«Диво на Віслі» —  один з таких вузлових епізодів.

Факт

У часи польсько-радянської війни 1920 року Червона Армія переможно атакувала польсько-українське військо і примусила його відступати аж до Варшави. Польщу червоні взагалі планували пройти транзитом. Месіанською метою походу був експорт світової революції до Берліну — Ленін вже бачив себе виступаючим на броньовику у центрі германської столиці…

Але раптом щось пішло не так. Об’єднані польські та українські війська перейшли у контрнаступ і гнали червоних аж доки не втомилися. А потім, після перемовин, сторони завершили війну з Західною Білоруссю, Галичиною та частиною інших українських територій у складі Польщі.

Та ще й Радянській уряд мав виплати величезні репарації. Зрозуміло, що після усіх попередніх перемог Червоної Армії, звитяга поляків сприймалася як диво. Під цією назвою подія і увійшла в історію.

Незалежна Польща та буферні держави

В 1795 році, після третього розділу, Польща остаточно втратила самостійність і була поділена між трьома панівними імперіями того часу: Германською (Прусською), Австро-Угорською та Російською.

Так тривало до 1918 року, коли завершилася Перша Світова війна, одним з результатів якої став розпад цих імперій. Таким чином Польща, так би мовити, самоплином, як Україна у 1991-му, отримала незалежність і шанс на відродження.

Маршал Юзеф Клеменс Пілсудський

Керівником нової Польською держави став Юзеф Пілсудський, котрий вже багато років виступав активним учасником польської боротьби за самовизначення. Уряд Пілсудського мав потужну підтримку від Франції та Англії. Щодо стосунків з Росією, тоді вже більшовицькою, то польське керівництво дійшло висновку, що краще мати між нею та Польщею якусь буферну державу, або дві, ніж спільний кордон.

Таким було обґрунтування польської підтримки незалежності України та Білорусі. Вельми логічна і край актуальна для будь-якої епохи ідея. Мати на своєму кордоні вічно голодну до чужих територій імперію московитів ніхто не хоче. Не хотіли і поляки. Тому вирішили сприяти українським інтересам.

Україно-польська війна

Швидко казка мовиться та непросто справа робиться. Для початку треба було визначитися — а де ж, власне, завершується сама Польща, де її кордони. Поляки, зрозуміло, сприймали себе як спадкоємців Речі Посполитої. Саме на ті часи прийшовся розквіт Польщі, коли вона була фактично центром потужної державної формації, до складу якої входили сучасні Литва, Україна, Польща та Білорусь.

Іншої думки були галичани. В 1918 році вони заснували Західноукраїнську народну республіку зі столицею у Львові, який поляки взагалі-то вважали культурно і духовно своїм. Після Акту Злуки інтереси вже Західної області Української народної республіки представляла УНР. Але більше морально. У відповідальну мить війська УНР залишилися в Києві – там, як завжди, чубилися за владу. І західні українці програли місцеві військові змагання полякам.

За підсумками тієї війни 22 квітня 1920 року між УНР та Польщею був укладений Варшавський договір. Згідно з ним Польща отримувала практично всі західноукраїнські території. А центр, схід, південь і північ України залишалися за УНР. Кордон встановлювався по річці Збруч.

Зрозуміло, що Варшавські домовленості не сподобалося західним українцям. І 20 грудня 1919 року уряд ЗУНР у вигнанні розірвав Акт Злуки з УНР. У той же приблизно час виник перший осередок спротиву фактичній польській окупації — Українська Збройна Організація, яка стала базою ОУН і низки подальших україно-польських конфліктів.

Польсько-радянська війна

Після визначення та юридичного оформлення нових кордонів Польщі, настав час формування тих самих буферних держав. І у квітні 1920 року поляки посунули на більшовиків. З ними в союзі, згідно до того ж Варшавського договору, виступили війська УНР. У даному випадку політичні інтереси сторін збігалися. Війна йшла вдало. На початку травня польсько-українське військо зайшло у Київ.

Польське військо 1920 рік

А потім настала черга тиснути Червоній Армії. Справа у тому, що, по-перше, поляки почали поводити себе на захоплених територіях як господарі, і це не сподобалося місцевим мешканцям. А по-друге…

Чому більшовики перемогли в 1918-1921 роках

Здавалося б, що молода Радянська держава не мала жодного шансу на перемогу над численними супротивниками як внутрішніми, так і  інтервентами. Але більшовики перемогли. На їхню користь зіграло декілька мудрих ідей «вождя світового пролетаріату».

«Земля селянам, фабрики робітникам!». Зрозуміло, що це гасло привернуло на бік революціонерів народні маси. Особливо на початку, коли люди ще не зрозуміли, що їх дурять. А потім вже було пізно, бо запрацювало ЧК.

«Більшовики виступають за право націй на самовизначення» — так Ленін сотовариші завоювали симпатії частини націоналістів. У тій же радянсько-польській війні на боці Совєтів брав участь не тільки Фелікс Едмундович Дзержинський, а й багато інших поляків, котрі цілком нормально сприймали Польщу в якості однієї з республік всесвітньої російської федерації.

Теж саме і щодо частини українців. Супротив збройних формувань УНР діяли на боці Червоної Армії і полки представників УРСР зі столицею в Харкові.

У якості ілюстрації. Якось до поляків приїхали посли від Денікіна з пропозицією скоординувати дії і вдарити по червоним синхронно. Поляки відмовилися. Бо Денікін, і взагалі білі, були для них  реставраторами монархії, тобто тієї самої Російської імперії, для якої не існувало державності польської. Іншими словами, з білими у поляків була екзистенційна війна за право виживання як нації. А з червоними йшла суперечка виключно за те, хто більше територій візьме під вплив.

І нарешті ще один важливий фактор більшовицької перемоги — стратег Ленін насправді захопив не тільки пошту, вокзал і телеграф. Ще більшовики примудрилися взяти під контроль склади зі зброєю, які у більшості розташовувалися поблизу Москви та Петербургу. А зброї там було неміряно – вже кілька років промисловість працювала на війну.

До речі, воєначальники червоних скаржилися у Центр, що їхнє військо голодне, голе-босе і заїдене вошами. Отак. Нічого не було. Але боєприпасів вистачало.

А ще Ленін швидко зметикував, що без професійних військових на одних «комісарах в пильних шлємах» далеко не доскачеш. І залучив спеців з військових справ, які втілили ідею мобільної війни, базою якої стала кіннота, зокрема, знаменита Перша Кінна армія Будьонного. Ми до неї ще повернемося.

Наступ червоних

Завдяки вищезазначеним факторам в 1920 році почався переможний наступ червоних на Варшаву. Сунули двома фронтами. Західний (командувач М.Тухачевський, член Реввійськради Ф. Дзержинській)) мав на меті захоплення Варшави. А Південно-Західний (командувач  Олександр Єгоров, член Реввійськради И.Сталін) атакував Львів.

Вожді світового пролетаріату

Битва за Варшаву почалася 13 серпня і здавалося, все іде по плану Тухачевського. Проте 16 серпня поляки та українці контратакували і… пішли вперед, вже не зупинячись. По ходу битви Тухачевський попросив підкріплення у Єгорова у вигляді Першою Кінної армії. Але проти цього заперечив Сталін – тому, що хотів собі слави за взяття Львова, який мужньо боронили українські та польські вояки А коли погодився, було вже пізно. Червона Армія тікала.

Друга помилка поляків

Першою фатальною помилкою польської нації була та, що вони не змогли домовитися з Богданом Хмельницьким і його Військом Запорізьким у 1654 році. Кінцевим результатом цього стала втрата Польщею державності більше ніж на 120 років. А друга помилка трапилася вже в 1920 — 1921-му.  Саме після  переможного «дива на Віслі».

12 жовтня 1920 року було укладено перемир’я між Польщею і Радянською Росією. А в березні 1921-го у Ризі узгодили мірний договір, який підписали: з одного боку Польща, а за іншого Радянська Росія (за себе та за Білорусь)  та… Радянська Україна. Тобто союзники поляків — війська і уряд УНР залишилися поза межами перемовин, після чого вимушено відступили на польську територію і там були роззброєні.

Якби поляки підтримали тоді УНР і Вільну Білорусь, вони б мали між собою та СРСР країни з лояльними до них політичними режимами. Але вони чомусь віддали контроль над цими територіями Радянському Союзу. Наслідки вкотре були фатальними. У 1939 році держава Польща знову припинила існування.

Помста Сталіна

У поразці під Варшавою Ленін і Троцький звинуватили Сталіна, бо саме він через своє марнославство не дав Будьонному можливості підтримати червоних у визначальний момент битви.

Сталін це з’їв. Тимчасово. А потім почалося. У 1937 році був розстріляний Тухачевський, у 1939 році – Єгоров. 17 вересня 1939 року радянські війська увійшли в Польщу і тим фактично разом з Гітлером  знищили її державність.

І якщо для німців існувала проблема Данцигу – міста, яке вони небезпідставно вважали своїм, то Сталіну формально Польща була не до потреби. Більш того, тепер вже він був зацікавлений мати буферну територію між собою, та гітлерівською військовою машиною. Але мстивий тиран відчував, що поляки мають повернути йому борг 1920 року.

Польські військові, до речі, опиралися радянській окупації менше, ніж німецький. І дійсно, дуже швидко переважну частину рядових Війська Польського відпустили по домівках. А ось офіцерів спіткала інша, сумна доля. Мова про Катинську трагедію — розстріл еліти польських військових, у ході якого було страчено декілька тисяч польських офіцерів, не тільки кадрових, але й мобілізованих з лав наукової та творчої інтелігенції.

Подія, точніше, одна з подій, об’єднаних під цією назвою, відбулася у Катинському лісі (Смоленська область). Поховання першими знайшли німці у 1943 році. І навіть фашисти жахнулися масштабам вбивств.

Полонені поляки. 1939 рік

Але Радянський Союз звинуватив саме їх і навіть цинічно виніс тему Катинського розстрілу на Нюрнберзький трибунал як один зі злочинів нацистів. Тоді мало хто міг сперечатися зі Сталіним, тому питання просто тихо прибрали з обвинувачень. Остаточно свою провину і відповідальність Радянський Союз визнав тільки під кінець існування. Втім, правонаступниця СРСР – Росія дуже швидко від відповідальності відмовилася.

Цей підступний злодійський маневр — коли свідомо робиться щось гидке та страшне, а потім самим злочинцем обвинувачується хтось інший, використовується росіянами і сьогодні. Як і метод відкладеної помсти. Не даремно ж рівно через 70 років біля Смоленська, тобто майже на тому самому місці сталась авіакатастрофа, в якій загинула значна частина політичної та духовної еліти сучасної Польщі. В тому числі президент країни Лех Качинський. Ніхто не вірить зараз, що то був випадковий збіг обставин.

Підсумок

Сьогоднішня політика Польщі у ситуації з війною Росії проти України є не тільки виступом на боці сторони світла, але також єдиною вірною з точки зору самозбереження Польської держави. Україна  — це така «золота карта» регіону. З ким політично Україна — за тим і сила. Це  підтверджує історія, яка  вперто повторюється вже декілька століть. І буде повторюватися, поки люди не зрозуміють, чому вона вчить.

Джерело: медиа портал АТС creativpodiya.com

Первый Игорь положил начало правящей династии. Второй стал христианским святым и, в свою очередь, одной из первых венценосных жертв демократии. Имя третьего Игоря увековечено в, вероятно, самом значимом произведении древнерусской литературы.

Происхождение и значение имени Игорь

Традиционно имя Игорь считается скандинавским, а точнее, славянской адаптацией скандинавского Ингвар, где «Ing» — имя скандинавского бога изобилия, а «varr» означает «охраняемый». Но тут стоит заметить, что имя Ингвар бытовало на Руси и отдельно. Например, известен рязанский князь Ингвар Игоревич (1217—1235). Также был Ингвар Ярославович (1152 — 1220), успевший даже посидеть на киевском престоле.

Интересным выглядит привязка имени Игорь к слову «иго». В связи с устойчивым словосочетанием «монголо-татарское иго», само слово приобрело негативный оттенок. Хотя по сути является всего лишь аналогом слова «власть». В таком смысле употребляет его Христос:

«Возь­ми­те иго Моё на се­бя и нау­чи­тесь от Ме­ня, ибо Я кро­ток и сми­рен серд­цем, и най­де­те по­кой ду­шам ва­шим: ибо иго Мое бла­го, и бре­мя Мое лег­ко» (Мт.11:28-30)

То есть возможна трактовка, что «Игорь» обозначает — «облаченный властью». В её пользу свидетельствует и отсутствие в славянской антропонимике женской версии имени Игорь. «Олег – Ольга», «Ярослав – Ярославна», «Александр — Александра». А вот Игорь, как Всеволод и Владимир — один. И ни с кем  властью не делится.

Княгиня Ольга

Чтобы совсем уже не превращать Игоря в тирана и сатрапа, есть предложение считать, что смысл имени — «покровитель», ведь настоящая власть именно в этом и заключается.

А теперь перейдём к нашим князьям.

Игорь Рюрикович (ок. 878 — 945)

Первый официальный князь Киевской Руси из рода новгородского правителя Рюрика. Того самого скандинавского рода, который называли «росами» или «русью». А затем, это название перешло на все славянские племена, где княжили потомки Рюрика. Так и появилось слово «русские» – то есть принадлежащие руси.

Игоря Рюриковича ещё называют Старым по той причине, что он получил княжескую власть в уже  достаточно зрелом возрасте – после 30-ти лет. До этого в Киеве правил Вещий Олег — то ли родственник, то ли воевода Рюрика. Интересно, что после смерти Игоря его державой стала управлять княгиня Ольга – жена князя. Вот так и разместилось княжение Игоря между Олегом и Ольгой.

Игорь Рюрикович знаменит ещё и тем, что является первым из киевских князей, кого упоминают византийские и западноевропейские источники. Речь о походе на Царьград 941 — 944 годов. Правда, там его называют королём русов по имени Ингере.

Поход получился не очень. Игорь привёл к Константинополю до 10 000 судов с войсками, чем жутко испугал греков. А те в ответ ударили по нему своим знаменитым «греческим огнём». И пожгли многих. В итоге, Игорь практически ни с чем вернулся восвояси.

Пал Игорь от рук славянского племени древлян, когда взяв с них дань, решил вернуться уже без основной дружины и подсобрать ещё. Ну и тут древлянский народ не выдержал и… После чего княгиня Ольга, как известно, крайне жестоко отомстила древлянам за мужа.

Игорь Ольгович (1096 — 1147)

Ольгович  — он не в честь княгини Ольги, а потому что Олегович  – сын черниговского князя Олега Святославовича. Этот Игорь был младшим братом Великого киевского князя Всеволода Ольговича. Всеволода киевляне на княжеский стол не звали, он взял его силой. А перед смертью оставил «мать городов русских» в наследство младшему брату Игорю.

Святой и благоверный князь Игорь Ольгович

Надо сказать, что в то время (и в то время тоже) в Киеве огромное значение имело народное вече, и майданы случались с не меньшей регулярностью, чем сейчас. Киевлянам не понравилось, что их завоевали, а теперь ещё и передают в наследство, хотя Игорь, вступая в должность Великого князя, перед всем народом целовал крест и божился служить городу верой и правдой.

В частности, он обещал сменить тиунов Всеволода, по-нашему — чиновников княжеской администрации. А назначения новых клялся согласовывать с народом. Но не сменил, а кого менял – не согласовывал. Поэтому киевляне (тайно, естественно) предложили занять киевский престол внуку Владимира Мономаха — Изяславу Мстиславовичу.

Тот немедленно явился к стенам Киева с войском. Игорь вышел ему навстречу с полками киевлян, которые  тут же приняли сторону Изяслава. Игорь пытался бежать, четыре дня скитался по болотам, но был схвачен и посажен в поруб (бревенчатый сруб без окон и дверей). Но вскорости, по причине тяжёлой болезни, был освобожден и ушёл иноком в монастырь. И там, усердно молясь, выздоровел.

Однако год спустя Изяслав собрал вече с сообщением, что черниговские князья не унялись и замышляют опять захватить Киев. И тут народ вспомнил про князя–инока и почему-то весь гнев на непрошеных черниговских направил по адресу бедного Игоря. В итоге, толпа буквально растерзала несчастного схимника, не взирая даже на защиту брата Великого князя Владимира Мстиславовича.

Князь Игорь был канонизирован в родном Чернигове и почитается православием в лике благоверного, а также страстотерпца.

Игорь Святославович (1151 – 1201)

Ещё один знаменитый князь Игорь. Он был племянником святого князя Игоря и сам князем Новгород-Северским и Черниговским. Ничем особо выдающимся не отличался, но попал в историю в связи с тем, что стал героем литературного памятника «Слово о полку Игореве».

Каждый, кто читал «Слово» на древнеславянском, может оценить высокий литературный уровень текста. А также хорошо развитый язык, на котором он написан. Отсюда следует, что «Слово о полку Игореве» было не чем-то уникальным, а стояло в ряду других произведений древнерусской литературы.

К сожалению, судя по всему, большинство её образцов было собрано в Москве и там сгорело в 1382 году, когда золотоордынский хан Тохтамыш сжёг город, «обидевшись» на своего бывшего союзника по битве на Куликовом поле Дмитрия Донского.

Повествование о неудачном походе князя Игоря на половцев было создано в 1182 году – ещё при жизни главного героя произведения. Кроме собственно изложения перипетий похода, в поэме-повести присутствуют вдохновенные описания природы, а изюминкой его, безусловно, является «плач Ярославны».

Плач Ярославны на стенах Путивля

Ярославной, по неизвестным нам причинам, но явно не без согласования с самим князем, автор называет супругу Игоря Святославовича Ефросинью. А сцена, когда Ефросинья Ярославна стоит на крепостной стене Путивля, а душа её, обернувшись кукушкой, летит туда, где на поле брани лежит её израненный муж, удивительно трогательна и поэтична. До такой степени, что стала основой множества перепевов и парафразов. Собственно, самое главное, что ассоциируется с именем этого князя Игоря –  то, что о нём плакала Ярославна.

Ещё про имена:  Лариса, что в имени твоём?

Игорь или Иґорь?

В современном украинском языке звуки г и ґ, как известно, в письменной и устной речи существуют отдельно. А в русском присутствует некоторая неразбериха — г считается признаком провинциальности, а ґ, которое тоже пишется как г – что-то столичное и нормативно верное.

Но не всегда было так. В праславянских языках использовалось только твёрдое ґ. Оно же сохранилось и у древних славянских после прихода на Русь викингов. Имя Игорь варяги произносили именно Иґорь. То есть первого,дохристианского, князя Игоря звали Иґорь Рюрикович – с твёрдым ґ.

А потом на Русь пришло православие, а с ним и мягкое г.  Знаком образованности в те времена было доскональное знание Библии и околохристианской литературы. Поэтому грамотные люди того времени начали произносить г по церковнославянски, то есть мягко. Следовательно, князь Игорь Ольгович и князь Игорь Святославович звучали уже, скорее всего, с мягким г.

С развитием образования  мягкое фрикативное г получило широкое распространение. Точнее, по деревням осталось твердое г, а имперская столичная интеллигенция XVIII века произносила самое фрикативное г, потому что г считалось приметой деревенщины-провинциала. Отзывы от этого мы видим, в частности в тексте Пушкина, где он – эстет и мастер слова, рифмует «дух»-«друг».

О сколько нам открыт чудных
Готовят просвещение дух
И Опыт, сын ошибок трудных,
И Гений, феномен друг.

Но времена менялись. В ходе промышленной революции все больше становилось состоятельных купцов-предпринимателей, которые не только разбирались в гешефтах, но и тоже желали выглядеть грамотными и культурными. Они приезжали из провинций в столицу со всем своим ґ, покупали или строили там роскошные усадьбы и нанимали лучших учителей своим детям. А те, чтобы угодить новым хозяевам жизни, подстраивали под них моду произношения.

Так в Москве начали акать и произносить твёрдое ґ. И уже новая разночинная интеллигенция продвигала как норму русского литературного языка именно такое ґ.

Эпилог

Подводя итог всего обзора, заметим, что князья Игорь Рюрикович и Игорь Святославович не менее, чем своими подвигами, а может даже и более, знамениты в истории женами. А женщины же всегда влюбляются  в достойных мужчин. Тем более, если речь о княгине Ольге (славянское имя которой, кстати, – Прекраса) и Ефросинье Ярославне. Первая продемонстрировала, как опасна для врагов разгневанная леди-воительница, а вторая показала, как не менее сильно действуют на мир искрение женские слёзы.

Может быть такой вот любящей и преданной жены не хватило князю Игорю Ольговичу, чтобы реализоваться в качестве успешного государственного деятеля.

Зато он стал святым и благоверным, одним из немногих князей древней Руси, причисленных церковью к лику за мученическую биографию, а не за то, что они строили много храмов и щедро одаривали земельными наделами церковное руководство.

Ещё по теме — ироническое эссе: Сказ о четырёх братских народах

Четыре вида древнегреческой любви

У греков не было механического транспорта. Отсутствовали также электронные средства связи. Поэтому эллины жили медленно, а значит, имели время для занятий философией и вообще для размышлений.

Это средневековый Данте, ничтоже сумняшеся, взял и сразу объявил, что любовь – просто сила, которая движет солнце и светила. А скрупулёзные древние греки в процессе долгих неспешных размышлений пришли к выводу, что любовь — штука сложная, комплексная и однозначно неопределимая. Любовью люди часто называют разные состояния психики. Поэтому античные мыслители выделили четыре вида любви.

Эрос — страсть, непреодолимое телесное влечение к предмету страсти.

Фили́я – потребность в обладании (не обязательно материальном) чем-то или кем-то. Её иначе ещё называют «любовь-дружба». Иногда она принимает не очень здоровые формы, как в случае некрофилии. Но случается и биофилия – радостная любовь ко всему живому. То есть слово не виновато.

Сторге́ — взаимная семейная привязанность детей и родителей и вообще родственников.

Ага́пе – то что называют общечеловеческой, христианской любовью. Это мягкая жертвенная любовь, ничего не требующая взамен.

Интересно, что славянское имя Агафья считается фонетически происходящим от греческого ἀγαθός (agathos). Означает оно  — «хороший, добрый». Это очень близко по смыслу к Агапе. А вот если значение Агапе перевести на славянский – получается Любовь. Так оказываются родственными два имени, о которых, судя по их звучанию, никогда и не подумаешь, что они могут быть связаны.

Имя Любовь

Как мы уже заметили выше, имя Любовь является калькой — переводом с греческого. Появилось оно сразу вместе с именами Вера (Пистис) и Надежда (Элпис), а также их мать София (Мудрость).

Вера, Надежда, Любовь (самая младшая) и мать их София

София почему-то осталась без перевода. Как Агафья или Пётр (Камень). А вот имена трёх её дочерей, которых почитают в качестве христианских святых-мучениц, решили перевести. Мы не будем останавливаться на конкретике их малоизвестных биографий, потому что считается, что Вера, Надежда и Любовь – обобщение, олицетворяющее три главные христианские добродетели.

Эти имена долго не входили в обиход, потому что одновременно являлись нарицательными словами. Хотя, если о Любови, то у древних славян бытовали и до сих пор встречаются похожие имена, являющиеся самостоятельными производными от того же слова «любовь»: Любава, Любаша, Любко, Любим, Любомир – причём три последних мужские.

Во времена правления императрицы Елизаветы Петровны в моду вошло всё православное и славянофильское. Имена Вера, Надежда, Любовь были внесены в месяцеслов – список святых, чтимых Православной церковью. Именины Веры, Надежды и Любови отмечают 30 сентября.

Как следствие, вскоре их именами стали называть дворянских девочек. Долгое время тут лидировала Надежда. В период с 1751-го по 1800-й годы среди дворянских девочек 25 было наречено Надеждой, в то время как Любовью и Верой только по 15.

Любопытно, что в купеческом сословии имена Надежда и Вера начинают встречаются только в начале 19 века, а Любовь и того позже.

Аналогично с именами крестьянок. К слову, в двух последних группах самым популярным тогда было имя Евдокия.

Украинский след

Среди фрейлин российских императриц первая с именем Любовь — фрейлина супруги Павла I императрицы Марии Фёдоровны. Звали её Любовь Ильинична Кушелева (до замужества Безбородко; 1783 — 1809). Была она богачкой, графиней и внучкой Андрея Яковлевича Безбородко — генерального писаря Войска Запорожского.

Графиня Л. Кушелева с детьми. Портрет работы Боровиковского

Замуж Любовь Ильинична вышла в 16 лет за бравого 45-летнего адмирала Григория Григорьевича Кушелева. Общество и сам Павел I посчитали сей союз неравным – мол, адмирал женился на богатстве и стал подкаблучником. По слухам, брак Кушелева и Безбородько устроил фаворит Екатерины II граф Пётр Завадский — сын казацкого старшины гетманского войска Василия Васильевича Завадовского.

Ещё про украинцев при императорском дворе читайте в материале «Меценат Бетховена»

Любови в литературе

В числе первых имя Любовь употребляет Николай Островский. В драме «Без вины виноватые» (1883 год) главная героиня — Любовь Ивановна Отрадина, девица благородного происхождения, кстати. Во втором акте она меняет имя и далее фигурирует как Елена Ивановна Кручинина, известная провинциальная актриса.

Одна из центральных персонажей чеховского «Вишневого сада» (1904 год)  — помещица Любовь Андреевна Раневская.

И всё же самым первым даму по имени Любовь вспомнил язва Пушкин в «Евгении Онегине» (1823-1831 годы).

И вот: по родственным обедам
Развозят Таню каждый день…
…Но в них не видно перемены;
Всё в них на старый образец:
У тетушки княжны Елены
Все тот же тюлевый чепец;
Все белится Лукерья Львовна,
Все то же лжет Любовь Петровна,
Иван Петрович так же глуп,
Семен Петрович так же скуп,
У Пелагеи Николавны
Все тот же друг мосьё Финмуш,
И тот же шпиц, и тот же муж.

Звёзды  с именем Любовь 

Широко популярным имя Любовь стало в XX веке. В СССР у всех на устах были красавица-актриса Любовь Орлова и отважная подпольщица Любовь Шевцова.

Но самой первой звёздной Любовью, безусловно, является актриса Любовь Павловна Никулина (в девичестве Косицкая). Годы жизни 1827-1868.

Судьба этой столичной примы, вышедшей из крепостных, очень похожа на судьбу Михаила Щепкина.

Любовь Павловна Косицкая (Никулина)

Особенно знаменита она созданием образа Катерины в драме Островского «Гроза» (1859). Актёрская трактовка роли Катерины Любовью Косицкой до нынешних пор считается канонической.

Любовь – какая она?

Главное качество женщин, носящих имя Любовь, — доброе сердце. В этом смысле имя ощутимо влияет на характер. Однако, кроме душевной щедрости, органично сочетающейся с бережливостью, и доброты, Любови также присуще врожденное умение влиять на окружающих и подспудно подчинять их своим целям.

Это можно было бы назвать даром манипуляции, но, как правило, цели Любови благородны – в  её приоритетах забота о семье и доме, поэтому, скорее, речь об абсолютно соответствующем женской природе даре ненасильственного убеждения теплом и лаской, заботой и участием.

Еще о людях и именах: Три князя Игоря Древней Руси

Но, по мере развития оружия и орудий труда всё больше стала проявляться разнорукость гомо сапиенсов. Причём с уклоном в сторону правой руки.

Первобытные правши охотятся на мамонта

Интересно, что в дикой природе, где орудиями не пользуются, преобладает леворукость. То есть можно предположить, что предпочтение одной — правой — руки другой является результатом эволюционных войн между правшами и левшами.

Левое и правое полушарие

Человек не симметричен. Его внутренние органы выполняют разные функции. Аналогично и с полушариями мозга. Сегодня принято считать, что левое полушарие руководит правой рукой и отвечает за рациональное мышление. А правое, которому подчиняется левая рука, отвечает за интуицию и творческие процессы.

Более подробно об этом и о том, как в себе развивать способности к рациональному мышлению и творчеству, читайте в нашей публикации:  Писать левой рукой — полезно

Мистики и рационалисты

Давайте представим себе мир древних людей. Это была тотальная неизвестность вокруг. А неизвестность всегда порождает мистические переживания, воплощающиеся в разнообразных богов и духов. Дальше происходило следующее. Одни охотники перед выходом за добычей молились духам, а другие  — точили топоры и ладили копья. Понятно, кто был более удачлив. Естественно, рационалисты с топорами. У них, как мы уже отметили, левое полушарие работало интенсивней правого. И, соответственно, правая рука была ведущей.

Таким образом, главенствующее положение в первобытной пещере всё больше захватывали праворукие, у которых было больше еды, а следовательно, и женщин. А дамы своими предпочтениями испокон веков определяли направление, куда мужчинам следует развивать цивилизацию.

Шло время. Пока левши били в бубны и воспаряли в трансцендентные дали, праворукие практики усложняли орудия труда, охоты и боя, делая их всё более удобными для себя и, соответственно, менее комфортными для левшей.

Как результат, человеку, который с детства чувствовал, что ему удобней действовать левой, приходилось подлаживаться под мир правшей. И таким образом, количество публичных левшей уменьшалось, а правшей росло.

Культурная революция

Отголоски той пещерной войны за право иметь удобные для себя орудия слышны и в нашей нынешней речи. «Правда», «правый» – это до сих пор хорошо, а «левый» — «плохой», «незаконный», «зловещий» даже – и так во многих языках.

Первобытный левша в момент творческого взлёта

К слову, в Древней Греции леворукость считалась знаком симпатии богов. Может быть, именно поэтому там случился удивительный и до сих пор малообъяснимый культурный взрыв.

С развитием цивилизации и техники, больше влияния забирали на себя создатели творческих ценностей, среди которых был большой процент природных левшей.

В нашей реальности апофеозом реванша леворуких стала повесть Николая Лескова «Левша» опубликованная в 1881 году. С тех пор «левша» стал синонимом искусного мастера.

XX век — это уже времена терпимости. В 1984 году ЮНЕСКО ввела праздник — День Левшей, который отмечают 13 августа. А в  XXI веке, когда человечество всё больше стало погружаться в миры виртуальных грёз, люди с творческими способностями стали цениться ещё больше, то есть левши перешли в наступление.

Но и у праворуких есть ещё поле деятельности —  пока AI (artificial intelligence) не заменил сантехников, электриков и автомастеров, рационалисты будут в цене. И в науке тоже, хотя там уже давно бытует цитата приписываемая Давиду  Гильберту:

«У него не хватило воображения, чтобы стать математиком, и он стал поэтом».

Из личного опыта автора

Я в детстве занимался гандболом. А там, как и в фехтовании, очень ценятся левши и амбидекстры. Однажды у нас во дворе поставили стол для пинг-понга. И вот я, впервые взяв в руки ракетку, решил сразу учиться играть левой рукой. И так играл два года – только левой. А потом переложил ракетку в правую и обнаружил, что мне не только удобнее играть правой, но я, никогда ею не учась, умею играть лучше, чем левой.

Иными словами, пока я тренировал левую руку, мозг сам учился играть правой! Следовательно, утверждение, что полушария его уж настолько разделены функционально – ошибочно. Просто речь, скорее всего, идёт о культурной традиции – ребёнок с детства попадает в среду предметов, сделанных для удобства правшей.

А на самом деле, нам от природы всё равно какой рукой действовать — пример музыкантов, особенно гитаристов и пианистов, наглядно показывает, какие чудеса ловкости может демонстрировать левая рука виртуоза-правши.

Вместо вывода

Не исключено, что в будущем всё более толерантное к самому себе человечество придёт к ситуации, когда до определенного возраста – скажем, до трёх лет — игрушки и вещи будут развивать в малыше двурукость. А потом, когда станет понятно — он от природы рационалист или фантазёр — родители и воспитатели будут делать осознанный выбор преимущественной руки.

Возникает логичный вопрос. А может стоит и дальше развивать обе руки? Может и стоит. Но по нашим данным, среди амбидекстров меньше выдающихся людей, чем среди имеющих одну преимущественную руку.

 Ещё о воспитании детей:  Десять правил общения отца с сыном

Согласно легенде, Сосновский – из крепостных. Он долгое время находится в Италии, его музыка пользуется там успехом, но, вернувшись в Россию, Сосновский выкупиться из крепости не может, начинает пить и, в результате, заканчивает жизнь самоубийством.

Глухов — родина талантливых музыкантов

Прототипом Сосновского стал украинец Максим Березовский. Но, в отличие от Сосновского, Березовский не был крепостным, а происходил из небогатого дворянского рода. Родился он 27 октября 1745 года в городе Глухов Сумской области. В той же самой казацкой столице Украины, где шесть лет спустя 26 октября появился на свет Дмитрий Бортнянский. Оба были чрезвычайно и разносторонне талантливы, оба в малолетнем возрасте уехали в Санкт-Петербург, пели в первых русских операх, получили стипендии на учёбу в Италии, там также добились признания, вернулись в Россию и…

На этом совпадения заканчиваются. Жизни они прожили очень разные. Бортнянскому удалось сделать административную карьеру, стать официальным придворным композитором и дожить практически до 74 лет. Он и умер красиво — в постели, в окружении любящей семьи: жены, сына и внуков, под свою же духовую музыку в исполнении хора придворной певческой капеллы. Березовский дожил всего до 32 и покончил с собой, перерезав горло в приступе горячки. Говорят, в последние годы он сильно пил. После смерти произведения Максима Березовского почти не исполнялись, а его имя было забыто. Вот один из диалогов, который состоялся между А.С. Пушкиным и А.О. Смирновой-Россет (опубликован в ее посмертных записках).

«Да… — говорила Смирнова-Россет, — Березовский и Бортнянский учились в Болонье… Березовский был даже членом музыкальной академии… Его музыку поют в России великим постом…». «А я думал, — отвечал Пушкин, — что это музыка исключительно Бортнянского».

 Березовский и Моцарт

Сегодня с именем Максима Березовского связано больше легенд, чем точных фактов. У него был прекрасный бас, он виртуозно играл на скрипке. Ранее в операх пение сочеталось с мелодекламацией. Березовский проявил себя как талантливый драматический актёр. Вскоре его, одного из первых русских музыкантов, отправляют учиться в Италию в знаменитую Болонскую филармоническую академию. 15 мая 1771 года Березовский был принят в число болонских академиков. Это звание присваивалось раз в год. За год до Березовского академиком был назван 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт.

27 февраля 1773 года ливорнская газета «Новости света» пишет: «Среди спектаклей, показанных во время последнего карнавала, надобно особенно отметить оперу, сочиненную регентом русской капеллы, состоящим на службе у Ее величества императрицы всея России, синьором Максимом Березовским, который соединяет живость и хороший вкус с музыкальным знанием». Речь идёт о постановке в Ливорно оперы Березовского «Демофонт».

Княжна Тараканова

С этой оперой связана легенда о похищении в 1774 из Италии княжны Елизаветы Таракановой, объявившей себя «претенденткой  на российский престол», по тому праву, что она, дескать, дочь императрицы Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского (тоже, к слову, украинца, бывшего певчего, ставшего фаворитом  Елизаветы).

К. Д. Флавицкий. «Княжна Тараканова»

Граф Алексей Орлов получил задание доставить самозванку в Россию. Им же был разработан блестящий план похищения. Для княжны устроили пышное торжество, начавшееся с постановки оперы Максима Березовского «Демофонт». Дело было в Ливорно, где в порту стоял русский флот. Расчувствовавшаяся под влиянием музыки княжна позволила увлечь себя на русский фрегат, якобы для продолжения банкета. В этот момент был поднят якорь и корабль отправился в Россию.

Легенда гласит, что на том же корабле, против своей воли, вернулся принимавший участие в праздничном застолье и не заметивший отплытия Березовский. Жить ему оставалось три года.

Душевный кризис

По возвращению в Петербург, Березовского, как «академика», назначают на серьёзную должность придворного капельмейстера. Однако что-то не сложилось. Есть мнение, что Березовского настиг душевный кризис, причиной которого стал новый фаворит Екатерины Г.А.Потёмкин, задумавший создать в России музыкальную академию на манер болонской. Березовского, как самого авторитетного российского музыканта той поры, Потёмкин назначил директором будущей академии. Но проект реализовать не удалось.

Так же говорят и о женской версии. Известен указ Екатерины II, подписанный 11 августа 1763 года, где императрица

«изволила указать… певчему Максиму Березовскому дозволить жениться… на танцевальной девице Франце Ибершерше и притом соизволила… пожаловать ей платье».

Свадьба состоялась. Но о дальнейшей судьбе супруги Березовского известно только, что «фигурантка Франца Березовская» уволилась со службы при дворе и исчезла. Возможно, даже уехала из России. Говорят, Березовский был женат ещё раз. Но здесь – тайна.

Памятник Дмитрию Бортнянскому . г. Глухов

Уход и творческое наследие

24 марта 1777 года жизнь Максима Созонтовича Березовского трагически обрывается. «В припадке ипохондрии он перерезал себе горло…По смерти его ничего не осталось и погрести тело нечем…»,— писал директор придворных театров Иван Перфильевич Елагин.

В отличие от Бортнянского,  Березовский не нашёл себя на российской почве, хотя имел вроде бы всё: прекрасный дебют, выдающийся талант, звания, должность… Но небеса  назначили ему недолгую жизнь…

Самым знаменитым музыкальным произведением Максима Березовского считается концерт «Не отвержи мене во время старости». Концерт был написан семнадцатилетним композитором ещё до отъезда в Италию, предположительно по заказу императрицы Елизаветы Петровны, которая была сентиментальна и болезненно переживала приближение старости. Очевидно, что для сочинения такого трагического произведения, успешному тогда юноше, нужен был прототип. А до своей старости он не дожил.

Памятник Максиму Березовскому г.Глухов

Общая память

В порядке послесловия. Работая над этим материалом, всё время приходилось спотыкаться на словах «русский», «российский» и «украинский». В то время это была одна империя. Как мы видим, украинцы играли немалую роль в её политической и культурной жизни. Сегодня, после того, как Россия и Украина стали жить отдельно, нам бы надо определиться с «совместно нажитым» культурным наследием. А то мы говорим, что наши земляки Березовский и Бортнянский — украинцы. А автор прекрасной книги о Дмитрии Бортнянском Константин Ковалев-Случевский заявляет, что с таким же успехом можно утверждать, что Пушкин – эфиопский поэт. Понятно, что Пушкин родился в России, а не в Эфиопии, а Бортнянский в столице казацкой Украины, но сам обмен такими взаимными претензиями выглядит глуповато.

Впрочем, как бы не договорились политики — факт остается фактом: в Глухове родились, провели детство и впервые проявили свой талант два самых выдающихся композитора Российской империи XVIII века. На этой земле, в этих ландшафтах, рядом с той же водой и под теми же и небесами.

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

Читайте о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

Его эксперименты с формой направлены на её искажение, с целью показа условности того, что считается красивым, в свете традиционных представлений о красоте. В то время, как весь мир под влиянием отфотошопленных гламурных супермоделей с обложек глянцевых журналов пропадает в тренажёрных залах и правит себя с помощью пластических операций, Барт Хесс намеренно подчёркивает недостатки человеческого тела: волосы, жир, морщины…

Главный лозунг Барта — уродливое может быть прекрасным, а симпатичное — никогда.

В известном смысле Барт Хесс занимается исследованием культурологических возможностей дизайна. Его эксперименты часто инициируют граничные ситуации, где на одном лоскуте арт-пространства встречаются человеческая кожа и элементы текстильного дизайна.

Ранее мы писали: Художница из Нидерландов превращает чулки и колготы в жутки скульптуры

Родился Барт Хесс в 1984 году. Закончил Академию дизайна в Эйндховене, где студентов обучали нестандартному взгляду на природу используемых материалов и футуристическому подходу к моде и  искусству. Получил широкую известность благодаря своему креативному, и в то же время концептуальному, подходу к дизайну. В этом качестве сотрудничает со звёздами мировой эстрады, такими как Люси Макрей, Ник Найт и Леди Гага.Для Леди Гага Барт Хесс создал арт-слизь, в которой та появляется в своём известном клипе «Born this way», там, где в начале «Мама Монстров» рождает представителя новой всегалактической расы существ, которые будут свободны от человеческих представлений о красоте, а, следовательно, и уродстве. Это будут другие – высшие существа, потому что  прекрасное в их представлениях будет находиться в сфере чувств и поступков, а не внешнего вида тела или вещей, которыми тело себя окружает. Идея кажется, безусловно, интересной.

В своей работе Барт Хесс плотно сотрудничает с британкой Люси МакРае. Под брендом «Проект «Lucy and Bart»» создан целый ряд экспериментальных перформансов, инсталляций и фотографических композиций.

Несмотря на внешнюю концептуальность результатов и последовательность поиска, Барт Хесс говорит о своём, совместном с Люси, творчестве так: «Порой мы работаем на одном инстинкте, не до конца понимая, что получится в итоге. Конечно, от ошибок никуда не деться, но порой именно ошибки помогают находить новые возможности. Нам повезло в том плане, что мы живем на одной волне — ни Люси, ни мне даже не приходит в голову объяснять концепцию той или иной работы — ведомому все сразу становится ясно в процессе. Наш проект — это хождение по восходящей спирали; с каждым днем энтузиазма все больше.»

У Барта Хесса хватает фантазии регулярно удивлять мир неожиданными поворотами своего творческого мышления. На завершение приглашаем вас понаблюдать за процессом создания им фантастической «одежды из воска».

Проект «Garment District» был подготовлен Бартом Хессом специально для выставки Future Perfect.

Но, как говорится, на вкус и цвет все фломастеры разные. Многим мужчинам всё же по вкусу хрупкие симпатичные девушки с маленькой грудью.

Даже первые голливудские красотки выступают за естественные формы и, кажется, не стесняются демонстрировать свой нулевой размер на обложках самых модных журналов. Взять, к примеру, Киру Найтли. Звезда, в общем-то, не переживает по поводу маленького размера своей груди и не устает участвовать в откровенных фотосессиях. Когда однажды мастера Фотошопа дорисовали актрисе пышную грудь, девушка любезно попросила вернуть назад то, что ей подарила матушка-природа и впредь не делать таких махинаций с ее снимками.

О чём это я… О том, что каждая девушка прелестна по-своему. И девушки с маленькой грудью — не исключение.

Это 19 больших преимуществ девушек с маленькой грудью:

1. Люди при разговоре с тобой слышат, о чём ты говоришь, и смотрят тебе в глаза.
2. Надеть ремень безопасности? Раз плюнуть!
3. Девушкам с маленьким размером груди легче выбирать бюстгальтер, ведь им подходят лифчики как с пуш-апом, так и без поролона.
4. У тебя наверняка никогда не было проблем с лишним весом.
5. Грудь не мешает тебе заниматься спортом.
6. Ты не знаешь, каково это, когда еда во время важной встречи в ресторане попадает тебе прямо туда.
7. Тебе не страшно носить кофточки с большим вырезом.
8. Что бы ты ни надела, всё выглядит стильно и аккуратно.
9. Семейный отдых на пляже не доставляет никаких неудобств. Тебя вряд ли обвинят в том, что ты своим откровенным видом соблазнила чьего-то мужа.
10. Тебе, в общем-то, подходит любая модель купальника.
11. Ты похожа на изящных красоток Голливуда и моделей с подиума.
12. Тебя не беспокоит боль в спине из-за большой груди.
13. Тебе не составляет проблем спать на животе.
14. Если даже ты наденешь открытое короткое платье с большим вырезом на работу, это не будет выглядеть вызывающе.
15. Девушки в раздевалках не подходят к тебе с дурацким вопросом: «А они настоящие?»
16. Скорее всего, другие женщины не называют тебя проституткой или стервой.
17. Ты можешь быть уверена, что твой парень любит тебя не только за твою внешность.

18. Ты точно понравишься его маме.
19. Ты можешь не бояться заворачиваться в полотенце после ванны. Даже не надо придерживать его руками.

Из всего этого можно сделать простой вывод: неважно, большая ли у тебя грудь или маленькая, главное — это то, насколько комфортно и естественно ты чувствуешь себя в своем теле. Уверенность обычно придает женщине шарма.

Читайте ещё медиа портале АТС: Чем любит женщина,или Почему не стоит знакомиться на улице

1. Когда вы сидите один в общественном месте и кто-то подсаживается к вам, вам тут же хочется встать. Хотя вы не встаете. И продолжаете бояться, что этот нежеланный сосед вот-вот попробует с вами заговорить.

2. Затем он начинает говорить, и у вас такое чувство, будто он трахнул вас.

3. Сидеть молча — намного приятнее, чем поддерживать бессмысленное бла-бла. Поэтому я, пожалуй, напьюсь, а тебе пожелаю кармического возмездия.

4. Иногда пока кто-то говорит, вы думаете: «Боже, когда же он заткнется?».

5. Частенько вы даже не пытаетесь сделать вид, что вам интересно. Кто-то говорит — а вы демонстративно смотрите в окно. И вы редко смотрите в глаза собеседнику, который вам не интересен.

6. Любое замкнутое пространство, где вы можете застрять вместе с другими людьми, — это ваш личный ад. Нет ничего хуже, чем застрять в лифте, не так ли? А еще вас наверняка очень сильно бесят очереди: не из-за того, что в них приходится долго стоять, а из-за того, что приходится долго находиться совсем рядом с незнакомыми людьми.

7. В принципе, вы ненавидите светские беседы. Особенно с людьми, которые вам почти незнакомы. Больше всего в мире вы ненавидите тратить свою энергию на незнакомцев.

Ранее мы писали: «Экстраверт и интроверт. Психология взаимонепонимания»

8. Если кто-то пытается заговорить с вами, хотя видит, что вы в наушниках, то вы скорчите при этом такую мину, что этот кто-то побледнеет. «Вы серьезно? Вы не видите эти чертовы наушники на моей голове?». Вы честно верите в то, что они способны вас спасти от пустопорожних разговоров. Поэтому зачастую они на вас, даже когда плеер выключен.

9. Вы так и не освоили Twitter.

10. Вы ненавидите Grumpy Cat и другие мемы. Почему столько людей шарит в интернете это дерьмо?

11. Ваш любимый момент в жизни — это когда друзья отменяют совместные с вами планы. Нет ничего более приятного, чем сладкий вздох облегчения от того, что вам не придется проводить с ними это время. Вы освобождены!

12. «Ад — это другие люди». Ваша любимая мантра.

Ранее мы писали: «Как правильно относиться к смерти»

13. Когда кто-то пытается дозвониться до вас несколько раз подряд, ваша немедленная реакция — вздох, полный отвращения и презрения. Он что, звонит мне в 1950-й раз? Он идиот!

14. Вы думаете, что метель и вообще зима — это здорово! Потому что в это время у вас есть железная отмазка, почему вы не хотите выбираться из дому.

15. Когда вы садитесь в самолет, и выясняется, что рядом с вами будет лететь ребенок, вы обязательно подумаете: «Ну конечно, это обязательно должно было со мной случиться!».

16. Когда заходит разговор о хороших и плохих ресторанах, вы обязательно подключаетесь к нему. И заявляете: «Я за то, чтобы были рестораны, в которые было запрещено ходить с детьми. Они все портят!».

17. Если у вас будет выбор — провести время с другими людьми или в одиночестве, вы всегда выберете второй вариант. Сериалы, книги, люди? Без последнего пункта можно обойтись.

Ранее мы писали: «Топ-10 наиболее распространённых видов любви»

18. Вы сидите рядом с кем-то на публике только тогда, когда это абсолютно необходимо. Но даже в эти моменты вы чувствуете, как что-то внутри вас умирает.

19. Все ваши друзья — это люди, которые точно так же, как и вы, ненавидят людей. Только они понимают, почему общаться в социальных сетях почти всегда предпочтительнее, чем вживую.

А когда вы все-таки встречаетесь, то говорите только о людях и о мире в целом — о том, почему они полный отстой. У вас есть друзья, которые тоже ненавидят мир!

Это здорово. Правда, даже таких друзей вам не нужно много: одного-двух будет более чем достаточно.

Автор: Константин Шиян
Источник: econet.ru

Родился в Нижнем Новгороде. Получил прекрасное образование, был человек весьма начитанный и с ранней молодости писал стихи. Закончил юнкерскую школу. Прослужив некоторое время в кавалергардском полку, отправился добровольцем на Кавказ. Участвовал в экспедиции кавказского отряда за Кубань. Был награждён орденом св. Анны 3-й степени и бантом. Сделал довольно успешную карьеру, уже в 26 лет получив чин майора.

Отца его, православного русского дворянина, звали Соломоном, что послужило причиной сплетен и кривотолков относительно его истинной национальности. По счастью, из XVIII века до нас дошли «Воспоминания о Пугачеве», подписанные инициалами О.З. (они хранятся в одном из архивов США), где как раз рассказывается о том, как он получил свое не совсем обычное для современных русских имя. Здесь сообщается, что от расправы пугачевцев его, младенца-барчука, спасла кормилица, выдав за своего сына. Тогда-то мамка решила окрестить ребенка, и пошла в церковь. – «А как назвать его? – спрашивает священник. – «А Бог весть! – отвечает кормилица, – уж и не знаю». – «По святому назовем, – решил священник, – На сей день святой будет Соломон-царь – так и назовем!». Так и назвали…

Сослуживец по кавалергардскому полку характеризует нашего героя так: «Он был очень красивый молодой гвардейский офицер, высокого роста, блондин с выгнутым немного носом. Всегда был очень любезен, весел, порядочно пел романсы и всё мечтал о чинах, орденах и думал не иначе, как дослужиться на Кавказе до генеральского чина.»

В 26 лет неожиданно вышел в отставку «по домашним обстоятельствам» и из весёлого, изящного светского молодого человека сделался «каким-то дикарём»: отрастил огромные бакенбарды, ходил в черкесском костюме, с огромным кинжалом, вечно мрачный и молчаливый.

В этом же году он убил на дуэли близкого товарища, однокашника и сослуживца, после чего был приговорён военно-полевым судом к разжалованию и лишению всех прав состояния.

Ещё о поединках чести:  Дамские дуэли, или За что дерутся женщины

Есть предположение, что вот в этом стихотворном отрывке, принадлежащем перу нашего героя, явно не лишенного поэтических способностей, выведен тот, кого он через некоторое время вызовет на смертельную дуэль.

 Вот офицер прилег на бурке

 С ученой книгою в руках,

 А сам мечтает о мазурке,

 О Пятигорске, о балах.

 Ему все грезится блондинка,

 В нее он по уши влюблен.

 Вот он героем поединка,

 Гвардеец, тотчас удален.

 Мечты сменяются мечтами,

 Воображенью дан простор,

 И путь, усеянный цветами,

 Он проскакал во весь опор.

Относительно причин дуэли, существует ещё не до конца понятная история с пакетом писем, которые убитый должен был передать убийце. В них, по некоторым сведениям, содержался личный дневник сестры будущего убийцы, за которой убитый безуспешно ухаживал. Отдавая ему при встрече 300 рублей, убитый объяснял, что это деньги взамен тех, что ему передавал отец, а пакет у него украли в дороге.

Вскоре выяснилось, что 300 рублей в пакете действительно были, но передававшего об этом никто не предупреждал. О них можно было узнать, только вскрыв пакет. Чтение чужих писем?! По тем временам это был бесчестный поступок. Стань он известным в офицерской среде, неминуема позорная отставка. Такой поступок — несомненный повод для дуэли. Тем не менее, наш герой тогда не стал инициировать поединок. 

Однако, убитый, вскоре сам спровоцировал вызов. После вызова на дуэль он сказал одному из секундантов:

«Нет, я сознаю себя настолько виновным перед ним, что чувствую, что рука моя на него не поднимется».

Намекал ли тут убитый на вскрытые письма, постоянные свои колкости или на нелепость своей выходки, послужившей причиной  дуэли, осталось неизвестным.

Впрочем, более вероятной представляется версия об определённой заинтересованности обоих персонажей этой драмы в состоявшемся поединке. Есть мнение, что оба участника были разочарованы в жизни, и в боях искали либо славы, либо героической смерти. Для обоих понятия чести и доброй репутации были весьма значимы.

По окончательному приговору, за участие в дуэли наш герой был приговорён к трёхмесячному аресту на гауптвахте и церковному покаянию и в течение нескольких лет отбывал епитимию в Киеве.

Умер он в возрасте 60 лет и был похоронен в фамильном склепе. Его могила не сохранилась, так как в 1924 году в усадьбу переселилась школьная колония МОНО, ученики которой разорили склеп, а останки захоронений утопили в ближайшем пруду.

Звали его Николай Соломонович Мартынов. И, несмотря на множество своих неоспоримых достоинств, в историю он вошёл исключительно как убийца великого русского поэта Михаила Лермонтова.

Ещё о жизни больших поэтов:  Четыре сумасшедших гения, или Цена озарения

И.С. Бах. Шутка

Стивен Хокинг

Если  гении-физики говорят, что скоро будем улетать, значит, так тому и быть. В этой связи поговорим, что взять в путь. А так как мы люди культуры, то интерес наш будет лежать в области произведений искусства.

Ясно, что на космическом корабле места мало даже на цифровых носителях. Кроме того, вакансии эти, как всегда, будут распределены между сильными мира сего, и нам достанется не так много драгоценных байтов в хранилище. Да и в необходимости того, что мы берём, ещё надо будет убедить завхоза корабля, который если и знает что-то об искусстве, то, скорее всего, только на уровне рингтонов и постеров.

Итак, задача. Составляем список хитов среди шедевров по номинациям. Ориентируемся на массовую популярность произведения

Классическая музыка

На мой взгляд, самая сложная для выбора  номинация.

1. Моцарт Симфония № 40 и «Полонез» Огинского
2. Бах «Шутка» и Моцарт «Турецкий марш»
3. Бетховен «Лунная соната» и он же «Симфония №5» часть первая.

Вообще-то, делить места — не совсем по правилам, но будем надеяться, что ухо завхоза в первых двух пунктах не отличит одно произведение от второго, а в пункте третьем, мы его собьем с толку тем, что у двух разных  произведений один автор.

Живопись

Ренуар «Нагая женщина, сидящая на кушетке».

1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза Джоконда»
2. Ван Гог «Подсолнухи»
3. Пикассо «Девочка на шаре» и Ренуар «Нагая женщина, сидящая на кушетке».

Тут  можно будет попытаться внушить завхозу мысль о том, что в пункте третьем, женщина Ренуара — это выросшая девочка Пикассо. Ну и ещё к любому из пунктов можно протащить бонусом «Чёрный квадрат» Малевича. Всё равно никто из непосвящённых не догадается, что это живопись…

Поэзия

Самый субъективный список. Готов принять все возражения. Но тогда с завхозом договаривайтесь сами.

1. А. Пушкин «Я Вас  любил»
2. Б. Пастернак «Зимняя ночь»
3. А. Блок «В ресторане»

Тут есть одна лазейка, которая может позволить увеличить количество стихотворений, взятых нами к звёздам. Поэзия же уникальна тем, что она самое непереводимое искусство в мире. Поэтому можно составить список троек-номинантов на всех языках. Особо будем благодарны тем, кто даст нам свои версии трёх лучших стихотворений на наших любимых — украинском, белорусском и английском. Если есть варианты – пишите в комментах.

Книги

А вот тут … не знаю…Даже если полагать, что священные книги — Библия, Тора, Коран, Авеста, Веды и Трипитака попадут в список обязательных и без нас — всё равно глаза разбегаются…
Есть вариант составить  список из самых почитаемых, но нечитаемых.  Это, сравнительно, просто.

1. Дж. Джойс «Улисс»
2. М. Пруст «В поисках утраченного времени»
3. Данте Алигьери  «Божественная комедия» (или,  как вариант Гомер — «Одиссея» и «Илиада»)

Маленький принц и роза

Хотя почему «или»? Упакуем в одну обложку. Скажем, что это роман с продолжением. После семитомника Пруста — поверят. Тем более что в БК встречаются все герои Гомера и сам автор в придачу.

А вот попытка составить список самых хитовых книжных шедевров, лично меня, приводит в тупик. Поэтому, напишу крайне субъективно и сразу соглашусь со всеми возможными возражениями.

1. Лев Толстой «Война и мир».
2. Антуан де Сент Экзюпери «Маленький принц»
3. Ну и для дам — Маргарет Митчелл «Унесенные ветром»

Достоевского попробуем перенести в  раздел «Философия». «Доктор Живаго» пропущен только по причине уже наличия автора в списке стихотворений. За остальных — прости меня культура.

Философия

1. Платон  «Диалоги»
2. Кант «Критика чистого разума»
3. Ницше «Так говорил Заратустра»

А что же делать с Достоевским? Мы же ему обещали… Как вариант выхода, предлагаю следующую рубрику:
Шедевры вне жанров

1. Ф. Достоевский «Братья Карамазовы» (ну, наконец-то, пристроили)
2. Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна»
3. Антонио Гауди «Саграда Фамилия»

К сожалению, по пункту третьему мы весь собор взять с собой не сможем и ограничимся только фотографиями. А между ними ещё и египетские пирамиды попробуем тайно пронести на корабль.

Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна»

 Драма

1. Софокл «Царь Эдип»
2. Шекспир «Гамлет»
3. А.П. Чехов «Дядя Ваня»

 И да простят меня ирландцы…  

Джаз

Лидер очевиден. Относительно остальных мест можно поспорить.

1. Дюк Эллингтон «Караван»
2. Джанго Рейнхардт «Облака»
3. Аструд Жилберту и Стэн Гетц «The Girl from Ipanema»

Или «The shadow of your smile» П.Ф. Вебстер и Д. Менделя? В общем, на третьем месте, что-то  из них.

И, напоследок, — самые хитовые гитарные партии в роке. Тут даже без вариантов.

Гитарные соло

1. Гэри Мур- «Still Got The Blues»
2. Ричи Блэкмор (Deep Purple) – «Highway Star»
3. Джимми Пейдж (Led Zeppelin) — «Since I’ve Been Loving You»

В моих списках вообще нет кино, потому что не совсем ясен критерий, выводящий фильм в шедевры. Уж слишком разное содержание у, скажем, «Андрея Рублева» и  «Титаника». И эстрадных песен нет. Но что делать. Приходится чем-то жертвовать. Очевидно, что хранилища корабля на 90% будут забиты фотографиями любимых котиков и собачек жён хозяев жизни, автомобилей и золотых унитазов самих хозяев и прочей крайне важной для существования человечества информацией.

Но если нам удастся загрузить в хранилища корабля хотя бы то, что поместилось в наш список – на другой планете будет шанс на таком фундаменте, если не восстановить, то построить новое здание культуры. 

Владимир Нарбут и Серафима Суок

Есть местности, где сама природа способствует появлению на свет одаренных людей. Глуховский район Сумской области, несомненно, относится к таким местам.

В Глухове, тогда казацкой столице Украины, в середине XVIII века родились великие музыканты Дмитрий Бортнянский и Максим Березовский, а также меценат и друг Бетховена Андрей Разумовский.

А в конце XIX века на хуторе Нарбутовка, вблизи уже глубоко провинциального в ту пору Глухова, в семье выпускника физмата Киевского университета представителя древнего литовского дворянского рода Ивана Яковлевича Нарбута родились два брата — Георгий и Владимир Нарбуты, каждому из которых были одновременно отмеряны небесами великий талант и трагическая судьба.

Владимир Нарбут (родился в 1888 году) – талантливейший поэт-новатор, один из «шести истинных акмеистов», товарищ Николая Гумилева, который предрекал ему «одно из самых значительных мест в послесимволической поэзии» (после Анны Андреевны, разумеется). Соратник Городецкого, Ахматовой, Мандельштама, Зенкевича по «Цеху поэтов». Прозаик, критик, журналист и редактор, куратор первых радиопередач, общественный и партийный деятель, «колченогий» из катаевского «алмазного венца» русской литературы, за намеренное использование украинских слов названный «Гоголем русской  поэзии».

Георгий Нарбут

Георгий Нарбут (родился в 1886 году) – выдающийся художник, классик украинского искусства, основоположник украинской графики, кроме всего прочего, знаменитый тем, что был основателем, профессором и первым ректором Украинской академии художеств.

А ещё тем, что он — автор первых украинских государственных знаков времён УНР – банкнот и почтовых марок, разработчик печати и проекта герба Украинской державы. Произведения Георгия Нарбута во многих отношениях остаются образцом для художников, работающих в жанре книжной графики, плакатистов и живописцев-монументалистов.

Владимир Нарбут хромал из-за перенесённой в детстве операции на правой ноге, приведшей к удалению пятки. У него отсутствовала кисть левой руки, которую удалили после того, как его «неудачно» расстреляли бандиты.

Он заикался, говорил  по-русски с намеренно сильным украинским акцентом, его лицо было истоптано оспой… И при  всём этом вот что пишет о Владимире Нарбуте Валентин Катаев:

 «… высокий, казавшийся костлявым, с наголо обритой головой, в громадной лохматой папахе, похожей на черную хризантему, чем-то напоминающий не то смертельно раненного гладиатора, не то падшего ангела с прекрасным демоническим лицом, он появлялся в машинном бюро «Одукросты», вселяя любовный ужас в молоденьких машинисток; при внезапном появлении колченогого они густо краснели, опуская глаза на клавиатуры своих допотопных «ундервудов» с непомерно широкими каретками…»

«Девушек, секретарш и конторщиц его, должно быть, пронизывают любовные токи от одного его взгляда… Может быть, он даже являлся им в грешных снах», —

добавляет Юрий Олеша, описывая  в своём романе «Зависть» «колбасника» Бабичева, в чертах которого легко узнать Владимира Нарбута.

У Олеши были причины не любить Нарбута, который отбил у него жену Серафиму, одну из трёх сестёр Суок. Впрочем, всё скоро уладилось. Юрий Карлович женился на старшей сестре — Ольге Суок, а на средней — Лидии был женат Эдуард Багрицкий.

К слову, именно жёнам Юрия Карловича Серафиме и Ольге обязана своим именем главная героиня повести-сказки Олеши «Три толстяка». Сказка эта про революцию и поэтому там имя «Суок» означает «вся жизнь» на выдуманном Олешей «языке обездоленных».

Георгий Нарбут одинаково хорошо рисовал обеими руками и имел феноменальную зрительную память, позволявшую ему восстановить на бумаге сложный орнамент, увиденный несколько лет назад. Кроме того, он умел нравиться самым разнообразным людям, вызывая симпатию преданностью призванию художника, свежей юношеской удивленностью миром, чистосердечностью и артистизмом, который выражался даже в необычном для многих повседневном поведении.

Приближение столетней годовщины Отечественной  войны 1812 года вызвало в нём страстное увлечение русской культурой начала XIX в. Нарбут обставил свою петербуржскую квартиру в духе того времени, носил «онегинский фрак» и соответственно причёсывался.

А после Февральской революции, когда Георгий Иванович вернулся в Киев, он так же страстно увлёкся казацким прошлым Украины и в общении перешёл на литературную украинскую речь.

Иными словами, братья были очень похожи тем, что сейчас называется «харизмой». Но не только. Они и женаты были оба дважды и, несмотря, на разницу в возрасте, в гимназии учились в одном классе. В 1906 году одновременно получили аттестаты зрелости. Правда, оценки в них были разные. Владимир окончил курс с золотой медалью, а Георгий – в основном на «три».

Затем оба отправились в Петербург учиться в университете. Там они первым делом явились к кумиру Георгия выдающемуся художнику–иллюстратору Ивану Билибину и так очаровали его, что он после первого же знакомства предложил им для проживания комнату в своей квартире.

«Нарбут огромных, необъятных размеров талант. Я считаю его самым выдающимся, наибольшим из русских графиков», —

позже говорил о Георгии И. Билибин.

Через 6 лет вышел сборник стихов Владимира Нарбута «Аллилуйя». Его оформили И.Билибин и Г. Нарбут, используя церковнославянский шрифт из старопечатной псалтыри. Однако выход книги закончился скандалом — автора обвинили в порнографии, тираж изъяли, а сам Владимир Нарбут, спасаясь от уголовного преследования, был вынужден воспользоваться содействием Николая Гумилёва и предпринять вынужденное пятимесячное путешествие в Эфиопию.

И Георгий и Владимир Нарбуты сочетали в себе художественные и административные таланты. Вот ещё один отрывок из книги «Алмазный мой венец» Валентина Катаева.

«Нашей «Одукростой» руководил прибывший вместе с передовыми частями Красной Армии странный человек — колченогий. Среди простых, на вид очень скромных, даже несколько серых руководящих товарищей из губревкома, так называемой партийно-революционной верхушки, колченогий резко выделялся своим видом. Он принадлежал к руководящей партийной головке города и в общественном отношении для нас, молодых беспартийных поэтов, был недосягаем, как звезда. Между нами и им лежала пропасть, которую он сам не склонен был перейти. У него были диктаторские замашки, и свое учреждение он держал в ежовых рукавицах. Но самое удивительное заключалось в том, что он был поэт, причем не какой-нибудь провинциальный дилетант, графоман, а настоящий, известный еще до революции столичный поэт из группы акмеистов, друг Ахматовой, Гумилева и прочих, автор нашумевшей книги стихов «Аллилуйя», которая при старом режиме была сожжена как кощунственная по решению святейшего синода. Это прибавляло к его личности нечто демоническое…» 

В это время Георгий Нарбут был уже первым ректором Украинской академии художеств, созданной в 1917 году при содействии М.Грушевского. Когда началась гражданская война, в Киеве завертелась беспрерывная смена правительств. При Деникине Академию лишили помещения, и она существовала в квартире ректора.

В  1920 году в связи с возрождением издательского дела, Академия получила  просторное помещение на Крещатике и печатные станки для графического факультета. Однако, именно в это время здоровье художника начало резко ухудшаться и 23 мая 1920 года после операции по удалению камней из почек Георгия Ивановича Нарбута не стало. Вся его биография уложилась в 34 года.

Последний прижизненный сборник Владимира Нарбута — «Александра Павловна» вышел в 1922 году. После этого он, в основном, занимался административной и партийной работой, в частности, — председательством в правлении крупнейшего советского издательства «Земля и Фабрика», заведыванием подотделом Агитпропа ЦК ВКП (б), общественной деятельностью в центральном бюро секции работников печати Всеработпроса…

Художник Георгий Нарбут в последние годы был украинским националистом. Поэт Владимир Нарбут – убеждённым большевиком. Но именно Владимир в 1936 году был арестован по обвинению в пропаганде «украинского буржуазного национализма» и в 1938 году (в том же, что и Мандельштам)  расстрелян в лагере НКВД. В тот день ему как раз исполнилось 50…

Далее пути братьев расходятся.

Георгий Нарбут стал гордостью современной украинской культуры. Хотя его имя присутствует и в российских справочниках по искусству, где его называют «русским художником». Георгий Иванович в почёте, его работы, особенно «Абетка», иллюстрации к «Энеиде» И. Котляревского и к басням И.Крылова считаются шедеврами и являются классикой украинской графики, о нём помнят, его биографию изучают, сочинённый им  оригинальный шрифт до сих пор широко тиражируется украинскими художниками.

А поэт Владимир Нарбут… Как русскоязычный автор он вроде бы часть русской культуры, которой теперь в Украине не занимаются. Однако после смерти поэта в России не было издано ни одного сборника его стихотворений. Последним был ещё советский, вышедший в 1990 году в издательстве «Современник». И больше Владимира Нарбута, одного из талантливейших и своеобразных поэтов  XX века не издавали…

Ещё по теме: Графіка Георгія Нарбута в зібранні Сумського художнього музею ім. Н.Онацького

P.S.

***

Одно влеченье: слышать гам,
чуть прерывающий застой,
бродя всю жизнь по хуторам
Григорием Сковородой.

Не хаты и не антресоль
прельстят, а груша у межи,
где крупной зернью ляжет соль
на ломоть выпеченной ржи.

Сверчат кузнечики.
И высь —
сверкающая кисея.
Земля-праматерь!
Мы слились:
твое — мое, я — ты, ты — я.

Мешает ветер пятачки,
тень к древу пятится сама;
перекрестились ремешки,
и на плечах опять сума.

Опять долбит клюка тропу
и сердце, что поет, журча,—
проклюнувшее скорлупу,
баюкаемое курча.

***

СИРИУС

Ангел зимний, ты умер.
Звезда
синей булавкою сердце колет.
Что же, старуха, колоду сдай,
брось туза на бездомную долю.

Знаешь, старуха, мне снился бой:
кто-то огромный, неторопливый
бился в ночи с проворной гурьбой,—
ржали во ржах жеребцы трубой,
в топоте плыли потные гривы…

Гулкие взмахи тяжелых крыл
воздух взвихрили, и — пал я навзничь.
Выкидышем утробной игры
в росах валялся и чаял казни.

Но протянулась из тьмы рука,
вылитая — верь! — из парафина.
Тонкая, розой льнущая, ткань,
опеленав, уложила в длинный
ящик меня. 

Кто будет искать?
Мертвый, живой — я чуял:

потом
пел и кадил надо мною схимник,
пел и кадил, улыбался ртом,—
это не ты ли, мой ангел зимний?

Это не ты ли дал пистолет,
порох и эти круглые пули?..
Песья звезда, миллионы лет
мед собирающая в свой улей!

Ангел, ангел, ты умер.
Звезда,
что тебе я — палач перед плахой?..
В двадцать одно Сыграем-ка.
Сдай,
сдай, ленивая, сивая пряха!

***

УКРОП

Тянет медом от укропа,
поднял морду, воя, цербер.

Из-за века — глаз циклопа:
полнолунье на ущербе.

Под мельницей ворочает
колеса-жернова
мучарь да нежить прочая,
сама едва жива.

А на горке, за овином,
за цыгельной — ветряки.
Ты нарви, нарви, нарви нам,
ведьма, зелья от руки!

Пошастать бы амбарами,
замки травой взломать:
не помирать же старыми,
такую твою мать!

Прется виево отродье;
лезет в гору на циклопа.
Пес скулит на огороде,
Задыхаясь от укропа.

***

Живопись Георгия  Нарбута 

Стихи Владимира Нарбута  

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В исполнении квартета, как правило, звучали новые произведения композитора. И звучали именно так, как хотел автор. Трое из участников квартета имели пожизненный ангажемент и получали регулярное жалование. А четвёртым был уроженец украинского города Глухова Андрей Кириллович Разумовский, внук простого украинского реестрового казака Григория Розума, сын русского генерала-фельдмаршала Кирилла Григорьевича Розумовского и племянник фаворита императрицы Елизаветы Петровны Алексея Григорьевича Розумовского. 

Семейный подряд

Алексей Григорьевич Разумовский

Разумовские были красивы, умны, талантливы и умели очаровывать дам. Кроме того, они крепко держались друг за друга. Как только Алексей Григорьевич из простого певчего, покорившего красотой своего голоса цесаревну Елизавету, превратился во влиятельного придворного её императорского двора, он тут же перевёз в Петербург родственников из украинского села Лемеши Козелецкого района Черниговской области и женил младшего брата Кирилла на троюродной сестре императрицы Екатерине Нарышкиной, за которой было дано колоссальное приданое, сделавшее его одним из богатейших людей тогдашней России.

Союз с Нарышкиной был браком по расчёту.  Если же говорить о сердечной привязанности, то Кирилл был «тайно» влюблён в Екатерину II, в ту пору еще великую княгиню, которая писала о нём: «Он был хорош собой, оригинального ума, очень приятен в обращении и умом несравненно превосходил своего брата Алексея, который тоже был красив, но был еще великодушнее и добрее. Все красавицы при дворе были от него без ума. Я не знаю другой семьи, которая, будучи в такой отменной милости при дворе, была бы так всеми любима, как эти два брата Разумовских».

Гетьманщина в подарок

Ради Разумовских императрица Елизавета даже восстановила Гетманщину, столицами которой стали Батурин и Глухов. В свои 22 года Кирилл Григорьевич Разумовский, не так давно пасший коров, стал именоваться: «Ея Императорского Величества гетман всея Малыя России, обоих сторон Днепра и войск запорозских, действительный камергер, Академии наук президент, лейб-гвардии Измайловского полку подполковник, орденов святого Александра, Белого орла и святой Анны кавалер, граф Кирила Григорьевич Разумовский».

Кирилл Григорьевич Разумовский

Гетман Кирилл Разумовский сразу зажил по-царски, завёл у себя  итальянскую оперу и французский театр. Кирилл хотел править как государь, а в то время государи считали своим личным долгом устройство опер и вообще опеку над всеми видами искусства. В Глухове была организована знаменитая певческая школа для мальчиков, лучшие выпускники которой ежегодно отправлялись в придворную певческую капеллу в Петербург. Наиболее известные из них — глуховчане  Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский. Оба они родились в конце октября. В это же золотое осеннее  время в 1752 году появился на свет и главный герой нашего рассказа Андрей Кириллович Разумовский, в будущем — боевой морской офицер, блестящий дипломат, меценат, музыкант и, конечно же, любимец дам.

Андрей Разумовский и женщины

Все повороты его биографии так или иначе связаны с женщинами. Участник детских игр великого князя Павла Петровича, Андрей Разумовский, вёл любовную переписку с его супругой —  великой княгиней Натальей Алексеевной. Когда та, в возрасте 20 лет умерла при родах, Андрей Кириллович был отставлен от двора матерью её мужа Екатериной II и отправлен на дипломатическую службу в Неаполь, где сблизился со своей ровесницей, королевой Каролиной Марией и подружился с королём Фердинандом Неаполитанским, смотревшим сквозь пальцы на слишком близкие отношения супруги с молодым русским послом.

А пока 25- летний Андрей Кириллович ждал своего окончательного утверждения в должности  неаполитанского  посла (произошло это потому, что в Неаполе никак не могли найти желающих на должность посла при Санкт-Петербургском дворе), он на два года задержался в Вене. Там он познакомился с ведущими музыкантами эпохи, встречался с Моцартом и Гайдном и стал завсегдатаем салона графини Марии Вильгельмины фон Тун-Гогенштейн, которая поддерживала молодого Йозефа Гайдна, бывшего домашним учителем её дочек по клавиру, помогала Моцарту, а чуть позже  — Бетховену, в 1778 году посвятившему ей трио для фортепиано, кларнета и виолончели.

Графиня была всего на 6 лет старше Андрея Кирилловича и, естественно, как все дамы, очаровалась казацким внуком. Впрочем, этот казацкий внук уже был аристократом, получил блестящее и разносторонне образование, свободно владел французским и английским и прекрасно играл на скрипке. В этой связи известен случай, когда один из детей Кирилла Разумовского заявил отцу в ответ на напоминание, что они дети простого украинского казака: «Это ты —  сын простого казака. А мы – дети фельдмаршала».

Елизавета Осиповна Разумовская

Когда несколько лет спустя Разумовский вновь по делам дипломатической службы оказался в Вене, его в доме Вильгельмины фон Тун встретили три подросшие и превратившиеся в красавиц дочери графини, которые, разумеется, тут же в него без памяти влюбились. Старшая из них  — Элизабет,  в октябре 1788 года стала Елизаветой Осиповной Разумовской, супругой Андрея Кирилловича.  

Венский посол и влияние на Бетховена

В сентябре 1790 года Разумовский был назначен послом в Вену в помощь князю Д. М. Голицыну. Одним из основных аргументов в пользу этого назначения было то, что его жена – венка. И далее, с перерывом в три года (1799-1802), он уже жил в австрийской столице. Там Андрей Кириллович регулярно устраивал музыкальные вечера, на которых среди прочего исполнялись и украинские народные песни. Именно  на них, по мнению многих исследователей, Бетховен услышал песню харьковского казака Семёна Климовского «Їхав козак за Дунай», для которой великий композитор впоследствии сделал вокальную и инструментальную обработки.

В 1806 году Бетховеном были написаны струнные квартеты ор. 59 (№7-9), которые ещё называются «русские квартеты», посвященные Андрею Разумовскому. В этих струнных квартетах  Бетховена, считающихся этапными в развитии европейской музыки, были использованы русские и украинские народные мелодии.  В частности, как утверждают музыковеды, в первом квартете Бетховен использовал мелодию украинской народной песни «Ой, надворі метелиця», а вот втором и третьем- вариации на тему песни «Від Києва до Лубен».

Мелодии украинских песен также слышны в Апассионате  (Соната №23, Опус 57) и в 9-й симфонии. Ещё в одной из Бетховенских сонат звучит мотив украинской песни «Одна гора високая».

Меценат и строитель

Андрей Кириллович Разумовский 1776 год

В том же 1806 году умерла жена Андрея  Разумовского. А через год Андрей Кириллович вышел в отставку и поселился в Вене, уже как частное лицо. Получив от отца в наследство огромное состояние, он занялся строительством. В Вене и поныне стоит огромный дворец Разумовского на улице его имени. Для постройки дворца Андрей Кириллович скупил и снес двадцать семь домов, так же он выстроил за свой счет каменный мост через реку, чтобы не тратить время на дальний объезд. Мост,  к сожалению, до нашего времени не сохранился.

В 1808 году Андрей Кириллович, которому уже исполнилось 56 лет, организовывает свой знаменитый струнный квартет, считавшийся лучшим квартетом своего времени, тот самый, с которого мы начали наш рассказ. И сам играет в нём партию второй скрипки. В этом же году Бетховен изменяет посвящение Пятой симфонии, первоначально предназначенной графу Ф.Опперсдорфу и посвящает Пятую и Шестую симфонии двум своим близким людям и меценатам — А.Разумовскому и Ф.Лобковицу.  

В 1815 году Разумовский устроил Бетховену концерт, и это было последнее публичное выступление Бетховена-пианиста, он аккомпанировал «Аделаиду» певцу Вильду. К этому времени обстоятельства жизни Андрея Кирилловича серьёзно переменились. В 1813 году он был вновь призван на дипломатическую службу, по причине чего был вынужден оставить регулярную игру в квартете. Принимал активное участие в организации Венского конгресса, посвящённого победе коалиции европейских держав над Наполеоном, на который собрались представители всех европейских стран и ряд европейских монархов. На конгрессе Разумовский представил им Бетховена как великого композитора, и  вся Европа приветствовала маэстро.  

За подготовку, организацию и проведение Венского конгресса граф Разумовский был возведен в княжеское достоинство с титулом «светлости».

Пожар и долги 

И всё бы хорошо, но во время конгресса случился ужасный пожар, в котором частично сгорел  великолепный дворец Разумовского. От пожара серьёзно пострадала его уникальная коллекция произведений искусства, в которую были вложены громадные средства.

Андрей Кириллович Разумовский

После пожара Андрей Кириллович уже не мог содержать квартет, поэтому  назначил его музыкантам пожизненные пенсии и отпустил. По его рекомендации квартет под названием «квартет Шуппанцига» трудоустроился в Петербурге, гастролировал по России и Украине, исполняя, прежде всего, музыку Бетховена.

В  1816 году шестидесятичетырехлетний Андрей Кириллович женился второй раз на ещё одной  венской  графине — Тюргейм, под её влиянием принял католичество (ни эта ли история дала имя Андрию Бульбе, тоже влюбившемуся в католичку?) и до конца дней жил в условной бедности. По княжескому статусу он был вынужден давать обеды на 400 персон и производить другие представительские траты. А у него толпа кредиторов с утра у крыльца. К  слову Бетховен с тех пор тоже стал испытывать финансовые трудности. Вместе с меценатом…

Так завершается история о том, как уроженец Глухова Андрей Разумовский повлиял на развитие европейской музыки и занял в ней место рядом со своими  выдающимися земляками и ровесниками — Максимом Березовским и Дмитрием Бортнянским.

Начало

А началась эта история с того, что однажды разбушевавшийся по пьяному делу казак Григорий Розум погнался с топором за своим 22-х летним сыном Алексеем, который бежал от отца в соседнее село Чемер, где поселился у местного у дьячка и пел на церковном клиросе. И в жизни бы не доехал Алексей дальше Киева и Чернигова, если бы не был замечен полковником Вишневским, который набирая певчих для Придворного хора, обратил внимание на молодого красивого юношу с прекрасным голосом и увёз его в Петербург.

Ну а дальше уже за дело взялись дамы.…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Из наставления пилотам камикадзе:

«Когда цель окажется в пределах видимости, наведите прицел на середину корабля. Войдя в пике, крикните изо всех сил «Хисатс!» (Рази без промаха). Принципиально важно перед столкновением не закрывать глаза. Внезапно вы почувствуете, что плывете по воздуху. В этот момент вы увидите лицо матери. Все цветы сакуры Святилища Ясукуни в Токио радостно улыбнутся вам.  Потом вас больше не будет».

Не так давно  ЮНЕСКО обратилась с ежегодным предложением о внесении новых записей в ее международный регистр в рамках программы «Память мира», основанной в 1992 году с целью создания документального наследия человечества.

Как сообщает сайт InoPressa со ссылкой на газету Le Figaro, в ответ на инициативу ЮНЕСКО японский Музей мира в Минамикюсю (префектура Кагосима) предложил включить в список Всемирного наследия 333 письма камикадзе, хранящихся в этом музее.

В большинстве своём  эти письма были собраны 89-летним Тамадасой Итатсу.

«Итатсу сам стал добровольцем-камикадзе в марте 1945 года. Ему было 19 лет. Но он не долетел до цели из-за поломки двигателя. Он долго думал о самоубийстве, прежде чем в 1970 году начал собирать свою ценную коллекцию «, — рассказывает издание.

Инициатива музея Кагосимы была негативно расценена Пекином, чьи отношения с Японией сильно ухудшились в результате разногласий по поводу принадлежности островов Сенкаку и визита премьер-министра Синдзо Абэ в мемориал Ясукуни-дзиндзя.

По мнению китайской стороны, внося просьбу о включении документов, имеющих отношение к камикадзе, в реестр «Памяти мира» ЮНЕСКО, Япония пытается приукрасить историю своей милитаристской агрессии и пересмотреть антифашистские результаты Второй мировой войны и послевоенного мирового порядка.

Ниже мы приводим тексты некоторых писем:

Нобуо Аихана, 18 лет:

«Обычно люди умирают, когда им уже за пятьдесят, и у меня, в свои двадцать, могла бы быть впереди еще долгая жизнь. Папа, мама, я дарю вам эти тридцать лет, которые мне причитались. Разделите их между собой.

Мама, пожалуйста, купи свои любимые сигареты. Я вложил деньги в конверт.

Папа, мама, мне пора.

Нобуо собирается поразить вражеский корабль. Поразить, улыбаясь»

Киёси Огава, 24 года:

«Отправляясь на бой, я буду улыбаться. В день своего последнего вылета — и всегда»

Наибольшее удивление вызывает письмо лейтенанта Риойи Уехара. Он написал: «Завтра тот, кто верит в демократию, покинет этот мир. Он может показаться одиночкой, но его сердце переполнено удовлетворением. Фашистская Италия и нацистская Германия побеждены. Авторитаризм — это строительство дома из разбитых камней».

Кроме  прощальных писем известны также дзисэй – предсмертные стихотворения камикадзе. Писались они  на кусочке белого шелка и зачитывались во время прощальной церемонии, когда пилоты надевали налобную повязку – «Хатимати» с изображением «Хиномару» и иероглифов «Ками» «Кадзе» – «Божественный ветер».  Затем они выпивали чашечку саке и закусывали рисовым колобком.

Дзисэй помещали в специальную маленькую шкатулку, представляющую собой  микро-гробик – (Бако), которую каждый воин должен был сделать сам из ореха, вяза или сосны. Вместе с Дзисэй в Бако клали остриженные ногти, пряди волос и какие ни будь небольшие личные вещи. После того, как Воин-камикадзе выполнял задание, Бако очень торжественно вручали родственникам, вместе с грамотой о присвоении самурайского титула семье погибшего. В августе 45 г. в некоторых Бако лежали даже последние молочные зубы, выпавшие у юных пилотов.

***

 Пылающим, разящим мечом

Обрушится на врага мой

Божественный Накаджими «Отсу».

А я из облака буду смотреть на пожар,

Смеясь и напевая песнь О-Шии.

***

Делая крышку для Бако,

Палец порезал острым резцом.

Не долго думая, на гладкой дощечке

Кровью написал иероглифы Сёва.

Получилось очень красиво!

***

Завязывая неуклюжими руками

Свой  Хатимаки уронил на землю.

Не добрый знак!!!

Сказать ли командиру,

Или в себе это оставить?..

***

Любимая, если захочешь вдруг

Вновь услышать мой голос,

Ракушку прижми к уху!

Я тихо о море спою…

***

Сделали последнюю карточку Звена.

Когда фотограф проявит свое колдовство,

Наверное, поморщится брезгливо.

Совсем не мужественные у нас лица!

Маленький щенок всех веселил,

Каждому хотелось потрогать,

Забавный, пушистый комочек.

***

Щенок лизнул меня в нос и губы.

Так неожиданно, щекотно, забавно,

Мокро и горячо.  Я рассмеялся!

Может быть это – как поцелуй девушки?

Странные чувства…

***

Ещё о необычных японцах: Рюноскэ Акутагава. Тайна японского Казановы

Эллада

Лариссой (Λάρισσα) звали одну из внучек Посейдона, известную также под прозвищем «фессалийская нимфа». По другим источникам, Ларисса была матерью сыновей Посейдона — Ахея, Фтия и Пеласга. Согласно легенде, Ларисса однажды, играя с мячом, упала в воду и утонула.

Впрочем, это событие можно было трактовать как бегство к возлюбленному царю подводного мира. Или на деревню к дедушке.

На месте исчезновения Лариссы был возведен город, названный её именем. В Древней Греции и даже в Азии было несколько городов с именем Ларисса. Возможно, нимфа не однажды и ни с одного места отправлялась на свидание к любимому/дедушке.

Сегодня наиболее известен доныне существующий центр региона Фессалия – поэтому и нимфа фессалийская. Пишется, он, кстати, уже через одну эс – Лариса (Λάρισα).

Кроме эллинской, есть ещё и древнеримская трактовка.

Древний Рим и наши дни

Одна из главных и самых популярных древнеримских версий состоит в том, что имя Лариса происходит от латинского слова larum, обозначающего «чайка». Хотя тут тоже не всё так однозначно.  В английском есть слово lark, что переводится «жаворонок». Так что ещё точно неизвестно, какая она на самом деле птичка, эта наша загадочная Лариса. Тем более, что дополнительными смыслами слова lark являются шутка, проказа, забава и веселье.

Еще одна гипотеза предполагает, что название имени дало слово «laris», что можно толковать как «дух-хранитель». К слову, у римлян были божества лары (lares) – хранители домашнего крова и семейных, а также общинных ценностей.

Лары — древнеримские божества

Автор книги «Влияние имени на жизнь человека» Пьер Руже, уже в современности, расшифровывал имя Лариса как «та, кто приносит звёзды».

Лариса и литература 

Хотя Лариса — имя исключительно женское, но истории известны: испанский поэт Федерико Гарсиа Лорка, писатель из Эквадора Хоакин Гальегос Лара, боливийский писатель Хесус Лара Лара и поэтесса Алда Лара из Анголы. Ну и сказав о поэзии, невозможно не вспомнить самую воспетую (точнее, одну из двух самых) возлюбленную средневековья — Лауру де Нов – музу Петрарки.

В истории русской литературы в числе первых появилась Лариса Дмитриевна Огудалова – бесприданница из одноименной драмы Александра Островского. Это 1878 год. И ещё одна красавица — Лариса Платоновна Висленева, но уже собственница дома из романа Лескова «На ножах». Год публикации 1871.

«Так не доставайся же ты никому» Цитата из пьесы «Бесприданница» русского драматурга А.Н. Островского

И наконец — Лариса Федоровна Антипова (до замужества — Гишар). Одна из главных героинь романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго», опубликованного в 1955 году. За этот роман писателю была присвоена Нобелевская премия. Но под давлением «советской общественности» Пастернак был вынужден отказаться от почётной награды. После чего вскоре заболел и умер. Считается, что прототипом Лары послужила последняя любовь Пастернака Ольга Ивинская.

Исследователи также полагают, что «Доктор Живаго» является романом-палимпсестом, то есть текстом, написанным как бы поверх других текстов. В частности, в романе находят параллели с «Войной и миром» Толстого. Имя главной героини — Лара, также выбрано не случайно и является аллюзией на Ларису Огудалову («Бесприданница»), биографические переклички с которой легко прослеживаются в жизни Лары Антиповой.    

Лор – это не Лариса

На всякий случай, в порядке разрядки улыбнёмся и уточним, что хотя Лора (как и Лара) тоже считается одной из форм имени Лариса, но ЛОР или отоларинголог – это врач, который лечит заболевания уха, горла и носа. Само слово представляет собой аббревиатуру, образованную  от латинских слов: Larynx (гортань) Otos (ухо) и Rhinos (нос).

Ларра Горького

Мы уже говорили, что истории неизвестны мужчины с именем Лариса. Зато имя Лара, точнее Ларра носит один из персонажей рассказа Максима Горького «Старуха Изергиль», написанного в 1894 году. Ларра был сыном гордого горного орла и земной красавицы. Увы, наследственность оказалась дурной. Самовлюбленный Ларра сильно обидел племя людей, за что был, говоря современным языком, подвергнут санкциям. То есть с ним просто перестали общаться. И он захотел умереть. Но смерть тоже отказалась иметь с ним дело. С тех пор одичавший и истосковавшийся Ларра ходит за людьми и мучается от одиночества. Такая доля, по мнению старухи Изергиль, ждёт любого, кто впадёт в грех гордыни.

Леся Украинка (Лариса Косач)

Лариса Косач (в замужестве Косач-Квитка) известна миру как Леся Украинка. Если говорить о её вкладе в литературу, то, прежде всего, нужно отметить густонаселенный различными мифическими существами мир живой и одухотворённой природы, который она воспела в лучших образцах своих произведений.

По уровню и масштабам аутентичного украинского мифотворчества с ней сравнить можно только Гоголя. Но у Леси ещё и мова – удивительная, неповторимо-поэтическая украинская мова. Иными словами, Леся Украинка – не просто один из литераторов, а основоположница современной украинской поэзии и драмы, то есть личность и творец мирового уровня.

Лариса Готфская. Святая Лариса 

Готфия или Готия – таврическое княжество, основанное обращенными в православие готами, которые захватили эту часть территории Крыма во время вторжения. Пришли они ещё язычниками и поначалу боролись с христианством. Поэтому местные верующие в Иисуса Христа были вынуждены молиться тайно. И вроде был тогда у готов царь Унгерик, о котором упоминают только в связи с историей про святую мученицу Ларису.

Однажды во время богослужения царь велел запереть и сжечь христианский храм вместе с верующими. Погибло много людей. Среди них и девушка по имени Лариса. Дело было примерно между 380-м и 400-м годом нашей эры. О самой Ларисе известно крайне мало. Считается, что она  умерла девой и поэтому на иконах её изображают с ниспадающими из-под платка волосами.

Святая мученица Лариса Готфская

Интересно, что в Византии в то время правил император по имени Грициан. В том числе под его патронатом находился и Крым, называемый тогда Тавридой. Отсюда, наверное, и возник «пан отаман Грициан Таврический» из «Свадьбы в Малиновке».

Лара Фабиан

Имя Лара тоже считается одной из форм имени Лариса. Среди vip-персон, носящих имя Лара, назовём канадскую певицу Лару Фабиан. Фабиан – это псевдоним. Полное имя звезды Лара́ Софи Кэти Крокарт, с французским ударением  на последний слог в имени Лара. Назвали певицу так в честь героини романа Пастернака. А среди её музыкальных альбом широко известен диск под названием «Мадемуазель Живаго», записанный вместе с российским композитором Игорем Крутым.

Кстати, вот эссе о знаменитых Игорях: Три князя Игоря Древней Руси

Лара Абдаллат

И на десерт ещё одна неординарная Лара — иорданская хактивистка и королева красоты Лара Абдаллат. Про десерт, между прочим, не случайная оговорка: имя Лара связывают ещё и с древнегреческим эпитетом «ларос», что обозначает «сладкая» или «приятная».

Лара Абдаллат весьма необычная леди. В 2010 году она получила титул Мисс Джордан – так называют королеву красоты в Иордании. А в 2011 году в 30 лет заняла второе место на конкурсе красоты Мисс Араб.

Сегодня Лара входит в группы хактивистов «CtrlSec» и «Ghost Security Group » (GSG). Обе группы вышли из  всемирно известной хакерской организации Anonymous и работают над блокировкой или приостановкой действия учетных записей Twitter, взломом веб-сайтов и удалением пропагандистских видеороликов с сайтов, когда эти сообщения, твиты или видеоролики пропагандируют исламских фундаменталистов вроде ИГИЛ, Боко Харам, Аль-Каида, Аль-Нусра и Аль-Шабааб.

По словам Лары Абдаллат, она использует свою хактивиность только против террористических организаций:

«Мы будем взламывать только в гуманитарных целях. Мы никогда не будем использовать взлом, чтобы беспокоить обычных людей или правительства».

Её  генеральная цель состоит в том, чтобы представить миру другой взгляд на ислам. В интервью Mic она заявила:

«Ислам — миролюбивая религия. Ничто в нем не говорит, что мы должны забирать души. Душа — это что-то очень ценное».

Лара Абдаллат

Лара Абдаллат — единственный член Ghost Security Group, чьи персональные данные общедоступны. Также,  согласно статьям, опубликованным в 2015 году, Лара является ее единственным членом-мусульманином.

Лариса и время

Имя Лариса появилось на территории бывшей Российской империи только в XVIII веке. Судя по литературе, давали его в основном девочкам из купеческого или разночинского чиновничьего сословия. В форме «Лара» оно стало особо популярным во всём мире после романа Пастернака. Сегодня имя Лариса вне времени и моды, то есть стоит в ряду с Наташей (Ростовой), Маргаритой, Оксаной и другими именами литературных героинь из вечной классики.

Ещё о литературных персонажах, вышедших за пределы книг:  Топ 15 знаменитых литературных героев, которых придумали англичане

А главное – оно приносит счастье. Все слышали о том, что в музыкальном строе семь нот, в радуге семь цветов, и Бог создал мир за семь дней. Поэтому нужно семь раз отмерить, прежде чем отрезать и так далее.

Семь – это действительно про счастье?

Народ не обманешь.То есть в текущий момент, конечно, дурануть можно, чем и пользуются  политики всех эпох, но в дальней исторической перспективе правда всё равно выплывает наружу. Фольклор и поговорки про число семь вовсе не указывают на то, что оно такое уж экстремально счастливое. «Семеро одного не ждут», «Семеро с ложкой, один с сошкой», «Для дурной собаки семь верст не крюк»  – ха-ха!  «У семи нянек дите без глазу»,  «Семь деревень, а лошадка одна» — всё это точно не о счастье.

Семь дней Творения мира. Или не семь?

Смотрим в Библию. Там ясно написано, что Бог создал человека и благословил его и женщину ему дал, и пищу, и флору с фауной, и власть над ними. И завершается это всё словами: «И увидел Бог всё, что Он создал, и что это хорошо весьма. И был вечер, и было утро: день шестой».

А в день седьмой Бог отдыхал. «И благословил Бог седьмой день, и освятил его, ибо в оный почил от всех дел Своих, которые Бог творил и созидал.»

Ага, а вот оно в чём дело. Даже Бог не любит работать и благословляет именно день ничегонеделания. Даже Он, великий и всемогущий, по велению которого случается всё, что Он задумал, а задумывает Он только гениальное ведь – так вот даже Он не любит работать. Потому что ни один из рабочих дней Создатель Всего не благословил. А мы же по его образу и подобию…

Любопытство, конечно, подмывает спросить, а чем занимался Бог на восьмой день и далее. Но мы не спросим, ибо не нашего это ума дело, а перейдём к вопросу радуги, в которой якобы семь цветов.

В радуге семь цветов? А миллион?

В  публикации — Этот странный синий цвет — подробно рассказывается о том, как Ньютон, впервые разложив белый свет с помощью трёхгранной стеклянной призмы на спектр, увидел только 5 цветов. А потом добавил ещё парочку, чтобы было именно 7.  Просто так. Из соображений исключительной симпатии к этому числу. А мы теперь смотрим на радугу и честно радуемся семи цветам, хотя учёные давно доказали, что на самом деле наш глаз различает миллион оттенков – и они там в радуге все есть. А мозг их видеть не хочет. Потому что Ньютон, видите ли, решил, что наш мозг будет различать в спектре только семь. На самом деле, это поразительно, как мы в оптике зависимы от убеждения. Но может быть в музыке всё иначе?

Где ты, восьмая нота?

Известно, что ноты придумал где-то в начале XI века итальянский монах Гвидо Аретинский, он же Гвидо д’Ареццо. Значение этого ноу-хау сравнимо с созданием алфавита, ибо до того момента все тогдашние моцарты и меркьюри с джимми пейджами передавали потомкам свои творения только с голоса на голос. И в итоге до нас так и не дошли. Иными словами, возможность записывать музыку открыла перед человечеством новые врата и стала одной из величайших культурных революций в истории.

Но вот что интересно. Гвидо д’Ареццо придумал не семи, а шестиступенный звукоряд и, соответственно, нотную грамоту, в которой всю музыку можно было записывать с помощью 6 (шести!) нот. Седьмая нота «си» появилась только около 1574 года в Нидерландах. Её ввёл некий Х.Вальрант, чем поначалу весьма смешил своих певчих, которые привыкли к гексахорду и не понимали смысла введения ещё одной ноты. Может и наши потомки так будут смеяться поначалу, когда кто-то умный придумает восьмую ноту и совершит очередную революцию в музыке. А ведь, пора. А то мелодии кончаются и всё меньше нового под Луной.

Простая арифметика показывает, что люди более пяти веков (!) жили, творили и не знали ноты си! Данте не знал, Петрарка был не в курсе, Микеланджело и Леонардо да Винчи тоже не ведали!  А вот Бах и Гендель уже знали. От них фактически и пошла современная музыка.

Время летит. Сейчас уже опять не обязательно записывать ноты. Можно просто разместить видео на YouTube и показать там наглядно на какие клавиши или струны жать, чтобы воспроизвести ваше сочинение. А  ещё можно просто записать его на диктофон под гитару и отослать нашим партнёрам из студии гитарной аранжировки Guitarproduction Studio

И они за соответствующий гонорар сделают вам в качестве сопровождения такое звучание одной или нескольких гитар, что оно превратит ваше творение в настоящее фирменное произведение искусства. И не обязательно это будет сделано за 7 дней. Скорее всего, раньше.

Семь чувств. И ещё несколько

Есть, опять же миф, что у человека семь чувств: зрение, слух, вкус, обоняние, осязание, эквибриоцепция (чувство равновесия) и интуиция – это вообще нечто туманное. Ок. А термоцепция — чувство тепла (или его отсутствия) на коже и ноцицепция — восприятие боли?

В общем, если покопаться в нас, то чувств найдётся множество – одно чувство любви чего стоит. А само чувство того, что ты живой? А голова почему болит, когда магнитные бури? Это от какого чувства? Короче говоря, и тут число семь явно притянуто за уши.

Какое же оно – число счастья?

Ответ простой. Число счастья – это дата рождения любимого человека. И с этим набором цифр можно делать что угодно – складывать их, делить, множить или просто считать как есть – они всё равно остаются самыми главными числами счастья в нашей жизни.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Женщин это касается в меньшей мере, потому что они с молодых лет после работы хлопочут по дому, убираются, чего-то консервируют, воспитывают подрастающее поколение, на дачном участке трудятся…

 В общем, женщины умеют сами  находить себе занятия. Поэтому и живут дольше, подтверждая, таким образом, правоту того, что будет сказано далее.

А мужчины, особенно те, кто были спецами на своих производствах, а домой ходили отдыхать, после завершения трудового жизни, часто теряются, начинают нервничать от безделья, прислушиваться к организму, в результате, болеть, выпивать с тоски и скуки и, нередко, по этой причине сгорают раньше срока.

Поэтому крайне важным считается найти себя в новой жизни.

Арт-психотерапевты рекомендуют в этом случае начинать заниматься творчеством. Творчество — дело хорошее. Правда, лучше, если это будут не стихи. Истории не известен ни один случай, когда кто-то обнаружил в себе поэтический дар после  шестидесяти и стал знаменитым поэтом. Можно попытаться освоить гитару или баян, начать писать мемуары или заняться фотографией. Факты позднего просыпания таланта к живописи, к слову, известны. Вспомним хотя бы знаменитую Анни Мозес.

Но всё это справедливо для стабильного государства. Украинские же пенсионеры оказались в уникальной ситуации. Как сказал поэт: «Мы живём под собою не чуя страны». Действительно, держава украинская плоха, слаба и нуждается в постоянной помощи и контроле общественности. И вот тут бы как раз здорово было подключиться пенсионерам.

Молодым некогда. Они изо всех сил пытаются соответствовать имиджу современного человека. А как иначе? Люди среднего поколения заняты карьерой и детьми.

Поэтому  именно  пенсионеры,  по идее, должны бы взяться за устранение проблем сегодняшнего дня.

Важный нюанс. Занимаясь общественной работой, пенсионеры не должны пытаться переделать мир сегодняшний в свой вчерашний.  То есть голосовать пенсионерам не надо. Голосование – всегда выбор будущего Пусть его делает молодёжь, которой там жить. А пенсионеры обычно голосуют за прошлое.

Зато общество ждёт не дождётся, когда же, наконец, имеющие время пенсионеры займутся, например, общественным патрулированием, контролем над работой коммунальных служб и жеков, водоёмами, зонами отдыха, газонами, организацией приютов для бездомных животных, иными словами, наведением порядка в стране, которую именно они (между прочим) оставили молодым в  нынешнем плачевном состоянии.

Нужно учесть, что сейчас люди раннего пенсионного возраста — это совсем не те измождённые войной, голодом и тяжкими трудами на построении корчагинских узкоколеек старики прошлого. В большинстве своём они, сравнительно, здоровы и активны. Вот и надо, напоследок, заняться обустройством мира, в котором будут жить их (наши) внуки и правнуки. Ведь, похоже, что больше некому.

Всё вышеизложенное нужно понимать, как рекомендацию по здоровому образу жизни человека и общества.

Человека — потому что  убеждённость в том, что тебе некогда болеть, ибо ты всем нужен и у тебя множество дел, которые решить можешь только ты —  это лучшее лекарство от всех болезней

И общества, где всё равно больше некому навести порядок.

]]> https://creativpodiya.com/posts/22116/feed 0 https://creativpodiya.com/posts/36118 https://creativpodiya.com/posts/36118#comments Sun, 15 Mar 2026 11:04:22 +0000 https://creativpodiya.com/?p=36118 Что такое добрая воля к смерти? Как объяснить загадку клинической смерти? Почему умершие приходят к живым? Можно ли дать и получить разрешение умереть?

Мы публикуем фрагменты выступления на семинаре, который провел в Москве Андрей Гнездилов, врач-психотерапевт, доктор медицинских наук, почетный доктор Эссекского университета (Великобритания), основатель первого в России хосписа, изобретатель новых методов арт-терапии и автор многочисленных книг.

 Смерть как часть жизни 

В быту, когда мы разговариваем с кем-то из знакомых, и он говорит: «Ты знаешь, вот такой-то умер», обычная реакция на это вопрос: как умер? Очень важно, как умирает человек. Смерть важна для самоощущения человека. Она имеет не только негативный характер.

Если философски смотреть на жизнь, мы знаем, что нет жизни без смерти, понятие жизни может быть оценено только с позиции смерти.

Мне как-то пришлось общаться с художниками и скульпторами, и я спросил их: «Вы изображаете различные стороны жизни человека, можете изобразить любовь, дружбу, красоту, а как бы вы изобразили смерть?» И никто не дал сразу внятного ответа.

Один скульптор, который увековечил блокаду Ленинграда, обещал подумать. И незадолго до смерти он мне ответил так: «Я бы изобразил смерть в образе Христа». Я спросил: «Христос распятый?» – «Нет, вознесение Христа».

Один немецкий скульптор изобразил летящего ангела, тень от крыльев которого и была смерть. Когда человек попадал в эту тень, он попадал во власть смерти. Другой скульптор изобразил смерть в образе двух мальчиков: один мальчик сидит на камне, положив голову на колени, он весь устремлен вниз.

В руках второго мальчика, свирель, голова его запрокинута, он весь устремлен вслед за мотивом. И объяснение этой скульптуры было таким: невозможно изобразить смерть без сопутствующей жизни, и жизни без смерти.

Смерть – естественный процесс. Многие писатели пытались изобразить жизнь бессмертной, но это было ужасное, страшное бессмертие. Что такое бесконечная жизнь – бесконечное повторение земного опыта, остановка развития или бесконечное старение? Трудно даже представить то мучительное состояние человека, который бессмертен.

Смерть – это награда, передышка, она ненормальна только тогда, когда наступает внезапно, когда человек еще на подъеме, полон сил. А пожилые люди хотят смерти. Некоторые старушки просят: «Вот, зажилась, пора бы и умереть». И образцы смерти, о которых мы читаем в литературе, когда смерть постигала крестьян, носили нормативный характер.

Когда деревенский житель чувствовал, что он уже не может работать, как прежде, что он становится обузой для семьи, он шел в баню, надевал чистую одежду, ложился под образа, прощался с соседями и родными и спокойно умирал. Его смерть наступала без тех выраженных страданий, возникающих, когда человек борется со смертью.

Крестьяне знали, что жизнь – это не цветок-одуванчик, который вырос, распустился и рассеялся под дуновением ветра. Жизнь имеет глубокий смысл.

Этот пример смерти крестьян, умирающих, дав себе разрешение на смерть – не особенность тех людей, подобные примеры мы можем встретить и сегодня. Как-то к нам поступил онкологический больной. Бывший военный, он держался молодцом и шутил: «Я прошел три войны, дергал смерть за усы, а теперь вот наступило ее время подергать меня».

Мы, конечно, его поддерживали, но вдруг однажды он не смог подняться с постели, и воспринял это совершенно однозначно: «Все, я умираю, я уже не могу встать». Мы говорили ему: «Не волнуйтесь, это метастаз, люди с метастазами в позвоночнике живут долго, мы будем ухаживать за вами, вы привыкнете». – «Нет, нет, это смерть, я знаю».

И, представьте себе, через несколько дней он умирает, не имея к этому никаких физиологических предпосылок. Он умирает потому, что он решил умереть. Значит, эта добрая воля к смерти или какая-то проекция смерти совершается в реальности.

Нужно предоставить жизни естественную кончину, ведь смерть запрограммирована еще в момент зачатия человека. Своеобразный опыт смерти приобретается человеком в родах, в момент рождения. Когда занимаешься этой проблемой, видно, как разумно построена жизнь. Как человек рождается, так он умирает, легко рождается – легко умирает, тяжело рождается – тяжело умирает.

И день смерти человека также не случаен, как и день рождения. Статисты первые поднимают эту проблему, открыв частое совпадение у людей даты смерти и даты рождения. Или, когда мы вспоминаем какие-то значимые годовщины смерти наших родных, вдруг оказывается, что бабушка умерла – родился внучок. Вот эта передача в поколения и неслучайность дня смерти и дня рождения – бросается в глаза.

Клиническая смерть или другая жизнь?

Ни один мудрец до сих пор не понял, что такое смерть, что происходит во время смерти. Оставлен практически без внимания такой этап как клиническая смерть. Человек впадает в коматозное состояние, у него останавливается дыхание, сердце, но неожиданно для себя и для других он возвращается к жизни и рассказывает удивительные истории.

Недавно умерла Наталья Петровна Бехтерева. В свое время мы часто спорили, я рассказывал случаи клинической смерти, которые были в моей практике, а она говорила, что это все ерунда, что просто в мозге происходят изменения и так далее. И однажды я привел ей пример, который она потом стала сама использовать и рассказывать.

Я работал 10 лет в Онкологическом институте в качестве психотерапевта, и как-то раз меня позвали к молодой женщине. Во время операции у нее остановилось сердце, его долго не могли завести, а когда она очнулась, меня попросили посмотреть, не изменилась ли ее психика из-за долгого кислородного голодания мозга.

Я пришел в реанимационную палату, она только-только приходила в себя. Я спросил: «Вы можете со мной поговорить?», – «Да, только я хотела бы извиниться перед вами, я причинила вам столько хлопот», – «Какие хлопоты?», – «Ну, как же. У меня же остановилось сердце, я пережила такой стресс, и я видела, что для врачей это было тоже большим стрессом».

Я удивился: «Как вы могли это видеть, если вы были в состоянии глубокого наркотического сна, а потом у вас остановилось сердце?», – «Доктор, я бы вам рассказала гораздо больше, если вы пообещаете не отправлять меня в психиатрическую больницу».

И она рассказала следующее: когда она погрузилась в наркотический сон, то вдруг почувствовала, что как будто мягкий удар в стопы заставил что-то внутри нее повернуться, как выворачивается винт. У нее было такое ощущение, что душа вывернулась наружу, и вышла в какое-то туманное пространство.

Приглядевшись, она увидела группу врачей, склонившихся над телом. Она подумала: какое знакомое лицо у этой женщины! И потом вдруг вспомнила, что это она сама. Вдруг раздался голос: «Немедленно прекращайте операцию, сердце остановилось, нужно заводить его».

Она подумала, что умерла и с ужасом вспомнила, что не попрощалась ни с матерью, ни с пятилетней дочерью. Тревога за них буквально толкнула ее в спину, она вылетела из операционной и в одно мгновение очутилась у себя в квартире.

Она увидела довольно мирную сцену – девочка играла в куклы, бабушка, ее мать, что-то шила. Раздался стук в дверь, и вошла соседка, Лидия Степановна. В руках у нее было маленькое платье в горошек. «Машенька, – сказала соседка, – ты все время пыталась быть похожей на маму, вот я сшила для тебя такое же платье, как у мамы».

Девочка с радостью бросилась к соседке, по дороге задела скатерть, упала старинная чашка, а чайная ложка попала под ковер. Шум, девочка плачет, бабушка восклицает: «Маша, как ты неловка», Лидия Степановна говорит, что посуда бьется к счастью – обычная ситуация.

И мама девочки, забыв о себе, подошла к дочке, погладила ее по головке и сказала: «Машенька, это не самое страшное горе в жизни». Машенька посмотрела на маму, но, не увидев ее, отвернулась. И вдруг, эта женщина поняла, что когда она прикасалась к головке девочки, она не почувствовала этого прикосновения. Тогда она бросилась к зеркалу, и в зеркале не увидела себя.

В ужасе она вспомнила, что должна быть в больнице, что у нее остановилось сердце. Она бросилась прочь из дома и очутилась в операционной. И тут же услышала голос: «Сердце завелось, делаем операцию, но скорее, потому что может быть повторная остановка сердца».

Выслушав эту женщину, я сказал: «А вы не хотите, чтобы я приехал к вам домой и сказал родным, что все в порядке, они могут повидаться с вами?» Она с радостью согласилась.

Я поехал по данному мне адресу, дверь открыла бабушка, я передал, как прошла операция, а затем спросил: «Скажите, а в пол-одиннадцатого не приходила ли к вам соседка Лидия Степановна?», – «Приходила, а вы что, с ней знакомы?», – «А не приносила ли она платье в горошек?», – «Вы что волшебник, доктор?»

Я продолжаю расспрашивать, и все до деталей сошлось, кроме одного – ложку не нашли. Тогда я говорю: «А вы смотрели под ковром?» Они поднимают ковер, и там лежит ложка.

Этот рассказ очень подействовал на Бехтереву. А затем она сама пережила подобный случай. В один день она потеряла и пасынка, и мужа, оба покончили жизнь самоубийством. Для нее это было жутким стрессом. И вот однажды, войдя в комнату, она увидела мужа, и он обратился к ней с какими-то словами.

Она, прекрасный психиатр, решила, что это галлюцинации, вернулась в другую комнату и попросила свою родственницу посмотреть, что в той комнате. Та подошла, заглянула и отшатнулась: «Да там же ваш муж!» Тогда она сделала то, о чем просил ее муж, убедившись, что подобные случаи не выдумка.

Она говорила мне: «Никто лучше меня не знает мозга (Бехтерева была директором Института мозга человека в Петербурге). И у меня ощущение, что я стою перед какой-то громадной стеной, за которой слышу голоса, и знаю, что там чудесный и огромный мир, но я не могу передать окружающим то, что я вижу и слышу. Потому что для того, чтобы это было научно обоснованно, каждый должен повторить мой опыт».

Как-то я сидел около умирающей больной. Я поставил музыкальную шкатулку, которая играла трогательную мелодию, затем спросил: «Выключить, вам мешает?», – «Нет, пусть играет». Вдруг у нее остановилось дыхание, родственники бросились: «Сделайте что-нибудь, она не дышит».

Я сгоряча сделал ей укол адреналина, и она снова пришла в себя, обернулась ко мне: «Андрей Владимирович, что это было?» – «Вы знаете, это была клиническая смерть». Она улыбнулась и говорит: «Нет, жизнь!»

Что это за состояние, в которое переходит мозг при клинической смерти? Ведь смерть есть смерть. Мы фиксируем смерть тогда, когда мы видим, что остановилось дыхание, остановилось сердце, мозг не работает, он не может воспринимать информацию и, тем более, посылать ее наружу.

Значит, мозг только передатчик, а есть нечто в человеке более глубокое, более сильное? И тут мы сталкиваемся с понятием души. Ведь это понятие почти вытеснено понятием психики. Психика – есть, а души нет.

Как бы вы хотели умереть? 

Мы спрашивали и здоровых, и больных: «Как бы вы хотели умереть?». И люди с определенными характерологическими качествами по-своему строили модель смерти.

Люди с шизоидным типом характера, типа Дон Кихот, довольно странно характеризовали свое желание: «Мы бы хотели умереть так, чтобы никто из окружающих не видел моего тела».

Эпилептоиды – считали немыслимым для себя спокойно лежать и ждать, когда придет смерть, они должны были иметь возможность каким-то образом участвовать в этом процессе.

Циклоиды – люди типа Санчо Панса, хотели бы умереть в окружении родных. Психастеники – люди тревожно-мнительные, беспокоились, как они будут выглядеть, когда умрут. Истероиды хотели умереть на восходе или на закате солнца, на берегу моря, в горах.

Я сравнивал эти желания, но мне запомнились слова одного монаха, который сказал так: «Мне безразлично, что будет меня окружать, какая будет обстановка вокруг меня. Мне важно, чтобы я умер во время молитвы, благодаря Бога за то, что Он послал мне жизнь, и я увидел силу и красоту Его творения».

Гераклит Эфесский говорил: «Человек в смертную ночь свет зажигает себе сам; и не мертв он, потушив очи, но жив; но соприкасается он с мертвым – дремля, бодрствуя – соприкасается с дремлющим», – фраза, над которой можно ломать голову чуть ли не всю жизнь.

Находясь в контакте с больным, я мог договориться с ним, чтобы, когда он умрет, он попытался дать мне знать, есть ли что-то за гробом или нет. И я получал такой ответ, не один раз.

Как-то я договорился так с одной женщиной, она умерла, и я скоро забыл о нашем договоре. И вот однажды, когда я был на даче, я вдруг проснулся от того, что в комнате зажегся свет. Я подумал, что забыл выключить свет, но тут увидел, что на койке напротив меня сидит та самая женщина. Я обрадовался, начал с ней разговаривать, и вдруг я вспомнил – она же умерла!

Я подумал, что мне все это снится, отвернулся и попытался заснуть, чтобы проснуться. Прошло какое-то время, я поднял голову. Свет снова горел, я с ужасом оглянулся – она по-прежнему сидит на койке и смотрит на меня. Я хочу что-то сказать, не могу – ужас. Я осознал, что передо мной мертвый человек. И вдруг она, печально улыбнувшись, сказала: «Но ведь это не сон».

Почему я привожу подобные примеры? Потому что неясность того, что нас ожидает, заставляет нас возвращаться к старому принципу: «Не навреди». То есть «не торопи смерть» – это мощнейший довод против эвтаназии. Насколько мы имеем право вмешиваться в состояние, которое переживает больной? Как мы можем ускорять его смерть, когда он, возможно, в этот момент переживает ярчайшую жизнь?

Качество жизни и разрешение на смерть 

Важно не количество дней, которое мы прожили, а качество. А что дает качество жизни? Качество жизни дает возможность быть без боли, возможность контролировать свое сознание, возможность быть в окружении родственников, семьи.

Почему так важно общение с родственниками? Потому что дети часто повторяют сюжет жизни своих родителей или родственников. Иногда в деталях, это удивительно. И это повторение жизни часто является и повторением смерти.

Очень важно благословение родных, родительское благословение умирающего детям, оно даже потом может спасти их, уберечь от чего-то. Опять-таки, возвращаясь к культурному наследию сказок.

Помните сюжет: умирает старик-отец, у него трое сыновей. Он просит: «После моей смерти три дня ходите на мою могилу». Старшие братья или не хотят идти, или боятся, только младший, дурак, ходит на могилу, и в конце третьего дня отец открывает ему какую-то тайну.

Когда человек уходит из жизни, он иногда думает: «Ну, пусть я умираю, пусть я заболел, но мои родные пусть будут здоровы, пусть болезнь оборвется на мне, я заплачу по счетам за всю семью». И вот, поставив цель, неважно рационально или аффективно, человек получает осмысленный уход из жизни.

Хоспис – это дом, в котором предлагается качественная жизнь. Не легкая смерть, а качественная жизнь. Это место, где человек может завершить свою жизнь осмысленно и глубоко, в сопровождении родственников.

Когда человек уходит, из него не просто выходит воздух, как из резинового шара, ему нужно сделать скачок, ему нужны силы для того, чтобы шагнуть в неизвестность. Человек должен разрешить себе этот шаг. И первое разрешение он получает от родственников, затем – от медицинского персонала, от волонтеров, от священника и от самого себя. И это разрешение на смерть от самого себя – самое сложное.

Вы знаете, что Христос перед страданиями и молитвой в Гефсиманском саду просил своих учеников: «Побудьте со мной, не спите». Три раза ученики обещали Ему бодрствовать, но засыпали, не оказав поддержку. Так вот хоспис в духовном смысле является таким местом, где человек может попросить: «Побудьте со мной».

И если такая величайшая личность – Воплощенный Бог – нуждался в помощи человека, если Он говорил: «Я уже не называю вас рабами. Я назвал вас друзьями», обращаясь к людям, то последовать этому примеру и насытить духовным содержанием последние дни больного – очень важно.

Подготовила текст; фото: Мария Строганова
Источник: econet.ru

Его полотна экспрессивны, энергетичны и сексуальны. Одной из причин и тайн возникновения такого эффекта является то, что Паоло пишет свои картины без использования основного инструмента художников – кисти.

Но вначале несколько слов о самом художнике.

Паоло Троило родился в 1972 году в Таранто. Живёт и работает в Милане. Изучал архитектуру и современную литературу в университете Флоренции, а затем в Риме в Европейском институте дизайна.

С 1997 до 2009 года работал в нескольких авторитетных международных рекламных агентствах, сначала в качестве арт-директора, а затем, как креативный директор.

Выигрывал самые престижные международные награды в отрасли, а в 2007 году вместе с Алессандро Сабини был назван лучшим итальянским креативщиком.

Один из самых авторитетных мировых рекламистов месье Жак Сегела сказал о нём так:

«Я люблю этого парня. Он знает, что деньги не имеют никаких идей. Только идеи делать деньги «.

Параллельно со своей успешной бизнес-карьерой, Паоло Троило самостоятельно учился рисовать. Всё начиналось ещё в 4 года с рисования карандашом, а закончилось тем, что художник, по мере раскрытия дара, пришёл к тому, что стал рисовать пальцами.

И в апреле 2005 года начал карьеру в качестве профессионального художника. Весьма успешного художника. Его работы выставлялись в Сан-Франциско, Майами, Стамбул, Париж, Мадрид, Милан, Рим, Флоренция, Берлин, Базель, Сингапуре и Тель-Авиве.

Пишет свои картины он, макая пальцы в баночки с акриловыми красками и отдавая предпочтение монохромной гамме. По его словам, цвет — это иллюзия. А белый и чёрный — это открывающаяся дверь…

Можно предположить, что именно наличие личного контакта художника с полотном, обуславливает то, что последнему передаётся часть энергетики талантливого автора и человека, которую зрители воспринимают уже идущей от изображений на  картинах. Среди отличительных свойств картин Паоло Троило стоит назвать и успешное балансирование между понятностью и загадочностью, фантазией и реальностью настоящей мужской красоты.

С подборкой работ Паоло приглашаем вас познакомиться, перейдя к материалу Крик души через красоту мужского тела в работах Paolo Troilo

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Художник намеренно подчёркивает свою тягу к гипертрофированно пышным телам. Всё, что он изображает — люди, животные, деревья, фрукты, предметы интерьера — имеет крупные и в то же время утончённые парящие формы, будто существует в мире с иными законами гравитации и эстетики.

Веласкес

Критики пишут, что тучные, пребывающие в блаженном полусне персонажи и предметы картин колумбийца, ассоциативно перекликаются с героями мистических романов его соотечественника Маркеса.

Такие же объёмные и одновременно воздушные формы имеют и оригинальные скульптуры колумбийца. Благодаря скульптурам, многие города приглашают его украсить и придать своими творениями масштабности их городским торжествам. Справедливости ради, надо сказать, что кроме таланта Фернандо Ботеро ещё и сопутствовала удача. В 1992 году Жак Ширак, бывший тогда мэром Парижа, выбрал его на роль главного фигуранта эксклюзивной выставки на Елисейских полях.

С тех пор полотна Фернандо Ботеро высоко ценятся на рынке произведений искусства. К примеру, «Завтрак на траве» — аллюзия колумбийца на известную картину Эдуарда Мане — был продан на аукционе Sotheby’s за $1 млн.

Впрочем,  в случае Фернандо Ботеро удача не ошиблась с выбором. Разбогатев, он не стал бизнесменом от живописи, а, напротив, регулярно удивляет мир своей  щедростью. В частности, он подарил Музею изобразительных искусств Боготы коллекцию живописи, оцениваемую в $60 млн. А своему родному Медельину автор передал 18 скульптур и почти сотню картин, составивших основу экспозиции Площади Искусств.

Можно много рассуждать об истоках и мотивациях творчества Фернандо Ботеро. Однако, на наш взгляд, лучшим комментарием к его необычной манере является цитата с сайта совсем другого по стилю живописца, который на 34 года младше колумбийца, но близок ему по замечательной особости своего художественного мира — красноярца Александра Левченко (здесь его картины и стихи):

— «Почему я рисую так, а не иначе?

— «Я так вижу»— ответ неправильный: ни один нормальный человек так без галлюциногенов или алкоголя не видит. И с алкоголем тоже. И в снах такое нормальным людям не снится. Если брать картинку, и сравнивать с тем, что происходит — вот ветки, вот мужик курит… Ну и где такой мужик на ветках?
И тогда мне придется признать, что я ненормальный. А я что — ненормальный — в таком признаваться?

Поэтому я скажу — я так рисую, потому что мне так нравится рисовать. Это, по крайней мере, честно».

Вот так просто без  пафоса и  апломба…. Возвращаясь к Фернандо Ботеро, подчеркнём, что доброта и по-детски восторженное отношение к миру должны прежде всего существовать в душе и только в этом случае они могут иметь шанс быть перенесенными на полотно.

Работы колумбийского мастера смотрите в материале: Фернандо Ботеро. Натюрморты

Ниже мы попытаемся разобраться с тем, как жить не только на зарплату. Начнём с мотивации.

Притча о двух путешественниках

Представим себе, что два человека равной силы и возраста решили подняться на очень высокую гору. И вот один вдруг по пути встречает красивую бабочку и останавливается ею полюбоваться. Потом ему становится интересно: откуда берутся бабочки? И он отправляется в магазин, покупать книгу о жизни этих созданий, там знакомится с прекрасной девушкой, рассказывает ей о своей мечте подняться на гору и зовёт с собой, она соглашается, и они идут вместе, но по пути,  как обычно все влюбленные: ссорятся, потом  мирятся, потом появляется бэби и…

А в это время второй целеустремленно идёт к вершине, не замечая никаких отвлекающих факторов. И, в итоге, он наверху, а первый — там же внизу.  Кто прожил более интересную жизнь?

В зависимости от нашего личного ответа на этот вопрос, мы и можем дать прогноз: есть ли у нас шанс стать богатым или нет. Далее мы будем говорить о тех, кто жизнь свою всё же живёт, а не тратит её только на путь к вершине. Но и в этом случае вовсе не обязательно быть бедным.

Наши финансы как здоровье. О них нужно думать и беспокоиться. Способ существования с помощью параллельных доходов как раз позволяет найти компромисс между двумя вариантами движения к вершине.

Сам себе бизнес

Мы уже подробно описывали классические пути прихода денег в материале «Пять самых распространённых способов заработать денег».

Граждане бывшего Союза оказались после его распада в странной ситуации. Во всем бывшем капиталистическом мире в конкурентной борьбе двух систем  развился средний класс и там уже полусоциализм. А у нас вдруг случился чистейших капитализм с богачами и бедняками. Причём очень коррупционный, когда личные связи и умения пробиться к бюджетным средствам и являются главным деловым качеством, ведущим к успеху.

Поэтому обычному человеку крайне сложно рассчитывать, как в цивилизованном мире, на карьерный рост, работая на перспективу сегодня в какой-то частной фирме, отдаваясь работе «на все сто» (как требует хозяин), получая небольшую зарплату и много обещаний карьерного роста. Никаких существенных повышений на самом деле не будет, и нынешняя сумма может стать даже меньше фактически за счёт инфляции.

Следовательно, работу на кого-то нужно рассматривать как один из источников дохода, а себя — как бизнес–предприятие, у которых таких источников несколько.

Параллельные источники  дохода

Важно понимать, что дополнительные источники — это не ещё одна работа. Это приходы денег, которые возникают, как следствие обычной жизни человека

Ими могут стать.

—  Доходы от сдачи недвижимости в наём. Сдавая в аренду дом или квартиру вы, собственно, практически ничего не делаете, кроме того, что несёте расходы по ремонту. Но итоговую прибыль всё равно получаете, пока арендная плата выше расходов на содержание жилья.

—  Заработок в интернете. У каждого из нас есть нечто интересное, то о чём хочется знать всё больше. Лучший способ разобраться со своим хобби – пробовать делится впечатлениями об узнанном с другими. Для этого можно создать свой интернет-ресурс – блог или сайт — и писать на нём о том, что нравится: автомобилях, компьютерах, способах оздоровления, новой косметике или о ноу-хау для дачников.

Вскорости обязательно найдётся большая группа единомышленников, посещаемость сайта вырастет и вы сможете получать деньги, занимаясь своим хобби. Если неохота возится с личным сайтом, то можно заняться фрилансом и писать статьи для других ресурсов, зарегистрировавшись на бирже статей, где тоже имеется возможность выбрать свою тему для специализации.

— Перепродажа товаров. Если вы вдруг встречаете где-то на рынке или в оптовике нечто, на ваш взгляд, недооценённое — попробуйте перепродать его знакомым. На этом в бурные 90-е сделали свои стартовые капиталы многие будущие бизнесмены. Перепродажа товаров всегда более выгодна, чем продажа своего труда.

 —  Депозиты. В странах с неустойчивой экономикой это рискованный способ. Чтобы получать какие-то деньги за счёт процентов, важно иметь свои источники в банке, которые бы в момент возникновения сложностей, предупредили бы об опасности. Но, в принципе, такой путь существует, и люди на нём зарабатывают, не прилагая особых усилий.

—  Оказание услуг за вознаграждение. Если у вас «золотые руки» или вы умеете делать что-то достаточно эксклюзивное, например, — писать стихи, играть на гитаре, шить, переводить с иностранного языка и так далее — дайте объявление об оказании услуг.

— Подработка на выборах. У нас постоянные выборы. И там всегда нуждаются в членах комиссий, наблюдателях от партий, агитаторах в палатках и прочее. Заработок легкий, потому что требует только затрат времени, а не мозговых или физических усилий.

Вышеприведённый список можно продолжить, включив в него и достаточно экзотические варианты. Но главные принципы его составления понятны:  

1. Один из главных законов денег гласит: Тот бизнес, который не расширяется — обязательно сужается и, в итоге, умирает. Нужно постоянно искать дополнительные возможности развития каждого из доступных источников дохода и пытаться максимально вкладываться в активы.

Говорят, что по-настоящему богатые люди не тратят много на себя. Они всё вкладывают в дело. А те, кто  выглядит внешне богатым — это или скороспелка с тёмным будущим, или человек в кредитах, чьи фактические долговые обязательства выше его реальных доходов.

2. Времена меняются. В какие-то моменты  вчерашние дополнительные доходы становятся основными и наоборот, поэтому надо, по мере сил, держаться за все.

3. Параллельные источники дохода — всегда хорошо. Они не должны быть обязательно большими. Общий доход, как река, которая складывается из основного источника – работа и притоков – ручьёв и малых рек. Ими как раз и являются параллельные доходы.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com