А главное – оно приносит счастье. Все слышали о том, что в музыкальном строе семь нот, в радуге семь цветов, и Бог создал мир за семь дней. Поэтому нужно семь раз отмерить, прежде чем отрезать и так далее.

Семь – это действительно про счастье?

Народ не обманешь.То есть в текущий момент, конечно, дурануть можно, чем и пользуются  политики всех эпох, но в дальней исторической перспективе правда всё равно выплывает наружу. Фольклор и поговорки про число семь вовсе не указывают на то, что оно такое уж экстремально счастливое. «Семеро одного не ждут», «Семеро с ложкой, один с сошкой», «Для дурной собаки семь верст не крюк»  – ха-ха!  «У семи нянек дите без глазу»,  «Семь деревень, а лошадка одна» — всё это точно не о счастье.

Семь дней Творения мира. Или не семь?

Смотрим в Библию. Там ясно написано, что Бог создал человека и благословил его и женщину ему дал, и пищу, и флору с фауной, и власть над ними. И завершается это всё словами: «И увидел Бог всё, что Он создал, и что это хорошо весьма. И был вечер, и было утро: день шестой».

А в день седьмой Бог отдыхал. «И благословил Бог седьмой день, и освятил его, ибо в оный почил от всех дел Своих, которые Бог творил и созидал.»

Ага, а вот оно в чём дело. Даже Бог не любит работать и благословляет именно день ничегонеделания. Даже Он, великий и всемогущий, по велению которого случается всё, что Он задумал, а задумывает Он только гениальное ведь – так вот даже Он не любит работать. Потому что ни один из рабочих дней Создатель Всего не благословил. А мы же по его образу и подобию…

Любопытство, конечно, подмывает спросить, а чем занимался Бог на восьмой день и далее. Но мы не спросим, ибо не нашего это ума дело, а перейдём к вопросу радуги, в которой якобы семь цветов.

В радуге семь цветов? А миллион?

В  публикации — Этот странный синий цвет — подробно рассказывается о том, как Ньютон, впервые разложив белый свет с помощью трёхгранной стеклянной призмы на спектр, увидел только 5 цветов. А потом добавил ещё парочку, чтобы было именно 7.  Просто так. Из соображений исключительной симпатии к этому числу. А мы теперь смотрим на радугу и честно радуемся семи цветам, хотя учёные давно доказали, что на самом деле наш глаз различает миллион оттенков – и они там в радуге все есть. А мозг их видеть не хочет. Потому что Ньютон, видите ли, решил, что наш мозг будет различать в спектре только семь. На самом деле, это поразительно, как мы в оптике зависимы от убеждения. Но может быть в музыке всё иначе?

Где ты, восьмая нота?

Известно, что ноты придумал где-то в начале XI века итальянский монах Гвидо Аретинский, он же Гвидо д’Ареццо. Значение этого ноу-хау сравнимо с созданием алфавита, ибо до того момента все тогдашние моцарты и меркьюри с джимми пейджами передавали потомкам свои творения только с голоса на голос. И в итоге до нас так и не дошли. Иными словами, возможность записывать музыку открыла перед человечеством новые врата и стала одной из величайших культурных революций в истории.

Но вот что интересно. Гвидо д’Ареццо придумал не семи, а шестиступенный звукоряд и, соответственно, нотную грамоту, в которой всю музыку можно было записывать с помощью 6 (шести!) нот. Седьмая нота «си» появилась только около 1574 года в Нидерландах. Её ввёл некий Х.Вальрант, чем поначалу весьма смешил своих певчих, которые привыкли к гексахорду и не понимали смысла введения ещё одной ноты. Может и наши потомки так будут смеяться поначалу, когда кто-то умный придумает восьмую ноту и совершит очередную революцию в музыке. А ведь, пора. А то мелодии кончаются и всё меньше нового под Луной.

Простая арифметика показывает, что люди более пяти веков (!) жили, творили и не знали ноты си! Данте не знал, Петрарка был не в курсе, Микеланджело и Леонардо да Винчи тоже не ведали!  А вот Бах и Гендель уже знали. От них фактически и пошла современная музыка.

Время летит. Сейчас уже опять не обязательно записывать ноты. Можно просто разместить видео на YouTube и показать там наглядно на какие клавиши или струны жать, чтобы воспроизвести ваше сочинение. А  ещё можно просто записать его на диктофон под гитару и отослать нашим партнёрам из студии гитарной аранжировки Guitarproduction Studio

И они за соответствующий гонорар сделают вам в качестве сопровождения такое звучание одной или нескольких гитар, что оно превратит ваше творение в настоящее фирменное произведение искусства. И не обязательно это будет сделано за 7 дней. Скорее всего, раньше.

Семь чувств. И ещё несколько

Есть, опять же миф, что у человека семь чувств: зрение, слух, вкус, обоняние, осязание, эквибриоцепция (чувство равновесия) и интуиция – это вообще нечто туманное. Ок. А термоцепция — чувство тепла (или его отсутствия) на коже и ноцицепция — восприятие боли?

В общем, если покопаться в нас, то чувств найдётся множество – одно чувство любви чего стоит. А само чувство того, что ты живой? А голова почему болит, когда магнитные бури? Это от какого чувства? Короче говоря, и тут число семь явно притянуто за уши.

Какое же оно – число счастья?

Ответ простой. Число счастья – это дата рождения любимого человека. И с этим набором цифр можно делать что угодно – складывать их, делить, множить или просто считать как есть – они всё равно остаются самыми главными числами счастья в нашей жизни.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Женщин это касается в меньшей мере, потому что они с молодых лет после работы хлопочут по дому, убираются, чего-то консервируют, воспитывают подрастающее поколение, на дачном участке трудятся…

 В общем, женщины умеют сами  находить себе занятия. Поэтому и живут дольше, подтверждая, таким образом, правоту того, что будет сказано далее.

А мужчины, особенно те, кто были спецами на своих производствах, а домой ходили отдыхать, после завершения трудового жизни, часто теряются, начинают нервничать от безделья, прислушиваться к организму, в результате, болеть, выпивать с тоски и скуки и, нередко, по этой причине сгорают раньше срока.

Поэтому крайне важным считается найти себя в новой жизни.

Арт-психотерапевты рекомендуют в этом случае начинать заниматься творчеством. Творчество — дело хорошее. Правда, лучше, если это будут не стихи. Истории не известен ни один случай, когда кто-то обнаружил в себе поэтический дар после  шестидесяти и стал знаменитым поэтом. Можно попытаться освоить гитару или баян, начать писать мемуары или заняться фотографией. Факты позднего просыпания таланта к живописи, к слову, известны. Вспомним хотя бы знаменитую Анни Мозес.

Но всё это справедливо для стабильного государства. Украинские же пенсионеры оказались в уникальной ситуации. Как сказал поэт: «Мы живём под собою не чуя страны». Действительно, держава украинская плоха, слаба и нуждается в постоянной помощи и контроле общественности. И вот тут бы как раз здорово было подключиться пенсионерам.

Молодым некогда. Они изо всех сил пытаются соответствовать имиджу современного человека. А как иначе? Люди среднего поколения заняты карьерой и детьми.

Поэтому  именно  пенсионеры,  по идее, должны бы взяться за устранение проблем сегодняшнего дня.

Важный нюанс. Занимаясь общественной работой, пенсионеры не должны пытаться переделать мир сегодняшний в свой вчерашний.  То есть голосовать пенсионерам не надо. Голосование – всегда выбор будущего Пусть его делает молодёжь, которой там жить. А пенсионеры обычно голосуют за прошлое.

Зато общество ждёт не дождётся, когда же, наконец, имеющие время пенсионеры займутся, например, общественным патрулированием, контролем над работой коммунальных служб и жеков, водоёмами, зонами отдыха, газонами, организацией приютов для бездомных животных, иными словами, наведением порядка в стране, которую именно они (между прочим) оставили молодым в  нынешнем плачевном состоянии.

Нужно учесть, что сейчас люди раннего пенсионного возраста — это совсем не те измождённые войной, голодом и тяжкими трудами на построении корчагинских узкоколеек старики прошлого. В большинстве своём они, сравнительно, здоровы и активны. Вот и надо, напоследок, заняться обустройством мира, в котором будут жить их (наши) внуки и правнуки. Ведь, похоже, что больше некому.

Всё вышеизложенное нужно понимать, как рекомендацию по здоровому образу жизни человека и общества.

Человека — потому что  убеждённость в том, что тебе некогда болеть, ибо ты всем нужен и у тебя множество дел, которые решить можешь только ты —  это лучшее лекарство от всех болезней

И общества, где всё равно больше некому навести порядок.

]]> https://creativpodiya.com/posts/22116/feed 0 https://creativpodiya.com/posts/36118 https://creativpodiya.com/posts/36118#comments Sun, 15 Mar 2026 11:04:22 +0000 https://creativpodiya.com/?p=36118 Что такое добрая воля к смерти? Как объяснить загадку клинической смерти? Почему умершие приходят к живым? Можно ли дать и получить разрешение умереть?

Мы публикуем фрагменты выступления на семинаре, который провел в Москве Андрей Гнездилов, врач-психотерапевт, доктор медицинских наук, почетный доктор Эссекского университета (Великобритания), основатель первого в России хосписа, изобретатель новых методов арт-терапии и автор многочисленных книг.

 Смерть как часть жизни 

В быту, когда мы разговариваем с кем-то из знакомых, и он говорит: «Ты знаешь, вот такой-то умер», обычная реакция на это вопрос: как умер? Очень важно, как умирает человек. Смерть важна для самоощущения человека. Она имеет не только негативный характер.

Если философски смотреть на жизнь, мы знаем, что нет жизни без смерти, понятие жизни может быть оценено только с позиции смерти.

Мне как-то пришлось общаться с художниками и скульпторами, и я спросил их: «Вы изображаете различные стороны жизни человека, можете изобразить любовь, дружбу, красоту, а как бы вы изобразили смерть?» И никто не дал сразу внятного ответа.

Один скульптор, который увековечил блокаду Ленинграда, обещал подумать. И незадолго до смерти он мне ответил так: «Я бы изобразил смерть в образе Христа». Я спросил: «Христос распятый?» – «Нет, вознесение Христа».

Один немецкий скульптор изобразил летящего ангела, тень от крыльев которого и была смерть. Когда человек попадал в эту тень, он попадал во власть смерти. Другой скульптор изобразил смерть в образе двух мальчиков: один мальчик сидит на камне, положив голову на колени, он весь устремлен вниз.

В руках второго мальчика, свирель, голова его запрокинута, он весь устремлен вслед за мотивом. И объяснение этой скульптуры было таким: невозможно изобразить смерть без сопутствующей жизни, и жизни без смерти.

Смерть – естественный процесс. Многие писатели пытались изобразить жизнь бессмертной, но это было ужасное, страшное бессмертие. Что такое бесконечная жизнь – бесконечное повторение земного опыта, остановка развития или бесконечное старение? Трудно даже представить то мучительное состояние человека, который бессмертен.

Смерть – это награда, передышка, она ненормальна только тогда, когда наступает внезапно, когда человек еще на подъеме, полон сил. А пожилые люди хотят смерти. Некоторые старушки просят: «Вот, зажилась, пора бы и умереть». И образцы смерти, о которых мы читаем в литературе, когда смерть постигала крестьян, носили нормативный характер.

Когда деревенский житель чувствовал, что он уже не может работать, как прежде, что он становится обузой для семьи, он шел в баню, надевал чистую одежду, ложился под образа, прощался с соседями и родными и спокойно умирал. Его смерть наступала без тех выраженных страданий, возникающих, когда человек борется со смертью.

Крестьяне знали, что жизнь – это не цветок-одуванчик, который вырос, распустился и рассеялся под дуновением ветра. Жизнь имеет глубокий смысл.

Этот пример смерти крестьян, умирающих, дав себе разрешение на смерть – не особенность тех людей, подобные примеры мы можем встретить и сегодня. Как-то к нам поступил онкологический больной. Бывший военный, он держался молодцом и шутил: «Я прошел три войны, дергал смерть за усы, а теперь вот наступило ее время подергать меня».

Мы, конечно, его поддерживали, но вдруг однажды он не смог подняться с постели, и воспринял это совершенно однозначно: «Все, я умираю, я уже не могу встать». Мы говорили ему: «Не волнуйтесь, это метастаз, люди с метастазами в позвоночнике живут долго, мы будем ухаживать за вами, вы привыкнете». – «Нет, нет, это смерть, я знаю».

И, представьте себе, через несколько дней он умирает, не имея к этому никаких физиологических предпосылок. Он умирает потому, что он решил умереть. Значит, эта добрая воля к смерти или какая-то проекция смерти совершается в реальности.

Нужно предоставить жизни естественную кончину, ведь смерть запрограммирована еще в момент зачатия человека. Своеобразный опыт смерти приобретается человеком в родах, в момент рождения. Когда занимаешься этой проблемой, видно, как разумно построена жизнь. Как человек рождается, так он умирает, легко рождается – легко умирает, тяжело рождается – тяжело умирает.

И день смерти человека также не случаен, как и день рождения. Статисты первые поднимают эту проблему, открыв частое совпадение у людей даты смерти и даты рождения. Или, когда мы вспоминаем какие-то значимые годовщины смерти наших родных, вдруг оказывается, что бабушка умерла – родился внучок. Вот эта передача в поколения и неслучайность дня смерти и дня рождения – бросается в глаза.

Клиническая смерть или другая жизнь?

Ни один мудрец до сих пор не понял, что такое смерть, что происходит во время смерти. Оставлен практически без внимания такой этап как клиническая смерть. Человек впадает в коматозное состояние, у него останавливается дыхание, сердце, но неожиданно для себя и для других он возвращается к жизни и рассказывает удивительные истории.

Недавно умерла Наталья Петровна Бехтерева. В свое время мы часто спорили, я рассказывал случаи клинической смерти, которые были в моей практике, а она говорила, что это все ерунда, что просто в мозге происходят изменения и так далее. И однажды я привел ей пример, который она потом стала сама использовать и рассказывать.

Я работал 10 лет в Онкологическом институте в качестве психотерапевта, и как-то раз меня позвали к молодой женщине. Во время операции у нее остановилось сердце, его долго не могли завести, а когда она очнулась, меня попросили посмотреть, не изменилась ли ее психика из-за долгого кислородного голодания мозга.

Я пришел в реанимационную палату, она только-только приходила в себя. Я спросил: «Вы можете со мной поговорить?», – «Да, только я хотела бы извиниться перед вами, я причинила вам столько хлопот», – «Какие хлопоты?», – «Ну, как же. У меня же остановилось сердце, я пережила такой стресс, и я видела, что для врачей это было тоже большим стрессом».

Я удивился: «Как вы могли это видеть, если вы были в состоянии глубокого наркотического сна, а потом у вас остановилось сердце?», – «Доктор, я бы вам рассказала гораздо больше, если вы пообещаете не отправлять меня в психиатрическую больницу».

И она рассказала следующее: когда она погрузилась в наркотический сон, то вдруг почувствовала, что как будто мягкий удар в стопы заставил что-то внутри нее повернуться, как выворачивается винт. У нее было такое ощущение, что душа вывернулась наружу, и вышла в какое-то туманное пространство.

Приглядевшись, она увидела группу врачей, склонившихся над телом. Она подумала: какое знакомое лицо у этой женщины! И потом вдруг вспомнила, что это она сама. Вдруг раздался голос: «Немедленно прекращайте операцию, сердце остановилось, нужно заводить его».

Она подумала, что умерла и с ужасом вспомнила, что не попрощалась ни с матерью, ни с пятилетней дочерью. Тревога за них буквально толкнула ее в спину, она вылетела из операционной и в одно мгновение очутилась у себя в квартире.

Она увидела довольно мирную сцену – девочка играла в куклы, бабушка, ее мать, что-то шила. Раздался стук в дверь, и вошла соседка, Лидия Степановна. В руках у нее было маленькое платье в горошек. «Машенька, – сказала соседка, – ты все время пыталась быть похожей на маму, вот я сшила для тебя такое же платье, как у мамы».

Девочка с радостью бросилась к соседке, по дороге задела скатерть, упала старинная чашка, а чайная ложка попала под ковер. Шум, девочка плачет, бабушка восклицает: «Маша, как ты неловка», Лидия Степановна говорит, что посуда бьется к счастью – обычная ситуация.

И мама девочки, забыв о себе, подошла к дочке, погладила ее по головке и сказала: «Машенька, это не самое страшное горе в жизни». Машенька посмотрела на маму, но, не увидев ее, отвернулась. И вдруг, эта женщина поняла, что когда она прикасалась к головке девочки, она не почувствовала этого прикосновения. Тогда она бросилась к зеркалу, и в зеркале не увидела себя.

В ужасе она вспомнила, что должна быть в больнице, что у нее остановилось сердце. Она бросилась прочь из дома и очутилась в операционной. И тут же услышала голос: «Сердце завелось, делаем операцию, но скорее, потому что может быть повторная остановка сердца».

Выслушав эту женщину, я сказал: «А вы не хотите, чтобы я приехал к вам домой и сказал родным, что все в порядке, они могут повидаться с вами?» Она с радостью согласилась.

Я поехал по данному мне адресу, дверь открыла бабушка, я передал, как прошла операция, а затем спросил: «Скажите, а в пол-одиннадцатого не приходила ли к вам соседка Лидия Степановна?», – «Приходила, а вы что, с ней знакомы?», – «А не приносила ли она платье в горошек?», – «Вы что волшебник, доктор?»

Я продолжаю расспрашивать, и все до деталей сошлось, кроме одного – ложку не нашли. Тогда я говорю: «А вы смотрели под ковром?» Они поднимают ковер, и там лежит ложка.

Этот рассказ очень подействовал на Бехтереву. А затем она сама пережила подобный случай. В один день она потеряла и пасынка, и мужа, оба покончили жизнь самоубийством. Для нее это было жутким стрессом. И вот однажды, войдя в комнату, она увидела мужа, и он обратился к ней с какими-то словами.

Она, прекрасный психиатр, решила, что это галлюцинации, вернулась в другую комнату и попросила свою родственницу посмотреть, что в той комнате. Та подошла, заглянула и отшатнулась: «Да там же ваш муж!» Тогда она сделала то, о чем просил ее муж, убедившись, что подобные случаи не выдумка.

Она говорила мне: «Никто лучше меня не знает мозга (Бехтерева была директором Института мозга человека в Петербурге). И у меня ощущение, что я стою перед какой-то громадной стеной, за которой слышу голоса, и знаю, что там чудесный и огромный мир, но я не могу передать окружающим то, что я вижу и слышу. Потому что для того, чтобы это было научно обоснованно, каждый должен повторить мой опыт».

Как-то я сидел около умирающей больной. Я поставил музыкальную шкатулку, которая играла трогательную мелодию, затем спросил: «Выключить, вам мешает?», – «Нет, пусть играет». Вдруг у нее остановилось дыхание, родственники бросились: «Сделайте что-нибудь, она не дышит».

Я сгоряча сделал ей укол адреналина, и она снова пришла в себя, обернулась ко мне: «Андрей Владимирович, что это было?» – «Вы знаете, это была клиническая смерть». Она улыбнулась и говорит: «Нет, жизнь!»

Что это за состояние, в которое переходит мозг при клинической смерти? Ведь смерть есть смерть. Мы фиксируем смерть тогда, когда мы видим, что остановилось дыхание, остановилось сердце, мозг не работает, он не может воспринимать информацию и, тем более, посылать ее наружу.

Значит, мозг только передатчик, а есть нечто в человеке более глубокое, более сильное? И тут мы сталкиваемся с понятием души. Ведь это понятие почти вытеснено понятием психики. Психика – есть, а души нет.

Как бы вы хотели умереть? 

Мы спрашивали и здоровых, и больных: «Как бы вы хотели умереть?». И люди с определенными характерологическими качествами по-своему строили модель смерти.

Люди с шизоидным типом характера, типа Дон Кихот, довольно странно характеризовали свое желание: «Мы бы хотели умереть так, чтобы никто из окружающих не видел моего тела».

Эпилептоиды – считали немыслимым для себя спокойно лежать и ждать, когда придет смерть, они должны были иметь возможность каким-то образом участвовать в этом процессе.

Циклоиды – люди типа Санчо Панса, хотели бы умереть в окружении родных. Психастеники – люди тревожно-мнительные, беспокоились, как они будут выглядеть, когда умрут. Истероиды хотели умереть на восходе или на закате солнца, на берегу моря, в горах.

Я сравнивал эти желания, но мне запомнились слова одного монаха, который сказал так: «Мне безразлично, что будет меня окружать, какая будет обстановка вокруг меня. Мне важно, чтобы я умер во время молитвы, благодаря Бога за то, что Он послал мне жизнь, и я увидел силу и красоту Его творения».

Гераклит Эфесский говорил: «Человек в смертную ночь свет зажигает себе сам; и не мертв он, потушив очи, но жив; но соприкасается он с мертвым – дремля, бодрствуя – соприкасается с дремлющим», – фраза, над которой можно ломать голову чуть ли не всю жизнь.

Находясь в контакте с больным, я мог договориться с ним, чтобы, когда он умрет, он попытался дать мне знать, есть ли что-то за гробом или нет. И я получал такой ответ, не один раз.

Как-то я договорился так с одной женщиной, она умерла, и я скоро забыл о нашем договоре. И вот однажды, когда я был на даче, я вдруг проснулся от того, что в комнате зажегся свет. Я подумал, что забыл выключить свет, но тут увидел, что на койке напротив меня сидит та самая женщина. Я обрадовался, начал с ней разговаривать, и вдруг я вспомнил – она же умерла!

Я подумал, что мне все это снится, отвернулся и попытался заснуть, чтобы проснуться. Прошло какое-то время, я поднял голову. Свет снова горел, я с ужасом оглянулся – она по-прежнему сидит на койке и смотрит на меня. Я хочу что-то сказать, не могу – ужас. Я осознал, что передо мной мертвый человек. И вдруг она, печально улыбнувшись, сказала: «Но ведь это не сон».

Почему я привожу подобные примеры? Потому что неясность того, что нас ожидает, заставляет нас возвращаться к старому принципу: «Не навреди». То есть «не торопи смерть» – это мощнейший довод против эвтаназии. Насколько мы имеем право вмешиваться в состояние, которое переживает больной? Как мы можем ускорять его смерть, когда он, возможно, в этот момент переживает ярчайшую жизнь?

Качество жизни и разрешение на смерть 

Важно не количество дней, которое мы прожили, а качество. А что дает качество жизни? Качество жизни дает возможность быть без боли, возможность контролировать свое сознание, возможность быть в окружении родственников, семьи.

Почему так важно общение с родственниками? Потому что дети часто повторяют сюжет жизни своих родителей или родственников. Иногда в деталях, это удивительно. И это повторение жизни часто является и повторением смерти.

Очень важно благословение родных, родительское благословение умирающего детям, оно даже потом может спасти их, уберечь от чего-то. Опять-таки, возвращаясь к культурному наследию сказок.

Помните сюжет: умирает старик-отец, у него трое сыновей. Он просит: «После моей смерти три дня ходите на мою могилу». Старшие братья или не хотят идти, или боятся, только младший, дурак, ходит на могилу, и в конце третьего дня отец открывает ему какую-то тайну.

Когда человек уходит из жизни, он иногда думает: «Ну, пусть я умираю, пусть я заболел, но мои родные пусть будут здоровы, пусть болезнь оборвется на мне, я заплачу по счетам за всю семью». И вот, поставив цель, неважно рационально или аффективно, человек получает осмысленный уход из жизни.

Хоспис – это дом, в котором предлагается качественная жизнь. Не легкая смерть, а качественная жизнь. Это место, где человек может завершить свою жизнь осмысленно и глубоко, в сопровождении родственников.

Когда человек уходит, из него не просто выходит воздух, как из резинового шара, ему нужно сделать скачок, ему нужны силы для того, чтобы шагнуть в неизвестность. Человек должен разрешить себе этот шаг. И первое разрешение он получает от родственников, затем – от медицинского персонала, от волонтеров, от священника и от самого себя. И это разрешение на смерть от самого себя – самое сложное.

Вы знаете, что Христос перед страданиями и молитвой в Гефсиманском саду просил своих учеников: «Побудьте со мной, не спите». Три раза ученики обещали Ему бодрствовать, но засыпали, не оказав поддержку. Так вот хоспис в духовном смысле является таким местом, где человек может попросить: «Побудьте со мной».

И если такая величайшая личность – Воплощенный Бог – нуждался в помощи человека, если Он говорил: «Я уже не называю вас рабами. Я назвал вас друзьями», обращаясь к людям, то последовать этому примеру и насытить духовным содержанием последние дни больного – очень важно.

Подготовила текст; фото: Мария Строганова
Источник: econet.ru

Его полотна экспрессивны, энергетичны и сексуальны. Одной из причин и тайн возникновения такого эффекта является то, что Паоло пишет свои картины без использования основного инструмента художников – кисти.

Но вначале несколько слов о самом художнике.

Паоло Троило родился в 1972 году в Таранто. Живёт и работает в Милане. Изучал архитектуру и современную литературу в университете Флоренции, а затем в Риме в Европейском институте дизайна.

С 1997 до 2009 года работал в нескольких авторитетных международных рекламных агентствах, сначала в качестве арт-директора, а затем, как креативный директор.

Выигрывал самые престижные международные награды в отрасли, а в 2007 году вместе с Алессандро Сабини был назван лучшим итальянским креативщиком.

Один из самых авторитетных мировых рекламистов месье Жак Сегела сказал о нём так:

«Я люблю этого парня. Он знает, что деньги не имеют никаких идей. Только идеи делать деньги «.

Параллельно со своей успешной бизнес-карьерой, Паоло Троило самостоятельно учился рисовать. Всё начиналось ещё в 4 года с рисования карандашом, а закончилось тем, что художник, по мере раскрытия дара, пришёл к тому, что стал рисовать пальцами.

И в апреле 2005 года начал карьеру в качестве профессионального художника. Весьма успешного художника. Его работы выставлялись в Сан-Франциско, Майами, Стамбул, Париж, Мадрид, Милан, Рим, Флоренция, Берлин, Базель, Сингапуре и Тель-Авиве.

Пишет свои картины он, макая пальцы в баночки с акриловыми красками и отдавая предпочтение монохромной гамме. По его словам, цвет — это иллюзия. А белый и чёрный — это открывающаяся дверь…

Можно предположить, что именно наличие личного контакта художника с полотном, обуславливает то, что последнему передаётся часть энергетики талантливого автора и человека, которую зрители воспринимают уже идущей от изображений на  картинах. Среди отличительных свойств картин Паоло Троило стоит назвать и успешное балансирование между понятностью и загадочностью, фантазией и реальностью настоящей мужской красоты.

С подборкой работ Паоло приглашаем вас познакомиться, перейдя к материалу Крик души через красоту мужского тела в работах Paolo Troilo

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Художник намеренно подчёркивает свою тягу к гипертрофированно пышным телам. Всё, что он изображает — люди, животные, деревья, фрукты, предметы интерьера — имеет крупные и в то же время утончённые парящие формы, будто существует в мире с иными законами гравитации и эстетики.

Веласкес

Критики пишут, что тучные, пребывающие в блаженном полусне персонажи и предметы картин колумбийца, ассоциативно перекликаются с героями мистических романов его соотечественника Маркеса.

Такие же объёмные и одновременно воздушные формы имеют и оригинальные скульптуры колумбийца. Благодаря скульптурам, многие города приглашают его украсить и придать своими творениями масштабности их городским торжествам. Справедливости ради, надо сказать, что кроме таланта Фернандо Ботеро ещё и сопутствовала удача. В 1992 году Жак Ширак, бывший тогда мэром Парижа, выбрал его на роль главного фигуранта эксклюзивной выставки на Елисейских полях.

С тех пор полотна Фернандо Ботеро высоко ценятся на рынке произведений искусства. К примеру, «Завтрак на траве» — аллюзия колумбийца на известную картину Эдуарда Мане — был продан на аукционе Sotheby’s за $1 млн.

Впрочем,  в случае Фернандо Ботеро удача не ошиблась с выбором. Разбогатев, он не стал бизнесменом от живописи, а, напротив, регулярно удивляет мир своей  щедростью. В частности, он подарил Музею изобразительных искусств Боготы коллекцию живописи, оцениваемую в $60 млн. А своему родному Медельину автор передал 18 скульптур и почти сотню картин, составивших основу экспозиции Площади Искусств.

Можно много рассуждать об истоках и мотивациях творчества Фернандо Ботеро. Однако, на наш взгляд, лучшим комментарием к его необычной манере является цитата с сайта совсем другого по стилю живописца, который на 34 года младше колумбийца, но близок ему по замечательной особости своего художественного мира — красноярца Александра Левченко (здесь его картины и стихи):

— «Почему я рисую так, а не иначе?

— «Я так вижу»— ответ неправильный: ни один нормальный человек так без галлюциногенов или алкоголя не видит. И с алкоголем тоже. И в снах такое нормальным людям не снится. Если брать картинку, и сравнивать с тем, что происходит — вот ветки, вот мужик курит… Ну и где такой мужик на ветках?
И тогда мне придется признать, что я ненормальный. А я что — ненормальный — в таком признаваться?

Поэтому я скажу — я так рисую, потому что мне так нравится рисовать. Это, по крайней мере, честно».

Вот так просто без  пафоса и  апломба…. Возвращаясь к Фернандо Ботеро, подчеркнём, что доброта и по-детски восторженное отношение к миру должны прежде всего существовать в душе и только в этом случае они могут иметь шанс быть перенесенными на полотно.

Работы колумбийского мастера смотрите в материале: Фернандо Ботеро. Натюрморты

Ниже мы попытаемся разобраться с тем, как жить не только на зарплату. Начнём с мотивации.

Притча о двух путешественниках

Представим себе, что два человека равной силы и возраста решили подняться на очень высокую гору. И вот один вдруг по пути встречает красивую бабочку и останавливается ею полюбоваться. Потом ему становится интересно: откуда берутся бабочки? И он отправляется в магазин, покупать книгу о жизни этих созданий, там знакомится с прекрасной девушкой, рассказывает ей о своей мечте подняться на гору и зовёт с собой, она соглашается, и они идут вместе, но по пути,  как обычно все влюбленные: ссорятся, потом  мирятся, потом появляется бэби и…

А в это время второй целеустремленно идёт к вершине, не замечая никаких отвлекающих факторов. И, в итоге, он наверху, а первый — там же внизу.  Кто прожил более интересную жизнь?

В зависимости от нашего личного ответа на этот вопрос, мы и можем дать прогноз: есть ли у нас шанс стать богатым или нет. Далее мы будем говорить о тех, кто жизнь свою всё же живёт, а не тратит её только на путь к вершине. Но и в этом случае вовсе не обязательно быть бедным.

Наши финансы как здоровье. О них нужно думать и беспокоиться. Способ существования с помощью параллельных доходов как раз позволяет найти компромисс между двумя вариантами движения к вершине.

Сам себе бизнес

Мы уже подробно описывали классические пути прихода денег в материале «Пять самых распространённых способов заработать денег».

Граждане бывшего Союза оказались после его распада в странной ситуации. Во всем бывшем капиталистическом мире в конкурентной борьбе двух систем  развился средний класс и там уже полусоциализм. А у нас вдруг случился чистейших капитализм с богачами и бедняками. Причём очень коррупционный, когда личные связи и умения пробиться к бюджетным средствам и являются главным деловым качеством, ведущим к успеху.

Поэтому обычному человеку крайне сложно рассчитывать, как в цивилизованном мире, на карьерный рост, работая на перспективу сегодня в какой-то частной фирме, отдаваясь работе «на все сто» (как требует хозяин), получая небольшую зарплату и много обещаний карьерного роста. Никаких существенных повышений на самом деле не будет, и нынешняя сумма может стать даже меньше фактически за счёт инфляции.

Следовательно, работу на кого-то нужно рассматривать как один из источников дохода, а себя — как бизнес–предприятие, у которых таких источников несколько.

Параллельные источники  дохода

Важно понимать, что дополнительные источники — это не ещё одна работа. Это приходы денег, которые возникают, как следствие обычной жизни человека

Ими могут стать.

—  Доходы от сдачи недвижимости в наём. Сдавая в аренду дом или квартиру вы, собственно, практически ничего не делаете, кроме того, что несёте расходы по ремонту. Но итоговую прибыль всё равно получаете, пока арендная плата выше расходов на содержание жилья.

—  Заработок в интернете. У каждого из нас есть нечто интересное, то о чём хочется знать всё больше. Лучший способ разобраться со своим хобби – пробовать делится впечатлениями об узнанном с другими. Для этого можно создать свой интернет-ресурс – блог или сайт — и писать на нём о том, что нравится: автомобилях, компьютерах, способах оздоровления, новой косметике или о ноу-хау для дачников.

Вскорости обязательно найдётся большая группа единомышленников, посещаемость сайта вырастет и вы сможете получать деньги, занимаясь своим хобби. Если неохота возится с личным сайтом, то можно заняться фрилансом и писать статьи для других ресурсов, зарегистрировавшись на бирже статей, где тоже имеется возможность выбрать свою тему для специализации.

— Перепродажа товаров. Если вы вдруг встречаете где-то на рынке или в оптовике нечто, на ваш взгляд, недооценённое — попробуйте перепродать его знакомым. На этом в бурные 90-е сделали свои стартовые капиталы многие будущие бизнесмены. Перепродажа товаров всегда более выгодна, чем продажа своего труда.

 —  Депозиты. В странах с неустойчивой экономикой это рискованный способ. Чтобы получать какие-то деньги за счёт процентов, важно иметь свои источники в банке, которые бы в момент возникновения сложностей, предупредили бы об опасности. Но, в принципе, такой путь существует, и люди на нём зарабатывают, не прилагая особых усилий.

—  Оказание услуг за вознаграждение. Если у вас «золотые руки» или вы умеете делать что-то достаточно эксклюзивное, например, — писать стихи, играть на гитаре, шить, переводить с иностранного языка и так далее — дайте объявление об оказании услуг.

— Подработка на выборах. У нас постоянные выборы. И там всегда нуждаются в членах комиссий, наблюдателях от партий, агитаторах в палатках и прочее. Заработок легкий, потому что требует только затрат времени, а не мозговых или физических усилий.

Вышеприведённый список можно продолжить, включив в него и достаточно экзотические варианты. Но главные принципы его составления понятны:  

1. Один из главных законов денег гласит: Тот бизнес, который не расширяется — обязательно сужается и, в итоге, умирает. Нужно постоянно искать дополнительные возможности развития каждого из доступных источников дохода и пытаться максимально вкладываться в активы.

Говорят, что по-настоящему богатые люди не тратят много на себя. Они всё вкладывают в дело. А те, кто  выглядит внешне богатым — это или скороспелка с тёмным будущим, или человек в кредитах, чьи фактические долговые обязательства выше его реальных доходов.

2. Времена меняются. В какие-то моменты  вчерашние дополнительные доходы становятся основными и наоборот, поэтому надо, по мере сил, держаться за все.

3. Параллельные источники дохода — всегда хорошо. Они не должны быть обязательно большими. Общий доход, как река, которая складывается из основного источника – работа и притоков – ручьёв и малых рек. Ими как раз и являются параллельные доходы.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Живописные окрестности города Сумы знамениты тем, что в конце 

В посёлке Низы в усадьбе помещика Н.Кондратьева в 1871-79 гг. каждое лето (кроме 1877- года своей женитьбы) жил П. И. Чайковский. В особняке помещиков Линтварёвых на Луке в 1888-1889 годы летом гостил А.П.Чехов. А летом 1893 года в Лебедине в имении купца Якова Николаевича Лысикова в жил С.В.Рахманинов.

Все они были знакомы между собой. Чайковский и Чехов собирались вместе писать оперу по одной из частей романа «Герой нашего времени» Лермонтова «Бэла». Рахманинов сдавал Чайковскому экзамен по композиции, за который Пётр Ильич поставил Сергею Васильевичу пять с тремя плюсами.    

Знакомство Чехова с Рахманиновым произошло в сентябре 1898 года. Рахманинов аккомпанировал Шаляпину в Ялте. После концерта Антон Павлович, войдя в артистическую, прямо направился к Сергею Васильевичу со словами:  «Я все время смотрел на вас, молодой человек, у вас замечательное лицо — вы будете большим человеком».

У драматурга Чехова не сложилось с Толстым. Лев Николаевич терпеть не мог чеховские пьесы: » «Чайка» очень плоха… Лучшее в ней — монолог писателя, это автобиографические черты, но в драме они ни к селу, ни к городу». 

Рахманинову тоже перепало от Толстого. В 1900 году после провала Первой симфонии знакомые привели его к Толстому, чтобы великий писатель подбодрил начинающего композитора. Толстой послушал песни и романсы Рахманинова в исполнении  Шаляпина и, как рассказывал сам Сергей Васильевич: « Я сразу заметил, что Толстой нахмурился и, глядя на него, и другие затихли. Я, конечно, понял, что ему не понравилось и стал от него убегать, надеясь уклониться от разговора. Но он меня словил, и стал бранить, сказал, что не понравилось, прескверные слова. Стал упрекать за повторяющийся лейтмотив. Я сказал, что это мотив Бетховена. Он обрушился на Бетховена… Потом, в конце вечера, он подошел ко мне и сказал: «Вы не обижайтесь на меня. Я старик, а вы — молодой человек». Тут я ответил ему даже грубо: «Что ж обижаться мне, если Вы и Бетховена не признаете…»

Рахманинов  рассказал Чехову о своём неудачном визите к Толстому. Тот ответил как настоящий доктор: „Если это произошло в день, когда Толстой страдал от желудочной боли, — он не мог работать и поэтому должен был быть в очень нервном состоянии. В такие дни он склонен говорить глупости. Но не надо обращать на это внимания. Это не важно“….

А вот уже Рахманинов вспоминает о Чехове: «Какой человек! Совсем больной и такой бедный, а думал только о других. Он построил три школы, открыл в Таганроге библиотеку. Он помогал направо и налево, но больше всего был озабочен тем, чтобы держать это в тайне».

Надо сказать, что Рахманинов, бывший всемирно известным пианистом и бравший достаточно высокие гонорары за выступления, большую их часть расходовал на благотворительность. Основными (но не единственными) адресатами его помощи были соотечественники в советской России. К слову, музыканты утверждают, что постромантик Рахманинов перерос романтизм пианистически и задал новый идеал исполнительства чуть ли не на век вперед. А когда он написал свою Первую симфонию, ему было всего 22 года. Дирижировал ею  А. Глазунов, человек, по воспоминаниям современников, пьющий, способный даже за  пульт встать в нетрезвом виде. Похоже, что он, глядя на молодость композитора, просто не понял, с музыкой какого уровня работает.

Между тем, и Чехов, и Рахманинов гениально чувствовали   наступление эпохи, о которой Ницше говорил как о времени превращении человечества в сверхчеловека — существа, создавшего технику, способную уничтожить его самого.  Чувствовали раньше многих своих современников. В этой связи показательно, что Первая симфония и «Чайка» созданы в один год  (1895). И обе премьеры закончились провалом и полным неприятием публики  и критики.  

Завершая чеховскую ветку жизни Рахманинова, скажем, что 12 января 2007 года в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра с успехом и аншлагом прошла премьера балета  Бориса Эйфмана «Чайка» по мотивам одноименной пьесы Чехова на музыку Рахманинова…

Как известно, Сергей Рахманинов успел уехать и вывезти семью из Советской  России сразу после революции и закончил свою жизнь гражданином США. Как и ещё один  гений  — Владимир Набоков. В судьбе Рахманинова есть подспудная биографически-литературная связь с Набоковым.

Один из последних романов Набокова «Ада, или радости  страсти», который ставят в один ряд с «Войной и миром» Толстого, «Улиссом» Джойса и эпопеей Пруста —  это история  любви Ивана Вина и Ады Вин, длившейся почти девяносто лет. Они были брат и сестра. Законы общества не позволяли им официально оформить отношения, но их любовь, вспыхнувшая в 12-14 лет, была безумна. К сожалению, им пришлось провести жизнь отдельно и встретиться уже на склоне лет, после смерти мужа Ады и тысяч отношений с женщинами Вана, так и не связавшего себя узами брака ни с одной из них. Встретившись, Ван и Ада провели вместе ещё 40 лет. Оба дожили почти до ста…

 Так вот Рахманинов был женат на своей двоюродной сестре Наталье Сатиной. Она стала матерью их двоих детей. Все знавшиееё люди говорят о душевной красоте и духовном величии этой женщины. Церковь, запрещающая браки между родственниками до четвертого колена, не давала разрешения на этот союз, и чувства молодых людей подверглись длительному испытанию. Но в апреле 1902 года Рахманиновы венчались в полковой церкви, подав одновременно прошение на высочайшее имя об узаконивании брака. Государь дал согласие. Это был крепкий  и счастливый союз. Набоков вполне мог иметь в виду семейную историю  Рахманиновых, сочиняя роман про Вина и Аду.

Известно, что в жизни Чайковского была некая таинственная романтическая история, связанная с его покровительницей Надеждой фон Мекк. Есть такой романтический фрагмент и в биографии Сергея Рахманинова. 

Рахманинова после провала Первой симфонии лечил от депрессии доктор Николай Владимирович Даль — русский психотерапевт, оккультист и гипнотизер. А у него была красивая дочь Елена. Есть мнение, что именно поэтому лечение затянулось на три года, хотя, по воспоминаниям близких, Сергей Васильевич был натурой жизнерадостной, активной и энергичной. Даль внушал Рахманинову, что скоро всё наладится и что тот напишет прекрасный фортепианный концерт. И композитор действительно создал одно из самых прекрасных своих произведений — Второй фортепианный концерт и посвятил его… дочери своего доктора. Но вскоре, под влиянием семейства Сатиных (семьи невесты), Сергей Васильевич изменил решение и переписал посвящение, адресовав его уже самому Далю.

В 1918 году Сергей Васильевич оказался в Америке, а в 1919-м туда прибыла Елена Даль. Семья Сергея и Натальи Рахманиновых внешне выглядела идеальной. Однако после каждого концерта музыканта его в артистической ждал букет белой сирени от другой женщины.  И они оба об этом знали. Наталья никогда не устраивала публичных сцен и ни в чём не упрекала мужа. Вот рассказ внука композитора Александра Рахманинова о последних днях жизни деда. «Сергей Васильевич очень много курил, практически не выпускал изо рта сигарету. И заболел раком. Последние месяцы жизни он провёл в Калифорнии. Наталья Александровна и Ирина (старшая дочь) были рядом. Уход из жизни был очень тяжёлым. Сергей Васильевич шёпотом спросил: «Вы ведь слышите? На улице играют мою «Всенощную»…» В этот трагический момент тихо отворилась дверь в спальню и к изголовью теряющего последние силы композитора подошла ещё одна женщина, за которой срочно посылала шофёра сама Наталья Александровна. Не произнеся ни звука, она жестом попросила её подойти ближе к кровати, указав на место рядом с собой. Через мгновение жизнь покинула великого Сергея Рахманинова…»

В общем, такая романтическая история, конечно же, поэтизирует биографию Сергея Рахманинова, внося в неё человеческую изюминку. Но вот что я прочитал в одном из комментариев  к ней: 

«…история о Натальe Александровнe Рахманиновой и ее «сопернице» конечно, очень романтичная история, но боюсь, не соответствует действительности. У доктора Н.В. Даля было трое детей:  дочь Елена и сыновья Владимир и Николай. Елена родилась 8 февраля 1889 в Москве. А С.Рахманинов лечился у Даля в конце 1899, начале 1900 года. Вы точно уверены, что Сергей Рахманинов страстно влюбился в десятилетнюю девочку и хотел посвятить ей свой концерт, а Наталья Сатина от этого страдала?»

Ах, как жаль! Что ж, раз с поэтической историей не сложилось, будем наслаждаться музыкой. Кстати, я больше всего люблю у Рахманинова «Прелюдию для фортепиано No.5 Соль минор op. 23». Мне кажется, что этой музыкой Рахманинов разговаривает с Бетховеном о Льве Николаевиче Толстом…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Однако в нашей жизни осталось много примет и зимних традиций, которые считаются рождественскими, а на самом деле имеют языческие корни. Тут ничего не сделаешь. Несмотря на то, что со времён Крещения Руси (988 год) прошло почти 1033 лет, традиция язычества имеет ещё более древнюю историю.

В языческие времена, в первые дни после зимнего солнцеворота, праздновали Коляду. Коляда – божество, нарождающееся солнце, которое захватывает ведьма Зима и превращает в волчонка. Только когда на весеннем костре шкура волка будет сожжена, Солнце предстанет во всей красе. Во время праздника наряжались в разных зверей и распевали колядки.

После многих лет борьбы с этой народной традицией, церковь добилась того, что во-первых праздник был перенесён на Рождество и далее на святки, а во-вторых, вместо поклонения Коляде, в колядках стали проговариваться библейские сюжеты и прославляться Рождение Христа.

Ранее мы писали: Почему Христа называют Спасителем

Такое компромиссное решение называется христианским синергизмом (от греч. synergia — сотрудничество, содействие). Как говорят богословы: «Господь, сотрудничая с людьми, преобразует поклонения идолам в добрый зимний праздник.»

Единственное, что точно и наверняка противоречит христианству — это традиция гадания на святки — святые дни между христианскими праздниками Рождества Христова и Крещения.

Вот что утверждают по этому поводу язычники: «В дни, ближайшие к солнцестоянию, особенно распространены всякие разные гадания. Считается, что это то самое время, когда границы миров размываются и очень близко к нам подступают потусторонние, навьи силы. Навьим откладывали в угощение первые куски или ложки обрядового блюда. Предполагается, что они, при правильном с ними взаимодействии, могут дать правдивые ответы на волнующие вопросы, сообщить о грядущих радостных событиях и предостеречь от несчастья.»

Справка. В источниках по славянской мифологии и фольклору, признаваемых аутентичными (Велесова книга к ним не относится) термин «навь» означает «мертвец»

А вот позиция православной церкви: «Гадание – это попытка человека узнать свое будущее через невидимые силы и приметы. Эти неведомые силы гадатели называют или духами, или душами умерших, или домовыми, или астральным разумом, космическим разумом и еще наверное много можно привести названий. Но у всех этих названий есть одно общее – нечистая сила или диавол. Конечно, мало найдется желающих напрямую общаться с диаволом, поэтому он никогда открыто о себе не заявляет, а маскируется под разными личинами, чтобы как можно больше людей запутать в свои сети.
Гадания строго запрещены Богом еще в Ветхом Завете: «не должен находиться у тебя проводящий сына своего или дочь свою чрез огонь, прорицатель, гадатель, ворожея, чародей, обаятель, вызывающий духов, волшебник и вопрошающий мертвых; ибо мерзок пред Господом всякий, делающий это, и за сии-то мерзости Господь Бог твой изгоняет их от лица твоего» (Втор.18:10-12); «И когда скажут вам: обратитесь к вызывателям умерших и к чародеям, к шептунам и чревовещателям, — тогда отвечайте: не должен ли народ обращаться к своему Богу? спрашивают ли мертвых о живых?» (Ис.8:19)

Следовательно, чтобы ответить на вопрос: можно ли гадать на Рождество и на святки, нужно решить для себя: кто вы —  язычник или христианин? Ну а далее уже по вере вашей…

Ранее мы писали: Некоторые важные традиции празднования Рождества

Биография отдельного человека не менее необъяснима и богата противоречивыми событиями, подразумевающими разные оценки, чем история всего человечества. 

С моей родиной, городом Сумы и его окрестностями, связаны серьёзные эпизоды из жизней двух гениев: А.П. Чехова и П.И. Чайковского. Жизнь Чехова была непрерывным духовным ростом. Осмелюсь предположить, что слова, которые поэт или писатель пишет, как-то влияют на его самосознание и в сложные моменты жизни становятся теми нравственными маяками, на которые ориентируется автор в моменты прихода тьмы эмоций и неразрешимых обстоятельств. Чехов как бы сам себя воспитывал и вел своим текстами.

А вот Чайковский — мировой музыкальный гений, личность в творчестве космического масштаба, свою человеческую жизнь прожил неоднозначно и явно не может быть примером для подражания. В бытовом смысле он —  обычный человек, его жизнь, как и жизни большинства  людей, – винегрет из добра и зла. Но Чайковский, будучи рядовым, не гениальным человеком, был гениальным композитором. Поэтому вокруг его судьбы и поныне существует дискуссия и ходят полярные точки зрения. Его друзья и поклонники обвиняют тех, кому было нехорошо после встреч с Петром Ильичём, во всех смертных грехах. Но есть и взгляды с другой стороны.

Я опущу разговоры о гомосексуализме Чайковского. Во-первых, кого любить – личное дело каждого. Во-вторых, не существует ни одного письменного свидетельства людей, с которыми Чайковский имел гомосексуальную связь. Хотя в то время общество было достаточно терпимо к таким отношениям. Примерно как сейчас.

Мне уютнее думать, что Чайковский был асексуален. В прикладном понимании этого слова. Его сексуальная энергия реализовывалась в музыке. В этой связи представляется уместным вспомнить знаменитый трактат Ницше «Рождение трагедии из духа музыки», где автор говорит о двух типах эстетического переживания — аполлоническом и дионисийском.  Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства: архитектуру, скульптуру, танец, поэзию. Дионисийское начало — это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство — прежде всего музыку.

Эти два начала неотделимы друг от друга и всегда действуют вместе. Они борются в художнике, и всегда оба присутствуют в любом художественном произведении. Творчество литератора Чехова —  классический образец торжества аполлонического начала, ибо оно – путь к свету. У музыканта Чайковского всё сложнее.

Знаменитый психотерапевт Янис Залитис, автор известных во всем бывшем СССР книг «Во имя любви», «Еще раз про любовь» утверждает, что Чайковскому женщин заменяла музыка: «Вся жизнь Чайковского — это сублимация (замещение) сексуальной энергии в творчество. Композитор жил музыкой, получая от нее те же биохимические реакции в организме, что и во время любви.»

Однако без женщин в этом мире не обходится ничего. Сквозь жизнь Петра Ильича красной (а точнее — белой и чёрной) нитью прошли судьбы двух женщин —  его единственной законной супруги Антонины Милюковой и меценатки Надежды Филаретовны фон Мекк.

В личных отношениях двоих разобраться сложно. Известно, что в возрасте 37 лет Чайковский решил жениться. Скажу, что многие знакомые мне мужчины в этом возрасте уже готовы жениться, если не по любви, то хотя бы  с целью создать семью и соответствовать социальным установкам общества. И тут Петру Ильичу встретилась Антонина Милюкова, которая, по её словам, влюбилась в Чайковского, как в симпатичного человека и обаятельного собеседника, ещё не зная, что он гений. Встреча оказалась роковой для обоих. Но в большей степени – для Антонины Ивановны .

Формально они оставались в браке до смерти.  Но в жизни навсегда разошлись уже через две недели. Очевидцы свидетельствуют, что уже в храме во время венчания, когда пришло время целовать невесту, жениху стало дурно, и он с трудом удержался, чтобы грубо не оттолкнуть счастливую новобрачную.

Чайковский всячески убеждал себя, что способен быть счастливым с женщиной. До свадьбы он писал брату Анатолию: «Вдруг я почувствовал себя спокойным и довольным…  Не понимаю, каким образом это случилось! Как бы то ни было, но с этого момента внезапно все вокруг просветлело и я почувствовал, что какая бы ни была моя жена, она моя жена и что в этом есть что-то совершенно нормальное, как и следует быть… Жена моя нисколько мне не противна…»

Проходит всего неделя и в письмах композитора к братьям возникают жуткие признания: «Жена моя в физическом отношении сделалась безусловно мне противна… я не встречал более противного человеческого существа… Она мне ненавистна, ненавистна до умопомешательства… мне случалось даже плакать при ней… это омерзительное творение природы…» Очень скоро  Пётр Ильич бежал от супруги, предоставив своей сестре Александре Давыдовой сообщить жене, что он оставил её навсегда. Но развода ей так и не дал. 

Далее всё сложно, Антонина Ивановна до конца жизни утверждала, что любит Чайковского: «О, если бы я захотела сделать зло Вам, я уже давно, давно бы его сделала. Но зачем я буду брать грех на душу? Какое право я имею судить Вас? Нас будет судить Бог… Я и сама полна всевозможных недостатков. Ваше же дурное давным-давно покрылось Вашей добротой и участием к людям. И в Вашей власти остановить слухи, что Вы женились на какой-то дряни, которая оказалась впоследствии еще и дурной женщиной. Натерпелась я унижений по горло». Известна их переписка, в которой они договаривались после смерти Петра Ильича об уничтожении компрометирующих его бумаг и писем.

После смерти мужа разум Антонины Ивановны помутился окончательно. В 1896 году она с диагнозом «мания преследования» фактически до конца жизни (февраль 1917 года) попала в психиатрическую лечебницу. Ее содержание там щедро оплачивалось в соответствии с завещанием Петра Ильича.

К слову, премьера  «Лебединого озера» состоялась в начале 1877-го – в год женитьбы композитора на Антонине Милюковой.  В этой сказке о любви, как и в «Евгении Онегине», Чайковский влюбляется в своих героинь и с помощью музыки любит их так, как, увы, не может любить реальных женщин в жизни.

 Впрочем, роман с женщиной у Чайковского всё же был. Её звали  Надежда Филаретовна фон Мекк.  К моменту начала общения с композитором она успела родить 18 детей (причём последнюю дочь Милу – уже после сорока, от любовника), сколотить с мужем (начав с нуля!) миллионное состояние на строительстве железных дорог и похоронить супруга, который получил инфаркт,  узнав о том, что Мила не его дочь.   

 В 1876 году, в возрасте 45 лет, Надежда фон Мекк осталась вдовой с огромным капиталом, акциями, земельными угодьями, домами в России и Франции.  К тому моменту 36-летний Петр Ильич Чайковский был профессором Московской консерватории, автором двух опер, балета и трех симфоний. Его охотно принимали в лучших домах, им восхищались, но жил он трудно.  А главное – не было времени на творчество!  Все силы отнимали уроки и занятия с учениками.  И вот в конце 1876 года он получает письмо, которым незнакомая дама извещает

«Танец маленьких лебедей» Владимир Любаров

композитора о том, что намерена ежегодно посылать ему огромную по тем временам сумму —   6 тысяч рублей! —  чтобы он не отвлекался на побочные заработки и мог спокойно творить. Даму звали  Надежда фон Мекк.

Можно смело утверждать, что реализации великого дара Чайковского способствовали эти две женщины. Надежда фон Мекк дала композитору возможность творить, не думая о добыче хлеба насущного. Спустя несколько лет Чайковский, получив мировую славу, перестал нуждаться в её финансовой  поддержке, но не в человеческой. А брак с Антониной, точнее попытка, преодолев себя, влюбиться в земную женщину, сделала Петра Ильича одним из величайших романтических гениев в мировой музыке.

 P.S. А ещё, я подумал, что никогда столь часто мужчины, даже вполне обычной сексуальной ориентации, не переодевались с такой охотой в женщин, как при исполнении  на разных юмористических событиях «танца маленьких лебедей». Вот что  они гении с нами делают, пока мы тут пишем свои версии их жизней…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Однако оказывается, что все эти неженки и недотроги способны на поступки и методы выяснения отношений, которые считаются типично мужскими.

Согласно классической литературной модели поведения, дама, честь которой оскорблена, должна покончить жизнь самоубийством как бедная бесприданница Лариса Дмитриевна из кинофильма «Жестокий романс».

В реальности же обиженные женщины способны на многое. В том числе и на дуэли с мужчинами. Одной из самых ярких историй о даме-бретёрше является биография оперной певицы Жюли д’Обинье (в замужестве де Мопен), описанная в романе Теофиля Готье «Мадемуазель де Мопен».

Выйдя замуж в совсем юном возрасте, она вскоре бросила мужа и стала любовницей учителя фехтования, которого звали Серран. Дама, была, как сейчас принято называть, би, имела множество романов как с мужчинами, так и с женщинами и не упускала случая применить своё искусство владения шпагой, часто вызывая на дуэли мужчин.

Известна также легенда о некой мадам де Сен-Бельмон, в XVII веке вызвавшей на дуэль французского офицера, самовольно поселившегося в её доме. Вызов был сделан от имени шевалье де Сен-Бельмон. На поединок мадам пришла в гриме и в мужском платье. Вскоре после начала женщина выбила клинок из рук офицера и заявила: «Вы думаете, мосье, что дрались с шевалье. Вы ошибаетесь — я мадам де Сен-Бельмон. И убедительно прошу вас в будущем быть более чутким к женским просьбам».

Была ещё парижанка мадемуазель Лерье, которую бросил любимый. В ответ, она предложила дуэль на пистолетах, насильно вложив оружие в его руки. Кавалер, разумеется, выстрелил в воздух. А мадемуазель – ему в сердце. Неправ был кавалер. В таких случаях мужчине надо сразу и быстро убегать.

Ранее мы писали: Божественное начало женщины

Дрались дамы и между собой. Первая документально подтвержденная дуэль прошла между итальянками 27 мая 1571 года в миланском монастыре Св. Бенедикты. Две знатные сеньориты прибыли туда якобы для молебна. Но вскоре монашки, услышав звуки явно иного содержания, вошли в комнату и увидели двух женщин, одна из которых была уже мертва, а другая умирала. Возле них лежали кинжалы.

Одной из самых знаменитых считается дуэль на шпагах между маркизой де Несль и графиней де Полиньяк, произошедшая в 1624 году в Булонском лесу. Сам кардинал Ришелье оставил упоминание о ней в своих бумагах. Он же — будущий кардинал, а в то время герцог — и стал причиной поединка. Ришелье состоял в любовной связи с графиней, но отличался «ветреной галантностью», то есть постоянно норовил сходить налево. Ревнивая де Полиньяк подозревала в соперничестве всех придворных дам. Однажды ей под горячую руку попалась маркиза де Несль. Судя по тому, что последняя приняла вызов, причины для ревности таки были.

В результате схватки графиня ранила маркизу в ухо и, глядя на заливавшую грудь конкурентки кровь, воскликнула: «Я научу тебя, как красть любовника у такой женщины как я; если бы это было в моей власти, я бы сейчас разорвала на части сердце этого вероломного создания, и разбила его мозги!».

На что маркиза ответила: «О да, он (Ришелье) достоин того, чтобы пролить еще больше крови, чем та, что циркулирует в моих венах. Он самый славный человек во всем свете; все дамы находятся у него в ловушке, но я надеюсь, что этим я доказала свою любовь и могу рассчитывать на полное обладание его сердцем. Я в вечном долгу перед тобой, герцог Ришелье — сын бога войны и богини любви». Такой вот был мужчина этот будущий начальник миледи…

Ранее мы писали: Женщина и мужчина за рамками

Российская императрица Екатерина II ещё принцессой в пятнадцатилетнем возрасте успела поучаствовать в поединке на шпагах со своей троюродной сестрой. У девочек всё обошлось без кровопролития. Вероятно по этой причине, став императрицей, Екатерина достаточно спокойно относилась к дуэлям, которые обходились без серьёзных увечий и смертей. Есть сведения, что за время правления Екатерины ІІ спучилось 20 женских дуэлей, три из которых оказались смертельными.

Со временем местом проведения женских дуэлей в России стали дамские салоны. В одном петербургском салоне мадам Вострухиной в 1823 году, по слухам, состоялось семнадцать дуэлей.

Весьма знаменита, случившаяся в 1829 году в Орловской губернии, дуэль на саблях между помещицами Ольгой Петровной Заваровой и Екатериной Васильевной Полесовой. Поединок прошёл по всем правилам, с секундантами, в роли которых выступали гувернантки-француженки.

В результате Ольга Петровна скончалась на месте от тяжелого ранения в голову, а Екатерина Васильевна умерла через сутки от ранения в область живота. По прошествии пяти лет, их дочери также сошлись в драматическом поединке на саблях. Их дуэль закончилась смертью смерти Анны Полесовой.

Надо сказать, что женские дуэли всегда отличались большей жестокостью и непримиримостью, чем мужские. Чаще всего, это были, скорее, одиночные бои без правил, чем ритуалы дел чести. И даже тот факт, что соперницы сражались обнаженными по пояс, а то и совсем, не нёс никакого романтического начала, так как на таких поединках присутствовали только женщины. Есть мнение, что это был исключительно вопрос гигиены, чтобы грязь с одежды не попадала в рану.

 Ранее мы писали: Отказ как причина женской безжалостности

Напоследок несколько историй, связанных с миром искусства. Тут сразу начинается креатив.

Французская писательница Жорж Санд находилась в дружеских отношениях с композитором Ференцом Листом. Однажды возлюбленная Листа графиня Мария д’Агу пришла к выводу, что дружбы между мальчиками и девочками быть не может, после чего вызвала Жорж Санд на дуэль… на ногтях. Обошлось без жертв и серьёзных травм, но общение Жорж Санд с Листом на этом прекратилось.

А вот история из записных книжек поэта Владислава Ходасевича:

«Было мне двадцать лет. Я жил в Москве, писал декадентские стихи и ничему не удивлялся, предпочитая удивлять других. Однажды, в Литературно-Художественном Кружке, ко мне подошла незнакомая пожилая дама, вручила письмо, просила его прочесть и немедленно дать ответ. Письмо было приблизительно таково: «Вы угнетаете М. и бьете ее. Я люблю ее. Я Вас вызываю. Как оружие предлагаю рапиры. Сообщите подательнице сего, где и когда она может встретиться с Вашими секундантами. Мариэтта Шагинян«.

Я сделал вид, что не удивился, но на всякий случай спросил:

— Это серьезно?

— Вполне.

Я не был знаком с Шагинян, знал только ее в лицо. Тогда, в 1907 году, это была черненькая барышня, усердная посетительница концертов, лекций и прочего. Говорили — пишет стихи. С М., о которой шла речь в письме, Шагинян тоже не была знакома: только донимала ее экстатическими письмами, объяснениями в любви, заявлениями о готовности «защищать до последней капли крови», — в чем, разумеется, М. не имела ни малейшей надобности.

Я спрятал письмо в карман и сказал секундантше:

— Передайте г-же Шагинян, что я с барышнями не дерусь. Месяца через три швейцар мне вручил букетик фиалок.

— Занесла барышня, чернявенькая, глухая, велела вам передать, а фамилии не сказала.

Так мы помирились, — а знакомы всё не были. Еще через несколько месяцев познакомились. Потом подружились.»

Мы рассказали о достаточно нехарактерном проявлении женского начала в мире. Гораздо чаще прекрасные дамы были причиной дуэлей между теми, кто рождён сражаться.

Об одной из таких роковых красавиц, ставшей причиной, наверное, самой знаменитой в истории нашей культуры дуэли читайте в материале: Портрет жены поэта.

Мы заработали всё, что не потратили

Как известно, доход — это приход минус накладные расходы. То есть если мы в офисе у «дяди» зарабатываем чистыми $ 400, это вовсе не значит, что наш доход равен указанной сумме. Отсюда надо вычесть расходы на транспорт, а также на повседневную одежду и обувь.

Коллектив и нервы

Крайне редко случается, что в производственном коллективе подбираются люди, с которыми легко и просто. Как правило, в любом офисе есть свои отношения, трения, скандалы. А это всё нервы. А от нервов – болезни, для лечения которых нужны лекарства, то есть деньги. Вычитаем и их из зарплаты.

Начальник и нервы

Вы видели когда-нибудь доброго и понимающего начальника, который вас жалеет в ущерб производственным делам? Особенно если это частная контора. Ходить на работу – это подвергаться ежедневному давлению со стороны руководства, а это снова нервы и далее по цепочке затраты на лечение тех болезней, которые от них. Вычитаем тоже и эти деньги из зарплаты.

Будильник и нервы

Возможно самое ругаемое и битое подушками изобретение человечества — будильник. По негативному отношению с ним может сравниться только соседская дрель. Просыпаться 5 раз в неделю не тогда, когда организм сам решил, а по команде механизма – это выход на ту же дорогу, в конце которой расходы на лекарства. Минусуем из зарплаты и их.

Чем спасаться?

Многие пытаются компенсировать нервные затраты курением и алкоголем, но это паллиатив, потому что в итоге все равно случается срыв, к которому ещё добавляются проблемы от курения и алкоголя. И затраты на них же. Поэтому, таки да, выгоднее работать дома.

С чего начать?

В удалёнке есть два неавантюрных варианта заработка. Если вы талантливый и плодовитыйписатель — регистрируйтесь на бирже статей и пишите на заказ. Хотя услуги копирайтера и сочинителя сеооптимизированных текстов стоят недорого и там очень ценится уникальность. То есть каждый раз приходится сушить голову, выдумывая новое о старом.

Кроме того, выполнение внешних заказов — это активный доход. Он зависит от выработки. Но производительность не может быть выше какого-то естественного предела, а обратная сторона активного дохода в том, что когда вы прекращаете работать, доход тоже прекращается.

Хорошо продаются в интернете услуги специалистов, дизайнеров, например. Или вот студия гитарной аранжировки  Guitarproduction Studio. Это реальный бизнес, который полностью реализуется в сети.

Если есть желание начать своё дело — это прекрасно. Для этого надо сделать собственный веб-сайт. Или просто выставлять товары на личном аккаунте в одной из социальных сетей. Или сразу во всех.

Мы подробно разобрали сравнительные возможности сайтов и соц.сетей в публикации:  Свой сайт или аккаунт в социальной сети – что выгоднее?

В чём плюс сайта?

Главное преимущество сайта в том, что при достаточно востребованном контенте его собственник имеет возможность зарабатывать на контекстной рекламе. И это уже пассивный доход. Условно говоря, вы пишите сто статей на тему, в которой вы дока. А затем отдыхаете себе, а посетители заходят на ваш сайт, кликают по рекламе и приносят вам деньги. И сегодня, и завтра, до тех пор, пока тексты ваших статей будут актуальны.

На сайте можно продвигать себя, свои товары и услуги, а также  размещать рекламные статьи, партнёрские ссылки и опять же получать пассивный доход.

Какой из видов сайтов выбрать и как его создать – читайте в нашей публикации: Как продвинуть свой бизнес в интернете

А как же общение?

Тут вообще всё замечательно. Работа на себя дома позволяет распоряжаться своим временем как душе угодно и бывать только в тех кругах, где вас встречают действительно интересные и приятные вам люди. А «не ваши люди» в  это время сидят в душных офисах, ждут окончания рабочего дня, не любят начальство и завидуют вам.

В отличие от аккаунта в социальной сети, который её хозяева могут в любой момент заблокировать или перестать показывать в ленте новостей, если им что-то не понравится.

Как нами пользуются в социальных сетях

В соц. сети мы являемся бесплатными авторами, которые активно создают контент для выгодного размещения рекламы. А зарабатываем на рекламе не мы. А владелец сети. Для этого он её и создал.

Вы, разумеется, обращали внимание, что в соц. сети ваши фото или блоги собирают больше лайков, а значит, и больше просмотров, чем ссылки на другие веб-сайты или на YouTube. Это не потому, что вы самый красивый и талантливый. То есть это, конечно так, но у владельцев сети другая мотивация. Политика, скажем, той же сети Facebook состоит в замыкании общения на себя. Не зря же на него уже подано несколько судебных исков за монополизацию рекламного рынка.

Такое поведение противоречит самой природе интернета, у которого, как известно, нет хозяев, ибо это сообщество, построенное по принципу взаимных контактов, где, чем больше внешних ссылок, тем лучше. А Facebook продвигает только себя. И с другими соц. сетями похожая история.

К слову, боты-поисковики тоже практически игнорируют материалы из соц. сетей. То есть публикации, которые вы там размещаете видят только свои или те, с кем вы активно общаетесь, те, кто вас и так знает.

Но и это ещё не всё. Именно соц. сети формируют в нас так называемое клиповое или мозаичное мышление, когда на чтение сознание отводит всего несколько секунд. После чего концентрация теряется, и взор пользователя уплывает далее, вниз по ленте. Это нехорошо влияет на мозг. Ещё и формирует зависимость. А не читать и не лайкать нельзя – политика соц. сети состоит в том, чтобы заставить пользователей быть активными. Поэтому показы в ленте новостей тех, кто других не лайкает и не читает, сведены до минимума.

А теперь поговорим о собственном сайте. Какие тут могут быть сложности. Их немного.  

В принципе, сайт можно сделать и содержать без финансовых вложений. Для этого существуют соответствующие платформы с конструкторами сайтов и бесплатные хостинги. Но мы-то помним, про бесплатный сыр. Сложно представить, чтобы умные владельцы столь мощных ресурсов позволяли арендовать у себя место для чужого сайта исключительно из соображений благотворительности.

Тут на самом деле работает та же модель, что и в соц. сети. Вами будут пользоваться. А поисковики также не будут замечать ваш сайт, как и аккаунт в соц. сети. А ещё у бесплатного хостинга очень маленькая пропускная способность, то есть уже 100 посетителей станут причиной для технических проблем.

Из опыта и на примере

Сайт, на котором вы сейчас читаете эту публикацию, существует с 2013-го года. На нём сотни публикаций и фото. Плюс много рекламы. А хостинг для него обходится вместе с доменом всего $50 в год. Этого достаточно, чтобы сайт могли безболезненно, практически без зависаний и технических сбоев посещать минимум 1000 человек в сутки. Если вы очень мощная компания — можно взять больше хостинга и всё равно это будет совсем недорого.

Зато тут вы абсолютный хозяин. А значит, имеете возможность сколько угодно рекламировать свои таланты, товары или услуги. Как мы в этом материале, как вы уже поняли, рекламируем услуги по изготовлению сайтов, чем профессионально занимаются наши партнёры. Более подробно читайте об этом в публикации: Как продвинуть свой бизнес в интернете

И на завершение. Как вы попали на наш сайт? Вы же не специально набирали  адрес https://creativpodiya.com ? Вам его выдал поисковик в ответ на ваш тематический запрос. Вот так будет и с вашим сайтом и с вашими предложениями.

Удачи вам в сети и в реале!

P.S.  Важно подчеркнуть, что наличие своего сайта вовсе не отменяет пользу аккаунтов в социальных сетях. Просто  нужно понимать, что сайт – это основное, это возможности брендирования и веб-аналитики, а соц.сети —  дополнительный элемент продвижения.

Имеет абсолютную женскую пару – Мирослава. Оба имени несут одинаковые смыслы.

Значение можно понимать как «Славящий мир». То есть выступающий против войны. А с другой стороны — «Славный на весь мир», знаменитый. В идеале, конечно же, на человеке с этим именем лежат печати обеих трактовок. Мирослав – мирный, но знаменитый и влиятельный. Равно как и Мирослава.

Миръ и міръ

С первой частью имени, впрочем, не всё так просто. До реформы орфографии 1917-1918 годов слова «миръ» и «міръ» отличались не только смыслом, но и написанием. До реформы все понимали, что когда пишут «миръ» — имеют ввиду невойну. А если читают «міръ», то речь о различного рода сообществах: от сельской или птичьей громады до всего белого света.

Обложка романа «Война и мир». 1912 год

К слову, знаменитый роман Льва Толстого изначально вышел под названием «Война и миръ». Хотя в данном случае унификация правописания сыграла на пользу. В книге действительно много внимания уделяется проблемам общества, а не только описанию невоенной жизни параллельно с военной.

Но если в литературе туманные символы уместны, то всё не так в речи, являющейся инструментом общения. Люди, которые вводили все эти яти да фиты были не такими уж и наивными. Они, таким образом, избавляли язык от множества лишних омонимов – слов, которые пишутся и звучат одинаково, но и имеют разные наполнения. А значит, вносят путаницу. Что особо отчётливо проявляется в наш, окончательно заболтанный говорунами, век.

Так и с Мирославом сегодня. Вместо конкретного и ясного персонажа, после реформы мы получили довольно загадочное имя с несколькими равноправными коннотациями, возникающими при попытке его толкования. Соответственно, такими же являются и носители этого имени.

Слава. И тут не всё однозначно

Первое значение слова «слава», конечно, весьма позитивное – это широкая известность, сдобренная всеобщим уважением и восхищением. Но бывает же и плохая слава, дурная молва. Вот и среди людей, носящих имя Мирослав, был один такой – Мирослав Филипович — хорватский монах-францисканец, военный капеллан и …нацистский преступник.

Он отличался особой садистской жестокостью во время этнических чисток, за что получил кличку «Дьявол из Ясеноваца». «Ясеновац» – лагерь смерти, созданный усташами во время Второй Мировой войны для истребления сербов, евреев и цыган.

В порядке защиты имени Мирослав скажем, что Филипович вначале своей жизни был вполне себе нормальным юношей. В 23 года принял монашеский постриг, а с ним имя Томислав  – «томимый славой», скромник то есть.

А потом подался в ряды усташей и, уже будучи Томиславом, озверел. До такой степени, что после войны был повешен по приговору суда. На казнь Филипович явился в рясе монаха-францисканца. Бедный святой Франциск. Видел бы он это шоу…

Мирослав — князь

Раз уж мы оказались в Хорватии, упомянем, что в 945—949 годах там царствовал король по имени Мирослав. Это во времена правления в Киеве княгини Ольги, кстати.

А ещё был такой Мирослав Завидович — Великий князь Хума. О нём известно, что княжеский стол он получил в 1162 году, а умер в 1192-м. Чтобы лучше сориентироваться в исторической эпохе — «Слово о полку Игореве» было написано ещё при жизни его главное героя в 1182 году. То есть Мирослав Завидович примерно современник Игоря Святославовича, одного из трёх знаменитых князей Киевской Руси.

Князь Мирослав тоже отметился в истории хорошим письменным делом — он заказал Евангелие, старейшую из сохранившихся книг на сербском языке, написанную кириллицей.

Ещё Мирослава Завидовича называют Мирославом Хумским в честь земли, где он правил. Но вообще Хум — довольно распространенный в Балканских реалиях топоним. Так называется несколько населённых пунктов, среди которых любопытно вспомнить город-крепость в Хорватии, расположенный в центральной части полуострова Истрия, в общине Бузет.

Хум — самый маленький город в мире

Этот город Хум официально признан самым маленьким городом в мире и в этой связи занесён в Книгу рекордов Гиннесса. На 2020-й год в нём проживало 28 человек. Тем не менее, там есть вокзал, магазин, почта, больница, гостиница и полицейский участок. Благодаря своей средневековой архитектуре Хум хорошо зарабатывает на туризме.

Возвращаясь в Великое княжество Захумье, скажем, что оно долго воевало с ещё одним сербским государством под названием Рашка, но в итоге обрело-таки независимость, хотя и под патронатом Византии, но зато под властью собственного Великого князя Михайла Вишевича.

Этот князь появился в нашей истории исключительно для того, чтобы пригласить вас почитать эссе: Всегда современное старинное имя Михаил. Там тоже интересно и многолюдно.

Впрочем, если поразмыслить, то связь имён и времён можно найти всегда и везде. Ввиду того, что имя Мирослав западнославянское, оно отсутствует в православном месяцеслове. Поэтому при крещении светскому Мирославу, как правило, дают церковное имя Михаил.

Мирослав – начальник

Среди известных князей Киевской Руси Мирослав не встречается. Зато в 1126-1136 году в Новгороде и Пскове сиживал посадник (представитель князя, губернатор, если на современном языке) Мирослав Горятич (Горятинич). А у Данилы Галицкого примерно в то же время служил воевода и ближайший советник по имени Мирослав. А потом снова в Новгороде с 1189-го до 1204-й год посадником значился Мирослав Несдинич, которого ещё называли Мирошка Несдинич.

Мирослав — композитор

Мирослав Скорик. Годы жизни: 1938 — 2020-й. Выдающийся украинский композитор, внучатый племянник примы мировой оперной сцены Соломеи Крушельницкой.

О музыканте лучше всего говорит его музыка. Вот одна из знаменитых композиций Мирослава Скорика под названием «Мелодия». За дирижёрским пультом – автор музыки.

Мирослав – философ

Мирослав Попович (1930 -2018) — выдающийся украинский философ, профессор, академик. Среди всего прочего мудрого, выделим одну его важную мысль:

Пока человек жив, мы не можем о нем ничего сказать, потому что сегодня он совершил один поступок, а завтра – совсем другой и перечеркнул все то, что было раньше. Вся человеческая биография – это совокупность поступков. И смысл жизни тоже касается всей этой совокупности поступков, последним из которых является уход человека. После смерти уже можно сказать: этот человек – … и перечислить факты его биографии.

Действительно. Кто знал истинную суть Иуды до его предательства? Но тут вот что интересно. За плохой поступок теоретически можно раскаяться и в покаянии как бы пережить его. А наши достижения – они всегда с нами. Их у нас не забрать. Даже после завершения карьеры на соответствующем поприще.

Мирослав – чемпион

Мирослав Клозе – немецкий футболист. Лучший голеадор всех мировых футбольных форумов – 16 мячей. Чемпион мира 2014 года, серебряный призёр ЧМ 2002 и Евро-2008, обладатель бронзы ЧМ 2006 и ЧМ 2010 годов, а также  Евро-2012. Единственный футболист — обладатель четырёх медалей в истории чемпионатов мира.

А вы думали, что самые крутые – Пеле, Роналду и Месси? Ну может они и самые яркие, талантливые и мастеровитые, но самый титулованный – наш Мирослав.

Мирослав – космонавт

В 1978 году на пилотируемом космическом корабле «Союз 30» в космос поднялся первый и единственный пока польский космонавт Мирослав Гермашевский. Родился он в Украине на Волыни, в польской деревне. В космос летал с белорусом Петром Климуком.

Нужно сказать, что Гермашевский чудом выжил во время трагически известной Волынской резни, устроенной в 1943 году руководством УПА — боевой организации ОУН. Одним из лидеров ОУН был Степан Бандера. И хотя сам он в это время сидел в гитлеровском концлагере, поляки всё равно считают его причастным.

Важно подчеркнуть, что это был кровавый конфликт политиков, а не людей. Более того, мать Степана Бандеры тоже звали Мирослава. Мирослава Глодзинская. Дочь греко-католического священника. В замужестве Мирослава Бандера.

Мирослав — город

Если товарищ Нетте мог сразу быть и человеком, и пароходом, то Мирослав пошёл ещё дальше и стал целым городом.

Находится он в Чехии в 45 км от Брно. Впервые упоминается в 1222 году, ещё до разрушения Киева Батыем в 1240-м. Население — всего 3000 человек. Хотя почему всего? По сравнению с хорватским Хумом, Мирослав практически мегаполис. Город знаменит своими культурно-кулинарными событиями. В частности, конкурсом по поеданию кнедликов. Но самое главное, что Мирослав – центр виноделия Моравии. Первое, чем занимаются туристы, попав в Мирослав, – отправляются на экскурсию в древние винные погреба местного винного завода.

И на этой позитивной ноте подведём итог.

Многогранный Мирослав

Как мы уже поняли, из людей по имени Мирослав можно собрать очень даже приличную сборную человечества по политике, науке, культуре и спорту. Мирослав может быть руководителем и весьма любит это дело. Но ему также по вкусу углубляться во что-то, вернее, подниматься до уровня высочайшего профессионализма. Тут важно, чтобы природная настойчивость и целеустремленность не перерастали в упрямство и эгоизм.

Мирослав легко учиться и способен, как говорил философ Мирослав Попович, «переживать несколько рождений за жизнь», то есть постоянно обновляться и менять свою жизненную позицию вместе с расширением горизонта знаний и приобретённого опыта.

Философ Мирослав Попович

Скептики, конечно, скажут, что наши имена случайны и по ним нельзя судить о характере человека. А мы ответим, что имя даётся нам свыше, и почему-то из сотен других наши родители выбирают именно то, которое нам уже определено на небесах. Не верите? Не очевидно?

Тогда  — уже на  завершение — ещё одна цитата из философа Мирослава Поповича:

Понять можно только тогда, когда соотносишь с определенным целым. Скажем, в квантовой механике нельзя руководствоваться понятием причины. Нельзя спрашивать: почему электрон был в этой точке и попал оттуда не сюда, а туда. Надо исходить из понятия вероятности, и если вероятность будет равна единице, так это причина. Привыкнуть к тому, что есть вещи, которые нельзя увидеть (а значит, и представить) – это шаг к лучшему пониманию мира.

Мы привели этот фрагмент для авторитетной академической поддержки нашей мысли о том, что где-то в иных, недоступных бытовому взгляду небесных измерениях находится некая антропонимическая канцелярия, которая даёт имя каждой душе, когда отправляет её в земное путешествие. Наша фантазия не может представить внешность чиновников этой конторы, но они существуют. И те имена, которые они нам присваивают, оказывают определяющее влияние на наши судьбы.

Ещё об именах читайте в публикации  Евгений. Происхождение имени. Известные люди и персонажи с именем Евгений

Вот несколько примеров того, что и скульптуры и мебель можно вырастить. А из обычного плодового дерева создать арт-объект.

• В Китае научились создавать «живые» скульптуры, выращивая их на грядках и ветках садовых деревьев. Фигурки Иисуса, Будды, Конфуция, Мао Цзэдуна и Конфуция пользуются большим спросом в китайских супермаркетах.

Заниматься фуд-карвингом и вырезать фигурки из овощей и фруктов — прошлый век. Сегодняшний тренд — вырастить яблоко, грушу, огурец, арбуз или дыню в форме какого-нибудь предмета, а то и целой скульптуры. В продвинутых азиатских странах уже вовсю продаются овощные и фруктовые фигурки, которые люди охотно покупают как в виде заморского сувениров для родных и близких, так и в качестве украшения для праздничного стола и изысканных блюд.

• А во Франции создают статуи из лимонов и апельсинов. И хотя скульптуру не выращивают целиком, но состоит она исключительно из живых и вполне съедобных плодов.

Ежегодно, начиная с середины февраля (14 февраля — 4 марта) в Ментоне, на лазурном берегу Франции, проходит фестиваль лимонов и апельсинов.

На это грандиозное представление съезжаются тысячи туристов, чтобы посмотреть оригинальные скульптуры, сделанные из цитрусовых, которые любят все без исключения и стар, и млад во всем мире. Чтобы соорудить эти гигантские скульптуры, которые порой достигают десяти метров высотой, используется более 140 тонн лимонов и апельсин, а сооружают эти невероятные произведения 300 специалистов.

• А в США живёт художник, который создает необычные скульптуры из саженцев.

Патрик Догерти  стал известен на весь мир благодаря своим необычным скульптурам. Он создает объекты, напоминающие птичьи гнезда, используя исключительно молодые саженцы и природные материалы. Его творения можно смело назвать одними из самых необычных скульптур мира.

В своих работах он смешивает ремесло и искусство, его арт-объекты могут, как лианы опутывать здания, врываться как штормовые волны, кучковаться на полянке в виде чужеродных гигантов. Все работы автора недолговечны, так как сильный ветер или град может запросто разнести все ветки по округе.

• Владелец британской компании Full Grown Гэвин Манро придумал нетрадиционный способ производства деревянной мебели. Он ее выращивает.

Первый этап заключается в посадке молодых деревьев. Затем ветви и стволы деревьев механически изгибаются до нужной формы. Ветви прививают друг к другу, чтобы желаемый конечный элемент (например, стул) был цельным, без дополнительных соединительных элементов.

После этого остается ждать, пока дерево немного подрастет.

Процесс занимает несколько лет — от 4 до 8 — в зависимости от типа древесины.

Сейчас на мебельной ферме в Девоншире выращивается примерно 400 предметов мебели. Первая партия «живых» стульев ожидается к середине 2017 года.

• На десерт у нас мультифруктовое дерево. Его вырастил американский профессор и художник Сэм Ван Акен, который занимается созданием плодовых растений-гибридов.

Изначально проект задумывался как арт-объект, утверждает профессор. «Я хотел, чтобы люди увидели, как дерево расцветает различными цветами», — говорит Ван Акен.

В конце осени Ван Акен прививает к выбранному дереву маленькие веточки других плодовых деревьев и ждет, чтобы они прижились, — весной видит результат. Получается нежно цветущая живая икебана — необычно и красиво.

На протяжении большей части года дерево выглядит совершенно обыкновенным. Но когда приходит весна, оно начинает цвести розовыми, белыми, малиновыми цветами. А далее начинают  появляться плоды и примерно в один период на одном дереве могут созревать до 40 видов фруктов.

Ранее мы писали: В мире набирают популярность произведения искусства из вторсырья 

Сегодня это перестало быть настолько сложным и долгим, как, скажем, во времена Магеллана, первого, кому, по официальной версии покорилась кругосветка. Юрий Гагарин облетел земной шар всего за 108 минут с учётом взлёта и посадки.

В наши дни существует множество туров для желающих записать на свой счет кругосветное путешествие – были бы деньги. Но при наличии определённой дозы мотивации и энтузиазма, подобное в классическом варианте может совершить каждый.

И если вы тоже подумываете о таком приключении (даже хотя бы теоретизируя, лёжа на диване) у вас наверняка в этой связи возникало несколько естественных вопросов, на которые мы попытаемся сейчас ответить.

Можно ли обойти Землю пешком?

В прессе регулярно появляются информации о том, что кто-то совершил пешеходное путешествие вокруг Земли. Это не совсем соответствует действительности. Любому путешественнику-пешеходу придётся переправляться через водные препятствия, и если он не Иисус Христос, он вынужден будет пользоваться плавсредствами.

Впрочем, если рассматривать кругосветное путешествие как пересечение всех без исключения меридианов Земли, то теоретически это может совершить любой, кто путешествует пешком по Антарктиде. К слову, если перебраться к противоположному полюсу, то там можно совершить самое короткое морское кругосветное путешествие. На ледоколе, естественно.

Самое быстрое кругосветное путешествие

Считается, что самое быстрое условно-пешеходное кругосветное путешествие совершил в 2013  году бегун из Австралии Том Деннисс. Двигался он в формате марафона, преодолевая каждый раз бегом 42 км, что в итоге составило 26 тыс. километров. Пробежка длилась 622 дня, и была признана мировым рекордом для пешей кругосветки.

Самый юный кругосветный путешественник

17-летняя мореплавательница из той же Австралии Джессика Уатсон обогнула Землю на своей розовой яхте, пройдя более 37 тыс. километров через Тихий, Атлантический  и Индийский океаны. Джессика стала самым юным путешественником, совершившим кругосветное безостановочное путешествие без посторонней помощи. Однако её рекорд не был официально зарегистрирован, чтобы не стать образцом для подражания и соперничества среди других юных мореплавателей.Первая женщина, совершившая кругосветное путешествие

Сегодня дамы наряду с мужчинами свободно решаются на всевозможные путешествия вокруг земного шара. Но так было не всегда. Первой женщиной, которой в конце XVIII столетия удалось обогнуть Землю, является француженка Жанна Барре. Для этого ей пришлось переодеться в мужское платье и назваться Жаном.

Мы писали о её приключениях в материале: История первой женщины, совершившей кругосветное путешествие

Сколько денег нужно, чтобы совершить кругосветное путешествие?

В общем-то минимум. Известна история канадца Жана Беливо, который обанкротился и чтобы как-то избежать нахлынувшей депрессии, отправился в пешую кругосветку.  Деньги у него кончились ещё в самом начале пути, но тут начала работать поговорка «мир не без добрых людей». Жана в пути и лечили, и кормили, и пускали ночевать, и транспортировали через океаны. В результате он таки достиг своей цели и вернулся  домой через 11 лет таким же банкротом, но уже с огромным опытом жизни. Одолеть тяготы пути Жану, к слову, помогла взятая из дому экипировка, в частности, палатка и спальник.

Але є пояснення. І воно саме у назві. Почнемо з історії.

Рускіє і московити

Назва «рускіє» виникла як об’єднуюча для слов’ян, що перебували під владою скандинавського варяга Рюрика та його нащадків. Їхнє плем’я називали русами, а усіх, ким керували Рюріковичі – рускімі або русинами. Поляки, наприклад, не знаходилися під владою родичів Рюріка, тому й не називалися рускімі, хоча були за походженням західними полянами — прямими родичами східних полян, тобто киян.

Федір Іванович Блаженний — останній Рюрікович

Останній Рюрікович — син пекельного Івана Грозного — Федір Іоанович був царем московії і вирушив до раю у 1598 році. Чому до раю? Бо за відгуками сучасників, Федір був дурник, а блаженних Бог любить. Власне, і країною він практично не керував – це робив його шурин Борис Годунов.

До речі (і напівжартома), про шуріна. Тут навіть сам Володимир Висоцький плутається у свідченнях. У пісні «Діалог біля телевізору» (1972-73) він співає: «Послушай, Зін, нє трогай шурина, какой нє єсть, а он родня». А в «Історії хвороби» (1976) вже: «Шурін мой бєлогарячій, но ведь шурін не родня».

Непорозуміння з царським шурином привели до того, що зі смертю Федора завершилися і рускіе. Далі вже були суто московити. З 1613 року, після сповнених буремних політичних інтриг смутних часів, на московський трон зійшов перший Романов – цар Михайло Федорович – син боярина Федора Романова, більше відомого як патріарх Філарет.

Все. Далі жителі московського царства були московитами.

Союзна держава

Саме з московитами уклав у 1654 році договір про союзну державу очільник Території Війська Запорозького – Гетьман Богдан Хмельницький. Обидві сторони на той момент сприймали себе як різні народи, що розмовляли різними мовами, але  були об’єднані православ’ям. Ну а далі московити обдурили українців – як співає той же Висоцький: «Ех раз, єщьо раз, єщьо много, много раз» — і  союзна умова перетворилася на спочатку васальну залежність, а потім і взагалі на колоніальну. А після входження до складу московії території Князівства Литовського, московія остаточно відчула себе імперією. Про що й було оголошено у 1721 році Петром Першим, який назвав свою державу російською імперією або просто росією.

Малороси та білоруси

Українці себе самі ніколи не називали малоросами. Козаками, черкасами, русинами – так. Малоросією Україна стала вже в складі російської імперії. Аналогічно з білорусами, які до  включення в склад імперії називалися литвинами. Власне, всі це росії було потрібно для створення базової імперської  легенди про братні народи, що на чолі зі старшим братом щасливо живуть разом. «Старший брат» при цьому прийняв на себе назву «рускіє». Або — по скромності своєй  — «вєлікорускіє».

Так зробили братніми народами московітів, литвинів і українців. Хоча які вони браття – сусіди просто. Як чехи і німці, наприклад.

Російська імперія у різних формах

Коли московія стала російською імперією, вона нарешті «зрозуміла сама себе». І почала тероризувати навколишні народи. Інколи отримувала відкоша, часом перемагала, але головне – постійно задиралася до сусідів. Після чергової такої війни, яка переросла у світову, імперія тимчасово розвалилася, щоб виникнути знову вже у вигляді СРСР.

Тепер ми знаємо, для кого ці ракети.

По суті, це була та ж російська імперія зі столицею у москві і імперськими манерами московитів. І як ми тепер бачимо, більшість свого ресурсу вона традиційно вкладала в зброю, якою зараз воює її духовна і ментальна правонаступниця – російська федерація.

 І знову московія

Висновок однозначний. Росія – не назва держави, це синонім слова «імперія». Допоки країна буде себе називати росією, тобто імперією, вона буде кошмарити сусідів. Процес буде нескінченним, бо ядерну державу перемогти неможливо. Від неї доводиться тільки відбиватися і робити все, щоб вона розвалилася сама.

Саме тому Верховна Рада України, а потім і вся світова спільнота повинні терміново перейменувати російську федерацію в московію і використовувати цю історичну назву в офіційних документах. Тут немає нічого незвичайного. Називають же українці і поляки столицю Австрії Віднем.

Що це дасть. Московія має у всіх сенсах повернутися у свої кордони. Назва «росія» для московитів асоціюється з державою, у складі якої є Україна. Росія ж так і виникла – як московія, що приєднала Україну.

Але тепер московитам потрібно викинути з голови імперський модус мислення і знайти своє особисте місце на мапі мирного світу. Воно, до речі, існує. Московія — це ж Євразія — суміш угро-фінів, ординців та слов’ян — потенційна цивілізація-напівкровка на кордоні двох величезних світів, яка і має їх поєднати. Подібний шлях розвитку дозволив би московитам жити у мирі з Європою, зокрема з Україною, Білоруссю і країнами Балтії. І стати містком між Європою та Азією. А не бути країною монстром та ізгоєм, як зараз.

Іншими словами, від перейменування практична користь буде усім  – і перейменованим, і їхнім близьким та далеким сусідам по сьогоднішньому, такому маленькому і взаємопов’язаному світу.

Джерело: медиа портал АТС creativpodiya.com

При этом важно помнить, что онлайн-чтение имеет свои особенности в сравнении с чтением в реальном мире. Стартовать нужно с принятия того факта, что у нашего посетителя множество альтернативных предложений, и если он найдёт целую минуту (!!!) для нас – это уже очень много.

1. Начнём с картинки. На ней показаны три веб-сайта. Красным на каждом обозначена область, на которую люди смотрели больше всего, желтые области привлекали меньшее внимание, синие зоны получали меньше всего просмотров, а на серые люди вообще не обращали внимания.

2. Чем больше человек прокручивают страницу вниз, тем больше расфокусируется его внимание. Поэтому всегда старайтесь размещать самую актуальную для вас информацию в верхней части сайта.

3. Текст важнее изображения. Если у вас есть что-то, что вам действительно нужно донести до читателя или потенциального клиента, лучше сделать это с помощью текста.

4. Читатели игнорируют баннеры. Особенно всплывающие. Баннеры ужасно конвертируются. И, как правило, действуют на нервы, формируя отрицательное отношение к брендам, которые их используют. Современный мир в какой-то момент зашел с ними слишком далеко, и наше сознание научилось их игнорировать.

5. Если уж использовать фотографии и картинки, то надо помнить, что большие изображения привлекают больше внимания, чем маленькие. Особенно, если вы снабдите их конкретным призывом к действию.

6. Неработающие ссылки и опечатки оказывают серьёзное негативное влияние на мнение пользователей о веб-сайтах и предприятиях.

7. Необычные шрифты плохо воспринимаются. Каким бы «крутым» вы ни считали этот шрифт, вам, вероятно, лучше его не использовать. Людям трудно обрабатывать новые шрифты, и вы потеряете их и без того небольшое внимание.

8. Короткие абзацы и списки работают лучше, чем длинные. Никто не хочет читать стену текста. Будьте краткими и переходите к сути. Впрочем, лонгриды тоже можно сделать динамичными, разбивая их на абзацы с подзаголовками.

9. Используйте как можно больше описательных заголовков. Это то, за что цепляется внимание посетителя при сканировании вашего веб-сайта. Как только они находят что-то связанное с их проблемой, только тогда они начинают копать глубже.

Ранее мы писали: Как продвинуть свой бизнес в интернете

10. Самым ценным для посетителей вашего сайта является размещённая на нём информация. В идеале, вы можете разместить на своём сайте всего один текст с такой важной информацией, что он попадёт в топ по выдаче и обеспечит вам сотни тысяч посетителей в день. А с ними тысячи кликов по размещённой на вашем сайте рекламе. И тогда вы станете богатым обладателем пассивного дохода. Но это в идеале, который, как известно, существует только для того, чтобы к нему стремиться.

Одни утверждают, что Алёна – производная от древнегреческого Елена. Смысл имени в разных версиях привязывают к свету —  от «солнечный ветер» до «тростниковый факел». В пользу этой версии свидетельствует одно из украинских произношений — Олена. А украинский, как известно, много ближе к древнеславянскому.

Другие уверены, что Алёна – исконно русское имя, происходящее от слова «алый», которое напрямую ассоциируется с зарёй. То есть тоже что-то связанное со светом. Правоту древнеславянской гипотезы подтверждает активное присутствие Алёны – Алёнки, Алёнушки — в народных сказках. На что, правда, скептики могут возразить, что в сказках активно представлены также Иван, Марья (Маша) и Василиса. А это всё древнегреческие или древнееврейские имена.

Тут важно помнить, что для евреев и греков древность – до нашей эры. А мы, славяне, своей древностью считаем фактически Средние века цивилизации: X — XIII-й век от Рождества Христова, когда античность и христианство уже царили во всём культурно-книжном европейском пространстве.

Иными словами, выражение «с ней всё ясно» — точно не про Алёну. Ещё бы. Не зря же это исключительно женское имя, не имеющее мужской пары.

Алёна в сказках

Алёнушка присутствует во многих волшебных сказках. Как правило, в паре с братцем Иванушкой. Братец обычно выступает в роли потерпевшего. Все помнят, как в одной из историй он превратился в козлёночка.

Сестрица Алёнушка и братец Иванушка

А в сказке про волшебную дудочку Алёнушка даже зарезала брата, после чего на его могиле вырос тростник, из которого прохожие делали дудочки. А дудочка пела на украинском языке:

По малу, малу, вивчарику, грай!
Не врази ты мого серденька вкрай!
Мине сестрица-зрадница³
За красны ягодки, за червонни чоботки!

Мы цитируем сказку в изложении Александра Афанасьева – сказочника Всея Руси, самого авторитетного собирателя фольклора. У истории имеются и более поздние варианты, когда дудочка уже поёт на имперском.

Но в целом, обобщенный сказочный образ Алёнушки — это такая девица-скромница на выданье. С ней, кстати, успешно конкурирует в борьбе за женихов Елена Прекрасная. Но не греческая, а местная, та, которую на картине Васнецова спасают Иван-царевич и Серый волк.

Дурочка Алёнушка

Так изначально называлось знаменитое полотно того же Виктора Васнецова, известное сейчас как просто «Алёнушка». Дурочками в то время звали сирот или юродивых.

О прототипе своей Аленушки сам Васнецов рассказывал так:

Алёнушка как будто давно жила в моей голове, но реально я увидел её в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё.

Уточним для ясности, что тут имеется ввиду село Ахтырка в Московской области. Потому что теперь на весь мир знаменита украинская Ахтырка Сумской области, где, к слову, в 1812 году служил гусарским подполковником Денис Давыдов, автор поэтического шедевра «Не пробуждай» и ещё ряда прекрасных стихотворений. Та самая украинская Ахтырка, которую вместе с мирными жителями безжалостно бомбили и расстреливали из пушек и систем залпового огня одуревшие потомки Давыдова и Васнецова весной 2022 года.

Виктор Васнецов «Алёнушка»

Алёнушка в шоколаде

Шоколад «Алёнка» появился в СССР в 1965 году по решению партии и правительства – как и всё, впрочем, в те времена. Девочку на обложке назвали Алёнушкой в честь Елены — дочери Валентины Терешковой. Но на обложке было изображение другой девочки, восьмимесячной на тот момент Елены Геринас, фото которой победило в конкурсе, объявленном фабрикой-изготовителем одноименных шоколадок.

Эта Алёнушка, уже повзрослев и оказавшись в джунглях капитализма, попыталась — на наш взгляд вполне справедливо — получить денег за использование своего детского изображения.

Увы, суд ей отказал, основываясь на том, что изначальный снимок был подвергнут многочисленным обработкам и конечное изображение значительно отличается от исходной фотографии.

В общем, хозяева конфетной фабрики отказались жмотами. Могли бы и поделиться с девочкой, которая помогла сделать их бренд всемирно узнаваемым.

Шоколад «Алёнка»

Истории известна ещё одна успешная советская попытка раскрутки сладкого бренда. Читайте об этом и не только в публикации  Всегда современное старинное имя Михаил

Алёна Арзамасская

В российской империи тоже была своя Жанна Д’Арк.  Подвиги её случились во времена восстания Стеньки Разина. Если вспомнить знаменитую песню о том, как Стенька бросает беззащитную персидскую княжну в набежавшую волну, так вот это точно не про Алёну.

Силушки ей Бог дал богатырской немеряно. В последнем бою, когда русскую амазонку уже окружили враги, она отстреливалась до последней стрелы. А потом её лук никто из победителей не смог растянуть. Как женихи Пенелопы лук Одиссея.

По ходу восстания Алёна Арзамасская управляла войском в 2000 мужиков, а когда её армию разбили, стоически терпела муки пыток и умерла в огне, не произнеся ни слова, осужденная к сожжению за «бандитизм и колдовство».

А началось всё с того, что совсем юную девушку из Арзамаса насильно выдали замуж – кто же тогда спрашивал – за пожилого человека. Тот вскоре умер, и Алёна ушла в монахини. А уже оттуда в повстанческие войска. Так что монастырь, если что — это не для Алёны.

Кстати, в огне умерла и ещё одна девушка. Её звали Лариса Готфская. Теперь она христианская святая. О ней — в эссе, посвященном имени Лариса

Алёна и буква Ё

Интересно, что ещё в XII веке звука ё в русской речи не было. Нынешние слова «мёд» и «пёс» звучали как «мэд» и «пэс». Но после разделения бывших русских на народы Великого Княжества Литовского и Московии язык стал трансформироваться и в московском говоре появился звук «ё». На бумаге его записывали несистемно: io, ьо, ïo и т.д. — житьјо, судјою; всьо, земльою. Того же Петра Первого могли написать через «е», а могли через «о».

Естественно, это не нравилось тогдашней творческой интеллигенции. В частности, Сумарокову.  Александр Сумароков — это такой себе Евгений Евтушенко времён императриц Елизаветы и Екатерины. Талантливый поэт, он вроде бы позиционировал себя как опального, но при этом делал успешную карьеру и везде успевал отметиться. Сумароков первым перевёл на русский пьесу Шекспира «Гамлет». И стал автором либретто первых российских опер.

А в 1781 году выступил против разнобоя в передаче звука «ё»:

На что подобно все перемѣнять во всіо? Потребно; такъ писать надобно такъ: Альона. А для чево писать іожъ а не йожъ, етова я и не постигаю: Маіоръ не Майоръ.

Для нас данная цитата важна упоминанием имени Алёна. То есть Арзамасскую воительницу звали именно Алёна, а значит, такое имя уже был повсеместно распространено в народе.

Завершая тему буквы ё, скажем, что окончательно её в современном виде легализовали и продвинули поэты, которым ё позволяла рифмовать «слёзы» и «морозы», например. Первым тут официально считается Николай Карамзин. Известный историк был ещё и недурным поэтом и новатором языка. В его стихотворении «Опытная Соломонова мудрость, Или мысли выбранныя изъ Экклезїаста» «слёзы» через ё рифмуются со словом «розы»:

Тамъ бѣдный проливаетъ слёзы,
Въ судѣ невинный осужденъ,
Глупецъ уваженъ и почтенъ;
Злодѣй находитъ въ жизни розы,
Для добрыхъ тернїе растетъ;
Для нихъ унылъ, печаленъ свѣтъ.

А вот в двух последних строках ловкому виршевателю было удобнее рифмовать через «е»: «растетъ — свѣтъ».

Говоря короче, если бы не стихотворцы, то Алёну до сих пор бы писали через ьо, как, впрочем, и делают сейчас в украинском языке, где без ё прекрасно обошлись.

Непредсказуемая Алёна

Да, она такая. Носительница исконно русского имени, построенного на звуке, которого не было в речи Древней Руси. Скромница и тихоня, способная, если надо постоять за себя, и даже верховодить полком мужиков. И хотя именины Алёны и Елены в месяцеслове указаны как одно, Алёна – другая красавица. Удел и отрада её души – семейный круг и свой домашний уютный мир. Именно к такому идеалу изначально стремиться Алёна той половинкой, где она сказочная Алёнушка. Но уж если не получается найти суженого, то тогда она успешно переключается на различные виды социальной реализации от творчества до бизнеса.

Продолжая тему непредсказуемости, скажем, что крестьянская девушка из Ахтырки стала только прообразом Алёнушки с картины Васнецова. А внешность — глаза и черты лица художник срисовал с Веруши Мамонтовой — младшей дочери мецената Саввы Мамонтова, той самой, которую мы видим на другой знаменитой  знаменитой картине художника Валентина Серова «Девочка с персиком».

Валентин Серов «Девочка с персиками»   

В общем, просчитать Алёну невозможно. Зато можно и нужно любить — радуясь ей и удивляясь. И уж за любовь она точно воздаст сторицей.

Любовь, кстати, тоже исконно русское имя. Подробнее об этом в эссе: Любовь. История, значение и происхождение имени

«Диво на Віслі» —  один з таких вузлових епізодів.

Факт

У часи польсько-радянської війни 1920 року Червона Армія переможно атакувала польсько-українське військо і примусила його відступати аж до Варшави. Польщу червоні взагалі планували пройти транзитом. Месіанською метою походу був експорт світової революції до Берліну — Ленін вже бачив себе виступаючим на броньовику у центрі германської столиці…

Але раптом щось пішло не так. Об’єднані польські та українські війська перейшли у контрнаступ і гнали червоних аж доки не втомилися. А потім, після перемовин, сторони завершили війну з Західною Білоруссю, Галичиною та частиною інших українських територій у складі Польщі.

Та ще й Радянській уряд мав виплати величезні репарації. Зрозуміло, що після усіх попередніх перемог Червоної Армії, звитяга поляків сприймалася як диво. Під цією назвою подія і увійшла в історію.

Незалежна Польща та буферні держави

В 1795 році, після третього розділу, Польща остаточно втратила самостійність і була поділена між трьома панівними імперіями того часу: Германською (Прусською), Австро-Угорською та Російською.

Так тривало до 1918 року, коли завершилася Перша Світова війна, одним з результатів якої став розпад цих імперій. Таким чином Польща, так би мовити, самоплином, як Україна у 1991-му, отримала незалежність і шанс на відродження.

Маршал Юзеф Клеменс Пілсудський

Керівником нової Польською держави став Юзеф Пілсудський, котрий вже багато років виступав активним учасником польської боротьби за самовизначення. Уряд Пілсудського мав потужну підтримку від Франції та Англії. Щодо стосунків з Росією, тоді вже більшовицькою, то польське керівництво дійшло висновку, що краще мати між нею та Польщею якусь буферну державу, або дві, ніж спільний кордон.

Таким було обґрунтування польської підтримки незалежності України та Білорусі. Вельми логічна і край актуальна для будь-якої епохи ідея. Мати на своєму кордоні вічно голодну до чужих територій імперію московитів ніхто не хоче. Не хотіли і поляки. Тому вирішили сприяти українським інтересам.

Україно-польська війна

Швидко казка мовиться та непросто справа робиться. Для початку треба було визначитися — а де ж, власне, завершується сама Польща, де її кордони. Поляки, зрозуміло, сприймали себе як спадкоємців Речі Посполитої. Саме на ті часи прийшовся розквіт Польщі, коли вона була фактично центром потужної державної формації, до складу якої входили сучасні Литва, Україна, Польща та Білорусь.

Іншої думки були галичани. В 1918 році вони заснували Західноукраїнську народну республіку зі столицею у Львові, який поляки взагалі-то вважали культурно і духовно своїм. Після Акту Злуки інтереси вже Західної області Української народної республіки представляла УНР. Але більше морально. У відповідальну мить війська УНР залишилися в Києві – там, як завжди, чубилися за владу. І західні українці програли місцеві військові змагання полякам.

За підсумками тієї війни 22 квітня 1920 року між УНР та Польщею був укладений Варшавський договір. Згідно з ним Польща отримувала практично всі західноукраїнські території. А центр, схід, південь і північ України залишалися за УНР. Кордон встановлювався по річці Збруч.

Зрозуміло, що Варшавські домовленості не сподобалося західним українцям. І 20 грудня 1919 року уряд ЗУНР у вигнанні розірвав Акт Злуки з УНР. У той же приблизно час виник перший осередок спротиву фактичній польській окупації — Українська Збройна Організація, яка стала базою ОУН і низки подальших україно-польських конфліктів.

Польсько-радянська війна

Після визначення та юридичного оформлення нових кордонів Польщі, настав час формування тих самих буферних держав. І у квітні 1920 року поляки посунули на більшовиків. З ними в союзі, згідно до того ж Варшавського договору, виступили війська УНР. У даному випадку політичні інтереси сторін збігалися. Війна йшла вдало. На початку травня польсько-українське військо зайшло у Київ.

Польське військо 1920 рік

А потім настала черга тиснути Червоній Армії. Справа у тому, що, по-перше, поляки почали поводити себе на захоплених територіях як господарі, і це не сподобалося місцевим мешканцям. А по-друге…

Чому більшовики перемогли в 1918-1921 роках

Здавалося б, що молода Радянська держава не мала жодного шансу на перемогу над численними супротивниками як внутрішніми, так і  інтервентами. Але більшовики перемогли. На їхню користь зіграло декілька мудрих ідей «вождя світового пролетаріату».

«Земля селянам, фабрики робітникам!». Зрозуміло, що це гасло привернуло на бік революціонерів народні маси. Особливо на початку, коли люди ще не зрозуміли, що їх дурять. А потім вже було пізно, бо запрацювало ЧК.

«Більшовики виступають за право націй на самовизначення» — так Ленін сотовариші завоювали симпатії частини націоналістів. У тій же радянсько-польській війні на боці Совєтів брав участь не тільки Фелікс Едмундович Дзержинський, а й багато інших поляків, котрі цілком нормально сприймали Польщу в якості однієї з республік всесвітньої російської федерації.

Теж саме і щодо частини українців. Супротив збройних формувань УНР діяли на боці Червоної Армії і полки представників УРСР зі столицею в Харкові.

У якості ілюстрації. Якось до поляків приїхали посли від Денікіна з пропозицією скоординувати дії і вдарити по червоним синхронно. Поляки відмовилися. Бо Денікін, і взагалі білі, були для них  реставраторами монархії, тобто тієї самої Російської імперії, для якої не існувало державності польської. Іншими словами, з білими у поляків була екзистенційна війна за право виживання як нації. А з червоними йшла суперечка виключно за те, хто більше територій візьме під вплив.

І нарешті ще один важливий фактор більшовицької перемоги — стратег Ленін насправді захопив не тільки пошту, вокзал і телеграф. Ще більшовики примудрилися взяти під контроль склади зі зброєю, які у більшості розташовувалися поблизу Москви та Петербургу. А зброї там було неміряно – вже кілька років промисловість працювала на війну.

До речі, воєначальники червоних скаржилися у Центр, що їхнє військо голодне, голе-босе і заїдене вошами. Отак. Нічого не було. Але боєприпасів вистачало.

А ще Ленін швидко зметикував, що без професійних військових на одних «комісарах в пильних шлємах» далеко не доскачеш. І залучив спеців з військових справ, які втілили ідею мобільної війни, базою якої стала кіннота, зокрема, знаменита Перша Кінна армія Будьонного. Ми до неї ще повернемося.

Наступ червоних

Завдяки вищезазначеним факторам в 1920 році почався переможний наступ червоних на Варшаву. Сунули двома фронтами. Західний (командувач М.Тухачевський, член Реввійськради Ф. Дзержинській)) мав на меті захоплення Варшави. А Південно-Західний (командувач  Олександр Єгоров, член Реввійськради И.Сталін) атакував Львів.

Вожді світового пролетаріату

Битва за Варшаву почалася 13 серпня і здавалося, все іде по плану Тухачевського. Проте 16 серпня поляки та українці контратакували і… пішли вперед, вже не зупинячись. По ходу битви Тухачевський попросив підкріплення у Єгорова у вигляді Першою Кінної армії. Але проти цього заперечив Сталін – тому, що хотів собі слави за взяття Львова, який мужньо боронили українські та польські вояки А коли погодився, було вже пізно. Червона Армія тікала.

Друга помилка поляків

Першою фатальною помилкою польської нації була та, що вони не змогли домовитися з Богданом Хмельницьким і його Військом Запорізьким у 1654 році. Кінцевим результатом цього стала втрата Польщею державності більше ніж на 120 років. А друга помилка трапилася вже в 1920 — 1921-му.  Саме після  переможного «дива на Віслі».

12 жовтня 1920 року було укладено перемир’я між Польщею і Радянською Росією. А в березні 1921-го у Ризі узгодили мірний договір, який підписали: з одного боку Польща, а за іншого Радянська Росія (за себе та за Білорусь)  та… Радянська Україна. Тобто союзники поляків — війська і уряд УНР залишилися поза межами перемовин, після чого вимушено відступили на польську територію і там були роззброєні.

Якби поляки підтримали тоді УНР і Вільну Білорусь, вони б мали між собою та СРСР країни з лояльними до них політичними режимами. Але вони чомусь віддали контроль над цими територіями Радянському Союзу. Наслідки вкотре були фатальними. У 1939 році держава Польща знову припинила існування.

Помста Сталіна

У поразці під Варшавою Ленін і Троцький звинуватили Сталіна, бо саме він через своє марнославство не дав Будьонному можливості підтримати червоних у визначальний момент битви.

Сталін це з’їв. Тимчасово. А потім почалося. У 1937 році був розстріляний Тухачевський, у 1939 році – Єгоров. 17 вересня 1939 року радянські війська увійшли в Польщу і тим фактично разом з Гітлером  знищили її державність.

І якщо для німців існувала проблема Данцигу – міста, яке вони небезпідставно вважали своїм, то Сталіну формально Польща була не до потреби. Більш того, тепер вже він був зацікавлений мати буферну територію між собою, та гітлерівською військовою машиною. Але мстивий тиран відчував, що поляки мають повернути йому борг 1920 року.

Польські військові, до речі, опиралися радянській окупації менше, ніж німецький. І дійсно, дуже швидко переважну частину рядових Війська Польського відпустили по домівках. А ось офіцерів спіткала інша, сумна доля. Мова про Катинську трагедію — розстріл еліти польських військових, у ході якого було страчено декілька тисяч польських офіцерів, не тільки кадрових, але й мобілізованих з лав наукової та творчої інтелігенції.

Подія, точніше, одна з подій, об’єднаних під цією назвою, відбулася у Катинському лісі (Смоленська область). Поховання першими знайшли німці у 1943 році. І навіть фашисти жахнулися масштабам вбивств.

Полонені поляки. 1939 рік

Але Радянський Союз звинуватив саме їх і навіть цинічно виніс тему Катинського розстрілу на Нюрнберзький трибунал як один зі злочинів нацистів. Тоді мало хто міг сперечатися зі Сталіним, тому питання просто тихо прибрали з обвинувачень. Остаточно свою провину і відповідальність Радянський Союз визнав тільки під кінець існування. Втім, правонаступниця СРСР – Росія дуже швидко від відповідальності відмовилася.

Цей підступний злодійський маневр — коли свідомо робиться щось гидке та страшне, а потім самим злочинцем обвинувачується хтось інший, використовується росіянами і сьогодні. Як і метод відкладеної помсти. Не даремно ж рівно через 70 років біля Смоленська, тобто майже на тому самому місці сталась авіакатастрофа, в якій загинула значна частина політичної та духовної еліти сучасної Польщі. В тому числі президент країни Лех Качинський. Ніхто не вірить зараз, що то був випадковий збіг обставин.

Підсумок

Сьогоднішня політика Польщі у ситуації з війною Росії проти України є не тільки виступом на боці сторони світла, але також єдиною вірною з точки зору самозбереження Польської держави. Україна  — це така «золота карта» регіону. З ким політично Україна — за тим і сила. Це  підтверджує історія, яка  вперто повторюється вже декілька століть. І буде повторюватися, поки люди не зрозуміють, чому вона вчить.

Джерело: медиа портал АТС creativpodiya.com

Первый Игорь положил начало правящей династии. Второй стал христианским святым и, в свою очередь, одной из первых венценосных жертв демократии. Имя третьего Игоря увековечено в, вероятно, самом значимом произведении древнерусской литературы.

Происхождение и значение имени Игорь

Традиционно имя Игорь считается скандинавским, а точнее, славянской адаптацией скандинавского Ингвар, где «Ing» — имя скандинавского бога изобилия, а «varr» означает «охраняемый». Но тут стоит заметить, что имя Ингвар бытовало на Руси и отдельно. Например, известен рязанский князь Ингвар Игоревич (1217—1235). Также был Ингвар Ярославович (1152 — 1220), успевший даже посидеть на киевском престоле.

Интересным выглядит привязка имени Игорь к слову «иго». В связи с устойчивым словосочетанием «монголо-татарское иго», само слово приобрело негативный оттенок. Хотя по сути является всего лишь аналогом слова «власть». В таком смысле употребляет его Христос:

«Возь­ми­те иго Моё на се­бя и нау­чи­тесь от Ме­ня, ибо Я кро­ток и сми­рен серд­цем, и най­де­те по­кой ду­шам ва­шим: ибо иго Мое бла­го, и бре­мя Мое лег­ко» (Мт.11:28-30)

То есть возможна трактовка, что «Игорь» обозначает — «облаченный властью». В её пользу свидетельствует и отсутствие в славянской антропонимике женской версии имени Игорь. «Олег – Ольга», «Ярослав – Ярославна», «Александр — Александра». А вот Игорь, как Всеволод и Владимир — один. И ни с кем  властью не делится.

Княгиня Ольга

Чтобы совсем уже не превращать Игоря в тирана и сатрапа, есть предложение считать, что смысл имени — «покровитель», ведь настоящая власть именно в этом и заключается.

А теперь перейдём к нашим князьям.

Игорь Рюрикович (ок. 878 — 945)

Первый официальный князь Киевской Руси из рода новгородского правителя Рюрика. Того самого скандинавского рода, который называли «росами» или «русью». А затем, это название перешло на все славянские племена, где княжили потомки Рюрика. Так и появилось слово «русские» – то есть принадлежащие руси.

Игоря Рюриковича ещё называют Старым по той причине, что он получил княжескую власть в уже  достаточно зрелом возрасте – после 30-ти лет. До этого в Киеве правил Вещий Олег — то ли родственник, то ли воевода Рюрика. Интересно, что после смерти Игоря его державой стала управлять княгиня Ольга – жена князя. Вот так и разместилось княжение Игоря между Олегом и Ольгой.

Игорь Рюрикович знаменит ещё и тем, что является первым из киевских князей, кого упоминают византийские и западноевропейские источники. Речь о походе на Царьград 941 — 944 годов. Правда, там его называют королём русов по имени Ингере.

Поход получился не очень. Игорь привёл к Константинополю до 10 000 судов с войсками, чем жутко испугал греков. А те в ответ ударили по нему своим знаменитым «греческим огнём». И пожгли многих. В итоге, Игорь практически ни с чем вернулся восвояси.

Пал Игорь от рук славянского племени древлян, когда взяв с них дань, решил вернуться уже без основной дружины и подсобрать ещё. Ну и тут древлянский народ не выдержал и… После чего княгиня Ольга, как известно, крайне жестоко отомстила древлянам за мужа.

Игорь Ольгович (1096 — 1147)

Ольгович  — он не в честь княгини Ольги, а потому что Олегович  – сын черниговского князя Олега Святославовича. Этот Игорь был младшим братом Великого киевского князя Всеволода Ольговича. Всеволода киевляне на княжеский стол не звали, он взял его силой. А перед смертью оставил «мать городов русских» в наследство младшему брату Игорю.

Святой и благоверный князь Игорь Ольгович

Надо сказать, что в то время (и в то время тоже) в Киеве огромное значение имело народное вече, и майданы случались с не меньшей регулярностью, чем сейчас. Киевлянам не понравилось, что их завоевали, а теперь ещё и передают в наследство, хотя Игорь, вступая в должность Великого князя, перед всем народом целовал крест и божился служить городу верой и правдой.

В частности, он обещал сменить тиунов Всеволода, по-нашему — чиновников княжеской администрации. А назначения новых клялся согласовывать с народом. Но не сменил, а кого менял – не согласовывал. Поэтому киевляне (тайно, естественно) предложили занять киевский престол внуку Владимира Мономаха — Изяславу Мстиславовичу.

Тот немедленно явился к стенам Киева с войском. Игорь вышел ему навстречу с полками киевлян, которые  тут же приняли сторону Изяслава. Игорь пытался бежать, четыре дня скитался по болотам, но был схвачен и посажен в поруб (бревенчатый сруб без окон и дверей). Но вскорости, по причине тяжёлой болезни, был освобожден и ушёл иноком в монастырь. И там, усердно молясь, выздоровел.

Однако год спустя Изяслав собрал вече с сообщением, что черниговские князья не унялись и замышляют опять захватить Киев. И тут народ вспомнил про князя–инока и почему-то весь гнев на непрошеных черниговских направил по адресу бедного Игоря. В итоге, толпа буквально растерзала несчастного схимника, не взирая даже на защиту брата Великого князя Владимира Мстиславовича.

Князь Игорь был канонизирован в родном Чернигове и почитается православием в лике благоверного, а также страстотерпца.

Игорь Святославович (1151 – 1201)

Ещё один знаменитый князь Игорь. Он был племянником святого князя Игоря и сам князем Новгород-Северским и Черниговским. Ничем особо выдающимся не отличался, но попал в историю в связи с тем, что стал героем литературного памятника «Слово о полку Игореве».

Каждый, кто читал «Слово» на древнеславянском, может оценить высокий литературный уровень текста. А также хорошо развитый язык, на котором он написан. Отсюда следует, что «Слово о полку Игореве» было не чем-то уникальным, а стояло в ряду других произведений древнерусской литературы.

К сожалению, судя по всему, большинство её образцов было собрано в Москве и там сгорело в 1382 году, когда золотоордынский хан Тохтамыш сжёг город, «обидевшись» на своего бывшего союзника по битве на Куликовом поле Дмитрия Донского.

Повествование о неудачном походе князя Игоря на половцев было создано в 1182 году – ещё при жизни главного героя произведения. Кроме собственно изложения перипетий похода, в поэме-повести присутствуют вдохновенные описания природы, а изюминкой его, безусловно, является «плач Ярославны».

Плач Ярославны на стенах Путивля

Ярославной, по неизвестным нам причинам, но явно не без согласования с самим князем, автор называет супругу Игоря Святославовича Ефросинью. А сцена, когда Ефросинья Ярославна стоит на крепостной стене Путивля, а душа её, обернувшись кукушкой, летит туда, где на поле брани лежит её израненный муж, удивительно трогательна и поэтична. До такой степени, что стала основой множества перепевов и парафразов. Собственно, самое главное, что ассоциируется с именем этого князя Игоря –  то, что о нём плакала Ярославна.

Ещё про имена:  Лариса, что в имени твоём?

Игорь или Иґорь?

В современном украинском языке звуки г и ґ, как известно, в письменной и устной речи существуют отдельно. А в русском присутствует некоторая неразбериха — г считается признаком провинциальности, а ґ, которое тоже пишется как г – что-то столичное и нормативно верное.

Но не всегда было так. В праславянских языках использовалось только твёрдое ґ. Оно же сохранилось и у древних славянских после прихода на Русь викингов. Имя Игорь варяги произносили именно Иґорь. То есть первого,дохристианского, князя Игоря звали Иґорь Рюрикович – с твёрдым ґ.

А потом на Русь пришло православие, а с ним и мягкое г.  Знаком образованности в те времена было доскональное знание Библии и околохристианской литературы. Поэтому грамотные люди того времени начали произносить г по церковнославянски, то есть мягко. Следовательно, князь Игорь Ольгович и князь Игорь Святославович звучали уже, скорее всего, с мягким г.

С развитием образования  мягкое фрикативное г получило широкое распространение. Точнее, по деревням осталось твердое г, а имперская столичная интеллигенция XVIII века произносила самое фрикативное г, потому что г считалось приметой деревенщины-провинциала. Отзывы от этого мы видим, в частности в тексте Пушкина, где он – эстет и мастер слова, рифмует «дух»-«друг».

О сколько нам открыт чудных
Готовят просвещение дух
И Опыт, сын ошибок трудных,
И Гений, феномен друг.

Но времена менялись. В ходе промышленной революции все больше становилось состоятельных купцов-предпринимателей, которые не только разбирались в гешефтах, но и тоже желали выглядеть грамотными и культурными. Они приезжали из провинций в столицу со всем своим ґ, покупали или строили там роскошные усадьбы и нанимали лучших учителей своим детям. А те, чтобы угодить новым хозяевам жизни, подстраивали под них моду произношения.

Так в Москве начали акать и произносить твёрдое ґ. И уже новая разночинная интеллигенция продвигала как норму русского литературного языка именно такое ґ.

Эпилог

Подводя итог всего обзора, заметим, что князья Игорь Рюрикович и Игорь Святославович не менее, чем своими подвигами, а может даже и более, знамениты в истории женами. А женщины же всегда влюбляются  в достойных мужчин. Тем более, если речь о княгине Ольге (славянское имя которой, кстати, – Прекраса) и Ефросинье Ярославне. Первая продемонстрировала, как опасна для врагов разгневанная леди-воительница, а вторая показала, как не менее сильно действуют на мир искрение женские слёзы.

Может быть такой вот любящей и преданной жены не хватило князю Игорю Ольговичу, чтобы реализоваться в качестве успешного государственного деятеля.

Зато он стал святым и благоверным, одним из немногих князей древней Руси, причисленных церковью к лику за мученическую биографию, а не за то, что они строили много храмов и щедро одаривали земельными наделами церковное руководство.

Ещё по теме — ироническое эссе: Сказ о четырёх братских народах