Ніч музеїв — прекрасна можливість відкрити світ творчості, а також пізнавально та цікаво провести час, відвідавши спеціально підготовлені заходи та експозиції.

Цьогоріч захід проходитиме в дещо незвичному форматі, але, як обіцяють організатори фестивалю, буде не менш цікавим.

«Ніч Музеїв» 2022 має назву «Мистецтво оживає. Поверення».

Цього року організатори і учасники підготували близько 20 заходів, що проходитимуть у центрі міста. Поряд з кожною локацією є бомбосховіща.

Програма заходів міжнародного проекту «Ніч музеїв 2022»:

10:00 — 20:30  Створення муралу, літературні читання «Поезія кольорів у філософії вільної думки. Григорій Сковорода. Повернення» 
Участники: Дубодєлов Антон., ГО «БюроАрт», Авдєєнко Еrop
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

10:00 — 20:30 Виставка-продаж «Повернення. Мистецтво для ЗСУ»
Галерея «BureauArt» вул Воскресенська 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

11.00 — 12.30  Мандрівка стежечками українських казок. Виставка дитячих малюнків вихованців творчої майстерні галереї «Наша» і креатив-клубу «Чемодан». Лялькова вистава «Івасик-Телесик» Сумського ТЮГу
Запис за телефоном: +380958776657.
Галерея «Наша на Псільській», вул. Псільська, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Псільська, 1).

12:00 — 18.00  Галерея картин «Не марнуй талант»
вул. Соборна, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

12.00 — 18.00 Фототовариство «Друзі Дагера» Фотовиставка «Було. Буде».
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

12.30 Екскурсія «Сумигард» від Мурзи Євгена
Запис за телефоном: 4-380500764810.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації. (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул. Воскресенська, 4).

13.00 Екскурсія «Легенди та факти міста над Пслом» від Коваленко Олександра
Запис за телефоном: +380992148959.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації. (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Воскресенська, 4).

13.00 — 14.00 Дитяча вистава «Казка у валізі» від Театру «Нянькіни»
Запис за телефоном: +380992148959. (вікове обмеження від 3-х років)
Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

13.00  — 17.00 Екскурсії приватним музесм «Причал Одіссея»
Запис за телефоном: +380503071373.
Вартість — 50 гри (кошти передаються на благодійність)
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

13.00 — 17.00 Нова історія.
ГО «Голос Вулиці». Буйвал Дмитро
пров. 9 травня (навпроти міської галереї). (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

13.00 — 19.00 Виставка цифрової графіки Ірини Ляпощенко «Тональність болю»
Офіційне відкриття о 17:00.
Покровська площа, 5  «Артпростір на Театральній (дворик за Краєзнавчим музєем). (найближче бомбосховище — приміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5)

15.00 — 19.00 Музей Скріншопв
Участники: Театр «Нянькіни», Студія декору «Фабрика», Дарія Білецька.
Конгрес-центр СумДУ. Арка, вул. Покровська, 9/1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

16.00 — 18.00 Благодійна виставка-продаж «Орнамтики» від Качуровської Світлани
Альтанка. (найближче бомбосховище — приміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5).

Раніше ми писали про Світлану Качуровську

16.00 — Аудіовізуальний перформанс «Найважливіше» 
Участники:  Театр «Нянькіни», Театральна студія «Реп’ях», Балетна студія «Престиж», dance-centre Artes, Нянькін Володимир.
Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

17.00 — 18.00 BERAIA& LEVCHENKO Музичний перформанс «На висоті»
вул Соборна, 48 (балкон над закладом «Білий налив»). (найближче бомбосховище —  Покровська площа. 5, вул.  Соборна, 27, вул. Ввоскресенська, 4).

18.00 — 20.00 Виставка фотоколажів на основі робіт С. Тихенка
Участники: Театр людей з Інвалідністю «Ми Є».
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська, 59)

18:00-18:30 Контактний перформанс театру  людей з інвалідністю «Ми Є» за участю музиканта-лірника Микити Лебедя 
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59 . (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська, 59)

18:30-19:30 Музично-поетичний проект «На два слова»
Участники: Будянський Дмитро, Ященко Віталій.
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська 59)

20.00 — Відео-презентація «we are with u Ukraine» 
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

Ольга Ковалевская — известный  журналист, автор и ведущая телепрограммы «Terra incognita» на сумском областном телевидении. Живёт в нашем городе всего около полутора лет, но успела полюбить новые края и выразила свои чувства в цикле познавательных программ, где с искренним увлечением рассказывает о самых интересных местах Сумщины.

Является организатором и участником ряда творческих акций. Ей принадлежит идея и продюсерская реализация арт-проекта «Звёзды в квадрате».

Квадрат — это геометрическая фигура, форму которой имеют все работы, представленные на выставке. Ну и, естественно, в названии «скромно» отражено, что к созданию каждого арт-объекта имело отношение два творца – автор стихотворения и автор, собственно, самого коллажа.

Как отметила куратор галерее Римма Миленкова, данное событие правильнее называть именно арт-проектом. И дело не только в том, что рядом с каждым коллажем можно увидеть лист со стихотворением, аллюзией на которое является коллаж. Наверное, самым важным тут является факт провокации сотворчества, когда в лучших традициях постмодерна одно произведение вдохновляет автора другого.

Изначальными, по задумке, были стихи. Но на выставке всё воспринимается иначе. Первыми в глаза, естественно, бросаются коллажи – они креативные, яркие и, образно говоря, более «громкие», чем тексты их муз-стихотворений, скромно лежащие рядом. Соответственно формируется и алгоритм восприятия. Вначале видишь коллаж. Как-то его для себя расшифровываешь – коллаж это же набор символов, которые каждый трактует в рамках своего понимания авторского шифра и возможностей личной фантазии. И только потом, составив некое мнение, читаешь стихи. И вдруг выясняется, что в стихах речь несколько о другом, не о том, что представилось тебе.

И вот тут начинается интересное, игра заманивает и увлекает и, переходя к следующему коллажу, уже пытаешься представить стихотворение, от которого отталкивался создатель визуального объекта. И, как правило, воображаешь его по–своему, не так как на самом деле. Что не удивительно. Творчество, как говорил И.Бродский, — один из древнейших видов частного предпринимательства. Творчество индивидуально во всех своих моментах и проявлениях.

Главное впечатление о выставке – она живая и имеет массу перспектив продолжения и развития. Её создателям и организаторам удалось редкое и важное – спровоцировать активную творческую реакцию зрителей и читателей.

Выставку лучше посетить с расчётом хотя бы на полчаса (минимум) времени пребывания внутри неё, чтобы уделить внимание каждой работе и пообщаться с ними всеми. Стихи Ольги Ковалевской также стоят того, чтобы в них вчитаться.

В качестве отдельного человеческого плюса отметим ещё один редкий дар Ольги Ковалевской – способность и желание собирать вокруг себя ярких и талантливых людей и вдохновлять их на нечто общее, красивое, доброе и светлое.

На выставке представлены коллажи таких известных творческих личностей как: Римма Миленкова, Игорь Швачунов, Дарья Прохорчук, Константин Аленинский, Надежда Белокур, Катя Геза, Марина Фенота.

Кроме того, в проекте приняли участие Марьяна Савка (издатель, поэт, г.Львов), Оксана Олексив (мастер хенд-мейда, г. Киев), искусствовед Валерий Панасюк, путешественик, фотограф и создатель частного музея «Причал Одиссея» Сергей Гуцан.

В качестве итога скажем, что Ольге Ковалевской удалось инспирировать в Сумах небольшой, но эффектный культурный взрыв, а точнее – фейерверк. И есть впечатление, что не последний раз.

Выставка работает до 20 декабря в галерее «АкадемArt» (Петропавловская, 59, главный учебный корпус УНИ БТ «УАБД» СумДУ, цокольный этаж). 

Вход свободный, каждый день, кроме выходных.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

По словам куратора галереи Риммы Миленковой, Сумы являются одним из украинских центров ультрафиолетовой живописи – картин, которые видны по-разному в обычном и в ультрафиолетовом свете. А Надежда Белокур — один из самых ярких и талантливых представителей молодого поколения творцов, работающих в этом жанре.

Надежда — концептуальный художник. Редакция АТС давно и с удовольствием следит за её творчеством, которое всё «заверчено» вокруг некой фантастической планеты УФ. На предыдущих выставках художница, в основном, представляла жителей этой планеты – фантасмагорических внешне, но вполне понятных нам по сути, потому что они же тоже люди. Просто другие.

А на выставке «Планета множества светил» уже появились пейзажи планеты УФ. И надо сказать, что они впечатляют своей необычной энергетикой даже тех, кто не впервые общается творчеством автора.

Кроме визуального ряда, показы картин Надежды Белокур интересны и словесным авторским сопровождением. Художница не только и не просто рисует специальными красками на полотне некие, хорошо организованные с точки зрения композиции и перспективы образы и символы. Все они являются элементами единой философской концепции. Поэтому вернисажи выставок Надежды Белокур отличаются от большинства прочих открытий тем, что тут очень много умных, поэтичных философских разговоров.

Планета УФ необычна во многих смыслах. В случае данной экспозиции автор подчёркивает, что жители её видят каждый своё солнце над головой. И при этом вполне уживаются друг с другом. Поэтому на каждой из представленных картин — своё светило.

А ведь и мы тоже все видим мир неодинаково. И споры наши сегодняшние безрезультатные обо всем на свете идут только потому, что мы смотрим на мир разными глазами и чувствуем его разными сердцами. Вот бы это однажды всем нам понять – насколько было бы легче рам уживаться друг с другом.

Творчество Надежды Белокур – для тех, кто пытается осмыслить своё человеческое предназначение, разобраться в себе, ощутить свою связь с окружающим миром и сущностями его населяющими.

Как говорит сама художница, мы создаём здесь на Земле то, что потом возьмём с собой в иную жизнь. В наших душах создаём. Поэтому мы в ответе за созданное, ведь оно с нами навсегда.

Посетить выставку «Планета множества светил» можно свободно каждый день, кроме выходных , с 9.00 до 18.00. Галерея «АкадемArt» по–прежнему расположена на цокольном этаже главного здания УАБД.

Но для того, чтобы увидеть картины в ультрафиолетовом свете, нужно как-то организоваться, хотя бы в два-три человека и предварительно созвониться с куратором галереи Риммой Владимировной Миленковой .

Телефон для связи: 099 049 9373

Читайте ещё эксклюзивное интервью Надежды Белокур для медиа-портала АТС

 В детстве я думала, что мой дедушка — индеец

В этом году фестиваль пройдет под лозунгом «Once upon a time …» — с этой фразы начинается большинство сказок и мистических повестей. Именно поэтому в рамках проекта город превратится в территорию мистической сказки.

«Ночь Музеев» представит зрителям 22 локации и 30 проектов, которые будут расположены в разных уголках города.

В этот день Вы сможете посетить не только интересные экскурсии и увидеть новые музейные экспозиции, но и стать участниками необычных театральных перфомансов, музыкальных выступлений и арт — мероприятий.

Все локации в рамках фестиваля будут бесплатны для посещения.

Однако отметим, что на некоторые мероприятия требуется обязательная регистрация. Запись стартует 15 мая и будет проводиться по телефону: (0542) 679-839

Программа мероприятий международного проекта «Ночь музеев 2022»:

10:00 — 20:30  —  Створення му ралу, літературні читання «Поезія кольорів у філософії вільної думки. Григорій Сковорода. Повернення» . Участники: Дубодслов Антон.
ГО «БюроАрт», Авдеенко Еrop  —  ул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

10:00 — 20:30 — Ввиставка-продаж «Повернення. Мистецтво для ЗСУ» — Галерея «bureauArt» вул Воскресенська. 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

11.00 — 12.30  Мандрівка стежечками українських казок. Виставка дитячих малюнків вихованців творчої майстерні галереї «Наша» і креатив-клубу «Чемодан». Лялькова вистава «Івасик-Телесик» Сумського ТЮГу.
Запис за телефоном: +380958776657.  —  Галерея «Наша на Гкільській», вул. Псільська, 1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Польська, 1).

12:00 — 1800  Галерея картин «Не марнуй талант» —  вул. Соборна, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

12.00 — 18.00 Фототовариство «Друзі Дагера» Фотовиставка «Було. Буде». —  вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом).  (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

12.30 — Екскурсія «Сумигард» від Мурза Євген
Запис за телефоном: 4-380500764810. Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Ввоскресенська, 4).

13.00 —  Екскурсія «Легенди та факти міста над Пслом» від Коваленко Олександра.
Запис за телефоном: +380992148959.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації.  (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Ввоскресенська, 4).

13.00 — 14.00 Дитяча вистава «Казка у валізі» від Театру «Нянькіни»
Запис за телефоном: +380992148959. (вікове обмеження від 3-х років) —  Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище  — підвальне приміщення вул. Покровська. 9/1).

13.00  — 17.00 Екскурсії приватним музесм «Причал Одіссея»
Запис за телефоном: +380503071373.
Вартість — 50 гри (кошти передаються на благодійність) вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

13.00 — 17.00 ГО «Голос Вулиці». Буйвал Дмитро Нова історія  — проа. 9 травня (навпроти міської галереї) (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

13.00 — 19.00 Виставка цифрової графіки  Ірини Ляпощенко «Тональність болю». Офіційне відкриття о 17:00 Покровська площа, 5  — «Артлростір на Театральній (дворик за Краєзнавчим музесм) (найближче бомбосховище — Ппиміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5)

15.00 — 19.00 Музей Скріншопв. Участники: Театр «Нянькіни», Студія декору «Фабрика», Дарія Білецька Музей Скріншопв  — Конгрес-центр СумДУ. Арка, вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Покровська, 9/1).

16.00 — 18.00 Благодійна виставка-продаж «Орнамтики» від Качуровської Світлани  — Альтанка (найближче бомбосховище — Ппиміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5).

16.00 — Аудіовізуальний перформанс «Найважливіше» . Участники:  Театр «Нянькіни», Театральна студія «Реп’ях», Балетна студія «Престиж», dance-centre Artes, Нпнькін Володимир — Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Покровська, 9/1).

17.00 — 18.00 BERA1A& LEVCHENKO Музичний перформанс «На висоті» — вуп Соборна, 48 (балкон над закладом «Білий налив»)  (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Ввоскресенська, 4).

18.00 — 20.00 Виставка фотоколажів на основі робіт С Тихенка . Участники6 Театр людей з Інвалідністю «Ми Є» — Галерея «АкадемАїї» вул. Петропавлівська. 59 . (найближче бомбосховищепідвальне приміщення вуа Петропавлівська. 59)

18:00-18:30 Контактний перформанс театру  людей з інвалідністю»Ми Є» за участю музиканта-лірникз Микити Лебедя  Галерея «АкадемАїї» вул. Петропавлівська. 59 . (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Петропавлівська. 59)

18:30-19:30 Музично-поетичний проект «На два слова». Участники: Будянський Дмитро. Ященко Віталій1 —  Галерея «АкадемАП» вул. Петропавлівська, 59 підвальне приміщення вул. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Петропавлівська. 59)
20.00 — Відео-презентація «we are with u Ukrain»  — вул воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом)  (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

С каждым годом программа мероприятия становится шире. И у всех, кого интересует творчество как таковое, волнует только один вопрос: Как посетить всё, что запланировали организаторы?

Как прошел фестиваль «Ночь музеев» в 2015 году, читайте в материале: В Сумах состоялся фестиваль художественных локаций

В этом году задействовано 14 локаций города. Основная масса их всё-таки находится в центре.

Программа мероприятий фестиваля «Ночь музеев» :

15:00 – выступление камерного оркестра старинной и современной музыки «Ренессанс» Сумской областной филармонии. Место проведения – дом-музей А. Чехова (ул. Чехова, 79).
16:00 – официальное открытие фестиваля на Театральной площади.
16:30 – «Европейские мотивы в произведениях художников ХХ в.» в Сумском областном художественном музее им. Н. Онацкого (Покровская площадь, 1).
17:00 – презентация «Жизнь, развернутая на платке» в Сумском областном краеведческом музее (ул. Г. Кондратьева, 2).
17:30 – выставка живописи сумских художников в выставочном зале НСХУ (ул. Петропавловская, 47).
18:00 – фотопроект «Призраки старого города» в выставочном зале «Филантроп» (научная библиотека УАБД по ул. Покровской 9/1).
18:30 – выставки в галереях «АкадемArt» и «Академическая» (ул. Петропавловская, 59).
19:00 – мастерская цветов «Древо желаний» (ул. Петропавловская, 68).
20:00 – выставка «Гобелен. Современный взгляд» в Сумской городской галерее (ул. Соборная, 27).
20:30 – проект «Предчувствие» в подвале Сумской городской галереи (ул. Соборная, 27, вход со двора).
21:00 – этюд по Н. Гоголю «Шинель» в театре им. М. С. Щепкина.
22:00 – выставка «Дети Шерешевского» в галерее «21» (просп. Шевченко, 21).
23:00 – выставка «Киев-Сумы: транзит» в галерее «Наша» (ул. Псельская, 1).
23:30 – виртуальная выставка «Вперед в прошлое» (ул. Псельская, 4).
23:59 – спектакль-иллюзия «Она» от творческого объединения «ДикОбраз» (ул. Псельская, 1).

Героиня данной публикации Римма Миленкова.

Римма Миленкова — номинация «Открытое сердце»

Римма Миленкова отмечена как куратор созданной ею галереи актуального искусства «АкадемArt».

«АкадемArt» — художественная локация, ориентированная на пропаганду авангардных и современных искусств, таких как художественная фотография, ленд-арт, перформанс, короткометражное видео.

Только здесь в Сумах можно периодически увидеть удивляющие полётом авторского воображения и в то же время наполненные вполне конкретным социальным  посылом инсталляции, созданные молодыми сумскими авторами и даже такие экзотические экспозиции как выставка мэйл-арта или фантазийных кирпичей.

Наряду с продвижением современных видов искусства с помощью выставок, Римма Миленкова ведёт большую просветительскую работу и по праву считается главным знатоком искусства перформанса в Сумах.

А ещё она сама является талантливой художницей, ищущей и удачно находящей себя в различных техниках изобразительного искусства от батика до графики и ленд-арта. К примеру, летом 2015 года преподаватель кафедры иностранных языков УАБД  Римма Владимировна Миленкова получила награду Президента союза художников Польши за батик, выполненный в 2014 году.

В целом, как творческая личность, Римма Миленкова представляет собой образец творца, реализующего себя в различных формах современного искусства и при этом чудесным образом умеющего не замыкаться на собственном творчестве, а интересоваться работами других авторов из самых разнообразных жанров.

Результатом такого теплого контакта и стало её приглашение на «Культурный остров», куда, как известно, в первую очередь зовут тех, кто не просто творит для себя, но и создаёт вокруг атмосферу творчества и сотворчества.

Важно отметить, что в формулировке оснований для номинирования Риммы Миленковой была и такая строка: «…а также за открытое сердце и душевную атмосферу, сложившуюся во многом благодаря «хозяйке» в галерее «АкадемArt»». Отсюда и соответствующее название номинации.

Полный список лауреатов  арт-медиа проекта «Культурный остров 2015»

Благодаря одному из «островитян», появился ещё один оригинальный и талантливый взгляд на жителей «Культурного острова» — цикл видеофильмов, созданных Евгением Фулеровым.

А теперь рассказ о Римме Миленковой в номинации «Открытое сердце», какой её увидел Евгений Фулеров.

В экспозиции представлены работы студентов факультета искусств Радомского технолого-гуманитарного университета им. Казимира Пулавского и молодых художников, работавших по программе международного обмена «Erasmus».

Организаторы выставки: Римма Миленкова и Людмила Овсиенко ( слева)

Выставка является логическим продолжением прошедшей полтора месяца назад в Сумской городской галерее выставки преподавателей этого же польского вуза. В отчётном материале о том событии мы подробно рассказывали, как молодые украинцы могут попасть на обучение в Радомский университет.

Одним из таких студентов стала инициатор нынешней выставки студенческой графики Людмила Овсиенко. Выпускница Сумского высшего училища искусств и культуры им.Д.Бортняского она сейчас учится в Польше, в университете города Радома. Все картины, встречающие посетителя на выставке, привезены в Сумы лично Людмилой. Кстати, она не только учиться, но и активно присутствует в творческой жизни европейской молодежи, принимая участие в различных арт-фестивалях, которые во множестве проводятся в европейских странах. И не только участвует, но и сама является организатором подобных акций.

В многонациональной экспозиции, расположившейся в галерее «АкадемArt», представлены работы молодых творцов из Польши, Чехии, Германии и Украины. Кроме своей интернациональности, выставка, на наш взгляд, интересна ещё двумя моментами.

Прежде всего, — многообразием технических приёмов, используемых авторами для создания своих произведений – от компьютерной графики, до различных вариантов эстампа, с довольно экзотичными для неспециалиста названиями — «линогравюра», «сухая игла»…

О том, как создаются эстампы, мы писали, рассказывая о выставке двух молодых мастеров этого жанра, сумчан: Богдана Пилипушко и Александры Сисы, которых тоже судьба связала с Польшей. Техника эта весьма трудоёмкая и требует от авторов много физических сил и специфических навыков.

Вторым важным моментом выставки является возможность наглядно увидеть европейское мышление в его творческой интерпретации. Оно серьёзно отличается от нашего. Как объяснила Людмила Овсиенко, у нас ценится владение ремеслом и акцент в преподавании делается на академизм. А в Польше главное внимание уделяется развитию креативного мышления, и преподавателями приветствуются, прежде всего, неожиданные повороты сознания, которые заведомо чужды, к слову, тоталитарному мышлению. Поэтому такое внимание уделяется европейскими художниками проблеме тоталитаризма.

На описываемой нами выставке тоже есть работы, посвященные этой тематике. Но если честно, то об этом можно судить больше из подписи под работой, потому что содержание большинства картин весьма и весьма абстрактно.

Украинскую сторону в экспозиции представляют работы Людмилы Овсиенко. И вот тут мы наблюдаем граничную ситуацию — в творчестве Людмилы есть достаточно креатива, но, в то же время, это и не полная вневещественность, как на работах многих её коллег.

Кроме графики, на вернисаже были продемонстрированы видео и анимационные работы участников выставки. К сожалению, посетители выставки, не попавшие на открытие, с ними ознакомиться не смогут – их вниманию предлагается только графика. Но и этого уже много. Кстати, выставка работает ежедневно, кроме выходных. Вход для обычных посетителей свободный. Для организованных посещений — а на экспозицию особо стоило бы взглянуть тем, кто изучает секреты изобразительного искусства — необходимо связаться по телефону 067 542 24 32 с куратором галереи «АкадемArt» Риммой Миленковой.

В качестве презентации уровня видео-арта, представленного на вернисаже, предлагаем вам посмотреть работу «Театр жизни» одного из участников выставки, молодого польского мастера Цезария Райковского.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Сегодня напечататься имеет возможность каждый, кто пишет, а выставится — любой человек с фотоаппаратом или с желанием рисовать. В этой связи в Сумах стало расти количество выпускаемых местными авторами книг и всевозможных художественных выставок.

Оставив в этот раз литературу в стороне, поговорим о выставочных пространствах областного центра. Они разнообразны по концепции, каждое имеет свою изюминку и все по-своему интересны.

Сумской областной художественный музей им. Н.Х.Онацкого

Директор Галина Арефьева

Художественный музей, основанный 1 марта1920 года Никанором Онацким, по праву считается одной из сумских жемчужин. Сюда первым делом ведут уважаемых гостей города. Здесь работают самые высококвалифицированные сумские искусствоведы (за исключением Валерия Панасюка и Сергея Побожия).

В фондах музея хранится свыше 15 тыс. экспонатов, общая стоимость которых по нашим прикидкам — внимание! — несколько миллионов долларов. Точную цифру сотрудники музея назвать затрудняются, потому что, по словам  музейщиков, для них каждая из картин бесценна.

Однако редакция АТС провела своё небольшое расследование, о результатах которого было доложено в публикации «В Сумах выставка на миллион долларов».

Среди авторов, произведения который хранятся в коллекции  музея, художники с мировым именем: Илья Репин, Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Давид Бурлюк, Исаак Левитан, Архип Куинджи, Орест Кипренский, Карл Брюллов, Тарас Шевченко, Георгий Нарбут, Ян ван Гойен, Николас Берхем и другие

Основной акцент делается на художественную классику. Наряду с живописью, в экспозиции представлены графика, скульптура и декоративно–прикладное искусство. Насущной проблемой музея его руководство и сотрудники в один голос называют малое количество экспозиционных площадей,  из-за чего большая часть  коллекции постоянно находится в запасниках.

Сумская городская галерея

Куратор Дмитрий Евдокимчик

Сумская городская галерея является структурной частью Агенции промоции «Сумы» — коммунального предприятия, созданного предыдущим сумским мэром Геннадием Минаевым. В становлении Сумской городской галереи как авторитетного экспозиционного пространства определяющую роль сыграла её первый руководитель Тамара Кубракова.

На сегодняшний день выставочная политика галереи выглядит несколько эклектичной. Во-первых, тут выставляется всё – от народных ремёсел до авангардных фотографий. Во-вторых, нельзя не отметить нестабильный качественный уровень выставок. С, безусловно, талантливыми и профессиональными чередуются явно аматорские. Впрочем, подобный подход можно рассматривать как стремление быть ближе к людям, в том числе и путём предоставления выставочных площадей сумчанам, считающим, что их  творчество достойно всеобщего обозрения.

Художественный салон

 Руководитель  Иван Гопоченко

Художественный салон (ул.Петропавловская ,47) является официальным выставочным залом Сумской областной организации Национального союза художников Украины. Соответственно, выставляются здесь только члены союза, среди которых немало талантливых и любимых в Сумах живописцев и графиков. Картины тут не только экспонируются, но и продаются. 

Художественна галерея «Академическая»

Куратор Сергей Побожий

Располагается на 4-м этаже главного корпуса УАБД НБУ. Как следует из названия, в экспозиционной политике отдаётся предпочтение академическому искусству. Отличительной чертой галереи являются регулярные искусствоведческие встречи и тематические семинары.

Хорошо известен многолетний проект «Художественная карта Сумщины», в котором принимают участие ведущие художники Украины, приезжающие в Сумы на пленэры и рисующие наши пейзажи и виды, при этом обязательно оставляя одно полотно в подарок галерее. Наряду с украинцами, в проекте принимают участие и польские творцы.

Галерея актуального искусства «АкадемArt»

Куратор  Римма Миленкова 

Располагается в цокольном этаже того же главного корпуса УАБД  НБУ. В Сумах только здесь можно увидеть необычные работы талантливых молодых авторов – перформансы, инсталляции, арт–объекты. А также вовсе необычные экспозиции, вроде выставки коллекционных кирпичей или почтовых открыток.

Галерея активно пропагандирует искусство ленд-арта – в его фотографической версии. Кроме того, проводятся выставки художественной фотографии и реже – креативной живописи.

Галерея «Филантроп»

Куратор Сергей Тихенко

Ещё одна галерея, работающая при УАБД НБУ. Располагается на первом этаже библиотеки банковской академии. Основное направление деятельности полностью отражено в названии. Картины, выставляемые в галерее, продаются, а средства перечисляются на благотворительные цели. Наряду с показами живописи, в галерее проводятся выставки мастеров народного творчества.

Галерее «Наша»

Куратор Вадим Дубоделов

Работает при Католическом храме на улице Псельская. Отличается высоким уровнем экспонируемых произведений, а также сервиса. Только здесь посетителей могут угостить вкусным заварным кофе или чаем.

Большинство выставок — работы иногородних мастеров, представляющих различные направления современного изобразительного искусства. Устраиваются в галерее и благотворительные акции, такие как знаменитый совместный мастер-класс сумчанки Даши Безкостой и армянского живописца, киевлянина Бориса Егиазаряна.

Галерея XXI век

Располагается на проспекте Шевченко и представляет собой очередную попытку реализации постоянно витающей в воздухе идеи арт–кафе. Тут периодически проходят выставки и даже литературно-музыкальные вечера. В основном, это всё авангардное искусство. В том же ключе выполнен и интерьер заведения.

Вернисажей хозяева локации не практикуют, анонсируют свои мероприятия тоже неактивно, поэтому часто даже достойные события остаются без соответствующего внимания заинтересованной публики. В целом, данная попытка сочетания несочетаемого (творчество и бизнеса)  представляется не самой удачной. Большинство посетителей  приходят именно в кафе — поиграть в настольные игры и пообщаться между собой. 

Библиотеки 

Достаточно успешно занимаются пропагандой изобразительного искусства библиотечные отделы искусств городской библиотеки им. Т.Г.Шевченко и областной универсальной библиотеки им. Н.К.Крупской.

В библиотеках  имеют возможность впервые выставиться начинающие художники и мастера народного творчества. При этом надо отметить две вещи: достаточно высокий уровень практически всех экспозиций и наличие серьёзной многомесячной очереди желающих представить своё творчество зрителям.

P.S.  Мы назвали наиболее активно работающие художественные пространства города Сумы. Из всего перечисленного, платный (и достаточно символический) вход только в художественном музее. Так что можно смело утверждать, что в Сумах изобразительное искусство принадлежит народу. Было бы замечательно, если бы народ тоже об этом помнил и почаще приходил пообщаться с тем, что ему принадлежит.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

«Филантроп»

Ночь — понятие достаточно условное.Открылась череда событий в библиотеке банковской академии, где расположена галерея «Филантроп», куратором которой является Сергей Тихенко. Здесь состоялись: концерт, посвященный Дню семьи, мини-фест кукол-мотанок и шоу-показ моделей «Ретроспектива» с участием дизайн студии «Артель-мода».

Всё это происходило на улице перед библиотекой с 16.30. Затем внутри, в самой галерее, состоялся вернисаж выставки полтавского художника-примитивиста Леонтия Вишталя «Советская Аркадия». Самого автора уже нет с нами, а картины на выставку представлены из частной коллекции Сергея Гуцана и Валерия Панасюка – людей, в чьём вкусе сомневаться не приходится.

Мы, вероятно, отдельно ещё напишем об этой экспозиции – она стоит того, чтобы её посетить и обсудить.

«АкадемArt»

Далее  движение перешло в галерею актуального искусства «АкадемArt», где куратором Римма Миленкова. Здесь открылась выставка «Меловой период 2014», посвященная прошлогоднему ленд-арт симпозиуму в Могрице.

Мы подробно писали об этом событии в материале «На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо»

Выставка в галерее «АкадемArt»» подана как всегда креативно — фотографии ленд-арт объектов размещены на стендах-деревьях, что сближает их с природой, где они были сделаны. А украшением события стал арт-проект Юрия Вишнякова «Не примяв травы». Мы о нём тоже ещё напишем отдельно. Там есть на что посмотреть и о чём поговорить.

В 21.00 в переулке перед галереей, расположенной в главном корпусе УАБД, начался показ короткометражных фильмов из коллекции создателя киноклуба «Кадр» Александра Гвоздика «Фильмомания». Событие продолжилось уличным выступлением театра студии танца «Артес».

«Академическая»

Завершая рассказ о событиях на базе банковской академии, напомним, что 14 мая  в галерее «Академическая»  — ещё одном художественном пространстве, существующем при академии — ко Дню музеев открылась выставка польских художников, участников международного пленэра «Художественная карта Украины». Куратор галереи и руководитель проекта – Сергей Побожий.

Официальные художники

Не остались в стороне от праздника и официальные сумские художники – члены Сумской областной организации Национального союза художников Украины.  На этот раз картины именитых сумских живописцев были выставлены не только внутри художественного салона (ул. Петропавловская, 47), но и на улице. Таким образом, творцы как бы сделали шаг навстречу зрителям. Среди авторов  выставки — Игорь Василевский, Сергей Степанов, Виктор Михайличенко, Александра Трегубова, Александр Садовский, Ирина Проценко, Николай Сиробаба, Александр Чередниченко и другие.

Свободные художники

Во временной арт-локации, организованной на Соборной молодыми художниками, среди которых отметим создателей «Свободной художественной мастерской» Андрея Бойко и Надежду Белокур, проходило своё действо. Мы уже не попали к началу, но то, что увидели внутри, по антуражу и выражениям лиц публики очень напомнило времена «Битлз» в Лондоне. Та же художественная альтернатива, с помощью тех же образов декларирующая бунт против гламурной буржуазности, украшала стены лондонских кафе в шестидесятые годы прошлого века. Правда, музыка нынче другая. Хотя такая же громкая.

Интересно, что кроме классики как таковой, в мире возникла и комфортно существует уже и классика альтернативы.

Нам, как всегда, показался сильным и понятным образ, реализованный в инсталляции Надежды Белокур. В данном случае это дождь с туманом, символизирующий реальность, где мы живём и где всё мутно, и ничего не понятно, и только порой случаются просветы, очень скоро, впрочем, опять затягивающиеся серой мглой.

«Наша»

Завершили мы своё путешествие в галерее «Наша» (куратор Вадим Дубоделов), работающей при католическом храме на Псельской. Там к «Ночи музеев» открылась выставка гобеленов, живописи и графики киевской художницы Марты Базак «…И крылья ангелов».

Как и в прошлом году, во дворе костёла пели и играли музыканты, организаторы угощали чаем и кофе, было чинно, немного романтично и это действительно происходило уже ночью… 

Сумские музеи

Празднование Дня Музеев на этом в Сумах не завершилось. Продолжится оно в понедельник в областном художественном музее. У них тоже имеется насыщенная  программа.

А началось всё ещё в четверг, в музее краеведческом. Так что в этом году Сумы достойно отмечают один из популярных общеевропейских праздников. Более того, в итоге, сам собой получился общегородской фестиваль различных художественных локаций. И что порадовало – в каждом месте было много людей, и это была разная публика, интересующаяся разными направлениями в культуре.

Вот бы такую традицию продолжить и поддержать на уровне властей, как альтернативу нашим классическим массовым постсоветским праздникам — с морем алкоголя, фейерверками и поеданием шашлыков в парке.

Единственное, чего жаль, так это того, что порой интересные события в различных точках накладывались по времени и на всё не получалось успеть посмотреть. Может быть в следующем году организаторы как-то более точно скорректируют свои действия. А  возможно и так хорошо и каждый просто выбрал себе события на вкус.

В Европе эта акция проводится уже в десятый раз. Однако Сумы, столь масштабно как в этом году, присоединились к ней впервые. Хотя первые попытки были и в прошлом (2014) году.

Ранее мы писали: Сумы в день трёх европейских праздников

Справедливости ради скажем, что и в этот раз музеи Сум с официальным статусом в акции участия не принимают.

В акции участвуют шесть галерей нашего города.
Продлится «музейная ночь» с 16.00 и до … Все посетители получат флаеры, на которых размещена карта с указанием адреса и времени начала выставок.

График проведения презентаций выставок:

с 16.30 — Выставочный зал «Филантроп» ( ул. Покровская, 9/1)

с 17.00 — Галерея актуального искусства «академArt» ( ул. Петропавловская, 59)

с 18.30 — Сумская областная организация Национального союза художников Украины ( ул. Петропавловская, 47)

с 20.00 — «Агенция промоции «Сумы» Сумская городская галерея (ул. Соборная, 27)

с 21.00 — Временная арт-локация  (ул. Соборная, 32)

с 22.00 — «Наша галерея» (ул. Псельская, 1)

Презентации спланированы таким образом, чтобы посетители успели побывать на открытии всех шести экспозиций, а также имели время вернуться в тот зал, который им больше всего понравился. Каждая из выставок будет продолжаться до поздней ночи, ведь это будет настоящая «Ночь музеев».

Однако каждая галерея подготовила отдельную программу:

Выставочный зал «Филантроп» ( ул. Покровская, 9/1)

15.00 — (на площади перед научной библиотекой УАБД НБУ) «Мотанка-фест» — фестиваль куклы -мотанки, мастер-классы, выступления, приуроченный ко Дню семьи.

16.20 — (на площади перед научной библиотекой УАБД НБУ) шоу-показ моделей «Ретроспектива» дизайн-студия «Артель-мода».

16.45 —  в выставочном зале «Филантроп» — открытие виставки картин Леонтия Виштала (Полтава).

Галерея актуального искусства «академArt» ( ул. Петропавловская, 59)

17.00 — экпозиционный проект «Не об’екти у зім’явши трави» (фото,видео)

17.30 — 19.00 —  открытая творческая площадка студии Данченко, центра детского развития «Там-там» и галереи «академArt» — мастер классы по рисованию.

20.45 — презентация совместного проекта галереи «академArt» и Александра Гвоздика «Фильмомания» смешные, трагичные, лиричные и философские короткометражные фильмы со всего света от 2 до 11 минут.

22.00 — спектакль «Харчовий ланцюжок» от театра студии танца «Артес».

Временная арт-локация на Соборной 32

20-00 — этномузыка.

21-00 — открытие выставки финалистов конкурса современного искусства им. Давида Бурлюка (Надежда Белокур, Антон Логов, Ома Шу, Олег Карпеев, Антон Саенко, Екатерина Ткаченко, Елена Волынская), внеконкурсная программа (Виталий Кохан, Вера Дегтярева, Марина Шевцова, Владимир Ильченко).

22-00 — проект Garagepotting

«Наша галерея» (ул. Псельская, 1)

22.00 — Выставка «…И крылья Ангела», гобелен, живопись та графика Марти Базак (г.Кев)

Ультрафиолетовая живопись выполняется с помощью особых флюоресцирующих красок, которые меняют свой цвет и яркость при попадании на них ультрафиолетового освещения.

Сумы в последнее время становятся одной из украинских столиц ультрафиолетовой живописи. Совсем недавно в нашем городе с успехом прошла выставка «Сублимация в гиперженственность»  художницы Надежды Белокур. Экспозиция не только пользовалась популярностью у посетителей, но и послужила предметом вдохновения для поэтов, которые устроили на её фоне поэтические чтения.
Ранее мы писали: В Сумах будут читать стихи в необыкновенном свете.

Сейчас «Сублимация в гиперженственность» экспонируется в Киеве.

И вот ещё один показ картин в этой технике. Однако Марина Фенота — совсем другой художник. Кроме экспериментов с ультрафиолетом, она работаем в жанре декоративной графики, стрит и ленд–арта, а также создаёт различные арт-объекты, один из которых, к слову, расположен в «энергетическом центре» выставки, о которой идёт речь. И это уже стиль. Подобный приём использовался ею во время предыдущей выставки, носившей загадочное название «Мбок», что означает «возможно» на языке некого африканского племени.

Этому событию была посвящена наша публикация: В этом мире всё «мбок», или Выбор маски.

Нынешняя выставка работ Марины Феноиы носит название «Хитросплетения».  Практически во всех картинах использованы этнические мотивы, взятые у разных народов мира. По мнению самой художницы, которая серьёзно занимается изучением этой темы, в чём-то важном, изначальном все народы похожи. Поэтому у неё в картинах намеренно эклектично могут смешиваться символы, взятые из различных культур.

Во время открытия  публике было показано видео о перформансе с боди-артом – ещё одним совместным увлечением художниц Марины Феноты и Надежды Белокур.

Мы писали об этом не только внешне эффектном, но и мудром, с точки зрения заложенной в него философской идеи, действе в материале: В Сумах прошёл ультрафиолетовый боди-арт перформанс.

Подводя итог, скажем, что, на наш взгляд, Марина Фенота является одним из самых талантливых представителей молодого поколения сумских художников. Радует её поэтическое видение мира, а также умение и желание размышлять на вечноактуальные темы человеческого бытия —  и в формате обычной речи, и с помощью внешне абстрактных образов современного искусства.

Кстати, на последнем ленд-арте в Могрице концептуальная работа Марины Феноты на тему взаимоотношений человека и природы показалась нам одной из самых сильных.

Ранее мы писали:  На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо.

Для посетителей, не попавших на открытие выставки, но планирующих её увидеть, напомним, что галерея «АкадемArt» расположена в цокольном этаже главного корпуса банковской академии. Вход туда свободный. Картины нужно смотреть в ультрафиолетовом свете.

Выставка Марины Феноты «Хитросплетения» в  галерее актуального искусства «АкадемArt»  продлится до 3 мая включительно.  

Автор

Владимир Лелюк входит в число авторитетных украинских фотографов, является участником ряда международных фестивалей и выставок, автором курсов «Базовая фотография», «Творческий портрет», «Съёмка в студии», «Фотография для школьников», «Театральная фотография вчера и завтра». Руководит фото-студией и, по собственному признанию, живёт фотографией во всех смыслах — от снискания хлеба насущного, до реализации творческих интенций.

Экспозиция

Выставка, открывшаяся в Сумах, составлена из нескольких чёрно-белых индивидуальных и групповых портретов людей различного социального статуса – от бизнесменов до бомжей. Главное, что их объединяет – присутствие авторского отношения к событиям, зафиксированным на снимке. Фотографии Владимира Лелюка похожи на стоп-кадры из фильма. Кажется сейчас нажми на пуск — и отдельный кадр сменится следующим и их последовательность развернётся в историю. Среди снимков есть более и менее удачные, причём, как это часто бывает, то, что на взгляд одного из зрителей, удачно — совсем не то, что является удачей, по мнению другого. Но все они – застывшее движение.

Нам запомнилось шикарное постановочное фото, пародирующее картину «Иван Грозный убивает своего сына». В роли царя – известный  фотодеятель Александр Ляпин. И, конечно же, фотография бомжа, которую автор прокомментировал рассказом о том, что изображенный на снимке бродяга на вопрос: «Ты счастлив?», ответил: «А как иначе? Весна же!». И в этот момент присутствующие задумались о том, что для них счастье и сколько в этой фантазии о счастье от настоящего личного и от чужого, навязанного социумом …

Эксклюзив    

Главным впечатлением, всё же, стала не сама экспозиция. Хороших фотографов много. Как и вообще творческих людей. Можно даже предположить, что их больше, чем на то сейчас существует запрос от объевшегося всеми видами информации общества.

Но у Владимира Лелюка есть своя раритетная фишка. Он умеет разговаривать – и вот это уже действительно редкость для, так сказать, работника визуального жанра. Более того, он не только способен организовать связанный поток речи, он ещё и умеет делать этот поток практически сплошь состоящим из  мыслей – иногда новых, иногда общих,  порой адаптированных к авторскому жизненному контексту, бывает — спорных, но всегда мыслей.

Автор артистичен, эмоционален и просто по-человечески талантлив и хотя всё время говорит о себе, но слушать его интересно, и не только потому, что его частные мысли актуальны для всех. Так часто бывает, когда общаешься с талантливым человеком. Человеческий талант всегда завораживает. В любых проявлениях.

Театр Владимира Лелюка

Именно поэтому такой яркой стала вторая часть вернисажа, во время которой Владимир Лелюк прочитал импровизированный доклад о своём видении искусства фотографии и творчества в целом, проиллюстрировав сказанное несколькими слайд-фильмами. Это было  похоже на моноспектакль, где задействовано всё: харизма актёра, мимика, жесты, интонации, взгляды, искромётные диалоги с залом и, естественно, содержание текста, в который, наряду с информацией, передаваемой вышеуказанными средствами, органично вплетались авторские фоторяды. Это был моноспектакль о жизни фотографа м вообще о жизни, в которой встречаются и смешные, и серьёзные ситуации, где есть переживания неудач и радости творческих находок.

Надо сказать, что в данном случае идеально совпали возможности автора и галереи — в одном зале расположилась экспозиция, а в другом  — зрительный зал с проектором и стульями. Последние были весьма кстати, потому что действо, хотя и продолжалось достаточно долго, но было настолько увлекательным, что не хотелось отвлекаться на усталость тела.

Некоторые присутствовавшие пытались высказывать критические замечания (вполне разумные, к слову) – и их мнения были с благодарностью приняты и с уважением  парированы автором 

Мысли в фойе

Вернисаж превратился в своеобразное театральное шоу от Владимира Лелюка. Посетители выставки, пропустившие её открытие, наверное, смогут увидеть только фотоэкспозицию, которая сама по себе, разумеется, интересна, но представляет собой лишь часть того культурного явления, которым оказался Владимир Лялюк.

В финале подумалось, что на это умное и талантливое общение  с творческим человеком хотелось бы пригласит ещё друзей и знакомых. А значит, будем надеяться, что мы сейчас описываем не последний визит Владимира Лелюка в наш город.

Выставка «40 маленьких историй» продлится в галерее «АкадемАrt» до 16 апреля. Вход свободный

P.S. И о названии данной публикации. Самым незнаменитым из мэтров украинской фотографии назвала Владимира Лелюка  председатель фотоклуба «Позитив» Наталья Говорухина во время представления харьковского гостя сумской публике.

Антон Саенко хотя и молодой, но  уже известный в Украине художник, специализирующийся на создании арт-объектов, как в рамках искусства ленд-арта, так и в закрытых пространствах, а также в сочинении и показе перформансов.

Перформанс — это некое действо, производимое перед зрителями с целью визуализировать идею. В качестве инструмента перформеры часто используют своё тело. Самым авторитетным мастером этого вида искусства считается Марина Абрамович — она и является автором самых известных перформансов, признанных классическими.

Далее мнения расходятся. После показа нового  перформанса Антона Саенко на открывшейся выставке часть публики попыталась вслух обсудить увиденное и выстроить свой ряд ассоциаций. А вторая потребовала тишины и индивидуального проникновения в смысл действа (а действо, к слову, было с кровью человеческой, некоторые зрители «Отче наш» по ходу читали).

Автор репортажа оказался в первой части публики, а наиболее уважаемые знатоки искусства перформанса – во второй, поэтому, уступая их авторитетному мнению,  мы тоже от слов временно перейдём к тишине. Именно ей – тишине — посвящена выставка живописи Антона Саенко.

Его полотна довольно необычны как для живописца, но вполне ожидаемы, как для мастера ленд-арта. В них предпринята попытка запечатлеть информационную паузу. Отдаленно они напоминают знаменитые могрицкие пейзажи в дымке. Но самое интересное, что эти таинственные картины как-то общаются со зрителем. По крайней мере, у нас возникла мысль, что одну из них можно было бы повесить дома, то есть ввести её в свою личную среду обитания. Есть в этих картинах нечто медитативное и умиротворяющее.

Антон Саенко безусловно талантлив. И поиски его всегда интересны. Единственная проблема заключается в единичности такого творческого акта как перформанс. Посетители галереи ещё имеют возможность в ближайшие недели увидеть его картины, а вот перформанс можно было посмотреть только на вернисаже выставки.

Зато в самой галерее «АкадемArt» регулярно презентуются необычные выставки и арт-объекты, что делает её уникальной, а события, случающиеся в ней, всегда достойными внимания.

P.S. Для особо сердобольных читателей скажем, что крови в перформансе была капелька. А главный его смысл заключался в материализации метафизической сути круга, одним из воплощений которого является Уроборос – мировой змей, обвивающий кольцом Землю и сам себя кусающий за хвост.

Кстати, использования крови в качестве символа и  атрибута — не редкость в перформнсе.  В 1997 году  Марина Абрамович получила «Золотого льва» на Венецианском биеннале за перформанс «Балканское барокко», во время которого художница (сербка по национальности) перемывала гору окровавленных костей в память о жертвах войны в Югославии. В общем, в Европе этот язык понимают…

Событие получилось многолюдным. Воспользовавшись оказией, на нём даже побывал один из мэтров отечественной фотографии Эдуард Странадко, вручивший  во время церемонии открытия выставки удостоверение члена Национального Союза фотохудожников Украины руководительнице детской фотостудии «Мы» Любови Беспалой.

Сама выставка оказалась увлекательной творческой дуэлью, а, точнее, триэлью — так же, наверно, если в поединке три участника? — трёх талантливых авторов.

Вначале, на наш взгляд, вперёд вырвался Александр Ершов, уже в четвёртый раз в течение года представляющий выставки своих работ, которые правильно называть не фотографиями и даже не коллажами, а арт-объектами.

Впрочем, в этот раз всё же были коллажи. Как мы поняли, на них автор изобразил время. Причём изображение времени находится как раз в зазоре между изображениями видов на карточках (термин автора) Александра Ершова. Надо сказать, что творческий метод Александра Ершова представляется привлекательным ещё и потому, что позволяет художнику рассказывать истории, то есть делать свои работы говорящими. В отличие от множества  творцов  всех жанров, демонстрирующих  зрителям  нечто непонятно-туманное, выдаваемое за пейзажи и состояния авторского внутреннего мира, которые самому творцу разгадать не по силам. Это простой путь, потому что такую загадочную туманность легко выдавать за метафору. Но Александр Ершов  идёт иной тропой. Он рискует вносить ясность. А ясность – это самый сложный путь для художника.

Затем наш интерес привлекли монохромные фотоснимки Елены Алмазовой. В отличие от своей прошлой сумской персональной выставки в этот раз, вероятно учтя некоторые крайние мнения, Елена явилась максимально закрытой. На её фотографиях теперь не то что автора нет — даже другие люди у неё скорее призраки, чем живые существа.

Все фото, представленные на экспозиции, сделаны с помощью особого инфракрасного, как мы поняли, фильтра, который помогает вырезать некоторую часть спектра и, таким образом, открыть невидимое. То есть то, что существует, а мы его не замечаем.

Особенно, в этом смысле поразила фотография с солнцем похожим на распятого Христа. Вы, когда будете на выставке, обязательно на неё обратите внимание. В целом, снимки  Елены Алмазовой  порадовали открытем чуда среди обыденности —  наверное, самым важным, что есть в художественной фотографии и что является прерогативой именно этого вида искусства.

На фоне двух предыдущих фантазёров-экспериментаторов реалист Александр Белявский выглядит попроще. Однако и у его творческого метода, как мы выяснили из разговоров с посетителями, имеется много поклонников. Советуем будущим посетителям обратить внимание на бомжа с яблоком  – фотоснимок авторства Александра Белявского. Вся экспонируемая на выставке серия фотоснимков данного автора представляет собой парные портреты людей и их вещей (или увлечений)

У Ершова исчезает время, У Алмазовой – люди. У Белявского к ним добавляются ещё и вещи. Что же тогда остаётся?  Право дать ответ на это вопрос предоставлено зрителям.

В качестве заключения скажем, что победители в этой триэли есть. Но для каждого посетителя они разные. Следовательно, можно сделать вывод, что рискованный  шаг с провокацией зрителей к сравнению авторов удался. Работы разных фотохудожников не  зачеркнули, а наоборот, поддержали и эмоционально и смыслово усилили друг друга.

Те, кто не смог попасть на открытие, могут составить своё мнение и сравнить его с нашим, посетив выставку «Исчезающие виды», которая  работает в главном корпус банковской академии (Петропавловская, 59, цокольный этаж) каждый день кроме выходных с  9,00 до17.00.

Как объяснила нам куратор галереи «АкадемArt» Римма Миленкова  – осмотр экспозиции производится самостоятельно. Вы сообщаете на вахте, что пришли на выставку, затем входите в зал, включаете свет и…

В  пятницу 1 августа  в Сумах  в галерее актуального искусства  «АкадемАrt» открылась выставка   работ фотохудожника  Александра Ершова «Формализм».

Пролог

Начиная с 6 сентября минувшего года, это уже 4-я выставка автора. Другой бы, даже  талантливый и обладающий своим индивидуальным почерком, уже бы немного поднадоел. Но то, что делает  Александр…

Это больше, чем выставки или  показ очередного этапа творческого пути.  Это одновременно  экскурсия в творческую лабораторию мастера  и философский диспут, художественная провокация и… В общем, мы  для себя определили  «это»  как  интерактивный спектакль в четырёх актах.

Акт первый

Первая  выставка  объединила два авторских цикла  —   «Спазмы» и «Реминисценции». Прошла  она в полуформатном кафе-галерее  «21 век» и  стала  хорошим  прологом и интригующей приманкой   для  людей,  на тот  момент  не знакомых с творчеством молодого автора.  Тогда  приятно удивило  его  умение  и стремление  «сочинять» фотографии и  играть со зрителями.

Акт второй

Следующей была,  вызвавшая   много споров, «Темная сторона империи», которая  абсолютно отличалась антуражем, так как проходила в  имеющем вид каземата подвале католического костёла.  Выставка  оказалась идеологичной,  но не политической.  Речь там шла о тоталитаризме в  философском  понимании этого слова. Впечатлила необычная  техника изготовления  предметов экспозиции,  которые  скорее правильно было бы назвать  уже  не фотографиями, а  арт-объектами.

Акт третий

Третья выставка   называлась  «Деструктивизм».  Прошла она в  «Свободной художественной мастерской»   – экспериментальной лаборатории молодых художников, где всё отличается от классических  показов. Там был представлен   набор, по выражению самого автора,  карточек,  который  показывал  богатство технической фантазии их создателя  и его смелость в попытках уйти в такие дебри творческой импровизации,  где можно надеяться только на одну страховку —  на свой личный вкус.  И он не подвёл.

Акт четвёртый         

И вот выставка в  самой, наверное, стильной сумской галерее «АкадемАrt». Выставка  называется «Формализм» и представляет собой  собрание таких же  стильных, чёрно-белых (на белых стенах галереи)  фотографий с безупречно выстроенной  композицией. Мастерское  построение снимка, плюс  игра света и тени на нём, позволяют автору оживлять и  наполнять  веером новых,  не всегда поддающихся  да и не особо нуждающихся   в вербализации,  смыслов обычные  вроде предметы.   

Сейчас  я процитирую    несколько фраз из авторского буклета к выставке:

«Погружение в пространство. Бесконечное движение света и тени рождает мгновенные импровизации новых форм. Метафизика  монохромных тональных масс открывает  путь  к иному  уровню чувственного  восприятия.  Линии  и точки  лаконично заполняют  поле кадра, объединяясь  в совершенный мир  графической гармонии.»

Вы поняли, о чём речь?  Мы  тоже сначала не поняли. А потом  посмотрели на фото, представленные на экспозиции, и наступило просветление.

Вернёмся к театру. Театр  фотохудожника Александра Ершова  — это не только   смена декораций и, соответственно,  событий и сюжетов, которые в них разворачиваются. Каждый раз публика,  входя в зал, немного  теряется. Уже слишком большая дистанция с тем,  что было прошлый раз. И тут, выдержав небольшую режиссерскую  паузу,  Автор при помощи  двух-трёх фраз   направляет угол зрения публики,  и  зрители  начинают «включаться».  А дальше у каждого свой путь.

Эпилог,  или Немного субъективно

У пишущего эти строки  результатом   посещения выставок,  а точнее, творческих событий,  являющихся результатами художественных и мировоззренческих  поисков Александра  Ершова,  является прилив творческого вдохновения – этого редкого счастливого  состояния,  когда мир открывается, и слова вместе с образами начинают «падать»  с неба и остаётся только отбирать  актуальные на  это миг.

Выставка будет работать до сентября. Посетить её можно в любой день недели,  кроме выходных с  9 до 17   по адресу: улица Петропавловская,59, главный учебный корпус  УАБД  НБУ, цокольный этаж.

В Сумах  в галерее «АкадемArt» открылась  выставка известного ленд-арт мастера из Винницы  Александра Никитюка.

Автор выставки, а точнее — персонального экспозиционного проекта —   художник, руководитель ОО «Лаборатория актуального творчества», куратор Международного зимнего ленд-арт фестиваля «Аппликация духа. Мифогенез». 

 Экспозиция,  названная  автором «Incognita»,  представляет  собой  ряд художественных фотографий, на которых изображены ленд-арт объекты, созданные художником в разных местах Украины и Польши. Фотографии действительно художественные и в этом понимании представляют собой отдельную, а не иллюстративную ценность. 

Обычно мы  знакомимся с произведениями  мастеров  ленд-арта на фестивалях или коллективных выставках, где  видим одну-две работы или цикл работ, связанных одним впечатлением.  А  «Incognita»  — это ретроспектива  созданного  художником в разные годы под влиянием различных  впечатлений и размышлений. По ней  интересно  отслеживать образный  строй, фирменные технические приёмы и мировоззрение именитого лендартиста. 

У каждого художника имеется свой набор  образов, кочующих из одного творения в другой, как скифы  по степи в поисках тучных пастбищ. (Скифы тут, кстати, не случайно появились. Мы к ним вернёмся ещё чуть ниже.) Повторения образов —  отнюдь  не следствие  бедности  образного мышления. Как говорил  сам Александр Никитюк  на недавнем ленд-арт симпозиуме в Могрице, любую вещь можно сделать произведением искусства, поместив её в  новый удачный  контекст. Так же и с  базовыми образами. Меняя контекст, автор  открывает неизвестные  грани знакомой формы и наполняет её новыми смыслами.

На фотографиях экспозиции  можно  увидеть, размещённые в различных природных контекстах,  геометрические фигуры в виде пирамид, птичьи гнёзда, фигуры из камней  и перьев. Кинетические  ленд-арт объекты  сменяются встроенными в неподвижный ландшафт, статичность которого, впрочем, тоже достаточно условна – не зря  Александр Никитюк, формулируя концепцию экспозиции, процитировал знаменитое изречение Гераклита  о реке, в которую нельзя войти дважды.

 В целом, увиденное нами  — философское осмысление пространства,  с помощью инструментов искусства. А философия, как и поэзия,  имеет целью не информирование  реципиентов о   неких  истинах, открытых  автором, а особое «закручивание» его мозгов, после чего мозги зрителя-слушателя-читателя уже сами начинают мыслить в направлении, указанном автором и осмыслять свои, а не его миры.  Так закручивают  резинку мотора игрушечного вертолёта, который потом начинает летать сам. Поэтому пересказывать   наши личные впечатления от работ  мы не будем. Приходите на выставку, которая, к слову, планирует гостить в Сумах практически до конца июля, смотрите, проникайтесь, летайте.

Отдельным открытием  явилось для  нас существование зимнего ленд-арта. Летом, конечно, творить приятнее и легче. Зимой природа тоже прекрасна, но ведь холодно же! – подумали мы. А потом  вспомнили, что  любовь всегда греет, а любовь к искусству —  вдвойне.

Тем более, что организаторы фестиваля позаботились об увековечивании  творений  мастеров зимнего  ленда-арта. Посетители открытия выставки «Incognita», смогли получить в подарок  сделанный в отличном полиграфическом качестве каталог работ, выпущенный по результатам  Международного  зимнего  фестиваля ленд-арта «Мифогинез 013», который проходил на территории Немировского скифского городища. (Вот  мы и вернулись к  нашим скифам)

Рассматривая фотографии творений участников фестиваля,  мы наконец-то там увидели работу художников из Китая. «Наконец-то» —  потому что ленд-арт с его  тяготением  к созерцательному минимализму и тихому разговору  о глубоких  смыслах, на наш взгляд, —   очень китайское искусство. Практически любой ленд-арт объект – это некий иероглиф.

Хотя  если говорить о ленд-арте зимнем, тут  бы  и  с творчеством  аутентичных такому пейзажу чукчей было бы любопытно ознакомиться. А лучше  — эскимосов, ведь их снежные иглу – гениальное воплощение  столь любимой  лендартистами формы спирали. А главное —  бывалые люди  утверждают, что в них тепло.

Кроме  китайцев, нас порадовало и заметное творческое присутствие на «Мифогенезе 013» сумчан. В частности, хорошо известных нам Полины Кубраковой, Алёны Кристевой, Юрия Вишнякова, Ярославы Майстренко, и Антона Саенко, пока не так хорошо известных Егора Авдеенко и Юлии Быковой  и уж совсем таинственного  Владимира Цюпки (Сумы — Санкт-Петербург).  Их работы (выражаясь  в  формулировках  представляемого нами автора)  отлично вписались в  представительный международный творческий   контекст  авторитетного винницкого  фестиваля зимнего  ленд-арта.

  В Сумах  всё больше развивается  визуальное искусство. Развивается в сторону разнообразия форм и жанров. Одним из мест, где можно увидеть  необычные творческие проекты, созданные мастерами  нового направления,  является   галерея актуального искусства «Академ

 Можно утверждать, что чем дальше, тем больше галерея обретает индивидуальность,  всё более отличаясь от других творческих мест  в Сумах. Единственным недостатком выставочной политики  галереи  является то, что  события  там  практически не длятся во времени.  Самое интересное происходит на открытии. Тогда  работает вся техника, задействованная в  инсталляциях. А в остальные дни нужно   давать заявки куратору  галереи на коллективные организованные  посещения-экскурсии. Или следить  за анонсами новых событий, чтобы попадать на открытия.   

 В  пятницу, 30 мая куратор  галереи  «АкадемArt» Римма Миленкова представила публике  выставку работ  молодого автора Виталия  Кохана.

  Виталий  закончил Сумское  училище  искусств и культуры имени Бортнянского, затем харьковскую Академию  дизайна и искусств. После  одной из выставок  получил приглашение  пожить в Резиденции художников в Словакии, где два месяца работал и общался с художниками со всего мира, удивляясь тому,  как,  например,  могут быть похожи  по мышлению  такие разные внешне украинец и японка.

 Работы  Виталия Кохана – классический пример  синтетического визуального искусства.  Разглядывая их, в какой-то момент осознаешь,  что  с уважением думаешь  не только о том, что изображено, но и как это сделано. Это уже не  классическая живопись —  холст и масло. Тут намешано несколько материалов, использованы приёмы  коллажирования и    компьютерной обработки.

Центральные места на выставке  занимают  две видеоинсталляции —  рука, из которой сыплется песок, символизируя время и  живой натюрморт с движущимися, периодически исчезающими и появляющимися  предметами на нём.  В результате, перед созерцающим зрителем  возникает видеоперформанс, одним из смыслов которого является  напоминание о том,  что самое интересное и важное появляется перед нами тогда, когда мы,  устав от долгого ожидания,  отвлекаемся и отводим взгляд.

 Как  мы  поняли,   синтетическое визуальное искусство, которое пропагандирует галерея «АкадемArt»  — следствие технического прогресса. Молодые художники  сегодня,  пользуясь новыми техническими средствами, уходят в синтез,  в  смешение различных изобразительных средств, и именно так  находят новые формы выражения   извечных смыслов,   извлечением которых из глубин  мироздания и  занимается  искусство  со времён  наскальных рисунков.

 В целом экспозиция производит самое   важное  для подобного события впечатление — у зрителя есть ощущение,  что  он такого прежде не видел и сейчас знакомится с   новым для себя, интересным и необычным творческим миром молодого талантливого художника Виталия Кохана.  

Для этого в помещении, где ранее находилась  космическая инсталляция Надежды Белокур «Восхождение» был устроен театральный зал.

Актерская студия театра танца «Артес» презентовала спектакль «Вещь».

Это несколько театральных зарисовок на короткие философские рассказы Феликса Кривина «Занавес, «Тень», «Сплетня» и другие.  Суть новелл состоит в том, что автор  необычно описывает обычные и до боли знакомые каждому вещи. В его рассказах-полусказках вещи оживают, живут своей жизнью, спорят, болеют, сплетничают, влюбляются — почти, как люди..

Главный посыл зрителю прозвучал из уст самой маленькой участницы  студии: «Нередко жизнь вещей гораздо интереснее, чем человеческая жизнь.»

Насколько удалось воплотить и донести идею, а не только подслушать разговоры вещей, — конечно же, решать зрителю отдельно. Мы скажем просто: было ярко и эмоционально.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В Сумах 20 февраля в галлерее актуального искусства «Академ

Точнее, не выставка, а «экспозиционный проект «Параллели»». Оба автора в разное время побывали в одних и тех же местах Грузии. И, наверное, по–разному увидели эту, очаровавшую их обоих, страну. Нам показалось, что экспозиция ставит перед собой целью не столько продемонстрировать искусство фотографии, сколько представляет собой попытку рассказать о Грузии, об этой удивительной стране, у которой так много общего с Украиной.

Открытие получилось шумным и продолжительным. Были умные и тёплые речи и даже импровизированный концерт друзей. Много общения. Говорить было о чём. Тяжёлые нынче времена в стране нашей, которая никак не может понять себя. В этом смысле Грузия является образцом и примером для подражания. И сегодня часто идеализируется. В основном, благодаря, конечно, известному грузинскому гостеприимству.

Как там на самом деле — сложно судить. Нам и о своей стране сложно. О себе сложно. Но сам факт попыток взаимного доброжелательного понимания очевидно позитивен.  

И вот ведь, что странно. И внешне грузины — другие, и язык другой, и ландшафт, в котором они выросли иной, а значит, ментальность не наша. В общем-то, кроме православия нас очень мало что объединяет. Ещё поэзия. Но тут большое значение имеют талантливые переводчики, которые сумели  мастерски представить грузинских поэтов. Пастернак, Мориц — при таком переводчике можно и из среднего стиха сделать нечто великое. В интернациональном Советском Союзе хорошо платили за переводы. На этом жить можно было. 

Я не зря заговорил о поэзии. Общение на открытии выставки продолжалось долго, и в нём было множество поэзии — разной — песенной и декламационной, но всегда высококлассной, в исполнении гостей и самой Веры Паненко, которая просто переполнена стихами и песнями.

В итоге, получилось неординарное творческое событие, в котором сошлись в одно: путешествия, фотография, горы, поэзия, песни, общение, иными словами нормальная человеческая жизнь   

О значении выставки в это время. Казалось бы, может не надо искусства, когда в стране такое творится? А я думаю – наоборот. События в Киеве ужасны. Но это не всеобщая война, а локальные бои за смену власти. Большая часть людей остаётся в стороне, потому что не понимает,  за что льётся кровь. Момент непонимания сейчас – главный. Может поэтому хочется отойти в сторону и посмотреть,  как люди, которые прошли через это строят своё общество.

 И в этом смысле разговор о Грузии как никогда актуален. До Европы — тыщи лет лесом.  Нынешняя  Россия пугает. А вот грузины пытаются сделать то же, что и украинцы. Поэтому нам и хочется друг друга, то есть нас с ними, сравнивать…. Многое  привлекает в этой нации. Трепетное отношение к детям. Уважительное, почтительное к старикам. Ах, как нам этого не хватает!  И дело не в том, что советская власть загубила хорошие украинские  традиции. Грузины в той же стране жили. Там какая-то другая тайна есть….

Наш город  не богат выставочными залами. Сумская городская галерея – это скорее всё же культурный центр, где,  в частности,  действуют и выставочные залы. Галерея при костёле,  как  и увешанный флагами парии регионов концертный зал на улице Петропавловской —   вообще плохо и неправильно, но за неимением лучшего…  Галерея 21 — ну это просто кафе, куда джуниоры ходят под чаёк в «монополию» поиграть, и живопись там на стенах соответствующая контингенту. Уже существующая при академии банковского дела галерея «Академическая» действительно несколько академична, да и попасть туда людям с улицы сложно.

Новая «Академ-арт» галерея позиционирует себя как  оплот актуального искусства. Хочется верить, что она обязательно внесёт новую свежую струю в культурную и творческую жизнь города.  Тому есть несколько предпосылок.

Главная из них  состоит в том, что у  новой  галереи прекрасный продюсер  — Римма Миленкова – известная художница,  круг интересов которой выходит далеко за пределы  классической живописи. Римма серьёзно  интересуется перфомансом, как искусством, является активной участницей ленд-арт симпозиумов, находится в постоянном творческом поиске, открыта к новому,  свежему, необычному, имеет хорошие связи и пользуется авторитетом в  кругах молодых «продвинутых» живописцев.

На открытии сразу стало понятно, что  новое арт-место планирует быть событийным.  Выставка, с которой началась жизнь галереи, называется «Проект «Виміры» в рамках XV ленд-арт симпозіуму «Простір покордоння»». Соответственно, на стенах были представлены работы в жанре ленд-арта – фотографии и  картины, которые лично меня,  к слову,  ещё раз убедили в том, что ленд-арт — родной брат фотоискусства. Некоторые ленд-арт объекты,  теряющиеся под огромным живым небом, прекрасно смотрятся и оживают на фотографиях,  композиционно построенных так,  что объект ленд-арта главенствует в пространстве.  Иными словами,  ленд-арт вполне способен существовать в зимнем варианте, в виде искусства живописи и фотографии.

Ясно,  что  дальнейшие выставки покажут  направление развития и подробнее очертят  круг интересов  руководства новой галереи. А на открытии особое внимание привлекла отдельная «тайная» комната, где расположился  ленд-арт объект особого, урбанистического толка   под названием

«Простір покордоння. Місто».

Авторы инсталляции  —  Василий Костынюк   и Елена Волынская . Урбанистическим данный арт-объект считают сами его  молодые авторы.  А я бы сказал, что в нём больше мистики, чем урбанистики.

Объект представляет собой открытый сверху коридорчик в тёмной  комнате,  освещённый светом. Проходя по коридору, человек попадает в иную реальность. Ну, как бы попадает. В конце коридорчика —  мягкие лавочки — можно посидеть. Если идти вперёд  самому —  ощущение, будто ты оказался в ином  измерении. А если, пройдя оглянуться назад, на того, кто идёт следующим, весь в сиянии – похоже на человека,  приходящего по светящемуся коридору  из небытия в жизнь. А если на него смотреть со спины  –  такое впечатление, будто он из жизни уходит.  Главное —  ходить по коридорчику  не колонной, а по одному, чтобы друг от друга свет не заслонять. Вот какая метафора получается: смерть или жизнь — смотря с какой стороны посмотреть…

Иными словами, технические возможности новой галере вполне позволяют реализовывать самые свежие фантазии молодых, и можно быть уверенным, что  галерея «АкадемArt» вскоре станет  ярким и масштабным городским явлением. И не только городским. Они там, в банковской  академии умеют делать  красивые и  модерновые проекты.

P.S. Перечитав текст, обнаружил, что несколько раз употребил слово «свежий». С точки зрения стилистики – это, конечно, недочёт. Но подсознание не зря постоянно выталкивало именно это слово. Наверное, оно и является самым главным прилагательным, описывающим  впечатление от новой художественной галереи…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com