Вокруг такого произведения не могла не возникнуть некая романтическая легенда, ведь разумно предположить, что на подобное музыкальное откровение гениального Бетховена могла вдохновить только любовь. А что ещё может вызвать столь сильные и возвышенные чувства?

Соната была написана, примерно, в 1800-1801 году, когда Бетховену было 30 лет. Сначала она называлась просто Соната № 14 для фортепиано в трёх частях: Adagio sostenuto, Allegretto, Presto agitato. Её форма отличалась от классической сонатной, поэтому Бетховен при публикации сопроводил сонату комментарием «quasi una Fantasia» («в духе фантазии») и посвящением «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» («Посвящается графине Джульетте Гвиччарди»).

«Теперь я чаще бываю в обществе, и потому жизнь моя стала веселее, — писал Бетховен своему другу доктору Францу Вегелеру в ноябре 1800 года. — Эту перемену произвела во мне милая, очаровательная девушка, которая меня любит, и которую я люблю. У меня снова бывают светлые минуты, и я прихожу к убеждению, что женитьба может осчастливить человека».

В таком настроении началась работа над «Лунной сонатой», которую так назвал уже в 1832 году ещё один друг Бетховена, немецкий поэт Людвиг Рельштаб, увидевший в первой части произведения образ «лунного света над Фирвальдштетским озером».

Однако в начале 1802 года композитор получил от Джульетты записку следующего содержания: «Я ухожу от гения, который уже победил, к гению, который еще борется за признание. Я хочу быть его ангелом-хранителем».

Избранником несостоявшейся невесты Бетховена стал её ровесник, равный ей также и по общественному положению граф Роберт фон Галленберг. Граф Галленберг тоже был композитором. Тогда ещё, разумеется, начинающим.

В 1803 году Джульетта Гвиччарди выходит замуж за графа фон Галленберга и уезжает с мужем в Италию.

В целом, об отношениях Бетховена и 18-летней графини Гвиччардли доподлинно известно только то, что она вначале была ученицей великого композитора, а потом у них возникла любовная связь, завершившаяся разрывом и последующим замужеством  Джульетты.

Надо сказать, что у Бетховена, даже несмотря на постигшую его глухоту, было много друзей. Чего стоит хотя бы дружба с Андреем Разумовским, который даже специально содержал струнный квартет, исполняющий произведения Бетховена.

Мы подробно писали об их дружбе в материале «Меценат Бетховена»

Понятно, что в трактовке друзей композитора и почитателей его таланта Джульетта выглядела недалекой меркантильной особой, отдавшей предпочтение богатому знатному бездарю Галленбергу и оставившей Бетховена страдать.

Может быть. Но именно она стала музой великого произведения – у блестящего музыканта Бетховена было немало неравнодушных к нему учениц, а на создание «Лунной сонаты» его вдохновила именно Джульетта. Значит, была в ней некая великая женская тайна. Кстати, в истории не так уж и много женщин, вдохновивших великих мужчин на действительно великие дела. Если не считать Елену Троянскую, то вспоминаются разве что Беатриче и Лаура.

Интересно, что почти через 200 лет у Джульетты Гвиччарди нашёлся ещё один поклонник. В 1993 году российский композитор Виктор Екимовский (считающийся, между прочим, одним из самых исполняемых современных композиторов) создал произведение, названное им «Лунная соната» и посвященное Джульетте Гвиччарди. Мы не будем останавливаться на музыкальных качествах этого смелого эксперимента, который объединяет с оригиналом, скорее всего, только внутренний мир Екимовского. Важно, что Джульетта не забыта.

Тем более, было бы интересно узнать её личную версию отношений с Бетховеном. Она изложена в материале «Людвиг и Джульетта. Не по Шекспиру»

Сложно ручаться за историческую достоверность данного документа, но то, что у графини фон Галленберг был свой, отличный от широко распространённого нынче, взгляд на произошедшее, сомнений не вызывает.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

О ней можно рассказывать, заходя с самых разных сторон. Например, построить сюжет на перечислении писателей планетарного масштаба вроде Джона Донна (По ком звонит колокол), Перси Шелли, Вирджинии Вульф…

Британская национальная библиотека

Или называть авторов общепризнанных бестселлеров: Уильяма Голдинга («Повелитель мух»), Эмили Бронте «Грозовой перевал», Джерома К.Джерома («Трое в лодке не считая собаки»), Томаса Гарди («Тесс из рода Д`Эрбервиллей), Джорджа Оруэлла («Скотный двор», «1984»)…

Но мы решили выбрать третий путь и вспомнить имена английских литераторов-создателей всемирно известных персонажей.

Понятно, что придумать героя и так мастерски его описать, что он выйдет за пределы книги и станет жить отдельной жизнью – высочайшее достижение писателя. А следовательно, и убедительный признак-аргумент в пользу того, что автор относится к когорте великих.

Только англичане

Мы будем вести речь не обо всех британцах, а исключительно об англичанах. Шотландцы, валлийцы и ирландцы – это другие народы и их литературные достижения логично рассматривать в контексте рассказа об их странах. Хотя, конечно, они часто воспринимаются в качестве части английской культуры, ведь их литераторы, в основном, творили на английском языке. Как, например, Конан Дойль – ирландец, родившийся в Шотландии. Или шотландец Роберт Льюис Стивенсон. Или ирландец Бернард  Шоу. Именно поэтому в нашем рейтинге вы не встретите таких более чем достойных литературных персонажей как Шерлок Холмс, Джон Сильвер или Элиза Дулиттл.

И ещё о рейтинге. Понятно, что он достаточно условный. Мы распределяли места, исходя из нашего субъективного мнения о более или менее массовой популярности того или иного героя во всех кругах – от продвинутых интеллектуалов и дворников до футболистов и звёзд соц.сетей.

Топ 15. Фредерик Клегг

Персонаж является героем романа «Коллекционер» Джона Фаулза (1963 год). По ходу действия Клегг — тихий молодой клерк и коллекционер бабочек — превращается в маньяка, который похищает понравившуюся ему девушку Миранду и держит её в подвале своего дома, не подвергая физическому насилию и наслаждаясь исключительно фактом обладания ею как редкой бабочкой, пока она не умирает. И тогда он начинает строить планы по похищению следующей девушки.

Самый знаменитый роман Фаулза – «Волхв». Но в нём больше игры обстоятельств, чем раскрытия психологических особенностей личности героев. А Клегг из «Коллекционера» – будто воплощенный и персонифицированный женский ужас. Кстати, посмотрите на своего тихоню-соседа в офисе – он вам никого не напоминает?..

Топ 14. Джулия Лэмберт 

Джулия — героиня романа Сомерсета Моэма «Театр» (1937 год). Ей принадлежит реплика: «Говорят: игра – притворство. Это притворство и есть единственная реальность». Джулия Лэмбэрт – гениальная актриса, прекрасно умеющая пользоваться своим актёрским даром не только на сцене, но и за её пределами. Единственный случай, когда она, всегда покорявшая публику, сыграла плохо — это когда актриса попыталась со сцены рассказать о своих истинных чувствах к возлюбленному. Интересно, что сам автор романа на одном из этапов судьбы был британским шпионом в России – то есть знал толк в притворстве.

Сомерсет Моэм подарил миру много бестселлеров, из которых в наших реалиях наиболее известен роман «Луна и грош», где прообразом главного героя выступает художник Поль Гоген.

Топ 13. Чайльд-Гарольд

Персонаж является главным героем поэмы лорда Джорджа Гордона Байрона «Паломничество Чайльд-Гaрольда» (1818 год). По мнению знатоков, прототипом героя стал сам автор поэмы. Затем были А.С. Пушкин и М.В. Лермонтов, переложившие образ на реалии Российской империи. В общем, Чайльд-Гарольд, он же Онегин, он же Печорин… Хотя Лермонтов и настаивал, что: «Нет, я не Байрон, я другой…».  Но как мы знаем, он же всегда любил противоречить…

В этой связи История жизни одного убийцы

Топ 12. Человек-невидимка

Под псевдонимом скрывается герой одноименного романа Герберта Уэльса, опубликованного в 1897 году, молодой учёный Гриффин, который открыл секрет невидимости. Мечта о шапке-невидимке издревле владеет умами жаждущих власти, разведчиков и просто любопытных. В наше время она практически реализована с помощью AI (artificial intelligence), в том смысле, что пока мы тут всё это в сети пишем и читаем, искусственный интеллект за нами наблюдает, систематизирует и делает выводы.

Герберт Уэльс, несмотря на фамилию, не валлиец, а англичанин. Знаменит он тем, что в своих фантастических романах гениально предсказал практически все футуристические идеи последующей литературы. А ещё Уэльс лично встречался в Москве с вождями революции. И, в отличие, от настоящего валлийца  Бертрана Рассела, они ему понравились. Особенно, как это ни удивительно, – Сталин.

Топ 11. Оливер Твист

Роман Чарльза Диккенса «Приключения Оливера Твиста» (1839 год) впервые подарил миру историю мальчика, который пройдя сквозь многочисленные тяготы, обрёл счастье, благодаря добрым людям. Образ Оливера Твиста был многократно воплощён в экранизациях и театральных постановках.

Британская национальная библиотека

Топ 10. Джейн Эйр

Джейн Эйр – героиня одноименного романа Шарлотты Бронте. По сути, это та же история Оливера Твиста, но в девичьей версии. В итоге, после всех бед и мытарств, Джейн выходит замуж за любимого — пострадавшего, израненного, но единственного и к тому же, материально обеспеченного. Роман опубликован в 1847 году. XIX век вообще специализировался именно на создании «характеров».

Отметим такой достаточно феноменальный факт, что Шарлотта Бронте — одна из трёх родных сестёр, чьи романы признаны классикой английской литературы. Кроме уже упомянутой нами в самом начале текста Эмили Бронте, знаменита и младшая — Энн (Анна), автор романа «Агнес Грей». Сёстры писали не только прозу, но и стихи.

Топ 9. Чудище Франкенштейна

Жуткий персонаж. Является одним из главных действующих лиц романа Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1818 год). В романе некий молодой учёный Виктор Франкенштейн, пытаясь решить вопрос победы над смертью, создаёт искусственного «человека». Все части, из которых был  сотворен монстр, подбирались как образцы самого прекрасного, что есть в людях. Но их сумма дала чудовище. Вначале это было исключительно внешнее уродство. Но по ходу действия «на лицо ужасный», но изначально умный и незлой монстр, многократно обиженный людьми, всё более ожесточается и становится серийным убийцей.

В конце злодей раскаивается и исчезает. Но не умирает. Так что будем бдительны и тысячу раз подумаем, прежде, чем обижать кого-то, ориентируясь на его неприглядный внешний вид.

И ещё любопытный факт. Автором романа является Мэри Шелли – супруга знаменитого и тоже упомянутого нами в начале поэта Перси Биша Шелли, который считается во много раз более великим, чем Мэри. Впрочем, тут как сказать. Много вы вот так сразу вспомните строчек из стихов Перси Шелли? А про чудовище Франкенштейна, которое придумала Мэри, слышали, наверное, все.

Топ 8. Эркюль Пуаро 

Творение Агаты Кристи. И опять персонаж, созданный леди. Такое количество дам в литературе весьма положительно характеризует английских мужчин, ведь любому писателю нужна муза. Хотя Пуаро – не англичанин, а бельгийский эмигрант, бежавший в Англию из оккупированной Германией родины.

В отличие от практически супермена Шерлока Холмса, Пуаро (первая публикация о нём — 1920 год) подаётся автором с лёгкой женской иронией — то вспоминается его манере красить седеющие усы и волосы, то следует намёк на лысину – таким подчёркнутым снижением повествовательного пафоса Агата Кристи как бы демонстрирует, что в мужчине главное – ум. Как и в женщине, судя по её второму любимому персонажу мисс Марпл. Имя Эркюль переводится с французского – Геракл. Гигант мысли, в общем.

Топ 7. Гулливер

Главный герой романа Джонатана Свифта «Путешествия Гулливера» (1726 год) ассоциируется, как правило, со своим путешествием в страну лилипутов. Гулливерами называют тех, кто больше остальных. Хотя сам Свифт использовал образ и приём путешествий для сатирического описания окружающей его действительности.

Шекспир. Таким он был, если существовал

Топ 6. Гамлет

«Быть или не быть?» — эта, впервые прозвучавшая в 1603 году, загадочная фраза принца датского выделила его среди других многочисленных героев Шекспира, которого, может быть, и самого вне литературной реальности не было. По крайней мере, ошибочность такой версии ещё никто не доказал. Хотя вот тут особенно отчётливо проявляется условность нашего рейтинга, потому что на место Гамлета вполне могли бы претендовать ставшие не мене нарицательными Ромео и Отелло с их дамами. Да и чета Макбетов тоже. И даже покойный шут Йорик.

Топ 5.Алиса

Алиса у Льюиса Кэрролла одна. Но зато фантазийная реальность, которая её окружает, описана автором настолько выпукло и убедительно, что внутреннюю параллель с девочкой Алисой, впервые представшей перед читательской публикой в 1865 году, чувствует каждый, попадающий в ситуацию, где «чем дальше, тем страньше и чудесатей».

Топ 4. Хоббит Фродо

«Властелин колец» (1955 год) — трилогия Джона Рональда Руэла Толкина. Среди множества толкований смысла эпопеи, нам больше всего нравится мысль о том, что в жизни каждого должно быть одно большое приключение, в ходе которого и станет понятно: кто ты и что ты. Книга перенаселена различными персонажами, однако главный герой всё же Фродо – маленький, но удаленький парень, который как тот Брюс Уиллис спасает огромный мир.

Топ 3. Робинзон Крузо

В ходе истории морских путешествий множество людей оказывалось на необитаемых островах. С лёгкой руки Даниеля Дефо после 1719 года их всех называют робинзонами. Интересно, что у романа про Робинзона Крузо  существует малоизвестное продолжение, где герой путешествует в Азию и Московию. Но там бывали многие, а вот 28 лет в одиночестве на необитаемом острове…

Топ. 2  Гарри Потер

Мы уже не удивляемся, встречая в рейтинге очередной персонаж, придуманный леди. Англичанки – они такие англичанки. Благодаря сочиненной ею истории про юного волшебника, Джоан Роулинг, жившей до этого на социальное пособие, удалось волшебным образом за несколько лет стать миллионершей. У неё не только получилось написать серию книг, которая считается самой продаваемой в истории, но и в 1997 году (а это уже не XІX век и литературой движут иные тренды) создать «характер», то есть персонажа, который вышел за пределы книги и фильма и начал жить собственной жизнью.

В принципе, мы могли бы его поставить и на первое место в рейтинге, но пусть успех Гарри и Джоан проверит время. Давайте подождём лет сто, а потом опять вернёмся к этому вопросу.

Маугли

Топ 1. Маугли

Редьярд Киплинг родился и провёл первые 6 лет в Индии. Свою историю о мальчике, воспитанном волками, он тоже основывал на личных впечатлениях и индийских сказках о животных. Но получилось у него нечто большее, чем просто детская сказка. Главный персонаж «Книги джунглей» (1893 год) сочетает в себе мечту человечества о воссоединении с природой и гимн Человеку как вершине творения. Поэтому мы и поставили его на первое место.

Несмотря на  огромную разницу между гордым и сильным Человеком Маугли Киплинга и реальными детьми, которых приютили и выходили дикие животные, их тоже называют маугли. Увы, их судьбы гораздо более скучны и печальны.

P.S. Уже после выхода этого материала в свет, в редакцию обратились члены «Общества друзей Винни Пуха» с резонным возмущением: «Где наш медведь?»

Да, согласны. Алан Александр Милн — англичанин. Поэтому его Пух имеет все основания претендовать на почётное место в рейтинге. Мы признаём вину, также как признаём Винни своим, и в качестве реабилитации обязуемся уделить задорному мишке отдельную публикацию.

P.P.S.Объективный рейтинг (голосование)

Реальность всегда скучнее и печальнее вымысла. И человечество бы уже давно вымерло по собственному желанию от тоски и безысходности, если бы не придумало литературу.

А главная изюминка литературы в её субъективности. Каждый читатель одной и той же книги в процессе чтения проживает свою индивидуальную историю. Поэтому мы не претендуем на то, что распределение мест в нашем рейтинге единственное и неоспоримое. Как раз напротив.

В завершение, мы предлагаем вам, поучаствовать в создании более-менее объективной картины популярности персонажей английских писателей.

Ещё о британской культуре и истории читайте в материале: Краткая история британских народов, или Как жить рядом с империей

Поэтому рассказать о нём мы тоже попробуем небанально. Это будет даже не столько повествование с целью информирования, сколько импровизация на тему имени.

С греческого Евгений переводится «благородный» или «знатный». Понятно, что такое имя не давали детям из крестьянских семей. Более того, Евгений стал чуть ли не самым нарицательным дворянским персонажем русской литературы XVIII-XІX века.

Дворянин, император и женщины

Дворянин по имени Евгений встречается у Пушкина (российского поэта африканского происхождения) в «Медном всаднике» (1833 год), где он описан штрихами как человек из толпы, который противопоставлен самому императору Петру Великому. Точнее, его памятнику. Очеловечить этого  Евгения помогает невольно возникающая ассоциация с Евгением Онегиным (1831 год).

Онегин, напротив, описан Пушкиным детально. Можно сказать, скрупулёзно. Имя его тоже выбрано неслучайно. Оно является аллюзией на праздного дворянского персонажа сатиры российского литератора молдавского происхождения Антиоха Кантемира «Филарет и Евгений» (1762 год). Интересно в этой связи вспомнить легенду, что сестра Кантемира – красавица Мария была последней возлюбленной, того самого Петра, который у Пушкина памятник.

«Медный всадник». Работа скульптора Фальконе

С памятником, но другим, как известно, в сложные отношения вступал ещё один пушкинский персонаж испанского происхождения – Дон Жуан. Он же Женя или Евгений по-нашему. Знатоки ономастики, конечно, могут возразить, что на испанском Евгений — Эухе́нио (Eugenio). Но ради красивой литературно-исторической рифмы, мы можем себе позволить пропустить их возмущенные реплики мимо ушей.

Зато любопытно услышать голоса интеллектуалов, вспомнивших, что имя Пётр в первоисточнике обозначает «камень». А следовательно, пушкинский «Каменный гость» по всем раскладам носил имя первого российского императора. Логично было бы и памятник ему сделать из камня, но монумент отлили в 1782 году из бронзы. А чтобы всех окончательно запутать, назвали медным.

К слову, имя последней русской царицы и первой супруги монарха Петра Великого — Евдокия (Лопухина) —  было в XVIII – XIX веке самым распространенным женским именем на Руси.

Поженили 16-летнего Петра с Евдокией в 1689 году. Но не долго музыка играла Мендельсона. Уже в 1691 году фавориткой Петра стала особа немецкого происхождения Анна Монс. Дама была поведения лёгкого и, невзирая на всё обожание пылкого Камня-Петра, вскорости загуляла с саксонским посланником. Впрочем, измена была обнаружена не сразу и Анна продержалась в фаворе довольно долго, аж до 1704 года.

Историки утверждают, что именно Анна оказала решающее влияние на прозападные реформы Петра, ещё раз подтвердив, таким образом, истинность французского выражения сherchez la femme (шерше ля фам), значение которого повсеместно известно.

Вы спросите, причём к Евгению Анна? Так ведь причину конфликта Командора (под личиной которого, как мы поняли, Пушкин зашифровал Петра Первого) и Дон Жуана (можно просто Евгения – героя нашего  путешествия в мир имен) звали же как раз Донна Анна! Вот так мы и вывели их на чистую воду.

Это, всё, безусловно, шутки, фантазии и домыслы. Но только в сфере выводов. Сами вышеуказанные факты стопроцентно достоверны.

И ещё раз вспомним княжну Марию Кантемир. Несмотря на широчайшую популярность имени Евдокия, в святцах чаще всего встречается именно Мария. Тут, конечно, спасибо христианству, в частности Пресвятой Деве Марии и Марии Магдалине.

А упомянули мы об этом, потому что, согласно месяцеслову, у Евгения 20 именин в году. Тоже немало.

Имена в святцах

Святцы или месяцеслов – это церковная книга, куда вписывают все годовые праздники, а также имена людей, которых православная церковь почитает как мучеников или страстотерпцев. Среди женских имён там лидирует уже упомянутая нами Мария. А среди мужских – Иван, который встречается 115 раз. Поэтому и цветок называется иван-да-марья – самая популярная пара.

Евгений в мужском варианте записан в святцы 20 раз, а Евгения – три. Это говорит о том, что среди людей с этим именем были не только праздношатающиеся дворяне, но и благоверные, деятельные христиане. К слову, в святцах насчитывается 805 имён, которые встречаются только раз. Например, Лариса.

Подробнее об этом имени в эссе: Лариса, что  в имени твоём?

Императрица Мария Евгения

Истории известна лишь одна царственная Евгения – супруга последнего императора Франции Наполеона III, красавица испанского происхождения Мария Эухения Игнасия Агустина Палафокс де Гусман Портокарреро и Киркпатрик, графиня де Монтихо. Интересно, она сама помнила всё своё имя полностью?

«Императрица Евгения в окружении фрейлин». Франц Ксавер Винтерхальтер

Хотя и тут имя Мария на первом месте, но в литературу императрица вошла именно как Евгения. А конкретно — в посвященную её жизни историко-биографическую книгу Георга Фюльборна Борни «Евгения, или Тайны французского двора».

Родилась будущая императрица в 1826-м году, когда Александру Пушкину и Адаму Мицкевичу ещё только шёл 22-й год. Прожила почти сто лет, считалась законодательницей мод и покинула наш мир в 1920–м году, в котором отметили своё 22-летие  Федерико Гарсиа Лорка и Гомер. Тот самый Ян Гомерович Гомер, который родился в Париже, но в итоге стал основоположником грузинского тенниса.

Любовь — не только  чувство, но и имя. Об этом в материале:  «Любовь. История, значение и происхождение имени» 

Императоры

Несмотря на смысл «благородный, знатный» в истории самодержавия не так много императоров с именем Евгений. Нам известны два. И по обоим есть вопросы.

Флавий Евгений – император-узурпатор Западной Римской империи в 392—394 гг.  Императором он стал по воле обстоятельств. Умница и грамотей Флавий Евгений занимал должность генерального писаря при полководце Арбогасте, происходившем из франков. Арбогаст, в свою очередь, был фактическим правителем-наставником при юном императоре Валентиниане ІІ, который «внезапно» скончался, после одного из их конфликтов.

Варвар Арбогаст не мог занять место императора по причине неблагородного происхождения. Поэтому посадил на трон своего приятеля Флавия Евгения. Хотя по закону императора-партнёра на Востоке был обязан назначить император Западной Римской империи Феодосий. Самовольство Арбогаста вызвало жёсткую реакцию Запада и Флавия Евгения там назвали узурпатором. Начался конфликт, в ходе которого Феодосий пошёл войной на самозванца и убил бедняжку Флавия Евгения.

Последний за недолгие годы своего правления запомнился доверчивостью и терпимостью ко всем верованиям, что, естественно, не нравилось ни язычникам, ни христианам. В общем, лучше было бы Флавию Евгению родиться в просвещённый и толерантный XXI век, чем в те дремучие и воинственные времена. Хотя после 24 февраля 2022 года это утверждение уже не кажется таким уж бесспорным.

За 90 лет до Флавия Евгения в 303-м или 304-м году в Селевкии (нынешняя Турция) объявился ещё один император-узурпатор по имени Евгений. Вообще-то он был трибуном (военачальником) 500-та солдат, которых, вместо войны и грабежа побежденных, вышестоящее руководство обязало работать над расширением местной гавани. Парни, естественно взбунтовались. А чтобы легализовать мятеж, в принудительном порядке под угрозой телесного ущерба назначили своего командира императором. Далее цитата из Либания (позднеантичного историка, ритора и одного из учителей самого Иоанна Златоуста)

…А он (Евгений), отстраняя  грозящую смерть, стеная, дал вести себя, причём воины напивались допьяна за счёт поместьев, ограбленных вокруг гавани.

Когда вторглись сюда (в Антиохию) на закате солнца эти люди, под влиянием винных паров не сознававшие, где они находились, тогдашнее население города, вооружившись против их копий засовами дверей, при деятельном участии и женщин, около полуночи покончили с ними и не осталось ни одного, кто бы не пал мёртвым.

В купе с подданными погиб и неудачливый император Евгений.

Эжен и Юджин

Французский аналог имени Евгений – Эже́н. Отсюда и пошло сокращение Женя.

Кроме императрицы Евгении, Франция дала миру знаменитого художника Эжена Делакруа – автора знаменитой картины «Свобода на баррикадах». И (совместно с Румынией) создателя театра абсурда Эжена Йонеско.

Эжен Делакруа «Свобода на баррикадах»

А также множество других, не столь знаменитых людей с именем Эжен. Например, героиню романа Оноре де Бальзака «Евгения Гранде». Роман, кроме всего прочего, славится  тем, что первым его переводчиком в 1843 году стал начинающий писатель Ф.М. Достоевский. По скромному мнению самого Фёдора Михайловича, перевод получился «бесподобным». А вот критики разошлись по полюсам – от восторгов, до называния текста Достоевского «вольным переложением Бальзака».

В 1936 году первым из американских драматургов Нобелевскую премию по литературе получил ещё один Евгений — Юджин О’Нил:

«за силу воздействия, правдивость и глубину драматических произведений, по-новому трактующих жанр трагедии».

Евгений в украинской версии

Евгений на украинской мове  – Євген (Евгэн). Один из самых известных тут – Євген Гребінка  — поэт, младший современник Пушкина, автор текста знаменитого хита «Очи чёрные».

Ещё интересно вспомнить Євгена Онацького (1894 —1979) – профессора, академика, общественного деятеля и одного из лидеров ОУН. Родился он в последней столице козачьего войска, городе Глухове. Том самом, откуда родом два самых знаменитых музыканта XVIII века российской империи: Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский.

Там же неподалёку, на хуторе Нарбутовка родились братья Нарбуты: поэт-акмеист Владимир Нарбут и художник Георгий Нарбут.

Козачьи хутора в Украине тогда были знатные. На одном из них — хуторе Хоменково Полтавской области (сейчас – Липоводолинский р-на Сумской обл.) родился отец Євгена Онацького  — Дометій Григорович Онацький.

Там же через десять лет в 1875 году появился на свет ещё один выдающийся человек – основатель сумского художественного музея Никанор Онацький. Были ли они родственниками – сложно сказать, в селе есть целая улица с Онацкими. Но музей Никанор Онацкий создал выдающийся – один из самых богатых по количеству и качеству коллекции провинциальных музеев Восточной Европы.

Подробнее об этом в обзоре: У истоков создания музея

 Евгеника

Людей всегда волновало несовершенство человеческого рода. Попытки вывести путём отбора и селекции улучшенных хомо сапиенсов предпринимали, например, спартанцы. И не только они.

В XIX веке в Англии возникло движение за улучшение генофонда. Его идейным вдохновителем стал  двоюродный брат Чарльза Дарвина — Френсис Гальтон. Он же и ввёл в обиход термин «евгеника» — то есть облагораживание. Впрочем, после нацистских экспериментов на этой стезе отношение общества к евгенике стало прохладным. Сегодня её проблематика является частью других наук, в частности, медицины, педагогики и генетики человека.

Евгений и гений

Созвучность имени Евгений и слова, обозначающего сверходаренность случайна. Гений происходит от латинского genius — «дух». Согласно римской мифологии, у каждого человека имеется личный дух-охранитель. Некоторым людям достаются такие особо одаренные духи, что под их влиянием человек совершает нечто, недостижимое для других. Причем, злой гений тоже встречается. То есть мифологический римский «гений» — это вовсе не христианский ангел-хранитель. В некоторых случаях в его роли может выступать и Мефистофель сотоварищи.

Тот, вокруг которого  всё вертится

Смотрите как много всего – имён, фактов, ситуаций и прочего мы вспомнили в связи с именем Евгений. Таковы и его носители – вокруг них всегда что-то бурлит и происходит, они привлекают к себе людей, события и ситуации. Евгении могут быть талантливыми или умными, трудолюбивыми или праздными – в общем, разными. Но носители этого имени всегда неординарны, симпатичны и притягательны для окружающих.

Ещё про имена: Три князя Игоря Древней Руси

Несмотря на внешнюю парадоксальность подобного утверждения, оно подтверждается очевидными фактами.

Известные долгожители прошлого. Античность

Люди доживали до преклонных лет всегда. Вот несколько примеров. Древнегреческий мудрец Платон прожил 80 лет (427 до н. э.— 347 до н. э.). Его ученик Аристотель — 62 года (384 год до н. э. — 322 до н. э.). Кстати, известная фраза «Платон мне друг, но истина дороже», которую автор «Дон Кихота» Мигель Сервантес де Сааведра (1547—1616) приписал Аристотелю, на самом деле была сказана Платоном в адрес Сократа.

Жан Леон Жером «Деоген»

Сервантес, к слову прожил 69 лет, а Сократ — 71 (470 до н.э. – 399 до н.э.). И умер, он, как мы помним, испив цикуты, то есть не природной смертью. А значит, мог бы ещё жить и жить.

Диоген Синопский, известный обитатель бочки, дожил до 89 лет. Ну ладно, может быть античный воздух был чист и свеж, а греки всё время делали гимнастику. Но и в средневековье отмечается та же ситуация.

Средневековье

Про 69 лет Сервантеса мы уже упомянули выше. А вот его современники.

Исаак Ньютон прожил 84 года (1643 –  1727). И это же ему ещё яблоки на голову падали. А если бы мэтр использовал для своих гравитационных изысканий менее травматичные методы?

Не берёг себя и знаменитый гетман Иван Мазепа (1639 – 1709). Бунтовал, в почтенные годы влюблялся в молодых девушек, был вынужден покинуть Отчизну и, тем не менее, дожил до 70-ти лет.

На два года больше отвела судьба ещё одному знаменитому политическому деятелю – Великому князю Киевской Руси Владимиру Мономаху (1053 – 1125).  С ним связан последний расцвет стольного града Киева как центра одной из самых могучих европейских держав средневековья.

Ньютон за миг до открытия закона всемирного тяготения.

Механик и астроном Галилео Галилей ушёл в лучший мир в 78 лет (1564 — 1642). В отличие от Сократа, Галилей, как известно, сумел избежать казни за свои принципы и при этом умудрился спасти честь знаменитым восклицанием: «И всё-таки она вертится!».

Флорентийский скульптор, художник и поэт Микеланджело Буонарроти, известный как творец, достигший высшего совершенства в изображении человеческого тела, чуть-чуть не дотянул до 89 лет (1475 – 1564).

В сравнении с ним изобретатель всего и автор самой загадочной женской улыбки в истории живописи Леонардо да Винчи прожил совсем мало – 67 лет (1452 – 1519).

Ещё меньше было отведено судьбой гениальному И.С. Баху — 65 лет (1685 –  1750). Впрочем, рядом с 35-летним Моцартом, Бах, конечно, долгожитель.

Сказочник Шарль Перро скончался на 75 году жизни (1628 – 1703). Его коллеги братья Грим прожили: 78 лет — старший, Якоб (1785-1863), и 73 года — младший, Вильгельм (1786-1859). Кстати, именно братья Гримм в 1812 году за 21 год до Пушкина опубликовали сказку про рыбу, исполняющую желания. У по-немецки пунктуальных братьев это была не абстрактная рыбка, а абсолютно конкретная камбала.

Великий поэт возвышенной любви Франческо Петрарка ушёл вослед своей возлюбленной Лауре, не дожив один день до 70-летия. А вот его великий предшественник Данте Алигьери (1265-1321) прожил всего 56 лет и, увы, в расцвете сил умер от малярии.

Женщины

Платоническую страсть Данте, вдохновившую поэта на гениальную «Божественную комедию», Беатриче Портинари ангелы забрали на небеса в 24 года. Да и Лаура де Нов – муза Петрарки — скончалась в сорок, в возрасте, когда у современных женщин жизнь только начинается.

В совокупности же о женщинах ранних эпох известно немного. Во времена античности они, как известно, в большинстве своём были или нимфами, или богинями. Или красавицами, одаренными секретом вечной молодости, как Елена Троянская и, вечно отбивавшаяся от женихов, супруга странника Одиссея.

Из реально живших античных дам широко известна поэтесса и музыкант, уроженка острова Лесбос Сапфо. Она же Сафо. Согласно преданию, несмотря на то, что в стихах поэтесса больше воспевала достоинства прекрасных подруг, она, назло сплетникам, в 60 (!!!) лет бросилась в море с высокой скалы от несчастной любви к паромщику Фаону. Видимо до этого она просто не встречала нормального мужика, в которого стоило влюбиться возвышенной поэтической душе.

Сапфо бросается со скалы

В этом смысле ещё одной знаменитой, а главное, реальной леди античных времён, повезло больше. Речь о прославленной царице Египта Клеопатре (69 до н.э.—30 до н. э.). Римлянин Марк Антоний был, конечно, ещё тот мачо. Не зря их роман – гремучая смесь политики и страсти – до сих пор возбуждает фантазию художников всех жанров. Клеопатра отправилась в Аид за любимым в 39 лет — молодой, прекрасной и желанной. И как женщина, и как добыча.

XVIII – XIX век

Создатель русской духовной музыки, уроженец славного города Глухова Дмитрий Бортнянский (1751-1825) немного не дожил до 74 лет.

Вообще, украинский Глухов исключительно из уважении к его древней истории (дата основания 992 год) до сих пор не переименовали в Слухов или даже Абсолютнослухов. Ведь в числе его уроженцев два величайших композитора и певца XVIII века тогдашней Российской империи. Кроме Бортнянского. это ещё и украинский Моцарт – Максим Березовский. К сожалению, он в 32 года покончил с собой, перерезав горло в приступе горячки.

Ну и завершим, а вернее, прервём мы этот потенциально бесконечный список информацией о том, что знаменитый автор бессмертного «Фауста» Иоганн Вольфганг Гёте (1749 — 1832) ушёл на небеса на 84-м году своей долгой и плодотворной биографии. А Лев Толстой на 83-м…

А сколько нам Бог дал?

Из вышеприведенного видно, что люди доживали до весьма преклонных лет во все времена. И таковых было много, мы просто взяли самых знаменитых, которые у всех на устах. Но и они, и ныне живущие всё равно редко дотягивают до 90 лет, не говоря уже о большем. Почему?

Обратимся к Библии. Там в главе 6 прямо сказано:

«Когда люди начали умножаться на земле и родились у них дочери, тогда сыны Божии увидели дочерей человеческих, что они красивы, и брали их себе в жены, какую кто избрал. И сказал Господь [Бог]: не вечно Духу Моему быть пренебрегаемым человеками [сими], потому что они плоть; пусть будут дни их сто двадцать лет.»

Сыны Божии – это, вероятно, ангелы. Вот из-за них, падких на красоту наших земных женщин, люди имеют высший потолок длительности жизни 120 лет. Это если следовать Библии.

Так что с увеличением продолжительности жизни?

Сегодня увеличилась именно средняя продолжительность жизни. За счёт развития акушерских технологий и педиатрии в целом. И вообще  медицины. Женщины стали меньше рожать. И начали себя посвящать обществу. А нужность людям всегда поддерживает человека.

Меньше стало физических нагрузок, от которых надрывались мужчины. То есть сейчас просто возросло число людей, доживающих до условных 50-ти лет. За счёт них-то и повышается средняя продолжительность жизни.

Но есть ещё и объективные факторы. Их совокупность можно определить фразой «кому сколько по судьбе определено». И тут пока без перемен. Хотя пенсионный фонд и считает иначе.

Ещё по теме: Для молодости тела тренируем мозг

Точнее, не придумали, а раскрутили до всемирного модного тренда старый замшелый локальный праздник. Мы к роли рекламистов ещё вернёмся. А пока есть предложение поразмышлять вот над чем.

Предположим, что человечество развилось так, что вследствие некоего генного сдвига, какой-то непредсказуемой мутации, мы были бы точно такими же, но не испытывали чувства возвышенной любви. Надо сказать, что представителей homo sapiens с подобным сдвигом и сегодня хватает. Множество людей проживает жизнь, так и не испытав любви. Не эроса в древнегреческом понимании, не интима в современном, а именно любви, такой как у Данте, когда любимому или любимой отводится место в круге безгрешных, а любящий своей любовью искупает все его (её) грехи.

На самом деле очень удивительно, что такая любовь, как у Данте и Петрарки вообще случилась на Земле. Пусть даже в поэтической фантазии. Человек при всех своих интеллектуальных достоинствах существо достаточно сложное, чтобы его любить. Я даже не говорю о физических недостатках, имеющихся у всех, кроме уникальных идеалов, которых, как известно, в живой природе не существует. Но кроме этого, мы же ещё и с характерами все, с нервами, с эмоциями. А любовь всё рано иногда случается! И это чудо, разумеется. Диво дивное.

Как любое чудо, любовь — иррациональна. В ней нет логики. Наверное, любовь – вообще самое алогичное чувство, из присущих человеку. Особенно мужчине. Я прошу прощения у присутствующих здесь моногамных дам, но женщина, в принципе, до последнего времени была заинтересована в раскрутке любви, как вышеозначенные рекламисты. Потому что, убедив мужчину в том, что у него с ней и только с ней любовь, она обеспечивала себя материально.

Не так сейчас. Техника сделал мир унисексовым, женщины умеют и имеют возможность совершать те же па возле кормушки, что и мужчины, и прекрасно прокармливают себя сами. Но по инерции ещё хотят любви. А если бы её не было?

Случилась бы в этом случае культура? Возникло бы искусство? Осмелюсь сделать страшное предположение. Культура бы всё равно случилась. Скульпторы бы соревновались в ваянии статуй вождей и прославлении купцов и воинов. Певцы бы слагали гимны и оды в честь этих же особ. Философы бы размышляли о смысле жизни, в которой одним всё, а другим ничего. Для отдыха от воспевания сильных мира сего служила бы пейзажная лирика всех жанров. Затем бы, по мере развития техники исполнения и фантазии творцов, появилось бы абстрактное искусство, которое вообще изображает нечто беспредметное, неосязаемое и бессмысленно прекрасное. То есть именно то, чем и является любовь.

И вот когда бы искусство дошло до высшей точки абстракции – оно бы и придумало любовь, как придумало такие же не менее абстрактные, ниоткуда не вытекающие и никем до конца не понятые понятия как: «свобода» и «независимость».

И обязательно случился бы некто талантливый, как Данте, и он бы сочинил эту возвышенную страсть в уже более конкретизированном и адаптированном варианте. А далее пиарщики создали бы из неё мечту. И все бы её захотели, потому что сработал бы знаменитый эффект FOMO (fear of missing out) – автомобиль у меня есть, за границей я был, а любви нету? Не может такого быть! Куда надо перечислить и сколько, чтобы была?

Таким образом, мы приходим к выводу, что человечество было обречено на любовь в тот момент, когда нам на выходе из рая были выданы мозги. С тех пор она там и живёт.

P.S. Не совсем по теме, но всё же. Интересно, если бы в 1825 году на Сенатской был женский бунт – дворяне-мужья отправились бы за жёнами-декабристками в Сибирь?

А во что влюбляются мужчины – загадка. Можно предположить, что в неё, наверное, и влюбляются. А может, наоборот: мужчины влюбляются в изначальную женскую мудрость. Мужиков спивающихся, потерявшихся, сбившихся с пути – множество. А женщины всегда куда-то спешат, что-то делают, хлопочут до самого последнего часа. Вероятно, женщины на подсознательном уровне знают о жизни то, чего мужчинам не открыто. И это знание не зависит от возраста, оно не приобретается с опытом, а является априорным.

Сейчас мы расскажем, переплетая друг с другом, две красивые и трогательные истории любви. Они случились в ХХ веке, но в разное время, в разных странах и с разными людьми. Впрочем, по ходу дела их герои так много перемещались по миру, что местом действия вполне можно считать весь земной шар. И не только. Но об этом позже.

Трое из героев нашего рассказа, в итоге, стали великими и знаменитыми мыслителями, сумевшими гениально реализовать своё человеческое начало. Одна участница «просто прожила» свою жизнь, хотя именно о ней говорят, что она сотворила, сделала своего возлюбленного тем, кем он не был до неё – придала ему «форму».

Мужчины в этой истории были философами. И не просто философами, а возможно, величайшими мыслителями своих народов и времен. Один был немцем, другой – грузином. Уточню: советским грузином, хотя, конечно же, антисоветским мыслителем. Обоих не сильно баловала любовью Родина. Одного обвиняли в сотрудничестве с фашистами, другого – в диссидентстве, за что на многие годы сделали «невыездным». Оба в период расцвета своей философской мысли были практически отстранены от преподавательской деятельности. Хотя, опять же, оба были блестящими ораторами и неповторимыми собеседниками.

Немец имел последователей, которые «кочевали» за ним из университета в университет. Магнитофонные записи лекций грузина ходили по рукам, как бобины и кассеты с песнями Высоцкого. И сейчас ещё на их основе издают книги. Оба стали авторами философских бестселлеров.

И оба были влюблены в евреек. Немец – в красавицу с умом Василисы Премудрой, в итоге, ставшую самым значительным философом-женщиной в мире. Он был старше её на 17 лет, она была его студенткой; она была свободна, у него – семья и двое сыновей.

А любовью грузина, который так до конца жизни и не удосужился обзавестись семьёй, была женщина старше его на 18 лет, имевшая семью и двух взрослых дочерей.

Для немца роман с Ханной был чуть ли не единственной любовной историей жизни. А грузин регулярно влюблялся, однако на протяжении многих лет каждую пятницу садился на поезд и ехал из Москвы в Ригу к своей Зельме. А в воскресенье вечером уезжал обратно.

Любимая Мартина стала музой его главной философской книги. А прибалтийской еврейке посвящена одна из самых проникновенных работ Мераба, где «расколдовывается» психологический лабиринт знаменитой многотомной эпопеи, принадлежавшей перу писателя, считавшего любовь болезнью….

В 1933 году Ханна была вынуждена бежать из фашистской Германии. Но именно она после войны приложила множество усилий, чтобы смыть с Мартина клеймо человека, сотрудничавшего с нацистами. Ибо первая поняла глубину его, ещё до конца не сформулированной, экзистенциальной философии. Поняла не только умом, но и сердцем. Как любящая женщина.

Ханна не могла писать Мартину лирических писем – ей вообще не с кем было поделиться своими тайнами, ибо она берегла мир своего любимого. Но она была одной из умнейших женщин века. И выход был найден! Ханна написала, на первый взгляд, абстрактную философскую работу «Тени», где рассказала о своих чувствах к любимому на языке философии. «Тени» — это апелляция к одному из наиболее близких Мартину мифов из диалогов Платона: к мифу о пещере, где наблюдатель трактует мир, сидя спиной к источнику света и созерцая на стенах пещеры лишь тени тех, кто за его спиной. Как мы в жизни наблюдаем только внешние отражения внутренних чувств наших любимых.

А возлюбленная Мераба рассказала ему один из эпизодов своей биографии, который стал точкой опоры для тогда ещё 29-летнего, начинающего философа.

Зельма родилась в семье рижского раввина. Когда в Ригу пришли немцы, всех евреев заперли в гетто, но она вместе с одним шведом решилась бежать через залив. Ночь они были вынуждены провести в заброшенном домике на берегу. Лодка могла не прийти, их могли поймать и расстрелять немцы, в этом домике они должны были оставаться только до утра, но вместо того, чтобы сидеть, забившись в угол, и дрожать от страха, она вымыла весь дом и постирала старые выцветшие занавески. Мераб запомнил эти занавески и до конца жизни повторял: «Неизвестно, сколько нам остается жить, но прожить мы это время должны как люди, а не как животные»…

Впрочем, может быть, пересказчицы этой истории и накинули Зельме лет десять, потому что, по их же рассказам, во время оккупации и побега ей было всего 20. Это был примерно 1942 год. Следовательно, в 1959 – ей исполнилось максимум 37 и она была старше Мераба на 8, а не на 18 лет… Но, повторюсь, вышеприведённая история известна, в основном, из уст любимых женщин Мераба, которых, во-первых, было множество, а во-вторых, он все время пытался их познакомить и передружить. К вящему возмущению всех участниц этого утопического проекта.

А вот что писал Ханне Мартин во время разлуки, являвшейся ещё одной частью их романа: «Когда буря бушует вокруг хижины, я или думаю о «нашей буре» – я мысленно иду тихой тропинкой вдоль реки Ланн – или в моих грезах воскрешаю образ юной девушки, которая во время перерыва в первый раз приходит в мою рабочую комнату; она одета в плащ, шляпа глубоко надвинута на огромные тихие глаза; на все вопросы она сдержанно и робко дает краткий ответ. А потом я перемещаю этот образ на последний день семестра… И тогда впервые узнаю, что жизнь – это история».

Главное, что объединяет два этих сюжета – чувство, которое проживали все четыре героя. Это чувство – любовь. Но не просто любовь. Это была любовь на фоне непрерывного интенсивного размышления об устройстве мира.

Великое счастье проживать жизнь на полную, реализуя свое человеческое, через два величайших Божьих дара – любовь и мышление. Любовь – это прекрасная мелодия, которую дано услышать всем, но отзывается на неё каждый из нас уникально, неповторимо. Любовь волшебна. Но только мышление в философском понимании этого слова даёт возможность понять, осмыслить, зафиксировать, удивиться, восхититься, а значит – по-настоящему прожить чудо свалившейся на человека любви. И увидеть космос.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Язычество и его божества, в основном, предназначены для жизни земной, телесной. А взор христианства направлен на жизнь вечную, духовную. Но и то, и другое является неотъемлемой частью культуры человечества.

Воздвижение. История праздника

Полное название христианского праздника, отмечаемого 27 сентября — Воздвижение Честного и Животворящего Креста Господня. Воздвижение — один из 12 главных церковных праздников. Предыстория его установления такова.

Тимофей Нефф «Воздвижение Креста»

Мать римского императора Константина Великого, пресвятая Елена была при жизни истовой христианкой. Когда её сановный сын легализовал христианство в империи, она отправилась в Иерусалим и там организовала поиски Креста, на котором был распят Христос.

Обретение Креста произошло в 326 году. На месте раскопок нашли три креста. Крест Господен был определён при приложении каждого из трёх найденных к больной женщине. Согласно другой версии, кресты возлагали на умершего, которого в тот момент как раз готовили к погребению. Исцеляющее действие Животворящего Креста неоспоримо доказало его связь с Иисусом Христом.

В ознаменование столь значимой находки по велению Константина в Иерусалиме было начато возведение храма, завершившееся спустя 10 лет, уже после того, как императрица Елена почила в бозе. Освящение Храма прошло (по новому стилю) 26 сентября 335 года.

А на 27 сентября был учреждён праздник Воздвижение Честного и Животворящего Креста. В названии отражена церковная традиция во время богослужения поднимать (воздвигать) Крест, чтобы его могли лицезреть все собравшиеся на службу.

О числе сорок

Число сорок — одно из самых популярных в Библии. Существует много версий почему потоп длился сорок дней и ночей, Моисей водил евреев по пустыне сорок дней и так далее. Наиболее логичной, на наш взгляд, является та, что около 40-ка недель в среднем длится беременность женщины. А что может быть чудеснее и важнее рождения нового человека?

Кроме того, сорок в Библии обычно символизирует движение в пространстве или времени. Мы способны двигаться только в четырёх измерениях: три пространственных координаты, плюс ось времени. Так возникла четвёрка. А десять четвёрок, потому что 10=7+3, то есть десять — это сумма семёрки – количества дней Творения (с днём отдыха) и тройки — числа Ликов Святой Троицы.

Мы вспомнили о числе сорок так как Воздвижение Честного и Животворящего Креста Господня празднуется ровно через сорок дней после Преображения.

Традиции праздника Воздвижения

Воздвижение отмечается торжественно, но не шумно и без излишнего веселья. Всё же это дата, связанная с Распятием. В этот день запрещено работать, в том числе и по дому – шитьё, стирка, уборка – всё это в другое время. На столе – постная пища.

Существует обычай на Воздвижение рисовать на дверях дома кресты. Они защищают от болезней. Также кресты вырезают из дерева и в качестве оберегов развешивают по дому и по дворовым постройкам.

Воздвижение – один из дней, особо рекомендуемых для исповеди и причастия.

Третьи Осенины. Народные традиции

Осенины — давний языческий праздник, посвященный завершению сбора урожая и приходу осени. Состоит из трёх дат — 14, 21 и 27 сентября. Третья как раз совпадает с Воздвижением.

В этот день нельзя начинать новые дела – ничего не выйдет. Нельзя ссориться и вообще совершать дурные поступки. Впрочем, это всегда нежелательно.

Не рекомендуется ходить в лес. В этот день у Лешего обход владений. Всех, кого встретит, включая зверей и людей, он уже не выпустит из чащи.

На третьи Осенины селяне начинали рубить капусту. В свете современных лексических реалий уточним, что имеется ввиду процесс шинкования капусты для закваски. Финансовые операции в этот день нежелательны. Особенно, если речь об одалживании денег.

Кстати, слово «капустник», то есть праздничное гуляние, исторически связанно как раз с заготовкой капусты на зиму. Капустники длились ещё две недели после третьих Осенин.

Сбор урожая завершался. И молодёжь начинала высматривать себе пару. Парни весёлой компанией ходили по хатам с целью продемонстрировать молодецкую удаль при рубке капусты, а девушки, глядя на них, выбирали, чье внимание на себя обратить.

Гадания на Осенины

Нет в мире барышни, которая бы не гадала на жениха. На третьи Осенины это делали так.

Брали три сосуда. В один наливали чистую воду, во второй мутную. А третий оставляли пустым. Затем в комнату входила девушка с завязанными глазами, и опускала палец наугад в один из сосудов. Если он был с чистой водой – вскорости должна была случиться свадьба с ровесником. Если палец попадал в мутную воду, судьба могла предложить девушке мужчину постарше и может даже вдовца. А если палец опускался в пустой сосуд — это был знак, что до свадьбы ничего такого нескромного мужчинам позволять нельзя.

В данном обряде важно было взять в помощницы старшую и, желательно, замужнюю женщину. А то незамужние подруги-ровесницы могли и не тот сосуд подвинуть…

Владимир Черников «Овинник»

Ещё гадали на жениха в овине. Судьбу брака решал овинник – один из домовых, контролирующий хозяйственные постройки. Видевшие его воочию утверждают, что внешне он типичный чёрный кот, только большой, размером с дворовую собаку, и со сверкающими глазами.

Суть гадания заключалась в том, что вечером в окно овина девушка протягивала хлеб. Если лапа, которая его забирала, была тёплой – это к богатому жениху, а если холодной – к бедному. А если вообще никакой лапы не было – то и свадьбы ждать не приходилось.

Неизвестно, от этого ли обряда пошло выражение «дать на лапу». Судя по всему, главной задачей ритуала было развить девичью фантазию, чтобы она смогла представить тёплую кошачью лапу, берущую хлеб. В общем, типичный случай материализации чувственных идей. И ведь работало же – свадьбы осенью гуляли во всех сёлах.

Ещё по теме: Можно ли гадать на Рождество и на святки?

Расположена на севере острова Великобритания. Население — около 5,5 млн человек. Около 9 млн этнических шотландцев живут в США, примерно 5 млн в Канаде. До 3 млн в Австралии и Новой Зеландии.

Не провинция

Несмотря на мощное культурное присутствие соседней Англии, Шотландия вполне индивидуально известна миру. Волынка, килт с тартаном (клетчатым орнаментом), скотч (шотландский виски, приносящий в казну ежегодно $5,3 млрд) и озеро Лох-Несс с его таинственным чудовищем — всё это сразу вызывает ассоциации именно с Шотландией.

Роберт Бёрнс

Самым известным в мире шотландцем является американо-австралийский ирландец Мел Гибсон в роли рыцаря Уильяма Уоллеса из фильма «Храброе сердце». В шутке львиная доля правды – шотландцы действительно известны в мире как отважные воины. Англичане ведь так и не смогли их победить. В этой связи вспоминается Мария Стюарт, успевшая побыть королевой Франции и Шотландии и обезглавленная Елизаветой І. После смерти последней на совместный английский и шотландский престол взошёл сын… нет, ни Елизаветы, а Марии Стюарт – Яков  (он же Джеймс).

Тот самый Яков при котором случился, а точнее, логично продолжился один из самых ярких расцветов английской литературы, начавшийся ещё при Елизавете. При нём творили такие и сегодня культовые поэты как Шекспир и Джон Донн, труппа театра «Глобус» получила статус королевской, активно развивались наука и медицина, а философ Фрэнсис Бэкон занимал в правительстве пост лорда-канцлера.

Шекспир, правда, в «благодарность» создал нетленный образ шотландца–злодея в лице Макбета, бывшего на самом деле не лучше и не хуже прочих баронов и лордов того времени. Но не будем сильно критиковать короля всех драматургов, в свете последних антирасистских скандалов как бы ему ещё за Отелло не пришлось оправдываться.

В общем, бытующее кое-где мнение о провинциальности Шотландии явно ошибочно. А если ещё вспомнить сэра Роберта Александра Уотсон-Уотта — изобретателя радара, а также отца паровой машины Джеймса Уатта, а с ними Джеймса Максвелла и Уильяма Томсона – физиков с мировыми именами и прибавить к этой компании экономиста Адама Смита…  И всё это шотландцы.

Сэр Вальтер Скотт

Не волынкой единой

Прежде чем перейти к литературе вскользь упомянем, что Марк Нопфлер — лидер интеллектуальной рок-команды «Dire Straits» – шотландец, как и основатели австралийской группы AC/DC братья Ангус и Малколм Янги. И легендарные «Nazareth» тоже.

Топ 3 литераторов Шотландии

Тут мы долго колебаться не будем. Первые три места занимают (в любом удобном для вас порядке)  Роберт Бёрнс, сэр Вальтер Скотт и Роберт Льюис Бэлфур Стивенсон

Роберт Бёрнс  (1759—1796) прожил всего 37 лет, но успел фактически создать поэтический миф о Шотландии, переложив на современный лад множество старинных шотландских баллад.

У нас был впервые переведён ещё в 1800 году. Прекрасно знал литературный английский, но писал на шотландском английском. Именно на него как на великого народного поэта ссылался Тарас Шевченко, когда Кобзаря упрекали, что он пишет на мове. Во времена Тараса украинский и русский ещё не разошлись так далеко как сейчас и могли рассматриваться в качестве диалектов одного языка.

Бёрнса переводили многие, но всенародно любимым автором, в том числе и текстов песен, он стал после переводов Самуила Маршака, о которых говорят, что они весьма далеки от буквальной передачи текста, зато замечательно передают его дух.

Роберт Льюис Бэлфур Стивенсон

Сэр Вальтер Скотт (1771 – 1832 ) — обладал феноменальной памятью и слабым здоровьем, также собирал шотландские баллады, написал первый в мире роман в стихах «Мармион», а далее перешёл на прозу, где считается одним из создателей жанра «исторического романа». Был в этой области чрезвычайно плодовит – выпускал до двух романов в год. Скотта считают тем, кто первым сумел в прозе рассказать о настоящей Шотландии и привлечь к ней внимание всего мира. Можно сказать, что Вальтер Скотт для шотландцев как Пушкин для России или Шевченко для Украины.

Роберт Льюис Бэлфур Стивенсон (1850-1894) — тут просто вспомним, что он автор «Острова сокровищ» и знаменитой  баллады «Вересковый мёд», прославляющей гордых шотландцев. Естественно, в переводе того же Самуила Маршака.

Все три классика шотландской литературы прожили достаточно мало, но сделали бесконечно много. Именно поэтому их чтят как национальное достояние.

Томас Лермонт

Четвёртое место в топе великих литераторов Шотландии отдадим легендарному барду Томасу Лермонту (ок. 1220 — ок. 1290), также известному как Честный Томас или Томас-Рифмач.

Томас Лермонт

Томас Лермонт был знаменит тем, что обладал даром очаровывать пением всех, включая земных властителей и даже королеву эльфов, которая стала его возлюбленной. А ещё он, как наш князь Мышкин, всегда говорил только правду. И если Льва Николаевича от последующих побоев спасала репутация умалишенного, то шотландского барда защищал его певческий талант.

Томас Лермонт упоминается в древних хрониках как реальный персонаж. До сих пор в Шотландии не пресёкся род Лермонтов. В начале XV века один из них — поручик войска польского Георг (Джордж) — перешёл на службу к русскому царю Михаилу Фёдоровичу и стал, под именем православного Юрия Андреевича, основоположником дворянской фамилии Лермонтовых. Да. Той самой. За Михаила Юревича отдельное огромное спасибо шотландцам вообще и Томасу Лермонту в частности.

Почётный пятый

Если предыдущие места доставались их обладателям практически безусловно, то относительно пятого места возможна дискуссия.

На него мог бы претендовать сэр Артур Конан Дойль, ведь он родился в Эдинбурге — нынешней столице Шотландии. Но родители творца Шерлока Холмса были ирландцами.

А вот родители создателя «Всадника без головы» были шотландцами. Однако в год, когда у них родился Майн Рид они жили в Северной Ирландии.

Чистокровным шотландцем был Роберт Уильям Сервис. О нём мы подробно рассказывали в эссе: Удачная кремация, или Как разбогател поэт Роберт Уильям Сервис.

Но всё презентующее генеральную линию творчества Сервиса связано с Канадой.

Безусловно, пятое, а может даже и более высокое, место мог по праву занять Сэр Джеймс Мэтью Барри, шотландский писатель, придумавший Питера Пэна – мальчика, который не хотел становиться взрослым. Но для мира он всё же автор, хотя и великой, но одной книги – повести «Питер и Венди». Поэтому, скрепя сердце и понимая всю условность нашего выбора, мы отдаём оставшееся почётное пятое место в этом субъективном рейтинге поэтессе по имени Тереза ​​Мэри («Тесса») Рэнсфорд.

Писать стихи она начала уже после 30-ти лет, успев в процессе родить четверых детей со своим мужем священником Шотландской церкви Иэном Кейем Стивеном. До дня ухода в лучший мир в 2015 году сочинила 15 сборников поэзии, основала в 1981 году Школу поэтов и … вот тут самое главное, за что мы и отмечаем её как человека, внесшего существенный вклад в литературу Шотландии.

В 1984 году Тессой Рэнсфорд была основана в Эдинбурге Библиотека шотландской поэзии (Scottish Poetry Library).

Сегодня в фондах библиотеки до 30 000 поэтических и околопоэтических изданий, написанных на трех языках коренных народов Шотландии – подробнее на теме языков Шотландии останавливаться не будем – эта тема требует специалистов и отдельного пространства.

Здание книгохранилища было спроектировано архитектурной фирмой Малкольма Фрейзера и описано как «стихотворение в стекле и камне ».

На этом уникальном проекте и его создательнице мы усилием воли остановим рассказ о выдающихся литераторах Шотландии, список которых едва ли исчерпывается приведенными нами именами.

Читайте ещё по теме: Ирландия в стиле арт, или Волшебники изумрудного острова

P.S. В своём описании Шотландии мы практически не упоминали местную властную элиту и прочую знать, делая акцент именно на литераторах. В качестве ответа на возможный вопрос «почему» приводим стихотворение Вадима Левина.

Баллада о том, как Георг IV попал в эту балладу

Его величество Георг под номером четвертый
Любил охоту, женщин, грог и увлекался спортом.
Но всех сильней была в нем страсть совсем иного сорта:
В балладу, страсть, мечтал попасть король Георг четвертый.

Гремит на рыцаре жилет и прочие доспехи,
А славы и в помине нет — скромны его успехи.
Хотя в бою и за столом, и выжимая гири
Мечтает только об одном король Георг четыре.

Вот собирает мудрецов и вопрошает рыцарь:
— Скажите же, в конце концов, как славы мне добиться?
А не дадите королю полезного совета,
Я в крепость Тауэр велю отправить вас за это!

Наверно, мудрым был ответ, коли Георг четвертый
Немедля снял стальной жилет и латы сбросил к черту,
И к Вальтер Скотту он верхом в шотландской юбке мчится,
Чтоб рядом с ним в балладе той однажды появиться.

Георгов разных до него на свете было много,
Но помнят люди одного — четвертого Георга.
А что о нем дошло до нас, что знаем про него-то?
Сопровождал он как-то раз поэта Вальтер Скотта.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

События разворачивались в очень сложное для понимания современниками время — 30-е — 40-е годы прошлого столетия. Однако одни каким-то образом умудрялись тогда чувствовать и понимать правду. А другие — даже очень умные — ошибались. Или болели затмением сознания.

Начнём издалека, со времён античности. Со школьной скамьи многие знают имя римского императора Диоклетиана, который провёл остаток жизни, удалившись от государственных дел и занимаясь выращивание капусты.

В XX веке его судьбу повторил ещё один обладатель «голубой» крови, Эрнст Генрих Саксонский (1896 – 1971г.г.) — немецкий принц, младший сын последнего короля Саксонии Фридриха Августа III.

А вспомнили мы о наследном принце, который, правда, никогда не правил, в отличие от Диоклетиана, по той причине, что в своё время он сильно помог знаменитой немецкой художнице, графику и скульптору Кете Кольвиц (1867-1945 г.г).

Кете Кольвиц Автопортрет

В 30-е годы прошлого века Кете Кольвиц отказалась сотрудничать с гитлеровцами, но не уехала из Германии, находясь при их власти под постоянной угрозой ареста. В этом она сходна с Карлом Ясперсом, философом, считающимся одним из основателей экзистенциализма, который также отказался сотрудничать с нацистами, что, в итоге, послужило причиной его разрыва с давним другом и коллегой Мартином Хайдеггером. К Ясперсу и Хайдеггеру мы ещё вернёмся, а пока поговорим о Кете.

Перечислим несколько  обстоятельств, сформировавших её итоговое мировоззрение.

Кете Кольвиц родилась и выросла в необычной семье. Её отец, Карл Шмидт, был радикальным социал-демократом, получив юридическое образование, он не стал судьёй, а выбрал профессию строителя-каменщика, так как его политические взгляды противоречили реалиям тогдашней Пруссии. Муж Кете, Карл Кольвиц, и его друзья увлекались, как и ее брат Конрад, идеями социализма.

После начала Первой Мировой войны, через два дня пребывания на фронте, умер Петер, сын художницы. В память о нём Кете Кольвиц решила создать памятник, который в ходе работы приобретал всё более философский и общий характер и, в итоге, был посвящён сначала добровольцам и, наконец, вообще молодежи, обманутой и бесцельно принесенной в жертву.

Она ещё не знала, что в 1940 году на фронте Второй Мировой погибнет её внук, но уже тогда стала противницей любой войны.

Кете Кольвиц с 1919 года носила звание профессора Прусской академии искусств, которую была вынуждена оставить в 1933 году, после прихода к власти нацистов. В это же время Академию покинул и Генрих Манн, старший брат Томаса Манна, совместно с Альбертом Эйнштейном подписавший несколько воззваний с призывом к образованию коалиции социал-демократов и коммунистов против нацистов.

С того времени для Кете Кольвиц начались трудные времена. Её, всемирно известную художницу, правда, не арестовали, но практически лишили возможности работать и выставляться.

Замок Морицбург

В 1944 году по приглашению принца Эрнста Генриха Саксонского, который был давним поклонником её творчества, художница переехала в замок Морицбург под Дрезденом.Эрнст Генрих Саксонский был политическим противником нацистов. Поэтому после захвата Гитлером абсолютной власти в стране, он был вынужден удалиться в замок Морицбург, знаменитый тем, что он находится на искусственном острове, созданном за счёт увеличения окрестных прудов. Многие любители кино видели это красивейшее сооружение в чешско-немецком фильме «Три орешка для Золушки».

Впрочем, полностью отказаться от общения с нацистами принцу не удалось. Совсем недавно СМИ сообщили, что в подвалах замка его нынешний владелец, ресторатор Сильвио Штельцер, обнаружил сотни ящиков с коньяком и шампанским,  а также деликатесными сырами, колбасами, сливочным маслом, кофе, печеньем, шоколадом и сигаретами. Всё это было завезено и оставлено по указанию Гитлера в 1944 году и записано в регистрационные книги принца.

При приближении Красной Армии Эрнст Генрих Саксонский покинул замок и после пары лет скитаний по свету, в 1947 году купил недвижимость в графстве Уэстмит (Ирландия), где и поселился вместе с семьёй.

Довольно быстро освоившись, принц, в конце жизни, стал успешным фермером, напомнив, таким образом, о судьбе Диоклетиана.

Коротко о дальнейшей жизни некоторых фигурантов нашей истории.

Карл Ясперс после победы над нацизмом стал играть значительную роль в общественной жизни нового немецкого общества, как один из немногих интеллектуалов, не замешанных в связях с гитлеровцами. А вот его бывший товарищ Мартин Хайдеггер вынужден был жить в опале, без права преподавания. Хотя факт того, что он был величайшим философом XX века и тогда никем не оспаривался. И всё потому, что в 1933 году Хайдеггер на год стал ректором Фрайбургского университета.

Увы, великому мыслителю постигавшему суть Бытия, не хватило земного чутья, чтобы вовремя постичь суть нацизма. А понять её можно было только чутьём, потому что жили немцы в то время в условиях тотальной пропаганды, которая выставляла немецкий народ спасителем цивилизованного человечества.

Мы не случайно коснулись темы зависимости от пропаганды. Сегодня люди в Украине и России живут именно так, под сильнейшим прессом преднамеренно неправдивой информации.

А знаете, что является первым признаком того, что страна заболела? — Единодушие верхов и низов, власти и народа, богатых и бедных. 

Об этом и о дальнейшей судьбе Кете Кольвиц читайте в материале Сентиментальный Адольф и суровая Кете. Там же можно посмотреть её работы.

Но что избрать жаждущему художнику, творцу и философу?

Как сделать пиршество творческим событием, а не тупой пьянкой?

Натурально, редакция АТС не могла остаться в стороне от поиска ответа на этот, всегда насущный для людей искусства вопрос. Вот что нам удалось выяснить.

Вино – дамский напиток. Вино — для соблазна, для букета вкусов во рту, для загадочного молчания, для игры бликов и взглядов. С бокалом вина в руке любая дура в макияже и вечернем платье выглядеть загадочной и манящей леди. Впрочем, если рядом такой же мужчина, тогда — только вино!

Водка требует закуски, а закуска нагружает и вгоняет в сон, делая, таким образом, употребление спиртного бессмысленным. Надо сказать, что традиция русского праздничного застолья у думающего человека не может не вызывать удивления. Алкоголь крайне плохо сочетается с праздничной едой. Здорово, конечно, после мороза хлопнуть три по пятьдесят водочки под борщ с салом и — спать на час под плед. Но сидеть, развязав ремни за столом, пахнущим во все стороны разнообразными блюдами, — ну тяжко же. А ведь ещё надо дожить до сладкого…

Виски – напиток ковбоев, его действие провоцирует агрессию, не зря они там в салунах беспрерывно палят один в другого из кольтов. Это всё виски.

А коньяк – как раз для философов и поэтов. Но пить его нужно правильно. Идеально — вообще без закуски. Можно в декорациях из оливок, маслин, шоколада, лимона, сыра. Но это уже отвлечения. Хорошо стартовать вместе с чашечкой кофе. Кофе повышает давление, коньяк – понижает. Они взаимодействуют как инь и янь. Чай – только после завершения употребления. Мы к этому ещё вернёмся. И никакого мате! Это шаг к катастрофе!
Коньяк пьют из специальных коньячных бокалов-тюльпанов. Предварительно бокал с напитком следует согреть в руке – это усиливает его аромат. По науке, в бокал наливается столько, чтобы напиток не выливался, когда бокал положишь на бок. Если коньяк хороший — после того, как бокал положить на бок и аккуратно поперекатывать — на его стенках образуются «женские ножки» — потёки разнообразной изысканной формы. Иными словами, употребление коньяка – прежде всего ритуал. У кого-то из мудрых древних китайцев есть такая притча. Приходит ученик к учителю и говорит: «Учитель, мы каждый раз на праздник убиваем и приносим в жертву барана. А мне его жалко!» На что учитель отвечает: «Ты заботишься о баране, а я о ритуале». О как. Древние китайцы ещё до изобретения коньяка уже знали, как важен ритуал. Мудрая нация.

Представим ситуацию. Подходит к нам на улице человек и начинает говорить о смысле жизни. Как мы реагируем? — Правильно, стараемся отделаться от этого «диогена» поскорее. Потому что каждый из нас живёт в своей бочке. И мы не привыкли на улице обсуждать подобные вопросы. Да и дома в быту тоже. А когда же их обсуждать? Мысль ведь возникает лишь во время говорения или писания. А иначе — это просто предчувствие мысли, которое не есть мысль, как не является внутреннее ощущение того, что наш собеседник несёт чушь доказательством нашей личной правоты.

Одна из проблем человека заключается в том, что мы, существа, явно наделённые неким высоким предназначением, вынуждены постоянно находится в состоянии практического ума. В поисках хлеба насущного мы как бы ходим на четвереньках, вместо того, чтобы подняться и хотя бы на высоту человеческого роста стать ближе к звёздам. Но наша еда внизу. И норы там. Поэтому даже как-то асоциально, когда все на четвереньках, вдруг устремиться к звёздам.

И тут на помощь приходит самый звёздный напиток — коньяк. Весь вышеописанный ритуал общения с ним уже делает нас участниками особого действа, отрывает от быта и переносит в некий идеальный театр, где мы одновременно и актёры, и зрители. И вот тогда, где-то после 100 грамм заводятся настоящие философские разговоры, включается небытовая фантазия, приходят самые креативные идеи, и начинается та восхитительная импровизация, которая каждый раз неповторимо своя не только для разных людей, но и для одного и того же круга беседующих.

Разумеется, любой спектакль должен иметь ограничения во времени. Три часа — уже много даже для очень хорошего театра. Более 250 грамм – это выход из ритуала в туман безразличия, где неотличимы коньяк и водка, и звёзды небесные путаются с теми, что отражаются в луже. То есть это возврат на четвереньки.

И как театр начинается и завершается в гардеробе, так и вечер с коньяком должен завершиться ужином. Вот тогда, когда уже не пьём – можно плотно закусывать. А завершить всё следует обязательно чаем. Сначала — чёрным. А потом – зелёным. Пауза между завершением ритуал и отходом ко сну должна быть не менее трёх часов. И тогда завтра утром вместо похмелья будет радость воспоминания о прекрасно проведённом вчера вечере. Да, радость. Потому что коньяк пьют для радости.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Вопрос не праздный. С ним напрямую связаны два крайне важных для человеческой жизни момента.

Во-первых, любовь, как известно, зла. Когда влюблённые оказываются в объятия друг друга, они на следующем шаге начинают строить отношения. И вот тут часто бывает, что вроде бы совсем любимый и желанный  человек тебя абсолютно не понимает в жизни. И начинаются скандалы.

А во-вторых, зачем люди вообще общаются?

— Затем чтобы обмениваться энергией.

— Но как происходит этот  взаимообмен? Не банальным же: ты – мне —  я тебе?

— А как?

— Вот давайте с этого и начнём.

   Информация как способ  передачи энергии

Когда люди вступают в контакт для общения, они вначале открывают, как корабли кингстоны, свои энергетические люки, чтобы лишняя тяжёлая энергетика ушла в пространство. Взамен ей в результате общения должна прийти новая. Но каким способом она поступает в нас? Что это за частицы или волны, которые её переносят?

Ответ: энергия поступает с помощью информации. Информация, попадая в наш мозг, обрабатывается им и вызывает движение мысли. Именно в момент такого движения мозгом генерируется новая освежающая и оздоравливающая энергия, дающая нам силы для дальнейшей жизни. Ибо сogito, ergo sum — мыслю, следовательно, существую. Ничто нас так не ободряет, как общение с «интересным» для нас человеком.

Теперь рассмотрим, какая информация для нас вообще интересна. Рабочую, связанную с энергией приближающихся  к нам денег, мы трогать  не будем.

А  в жизни нам интересны три рода новостей:

—  на тему того, чему мы посвящаем львиную долю свободного времени, то есть, фактически, чем мы живём (ребёнок, автомобиль, политические дебаты, футбол, рыбалка, наряды etc.)

— общий  невроз – это же такая освежающая радость —  помыть за глаза косточки насолившему обоим собеседникам негодяю M или слишком много о себе возомнившей  зазнайке N!

— разговоры о сокровенном.

С  обменом информациями в рамках двух первых пунктов всё ясно. Сложнее с сокровенным.

Как правило, мы очень редко с кем можем говорить о сокровенном. И тут не важна  формальная близость. Порой муж может таить от жены самое важное, а  в то же время выложить всю правду о себе случайному попутчику в поезде. И наоборот.

Рассмотрим два крайних полюса этой  ситуации. Всё остальное  находится между.

 Интроверты и экстраверты  

Предварительно извинившись перед Карлом Густавом Юнгом, условно назовём  представителей одного полюса интровертами. Условно, потому что внешне они как раз могут выглядеть очень общительными людьми, до тех пор пока речь не доходит до их сокровенного. Интроверты очень закрыты от природы (или в результате детских психологических травм). Они до нервного срыва готовы защищать свой внутренний мир. Для них  обсуждение своих истинных чувств с другими людьми – смерти и разрушению подобно.

Жители  другого полюса — экстраверты (тоже условно, потому что в жизни они как раз могут выглядеть  достаточно мало общительными, особенно, когда попадают в неинтересную для себя ситуацию). Экстраверты, наоборот, настолько уверенно себя чувствуют, можно сказать по-детски уверенно, что готовы и желают свои и чужие тайны обсуждать и проживать вместе с собеседником.

Интроверты, как правило, ощущая своё онтологическое одиночество и невозможность выхода на истинное общение, активно  занимаются квазиобщением, сублимируя свою естественную, но в реальной жизни никак-неудовлетворимую жажду поделится сокровенным, в творчество. Ведь в творчестве всегда можно спрятаться за маску образа или лирического героя.

Экстраверты, напротив, чаще являются поклонниками творчества, а не творцами, потому что им и в реальной жизни хватает собственных рассказов о своём внутреннем  мире.

Интроверты тоже нуждаются в бытовом общении. Творчество полностью заменить его не может – муза  капризная дама, она приходит не часто и ненадолго. Понимая, что они не могут говорить с другим о сокровенном, интроверты останавливаются на уровне сплетен и обсуждения совместных неврозов. Или занимаются  интеллектуальными упражнениями – от шахмат до споров с незнакомыми людьми в социальной сети на отвлечённые темы.

Нетворческие интроверты-интеллектуалы, чувствуя свою коммутативную ущербность, часто пытаются заменить информацию о личном на громадный объём фактов из какого-то раздела истории, искусствознания или (особенно!) политики. И, загрузившись, – вываливают это на любого подвернувшегося собеседника.

Экстраверты же (особенно женского пола) могут довести собеседника до истерики драмами из своей личной жизни.

Любовь и  взаимные чаяния 

И вот тут мы возвращаемся к обмену энергией. Если с собеседником ничего не связывает, то, чувствуя психологическую несовместимость, можно просто исключить его из круга общения. А если любовь?

Если мы пара и оба экстраверты – это счастье. Нам повезло. Мы будем общаться взахлёб всю жизнь и долго будем оставаться  молодыми вдвоём. То же самое в случае друзей.

Если мы — два интроверта, а Эрот, как говорили древние греки, решил сыграть с нами в  свою игру — тоже неплохо. Просто надо найти взаимные  увлечения, где в наших головах будет происходить обмен хотя и не сокровенной, но важной, требующей взаимного доверия информацией. Например, когда мы вместе строим яхту. Или бизнес. Или делаем ремонт. Нам есть о чём разговаривать, обогащая по ходу друг друга энергией мысли.

А если один интроверт, а другой экстраверт — как тут общаться? Экстраверту обязательно нужно делиться сокровенным и получать такую же информацию от собеседника. А иначе он всё равно будет открывать свои энергетические  кингстоны и, не получив ничего взамен,  уходить из такого общения опустошенным. А его визави-интроверт не может ему давать эту информацию. Для него это катастрофа, гибель Помпеи, крушение Трои и слом личности.

Заменить общение на сокровенные темы бытовым не получится — экстраверту нужно постоянно говорить именно о событиях из внутреннего мира. Ведь там же столько событий! И не только говорить, но и слушать, получать аналогичную информацию о событиях в других внутренних мирах, включать голову и так вырабатывать себе энергию для личного  существования…

Вопрос вместо вывода

Есть, конечно, отличный способ любого интроверта сделать экстравертом – это  алкоголь. За бутылкой каждый разговориться. Но это экстремальный случай. А если два полюса сошлись в обычной  ежедневной жизни? А если ещё они и любят друг друга?Трагедия?

Речь, правда, идет не о запахе изо рта, а о запахе пота — употребление чеснока делает его менее интенсивным и неприятным. Открытие сделали ученые из шотландского университета Стерлинга и чешского Карлова университета.

Ранее мы писали: Биология любви. Женщины любят носом

В ходе экспериментов ученые просили 42 мужчин есть чеснок (в разных количествах — по два и четыре зубчика за один раз), после чего собирали запах их пота при помощи специальных подушечек. Та же самая процедура проводилась и тогда, когда мужчины чеснок не ели. Затем 82 женщин просили оценить запах пота по следующим критериям: привлекательность, мужественность, интенсивность.

 Ранее мы писали: В США доказали, что число оргазмов у женщины зависит от чувства юмора её партнёра

Результаты работы показали, что женщины находили более приятным и менее интенсивным запах пота мужчин, которые съедали около 12 г (четыре зубчика) чеснока за один раз. Два зубчика такого эффекта не давали. Ученые связывают это с тем, что чеснок обладает антибактериальным действием и, как следствие, уменьшает число болезнетворных микроорганизмов — а именно они и являются причиной неприятного запаха человеческого пота.

Читайте ещё на АТС: Семнадцать мгновений любви, или Как это с нами происходит

Источник: gazeta.ru

Но особый интерес к его персоне вызывает фото, где он сфотографирован в форме офицера люфтваффе вместе с известным французом ромских кровей Джанго Рейнхардтом и чёрнокожими джазистами. Давайте попробуем вместе раскрутить историю этого необычного интригующего снимка.

Дитрих Шульц-Кён (Doctor Jazz) c Джанго Рейнхардтом и чёрнокожими джазистами.

Музыкальный доктор экономических наук

Дитрих Шульц-Кён родился 28 декабря 1912 года в Зоннеберге, Тюрингия, Германия. Знакомство с музыкой начал занятиями на скрипке и фортепиано. С 17-ти лет играл в школьном оркестре на барабанах и тромбоне. Был юношей разнообразных интересов, если судить по тому, что продолжил он образование сразу в нескольких университетах.

В 1936 году Шульц-Кён получил диплом экономиста, а в 1939 — защитил докторскую степень по экономике в Кенигсбергском университете. Темой была внешнеэкономическая деятельность и тенденции мировых рынков.

Там же в Кенигсберге, в 1934 году он основал первый немецкий джаз-клуб Swing Club. А до этого с 1932 по 1933 год посещал единственный на тот момент курс немецкого джаза в Консерватории Хоха во Франкфурте-на-Майне. К слову, это был вообще первый в истории класс джаза.

Во время обучения в английском Эксетере познакомился с Дюком Эллингтоном и Луи Армстронгом. Работал редактором джазовых программ на радио и в звукозаписывающих компаниях. Был корреспондентом зарубежных журналов, таких как Billboard и шведский Orkester. Имел друзей из музыкальных кругов во Франции, Голландии, Бельгии и Швеции.

С ранних лет покупал пластинки с записями джазовой музыки. И в итоге собрал огромную коллекцию, которая в дальнейшем очень помогла ему реализоваться в послевоенной жизни.

Шарль Делоне

С 1935 года Дитрих Шульц-Кён член французского джазового клуба Hot Club de Franc. Тогда же началась их долгая и плодотворная дружба с основателем «Хот клуба», французским популяризатором джаза Шарлем Делоне.

Француз был выходцем из богемы, сыном художников Робера и Сони Делоне. Знаменитых, надо подчеркнуть, художников. В 1912 году на открытии выставки Робера Делоне в Берлине Аполлинер назвал версию кубизма, которую развили в своих работах Соня и Робер, орфизмом. Роберу Делоне это название не понравилось. Но определение прижилось и сегодня вошло во все арт-словари. Аполлинер вообще был мастер новых терминов. «Сюрреализм» — тоже он придумал.

Шарль с детства водил знакомства с парижской элитой, включая Пабло Пикассо, Гийома Аполлинера, Жоржа Брака, Жана Кокто и Игоря Стравинского.

Неожиданный поворот

Из сказанного выше следует, что Дитрих Шульц-Кён был интеллигентным молодым европейцем, занимавшимся наукой и увлекавшимся искусством.

А ещё он в 1933 году вступил в СА, что является сокращением от Sturmabteilung – штурмовой отряд. Они также  известны как коричневорубашечники – военизированные отряды НСДАП, членом которой он стал в 1938 году. Джазмен-нацист. Оксюморон?

Тут мы сделаем лирическое отступление и поговорим о джазе при двух главных тоталитарных режимах той эпохи. Это важно, потому что понять человека и его поступки можно только в контексте времени, в котором он жил.

Советский джаз

В Советском Союзе джаз вначале бы в фаворе, потому что нравился Сталину. После успеха джазовой кинокомедии «Весёлые ребята», оркестр Леонида Утёсова стал одним из любимых сталинских музыкальных коллективов. То же самое касается белорусского государственного ансамбля под управлением Эдди Рознера. Они даже однажды в Сочи давали персональный концерт лично для вождя. Сталину белорусский свинг пришёлся по душе. Процветали также оркестры Александра Цфасмана и Олега Лундстрема.

Похолодание началось после войны, когда «стиляги» объявили джаз своей музыкой. Тогда и возникло выражение «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст». Стиляги действительно культивировали антисоветский внешний образ жизни, хотя в большинстве своём были детьми крупных чиновников и дипломатов – то есть будущими членами партийной номенклатуры.

В целом же отношение властей к джазу было нейтральным. Его не запрещали откровенно, но и не популяризировали. Для страны, в которой все концертные площадки были государственными, это уже было серьёзным препятствием. Если находившиеся в аналогичном положении барды могли петь себе в лесу или по квартирам, то джазистам нужна была сцена. Плюс, проблемой был железный занавес, что в итоге привело к созданию особого советского джаза, основанного на высоком исполнительском профессионализме, интеллекте и влиянии этномузыки.

Хотя это не было уж совсем что-то отличное от мировых трендов. Иностранные вещатели: «Голос Америки», «Би-бит-си» крутили для интересующихся всякую зарубежную музыку, в том числе и фирменный джаз.

Столицей советского джаза тогда был Ленинград, где уже в 1958 году появился первый джаз-клуб Д-58, далее резвившийся в знаменитый «Квадрат». В общем, советский джаз был. Был, каким-то удивительным образом появившись на абсолютно неплодородной с точки зрения государственной поддержки почве. Иначе бы мы не знали трио Ганелина, Сергея Курехина, Анатолия Вапирова, ансамбль «Арсенал»…

Справедливости ради стоит заметить, что в магазинах свободно продавались перепечатки фирмы «Мелодия» с музыкой Луи Армстронга, Эллы Фитцджеральд, Бенни Гудмана, Каунта Бейси, Оскара Питерсона и других. А также джазовые ноты. То есть советская тоталитарная система не видела в «музыке свободных людей», как себя называет джаз, идеологического конкурента.

Дитрих Шульц-Кён (Dietrich Schulz-Köhn) в послевоенные годы

Возвращаясь к нашему герою, скажем, что если бы Дитрих Шульц-Кён был офицером советских ВВС, то в его любви к джазу не было бы ничего необычного и тем более опасного. И фотография, вокруг которой разворачиваются события, тоже была бы просто снимком нескольких знаменитостей. Но он был немцем.

Джаз в нацистской Германии

Нацисты относили джаз вместе с Пикассо и вообще весь авангард к «дегенеративному искусству». К тому же джаз был музыкой чёрных, а для гитлеровцев они были не люди. Тут показательным является искреннее возмущение Геринга, когда его на Нюренбергском процессе судили как военного преступника. Сдаваясь в плен, он был уверен, что к нему должны относиться как к маршалу побежденной державы – с почётом и уважением. Ну да, мол, был Холокост, цыганский геноцид, уничтожение восточных славян – так ведь они же все существа низших рас, вроде мух или тараканов (это почти прямая цитата из Гитлера). А с западными европейцами и американцами Германия обходилась вполне цивилизовано, как с равными. И вдруг суд.

Однако нацисты так и не определились насчёт полного запрета джаза, на чём настаивал уполномоченный фюрера по контролю за общим духовным и мировоззренческим воспитанием НСДАП Альфред Розенберг – прибалтийский  немец, кстати, и выпускник Московского высшего технического училища. А также автор «расовой теории» и инициатор «окончательного решения еврейского вопроса».

А вот нацистский гений пропаганды Йозеф Геббельс считал, что джаз нужно использовать для завоевания симпатий англоязычного мира. Для этого было организовано радиошоу под названием «Германия зовет». Его вёл приговоренный судом после войны к смертной казни Уильям Джойс под псевдонимом «Лорд Хо-Хо». По ходу программы, в частности, Джойс регулярно зачитывал письма британских заключенных, содержащихся в немецких лагерях.

А музыкальную канву создавал нацистский джаз-бэнд «Чарли и его оркестр», сформированный министерством пропаганды в апреле 1940 года специально под это шоу. В состав бэнда входили виртуозные музыканты и играли они, в основном, популярные джазовые композиции, которые были на слуху у американских и британских слушателей. Но только с другими словами, агитирующими в пользу Германии.

Джаз во Франции

Интересное решение предложили французы во время оккупации Парижа. Они сочинили теорию, что будто бы джаз вышел из французской классической музыки. Шарль Делоне даже организовал искусствоведческую конференцию, которая обнаружила истоки джазовых гармоний в творчестве Дебюсси. По результатам симпозиума была выпущена соответствующая брошюра, которая с 1940 года распространялась через Hot Club de Franc.

И джаз в оккупированном Париже существовал. Блистал джазовый оркестр Раймонда Леграна (отца того самого знаменитого оскароносного Мишеля Леграна). Играли даже чернокожие музыканты, активно концертировал неповторимый Джанго Рейнхардт. Проводились джазовые фестивали.

А кроме того джаз стал прикрытием для движения Сопротивления. А парижская штаб-квартира «Хот Клуба» стала местом тайных встреч его участников.

Дитрих Шульц-Кён офицер вермахта

Тем временем Шульц-Кён дослужился до звания старшего лейтенанта люфтваффе. Его часть дислоцировалась в Нормандии, что позволяло ему иногда бывать проездом в Париже, где он открыто встречался со своим другом Шарлем Делоне, вероятнее всего зная об участии того в Сопротивлении. Во время одного из таких визитов и было сделано знаковое фото, об истории которого мы ведём речь.

Ещё Дитрих Шёльц-Кён был членом редакционной группы первого немецкого джазового издания «Mitteilungen». Это был журнал, который тайно распространялся среди поклонников джаза. В нём сообщалось о новых записях, уточнялись биографические данные музыкантов и печаталась другая тематическая информация.

 По словам самого Дитриха:

 «Инициаторами были, прежде всего, Герд Петер Пик и Ханс Блютнер. Я был, так сказать, их поставщиком, потому что много путешествовал, а также потому, что у меня были языковые навыки для Франции, Бельгии, а также были связи со Швецией».

Вместе с тем лояльность Шульца-Кёна к нацизму вызывала критику со стороны его соратников и друзей.

Редактор «Mitteilungs» Блютнер придерживался мнения:

«Любой, кто интересуется джазом, не может быть нацистом».

Другой очевидец тех событий, Ханс-Отто Юнгс, вспоминал:

«Он был единственным в нашем маленьком доме, в группе поклонников джаза, отказавшихся признавать происходящее в Германии. Он вел себя как антинацист, но когда с ним разговаривали … ну, это была шизофрения…».

Тут мы ещё раз вспомним мать Шарля Соню Делоне. Это была славная женщина, кавалер Ордена Почётного легиона (1975), первая художница, имевшая при жизни персональную выставку в Лувре (1964), модный модельер, один из крупнейших мастеров ар-деко…

А настоящее её имя Сара Элиевна Штерн. И была она еврейкой из Одессы. Точнее родилась она в Одессе, а первые годы жизни провела в городке Градижск Полтавской губернии. И потом всегда подчёркивала,что она и её краски родом из Украины.

Вот такие друзья были у нашего нациста Дитриха —  сын украинской еврейки, французские цыгане, чернокожие музыканты, немецкие антифашисты…

После войны

После войны Дитрих Шульц-Кён первоначально находился в лагере военнопленных во Франции, где не прерывал контакты с Делоне и даже читал лекции по джазу. После освобождения в 1947 году стал соучредителем джаз-клубов «Hot-Club Hannover», «Hot-Club Düsseldorf», а также Немецкой джазовой ассоциации.

По словам  Бернда  Хоффманна, главы редакции джаза WDR радио:

«Основная цель этих клубов состояла в том, чтобы сохранить традиции ранних произведений популярных  джазовых музыкантов, таких как Луи Армстронг или Дюк Эллингтон. Там слушали и обменивались пластинками, обсуждали определенные джазовые темы и музыкантов… Иногда в «горячих» клубах устраивались концерты молодых музыкантов, выступления которых давали понять, что люди в Германии не хотят просто приобщаться к джазу только слушая  записи».

Начиная с 1948 года Дитрих Шульц-Кён сотрудничает с только что образованным радиохолдингом Nordwestdeutscher Rundfunk, где имеет авторскую программу «Джазовый альманах». С тех пор он известен как радиоведущий Др. Джаз.

С 1957 по 1992 год он уже ведёт на западногерманском радио WDR регулярные программы о джазе, используя свою огромную – в  4000 штук коллекцию пластинок. Именно тогда его голос стал знакомым для множества немецких любителей джаза.

Активность энергичного и деятельного, хотя и внешне замкнутого Доктора Джаза не ограничивалась только сферой радиоэфира.

В 1957 году он, вместе с немецким журналистом и продюсером Иоахимом Эрнстом Берендтом, по поручению американского посольства устраивает передвижную выставку «Джаз в США». Организовывает курсы для начинающих джазистов, продюсирует австрийских и немецких джазистов, пишет книги, переводит на немецкий язык бестселлер Кена Уильямсона «Это джаз». С 1958 по 1961 год читает лекции по истории джаза в Кельнском университете музыки.

В 1969 году Доктор Джаз стал соучредителем «Международного общества исследований джаза» в Граце. С 1985 года его поместье и коллекция являются частью «Международного общества докторов наук». Фонд Дитриха Шульц-Кёна.»

В 1985 году Дитрих Шульц-Кён награжден Орденом «За заслуги» I степени Федеративной Республики Германия.

Был женат на телеведущей и джазовой певице Инге Клаус, которая покинула наш мир в 1980 года. О ней крайне мало сведений и всего одна запись в сети, где можно услышать её голос

Дитрих Шульц-Кён умер 7 декабря 1999 года в Эрфтштадте, Германия на 87-м году своей бурной, насыщенной событиями и джазом жизни.

Эпилог 

Дитрих Шульц-Кён — человек одной страсти. Рядом с ним возвышались и рушились империи, а Дитрих слушал музыку и делился этой радостью со всеми, кто был к ней открыт. А ещё, говорят, что это именно он спас Джанго Рейнхардта от неминуемой гибели в газовой камере.

Сложно сказать, что для него было умом и честью. Но совестью его точно был джаз.

Наш партнёр: Студия гитарной аранжировки  Guitarproduction Studio

Хьюг Панасси

Тут возникали новые моды, жанры и стили вроде кубизма или сюрреализма. Сюда приезжали за вдохновением и признанием многочисленные д’артаньяны от искусства — писатели, поэты, музыканты и художники. Тут снимались первые культовые авангардные фильмы и ставились перформансы, переворачивавшие с ног на голову прежние каноны и устои. Быть частью парижской богемы, или хотя бы слыть вхожим в неё, считали для себя честью ведущие творцы того времени.

Логично, что именно в Париже началась славная история континентального европейского джаза. А Хьюг Панасси (Hugues Panassié) – главный герой нашего повествования – стал одним из важнейших центров, вокруг которого и разворачивались её основные события.

Представление

Хьюг Панасси родился 27 февраля 1912 года в Париже. С детства его увлекали регби, фокстрот и чарльстон. Однако в возрасте четырнадцати лет левую ногу парня поразил полиомиелит. И тогда Хьюг научился играть на саксофоне и влюбился в джаз. Уже в 18 лет Панасси писал о джазовой музыке в периодических изданиях.

Надо сказать, что джаз-культура состоит из двух разрядов людей: собственно музыкантов и тех, кто пишет о джазе, то есть пытается разобраться в интуициях и наитиях, посещающих гениев жанра в моменты импровизационных откровений. Именно в создании джазовой мифологии и преуспел как никто «теолог джаза» Хьюг Панасси.

Вот как говорит о нём Луи Армстронг:

«Я познакомился с Панасси в 1932 году в Париже. Он был не только авторитетом в джазе, но и сделал для нас больше, чем кто-либо другой. Он встречал каждого музыканта, прибывшего из Америки, чтобы приветствовать и гарантировать, что он будет оценен во Франции. Он помог людям лучше понять джаз, я имею в виду, что он прекрасно объяснил его. Мы, музыканты, знали, что это такое, потому что джаз — это мы, но Панасси объяснил это в своих книгах нота за нотой французам и европейцам.

Очевидно, когда его идеи были переведены (на английский) и привезены сюда, музыканты разделили его взгляды. Панасси действительно чувствовал, что такое наша музыка, иначе он не мог бы писать так, как писал…

Все любители хорошего джаза в долгу перед Панасси, и я тоже ему благодарен, потому что джаз — это моя жизнь».

Хьюг Панасси, которого ещё называли «Папой Джаза» покинул наш мир 8 декабря 1974 года. Однако между датами прихода и ухода уложилась, хотя формально и не очень долгая, но крайне насыщенная делами и смыслами жизнь. Мы остановимся только на одном её важном эпизоде —  дискуссии с Шарлем Делоне, которую называли «войной джаза».

Hot Club de France

В 1932 году в Париже возник клуб любителей и популяризаторов джаза. Создали его бывшие студенты престижного лицея Карно, уже давно влюбленные в джаз. Генеральным секретарём клуба стал Шарль Делоне. А место президента «Hot клуба» занял Хьюг Панасси.

Почему «Hot Club»? Главный смысл термина «hot» – «зажигательная импровизация», в чём собственно и состоит суть джаза.

Хьюг Панасси, Луи Армстронг и Мадлен Готье

Партнёры

Поначалу Панасси и Делоне были равноправными партнёрами и единомышленниками. Когда во время германской оккупации джаз попал в разряд «дегенеративного искусства», Делоне организовал конференцию, на которой был сочинён миф о том, что джаз имеет исключительно французские корни.

Идею, согласно историческому анекдоту, в который не все верят, тут же поддержал партнёр Шарля. Панасси вел радиошоу о джазе, но представлял нацистским цензорам записи американского джаза под французскими лейблами. Например, пластинка, которую Хьюг объявлял как «Печаль Сент-Луиса» на самом деле была записью Луи Армстронга «Сент-Луис Блюз».

Впрочем, скорее всего, джаз в оккупированной Франции существовал потому, что его прикрывали немецкие поклонники, среди которых первый — Дитрих Шульц-Кён.

В 1949 году Панасси женился на своей сотруднице и соратнице Мадлен Готье, которая стала продолжательницей его дела и даже с 1975 по 1983 год была президентом Hot Club de France.

Делоне женился на год раньше. И оба они назвали своих детей в честь Луи Армстронга.

В целом, это было долгое и плодотворное взаимопонимание и сотрудничество, которое завершилось, когда Шарль Делоне увлёкся би-бопом как свежей струёй в джазе. В свою очередь, Хьюг Панасси считал, что только первоначальный нью-орлеанский стиль джаза является аутентичным.

Тут мы сделаем почти краткое историческое отступление.

Площадь Конго

Считается, что образ музицирования, ставший прообразом джаза, впервые возник в Новом Орлеане на площади Конго (сейчас это часть парка Луи Армстронга). На площадь по воскресеньям сходились африканские рабы со всего города. Власти закрывали глаза на эти полулегальные собрания. Со временем, площадь Конго стала культовым местом, куда уже приходили зрители посмотреть на экзотические танцы и песнопения африканцев и креолов.

В процессе неизбежной ассимиляции к исконно африканским инструментам стали добавляться европейские, особенно духовые, в изобилии оставшиеся после военных оркестров Гражданской войны. Так встретились ритм и мелодия, и возникла беспрецедентно новая афроамериканская музыка, получившая название «джаз».

Первым джазменом мира считается афроамериканский корнетист Бадди Болден. С ним связан джазовый миф о том, что страдавший слабоумием и одновременно гениально музыкально одаренный Болден никогда не мог сыграть два раза одинаковые партии. Поэтому он всё время вдохновенно импровизировал. А потом это назвали джазом.

Французский след

Вторым первым джазистом мира называют пианиста-креола Джелли Ролла Мортона. Он, как и Болден, был из Нового Орлеана. В музыке обоих впервые слились рэгтайм и блюз. Интересно, что Мортон считал себя выходцем из Франции и в этом свете версия Делоне о французском происхождении джаза уже не выглядит совсем сказочной.

Кстати, на языке креолов французское «chasser» — охота, а также волнение, возбуждение. Потом этот же смысл стало нести произошедшее от «chasser» слово «jasm», которое вскоре редуцировалось в «jass». То есть когда мы говорим «всё будет джаз» — то это не просто хорошо, а ещё и с воодушевлением по-французски.

Кроме того, практически все ведущие музыканты эпохи начала джаза или играли на духовых, или были пианистами. А первыми взошедшими на джазовый Олимп со струнными инструментами были как раз французы – Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли.  По крайней мере, по европейской версии. Американцы могут с ней не согласиться.

Ну это так, просто к тому, что в каждой фантазии всегда можно отыскать немножко аргументов для дискуссии. А в целом джаз, конечно, возник как коллективная музыкальная импровизация афроамериканцев Нового Орлеана. Хотя с этим тоже не все согласны.

Великая революция

В 1917 году случилась не только Великая Октябрьская революция, о которой все, видимо, скоро совсем забудут. Ещё в этом году вышла и разошлась миллионным тиражом первая пластинка с записью джаза в исполнении Original Dixieland Jass Band.

Событие действительно революционное, потому что джазовую импровизацию невозможно записать нотами, иначе она перестаёт быть импровизацией. А вот при записи на пластинку она превращается в нечто наподобие звуковой фотографии, по которой можно судить о миге вдохновения, не исключающем, а как раз наоборот, подразумевающем возможность других мигов.

Интересно, что музыканты из  Dixieland Jass Band были также выходцами из Нового Орлеана. Но они все были белыми и утверждали, что джаз изначально – музыка белых.

Позиция Хьюга Панасси

«Папа Джаза» настаивал на том, что джаз – это то, что происходило в Новом Орлеане на площади Конго. Что именно в том примитивном потоке афроамериканских импровизаций и кроется неисчерпаемый источник сакрального бытия джаза. Слово «примитивный» Панасси употреблял в позитивном смысле и утверждал, что истинный джаз способны играть только чёрные музыканты. Независимо от цвета кожи. Да-да. Именно так. В качестве иллюстрации этой парадоксальной мысли, скажем несколько слов об ещё одном друге и соратнике Хьюга Панасси.

Мезз Меззроу

Мезз Меззроу — белый негр

Милтон Мезироу (1899 — 1972), более известный как Мезз Меззроу — американский джазовый
кларнетист и саксофонист еврейского происхождения. С детства был склонен к правонарушениям, в результате провёл ранние годы в исправительных учреждениях и тюрьмах, где очаровался джазом и блюзом и вообще афроамериканской культурой. В своей автобиографии «Really the Blues» Меззроу написал, что с того момента, как услышал джаз «собирался стать негритянским музыкантом, который будет рассказывать миру о блюзе так, как могут только негры».

Меззроу женился на афроамериканке жил с семьёй в Гарлеме, объявил себя «добровольным негром» и был указан как негр в его призывном билете во время Второй мировой войны. Считал, что «он определенно перешел черту, разделяющую белые и черные идентичности».

Последние 20 лет жизни Мезз Меззроу провел во Франции. По сути, он был воплощенной квинтэссенцией джазового мировоззрения Хьюга Панасси.

Стиль дискуссии

Несмотря на разрыв с Делоне и его сторонниками и достаточно агрессивную защиту своей позиции, Панасси оставался европейским интеллектуалом и его пикировки с оппонентами невозможно читать, не вспоминая изысканно-виртуозные перебранки героев Ремарка.

В полемическом порыве он, например, мог именовать своего визави «отвратительным главиотером», «грозным идиотом» или —  это вообще шедевр — «ослом пера».

Впрочем, противники у него были не менее остры на язык. Скажем, американский писатель и музыковед Отис Фергюсон назвал одну из книг Панасси о джазе «стандартным источником чрезвычайно ценной дезинформации». Тоже виртуозно, да.

Философия свободы

Эстетический скандал между «кислым виноградом» (любители продвинутого джаза) и «заплесневевшим инжиром» (сторонники традиции) не стал бы столь заметным явлением в творческой среде послевоенного мира, если бы его повод не выводил дискуссию на философский уровень.

Нужно помнить, что все эти события разворачивались во времена расовой сегрегации в США, когда даже король свинга и бог синкопы Луи Армстронг во время гастролей был вынужден останавливаться с оркестром на частных квартирах, потому что гостиницы были только для белых. В то время для афроамериканцев вообще было важно доказать, что они люди, а не вещи, каковыми для белых рабовладельцев были их родители.

И тут вдруг выясняется, что чёрными создана исконно американская музыка. А следовательно, они являются неотъемлемой и системообразующей частью культурного контекста США. Крутой поворот сознания, с которым тогда не все были готовы согласиться.

Кроме того, сам факт наличия некоего опорного пункта для самоидентификации, которым стал джаз, давал афроамериканцам возможность дальнейшего поиска духовных и интеллектуальных корней чёрной расы.

Хьюг Панасси и Луи Армстронг

И наконец, новоорлеанский джаз основан на коллективной импровизации. Это значит, что каждый участник сейшена имеет возможность делать всё, что ему подскажет вдохновение. Но при этом остальные ему отзываются, так же, как он должен быть готов отозваться на любую импровизацию ближнего. В этом состоит суть истинной свободы – когда все члены общества делают свободными друг друга. И такая «чёрная» свобода принципиально отличается от воцарившейся в итоге в мире свободы «по-белому», которая основывается на жёстких законах и полицейских репрессиях.

Именно истинную свободу на деле отстаивал Хьюг Панасси. И проиграл. Джаз разрушил собственную традицию, породил рок, а с ним и поп и затерялся между ними.

А многие нынешние джазмены, утратив исконный импровизационный дух джаза, старательно имитируют заученные наизусть джазовые стандарты великих предшественников. То есть продают своим слушателям пустую обёртку.

Постскриптум 

Мы точно не знаем, какими внутренними мотивами руководствовался Хьюг Панасси, восставая против новых веяний и течений. Известно, что он был монархистом и консерватором. А с другой стороны, обожествлял джаз.

Об остальном мы можем судить только по делам его.

Наш партнёр: Студия гитарной аранжировки Guitarproduction Studio

В целом, он был типичным человеком свободного мира и в этом смысле похож на одного из трёх знаменитых братьев Канетти – лауреата Нобелевской премии по литературе Элиаса Канетти.

Сервис и Ленин                                                  

Кроме всего прочего, герой нашего повествования знаменит ещё и тем, что был абсолютно игнорируем в СССР. Это случилось после его визита в 1937 году, под впечатлением которого поэт создал нетленку с названием «The Ballad Of Lenin’s Tomb», где с изрядной долей амикошонства высказался в отношении мавзолея основателя «первого в мире государства рабочих и крестьян»:

Там, где лежит Ленин, красное знамя развевается, а крысино-серые рабочие ждут,

Чтобы ступить во мрак могилы Ленина, где товарищ покоится.

Они медленно изучают его лицо, такое усталое, но такое твердое;

В течение многих лет они изо всех сил старались спасти его от червя.

Кремлевские стены мрачно-серые, а Могила Ленина красная,

А паломники из Кислых земель… (pilgrims from the Sour Lands  —  Sourlands  — регион в американском штате Нью–Джерси — как эти паломники вообще сюда попали? )))

…говорят: «Он спит и не мертв».

Перед их глазами в мире он лежит, символ и знак,

И, проходя мимо этого стеклянного купола, они видят Божественного Бога.

Врачи засыпают его дурманом, потому что, если он рассыпается в пыль,

Так рухнет их вера и надежда, рухнет весь комбинат.

Ясно, что после эдаких пассажей о существовании «Юконского барда» в стране Советов тут же «забыли».

Юконский банкир

Несколько слов о том, почему Сервиса прозвали Юконским бардом. Собственно, здесь и кроется тайна его внезапного богатства.

Несмотря на то, что Роберт Уильям рос артистичным ребёнком, музицировал на пианино, много читал и с детства сочинял стихи, после окончания школы юноша из семьи банкира был обречён на работу в банке.

Не лучшая, надо сказать, служба для романтика. И душа молодого Сервиса, не выдержав канцелярской рутины, увлекла его  — «на волю, в пампасы!» — ну вот примерно так. В итоге, Сервис в возрасте 21-го  года оказался в Америке, где искал себя в разных профессиях, был сельхозрабочим, продавцом и, естественно, ковбоем, пытался публиковать свои стихи в периодике и влюбился в девицу Констанс МакЛин. Увы, возлюбленная хотела замуж за кого-то обеспеченного, что мало совпадало с образом бродячего поэта.

И тогда Сервис опять устроился в банк – благо рекомендации с предыдущей банковской работы у него были отличные.

Осенью 1904 года банк отправил его в свой филиал в Уайтхорсе в Юконе. Вот тут–то всё и случилось.

Юконский бард

Молодой банкир оказался в краях, где ещё совсем недавно бушевала знаменитая «Клондайкская золотая лихорадка». После её пика минуло уже десять лет и грубая реальность как раз стала обрастать легендами и мифами. Вскоре их удачно воплотили в литературную форму Джек Лондон и другие.

В этом смысле повезло и Сервису. Наслушавшись рассказов бывалых старателей, он сочинил два стихотворения, которые кардинально изменили его судьбу.

Первое называлось «Расстрел Дэна МакГрю». В нём речь о фатальной разборке в юконском салуне.

Интересно, что Дэн МакГРю реально существовал. Только звали его Уильям. Он и Сервис были на ножах и после одной из стычек Роберт вроде бы сказал: «МакГрю, когда-нибудь я тебя убью». И убил. В стихотворении.

Попутно заметим, что подобное сведение счётов с обидчиками не редкость для литераторов. Например, герой рассказа «Последнее дело Холмса» Артура Конан Дойля негодяй и одновременно профессор математики Мориарти назван так в честь одноклассников Артура братьев Мориарти, которые в школе травили будущего писателя за нелюбовь к математике.

Но вернёмся к Сервису. Мы не будем подробно останавливаться на «Расстреле Дэна МакГрю», скажем только, что по легенде, когда Роберту Уильяму в голову пришли его первые строки, он буквально бегом отправился в свой банк, чтобы их записать, где сам чуть было не был застрелен, так как его приняли за грабителя.

А несколько недель спустя, банкир-стихотворец услышал от некоего шахтёра Доусона историю о том, как во времена «золотой лихорадки» человек кремировал своего приятеля.

Целую ночь Сервис гулял в лесу, а на утро баллада была готова. Называлась она «Кремация Сэма МакГи»  Эти два стихотворения и сделали Роберта Уильяма Сервиса Юконским бардом — самым знаменитым поэтом того времени и места.

Слава и богатство

Далее последовало ещё несколько стихов, навеянных рассказами ветеранов «золотой лихорадки». В конце концов их набралось на небольшую книгу, которую Сервис назвал «Песни закваски» (Songs of a Sourdough — имеется ввиду житель Юкона) и намеревался издать за свой счёт, чтобы дарить друзьям на Рождество.

Однако книга ещё на этапе чтения гранок понравилась издателю Уильяму Биггсу, и он запустил её в продажу, да так успешно, что к 1917 году на предприятии было заработано более 100 000 долларов (равняется примерно 2,8 миллионам долларов  в нынешнем эквиваленте).

Внезапно став известным писателем и богатым человеком, Сервис купил себе енотовую шубу, женился на Констанс Маклин, а затем написал ещё одну книгу стихов и роман «Тропа ’98», который тоже сразу же стал бестселлером.

Роберт Сервис и Жермен Бургуан

Далее последовал переезд во Францию, где он по пути потерял Маклин и женился на молодой и состоятельной парижанке Жермен Бургуан, с которой счастливо прожил до конца своих дней в почёте и достатке.

За Маклин, к слову не переживайте. В 1915 году она вышла замуж за Лероя Гранта, геодезиста и железнодорожного инженера из Принца Руперта.

Дальнейшая жизнь Роберта Уильяма Сервиса также была интересна и насыщена событиями, так как он был человеком деятельным и неравнодушным.

И креативным. В частности, заведя роман с Жермен, Сервис, считавшийся к тому времени самым богатым писателем Парижа, долгое время изображал из себя бедного парня. И только спустя год после свадьбы открыл своё состояние супруге. В отместку она пережила его на 31 год и умерла в возрасте 102-х лет.

Но мы тут остановимся и вернёмся к первым стихам, в общем-то перевернувшим жизнь Роберта. В чём же была их тайна? Давайте разберём один из них.

Кремация Сэма МакГи. Краткое содержание 

Прежде чем дать балладу на языке оригинала, вспомним, что поэзия непереводима и поэтому просто перескажем содержание в прозе. В случае Сервиса – это кратчайший путь к пониманию, потому что его стихи хотя и очень музыкальны, но вполне нарративны, а значит, смыслы от нас не  ускользнут.

Итак, некая пара старателей движется на собачьих упряжках в районе полярного круга. Один из них родом из южного штата Теннесси. И он постоянно мёрзнет. По ходу холод становится его кошмаром, и он даже признаётся второму – назовём его Рассказчик – что боится умереть, потому что сама мысль о ледяной стуже могилы пугает его пуще смерти. И тогда МакГи берёт с Рассказчика слово, что если всё же он не выдержит, то тот его кремирует. После чего таки умирает.

Рассказчик, помня об обещании товарищу, тащит тело до места, где можно произвести кремацию и так доходит до озера Лебарж (Лаберже), где обнаруживает заброшенное во льдах паровое судно с рабочим котлом и остатками угля. Он выламывает несколько досок с палубы, добавляет уголь и вскоре котёл разгорается жарким пламенем, куда Рассказчик и отправляет тело МакГи. Через некоторое время, решив, что тот уже приготовился («I guess he’s cooked, and it’s time I looked» ), он открывает дверцу топки. Далее буквальная цитата:

И там сидел Сэм, прохладный и спокойный, в самом сердце грохота печи;

И у него была улыбка, которую можно было видеть за милю, и он сказал: «Пожалуйста, закройте эту дверь.

Здесь хорошо, но я очень боюсь, что ты впустишь холод и шторм —

С тех пор, как я уехал из Пламтри в Теннесси, мне впервые стало тепло».

Всё, занавес.

Кремация Сэма МакГи. Поэтические достоинства

Казалось бы, на первый взгляд, перед нами просто страшилка с элементами мистики. Но нет. На самом деле тут виртуозно передаётся ощущение смертельного холода – такого, от которого невозможно отогреться у огня, который пробирает, что называется, до мозга костей. Холода, в сравнении с коим даже смерть не так ужасна.

А кроме того, в стихотворении звучит завораживающая музыка. Мы далее приведём его на языке оригинала, чтобы вы оценили ритмику и мастерскую рифмовку.

Сочетание грубой жизненной правды, которая стоит за, казалось бы, фантастическими сценами, с высокими чувствами и музыкой слов в нашей традиции свойственно многим песням Высоцкого. И не только. Оно также есть, например, в «Балладе о ласточке» Евгения Евтушенко. Но сейчас уже так не пишут. В наши времена почему-то повествовательная поэзия считается второсортной, в отличие от потоков сознания, изложенных свободным стихом. Впрочем, это было уже и сто лет назад. Тогда как раз расцветал сюрреализм. И в поэзии, в том числе.

Читайте об этом подробнее:  в нашем разборе удивительного стихотворения Гарсиа Лорки «Маленький венский вальс»

И тут Сервис со своими классическими балладами. Да ещё пользовавшимися такой всенародной популярностью. Понятно, что это бесило высоколобых снобов. Они его называли апологетом Киплинга и вообще не поэтом. На что автор скромно отвечал, что я, мол, и не занимаюсь поэзией. Я пишу стихи.

Читаем и слушаем

Нам осталось только привести обещанный текст стихотворения и пригласить вас одновременно послушать его музыку из уст носителя языка оригинала. Мы выбрали для этой цели чтение известного певца-баса Джеффа Кастеллуччи. Тембр Джеффа прекрасно сочетается с атмосферой текста.

The Cremation of Sam McGee

BY ROBERT W. SERVICE

There are strange things done in the midnight sun
By the men who moil for gold;
The Arctic trails have their secret tales
That would make your blood run cold;
The Northern Lights have seen queer sights,
But the queerest they ever did see
Was that night on the marge of Lake Lebarge
I cremated Sam McGee.

Now Sam McGee was from Tennessee, where the cotton blooms and blows.
Why he left his home in the South to roam ’round the Pole, God only knows.
He was always cold, but the land of gold seemed to hold him like a spell;
Though he’d often say in his homely way that «he’d sooner live in hell.»

On a Christmas Day we were mushing our way over the Dawson trail.
Talk of your cold! through the parka’s fold it stabbed like a driven nail.
If our eyes we’d close, then the lashes froze till sometimes we couldn’t see;
It wasn’t much fun, but the only one to whimper was Sam McGee.

And that very night, as we lay packed tight in our robes beneath the snow,
And the dogs were fed, and the stars o’erhead were dancing heel and toe,
He turned to me, and «Cap,» says he, «I’ll cash in this trip, I guess;
And if I do, I’m asking that you won’t refuse my last request.»

Well, he seemed so low that I couldn’t say no; then he says with a sort of moan:
«It’s the cursèd cold, and it’s got right hold till I’m chilled clean through to the bone.
Yet ’tain’t being dead—it’s my awful dread of the icy grave that pains;
So I want you to swear that, foul or fair, you’ll cremate my last remains.»

A pal’s last need is a thing to heed, so I swore I would not fail;
And we started on at the streak of dawn; but God! he looked ghastly pale.
He crouched on the sleigh, and he raved all day of his home in Tennessee;
And before nightfall a corpse was all that was left of Sam McGee.

There wasn’t a breath in that land of death, and I hurried, horror-driven,
With a corpse half hid that I couldn’t get rid, because of a promise given;
It was lashed to the sleigh, and it seemed to say: «You may tax your brawn and brains,
But you promised true, and it’s up to you to cremate those last remains.»

Now a promise made is a debt unpaid, and the trail has its own stern code.
In the days to come, though my lips were dumb, in my heart how I cursed that load.
In the long, long night, by the lone firelight, while the huskies, round in a ring,
Howled out their woes to the homeless snows— O God! how I loathed the thing.

And every day that quiet clay seemed to heavy and heavier grow;
And on I went, though the dogs were spent and the grub was getting low;
The trail was bad, and I felt half mad, but I swore I would not give in;
And I’d often sing to the hateful thing, and it hearkened with a grin.

Till I came to the marge of Lake Lebarge, and a derelict there lay;
It was jammed in the ice, but I saw in a trice it was called the «Alice May.»
And I looked at it, and I thought a bit, and I looked at my frozen chum;
Then «Here,» said I, with a sudden cry, «is my cre-ma-tor-eum.»

Some planks I tore from the cabin floor, and I lit the boiler fire;
Some coal I found that was lying around, and I heaped the fuel higher;
The flames just soared, and the furnace roared—such a blaze you seldom see;
And I burrowed a hole in the glowing coal, and I stuffed in Sam McGee.

Then I made a hike, for I didn’t like to hear him sizzle so;
And the heavens scowled, and the huskies howled, and the wind began to blow.
It was icy cold, but the hot sweat rolled down my cheeks, and I don’t know why;
And the greasy smoke in an inky cloak went streaking down the sky.

I do not know how long in the snow I wrestled with grisly fear;
But the stars came out and they danced about ere again I ventured near;
I was sick with dread, but I bravely said: «I’ll just take a peep inside.
I guess he’s cooked, and it’s time I looked»; … then the door I opened wide.

And there sat Sam, looking cool and calm, in the heart of the furnace roar;
And he wore a smile you could see a mile, and he said: «Please close that door.
It’s fine in here, but I greatly fear you’ll let in the cold and storm—
Since I left Plumtree, down in Tennessee, it’s the first time I’ve been warm.»

There are strange things done in the midnight sun
By the men who moil for gold;
The Arctic trails have their secret tales
That would make your blood run cold;
The Northern Lights have seen queer sights,
But the queerest they ever did see
Was that night on the marge of Lake Lebarge
I cremated Sam McGee.

Первый Спас – Медовый Спас, он же Маковей или Спас на воде. Также это празднество посвящено Всемилостивому Спасу, Пресвятой Богородице и Происхождению честных древ Животворящего Креста Господня.

Образно говоря, Первый Спас  — венок, сплетённый из нескольких праздников. Отмечают его 14 августа в первый день Успенского поста.

День памяти мучеников Маккавеев

Маккавеи – представители правящей иудейской династии, соединявшей под своим началом светскую и духовную власть. В итоге междоусобной борьбы их племя окончательно извёл царь Ирод Великий. Тот самый, к которому приходили волхвы с вестью о Рождестве Христа, после чего он отдал приказ об избиении всех Вифлеемских младенцев возрастом до двух лет.

Семь святых мучеников Маккавеев

С историей избиения младенцев связана одна любопытная хронологическая неувязка. Дело в том, что Ирод Великий умер в 4 году до Рождества Христова. Попытки объяснить нестыковку привели богословов к мысли, что монах Дионисий Малый, предложивший в середине шестого века нашей эры сделать дату рождения Христа началом нового отсчёта, ошибся при её определении. И на самом деле Христос родился на несколько лет раньше. Есть, правда, ещё мнение, что избиения младенцев в Вифлееме не было. Но о нём повествуется в Евангелии, а священная книга, в отличие от её читателей и толкователей, ошибаться не может.

Возвращаясь к роду Маккавеев, отметим, что 14 августа Церковь особо вспоминает семь братьев Маккавеев, их мать Соломонию и учителя старца Елеазара. Ветхозаветных мучеников подверг пыткам и жестокой казни в 166 году до н.э. сирийский правитель Антиох Эпифан (македонец по происхождению), захвативший Иудею и пытавшийся внедрить там эллинские (то есть языческие) обычаи и власть олимпийских богов.

Мужество братьев Маккавеев вдохновило полководца Иуду Маккавея, который выступил против иноземного сатрапа во главе восставших иудеев и очистил Иерусалимский храм от языческих идолов.

Праздник Маковея

К началу августа на Руси поспевал мак – символ девичьей красоты, вкусная и полезная добавка к различным хлебным изделиям, успокаивающее, а в случае опиумного мака, и опьяняющее средство.  «Религия — опиум» – в этом выражении, которое впервые употребил Жан Жак Руссо, если убрать из него атеистические марксистские коннотации, есть правда. Религия действительно бодрит, оживляет и поддерживает. В том числе и языческая.

Народные обычаи не могли не включить чествование мака в систему праздников, которые были связаны с урожаем.

После введения на Руси христианства дальновидные отцы Церкви решили не ломать исконные традиции и определили на маков день воспоминание святых мучеников Маккавеев. Никакой другой связи, кроме омонимического совпадения в звучании, между ветхозаветными святыми и маком нет. Зато и конфликта нет. А значит, в этот день смело можно выпекать булочки и блины с маком. Главное – не забыть освятить их в храме. Ибо освящение – знак понимания того, что всё наше дал нам Бог. В том числе и мёд.

Медовый Спас

К 14 августа по новому стилю на Руси заканчивался сбор мёда. Естественно, что по этому поводу тоже существовал праздник, ведь мёд издревле был источником сладости и основой для изготовления пьянящих напитков из семейства медовухи.

И хотя целебные свойства меда до сих пор не доказаны, в отличие от аллергенных, но внешний вид и вкус этого сладкого золотого продукта испокон веков вдохновлял фантазию жрецов и баянов. Оттого и проливалось в народных сказаниях молоко с мёдом в местах вожделенного райского изобилия. А Христос Спаситель пришёл в мир людей, чтобы открыть дорогу в рай. Вот тут всё и совпало.

Медовый Спас. Освящение мёда

В Главной Книге христиан тоже много метафор на тему мёда с молоком. Кроме прочего, при изготовлении мёда попутно получают свечной воск, а сами пчёлы неоднократно вспоминаются в Библии как труженики.

«…пойди к пчеле и познай, как она трудолюбива, какую почтенную работу она производит; ее труды употребляют во здравие и цари и простолюдины; любима же она всеми и славна; хотя силою она слаба, но мудростью почтена» (Книга Притч Соломоновых гл.6 ст.8).

Спас на воде

Летом 988 года случилось Крещение Руси. В отличие от первых христиан Римской империи, готовых терпеть гонения и принимать мученическую смерть за веру, в наших палестинах всё было наоборот. Инициатива пришла сверху. Владимир Красно Солнышко, он же Креститель, буквально силой загнал народ в Почайну (приток Днепра) и объявил, что они отныне православные христиане. В аналогичном стиле у нас потом ещё вводился коммунизм, а затем обратно капитализм с демократией.

Леонид Соломаткин «Крестный ход»

Крестить-то Владимир крестил, но православная Церковь очень скоро поняла бесплодность конфронтации с древними обычаями и просто назначила в день народного празднования мака и мёда ещё и Спас на воде или Малое водосвятие, в знак памяти о днях Крещения Руси. Но и это ещё не всё.

Чествование святой Богородицы

14 августа  также совершается «празднество Всемилостивому Спасу и Пресвятой Богородице».

Говорят, что чудотворную икону Владимирской Божией Матери и Честный Крест Христов в 1164 году взял в поход князь Андрей Боголюбский, когда отправился «отмщать неразумным волжским булгарам». И якобы накануне победной битвы полководец истово читал молитвы, прося небесного покровительства.

Интересно, молился ли князь Андрей Юрьевич прежде, чем дать приказ в 1169 году разграбить Киев, включая Софию Киевскую и другие храмы, а киевлян (таких же православных, как и он) убивать и превращать в рабов. До Боголюбского все древнерусские князья, в том числе и отец Андрея — Юрий Долгорукий, брали Киев, только чтобы сесть на престол «матери городов русских».

А этот приходил разрушить стольный град с целью перенесения центра светского и духовного влияния во Владимирско-Суздальское княжество. С точки зрения государственности Киевской Руси Андрей Боголюбский по сути, является первым сепаратистом. И, тем не менее, князь был канонизирован примерно в 1702 году в лике благоверного. Тогда метрополия, во многом благодаря его усилиям, уже была в Москве.

В тот же день византийский император Мануил І Комнин взял верх в очередном сражении с сарацинами. В его войсках тоже были иконы Спасителя, Божией Матери и Святого Креста. Важно подчеркнуть, что в ту эпоху связь между Византией и Русью была крепкой, а контакты интенсивными. И не только по линии православия. При дворе Мануила, например, воспитывался будущий князь Всеволод Большое Гнездо — дедушка Александра Невского. У целого ряда  русских князей были жены из Византии. Одна из них — Анна Византийская, жена Владимира Крестителя.

Праздник Всемилостивому Спасу и Пресвятой Богородице установлен в память победы Мануила и военного успеха Андрея Боголюбского, случившихся в один день 14 августа. А уж кого из них праздновать — личное дело каждого. В любом случае воспоминание Всемилостивого Спаса и матери нашего Спасителя Пресвятой Богородицы — дело богоугодное.

Возвращаясь к чудотворной иконе Владимирской Божьей Матери, отметим, что по преданию автором её считается евангелист Лука, написавший Пресвятой Лик на доске стола Тайной Вечери. До 1157 года, то есть до переноса её князем Андреем Боголюбским во Владимир, икона называлась Вышгородской, по имени города, где хранилась. Вышгород расположен в 20 км от Киева.

К слову, в день Третьего Спаса вспоминают чудотворную Фёдоровскую икону Божией Матери, которая, по мнению ряда авторитетных исследователей, является списком, то есть вольной копией  Владимирской Божьей Матери.

Происхождение (изнесение) честных древ Животворящего Креста Господня

14 августа отмечается ещё Происхождение честных древ Животворящего Креста Господня. Ритуальное ношение Честного Древа Креста (Креста, на котором был распят Христос) происходило в Константинополе в IX веке для отвращения болезней, обострявшихся в жаркое время года. В честь события возник местный праздник. С XIV века он стал отмечаться и на Руси.

Всё вышеперечисленное приводит нас к выводу о мудрости и терпимости православной Церкви, которая не стала вступать в конфронтацию с древними народными обычаями и датами, а взяла их под своё крыло. В том числе и ритуал приношения и посвящения богам части плодов своих трудов, который сегодня называется освящением и проводится в храме или во дворе храма.

Ещё по теме христианских праздников: Пасха. Название, история, традиции. 

Традиции Первого Спаса

14 августа, отправляясь в церковь, прихожане готовят корзинку, в которую обязательно кладут свежий мёд, выпечку с маком, воду и соль, ибо в Евангелии сказано, что верующие во Христа являются «солью мира».

Также освящают «маковейчик» — букет из полевых цветов и трав, обязательной составляющей которого являются спелые головки мака. К ним, по возможности, добавляют калину, подсолнух, полынь, душицу, васильки, бархатцы, мяту, чабрец, донник, барвинок, а также колосья овса и пшеницы.

В старину в букет маковейчика включали все растущие на огороде овощи с надеждой на хороший урожай.

После освящения букет кладут дома за иконы и хранят как оберег от бед и болезней. Сев за стол, и помня, что это уже первый день поста, нужно отведать принесённые из храма продукты и запить тремя глотками освященной воды каждую ложку мёда. Освященную еду следует обязательно съесть и ни в коем случае не выбрасывать.

Букет маковейчик

Первый Спас — лучшее время для чистки или рытья колодцев и освящения уже имеющихся. В этот день совершались крестные ходы к открытым водоёмам с последующим купанием в освященной воде. После Первого Спаса уже не купались.

Связь времён

Практически все христианские праздники проходят в дни старинных народных торжеств. Это символизирует связь времён и со всей очевидностью показывает, что люди всегда понимали влияние сверхъестественного на результаты своих трудов. Просто они тогда не знали о Христе. А мы уже знаем. И сегодня, отмечая даты, связанные с урожаем и чтя другие старинные обычаи, мы, кроме осознания себя внутри христианской традиции, ещё и отдаём дань уважения предкам.

Вслед за Медовым, через несколько дней приходит Яблочный Спас. Подробней о нём в нашем материале: Яблочный Спас. История праздника. Христианские  традиции и народные обряды

У неё не было одного творца. Кто–то придумал колесо, кто-то жернова, следующий изобрёл зубчатую передачу, другой понял, как оптимально использовать силу ветра или воды для вращения колеса…

Мулен де ла Галетт. Мельницы Монмартра. Винсент Ван Гог

Мельница располагается на границе двух природных стихий и трёх человеческих пространств: бытового, мистического и научно-технического. Естественно, что с ней связано множество правд и мифов.

История мельниц очень кратко

Считается, что мельницы возникли одновременно на Западе и Востоке в эпоху раннего средневековья. Первые восточные мельницы работали на силе ветра и их колёса вращались в горизонтальной плоскости с помощью парусов.

После ряда усовершенствований в Нидерландах возник итоговый вариант ветряной мельницы, со статичным корпусом и крутящейся верхней башней, что позволяло «ловить» ветер. Именно такие мельницы атаковал доблестный идальго Дон Кихот, приняв их за злых великанов. Они действительно были самыми высокими сооружениями того времени после замков и церквей. Кроме голландских, существовали ещё более продвинутые немецкие мельницы, у которых вращался весь корпус.

Гидродинамические мельницы надежнее ввиду большей стабильности источника энергии, используемой для вращения колеса. На реках с медленным течением рядом с мельницей строили плотину. А затем пускали из неё воду на колесо через специальный жёлоб. Зимой, правда, река замерзала. И тогда наступало козырное время ветряков.

После создания парового двигателя появились ещё паровые, а потом и дизельные мельницы.

В наши дни культурным и историческим изучением мельниц занимается Международное молинологическое общество. Основано оно в 1973 году и объединяет около пятисот членов по всему миру. В Украине комплекс исследований, посвященных мельницам, называется млинологией, от слова «млин» – мельница.

Мельницы и власти

Феодалы ещё в средние века положили глаз на выгоды и доходы, извлекаемые с помощью мельниц. И ввели подати с мельников не только за землю, расположенную на территории феодальной вотчины, но и за использование ветра и воды.

Нередко землевладельцы сами ставили на своих землях мельницы, а потом сдавали их в аренду желающим потрудиться. Это был довольно выгодный для всех бизнес – панам шёл пассивный доход, а мужички, имевшие умные головы и умелые руки, получали возможность заработать. И не забудем про крестьян – клиентов мельниц.

К 20-м годам прошлого века цивилизация мельниц достигла своего расцвета. Их были десятки тысяч повсюду, где возникал спрос на соответствующие услуги. В начале реализации плана по электрификации страны Советов мельницы, кроме своих основных функций, ещё и вращали роторы портативных генераторов и, таким образом, освещали целые сёла. А затем стали приходить в упадок, причём многие после катастрофических пожаров. К сожалению. Ведь в инженерном деле нет ничего более экологически чистого, чем деревянный ветряк.

Всё это происходило в рамках централизации распределения электрической энергии. Когда стала необратимо нарастать зависимость человека от техники, а той, в свою очередь, от электричества, сильные мира сего, видимо, решили, что производить и распределять энергоресурсы имеют право только они.

Справедливости ради скажем, что сегодня в Украине теоретически можно установить на личном участке ветрогенератор высотой до 30 метров и мощностью менее 75 кВт для личных нужд. Регистрировать его не требуется, но следует иметь сертификат на оборудование и громоотвод. Стоит это удовольствие до $15 000, плюс ещё минимум половина этой суммы на кап. ремонт каждые 5-6 лет, смазочные материалы, аккумуляторы с их последующей утилизацией… Срок службы устройства  – до 20 лет.  В общем, профит не очевиден.

Мельницы и мистика

Ясно, что не все крестьяне были по IQ как Ломоносов. Поэтому сельские профессии, требующие специфических знаний и умений, такие как кузнец, коновал, знахарь-лекарь и мельник считались в среде простых землепашцев и скотоводов пограничными в смысле контакта с потусторонними силами.

Мельники к тому же, действительно, были интеллектуалами. А как иначе? Ремесло вынуждало не только следить за всей сложной мельничной машинерией, но и распределять графики помола, урожай-то у всех созревал одновременно, а мельница одна.

Разумеется, сам владелец всего этого хозяйства в накладе не оставался, брал себе четвертину и обычно был одним из самых обеспеченных жителей округи.

Водяная мельница в Геннепе. Винсент Ван Гог

Что до мистики, то мельники с удовольствием поддерживали магическую завесу вокруг своего ремесла. После еды выбрасывали в воду крошки, а по праздникам даже выливали водку для водяного, якобы крышующего мельницу. Последний, по рассказам очевидцев, также с удовольствием принимал в подарок чёрного петуха, шерсть чёрной кошки и табак. И вместе с лешим (куратором ветряной мельницы) буйно возражал, когда вместо разрушенной мельницы ставили дом. Тут уж у хозяев сразу начиналась череда неприятностей.

Неудивительно, что в сказке именно у мельника жил волшебный Кот в сапогах, Баба-Яга летала в ступе – прямой родственнице мельницы, в тихом омуте при мельнице водились черти и русалки, а вода из-под мельничьего колеса считалась живой, потому что мельница перемалывала болезни и прочие неприятности.

Вышеназванные суеверия охраняли и от разбойников, и, до поры до времени, от властей. В книге К.К.Логинова «Колдуны Заонежья: истинные и мнимые» описывается реально существовавший мельник-гипнотизёр Иван Васильевич Титов, которого советская власть никак не могла раскулачить. Как только к нему являлись люди из органов, мельник тут же насылал на них «чертей и прочую нечисть», после чего уполномоченные в панике ретировались с места невыполненного долга.

Мельницы в искусстве

Вплоть до первой четверти XX века мельницы были заметной деталью европейского ландшафта, активно привлекая к себе внимание художников, литераторов и музыкантов. Благодаря живописцам мы сегодня имеем возможность созерцать давно исчезнувшие мельницы.

А в поэзии и песенном творчестве мельница стала символом движения времени, которое перемалывает события реальной жизни в воспоминания.

Автором одной из самых проникновенных композиций на тему мельницы — «The Windmills of Your Mind» — является Мишель Легран. Песня в авторском исполнении звучит у нас как звуковая иллюстрация  к публикации Рэй Вентура. Ветряная мельница судьбы.

Мельницы и лингвистика

Знаменитое выражение «Мели Емеля, твоя неделя» указывает на остроумно подмеченную в народе схожесть активного движения пестика в ступе и языка во рту у болтуна. Но с мельницами связана и беззвучная речь. Появилась она в Голландии.

Нидерланды – плоска страна, где постоянно дует ветер. Поэтому там издавна строилось множество аэродинамических мельниц. Кроме непосредственных обязанностей, они ещё выполняли функции, аналогичные роли матросов–сигнальщиков. Для этого был выработан особый язык, похожий флажную азбуку. Подобную систему сигналов использовали и в средние века, и для передачи разведывательной информации во время нацистской оккупации.

А члены французского Сопротивления, к слову, для аналогичных целей использовали джаз. Подробнее об этом в разделе «Французское сопротивление» материала: Шарль Делоне. Джазовый эксперт и мифотворец  

В связи с лингвистикой ещё добавим, что на большинстве европейских языков «мельница» так или иначе называется дробилкой. И только на баскском мельница – errota. Что ж такого  соблазнительного увидели в ней темпераментные баски?

Мельницы в Заандаме. Клод Моне

Кстати, есть научное мнение, что прародители басков, в своё время совершили миграционный тур по атлантическому побережью. Надо понимать, обращая особое внимание на местных дам. С тех пор генетическими исследованиями подтверждается наличие общих корней с ними у испанцев, португальцев, англичан, ирландцев и французов. Также обсуждается родство басков с народами Кавказа. И на этом всё о басках. Сорри за оффтоп.

Применения мельниц

Мельницы использовалась не только для помола зерна, а и для всего прочего, что требовало дробления, порезки, шлифовки или другой механической обработки. Существовали мельницы-лесопилки, мельницы-водокачки, маслобойки, соломорезки и мельницы по переработке древесины в сырьё для бумаги.

В античные времена, где-то на рубеже нашей эры и «до нашей эры», жил механик и математик Герон Александрийский — Никола Тесла своего времени. Одним из его ноу-хау называют орган, который  заставляла звучать энергия от ветряной мельницы. Изобретение Герона считается первым документально подтвержденным описанием преобразования механической энергии ветра в другой вид энергии.

Сегодня все мы немножко мельники. По крайней мере, те, кто пользуется блендером и кофемолкой.

А ещё мы – кузнецы своего счастья. У этих двух профессий — кузнецов и мельников — много точек соприкосновения. И не только в плане мифического сотрудничества с потусторонним миром. К примеру, на Закарпатье в селе Лисичево уже более 250 лет существует и поныне действует единственная в Украине кузница «Гамора» (от нем. Hammer — «молот)  с водяным колесом-мельницей.

Водяное колесо за один оборот двигает 150-ти килограммовый молот и ударяет 18 раз. До кузни на этом же месте стояла бумажная фабрика, тоже работавшая на использовании энергии воды.

Возле кузницы каждый год проводится фестиваль кузнецов «Гамора-фест».

Подробнее о профессии кузнеца в эссе: Известные кузнецы, или Мастера и мистика

Ещё одно название — Малый Спас. Малый, потому, что считается полупраздником.

Церковь приурочила к народному гулянию даты и события из христианской хронологии. Мы начнём с православной составляющей Третьего Спаса, а затем перейдём к старинным славянским традициям и ритуалам, связанным с днём 29 августа.

Успенский пост. Пресвятая Богородица

Двухнедельный Успенский пост с 14-го по 27-е августа установлен в память об Успении Пресвятой Богородицы. Разрешается он 28 августа одноименным праздником, который в православии относится к числу 12-ти главных торжественных событий после Пасхи.

Рафаэль. «Успение Божией Матери»

В Евангелиях об Успении Девы Марии никаких сведений нет. Согласно апокрифам, то есть неканоническим источникам, Богородица почила тихо и взошла на небо в сопровождении Христа и ангелов на третий день после положения во гроб.

Далее православная и католическая доктрины расходятся во мнениях. Католики полагают, что тело Девы Марии было взято на Небеса вместе с душой, и она там пребывает в своём земном образе рядом с Сыном. Православные уверены только относительно места нахождения души Божьей Матери. Но те и другие согласны, что Пресвятая Богородица там, на Небе – главный проситель за род человеческий.

Праздник перенесения Нерукотворного Спаса

Полностью церковный праздник называется так: «От Едеса перенесение в Константинь град Нерукотвореннаго Образа Господа нашего Иисуса Христа, рекше святаго убруса».

Последние три слова в названии означают «то есть святого убруса». Убрус – полотно, платок, ткань.

Событие случилось в 944 году. Отмечают его 29 августа, на следующий день после Успения. Отсюда одно из многочисленных названий Третьего Спаса — «Послепраздник Успения Пресвятой Богородицы».

Факт существования Нерукотворного образа Иисуса Христа также относится к числу христианских преданий, отсутствующих в Евангелиях. Легенд о его возникновении несколько.

Первая изложена в Четьи Минее – православном сборнике, где в хронологическом порядке расположены назидательные истории на библейские темы, предназначенные для домашнего чтения.

Жил-был в Эдессе (город на юго-востоке нынешней Турции) правитель Авгарь. И решил он однажды призвать к себе Иисуса в качестве лекаря, поскольку был мучим неизлечимой болезнью (по разным версиям, подагрой или проказой)

Иисус, сославшись на неотложные дела, лично прибыть отказался, зато отправил просителю письмо, где пообещал исцелить с помощью учеников. А к письму приложил убрус – полотенце, которым вытер лицо, умывшись водой. После чего на убрусе запечатлелся Лик Христа. Иконы с копиями этого изображения с той поры называются «Спас Мокрая Брада» или «Спас Омо­чен­ные Вла­сы».

После Воскресения Христа в Эдессу (ударение на е) прибыл Фома — один из 12 апостолов и полностью излечил правителя.

Другой, более поздний, вариант предания утверждает, что во время крестного восхождения на Голгофу к измученному Христу подошла благочестивая Вероника и подала льняной платок, чтобы он мог отереть с лица кровь и пот. После чего Лик Христа запечатлелся на платке и стал прообразом икон «Плат Вероники», отличающихся от «Спаса Мокрая Брада» тем, что на них Иисус изображен в терновом венце.

И наконец, существует гипотеза, что Нерукотворный Спас является частью знаменитой Туринской плащаницы – полотна, в которое было завёрнуто тело Христа после смерти. В настоящее время плащаница хранится в соборе Святого Иоанна Крестителя в Турине.

Православная Церковь 29 августа празднует дату перенесения из Эдессы в Константинополь Нерукотворного Спаса, посланного Христом правителю Авгарю. Оригинал святыни не сохранился. Реликвию в 1204 году силой увезли из Константинополя рыцари-крестоносцы, после чего «Спас Мокрая Брада» канул в неизвестность и, скорее всего, лежит сейчас на дне морском вместе с одним из затонувших во время шторма кораблей «христового воинства».

Но его многочисленные копии заложили основы иконопочитания, а Третий Спас стал называться в честь святыни: «Нерукотворный Спас», «Спас на холстах», «Спас на полотне» или «Холщовый спас». 

Симон Ушаков «Спас Нерукотворный»

Ещё по теме: Медовый Спас. История, традиции, посвящения

Народные названия праздника 29 августа

В народе Третий Спас ещё носит название «Хлебный Спас» и считается послепраздником Обжинок, приходящихся на 28 августа и посвящённых завершению жатвы.

Также бытует название «Ореховый Спас». К этой поре созревают орехи, а с ними и другие дары лесов. Вместе два названия указывают на основные источники питания древних славян — земледелие и собирательство в лесах. Ими и спасались.

Традиции Третьего Спаса

В корзинку для освящения в храме, наряду с мёдом и спелыми плодами, кладут орехи и хлеб, выпеченный из муки нового урожая. Освященные продукты должны стать украшением праздничного стола. Но не только они.

В отличие от двух предыдущих, припадавших на Успенский пост, Третий Спас увенчивается весёлым и шумным застольем с неограниченным выбором яств. Из крепких напитков особенно кстати будет ореховая настойка. Так же хорошо, если на столе присутствуют пироги с грибами и фруктовыми начинками. Хлеб, выпеченный на Спас, выбрасывать нельзя. Если на него наступить – к беде

В этот день можно и нужно работать – собирать плоды, консервировать, ездить на мельницу молоть муку, чистить источники. На практике обычно получалось, что городские на Третий Спас уже гуляли, а в сёлах ещё работали.

«Спас на полотне» считается лучшим временем для торговли холстами и полотнами. Если покупать полотенце, постельное бельё, скатерть, то 29 августа — как раз та дата.

Удачной будет мысль попариться в бане с ореховым веником — здоровья наберётесь на весь год. На Третий Спас, как и на предыдущие, святят колодцы. А отсюда логически вытекает, что вода целебна везде.

Чем больше набрал орехов, тем вернее будет счастье – такая вот примета. Народные целители собирают ещё и листья орешника – на Ореховый Спас они обретают магические свойства. Но в лес нужно ходить с оберегом, ибо там нынче особый разгул языческих сил.

Женщины колдовского поведения в этот день вырезают себе из орешника всяческие чародейские штучки. Попутно заметим, что в истории православия практически отсутствует такая стыдная страница, как «охота на ведьм». В результате в странах православной веры сегодня рождается гораздо больше красавиц, чем на Западе, где носительниц гена женской красоты целенаправленно сжигали на кострах инквизиции.

Дело в том, что, в отличие от католиков, православных священнослужителей всегда больше волновали вопросы спасения вечной души, а не перипетии жизни бренного тела. Что отразилось, к слову, и в различии трактовок послеземного бытия Пресвятой Девы Марии, о которых мы упоминали выше.

Кроме сохранения «генофонда красавиц», терпимое отношение православной церкви ко всяческим языческим ведунам и кудесникам помогло Руси избежать тех жутких последствий, которые имели место в Европе во время чумы. Больше об этом в эссе: О позитивных следствиях пандемии.

Гадания на орехах

Самое популярное гадание – на сердечные радости. Для этого нужно сорвать с дерева орех и попробовать на вкус. Если плод спелый — впереди большая любовь, если неспелый – интересное известие, горький — к сложностям в отношениях, а гнилой сразу выбрасывайте, потому что это всё дремучие суеверия и не более.

Ещё можно подойти к корзине с орехами и наугад захватить горсть плодов. Если в руке окажется их чётное число — впереди любовь и даже свадьба. Зато нечётное – к материальному успеху. А что, тоже вариант.

Народная мудрость и христианское благоразумие

Идеальным афоризмом, истолковывающим и подытоживающим все три Спаса, является народная поговорка: «Третий Спас на полотне, ну а хлебушек в гумне». В этой внешне простой формуле содержится исчерпывающее описание неразъёмной связи материального и духовного, временного и вечного, земного и небесного. Именно таковым и является союз исконной народной традиции и сакрального учения Церкви.

Читайте про второй Спас в материале: Яблочный Спас. История праздника. Христианские традиции и народные обряды

До него синонимический ряд к слову «актёр» составляли: «шут», «лицедей», «комедиант», «скоморох»…  А после Щепкина актёр стал художником и творцом духовных ценностей наравне с музыкантом, живописцем и литератором.

Михаил Щепкин в роли Репейкина в водевиле А.И.Писарева «Хлопотун, или Дело мастера боится» 1826 год

Вот один из знаменитых щепкинских афоризмов:

«Театр для актера – храм. Это его святилище! Твоя жизнь, твоя честь – все принадлежит бесповоротно сцене, которой ты отдал себя. Твоя судьба зависит от этих подмостков. Относись с уважением к этому храму и заставь уважать его других, священнодействуй или убирайся вон».

Михаил Щепкин родился в 1788 году и ушёл с подмостков земных театров в 1863-м. Мы не видели великого актёра на сцене и можем судить о его театральных достижениях и роли в искусстве только по отзывам современников.

Зато мы видели как «священнодействуют» выпускники «Щепки» — Высшего театрального училища имени Щепкина: Олег Даль, Рина Зеленая, Юрий Соломин, Станислав Любшин, Инна Чурикова, Олег Меньшиков…

Краткая история театра в Российской империи

Первым отечественным драматургом и режиссёром Руси считается Симеон Полоцкий. Он родился в 1629 году, через 13 лет после того, как завершил свой жизненный путь бессмертный Шекспир. Полоцкий был выходцем из украино-белорусской части Великого княжества Литовского, которое испытывало западноевропейское культурное влияние гораздо сильнее, чем, на тот момент, дремучая Московия.

Тогдашний самодержец Всея Руси Алексей Михайлович в душе был большим шалуном, идею театра принял и сам с удовольствием посещал спектакли. Правда, на всякий случай после завершения просмотра зрители отправлялись в баню, дабы смыть возможные грехи. А женщинам вообще можно было только подсматривать за действом через щёлочку.

По примеру царя театры стали заводить у себя дома бояре, а когда в Европе проведали о новой российской забаве, в края «медведей и балалаек» хлынули на гастроли западные антрепризы.

Первый стационарный театр в Российской империи возник только в 1750 году в Ярославле. Его создатель — купец, актёр и режиссёр Фёдор Волков. В 1752 году императрица Елизавета Петровна перевела труппу Волкова в Петербург.

30 августа 1756 года был основан «Русский для представления трагедий и комедий театр» под руководством драматурга Александра Сумарокова. С него началось создание системы Императорских театров России. Тогда же Высочайшим повелением Фёдор Волков был назначен «первым русским актёром».

В оперных театрах елизаветинских времён певали знаменитейшие Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский, выходцы из города Глухова, где в 1751 году при дворе последнего Гетмана Всея Малой Руси Кирилла Разумовского возник первый в Украине театр.

Затем открылось несколько стационарных театров: в Харькове (1789), Киеве и Одессе (1803) и Полтаве (1810). В Харькове и Полтаве впервые взошла звезда ещё крепостного актёра Михаила Щепкина.

В 20-е годы XIX века в Москве появились Большой (для оперы и балета) и Малый (для драматических постановок) театры. Одной из главных звёзд Малого театра, вместе с блестящим Павлом Мочаловым, стал Михаил Щепкин.

Князь Репнин-Волконский

Говоря о судьбе Михаила Щепкина, нельзя пройти мимо князя Николая Репнина. В период с 1816-го по 1834-й годы князь был губернатором Малороссийской губернии, в которую включались территории нынешней Слобожанщины.

Генерал, герой наполеоновских войн, в авангарде русской армии в 1813 году вошедший в Берлин (и тогда входили), князь Репнин много сделал для культурного развития вверенного ему края. В частности, в Полтаве был организован кадетский корпус и — при особом попечительстве супруги губернатора — институт благородных девиц.

Женат генерал-губернатор был на Варваре Алексеевне Разумовской — внучке Кирилла Разумовского и наследнице огромного состояния. Среди их многочисленных детей отметим Варвару Репнину-Волконскую, которая была влюблена в Тараса Шевченко и активно хлопотала о его освобождении. Шевченко дружил с Репниными и бывал у них в гостях.

Варвара Николаевна Репнина-Волконская

В 1818 году князь увидел спектакль Полтавского вольного театра, где блистал крепостной актёр Михаил Щепкин. Тогда же у сановитого чиновника возникла идея выкупить Щепкина из крепостной зависимости. Для сбора средств было организовано театральное представление и «сам», при всех регалиях, ходил собирать деньги (по другим сведениями это делал брат губернатора, будущий декабрист Сергей Волконский, тоже генерал).  В любом случае генералу было сложно отказать.

Но собранной суммы всё равно не хватило. Требовалось 10000 рублей, а собрали чуть больше 70000. Недостающие средства инициатор выкупа добавил из личных. Надо сказать, что, судя по финансовому отчёту, не все участники сборов поступали сознательно, некоторые пытались передать вместо реальных денег расписки на безнадёжные карточные долги.

В результате благотворительной акции Щепкин стал… крепостным князя  Репнина. «Отпускная» оказалась «купчей», а свободу актёр получил только в ноябре 1821 года. И то лишь для себя, жены и двух дочерей. За остальных четверых детей и мать (отец уже умер) князь-благодетель просил по 1000 рублей.

Официальной причиной столь долгой задержки с освобождением Щепкина считается нежелание Николая Репнина расставаться с полюбившимся актёром – главной звездой Полтавского вольного театра, опекуном которого был князь.

В марте 1822 года Щепкин играл в спектакле «Опыт искусства» на Ильинской ярмарке в Ромнах, городе славных театральных и музыкальных традиций, подарившем миру такие имена, как Иван Кавалеридзе, Исаак Шварц и Степан Шкурат. Там игру актёра увидел Василий Иванович Головин, драматург и чиновник Конторы Имперских театров. Его восторженный отзыв в итоге определил приглашение Щепкина на работу в Москву. Впереди был Малый театр и всероссийская слава.

Удачное вложение капитала

Изначально хозяином крепостного Михаила Щепкина был граф Волкенштейн. Обратив внимание на недюжинные способности малолетнего Михаила, граф обеспечил ему прекрасное по тем временам образование. В гимназии крепостной по закону учиться не мог, но народное училище окончил. После чего граф некоторое время подержал Мишу в лакеях, а потом милостиво отпустил актёрствовать сначала в Курск, а потом в Харьков и Полтаву. И, в конце концов, заработал на этом предприятии 10 000 рублей.

В те времена, обычные крепостные шли от 40 рублей, если оптом, до 400  в розницу. Умельцы вроде поваров или парикмахеров стоили до 1000. Больше всего, как и сегодня, ценились мужики, склонные к торговле. За такого и 25 000 могли дать. А великий актёр пошёл за 10 000…  Причём некоторые источники утверждают, что в процессе торга с князем граф снизил цену до 8 000 рублей.

Кстати, Тараса Шевченко выкупили у помещика Энгельгардта всего за 2500 рублей. Ой, продешевил помещик…

Личные драматурги  Щепкина

Михаил Щепкин начинал в период, когда кроме Сумарокова и Шаховского были уже Фонвизин, Грибоедов, но ещё не ставили Островского, не говоря уже про Чехова.

Щепкин не только «пробил» к постановке острое грибоедовское «Горе от ума», но и прославился исполнением роли барина Фамусова.

Михаил Щепкин в роли Фамусова

«Нет маленьких ролей, есть маленькие актёры», — говаривал Михаил Сергеевич и, если надо, брался даже за женские роли, как например Еремеевна в «Недоросле» Фонвизина. И всё же огромному таланту Щепкина было тесно в часто лубочных пьесах того времени.

Поэтому драматурги специально для него писали роли. Началось ещё в Полтаве, где театром руководил Иван Котляревский, создавший для Щепкина знаменитых персонажей: Макогоненко в «Наталке-Полтавке» и Михайла Чупруна в спектакле «Москаль-чарівник». Щепкин играл эти роли до последних дней на украинском, чем немало способствовал популяризации мовы в имперских столицах и провинциях.

Уже в Москве Иван Тургеньев написал для Щепкина Кузовкина в «Нахлебнике» и Мошкина в «Холостяке». Виссарион Белинский создал пьесу «Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь». Для великого актёра занимались переводами иностранных пьес историк Тимофей Грановский и философ-революционер Александр Герцен.

Николай Васильевич Гоголь письменно просил Михаила Семёновича сыграть городничего Антона Антоновича Сквозник–Дмухановского в «Ревизоре», где Щепкин выступал и в качестве режиссёра. К слову, Гоголь был последним, о ком вспомнил  уже смертельно больной Щепкин перед уходом в мир иной…

В целом, процесс был взаимно полезным. После образов, созданных Щепкиным, в драматургии стало появляться всё больше «персонажей с психологией», а для сценического воплощения их понадобился совсем другой уровень актёрского мастерства.

Внешность

Рассказывают, что однажды будущая Народная артистка РСФСР и Герой Социалистического Труда, а тогда ещё совсем юная ученица Щепкина Гликерия Федотова после завершения спектакля вбежала за кулисы под овацию зала и увидела там своего мэтра-учителя, который сказал: «Слышишь, как тебе хлопают? Иди, раскланивайся. А знаешь, почему тебе аплодируют? Потому что у тебя мордашечка хорошая. А если бы я так сыграл, меня бы побили».

Михаил Щепкин не был писаным красавцем. Рост ниже среднего, плотный —  описание вроде как у Калягина или Леонова – великих мастеров сцены. Но в театре главное — энергетика актёра, уникальная грация движений, притягательность личности и правдивость создаваемого образа. И тут Михаил Семёнович был на коне. Его талант и харизма влекли к нему не только публику, но и весь цвет тогдашнего светского общества.

Семья

В отличие от беспутного в личной жизни Павла Молчанова, Михаил Щепкин был примерным семьянином, имел единственный брак с изрядным количеством детей и внуков. Супруга актёра, турчанка по происхождению, воспитанница супруги грузинского князя Салагова (Сологошвили), Елена Дмитриевна, выходила за крепостного Щепкина замуж в статусе вольной. То есть по любви. Кроме семьи, в доме хлебосольного Щепкина обитали многочисленные приживалки и престарелые актёры.

Супруги Михаил Семёнович и Елена Дмитриевна Щепкины

Круг общения

Кроме уже названых литераторов, Щепкин дружил с Пушкиным, который за два месяца до своей фатальной дуэли буквально заставил Михаила Семёновича сесть за воспоминания. «Записки актёра Щепкина» стали настольной книгой многих поколений театральных деятелей. Название придумал сам Пушкин. Кстати, задиристый Александр Сергеевич однажды пытался вызвать на поединок и освободителя Щепкина князя Репнина, но Их Сиятельство вежливо угомонил солнце русской поэзии.

Несмотря на возрастную разницу в 26 лет Щепкин был большим приятелем Тараса Шевченко. Оба вышли из крепостных и поднялись до славных высот в творчестве, оба числили себя поклонниками таланта друг друга. Будучи проездом в Москве, поэт останавливался в доме актёра, Щепкин великолепно декламировал думы из «Кобзаря», а Шевченко посвятил Михаилу Семёновичу стихи «Пустка» и «Чигирин».

В целом, московский дом Щепкина слыл местом, где почитали за честь быть принятыми лучшие представители тогдашнего бомонда.

Михаил Щепкин в Сумах

Михаил Щепкин родился в Белгородском крае. И естественно, что его имя сегодня носит областной драматический театр в Белгороде. Но не только.

1 января 1939 года в Украине возникла новая область – Сумская. На северо-востоке она граничит с Белгородской. Кроме областного центра и ряда других городов, в Сумскую область вошли уже упомянутые выше Ромны и Глухов.

Но какой областной центр без своего театра? И тогда партией было принято решение перевести в Сумы музыкально–драматический театр из города Лубны соседней Полтавской области.

Театр в первые годы разместился в здании театра Корепанова. Был в Сумах такой антрепренер и предприниматель Дмитрий Митрофанович Корепанов, который в 1906 году изыскал финансирование и воздвиг шикарное театральное здание с поворачивающейся сценой, механически управляемым наклонным полом, прекрасной акустикой и чудным летним садом для фланирования пар в антракте. Зрительный зал вмещал до 500 человек. Целью было приглашать в Сумы столичных и зарубежных артистов и создать публике соответствующие условия, а не  «отмыть средства», поэтому театральное помещение получилось отменным.

В него–то и заселился новый сумской театр. Его главный режиссер Домиан Иванович Козачковский после переезда предложил присвоить театру имя Щепкина.

Михаил Семёнович Щепкин при жизни бывал в Сумах. Но гораздо большее значение для культурной жизни города он оказал после появления театра его имени.

Теперь каждый раз, когда там ставится новый спектакль, звучит имя великого актёра. Театр в 1980 году переехал в более вместительное здание, со временем стал академическим и Национальным, в нём творила плеяда блестящих актёров. В наши дни театр проживает один из творческих подъёмов.

А рядом с театром на постаменте возвышается  скульптура его небесного покровителя Михаила Семёновича Щепкина.

Памятник М.С.Щепкину в Сумах

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

Читайте о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

Думка, що викладена далі, теж може здатися несерйозною. Але це тільки на перший заангажований погляд. Як спочатку здалася легковажною ідея квантів навіть самому авторові цією ідеї фізику Максу Планку. До речі, про фізику. Це важливо.

Кіт Шредінгера та революція свідомості

Упродовж тисячоліть фізика була наукою очевидної логіки. Усі її висновки — від закону Архімеда до законів Ньютона і навіть Ома — можна було легко перевірити за допомогою побутового дослідження.

Кіт Шредінгера

Але близько ста років тому людство з’ясувало та змирилося з тим, що матеріальні об’єкти здатні одночасно перебувати у кількох версіях свого існування. У популярному вигляді це відомо як ефект контрінтуїтивного кота Шредінгера.

Квантова природа минулого

Збігло ще сто років. І на початку ХХІ століття стало зрозуміло, що минуле — теж такий собі «кіт Шредінгера». Тобто існує кілька абсолютно рівнозначних версій історії, які досконало перевірити неможливо.

У підсумку, сьогодні ми опинилися всередині реальної жахливої війни за головування різних версій історії, жодна з яких не є абсолютно істинною.

І це ламає логіку звичної нам очевидності. Як просто було воювати раніше. Спершу люди вбивали людей за ресурси. Потім за золото та рабів. У паузах – за «прекрасних олен». Потім розпочалися релігійні війни. Їм на зміну прийшли ідеологічні. Завершилось усе перемогою грошей. Вони виявилися сильнішими від нацизму, комунізму та інших кривавих мрій про загальнолюдське щастя. У результаті світ розділився на «демократії», тобто на країни, де при владі змінюються власники, точніше «пастухи» великої кількості грошей та тоталітарні режими, де на троні сидить один «Великий Пастух».

Ще про історію воєн: Диво на Віслі. Відлуння та наслідки

Повертаючись до воєн за те, як правильно молитися, зазначимо, що по суті, будь-яка релігія також базується на історії, в яку пропонується вірити. Але в наші дні релігія, частиною якої обов’язково є космологія, повинна враховувати досягнення науки. І тому сьогодні вона вже наполягає не стільки на абсолюті власної базової історії, скільки на важливості своєї конфесійної культурної складової.

Фантазія як двигун прогресу

А ось в історії політично-географічній жодної космології немає. Як наслідок, немає й зв’язку з наукою, тобто з інтелектом людства.

Однак є зв’язок із фантазією. Відомо що, де інші земні створіння розвивали силу зубів, рогів та пазурів, люди розвивали мозок. І за рахунок цього стали пануючими тваринами планети. А мозок, крім логіки, має властивість породження ідей і мрій, які потім реалізуються і перетворюються з умовного килима-літака на реальний літак. Тому що не було б фантазії, не мала б над чим працювати логіка.

Втім, з іншого боку, фантазія – річ дика та некерована. Як жодна жінка не визнає себе непривабливою навіть у колі знаних красунь з довгими ногами і модними зачісками по всьому тілу, так і жодна фантазія не погодиться самоліквідуватися лише тому, що якийсь історик знайшов десь в архіві документ, що з нею не збігається.

«Фейк!» – миттєво вигукує фантазія. Фейк або спеціальне замовлення. Або просто суб’єктивне бачення реальності.

І має рацію. Адже погодьтеся, що навіть найчарівніші жіночі ніжки, овіяні наймоднішою спідницею, мають зовсім різний вигляд з ракурсу бачення орла та мурахи.

Висновок

Історикам слід нарешті припинити думати, що наука – аналіз архівних документів. Історія у ХХІ столітті — це одна з форм існування інформації. І підходити до неї треба, як фізики підходять до трактування квантових частинок, котрі колись корпускули, в інших випадках хвилі, а загалом не те, не інше, а щось взагалі апріорі непевне.

Треба терміново погодитися на це і нехай потім політики включають фантазію і вигадують інший привід для воєн. Ідеально було б, якби вони щось там собі надумавши, самі виходили на герць та билися за свої правди самостійно, а людей залишили у спокої.

Читайте ще по темі:  Український погляд  на культурний спадок імперії