До недавнего времени в биографии известного коллекционера Оскара Германовича Гансена было больше вопросов, чем ответов. Однако снятие табу на «запрещенные» в советское время имена позволило опубликовать свои исследования научным сотрудникам Киевских музеев, в чьи собрания (в силу тех или иных причин) попали уникальные произведения искусства и старины из когда-то знаменитого частного музея О. Гансена. Так, стали известны точная дата и место его рождения: 18 февраля 1881, Петербург; уточнены подробности создания 3-го Государственного музея на основе коллекции Оскара Германовича. А сейчас сотрудники Сумского художественного музея, готовя выставку из своих фондов, в основе которых – «сумская часть» собрания О. Гансена,  пришли к выводу, что хранят личную печать коллекционера.

Переезд в Киев из Петербурга в 1907 году семьи О. Гансена был связан с переводом сюда конторы правления Товарищества Велико-Бобрикского сахарного завода (бывшая Харьковская губерния, теперь – Сумская область), в котором мать Оскара – Елена Августовна Виттерлейм – была директором-распорядителем. К тому времени она вышла замуж за инженера путей сообщения Иоакима Адольфовича Сумовского, а он не возражал против усыновления ее сына, оставив за ним имя отца. Отчим О. Гансена – состоятельный человек – стал первым директором основанного в столице в 1898 году акционерного общества Белгород-Сумской железной дороги,  одним из акционеров которого был  крупный промышленник из Сум Павел Иванович Харитоненко (имея в районе

Бывшая усадьба Суханова в Сумах

строительства железной дороги свои сахарные заводы, он щедро финансировал работы на участке Басы – Готня). Поэтому не удивительно, что Сумовские  выбрали своим местом жительства Сумы, поселившись в роскошном  особняке на Петропавловской улице, выстроенном еще в ХIХ веке потомственными купцами Сухановыми (предположительно, по проекту архитектора  М. Ловцова), куда впоследствии будет переправлена часть собрания Оскара Гансена…

1907 год оказался для Гансена знаковым. Став студентом юридического факультета Киевского университета Св. Владимира (до того учился на экономическом отделении Петербургского политехнического института, а с августа 1904  – на юридическом факультете Петербургского университета), он включился в общественную деятельность, начал активно собирать предметы искусства и старины. Именно это увлечение стало делом его жизни.

Дом с наядами на Подвальной, 14-а, где в кв. № 5 жил Гансен с 1911 года, выглядит сейчас так , и называется Ярославов вал.

Материальное положение семьи и его личное позволяло Оскару Германовичу заниматься коллекционированием. После смерти отчима ему в наследство досталось 1/5 акций Велико-Бобрикского сахарного завода. Кроме того, он имел счета в Петербургских и Варшавском банках. Как потомственный почетный гражданин и действительный член Товарищества домовладельцев города Киева и его окрестностей, Оскар Гансен владел домами и земельными участками в Киеве – по Виноградной, 18; Столыпинской, 35; Фундуклеевской, 68; 3-й дачной линии. Без сомнения, Оскар Гансен принадлежал к тем кругам торгово-промышленного капитала, лучшие представители которых осознали необходимость собирательской и меценатской  деятельности. И для него это было не только надежным вложением капитала, но и своеобразной страстью, подлинной любовью к искусству, природным даром распознавать настоящее, ценное. В 1911 году он снял квартиру в новом доме, возведенном Леонидом Родзянко в модном в то время стиле модерн (совместный проект архитекторов М. Клуга и В. Городецкого) по улице Большая Подвальная, 14-а, кв. 5 (ныне – ул. Ярославов Вал), где разместил свою уникальную коллекцию и поселился сам. К счастью, сохранились фотографии интерьеров квартиры Гансена, которые он успел сделать накануне Первой мировой, дающие нам представление о «музейном подходе» к коллекционированию, о знаниях, вкусах  и приоритетах ее собирателя.

В целом собрание О. Гансена свидетельствует о его стремлении создать гармоничный образ эпохи, подчеркнуть стилистическое единство разных видов искусства. В интерьерах его частного музея живопись сочетается с графикой, скульптурой, мебелью и так называемыми «художественными предметами» – фарфором, фаянсом, стеклом, бронзой, тканями. Кроме этого, в сферу его собирательских интересов входили военные атрибуты – оружие, мундиры, награды.

икона «Воскресение»

По коллекциям его монет, медалей и печатей можно было изучать мировую историю, хотя предпочтение коллекционер отдавал отечественной и польской.

Не удивительно, что «вечный студент» стремился к контактам с современным ему миром музеев и крупных коллекционеров. Он сблизился  со многими известными деятелями украинской культуры и искусства начала ХХ столетия. В число его знакомых входили: создатель и первый директор Киевского художественно-промышленного и научного музея Николай Биляшивский, легендарный директор  Львовского Национального музея Илларион Свенцицкий, искусствоведы Дмитрий Щербакивский, Федор Эрнст, историки Михаил Грушевский, Николай Макаренко, видные художники – братья Василий и Федор Кричевские, Георгий Нарбут, Сергей Светославский, Вильгельм Котарбинский и многие другие, кто впоследствии станет помогать ему в сохранении коллекции или войдет как экспонент в его собрание.

Складывались его коллекции скрупулезно, а местами сбора были такие центры искусства, как Петербург, Киев, Москва, Львов, Варшава, с их выставками современного искусства, антикварными салонами и лавками. К сожалению, пока ничего не известно об участии его в крупных аукционах. Зато в книге Вадима Павловского «Василь Григорович Кричевський. Життя і творчість», изданной в 1974 году Украинской Свободной Академией Наук США, упоминается о совместных экспедициях в провинции с целью собирательства украинских килимов (в фондах Сумского художественного музея хранится более 50-ти их экземпляров).

Киево-Межигорский фаянс — писанка

Заметим, что 1911 год упоминается в архивных документах, касающихся Оскара Гансена, довольно часто. Прежде всего, он подводит итоги своего собирательства. В специальном выпуске журнала «Искусство, живопись, графика, художественная печать» (№ 6-7 за 1911 год), посвященном его коллекции киево-межигорского фаянса, признанной единственной в мире по уникальности и количеству экземпляров (более 1000 единиц), помимо заказной статьи Евгения Кузьмина «Межигорский фаянс», публикуется статья «Межигорские клейма» самого Гансена. В ней он квалифицированно дополняет искусствоведа относительно специфики маркировки изделий на фабрике в разные годы ее существования. При этом автор приводит в качестве примеров  не только марки, встречающиеся в его собственном собрании, но и «в некоторых других коллекциях». Профессиональный научный подход к делу чувствуется во всем.

            Далее, в 1911 году Гансен-меценат впервые отмечен в музейных отчетах как даритель ценных предметов (церковная вышивка золотными нитями, образцы подрясников, гутного стекла, фаянса, фарфора). В этом же году  он передал в подарок Львовскому промышленному музею деревянную скрыню ХVІ столетия, декорированную аллегорическими орнаментальными мотивами. Директор музея в письме-благодарности заверял Гансена в том, что это творение искусства будет находиться в постоянной экспозиции, а на этикетке будет указано имя дарителя. Известна также переписка коллекционера

аллегорическая фигурка «Зима»

с этим музеем, в которой  обсуждались вопросы пополнения музейного собрания и возможности приобретения О. Гансеном экспонатов для музея. Имея деловые контакты с Галицией, собиратель ни на миг не забывал о своем долге перед искусством. Cкладывалось ощущение, что его жизнь протекала беззаботно, была наполнена приятными встречами и впечатлениями.        Именно в этот период Оскар Германович мог познакомиться с австрийским скульптором, галичанином по происхождению, Петером Терещуком (Peter Tereszczuk, 1875 –1963), популярность которого как мастера бронзовой пластики возрастала,  и заказать ему статуэтку-печать с личным вензелем — монограммой «ОН» (от «Oscar Hansen», как маркировал он книги своей огромной библиотеки; латиницей же выписано его  имя на экслибрисе работы Георгия Нарбута).

Выпускник Венской школы искусств и ремесел (Vienna Arts and Crafts School), П. Терещук успешно сотрудничал с венским литейщиком Ульрихом Ульманом, который прославился, как один из лучших производителей малотиражной авторской скульптуры. Предпочтение мастер отдавал изображениям женщин и детей, а известность ему принесли композиции, выполненные из бронзы и слоновой кости, но скульптор работал и с другими материалами. Диапазон его деятельности необычайно широк – это портретная скульптура, кабинетная скульптура малых форм, письменные аксессуары, настольные лампы, бра, различные бытовые предметы (коробочки, пепельницы, лоточки, декоративные вазочки, звонки и прочие дорогие мелочи).

личная печать коллекционера О.Гансена

Уникальное украшение письменного стола – печать со скульптурной рукоятью в виде женской головки, покоящейся, как бюст, на пьедестале  с подписью известного скульптора на обороте – мог себе позволить успешный и состоятельный человек, каковым и был Оскар Германович Гансен. Однако печальный вид женщины в покрывале и надпись «LA BERGERE» (с франц. – «пастушка, жрица») над рельефным пасущимся  агнцем,  читаемые на лицевой стороне пьедестала-подставки в виде усеченной пирамиды, хранят в себе некую тайну человека, пережившего горе. Эта тайна пока не раскрыта. Страстный собиратель образцов сфрагистики, Оскар Гансен вряд ли мог предположить, что его личная печать, несущая отпечаток скорби, окажется в коллекции собранных им матриц периода последнего польского короля Станислава Августа Понятовского и патриотических восстаний ХVIII–XIX веков, вызванных разделами Речи Посполитой. Как не мог предположить, что его слова окажутся пророческими: «…кроме материальной стоимости, музейное собрание мое имеет художественно-научную ценность, каковая… есть плоды моего неустанного труда по изысканию и изучению памятников старины, и составляет огромный багаж знаний, совершенно безвозмездно отданный потомству…».

До начала большой «Мировой скорби» остается еще несколько лет мирной жизни, которые коллекционер, меценат и библиофил с упоением посвятит любимому делу, а затем начнутся заботы совершенно иного характера. Архивные сведения об Оскаре Гансене обрываются 1919 годом – временем создания 3-го Государственного музея на базе «киевской части» его собрания и в его же собственной квартире. Последующие же разделы и перераспределения Гансеновских коллекций начнутся в 1920-е годы уже в отсутствие их собирателя, дальнейшая судьба которого пока неизвестна…

 Некто толстый вместо отражения в зеркале, плюс плохо сходящаяся одежда и признаки отдышки – в общем, с этим что–то надо делать.

Самым первым из приходящих в голову и самым популярным видом оздоровления считается бег. Может с него и начать путь к здоровому и стройному долголетию? Возможно, но для начала проанализируем достоинства и недостатки бега.

Ясно,  что речь мы будем вести не о спортивном беге, а о джоггинге, то есть о беге трусцой.

У  него  имеются два очевидных и очень значимых плюса. Во-первых, при беге трусцой  практически  отсутствует фаза полёта, что резко снижает  нагрузку на голеностопы, коленные суставы  и позвоночник, в сравнении с обычным бегом. Во-вторых, нагрузка на сердце в этом случае много меньше, чем при  спортивном беге, что немаловажно для начинающих.

Бег трусцой однозначно положительно влияет на сердечно-сосудистую систему и тренирует лёгкие. Ещё говорят,  что он помогает сбросить вес, повышает тонус мышц нижней части тела, что  очень ценят мужчины, и увеличивает прочность костей в той же нижней части.

Кроме того,  любой бег является стрессом для организма –  в наших генах заложено, что если мы бежим, значит, или мы догоняем, или нас догоняют. Тут главное настроить себя на то, что охотник —  мы.  И тогда бег будет приносит  ещё и эмоциональное удовольствие.  Ну и, конечно, важно бегать только в парках и зелёных зонах. Деревья даже зимой излучают позитивную энергию. А съедобные грибы, выросшие на обочине дороги, становятся ядовитыми. Иными словами, чем бегать  по  городским улицам, дыша  автомобильными выхлопами, лучше уж курить. Хотя курить —  совсем плохо для здоровья. И ни в коем случае не бегать по асфальту и бетону!

Мало подходят  для бега и фитнесс-клубы с беговыми дорожками, равно как и домашние тренажёры бегового типа. Разве что они установлены у вас в оранжерее. Как сказал один опытный бегун: «Фитнесс-клубы и качалки категорически не приемлю — это дань моде, а значит ложные ценности. Бегать в фитнесс-клубе по дорожке — это всё равно, что заниматься сексом в костюме химзащиты». Так и есть. Основная польза  бега идёт от параллельного общения с окружающей природой. Именно оно приносит душевную радость, которая потом превращается в мышечную. То есть известная формула на самом деле работает наоборот – при  здоровом духе  и тело здоровое.     

Крайне важно также подобрать время для занятий бегом. Тут не всё просто. Утром организм ещё не проснулся и его нагружать  вредно. Кстати, те редкие случаи, когда люди умирали во время бега, в основном, приходятся как раз на утро. Кроме того, бег, как любая нагрузка, даёт усталость. Чтобы  она пошла на пользу  — надо после бега хотя бы час отдохнуть.  А где отдыхать?  На работе?

Вечером перед сном, на фоне дневной усталости, тоже не очень полезно раскачивать организм. Можно потом до полуночи не уснуть. Лучше всего бегать днём, так, чтобы  полчаса побегать,  а потом ещё полтора часа поспать —  и опять на работу. Тут везёт фрилансерам  и другим, кто работает на дому. Или  испанцам с их сиестой.

Наконец, обувь. Вопрос сложный.  Повсеместно рекомендуемые кроссовки на  толстой подошве садят голеностоп, хотя предохраняют от ударов колени и позвоночник. Идеально бегать по мягкому грунту  в  обычных кроссовках. 

И самое главное. Чтобы не навредить себе, нужно тщательно соблюдать технику бега. Ведь бег — необычное для нас, людей XXI века, занятие. Наше тело приспособлено для сидения, ходьбы, лежания,  а бег  — это выход за рамки обыденности.

                                                        Правильная техника джоггинга 

 — Отталкиваться нужно всей стопой. При отталкивании от поверхности нога полностью выпрямляется в колене.  

 — Корпус следует держать прямо, слегка наклонённым вперёд.

 — Шаг на первых этапах не слишком широкий. Его можно будет немного увеличить по мере  возрастания общей тренированности.  Но тогда увеличится длительность безопорного состояния. А следовательно — нагрузка на колени и позвоночник. Поэтому увеличиваем ширину шага осторожно.

 — Руки согнуты в локтях под углом 90 градусов  – ими нужно двигать вперёд и назад.

— При сгибании ног в коленных суставах, колени всегда должны быть направлены туда, куда и стопы.

 — Во время бега трусцой не должно быть одышки. Дышим во время бега только носом. Если есть необходимость в ротовом дыхании, значит, нужно снизить темп или перейти на быструю ходьбу.

—  Пульс не должен учащаться выше 180 ударов за минуту. 

 Не знаю как вы, но большинство людей вряд ли способно самостоятельно справится с первыми двумя пунктами правил техники бега. Мы же не видим себя со стороны!

Поэтому  для начинающих обязательно необходим тренер. Хотя бы на несколько месяцев. Для одиноких женщин это, кстати, замечательный способ  познакомиться с мужчиной, который живёт в вашем дворе и занимается бегом. Попросите его стать вашим тренером. Это же так романтично, особенно если учесть вышеописанный антураж, необходимый для бега. Ну а если у вас вдруг получится любовь — то  это лучшее, что можно ожидать от бега. Она точно лечит всё.

Читайте еще  на  тему «Оздоровление»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Живописные окрестности города Сумы знамениты тем, что в конце 

В посёлке Низы в усадьбе помещика Н.Кондратьева в 1871-79 гг. каждое лето (кроме 1877- года своей женитьбы) жил П. И. Чайковский. В особняке помещиков Линтварёвых на Луке в 1888-1889 годы летом гостил А.П.Чехов. А летом 1893 года в Лебедине в имении купца Якова Николаевича Лысикова в жил С.В.Рахманинов.

Все они были знакомы между собой. Чайковский и Чехов собирались вместе писать оперу по одной из частей романа «Герой нашего времени» Лермонтова «Бэла». Рахманинов сдавал Чайковскому экзамен по композиции, за который Пётр Ильич поставил Сергею Васильевичу пять с тремя плюсами.    

Знакомство Чехова с Рахманиновым произошло в сентябре 1898 года. Рахманинов аккомпанировал Шаляпину в Ялте. После концерта Антон Павлович, войдя в артистическую, прямо направился к Сергею Васильевичу со словами:  «Я все время смотрел на вас, молодой человек, у вас замечательное лицо — вы будете большим человеком».

У драматурга Чехова не сложилось с Толстым. Лев Николаевич терпеть не мог чеховские пьесы: » «Чайка» очень плоха… Лучшее в ней — монолог писателя, это автобиографические черты, но в драме они ни к селу, ни к городу». 

Рахманинову тоже перепало от Толстого. В 1900 году после провала Первой симфонии знакомые привели его к Толстому, чтобы великий писатель подбодрил начинающего композитора. Толстой послушал песни и романсы Рахманинова в исполнении  Шаляпина и, как рассказывал сам Сергей Васильевич: « Я сразу заметил, что Толстой нахмурился и, глядя на него, и другие затихли. Я, конечно, понял, что ему не понравилось и стал от него убегать, надеясь уклониться от разговора. Но он меня словил, и стал бранить, сказал, что не понравилось, прескверные слова. Стал упрекать за повторяющийся лейтмотив. Я сказал, что это мотив Бетховена. Он обрушился на Бетховена… Потом, в конце вечера, он подошел ко мне и сказал: «Вы не обижайтесь на меня. Я старик, а вы — молодой человек». Тут я ответил ему даже грубо: «Что ж обижаться мне, если Вы и Бетховена не признаете…»

Рахманинов  рассказал Чехову о своём неудачном визите к Толстому. Тот ответил как настоящий доктор: „Если это произошло в день, когда Толстой страдал от желудочной боли, — он не мог работать и поэтому должен был быть в очень нервном состоянии. В такие дни он склонен говорить глупости. Но не надо обращать на это внимания. Это не важно“….

А вот уже Рахманинов вспоминает о Чехове: «Какой человек! Совсем больной и такой бедный, а думал только о других. Он построил три школы, открыл в Таганроге библиотеку. Он помогал направо и налево, но больше всего был озабочен тем, чтобы держать это в тайне».

Надо сказать, что Рахманинов, бывший всемирно известным пианистом и бравший достаточно высокие гонорары за выступления, большую их часть расходовал на благотворительность. Основными (но не единственными) адресатами его помощи были соотечественники в советской России. К слову, музыканты утверждают, что постромантик Рахманинов перерос романтизм пианистически и задал новый идеал исполнительства чуть ли не на век вперед. А когда он написал свою Первую симфонию, ему было всего 22 года. Дирижировал ею  А. Глазунов, человек, по воспоминаниям современников, пьющий, способный даже за  пульт встать в нетрезвом виде. Похоже, что он, глядя на молодость композитора, просто не понял, с музыкой какого уровня работает.

Между тем, и Чехов, и Рахманинов гениально чувствовали   наступление эпохи, о которой Ницше говорил как о времени превращении человечества в сверхчеловека — существа, создавшего технику, способную уничтожить его самого.  Чувствовали раньше многих своих современников. В этой связи показательно, что Первая симфония и «Чайка» созданы в один год  (1895). И обе премьеры закончились провалом и полным неприятием публики  и критики.  

Завершая чеховскую ветку жизни Рахманинова, скажем, что 12 января 2007 года в Санкт-Петербурге на сцене Александринского театра с успехом и аншлагом прошла премьера балета  Бориса Эйфмана «Чайка» по мотивам одноименной пьесы Чехова на музыку Рахманинова…

Как известно, Сергей Рахманинов успел уехать и вывезти семью из Советской  России сразу после революции и закончил свою жизнь гражданином США. Как и ещё один  гений  — Владимир Набоков. В судьбе Рахманинова есть подспудная биографически-литературная связь с Набоковым.

Один из последних романов Набокова «Ада, или радости  страсти», который ставят в один ряд с «Войной и миром» Толстого, «Улиссом» Джойса и эпопеей Пруста —  это история  любви Ивана Вина и Ады Вин, длившейся почти девяносто лет. Они были брат и сестра. Законы общества не позволяли им официально оформить отношения, но их любовь, вспыхнувшая в 12-14 лет, была безумна. К сожалению, им пришлось провести жизнь отдельно и встретиться уже на склоне лет, после смерти мужа Ады и тысяч отношений с женщинами Вана, так и не связавшего себя узами брака ни с одной из них. Встретившись, Ван и Ада провели вместе ещё 40 лет. Оба дожили почти до ста…

 Так вот Рахманинов был женат на своей двоюродной сестре Наталье Сатиной. Она стала матерью их двоих детей. Все знавшиееё люди говорят о душевной красоте и духовном величии этой женщины. Церковь, запрещающая браки между родственниками до четвертого колена, не давала разрешения на этот союз, и чувства молодых людей подверглись длительному испытанию. Но в апреле 1902 года Рахманиновы венчались в полковой церкви, подав одновременно прошение на высочайшее имя об узаконивании брака. Государь дал согласие. Это был крепкий  и счастливый союз. Набоков вполне мог иметь в виду семейную историю  Рахманиновых, сочиняя роман про Вина и Аду.

Известно, что в жизни Чайковского была некая таинственная романтическая история, связанная с его покровительницей Надеждой фон Мекк. Есть такой романтический фрагмент и в биографии Сергея Рахманинова. 

Рахманинова после провала Первой симфонии лечил от депрессии доктор Николай Владимирович Даль — русский психотерапевт, оккультист и гипнотизер. А у него была красивая дочь Елена. Есть мнение, что именно поэтому лечение затянулось на три года, хотя, по воспоминаниям близких, Сергей Васильевич был натурой жизнерадостной, активной и энергичной. Даль внушал Рахманинову, что скоро всё наладится и что тот напишет прекрасный фортепианный концерт. И композитор действительно создал одно из самых прекрасных своих произведений — Второй фортепианный концерт и посвятил его… дочери своего доктора. Но вскоре, под влиянием семейства Сатиных (семьи невесты), Сергей Васильевич изменил решение и переписал посвящение, адресовав его уже самому Далю.

В 1918 году Сергей Васильевич оказался в Америке, а в 1919-м туда прибыла Елена Даль. Семья Сергея и Натальи Рахманиновых внешне выглядела идеальной. Однако после каждого концерта музыканта его в артистической ждал букет белой сирени от другой женщины.  И они оба об этом знали. Наталья никогда не устраивала публичных сцен и ни в чём не упрекала мужа. Вот рассказ внука композитора Александра Рахманинова о последних днях жизни деда. «Сергей Васильевич очень много курил, практически не выпускал изо рта сигарету. И заболел раком. Последние месяцы жизни он провёл в Калифорнии. Наталья Александровна и Ирина (старшая дочь) были рядом. Уход из жизни был очень тяжёлым. Сергей Васильевич шёпотом спросил: «Вы ведь слышите? На улице играют мою «Всенощную»…» В этот трагический момент тихо отворилась дверь в спальню и к изголовью теряющего последние силы композитора подошла ещё одна женщина, за которой срочно посылала шофёра сама Наталья Александровна. Не произнеся ни звука, она жестом попросила её подойти ближе к кровати, указав на место рядом с собой. Через мгновение жизнь покинула великого Сергея Рахманинова…»

В общем, такая романтическая история, конечно же, поэтизирует биографию Сергея Рахманинова, внося в неё человеческую изюминку. Но вот что я прочитал в одном из комментариев  к ней: 

«…история о Натальe Александровнe Рахманиновой и ее «сопернице» конечно, очень романтичная история, но боюсь, не соответствует действительности. У доктора Н.В. Даля было трое детей:  дочь Елена и сыновья Владимир и Николай. Елена родилась 8 февраля 1889 в Москве. А С.Рахманинов лечился у Даля в конце 1899, начале 1900 года. Вы точно уверены, что Сергей Рахманинов страстно влюбился в десятилетнюю девочку и хотел посвятить ей свой концерт, а Наталья Сатина от этого страдала?»

Ах, как жаль! Что ж, раз с поэтической историей не сложилось, будем наслаждаться музыкой. Кстати, я больше всего люблю у Рахманинова «Прелюдию для фортепиано No.5 Соль минор op. 23». Мне кажется, что этой музыкой Рахманинов разговаривает с Бетховеном о Льве Николаевиче Толстом…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Согласно легенде, Сосновский – из крепостных. Он долгое время находится в Италии, его музыка пользуется там успехом, но, вернувшись в Россию, Сосновский выкупиться из крепости не может, начинает пить и, в результате, заканчивает жизнь самоубийством.

Глухов — родина талантливых музыкантов

Прототипом Сосновского стал украинец Максим Березовский. Но, в отличие от Сосновского, Березовский не был крепостным, а происходил из небогатого дворянского рода. Родился он 27 октября 1745 года в городе Глухов Сумской области. В той же самой казацкой столице Украины, где шесть лет спустя 26 октября появился на свет Дмитрий Бортнянский. Оба были чрезвычайно и разносторонне талантливы, оба в малолетнем возрасте уехали в Санкт-Петербург, пели в первых русских операх, получили стипендии на учёбу в Италии, там также добились признания, вернулись в Россию и…

На этом совпадения заканчиваются. Жизни они прожили очень разные. Бортнянскому удалось сделать административную карьеру, стать официальным придворным композитором и дожить практически до 74 лет. Он и умер красиво — в постели, в окружении любящей семьи: жены, сына и внуков, под свою же духовую музыку в исполнении хора придворной певческой капеллы. Березовский дожил всего до 32 и покончил с собой, перерезав горло в приступе горячки. Говорят, в последние годы он сильно пил. После смерти произведения Максима Березовского почти не исполнялись, а его имя было забыто. Вот один из диалогов, который состоялся между А.С. Пушкиным и А.О. Смирновой-Россет (опубликован в ее посмертных записках).

«Да… — говорила Смирнова-Россет, — Березовский и Бортнянский учились в Болонье… Березовский был даже членом музыкальной академии… Его музыку поют в России великим постом…». «А я думал, — отвечал Пушкин, — что это музыка исключительно Бортнянского».

 Березовский и Моцарт

Сегодня с именем Максима Березовского связано больше легенд, чем точных фактов. У него был прекрасный бас, он виртуозно играл на скрипке. Ранее в операх пение сочеталось с мелодекламацией. Березовский проявил себя как талантливый драматический актёр. Вскоре его, одного из первых русских музыкантов, отправляют учиться в Италию в знаменитую Болонскую филармоническую академию. 15 мая 1771 года Березовский был принят в число болонских академиков. Это звание присваивалось раз в год. За год до Березовского академиком был назван 14-летний Вольфганг Амадей Моцарт.

27 февраля 1773 года ливорнская газета «Новости света» пишет: «Среди спектаклей, показанных во время последнего карнавала, надобно особенно отметить оперу, сочиненную регентом русской капеллы, состоящим на службе у Ее величества императрицы всея России, синьором Максимом Березовским, который соединяет живость и хороший вкус с музыкальным знанием». Речь идёт о постановке в Ливорно оперы Березовского «Демофонт».

Княжна Тараканова

С этой оперой связана легенда о похищении в 1774 из Италии княжны Елизаветы Таракановой, объявившей себя «претенденткой  на российский престол», по тому праву, что она, дескать, дочь императрицы Елизаветы Петровны и Алексея Разумовского (тоже, к слову, украинца, бывшего певчего, ставшего фаворитом  Елизаветы).

К. Д. Флавицкий. «Княжна Тараканова»

Граф Алексей Орлов получил задание доставить самозванку в Россию. Им же был разработан блестящий план похищения. Для княжны устроили пышное торжество, начавшееся с постановки оперы Максима Березовского «Демофонт». Дело было в Ливорно, где в порту стоял русский флот. Расчувствовавшаяся под влиянием музыки княжна позволила увлечь себя на русский фрегат, якобы для продолжения банкета. В этот момент был поднят якорь и корабль отправился в Россию.

Легенда гласит, что на том же корабле, против своей воли, вернулся принимавший участие в праздничном застолье и не заметивший отплытия Березовский. Жить ему оставалось три года.

Душевный кризис

По возвращению в Петербург, Березовского, как «академика», назначают на серьёзную должность придворного капельмейстера. Однако что-то не сложилось. Есть мнение, что Березовского настиг душевный кризис, причиной которого стал новый фаворит Екатерины Г.А.Потёмкин, задумавший создать в России музыкальную академию на манер болонской. Березовского, как самого авторитетного российского музыканта той поры, Потёмкин назначил директором будущей академии. Но проект реализовать не удалось.

Так же говорят и о женской версии. Известен указ Екатерины II, подписанный 11 августа 1763 года, где императрица

«изволила указать… певчему Максиму Березовскому дозволить жениться… на танцевальной девице Франце Ибершерше и притом соизволила… пожаловать ей платье».

Свадьба состоялась. Но о дальнейшей судьбе супруги Березовского известно только, что «фигурантка Франца Березовская» уволилась со службы при дворе и исчезла. Возможно, даже уехала из России. Говорят, Березовский был женат ещё раз. Но здесь – тайна.

Памятник Дмитрию Бортнянскому . г. Глухов

Уход и творческое наследие

24 марта 1777 года жизнь Максима Созонтовича Березовского трагически обрывается. «В припадке ипохондрии он перерезал себе горло…По смерти его ничего не осталось и погрести тело нечем…»,— писал директор придворных театров Иван Перфильевич Елагин.

В отличие от Бортнянского,  Березовский не нашёл себя на российской почве, хотя имел вроде бы всё: прекрасный дебют, выдающийся талант, звания, должность… Но небеса  назначили ему недолгую жизнь…

Самым знаменитым музыкальным произведением Максима Березовского считается концерт «Не отвержи мене во время старости». Концерт был написан семнадцатилетним композитором ещё до отъезда в Италию, предположительно по заказу императрицы Елизаветы Петровны, которая была сентиментальна и болезненно переживала приближение старости. Очевидно, что для сочинения такого трагического произведения, успешному тогда юноше, нужен был прототип. А до своей старости он не дожил.

Памятник Максиму Березовскому г.Глухов

Общая память

В порядке послесловия. Работая над этим материалом, всё время приходилось спотыкаться на словах «русский», «российский» и «украинский». В то время это была одна империя. Как мы видим, украинцы играли немалую роль в её политической и культурной жизни. Сегодня, после того, как Россия и Украина стали жить отдельно, нам бы надо определиться с «совместно нажитым» культурным наследием. А то мы говорим, что наши земляки Березовский и Бортнянский — украинцы. А автор прекрасной книги о Дмитрии Бортнянском Константин Ковалев-Случевский заявляет, что с таким же успехом можно утверждать, что Пушкин – эфиопский поэт. Понятно, что Пушкин родился в России, а не в Эфиопии, а Бортнянский в столице казацкой Украины, но сам обмен такими взаимными претензиями выглядит глуповато.

Впрочем, как бы не договорились политики — факт остается фактом: в Глухове родились, провели детство и впервые проявили свой талант два самых выдающихся композитора Российской империи XVIII века. На этой земле, в этих ландшафтах, рядом с той же водой и под теми же и небесами.

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

Читайте о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

Город Сумы и его окрестности – потенциально курортная зона.  Недаром тут отдыхали  Чехов, Чайковский, Рахманинов и многие другие, не такие известные, но не менее хорошие люди. Прежде, великих художников и столичных жителей привлекали живописные места Сумщины.  Идеальна для купания была речка Псёл, замечательна — бесконечная зелёная зона вдоль реки.

 С тех времен много воды и прочего утекло. Купаться в городской черте ещё можно, но опасно. Летающие прямо по головам пловцов скутеристы, толпы людей на пляжах, мусор… И, конечно, после купания  в реке хорошо бы дома под душ зайти.

Поэтому в последние годы я стал искать места для купания вне  города. И по пути открыл для себя ещё один вид оздоровительного физкультурного времяпровождения. Имя ему —  терренкур, то есть ходьба по пересечённой местности. Не путать с паркуром – самым вредным для здоровья видом активного отдыха.

Терренкур лучше бега. При ходьбе отсутствует фаза полёта, из-за наличия которой бег травмирует суставы. А подъемы и спуски  включают самые разнообразные группы мышц и позволяют запыхаться, что очень полезно для сердечно-сосудистой системы и всего опорно-двигательного аппарата.

 Идеальное  место для терренкуров — дистанция вдоль реки от Студенческого пляжа до биофабрики, где по ходу можно преодолеть несколько подъемов и спусков на выбор и получить оптимальную нагрузку. Но летом в этой местности слишком много людей, свирепствует запах шашлыка и почти из-под каждого куста рычат различные механизмы.

Поэтому летом я путешествую в Зелёный Гай и  В.Чернетчину. Расстояние выходит километров в 10-12, плюс попутное купание. Хотя и туда, в связи с автомобильным бумом, лучше отправляться в будние дни.

Ещё пару лет назад, сложившаяся транспортная схема позволяла быстро и удобно добраться в любую точку города, в том числе и на Барановку, чтобы оттуда уже пешком через сосновый лес — до Зелёного Гая.  В принципе, как по мне, это было чуть ли не единственное очевидное достижение рыночной экономики. Но после печально известной минаевской  реформы, с дорогой возникли сложности. Теперь приходится долго ждать транспорта, потом ехать в переполненном автобусе, как правило стоя, летом в жару и, хотя дальнейшее приключение того стоит, но сама поездка – отдельная песня.

                                                                       Практика

Вначале  вам предстоит  покорное ожидание  на остановке. Ранее, можно было уехать на всех пригородных автобусах. Теперь им запретили брать пассажиров по городу. И маршруток от рынка до Барановки стало существенно меньше.  Иными словами, прежде пассажирам жилось лучше!  Человеку всегда было свойственно поэтизировать прошлое. Но тут абсолютно очевидно, по чьей вине стало хуже. И вокруг проштрафившейся фамилии начинают сгущаться тучи праведного гнева.

Автобус когда-то таки подходит, вы туда всовываетесь и, стоя среди толкающихся, нервных, потных людей, начинаете рефлексировать.

По мере подсаживания пассажиров в уже давно переполненный автобус, гнев переходит на них. Почему они  не вышли на митинг, не пришли на площадь, не потребовали вернуть им возможность нормально передвигаться  по городу?  Почему украинцы не ходят на площадь контролировать власть? Не за горами следующие выборы. И, кого бы мы ни выбрали, он превратится в  версию 1,2,3,4… того же самого, потому что граждане его не будут контролировать. А граждане не будут. Нам лучше терпеть. Мы такая нация. Мы, в массе своей, любим терпеть и не любим контролировать. Поэтому Украина никогда не имела государственности и сейчас, получив от коммунистов готовую  «под ключ» большую страну, народ сам её разваливает, тем что даёт разворовывать бесконтрольным чиновникам…

Примерно на этом этапе размышлений  автобус подъезжает к старому барановскому кладбищу. И тут приходит осознание, что вы уже кайфуете, упиваясь ничтожеством и жалкостью окружающих внутри автобуса и негодяйством начальников снаружи его. И вообще, вы один только тут порядочный человек. Поймав себя на этой мысли, вы вдруг задумываетесь о вечном и… понимаете, что впали в грех гордыни и ропота. И  приступаете к поиску троп, ведущих к смирению.

Так начинается таинство. Сначала приходит чувство, что вы  — гневающийся, ропщущий,  возгордившийся грешник, последний из грешников. Затем вам становится ясно, что Господь посылает испытания для того, чтобы сделать вас сильнее и  что достижение цели через преодоление сопротивления формы –  основная задача искусства, и вы не просто сейчас перемещаетесь в пространстве, а совершаете творческий акт.  И пассажиры вокруг вдруг преображаются.  В их облике медленно, но неотвратимо проявляется богатый внутренний мир,  дети, домашние животные и любящие родственники.

Постепенно вами овладевает состояние совершения духовного подвига и вы, сначала через силу, а затем всё  легче начинаете любить людей —  толкающихся, нервных – по-христиански  начинаете любить, всепрощающей любовью, на крыльях которой вы  как бы подымаетесь  над ними. Особенно вы жалеете  в полёте этих несчастных мэров, которых так все ругают и им же, наверное, плохо от того, что их все бранят, и руководство требует сдавать деньги вверх по вертикали… 

И совершается чудо! Через какое–то время, сразу после въезда на Луку, люди начинают освобождать автобус! Да! Сами, представляете? Вероятно, они чувствуют вашу любовь и  в ответ, желая сделать  что-то доброе,  выходят,  давая вам простор и даже возможность занять кресло пассажира. Вот что  внутренняя работа над собой делает с миром внешним!

В итоге, вы с достоинством, почти по-царски доезжаете до нового барановского кладбища. И сразу ныряете в сосновый лес. Далее —  через хутор Хаменэ  — на Чистые пруды. Ну а там уже — аисты, коровки, чистая река, цветочки, бабочки…рай, в общем. Как и должно быть после кладбища.

Я коров боюсь. Однажды иду и возле посёлка Зелёный Гай вижу стадо. Жмусь на всякий случай к пастушку, пытаюсь завести беседу. «Хорошо-то как», — говорю.  А он в ответ: «Жизнь людей, преданных только наслаждению без рассудка и без нравственности, не имеет никакой цены.  Иммануил Кант». После этого мы  ещё минут двадцать обсуждаем с пастушком,  какая из формулировок категорического императива Канта ближе каждому из нас, и я продолжаю путь.

Впереди только радости преодоленной формы, любование бескрайними небесами, чтение вслух стихов птичкам, ромашкам и облакам, простая переправа через реку — вплавь-вброд и, через шикарный луг, от реки к В.Чернетчине, босиком по шёлковой травке-муравке, ласковой, как лучшая гурия в гареме великого султана Сулеймана.

Чувствуете диапазон ощущений?  От  унижения в переполненном общественном транспорте, через духовный подвиг смирения и всепрощения, до гурии ласкающей пятку вам, бродяге и романтику, с честью прошедшему через горнило нравственных и физических испытаний, овеянному буйными ароматами летнего луга, пропитанному солнцем и ветром и освежённому купанием в прозрачной, как цели минаевской транспортной реформы, реке.

Далее, уже на любом автобусе — домой. С впечатлением пребывания в раю. Но этот рай лучше  —  о нём ещё  позволено  рассказать другим. А  фотоотчёты из рая небесного что-то я в соцсетях пока не вижу. Впрочем, может не время ещё….

С плаванием  ситуация, примерно, как с фруктовыми соками.Чистый свежевыжатый сок безусловно полезен. Но то, что мы покупаем в магазине –  не совсем сок.

 Аналогично с плаванием. В идеале, плавание чуть ли не самый полезный  вид оздоравливающей физкультуры. Им можно заниматься даже людям с проблемами позвоночника и суставов. Плавание развивает гибкость опорно-двигательного аппарата, позитивно влияет на сердечно-сосудистую систему, повышает иммунитет, тренирует все группы мышц. Плавание эффективно для укрепления дыхательных путей. В процессе плавания происходит параллельный массаж внутренних органов, снижается вес, стабилизируется давление.

Жизнь, как известно, вышла из воды. Человек сам из неё состоит на 60%, поэтому, погружаясь в воду, мы на генном уровне возвращаемся в родную стихию, что вызывает позитивный стресс и выброс эндорфинов.

Иными словами, казалось бы, – вот она панацея для сохранения идеального здоровья! И тут мы приходим к основному вопросу: Где заниматься  плаванием?                                                

                                                   Купание в открытых водоёмах

Понятно, что если вы не ледокол, то плавание в реках и озёрах – это сезонный вид спорта. В мире есть ещё пока такие уникальные города, как Сумы, где можно проснуться летним утром, сесть на велосипед или пробежаться по улицам ещё не проснувшегося города, и вскорости оказаться у сравнительно чистого водоёма.

Но утром не всем удобно вставать на час раньше. А днём на нынешних  реках и озёрах плавать — именно плавать, а не купаться  — опасно по причине неконтролируемого движения гидроциклов и моторных лодок в районе пляжных зон. Да и любителям  помыть машину в реке всё ещё никто не мешает это делать, кроме личной совести, которая имеется не у каждого. Кроме того, к середине лета вода в пресных водоёмах начинает цвести и становится причиной различных аллергий.

И, наконец, если говорить о плавании спортивными стилями, то тренироваться в реке не очень удобно — ведь приходится плыть, практически не глядя по сторонам. В бассейне помогает ориентироваться дорожка. А в открытых водоёмах всё время надо останавливаться и оглядываться. Ну и прислушиваться, чтобы гидроцикл на голову не наехал.

Та же проблема сейчас и на морях. Крымские пляжи сегодня вообще потеряли смысл для пловцов, по причине носящихся по головам и не очень хорошо пахнущих  местных гидроциклов. 

                                                    Бассейн

С одной стороны, конечно, замечательно зимой окунуться в воду температурой 25-26 градусов и поплавать вволю. Но. Бассейн – это место массового скопления людей. А, соответственно, — болезней. Любой искусственный водоём содержит огромное количество бактерий. Особенно надо  опасаться водных заведений, куда пускают без медицинской справки. Подхватить грибок легко, а лечить долго и дорого. К тому же, противогрибковые лекарства сильно «садят» печень.

Наряду с опасностью кожных заболеваний, существует риск простуды, особенно если в холодную пору года выходить из здания бассейна на улицу, не досушив волосы. А простуда опасна нехорошими осложнениями.

И, наконец, хлор. Являясь лучшим и самым распространённым средством дезинфекции воды, он поражает лёгкие пловцов, вызывая симптомы, схожие с симптомами астмы. Хлор также плохо влияет на кожу и волосяной покров, делая волосы сухими и ломкими и раздражает слизистые оболочки, воспаляя глаза, даже если пользоваться специальными очками.

В последнее время появилось много альтернативных хлору средств дезинфекции воды – уф-облучение, озонирование, ионизация, внесение активного кислорода (в таблетках, гранулах или жидкостях) и органических полимеров. Все перечисленные средства хороши, но имеют один общий недостаток – они не создают пролонгированного эффекта — вода, после их применения не приобретает бактерицидных свойств, предохраняющих её от повторного заражения. Поэтому бассейн всё равно периодически надо хлорировать. 

                                                  Выводы

 Плавание — чудесный способ держать себя в форме, если у вас имеется собственный бассейн, где вы перед заплывом дезинфицируете воду, не используя хлора, а после выхода имеете возможность полностью высушиться и переодеться.

 Плавание – прекрасный элемент утренней гимнастики для тех, кто не испытывает травмирующего стресса от раннего подъёма утром в летний период.

 Плавание — замечательный вид лечебной физкультуры в случае проблем с позвоночником, которые не позволяют заниматься другим видами. Ни одна гимнастика не позволит включить такое количество мышц одновременно, как плавание.

Недостатки плавания мы перечислили выше. К ним, в порядке обещанной в названии лирики, надо добавить ещё один: плавание — довольно унылый вид спорта. Особенно если пытаться за занятие одолеть хотя бы километр водного пути. Голова пловца всё время в воде, то есть, в отличие от бега или езды на велосипеде, он не имеет возможности любоваться окрестными пейзажами. Разве что — ногами мимоплывущих девушек. Или наоборот, если он сам  — девушка.

И азарта нет, как во время спортивных игр. Пловец всё время остаётся  наедине с собой. Казалось бы, плыви и думай о своём или медитируй, но тоже нельзя — надо  считать дистанцию – 12количество бассейнов туда–назад.

 В общем, плавание малопригодно для оздоровления творческих натур, ведь самое главное в оздоровительной физкультуре — чтобы было интересно…  

И ещё один недостаток плавания. Обычно, в бассейн пускают за плату. Хотя с другой стороны, купивший месячный абонемент, лишает себя возможности выбора и тем создаёт лишнюю мотивацию для  непропуска занятий.

Читайте еще на тему «Оздоровление»

]]> https://creativpodiya.com/posts/20196/feed 6 https://creativpodiya.com/posts/21583 https://creativpodiya.com/posts/21583#respond Sat, 05 Apr 2025 10:22:24 +0000 https://creativpodiya.com/?p=21583 Слово «терренкур»  составлено  из французского «terrain» – «местность» и немецкого «kur» —  «лечение».  Следовательно, терренкур — это лечение с помощью пеших прогулок по некоторой местности. Желательно — холмистой.

Теория терренкура

Терренкур относится к тем видам оздоровительной физкультуры, которые  укрепляют, прежде всего, мышцы и сердечно–сосудистую систему. В идеале, терренкурить нужно в зелёных зонах. Маршрут прокладывается так, чтобы по дороге встречались возвышенности с тропами наверх или с лестницами. Кстати, при ходьбе по лестнице и по тропе работают разные группы мышц.

Во время подъёма в гору возникает возможность запыхаться, то есть «прокачать» всю сердечно–сосудистую систему.

Скорость ходьбы регулируем сами. Оптимально – сочетать быструю ходьбу на пределе возможностей с лёгким прогулочным шагом. Важно не увеличивать нагрузку резко. Новичкам достаточно запыхаться, дойдя до уровня первого этажа, а тренированным уже можно брать и серьёзные горы.

У терренкура имеются очевидные преимущества перед бегом – во время ходьбы отсутствует фаза полёта, присущая бегу. Именно она является главной причиной травм суставов и позвоночника. Велосипед, как мы помним, тоже может оказаться вредным для суставов при перегрузках. А в сравнении с плаванием, терренкур  — хорошая возможность попутно любоваться окрестными пейзажами, а не дном бассейна.

Терренкур для романтиков

Здесь мы опять сделаем акцент на зелёных зонах. Тот, кто, оказавшись в лесу или в поле, вдруг достанет из ушей наушники или перестанет пыхтеть во время бега, или просто на миг поставит на минимум громкости бесконечную трескотню мыслей в голове, —  обнаружит вокруг шум. А чуть позже разделит его на голоса листвы, насекомых, птиц…

Но это не просто голоса. Это звуковые коды, включающие в нас настоящее,  первозданное, райское, ныне забитое информацией из человеческого мира. Таким образом,  терренкур  — уникальный вид оздоровления, который позволяет слушать природу и общаться с ней, то есть с собой.  А значит, оздоравливать не только тело, но и душу.

Многие писатели  поэты и философы придумали свои гениальные творения, прогуливаясь. У древних греков даже была философская школа перипатетиков (от περιπατέω — прогуливаться, прохаживаться). Основателем традиции стал Аристотель, имевший привычку прохаживаться во время лекций. О древних философских школах бегунов или пловцов истории  ничего не известно. Хотя греки очень хорошо бегали, а критяне —  плавали как рыбы.

Терренкур лайт.

Терренкур, как вид  оздоровительной физкультуры,  — самый демократичный в мире. Можно просто ходить на работу и с работы – и вы уже принесли себе океан пользы. А если ваш кабинет на этаже выше четвёртого, а до работы не менее получаса ходьбы в среднем темпе —  считайте, что вам крупно повезло и вопрос решён – вы уже  заядлый терренкуршщик и со спокойной совестью можете позволить себе валяться на диване все выходные.

А если вы вдобавок ко всему живете на Кавказе или в Карпатах —  считайте, что долголетие вам обеспечено и начинайте думать —  что же делать со всем этим избытком времени, свалившимся на вас.

Терренкур для полных и гипертоников

С помощью терренкура можно наиболее просто и безболезненно решить сразу две актуальные проблемы человечества.

Во-первых, терренкур  очень хорош для похудания. Бегать тучным не надо – пожалейте суставы и позвоночник!  Плавать — хорошо, но поход в бассейн – это целое событие. А на реке с нынешним беспределом  гидроциклов — опасно.

Кстати, терренкур так и возник в 1885 году, когда немецкий доктор Эртель стал прописывать своим пациентам, имеющим излишний вес, пешие прогулки по горным районам Германии.  Он же придумал и ввёл в научный и житейский лексикон термин «терренкур», значение которого нам теперь хорошо известно.

А второе замечательное свойство терренкура – его способность снижать  артериальное давление. Для гипертоников терренкур – спасение. Нынешняя медицинская индустрия, как все мы знаем, прежде всего, — бизнес. От многих пилюль можно было бы отказаться или серьёзно сократить их потребление, если найти правильный  немедикаментозный способ лечения. Попробуйте сначала измерить давление перед занятием терренкуром, а потом вернуться домой, прилечь отдохнуть на 10 мин и опять померить давление. Вы будете приятно удивлены результатом. 

Недостатки терренкура 

Недостатки всегда обратная сторона преимуществ. Понятно, что терренкуром нежелательно заниматься гипотоникам  и тем, кто считает себя слишком худым.

Важно помнить, что  терренкур — не туризм и прогуливаться нужно налегке, а не с огромным рюкзаком за плечами.

Конечно, терренкур несовместим с курением, несмотря на схожесть названий этих процессов. Впрочем, курение вообще слабо совместимо с оздоровлением.

Нормальный  терренкур  требует времени, хотя бы 2,5-3 часа.  Для нынешнего вечно бегущего куда-то мира это очень много. И хотя совершать прогулки (в отличие от бега)  можно и вечером, перед сном, но не всегда поблизости есть безопасное место (нам же нужны зелёные зоны)  для таких занятий.

P.S. Одним из близких к терренкуру видов физкультуры является «ходьба с палками» или  «скандинавская ходьба».  О ней мы расскажем в одной из наших следующих публикаций. «Скандинавская ходьба» —  это уже немножко  спорт.  Для занятий ею требуются  определённые навыки и соответствующая экипировка.

Читайте ещё на тему «Оздоровление»

Дмитрий Бортнянский

Дмитрий Бортнянский родился в Глухове в 1751 году.

Его именем названо Сумское училище культуры и искусств. Разумеется, мы не могли обойти его в цикле наших осенних публикаций о музыкантах, чьи имена связаны с Сумщиной.

Уверены, что эти рассказы стали лишним поводом для читателей АТС ещё раз послушать любимые произведения Исаака Шварца, Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, да ещё и в исполнении любимых музыкантов. К счастью, в настоящий момент возможности сети это позволяют.

Говоря о композиторах, мы, естественно, не ставим перед собой музыковедческих задач – это удел специалистов. Кроме того, о музыке лучше всего рассказывает сама музыка. А вот о человеческой жизни гениев мы думаем с удовольствием. Нам интересны судьбы и поступки людей, избранных небесами для великих свершений в искусстве.

 Детство. Опера и царица Елизавета

Дмитрий Бортнянский был чрезвычайно талантлив. Его недюжинный музыкальный дар, как и у его современника Моцарта, проявился с детства. В возрасте семи лет он, как обладатель прекрасных вокальных данных, был принят в Придворную певческую капеллу в Петербурге. (Кстати, Исаак Шварц тоже уехал в семилетнем возрасте из Ромён в Петербург). В столице Дмитрий пел не только духовную музыку, но также исполнял сольные партии в операх.

К слову, первая опера, написанная в 1755 году на русское либретто автором которого был Александр Петрович Сумароков, знаменательна ещё и тем, что основные сольные партии в ней исполняли дети до 14 лет. Прежде столь малолетние исполнители на светской сцене в России не выступали.

А 1764 году в одной из следующих первых русский опер «Альцесте» одну из сольных партий (царя Адмета) пел тринадцатилетний Дмитрий Бортнянский.

С малолетством Бортнянского связана ещё история о том, как Дмитрий во время всенощной, исполняемой для царицы Елизаветы Петровны, уснул. Но вместо наказания, очарованная его ангельским пением государыня, испытав прилив материнских чувств, повелела отнести мальчика на свою половину в царские покои, где Дмитрий, проснувшись, не мог поверить, что это уже не сон…

По достижению 17-ти летнего возраста Бортнянский, получив государственную стипендию, уезжает учиться музыке в Венецию. Там он осваивает итальянскую технику композиции, пишет свои первые оперы, духовные и светские сочинения.

Капельмейстер Придворной капеллы

Вернувшись в 1779 году в Россию, Дмитрий Бортнянский посвящает себя отечественной музыке и до конца своих дней занимает должность капельмейстера Придворной капеллы. Публикацией своих сочинений композитор начал заниматься только в последние годы жизни. Однако полное собрание его сочинений в 10 томах было издано лишь в 1882 году П. И. Чайковским.  Пётр Ильич очень хорошо понимал значение Бортнянского для российской музыкальной культуры. Мы ещё поговорим об этом чуть ниже.

Из творческого наследия композитора наиболее известны произведения в жанре хоровых духовных концертов, в которых Бортнянский объединил европейские техники музыкальных сочинений с православными традициями. Кроме духовной музыки Бортнянским было написано много светской: романсы, кантаты, сюиты, сонаты и даже симфонии. Очаровательна, легка, светла и поэтична, например, «Камерная симфония си бемоль мажор», где органично сплетаются итальянская оперная и русская песенная мелодики.

Творческое наследие Дмитрия Бортнянского, особенно в светской части, ещё ждёт своего открытия для широкой публики. В пользу этого утверждения говорит история с оперой «Алкида», которая была написана Бортнянским во время учёбы в Италии, исполнена на венецианском карнавале, а затем утеряна и обнаружена лишь два века спустя в одной из библиотек Вашингтона.

Гимн русской эмиграции и немецких военных 

Бортнянский — автор знаменитого гимна русских масонов на стихи М.Хераскова «Коль славен наш господь во Сионе». В ту эпоху слово «масон» ещё не имело такой ярко выраженной негативной окраски. Через масонство проходили многие ищущие и думающие люди. Даже Пьер Безухов в одном периоде своей жизни был активным участником и спонсором масонской ложи. Этот гимн стал фактически первым российским гимном, до 1917 года  его мелодию вызванивали часы Спасской башни в Кремле, а после революции он стал гимном русской эмиграции. В Германии его поют уже с немецкими словами и даже исполняют на воинских церемониях.  Как говорят сейчас — мегахит…

Итальянское влияние. Батюшков и Пушкин 

Поговорим ещё о культуре Российской империи конца XVIII века. Это было крайне значимое время. Признанные гении века следующего, о котором Иосиф Бродский сказал: «…зачем нам двадцатый век, если есть уже девятнадцатый век», такие как: Глинка, Бородин, Мусоргский, Чайковский, и в этом же ряду: Пушкин, Гоголь, Баратынский, Лермонтов — пришли строить величественное здание отечественной культуры не на пустом месте, а на прочном фундаменте, говоря о возведении которого, прежде всего, необходимо вспомнить Константина Батюшкова и Дмитрия Бортнянского, как творцов, развернувших вектор развития российской культуры в том направлении, в котором она оставалась до начала революционного XX века.

Разговор на эту тему интересен ещё и тем, что сегодня Украина опять «идёт в Европу». Один раз в Европу мы уже ходили. Тогда нас в составе Российской империи водил туда Пётр Первый. Насильственная европеизация тех времён ещё долго выходила непредсказуемыми гримасами на лице российского общества. В войсках, вместо военной выучки, расцвела прусская муштра. Дворяне, забыв родной язык, перешли на французский, а музыкальную жизнь империи определяли исключительно итальянцы. Оставив тему военных в стороне, скажем, что французы внесли в российское общество смуту революции и практически никак не повлияли на нашу культуру, а вот итальянцы….

Константин Батюшков был влюблён в Италию. Корни этой страсти уходили в античные времена и через Торквато Тассо прорастали в творчестве русского поэта. В то время в стране существовала дискуссия между «архаистами» и «новаторами». Хотя «страна» – это громко сказано. Тогда тираж книги в 300 экземпляров считался бешеным успехом. Поэтому скорее речь идёт о дискуссии литературных кружков. «Архаисты» настаивали на использовании тяжеловесных древнеславянских оборотов. «Новаторы», и Батюшков в том числе, призывали к обновлению русской речи, так как неуклюжий древнерусский строй стиха оскорбляет слух чувствительных дам, коим единственным все стихи в мире и адресованы. Батюшков, считавший русский язык варварским из-за большого количества «ы, щ, ш, при, тры», пытался писать «итальянские» стихи на русском языке, используя для этого благозвучные и мелодичные сочетания букв и слогов. Нельзя сказать, что он достиг своей прямой цели, русский остался русским, но прививка итальянского пошла ему явно на пользу, что с блеском доказал Пушкин, гений которого расцвёл на почве созданного Батюшковым нового поэтического языка.

Борьба с «итальянщиной»

Немного иная ситуация была в музыке. Вернувшийся из Италии Дмитрий Бортнянский попытался вернуть российской музыке русский дух. Он мотивировал это тем, что итальянская музыка безусловна, хороша, но для её исполнения надо быть итальянцем или обладать высоким исполнительским мастерством. В противном случае получается просто некрасиво. Этот эффект даже получил название «итальянщина». Бортнянский в своих хоровых композициях ориентировался на русскую народную хоровую традицию, в частности, доверял вести мелодию самому высокому голосу — сопрано, а все остальные вокальные партии отстраивал вниз по терциям или секстам, за что был позже нещадно критикован Глинкой, как примитивист. Однако многие исполнители духовной музыки Бортнянского отмечали, что они во время исполнения его произведений впадают в состояние близкое к религиозному экстазу, настолько такое звучание хора совпадает с музыкой русской души.

Дмитрий Бортнянский

Для нынешних музыкантов большинство светских сочинений Бортнянского не представляет большой исполнительской сложности, потому что они часто были рассчитаны на любительское музицирование. Однако, на примере той же Камерной симфонии видно, что музыка Бортнянского, впитавшего в себя мелодику украинских и русских песен, стремится не к сложности, интересной прежде всего профессиональному музыканту, а к диалогу с душой слушателя, который вовсе и не обязательно должен быть ценителем непредсказуемых чередований нот и «неберущихся» аккордов. Бортнянский одним из первых начал сочинять такую русскую музыку. Вот почему его считал гением и высоко ценил ещё один великий мелодист П.И. Чайковский.

Во многом благодаря усилиям Бортнянского, реализовалась следующая схема: итальянцы научили русских светской музыке – операм, инструментальным пьесам и крупным музыкальным формам. В свою очередь, русские, освоив итальянскую технику, сумели вложить в неё свою душу и получили такую национальную музыку, которая уже развивалась в рамках европейской традиции, как полноправная её часть.

Нечто подобное произошло в конце XX века, когда Бродский, попытавшись внести в русскую поэзию англо-американскую поэтику, создал новый поэтический русский язык.

Камерная симфония си бемоль мажор вместо эпилога

Таким образом, мы заключаем, что родившийся в казацкой столице и реализовавший себя в столице имперской Дмитрий Бортнянский — фигура мирового значения, ровно настолько насколько мировое значение имеет вся отечественная музыка. И, сделав такой приятный вывод, включаем «Камерную симфонию си бемоль мажор» и, вдохнув аромат великих минувших времён, вновь расходимся по нашим суетным делам века XXI…

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

Читайте о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

1 березня, середа

Романтична казка – мюзікл на дві дії «Пригоди Дюймовочки»

Автор: Павло Ісайкін
Режисер-постановник: заслужений артист України Валерій Микитенко

Раніше ми писали про виставу «Пригоди Дюймовочки»» у матеріалі: В Сумах состоялась премьера спектакля о приключениях Дюймовочки

Початок: 13.00

2 березня, четвер

Комедія «Спадкоємці Рабурдена»

Автор: Е. Золя
Режисер-постановник – народна артистка України Олександра Сокол

Раніше ми писали про виставу «Спадкоємці Рабурдена» у матеріалі: У Сумах поставили відому п’єсу Еміля Золя

Початок: 17.00

3 березня, п’ятниця

Примхлива Принцеса

Автор – Олександр Чупін
Режисер – заслужений артист України Валерій Микитенко

Раніше ми писали про виставу «Примхлива Принцеса» у матеріалі: У Сумах поставили новорічну музичну фантазію «Примхлива принцеса»

Початок: 17.00

4 березня, субота

Примхлива Принцеса

Автор – Олександр Чупін
Режисер – заслужений артист України Валерій Микитенко

Раніше ми писали про виставу «Примхлива Принцеса» у матеріалі: У Сумах поставили новорічну музичну фантазію «Примхлива принцеса»

Початок: 11.00

Прем’єра «Вакансія для сучого сина»

Початок: 17.00

5 березня, неділя

Івасик-Телесик

Автор: Геннадій Богомолов
Режисер–постановник: Геннадій Богомолов

Початок: 11.00

Початок: 13.00

Прем’єра «Вакансія для сучого сина»

Початок: 17.00

7 березня, вівторок

Пікантна комедія на дві дії «Впійманий на гарячому»

Автор: Рей Куні
Режисер-постановник: Ганна Кобець

Раніше ми писали про виставу «ПВпійманий на гарячому» у матеріалі: УВ Сумах состоялась премьера спектакля о верном двоеженце

Початок: 17.00

8 березня, середа

Примерно в это время раньше праздновался языческий День Ивана Купалы. Затем его, в порядке компромисса христианства с язычеством, привязали к рождеству Иоанна Крестителя и перенесли на 7 июля. В принципе, Иоанн Креститель — это и есть Иван Купала, только по-нашему. Ранее же, славяне (и не только они) просто праздновали день и ночь летнего солнцестояния.

Причём ночь была много важнее дня. Именно этой ночью все растения и травы приобретали особые магические свойства, максимально наполняясь энергией солнца. И даже зацветал цветок папоротника. Нашедший его обретал способность видеть сокровища и клады, спрятанные под землёй. И получал шанс разбогатеть. А богатых любят все. А если не все вообще, то, по крайней мере, все девушки, которые хотят выйти замуж.

Считалось, что дети, зачатые в это время, будут здоровыми, сильными и счастливыми. Поэтому девушкам рекомендовалось именно в купальскую ночь искать себе любимых и, найдя, надевать им на голову венки. Ввиду того, что растения, как мы сказали, в это время приобретают волшебные свойства — любовь была обеспечена. Далее, нужно было, взявшись за руки, совместно прыгнуть через костёр. Если потенциальный любимый не давался на одевание венка, девушке нужно было утром встать рано и побегать по полю обнажённой, собирая ладонями росу. Потом на эту росу читался соответствующий приворотный заговор.

А у мужчин и парней считалось, что если он какую девушку обольёт водой, то она и будет ему женой. То есть магические свойства приобретали не только растения, но и вся природа и даже вода. По этой причине купальскую ночь рекомендовалось провести под открытым небом.

Примет и приворотов у девушек было множество. Вплоть до того, чтобы поймать живую гадюку, продеть ей через глаза белую нитку, а потом этой ниткой прошить что–то из вещей избранника. Бедные гадюки…

Самое интересное, что и в этом году вечная соперница солнца — Луна в это же время активно рекомендует придаваться любовным утехам. Именно 22 июня она советует не выясняйть отношений, а просто любить друг друга и все будет позитивно. Что лишний раз свидетельствует о гармоничности мироздания и о том, что сегодня вся природа — за любовь…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Активно іде процес перейменування вулиць, названих на честь діячів російської імперської культури. Прибираються пам’ятники та інші вуличні споруди, пов’язані з державою-агресором.

Мемориальний Музей Чехова. Сумы

У цей процес, принаймні на рівні обговорення, потрапив і сумський Меморіальний будинок-музей А.П. Чехова. В зв’язку з цим хочеться зауважити, що Чехов – це невід’ємна частина світової — саме світової культури. А також культури Сумщини і України зокрема, де він провів досить багато плідного творчого часу.

Як вирішиться питання з музеєм — невідомо. Існує вірогідність, що його ліквідують. І це, безумовно, стане значною культурною втратою, саме у сенсі присутності світової культури на наших теренах.

Сподіваючись на розумне вирішення цього питання, пропонуємо вашій увазі есе головного зберігача фондів Меморіального будинку-музею А.П. Чехова у Сумах Ганни Кожевнікової.

ВОЙНА. ОБРАЩЕНИЕ К ЧЕХОВУ

Вот и прошла дата приезда Чехова на Луку. 6 мая 1888 года…  И опять, как и тогда весна вспыхнула девственной красотой, как и тогда многоцветие ликует и славит жизнь… но сейчас – война –  дикая, варварская, нечеловеческая, подлая – взрывает землю, дома,  убивает и убивает души, жизни, красоту…  Сейчас смерть так близко. В эти дни, минуты, секунды кто-то растерзанный  с криком падает на землю, в зеленую траву и уже никогда не услышит пение птиц ранним утром, не порадуется летнему дождику… Прощайте, доктор Чехов! Смерть от войны – чудовищна, потому что насильственна и сейчас даже воздух пронизан болью. Кто-то скажет, что война не Ваша тема. Но ведь смерть всегда рядом с человеком, умирающим от чахотки… И Вы остро чувствовали счастье жизни и неотвратимость смерти!… Неужели больше не будет  праздника Вашего приезда на Луку и воспоминаний о той далекой весне, когда Вам было только 28 лет?! И стены лучанского домика не обновятся к Вашему приезду…

«Пройдет время, и мы уйдем навеки, нас забудут, забудут наши лица, голоса и сколько нас было, но страдания наши перейдут в радость для тех, кто будет жить после нас…» (из пьесы «Три сестры»).

И сейчас, когда война убивает и солдат, и детей, и женщин особенно хочется верить Вам, «что счастье и мир настанут на земле, и помянут добрым словом и благословят тех, кто живет теперь….».

Вы – один из самых благородных людей своего века. Ваше творчество формирует мировоззрение, основанное на гуманистическом и более того христианском  миропонимании. Оно учит людей понимать сущность добра и зла, исходя из Евангельских заповедей, и видеть и отличать их в себе. Вы знали, что  нравственность основывается на понимании того, что человек  не только биологическое существо, но и духовное. А потому Вы учили  уважать не только себя, но и других, и, как доктор, утверждали, что уважение к другому — основа здоровой психики. Это Ваши слова: «Какое счастье уважать людей!». Ваши  исследования человеческой души — это объективные медицинские диагнозы, поставленные доктором для спасения больных.

Ваша любовь к природе имеет универсальное значение, особенно сейчас в наше время экологической катастрофы. Как же Вы любили природу, ее красоту! Вы умели  украшать землю садами, сажать деревья и цветы, учили бережности по отношению ко всему прекрасному, созданному цивилизацией и природой.

Ваш мягкий юмор проявлялся и в жизни, и в писательстве именно потому, что Вы понимали, как трудно человеку победить в себе эгоизм.

Ваша жизнь  была жизнью подвижника: христианская жертвенная любовь проявилась и тогда, когда Вы  взвалили на себя вину за нечеловеческие условия жизни сахалинских каторжников и, будучи больным чахоткой, рискуя здоровьем, уехали на Сахалин, чтобы рассказать об обреченных людях. Вы надеялись  изменить своим  исследованием условия их жизни. И Вы написали книгу «Остров Сахалин». И Вас услышали. Вы не щадили себя и тогда, когда боролись с эпидемией холеры, преодолевая деревенское бездорожье и создавая санитарные пункты в 25 деревнях. И когда строили школы для бедных детей. И когда Вы, умирающий от чахотки в Ялте, заботились как доктор о туберкулезных больных и хлопотали о постройке санатория для бедных…

Ваша всеобъемлющая гениальность настолько духовна, что касается каждого человека планеты независимо от его национальности, потому что она учит людей милосердию, любви и прощению.

Родившись в Екатеринославской губернии, Вы воспели свою родную Украину. Оставаясь преданным ее красоте – донецкой степи, подарившей Вам вдохновенную любовь, выразили ее в повести «Степь». А гоголевские места, Полтавщину, которую полюбили, побывав там, в летний сезон отдыха на Сумщине на Луке, когда пережили такой творческий взлет! Ведь в первое лето пребывания у помещиков Линтваревых Вы написали рассказы «Неприятность», «Именины», «Красавицы. А во второе – родилась повесть «Скучная история», получившая мировое признание. И более того,  она была написана под впечатлением смерти от чахотки родного брата художника Николая Чехова, не случайно обретшего упокоение в благодатной сумской земле.

Сердечное тепло, благодарность и благоговение к сестрам Линтваревым, к их усадьбе Вы унесли с собой – в свою последующую недолгую жизнь и вспоминали о них, работая над пьесой «Три сестры» и  «Вишневый сад».

Интеллигентность, чуткость, поэтичность Ваша выразились в многочисленной переписке с лучанскими усадебными обитателями, которых лечили на досуге.

Память о Вас – великом уникальном человеке и художнике – это духовная память поколений благодарных Вам за  прекрасную душу и гениальность.

Ещё подробней о связи писателя с Сумщиной читайте в материале: Чехов и Сумы. Взгляд из сегодня

Ніч музеїв — прекрасна можливість відкрити світ творчості, а також пізнавально та цікаво провести час, відвідавши спеціально підготовлені заходи та експозиції.

Цьогоріч захід проходитиме в дещо незвичному форматі, але, як обіцяють організатори фестивалю, буде не менш цікавим.

«Ніч Музеїв» 2022 має назву «Мистецтво оживає. Поверення».

Цього року організатори і учасники підготували близько 20 заходів, що проходитимуть у центрі міста. Поряд з кожною локацією є бомбосховіща.

Програма заходів міжнародного проекту «Ніч музеїв 2022»:

10:00 — 20:30  Створення муралу, літературні читання «Поезія кольорів у філософії вільної думки. Григорій Сковорода. Повернення» 
Участники: Дубодєлов Антон., ГО «БюроАрт», Авдєєнко Еrop
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

10:00 — 20:30 Виставка-продаж «Повернення. Мистецтво для ЗСУ»
Галерея «BureauArt» вул Воскресенська 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

11.00 — 12.30  Мандрівка стежечками українських казок. Виставка дитячих малюнків вихованців творчої майстерні галереї «Наша» і креатив-клубу «Чемодан». Лялькова вистава «Івасик-Телесик» Сумського ТЮГу
Запис за телефоном: +380958776657.
Галерея «Наша на Псільській», вул. Псільська, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Псільська, 1).

12:00 — 18.00  Галерея картин «Не марнуй талант»
вул. Соборна, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

12.00 — 18.00 Фототовариство «Друзі Дагера» Фотовиставка «Було. Буде».
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

12.30 Екскурсія «Сумигард» від Мурзи Євгена
Запис за телефоном: 4-380500764810.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації. (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул. Воскресенська, 4).

13.00 Екскурсія «Легенди та факти міста над Пслом» від Коваленко Олександра
Запис за телефоном: +380992148959.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації. (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Воскресенська, 4).

13.00 — 14.00 Дитяча вистава «Казка у валізі» від Театру «Нянькіни»
Запис за телефоном: +380992148959. (вікове обмеження від 3-х років)
Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

13.00  — 17.00 Екскурсії приватним музесм «Причал Одіссея»
Запис за телефоном: +380503071373.
Вартість — 50 гри (кошти передаються на благодійність)
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

13.00 — 17.00 Нова історія.
ГО «Голос Вулиці». Буйвал Дмитро
пров. 9 травня (навпроти міської галереї). (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

13.00 — 19.00 Виставка цифрової графіки Ірини Ляпощенко «Тональність болю»
Офіційне відкриття о 17:00.
Покровська площа, 5  «Артпростір на Театральній (дворик за Краєзнавчим музєем). (найближче бомбосховище — приміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5)

15.00 — 19.00 Музей Скріншопв
Участники: Театр «Нянькіни», Студія декору «Фабрика», Дарія Білецька.
Конгрес-центр СумДУ. Арка, вул. Покровська, 9/1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

16.00 — 18.00 Благодійна виставка-продаж «Орнамтики» від Качуровської Світлани
Альтанка. (найближче бомбосховище — приміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5).

Раніше ми писали про Світлану Качуровську

16.00 — Аудіовізуальний перформанс «Найважливіше» 
Участники:  Театр «Нянькіни», Театральна студія «Реп’ях», Балетна студія «Престиж», dance-centre Artes, Нянькін Володимир.
Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

17.00 — 18.00 BERAIA& LEVCHENKO Музичний перформанс «На висоті»
вул Соборна, 48 (балкон над закладом «Білий налив»). (найближче бомбосховище —  Покровська площа. 5, вул.  Соборна, 27, вул. Ввоскресенська, 4).

18.00 — 20.00 Виставка фотоколажів на основі робіт С. Тихенка
Участники: Театр людей з Інвалідністю «Ми Є».
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська, 59)

18:00-18:30 Контактний перформанс театру  людей з інвалідністю «Ми Є» за участю музиканта-лірника Микити Лебедя 
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59 . (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська, 59)

18:30-19:30 Музично-поетичний проект «На два слова»
Участники: Будянський Дмитро, Ященко Віталій.
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська 59)

20.00 — Відео-презентація «we are with u Ukraine» 
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

Каждый год, начиная с 1999 года управление охраны, использования и воспроизведения водных живых ресурсов и регулирования рыболовства в Сумской области издает подобный указ на основе ст. 10 закона Украины «О рыбном хозяйстве, промышленном рыболовстве и охране водных биоресурсов».

Ранее мы писали: Что делают власти в Сумах для защиты зон отдыха

Запрет вводится на промышленное и любительское рыболовство на период нереста рыб и размножения других водных биоресурсов в рыбохозяйственных водоемах, подконтрольных Управлению охраны, использования и воспроизводства водных биоресурсов и регулирования рыболовства в Сумской области, в следующие сроки 2022 года:

• во всех реках и их корневых водах (руслах рек со всеми действующими рукавами, заливами, затонами и другими проточными в межень водами) с 11 апреля по 30 мая включительно;
• во всех водохранилищах с 11 апреля по 20 июня включительно;
• в придаточных водоемах (непроточных при низком уровне воды: проливах, устьях, озерах, прудах и других водоемах, в том числе тех, которые временно заливаются водой в период весеннего половодья) с 11 апреля по 10 июля включительно.
• Запретить всякий лов раков в период вынашивания ими икры, личинок, первой линьки с 11 апреля по 20 июня включительно.

В этот период в водоёмах, находящихся в пределах населенного пункта, разрешается  любительская ловля рыбы с берега одной поплавочной или донной удочкой с одним крючком и спиннингом.

А также  в период нереста запрещается передвижение всех плавсредств, кроме судов специально уполномоченных органов, осуществляющих охрану водных биоресурсов.

Ранее мы писали: В Сумах потерялась водная инспекция

Нарушение правил рыболовства в настоящее время карается как наложением штрафов, так и привлечением к уголовной ответственности. Сумма штрафов за грубое нарушение правил рыболовства согласно КУоАП составляет от 340 до 680 грн.

За незаконное занятие рыбным промыслом, нанесшее существенный вред предусмотрена уголовная ответственность в соответствии со ст. 249 Уголовного кодекса. Штраф от 1700 до 3400 грн или ограничением свободы на срок до трех лет, с конфискацией орудий и средств промысла и всего добытого.

По материалам: sorada.gov.ua

17 лютого, четвер

Романтична казка «Пригоди Дюймовочки»
Автор: П. Ісайкін

Раніше ми писали про виставу «Пригоди Дюймовочки» у матеріалі: В Сумах состоялась премьера спектакля о приключениях Дюймовочки

Початок: 18.00

17 січня, субота

Музична казка «Принцеса без горошини»
Режисер: Г.Кобець

Раніше ми писали про виставу «Принцеса без горошини» у матеріалі: В Сумах состоялась премьера пьесы автора из Закарпатья

Початок: 11.00

20 лютого, неділя

Терем-теремок
Режисер-постановник: народний артист України Валентин Бурий

Початок: 11.00

24 лютого, четвер

Чарівна казка «Попелюшка»

Автор: Є.Шварц

Раніше ми писали про виставу «Попелюшка» у матеріалі: Новогодний подарок от сумского ТЮЗа детям — «Золушка»

Початок: 18.00

26 лютого, субота

Музична, яскрава вистава «Киця в чобітках»
Автор: Олег Михайлов
Режисер-постановник: заслужений артист України Валерій Микитенко

Початок: 18.00

27 лютого, неділя

Івасик-Телесик
Режисер–постановник: Геннадій Богомолов

Початок: 11.00

Афіша вистав у сумському театрі для детей и юнацтва 1 — 15 лютого 2022 року

Квитки продаються в касі театру.
У розкладі вистав можливі зміни.

Довідки за телефонами: 22-21-59
Зам. директора: 22-45-10
Директор (приймальня): 22-71-50
Адреса: м.Суми, вул. Покровська, 6

Антон Павлович живал в Сумах, авторитетно хвалил Луку и Псёл —  «Аббация и Адриатическое море великолепны, но Лука и Псел лучше»  – сегодня это знаменитое чеховское выражение уже не так актуально, но по-прежнему приятно греет местные сердца.

Однако не везде Чехова любят так же почтительно. Стоило Антону Павловичу написать:«Томск — скучнейший город… и люди здесь прескучнейшие…Город нетрезвый, красивых женщин совсем нет, бесправие азиатское…Томск гроша медного не стоит», — и томичи  обиделись. Но не тупо, а симпатично так обиделись и с иронией ответили великому писателю, воздвигнув ему смешной контактный памятник.

Расположен он около ресторана «Славянский базар», на посещение которого в 1880 году Чехов отреагировал так: «Обеды здесь отменные, в отличие от женщин, жестких на ощупь»

Существует легенда, что Чехов потерял в Томске калошу. Поэтому памятник работы скульптора Леонтия Усова изображает писателя в пальто, шляпе, пенсне, с зонтиком и … босиком.

В Сумах тоже бывал один, безусловно, большой  писатель, написавший о нашем городе следующие милые строки:

«Представляете ли вы себе скверный южный уездный городишко? Посредине этакая огромная колдобина, где окрестные хохлы, по пояс в грязи, продают с телег огурцы и картофель. Это базар. С одной его стороны собор и, конечно, Соборная улица, с другой — городской сквер, с третьей — каменные городские ряды, у которых желтая штукатурка облупилась… наконец, с четвертой стороны впадает главная улица, с отделением какого-то банка, с почтовой конторой, с нотариусом и парикмахером Теодором из Москвы. В окрестностях города, в разных там Засельях, Замостьях, Заречьях, был расквартирован пехотный полк, в центре города стоял драгунский. В городском сквере возвышался летний театр. Вот и все».

Процитированная нетленка является частью автобиографического рассказа Александра Куприна «Как я был актёром». Поиздержавшийся герой рассказа был вынужден наняться в местный театр, где успеха не сыскал, потому что:

«Боже мой, как они все отвратительно играли! Все они были бессердечны, предатели и завистники по отношению друг к другу, без малейшего уважения к красоте и силе творчества! Каким путем нравственного падения могли дойти эти люди до того, чтобы потерять стыд своего лица, стыд голоса, стыд тела и движений!»

Тогда в сумском театре давали спектакли практически каждый день. Одна репетиция перед премьерой считалась нормой, а две – уже особо длительной  подготовкой.Телевизоров с мыльными сериалами не было — их заменял театр.

Разумеется, выучить текст роли за день было невозможно. Войти в образ и перевоплотиться — тоже. Актёры делились на амплуа и играли фактически одних и тех же персонажей, только в разных костюмах и сюжетах и произнося в разных спектаклях разные тексты вслед за суфлёром.

В свете вышеизложенного, возникает резонный вопрос: А почему  в Сумах до сих пор нет контактного памятника Куприну?  

По примеру томского Чехова его можно было бы сделать немного забавным. Тем более, что глядя на сумские контактные скульптуры работы харьковского скульптора  Эльданиза Гурбанова, порой думаешь: это уже юмор или он серьёзно так видит?

Вот ему бы Куприна и поручить. И в Сумах бы появился памятник ещё одному великому писателю, день рождения которого, кстати, 7 сентября.

В том же рассказе Александра Куприна, который, к слову, описывает Сумы 1998 года, есть и такие строки:

« …надо еще прибавить, что и самый город с его думой и реальным училищем, а также сквер, и театр, и мостовая на главной улице — все это существует благодаря щедротам местного миллионера и сахарозаводчика Харитоненко«.

Интересно, если к нам сегодня какой-нибудь будущий великий писатель заедет, что он напишет?  Благодаря кому или чему существуют нынешние сумские красоты и достопримечательности? Лушпе? Епифанову? Щербаню? Но они же тратили не своё, а государственное. А кто из нынешних богатых за «свои кровные» построил в Сумах больницу или театр?

Впрочем, это уже другая тема.

Організатори та ведучі проєкту «Три пелюстки жіночності» Ігор Касьяненко та Лариса Ільченко

Ідея

Ідея проєкту полягає у тому, щоби засобами різних видів мистецтв розкрити тему жіночості у сучасному світі. Кожного року організатори запрошують до участі трьох сумчанок, у житті яких присутні три складові, які  засновники проекту вважають першочергово важливими, коли мова іде про жіночність. Це материнство, соціальна реалізація і та жіноча енергетика, що у парі з чоловічою створює гармонію космосу. Щодо останньої складової, то, незважаючи на дещо поетично–абстрактне її визначення, вона інтуїтивно зрозуміла кожному, бо саме це — тобто свою особисту енергетично гармонійну пару представники сильної половини світу і шукають серед представниць його прекрасної половини. І ті  хто знаходять, стають щасливими удвох

Героині проєкту «Три пелюстки діночності 2021» Лариса Кохана, Інна Олексенко та Светлана Качуровська

Героїні

Героїнями шостого сезону «Пелюсткок…» стали:

• Акторка Сумського обласного театру для дітей та юнацтва Інна Олексенко
• Дизайнер модного одягу та засновниця бренду Lara Kim Лариса Кохана.
• Художниця, письменниця та арт-тренер Світлана Качуровська

Переходьте  3а посиланнями  і читайте про цих непересічних, яскравих, талановитих та прекрасних панянок у публікаціях на медіа порталі АТС.

«Три пелюстки жіночності 2021» Подія перша

Перша подія включала в себе очне представлення героїнь проєкту широкому загалу. Героїні не тільки цікаво розповідали про себе, відповідаючи на питання ведучих, але й демонстрували свою таланти. Інна Олексенко – чудова драматична актриса з величезним акторським діапазоном – від лірики до комедії. Тож публіка, слухаючи її,  і сміялася, і  витирала сльози розчулення. Відома художниця і арт-тренер  Світлана Качуровська виявилася до того  ще й обдарованою авторкою і виконавицею власних пісень. А втілення крилатих фантазій Лариси Коханої присутні побачили під час дефіле юних моделей дизайн-студії «ART’elь moda», які представили її авторську колекцію «Stop, Think, Save!» — «Зупинись, подумай, збережи!», присвячену проблемам екології.

дефіле дизайн-студії «ART’elь moda»,- авторська колекція «Stop, Think, Save!» — «Зупинись, подумай, збережи!»

Також у програмі взяла участь героїня минулорічних «Пелюстків» Єлизавета Шерстюк. Її фантастичний спів викликав бурхливу овацію зібрання. Але пані Єлизавета цього разу виступала не тільки у якості співачки. Ще вона була господинею локації, яка гостинно прийняла подію.

Локація

Дійство відбулося на території затишного арт-майданчика під назвою «Єврейський дворик». Розташований він по вулиці Кооперативній,17 і є частиною подвір’я сумського благодійного єврейського центру Хесед Хаім. По відгукам присутніх, його неповторна атмосфера і гостинність господарів викликають таке враження, ніби ти, ідучи звичними сумськими вуличками, раптом потрапляєш у дворик з іншого міста – великого, гарного, такого де вирує творче життя і доброзичливе ставлення до усіх, хто  сюди завітає. Не дивлячись на те, що захід проходив під відкритим небом, глядачі мали змогу сісти на зручні стільці і лавочки — і все було чутно і видно, локація досить компактна, а зі звуком працював Сергій Нечипоренко, які вміє вишукано і тактовно подати голос кожного з виступаючих біля керованих їм мікрофонів.

Фотограф проєкту «Три пелюстки жиночності 2021» Марина Селегень

«Три пелюстки жіночності 2021».  Фотовиставка

Окрім мов журналістики, поезії та музики, важливою частиною проєкту є традиційна фотовиставка зі світлинами, які розкривають внутрішній світ героїнь. Цього року авторкою фотографій стала відома сумська тележурналістка Марина Селегень, яка  у останній час напрочуд вдало знайшла себе у царині фотомистецтва. Під час презентації в «Єврейському дворику» було представлено лише декілька фото з майбутньої виставки, бо організатори вирішили, так би мовити, розділити два задоволення і відкрити повну виставку в іншому місці. А конкретно — на першому поверсі Суспільного телебачення UA:Суми (вул. Петропавлівська,125).

Виставка буде відкрита для вільного огляду з 7 вересня. Офіційного вернісажу не буде, натомість організатори планують креативне закриття експозиції, як відбудеться 21 вересня.  І там знову буде цікаво і креативно.

Організатори

Організатором соціально-ліричного заходу «Три пелюстки жіночності» виступає «Агенція творчих подій», також відома творчій громадськості Сумщини по низці творчих івентів, серед яких найбільш масштабним є арт-медіа проєкт «Культурний острів».

Фото: Ольга Гроздовская

4 вересня

19:30  — «МістоМоменТи» — офіційне відкриття Агенція промоції «Суми»
Театр «Нянькіни» — вул. Соборна, 27 (дворик Сумської міської галереї)
10:00-23:00 — у 19.00 відкриття Виставка «Очі міста» Ірина Ганаза — Арт-простір на Театральній, Покровська площа, 5 (вхід зі двору напроти бібліотеки)
11:00-23:00 — Виставка-звіт Школи архітектури та дизайну за 2020-2021 навчальний рік (м. Суми) Агенція промоції «Суми» вул. Соборна, 27, Сумська міська галерея
11:00-23:00 — Виставка живопису Аліни Славгородської «Яскравий подих фарб» (м. Тульчин, Вінницька обл.). Агенція промоції «Суми» вул. Соборна, 27, Сумська міська галерея
11:00-23:00 — Виставка скульптур з металу «RedRod» Юрій Давиденко, «АТП»  вул. Соборна, 27, Сумська міська галерея
15:00-17:45 — Костюмоване дійство «Воскреси МоменТи» КЗСОР «Сумська обласна гімназія-інтернат для талановитих та творчо обдарованих дітей» вул. Воскресенська
15:00 — Відкриття експрес-пленеру Поетів, Художників та Фотографів. Виступ музикантів та читання віршів. Галерея «BureauArt» вул. Соборна, 46, (арт-дворик за ТИРом)
16:00-17:30 — Показ мод з авторських колекцій «РОСТОЧОК» Лариса Ванєєва «ART’elьmoda»  Театральна площа,(сходинки Театру ім. М. Щепкіна)
16:00-23:00 — Відкриття виставки скульптури «Окрилені Майстром» Роботи Михайла Лисенка та учнів Сумської художньої дитячої школи. Галерея «Наша на Псільській», вул. Псільська, 1
18:00, 18:45, 19:30, 20:15 «Шляхами і стежками шляхетних дівчат міста Суми» За попереднім записом! Анжеліка Шевель  вул. Соборна, 37
18:00-23:00 — Фотозона «Гроза у місті S» Юлія Голінько, Агенція промоції «Суми»  вул. Соборна, 27 (вхід зі двору)
18:00-23:00 — Фотозона «Твій момент, тут і зараз» Юлія Скомороха, Агенція промоції «Суми», вул. Соборна, 27
18:30 — 19.00 — Інтерактивно-вертепна лялькова вистава «Бичок-смоляний бочок» Олександр Лобода (Полуянов), вул. Соборна, 27 (територія навпроти Сумської міської галереї)
18:00-23:00  — Фотозона «Моменти дитинства» Яна Матвієнко вул. Герасима Кондратьєва, 2, (дворик за приміщенням Обласного краєзнавчого музею)
17:00-22:00 — Фотозона-виставка «За кадром. Відчуття» Катерина Барило  провулок 9 Травня (фасад Сумської міської галереї)
10:00-21:00 — Творчий вечір «Квітучі Суми» Андрій Нікіфоров  вул. Героїв Сумщини (парк навпроти Сумської ОУНБ)
17:00-23:00 — Відкриття виставки «Пора закінчувати» Галерея «BureauArt» (вул. Соборна, 46)
17:00-19:00 — Еко майстер-клас із розпису сумки. За попереднім записом! Любов Ярцова вул. Героїв Сумщини (парк навпроти Сумської ОУНБ)
18:00-23:00 — Презентація результатів експрес-пленеру Художників та Поетів. Галерея «BureauArt» Арт-стіна bureauArt (вул. Соборна, 46)
16:00-23:00 — Арт-виставка «Не марнуй свій талант» Дмитро Горда, Єлизавета Левченко  вул. Соборна, 1
18:30-21:00 — Перформанс «Квантовий дотик» Анна Войтенко провулок 9 Травня, (алея навпроти Гусара)
19:00-23:00 — Фотозона «Щастинки» Агенція промоції «Суми» Алея на початку вул. Соборна
19:00-22:00  — Jam і Хендрікс Єгор Авдєєнко провулок 9 Травня, арка
20:00 — Презентація результатів експрес-пленеру Фотографів та Поетів. Галерея «BureauArt» Арт-екран bureauArt
вул. Соборна, 46
20:00 — «Химери. Ми є» Ганна Губенко, Наталія Куца, Тетяна Нянькіна, Театр«Ми Є»  вул. Соборна, 27 (дворик Сумської міської галереї)
20:00 — Візуально-вокальний перформанс «Ніч. Вогонь. Крила ангела» Галерея «Наша на Псільській» (вул. Псільська, 1)
19:30-20:30 — Музичний виступ гурту F4T4LI5T Андрій Бевза, Андрій Нелін , Альтанка
20:30 — Екскурсія «Ніч. Три квартали з одного місця». Галерея «Наша на Псільській», Парк біля Костелу, вул. Псільська, 1
21:00 — Перформанс «Скульптури у темряві».  Галерея «Наша на Псільській», (вул. Псільська, 1)
22:00 — Вистава «Оце ВІЙнуло» За попереднім записом! Володимир Нянькін, Тетяна Нянькіна Театр «Нянькіни» вулиця Покровська, 9/1 (Конгрес центр СумДУ)

Дивись повну програму заходів святкування дня міста Суми тут:  День міста у Сумах 2021 (повна програма заходів)

Источник: КУ «Агенція промоції «Суми» СМР

Сумские реки в августе. Псёл

В последние  дни  августа  все сумские реки покрылись ряской в  невиданно огромных количествах.

Мы поинтересовались в Толковом словаре Ушакова,  что такое «ряска». Там сказано: «Ряска —   мелкое растение, листочки которого затягивают поверхность стоячей воды. Утки кормятся ряской. «А передо мною все тот же пруд, заросший зеленой ряской.» Короленко».

 Самое интересное, что в  нашем случае все факты опровергают Ушакова. Диких уток  на сумских реках полно. Ну и  вода же  в реках, по определению, не стоячая.

Другое дело, что  умиленные  видом утиных выводков, сумчане  закармливают их хлебушком и печеньками до такой степени,  что утки уже начинают потихоньку отлынивать от  выполнения своих прямых функциональных обязанностей по поеданию ряски.  Та же история, кстати, с белками в парке Кожедуба. Похоже,  они  запасов на зиму не делают. А зачем? И так люди покормят…

Относительно же  того, что  сумским рекам не хватает течения, так это  правда. Экологи вообще называют  Псёл в центре города  искусственным водоёмом, образованным за счёт остановки воды на плотине в Низах.

Знаменательно, что с наступлением лёгкого похолодания с реки исчезли и  моторные лодки с гидроциклами.  Последним, по всей  вероятности, скучно ездит вдоль пляжа, если нет возможности попугать  купающихся видом летящего на огромной  скорости водного мотоцикла…

Купающихся, действительно, всё меньше. Хотя вода ещё вполне сносная, по крайней мере,  для активных водных процедур уж точно.

Сумские реки в августе. Сумка

Сумские реки в августе. Стрелка

P.S. Самой фантастичной из  версий позеленения сумских рек  является  та, что это как-то связано с ростом курса «зеленого» (то есть доллара США). Впрочем, мы живём в такие времена,  что  уже ничто не кажется фантастикой….

Он является рабочим днем, но отмечается торжественными событиями. День государственного флага учредил своим указом в 1994 году тогдашний президент Леонид Кучма.

День государственного флага  учреждён в честь поступка группы народных депутатов УССР, которые 23 августа 1991 года внесли в зал заседаний Верховной Рады большой сине-желтый флаг. Это событие происходило на фоне провала так называемого «августовского путча».

Ранее мы писали: Этот странный синий цвет

Ранее мы писали: Этот странный желтый цвет

Обычно в Сумах уже несколько лет в этот день  возле фонтана «Садко» происходит торжественное поднятие государственного флага Украины и  вручение паспортов 16-летним  юным сумчанам, которые достигли успехов в учебе, спорте и искусстве.

В 2021 году на День государственного флага запланированы такие мероприятия:

8:15 — шествие руководителей города и области, представителей общественности с Государственным Флагом Украины — Майдан Незалежности — ул. героев Сумщины

8:45 — Торжественное поднятие Государственного Флага Украины «Два цвета в флаге слились» — Фонтан «Садко»

14:00 — Торжества и праздничный концерт ко Дню Независимости Украины — областная филармония

Источник: по материалам smr.gov.ua

Человек, как и всё живое на Земле, вышел из воды – утверждают ученые.

В общем,  «aqua vitae»   — вода жизни  —  это  обыкновенное  чудо, которое находится с нами рядом.  Естественно,  человек с давних пор  научился  общаться с водой: плавать, рыбачить, добывать с её помощью электроэнергию, пользоваться ею как транспортной артерией и т.д.

А  начиная с  XX  века, когда  стала актуальной  проблема гиподинамии, вода стала использоваться ещё и как тренажёр для оздоровления. Мы уже подробно рассматривали один из видов водной физкультуры – плавание.

Нынешняя  наша тема —  водная аэробика. Мы не будем загружать  внимание читателя   публикацией различных упражнений водной аэробики – они все достаточно  фантазийные. Идеально самому их придумывать исходя из возможностей и запросов своего тела. По сути, водная аэробика  — это та же гимнастика, только в воде.

Но у неё имеются громадные  плюсы. Первый и главный —  отсутствие  нагрузки на суставы и позвоночник. Если наш вес немного выше нормы, то начинать движение к здоровью нужно только в воде.

Второе  крайне важное   достоинство упражнений в воде – это  то, что выполняя упражнение, мы  одновременно  и параллельно мягко массируем всё тело. Точнее, не мы, а вода.  В этом сочетании двух радостей в одной   —  уникальность водной аэробики.  Занимаясь плаванием, особенно  если мы долго плывём одним  стилем,  мы так или иначе концентрируемся на работе определённой группы мышц. А в случае аквааэробики мы  равномерно распределяем нагрузку по всему телу.

Третьим  достоинством  водной   гимнастики  является необычность ситуации. Тело, чувствуя, что оказалось в  первозданной стихии, на генном уровне «оживляется» и радуется. Не зря же после купания всегда повышается настроение.  А тут сразу и  купание, и  физическая нагрузка, и массаж….

Летом  в средней полосе   гидроаэробикой можно заниматься  в естественных водоёмах.  Конечно,  водная,  как и любая другая аэробика – это более женский вид спорта. Но в сравнении с другими  женскими  у неё есть замечательнее достоинство. Как известно,  женщинам крайне  сложно молчать. Они ведь как птички.  А во время выполнения упражнений водной аэробики можно общаться —  пересказывать друг дружке новости,  сюжеты  сериалов, дела детей и родственников,  кулинарные рецепты  и прочее, о чём  разговаривают   женщины. Тут приятное гармонично  сочетается с полезным.

Впрочем,  водной аэробикой хорошо заниматься не только с подругами.  Она – идеальный  вид спорта  для  совместных занятий с мужем. Особенно если вы  с ним – семья со стажем.  В воде  мужчина  можете взять свою любимую бывшую тростиночку на руки как 20-50 лет назад,  не опасаясь уронить её на пол или  вывихнуть себе позвоночник.

Как правило,  в это момент в  нём вспыхивают  атавистические  рыцарские чувства, во время пароксизма которых мужчина способен на слова и действия из юности, вплоть до спонтанного  дарения  цветов не к празднику Восьмого марта или  самоинициированной замене прокладок в текущем кране.

N.B. Важно сразу отказаться от мысли о кувшинках, особенно белых. Водные лилии  практически  не  живут вне своей среды обитания, так как для нормальной жизнедеятельности им требуется  слабый, но постоянный ток воды. Не рвите их, господа. В этом случае гораздо более уместны   букеты  классических роз или полевых цветов.  Но это уже другая тема…

Подведём черту.  Что такое омоложение?

  — Это когда лёгкость в движениях и  в порывах души. Именно  её, как следует  из вышесказанного, нам и дарит  аквааэробика.

 Ну а далее,  потренировавшись и приведя себя в форму, можно заняться   земными видами спорта: джоггингом, терренкуром, велопробегами, туризмом и прочими  радостями жизни, которые дарит человеку его  молодое тело и  нестареющая душа.

Читайте ещё по теме «Оздоровление»

]]> https://creativpodiya.com/posts/22689/feed 4