До него синонимический ряд к слову «актёр» составляли: «шут», «лицедей», «комедиант», «скоморох»…  А после Щепкина актёр стал художником и творцом духовных ценностей наравне с музыкантом, живописцем и литератором.

Михаил Щепкин в роли Репейкина в водевиле А.И.Писарева «Хлопотун, или Дело мастера боится» 1826 год

Вот один из знаменитых щепкинских афоризмов:

«Театр для актера – храм. Это его святилище! Твоя жизнь, твоя честь – все принадлежит бесповоротно сцене, которой ты отдал себя. Твоя судьба зависит от этих подмостков. Относись с уважением к этому храму и заставь уважать его других, священнодействуй или убирайся вон».

Михаил Щепкин родился в 1788 году и ушёл с подмостков земных театров в 1863-м. Мы не видели великого актёра на сцене и можем судить о его театральных достижениях и роли в искусстве только по отзывам современников.

Зато мы видели как «священнодействуют» выпускники «Щепки» — Высшего театрального училища имени Щепкина: Олег Даль, Рина Зеленая, Юрий Соломин, Станислав Любшин, Инна Чурикова, Олег Меньшиков…

Краткая история театра в Российской империи

Первым отечественным драматургом и режиссёром Руси считается Симеон Полоцкий. Он родился в 1629 году, через 13 лет после того, как завершил свой жизненный путь бессмертный Шекспир. Полоцкий был выходцем из украино-белорусской части Великого княжества Литовского, которое испытывало западноевропейское культурное влияние гораздо сильнее, чем, на тот момент, дремучая Московия.

Тогдашний самодержец Всея Руси Алексей Михайлович в душе был большим шалуном, идею театра принял и сам с удовольствием посещал спектакли. Правда, на всякий случай после завершения просмотра зрители отправлялись в баню, дабы смыть возможные грехи. А женщинам вообще можно было только подсматривать за действом через щёлочку.

По примеру царя театры стали заводить у себя дома бояре, а когда в Европе проведали о новой российской забаве, в края «медведей и балалаек» хлынули на гастроли западные антрепризы.

Первый стационарный театр в Российской империи возник только в 1750 году в Ярославле. Его создатель — купец, актёр и режиссёр Фёдор Волков. В 1752 году императрица Елизавета Петровна перевела труппу Волкова в Петербург.

30 августа 1756 года был основан «Русский для представления трагедий и комедий театр» под руководством драматурга Александра Сумарокова. С него началось создание системы Императорских театров России. Тогда же Высочайшим повелением Фёдор Волков был назначен «первым русским актёром».

В оперных театрах елизаветинских времён певали знаменитейшие Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский, выходцы из города Глухова, где в 1751 году при дворе последнего Гетмана Всея Малой Руси Кирилла Разумовского возник первый в Украине театр.

Затем открылось несколько стационарных театров: в Харькове (1789), Киеве и Одессе (1803) и Полтаве (1810). В Харькове и Полтаве впервые взошла звезда ещё крепостного актёра Михаила Щепкина.

В 20-е годы XIX века в Москве появились Большой (для оперы и балета) и Малый (для драматических постановок) театры. Одной из главных звёзд Малого театра, вместе с блестящим Павлом Мочаловым, стал Михаил Щепкин.

Князь Репнин-Волконский

Говоря о судьбе Михаила Щепкина, нельзя пройти мимо князя Николая Репнина. В период с 1816-го по 1834-й годы князь был губернатором Малороссийской губернии, в которую включались территории нынешней Слобожанщины.

Генерал, герой наполеоновских войн, в авангарде русской армии в 1813 году вошедший в Берлин (и тогда входили), князь Репнин много сделал для культурного развития вверенного ему края. В частности, в Полтаве был организован кадетский корпус и — при особом попечительстве супруги губернатора — институт благородных девиц.

Женат генерал-губернатор был на Варваре Алексеевне Разумовской — внучке Кирилла Разумовского и наследнице огромного состояния. Среди их многочисленных детей отметим Варвару Репнину-Волконскую, которая была влюблена в Тараса Шевченко и активно хлопотала о его освобождении. Шевченко дружил с Репниными и бывал у них в гостях.

Варвара Николаевна Репнина-Волконская

В 1818 году князь увидел спектакль Полтавского вольного театра, где блистал крепостной актёр Михаил Щепкин. Тогда же у сановитого чиновника возникла идея выкупить Щепкина из крепостной зависимости. Для сбора средств было организовано театральное представление и «сам», при всех регалиях, ходил собирать деньги (по другим сведениями это делал брат губернатора, будущий декабрист Сергей Волконский, тоже генерал).  В любом случае генералу было сложно отказать.

Но собранной суммы всё равно не хватило. Требовалось 10000 рублей, а собрали чуть больше 70000. Недостающие средства инициатор выкупа добавил из личных. Надо сказать, что, судя по финансовому отчёту, не все участники сборов поступали сознательно, некоторые пытались передать вместо реальных денег расписки на безнадёжные карточные долги.

В результате благотворительной акции Щепкин стал… крепостным князя  Репнина. «Отпускная» оказалась «купчей», а свободу актёр получил только в ноябре 1821 года. И то лишь для себя, жены и двух дочерей. За остальных четверых детей и мать (отец уже умер) князь-благодетель просил по 1000 рублей.

Официальной причиной столь долгой задержки с освобождением Щепкина считается нежелание Николая Репнина расставаться с полюбившимся актёром – главной звездой Полтавского вольного театра, опекуном которого был князь.

В марте 1822 года Щепкин играл в спектакле «Опыт искусства» на Ильинской ярмарке в Ромнах, городе славных театральных и музыкальных традиций, подарившем миру такие имена, как Иван Кавалеридзе, Исаак Шварц и Степан Шкурат. Там игру актёра увидел Василий Иванович Головин, драматург и чиновник Конторы Имперских театров. Его восторженный отзыв в итоге определил приглашение Щепкина на работу в Москву. Впереди был Малый театр и всероссийская слава.

Удачное вложение капитала

Изначально хозяином крепостного Михаила Щепкина был граф Волкенштейн. Обратив внимание на недюжинные способности малолетнего Михаила, граф обеспечил ему прекрасное по тем временам образование. В гимназии крепостной по закону учиться не мог, но народное училище окончил. После чего граф некоторое время подержал Мишу в лакеях, а потом милостиво отпустил актёрствовать сначала в Курск, а потом в Харьков и Полтаву. И, в конце концов, заработал на этом предприятии 10 000 рублей.

В те времена, обычные крепостные шли от 40 рублей, если оптом, до 400  в розницу. Умельцы вроде поваров или парикмахеров стоили до 1000. Больше всего, как и сегодня, ценились мужики, склонные к торговле. За такого и 25 000 могли дать. А великий актёр пошёл за 10 000…  Причём некоторые источники утверждают, что в процессе торга с князем граф снизил цену до 8 000 рублей.

Кстати, Тараса Шевченко выкупили у помещика Энгельгардта всего за 2500 рублей. Ой, продешевил помещик…

Личные драматурги  Щепкина

Михаил Щепкин начинал в период, когда кроме Сумарокова и Шаховского были уже Фонвизин, Грибоедов, но ещё не ставили Островского, не говоря уже про Чехова.

Щепкин не только «пробил» к постановке острое грибоедовское «Горе от ума», но и прославился исполнением роли барина Фамусова.

Михаил Щепкин в роли Фамусова

«Нет маленьких ролей, есть маленькие актёры», — говаривал Михаил Сергеевич и, если надо, брался даже за женские роли, как например Еремеевна в «Недоросле» Фонвизина. И всё же огромному таланту Щепкина было тесно в часто лубочных пьесах того времени.

Поэтому драматурги специально для него писали роли. Началось ещё в Полтаве, где театром руководил Иван Котляревский, создавший для Щепкина знаменитых персонажей: Макогоненко в «Наталке-Полтавке» и Михайла Чупруна в спектакле «Москаль-чарівник». Щепкин играл эти роли до последних дней на украинском, чем немало способствовал популяризации мовы в имперских столицах и провинциях.

Уже в Москве Иван Тургеньев написал для Щепкина Кузовкина в «Нахлебнике» и Мошкина в «Холостяке». Виссарион Белинский создал пьесу «Пятидесятилетний дядюшка, или Странная болезнь». Для великого актёра занимались переводами иностранных пьес историк Тимофей Грановский и философ-революционер Александр Герцен.

Николай Васильевич Гоголь письменно просил Михаила Семёновича сыграть городничего Антона Антоновича Сквозник–Дмухановского в «Ревизоре», где Щепкин выступал и в качестве режиссёра. К слову, Гоголь был последним, о ком вспомнил  уже смертельно больной Щепкин перед уходом в мир иной…

В целом, процесс был взаимно полезным. После образов, созданных Щепкиным, в драматургии стало появляться всё больше «персонажей с психологией», а для сценического воплощения их понадобился совсем другой уровень актёрского мастерства.

Внешность

Рассказывают, что однажды будущая Народная артистка РСФСР и Герой Социалистического Труда, а тогда ещё совсем юная ученица Щепкина Гликерия Федотова после завершения спектакля вбежала за кулисы под овацию зала и увидела там своего мэтра-учителя, который сказал: «Слышишь, как тебе хлопают? Иди, раскланивайся. А знаешь, почему тебе аплодируют? Потому что у тебя мордашечка хорошая. А если бы я так сыграл, меня бы побили».

Михаил Щепкин не был писаным красавцем. Рост ниже среднего, плотный —  описание вроде как у Калягина или Леонова – великих мастеров сцены. Но в театре главное — энергетика актёра, уникальная грация движений, притягательность личности и правдивость создаваемого образа. И тут Михаил Семёнович был на коне. Его талант и харизма влекли к нему не только публику, но и весь цвет тогдашнего светского общества.

Семья

В отличие от беспутного в личной жизни Павла Молчанова, Михаил Щепкин был примерным семьянином, имел единственный брак с изрядным количеством детей и внуков. Супруга актёра, турчанка по происхождению, воспитанница супруги грузинского князя Салагова (Сологошвили), Елена Дмитриевна, выходила за крепостного Щепкина замуж в статусе вольной. То есть по любви. Кроме семьи, в доме хлебосольного Щепкина обитали многочисленные приживалки и престарелые актёры.

Супруги Михаил Семёнович и Елена Дмитриевна Щепкины

Круг общения

Кроме уже названых литераторов, Щепкин дружил с Пушкиным, который за два месяца до своей фатальной дуэли буквально заставил Михаила Семёновича сесть за воспоминания. «Записки актёра Щепкина» стали настольной книгой многих поколений театральных деятелей. Название придумал сам Пушкин. Кстати, задиристый Александр Сергеевич однажды пытался вызвать на поединок и освободителя Щепкина князя Репнина, но Их Сиятельство вежливо угомонил солнце русской поэзии.

Несмотря на возрастную разницу в 26 лет Щепкин был большим приятелем Тараса Шевченко. Оба вышли из крепостных и поднялись до славных высот в творчестве, оба числили себя поклонниками таланта друг друга. Будучи проездом в Москве, поэт останавливался в доме актёра, Щепкин великолепно декламировал думы из «Кобзаря», а Шевченко посвятил Михаилу Семёновичу стихи «Пустка» и «Чигирин».

В целом, московский дом Щепкина слыл местом, где почитали за честь быть принятыми лучшие представители тогдашнего бомонда.

Михаил Щепкин в Сумах

Михаил Щепкин родился в Белгородском крае. И естественно, что его имя сегодня носит областной драматический театр в Белгороде. Но не только.

1 января 1939 года в Украине возникла новая область – Сумская. На северо-востоке она граничит с Белгородской. Кроме областного центра и ряда других городов, в Сумскую область вошли уже упомянутые выше Ромны и Глухов.

Но какой областной центр без своего театра? И тогда партией было принято решение перевести в Сумы музыкально–драматический театр из города Лубны соседней Полтавской области.

Театр в первые годы разместился в здании театра Корепанова. Был в Сумах такой антрепренер и предприниматель Дмитрий Митрофанович Корепанов, который в 1906 году изыскал финансирование и воздвиг шикарное театральное здание с поворачивающейся сценой, механически управляемым наклонным полом, прекрасной акустикой и чудным летним садом для фланирования пар в антракте. Зрительный зал вмещал до 500 человек. Целью было приглашать в Сумы столичных и зарубежных артистов и создать публике соответствующие условия, а не  «отмыть средства», поэтому театральное помещение получилось отменным.

В него–то и заселился новый сумской театр. Его главный режиссер Домиан Иванович Козачковский после переезда предложил присвоить театру имя Щепкина.

Михаил Семёнович Щепкин при жизни бывал в Сумах. Но гораздо большее значение для культурной жизни города он оказал после появления театра его имени.

Теперь каждый раз, когда там ставится новый спектакль, звучит имя великого актёра. Театр в 1980 году переехал в более вместительное здание, со временем стал академическим и Национальным, в нём творила плеяда блестящих актёров. В наши дни театр проживает один из творческих подъёмов.

А рядом с театром на постаменте возвышается  скульптура его небесного покровителя Михаила Семёновича Щепкина.

Памятник М.С.Щепкину в Сумах

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

Читайте о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

Глядя сегодня на здоровых и упитанных людей, посещающих психолога по поводу депрессии или отсутствия мотивации, диву даёшься, какая пропасть между нами нынешними и людьми той страшной, прекрасной и в любом случае героической эпохи.

Михаил Лысенко. 1971 год

Чудесное превращение

Осенью 1906 года в селе Шпилёвка Сумской области в многодетной бедной семье Лысенко родился мальчик Михаил. Со здоровьем сразу не задалось. Сперва туберкулёз костей деформировал позвоночник и у ребёнка начал расти горб, а затем, после падения с лестницы, последовал перелом ноги, которая на фоне болезни срослась неправильно, перестала гнуться в колене и стала на 12 см короче здоровой

В итоге, Миша мог передвигаться только на костылях.

Кто бы тогда поверил, что через несколько десятков лет этот хилый ребёнок с очень ограниченными возможностями будет знаменитым скульптором, профессором, академиком, орденоносцем и Народным художником СССР, что он воспитает более сотни знаменитых творцов и создаст множество впечатляющих произведений в  различных скульптурных жанрах.

И будет женат на красавице-польке. И обожаемая Ваца (Вацлава Марьяновна Серафинович) подарит мужу троих прекрасных детей: двух мальчиков — Александра и Богдана и дочь Галину.

И будет у него персональный автомобиль и просторное жильё в самом престижном районе столицы Украины. А созданные им образы будут воспроизведены в памятниках, возведенных не только в  Украине и республиках бывшего СССР, но и в странах дальнего зарубежья.

Кто бы в это поверил? Наверное, только мама. Анна Кондратьевна обучила сына основам грамоты и привила первые навыки рисования и лепки. А дело, напомним, происходило в Шпилёвке, в живописном месте, которое называют украинской Швейцарией. Несомненно, окружающие красоты природы повлияли на формирование эстетического чутья одаренного  ребёнка. Но только ли они? Вот в этом и давайте попробуем разобраться.

Счастливые встречи

В 1920 году уходит из жизни мать Михаила, и отец вынужденно отправляет его в Сумской детский дом. Там сразу обратили внимание на художественную одаренность нового воспитанника. При семилетке (ныне школа№ 4), где получали образование воспитанники заведения, работал кружок изобразительного искусства под руководством Никанора Онацкого – основателя  сумского художественного музея, ныне носящего его имя. После занятий под руководством этого, безусловно, выдающегося человека, Михаил уже точно знал, чем будет заниматься в будущем.

Но прежде ещё была профшкола (фактически интернат для одаренных детей) в Харькове и поступление в Харьковский художественный институт. Шёл 1926 год. Работа скульптора требовала не только таланта, но физических сил – и Михаил, погружаясь с головой в любимое дело, нашёл их в себе. Многие знакомые вспоминают его руки – сильные, красивые, умелые, тонко чувствующие…

В числе институтских преподавателей Михаила Лысенко был представитель европейской школы Иван Севера, имевший за плечами обучение в Пражской и Римской академиях искусств и Леонора Блох, посещавшая в 1898 — 1905 году студию самого Огюста Родена в Париже. Влияние великого Родена, так же как и Микеланджело, будет чувствоваться всегда.

В 1931 году, после выпуска из института, молодой талант создал свою первую известную композицию – скульптурную группу «Китай борется». В это же время случилась ещё одна счастливая встреча, вылившаяся в многолетнее сотрудничество со скульптором Львом Муравиным. Совместные работы Лысенко и Муравина с успехом участвовали во Всесоюзных конкурсах и даже выигрывали у таких мэтров советской эпохи, как знаменитая Вера Мухина.

А затем случилось обострение старой болезни и несколько месяцев в Харьковском ортопедическом институте, ряд сложных операций, лежание на вытяжке и в результате Михаил Григорьевич – о чудо! —  смог избавиться от костылей, что, конечно, принципиально изменило качество жизни. С новыми силами скульптор взялся за работу и… сделал предложение той, в кого был влюблён ещё в детском доме. Ответ был положительным.

Одним из безусловных достижений творческого харьковского дуэта Лысенко-Муравин стало создание монументальных композиций: «Героика гражданской войны» и «Героика социалистического строительства» для советского павильона Всемирной выставки 1939 года в Нью-Йорке.

К слову, Гран-при той выставки получил воссозданный в натуральную величину проект московской станции метро Маяковская. Автором его был также выпускник харьковского вуза Алексей Душкин, родившийся всего в ста километрах от Шпилёвки, в селе Александровка Харьковской области. Интересно, что к  моменту всемирной славы у Душкина не было диплома высшего образования, хотя он и закончил вуз в 1930 году и уже считался авторитетным архитектором. А диплом ему не выдали по причине задолженности по украинскому языку. Вот как тогда было строго с мовой…

Возвращаясь к герою нашей истории, скажем, что к 1941 году у Михаила Лысенко, казалось бы, было всё для счастья: семья, любимая работа, творческие успехи, общественное признание…

А потом пришла война…

Академик

Вернувшись в 1944 году из Средней Азии после эвакуации, Михаил Григорьевич с 1944 года становится преподавателем, а с 1947-го – профессором кафедры скульптуры Киевского художественного института. С 1958 года Лысенко — член-корреспондент, а с 1970-го — действительный член Академии художеств СССР.

И ещё одна счастливая встреча. Архитектор Анатолий Игнашенко. Благодаря  его инициативам  уже после смерти Михаила Григорьевича в 1978 году в Париже на улице Сен-Жермен был воздвигнут памятник-бюст Тарасу Шевченко, созданный Лысенко.

М.Лысенко. Памятник Тарасу Шевченко в Париже.

А в 1984-м возле музея Ивана Франко в Виннипеге появилась статуя «Каменаря». Образ был создан еще в 1959-м году Михаилом Лысенко.

Память

Михаил Григорьевич Лысенко ушёл на небеса 8 мая 1972 года. Сегодня в Харькове и Киеве существуют мемориальные доски памяти скульптора. В Сумах имя Михаила Лысенко носит художественная школа.

Ранее мы писали: В Сумах увековечили память известного скульптора

После того как — переходим на язык современности — рейдеры в Киеве отжали дом с мастерской Лысенко, многим его работам просто не осталось места под солнцем. Часть скульптур разошлась по друзьям-знакомым, некоторые оказались в сумской художественной школе. Её директор Алексей Кузьменко много делает для сохранения памяти великого скульптора.

В Шпилёвке им организован ученический пленэр «Тропинками Лысенко» с последовавшей выставкой работ в городской галерее. В другой сумской галерее экспонировалась совместная выставка работ Михаила Лысенко и учеников школы, носящей его имя.

В целом, можно сказать, что сумская художественная школа является сегодня центром сохранения памяти скульптора. Обсуждалась даже идея создать на её базе музей, перевезя сюда киевские экспонаты, но…

Человек эпохи

Михаил Григорьевич Лысенко был художником советской эпохи. Несомненно, он один из тех, кто искренне верил в идею коммунизма и одухотворенный ею, ощущал себя частью чего-то небывало огромного, светлого и важного. Его работы, в основном, посвящены романтике народного строительства или борьбе с его врагами. Эти работы не только талантливы. Они честные, ибо по сути представляют собой художественные эманации великой идеи.

Михаил Лысенко (крайний справа) возле своей работы «Партизанский рейд» вместе с единомышленниками. Скульптура установлена в г. Сумы на Покровской пл. в 1960 году

Михаил Лысенко воплощал в глине и других материалах образы героев, то есть людей в моменты наивысшего взлёта духа и максимальной концентрации воли. И делал это великолепно, как истинный художник, который создаёт реальности, а не отражает текущую действительность.

Если бы нам удалось построить такой мир, какой открывал и показывал своим творчеством Лысенко — это было бы то самое вожделенное общество созидательного духа и нравственной красоты.

Дар жизни

И всё же самым главным талантом Михаила Григорьевича был дар жизни. По рассказам очевидцев, он был переполнен кипучей жизненной энергией, поражал окружающих умением не унывать в любых обстоятельствах и способностью радоваться малому, как большому.

Ещё передвигаясь на костылях, «бегал» вместе со сверстниками в дворовой футбол, а потом стал пылким болельщиком киевского Динамо. Был центром всех семейных застолий, прекрасно пел украинские народные песни и, заведя чистым чувственным тенором что-то общее, дирижировал, как бы раздавая энергию музыки своими руками мага-волшебника.

В его мастерской их с Вацлавой Марьяновной и соседские дети занимались гимнастикой и уроками, и это не мешало Мастеру, а наоборот, вдохновляло. Умение ценить и любить жизнь, наполнять любовью окружающих – одно из важнейших для педагога. Поэтому у Лысенко так много благодарных учеников.

Главное качество его скульптур — даже не совершенство формы, хотя тут всё блестяще, но уникальная наполненность жизнью. Они кажутся не застывшими снимками мгновения, а как море или снегопад — движущейся и прямо сейчас вот в этой точке пространства и времени находящейся в процессе вечного изменения живой материей.

М.Лысенко. Верность

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

P.P.S.  В наши дни в сумском художественном музее им.Н. Онацкого посетителей встречает два впечатляющих бюста. На одном – Григорий Сковорода, работы знаменитого уроженца Сумщины Ивана Кавалеридзе. А на другом – монументальный, буквально пышущий энергетикой бюст Тараса Шевченко, созданный в 1945 году Михаилом Лысенко.

Читайте про Ивана Кавалеридзе, а также о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

Со временем, однако, всё не так просто. Неизвестно, смог бы столь полно раскрыть свой талант уроженец хутора Чечва, что близ села Грунь нынешней Сумской области, Павел Губенко, если бы ступил на литературную стезю сегодня.

Остап Вишня

Писатель–миллионер

Бог дал Остапу Вишне редкий литературный дар – творить на высочайшем художественном уровне и одновременно быть понятным простому народу. В результате, в 20-е годы прошлого века, когда до всеобщей грамотности было ещё далеко, тиражи книг писателя достигали миллионов экземпляров, уступая разве что только Тарасу Шевченко и Ленину.

Простые люди воспринимали Остапа Вишню как близкого товарища, который отозвавшись фельетоном, мог помочь в конкретной бытовой ситуации. Его дом был завален письмами трудящихся, с просьбами о помощи и поддержке. Можно сказать, что в момент своего расцвета писатель был популярней и авторитетней многих партийных руководителей. Это его и погубило.

Создатель жанра

Остап Вишня считается основателем нового жанра в литературе. Точнее, не жанра, а формы. Его сатирические тексты назывались «усмішки». Это была точная, моментами едкая сатира с доброй улыбкой на устах. Причём пропорция критики и юмора должна была соблюдаться мастерски и на ней, собственно, всё и строилось.

О виртуозной тонкости «вишнёвого» жанра свидетельствует одна важная биографическая история. В 1933 году писатель был арестован и по ложному обвинению был приговорен к 10-ти годам лагерей. Освободили его только в 1943-м, причём сразу привезли в Москву, подлечили подорванное здоровье, а затем дали шикарную квартиру в Печерском районе Киева.

Причиной столь резкой смены советского гнева на милость стал во многом международный «шум», поднятый идеологами УПА, что, мол, большевики морят в своих застенках выдающегося украинского писателя.

И тогда власти с типично сталинским зверским юмором решили сделать ответный ход. Вишня был освобождён и получил возможность вновь стать советским народным литератором со всеми прилагающимися материальными благами. Но в качестве ответной услуги должен был написать нечто сатирически унизительное на защищавших его «бандеровцев».

И Вишня написал. Называется сей опус «Самостійна дірка». Внешне он содержит все черты «усмішки», объектом критики которой являлятся ОУН и УПА. Вроде те же слова и интонации, но пропорции юмора и сатиры гротескно нарушены, а добрая ироническая улыбка исчезла. По сути «Самостійна дірка» — карикатура на форму «усмішки». И на самого автора. На наш взгляд – сознательная карикатура.

«Бандеровці» сразу раскусили в чём фокус и только посмеялись в ответ. Догадались, вероятно, и советские власти, но что тут можно было сделать — формально Вишня договор выполнил. И его оставили в покое.

Тюрьма как зеркало эпохи

Остапа Вишню арестовали и осудили по обвинению в подготовке покушения на второго секретаря ЦК КП(б) Украины и секретаря Харьковского обкома Павла Постышева. Того самого, который придумал новогоднюю ёлку, а 26 февраля 1939 года в Бутырской тюрьме был расстрелян как враг народа.

По идее Вишню тут же должны были освободить – ведь он покушался на злодея. Но нет. Писатель продолжал сидеть. А рядом отбывали сроки дети врага — Леонид и Владимир Постышевы.

Здесь же сидел Григорий Ягода — папа создателя системы ГУЛАГ Генриха Ягоды, тоже оказавшегося врагом народа и расстрелянного в 1938 году. По свидетельствам очевидцев, папу Ягоду в лагерях не любили, считая его сына вместе с Ежовым, а потом и Берией главными виновниками своих бед, о которых не знал мудрый Сталин, занятый буднями великих строек. Такова была магия вождя.

Слово «вождь» тут можно понимать и буквально. В январе 1943 года после разгрома немцев под Сталинградом собрание племён американских индейцев действительно избрало Сталина генеральным вождём.

В лагере

Среди лагерных узников был Сергей Данилович Мастепанов, учёный с мировым именем, один из первых, кто продвигал в СССР эсперанто. За что и был репрессирован в 1937 году.

Вначале его использовали на самых тяжёлых работах, где узник совсем ослаб и, вероятно бы, погиб, но беднягу выходил работавший в это время санитаром лагерного медпункта Остап Вишня. Позже по его же протекции, Мастепанов был переведён на административную работу.

К слову, фантастически одаренный в области лингвистики Мастепанов вернулся из лагерей, основательно пополнив свой многоязычный запас. Ведь рядом с ним сидели: бывший офицер Генштаба испанской республиканской армии Хосе Хиронес, неаполитанец Серджио Димадунья, немец Герман Вебер, француз по отцу и испанец по матери Викентий Льоре, польский литератор Марьян Чухновский, японский писатель и переводчик Гекагаши Бансей…

Ещё один персонаж, связанный с заключением Остапа Вишни. Был такой украинский писатель Алексей Полторацкий. Он стал первым публичным глашатаем новой политики партии по отношению к знаменитому коллеге. Сварганенный им на заказ разгромный пасквиль завершался почти экстатически:

«…я щасливий відзначити… що моя стаття стає епітафією на смітникові, де похована „творчість“ Остапа Вишні».

В историю писатель-стукач вошёл под фамилией Алексей Полдурацкий.

В 1931 году был арестован и почти год провёл в тюрьме украинский поэт «неоклассик» Максим Рыльский. На время ареста заботу о его семье взял на себя Остап Вишня. После возвращения Вишни из лагерей, Рыльский ответил ему тем же: помог с квартирой и устройством на работу в «Перец».

По нынешним временам поступки Рыльского и Вишни  — норма для  дружеских отношений. Но это были сталинские времена…

Жена последнего декабриста

В начале 20-х годов популярный литератор Остап Вишня познакомился с молодой талантливой актрисой Варварой Маслюченко. После их брака столичная публика долго судила-рядила, кто же кого на себе женил: юная артистка, бывшая на 13 лет младше богатого мужа-писателя или наоборот. Для обоих это был второй брак, и у обоих уже были дети.

Варвара Маслюченко

Ситуация прояснилась окончательно и бесповоротно после ареста Вишни. Варвара, используя старые связи и продав всё, что можно, сумела добиться права уехать к местам отсидки мужа. Её поэтому и назвали последней декабристкой.

Увы, в последние шесть лет срока власти запретили любое общение супругов. И только в 1943 году семья воссоединилась. Бог отвел им ещё 13 лет совместной жизни.

Бурная биография

Павел Губенко родился в семье, где было 17 (!!!) детей.  Обстоятельства сложились так, что он приобрёл профессию фельдшера. И хотя медиком быть не планировал, но во времена УНР дослужился до начальника медицинско-санитарного управления Министерства железных дорог. Потом был газетным фельетонистом, знаменитым писателем Остапом Вишней, заведующим литературной частью театра, узником сталинских лагерей, снова журналистом и писателем…

В послелагерный период в своих «усмішках» Вишня больше внимания уделял описаниям природы и всячески пытался обходить острые социальные темы.

В его жизни были взлёты и падения, радости и трагедии, творчество и признание, завистники и последователи, верная любовь и настоящая дружба. Его творческое наследие не устаревает, а память о нём хранится и множится. Наверное, это всё-таки была счастливая судьба…

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

P.P.S.  Дед Остапа Вишни по отцовской линии был родом из Лебедина. Это примерно 50 км от села Грунь. Оттуда же, из Лебедина, вышел прославленный украинский бас Борис Гмыря

Читайте про Бориса Гмырю, а также о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

В его ярком сценическом облике мастерское актёрское проникновение в психологию воплощаемого образа сочеталось с отточенностью жестов, притягательная стильная внешность — со всегда тщательно продуманным костюмом, и над всем этим царил голос — богатый, щедрый, объёмный, одновременно погружающий слушателя в бездонные океаны сокровенных смыслов и парящий в недостижимых для рационального разума высях на крыльях музыки.

«Пение и сердечные слова Бориса Гмыри содержат всю глубину нашей дружбы»,  — растрогался в 1956 году после концерта украинского баса в Китае профессор вокала Пекинской Центральной консерватории Ин Са Пен.

В самое сердце истины попал этой репликой мудрый китайский музыкант. Ибо сколько бы мы не рассуждали о форте и пиано, тесситуре и звучании в различных регистрах, но главное для певца – подарить слушателю чувство. А Дружба, то есть сердечная привязанность, — она же сестра-двойняшка Её Величества Любви — королевы всея Вселенной лучших человеческих чувств.

Борис Романович прожил не очень долгую по нынешним временам – всего 65 лет, но бурную и насыщенную событиями жизнь. Мы попытаемся в нескольких штрихах рассказать о ней, чередуя факты и легенды, ибо те и другие равно принадлежат биографии легендарного человека, коим, безусловно, был и остаётся в памяти потомков герой нашего повествования.

Семья. Факты

Родился летом 1903 года в Лебедине нынешней Сумской области. Семья жила бедно, даже не имели собственной хаты, ютились на съёмной. Отец работал строителем, складывал печи, мать шила. Борис с малых лет вынужденно много трудился. И всё же умудрился закончить церковно-приходскую школу. И уже тогда пел в церковном хоре.

Вскоре обстоятельства вынудили будущую звезду оперной сцены отправиться на заработки в Севастополь, где юный Гмыря служил грузчиком и матросом на торговых судах.

К слову, за 10 лет до рождения Бориса Гмыри в Лебедине жил и творил Сергей Рахманинов. Читайте об этом в нашем материале: На Сумщине теряют Рахманинова

Семья. Легенда

Во времена Голодомора 1932-33 годов умерли отец и сестра. Борис учился в Харькове и, узнав в последний момент о бедственном положении семьи, успел приехать в Лебедин с литром молока. Это молоко спасло жизнь матери.

Нет сомнений, что литром молока помощь маме не ограничилась. И вообще дело бы могло не дойти до беды, но в те времена слабых коммуникаций многие столичные горожане действительно не знали  правду о катастрофической ситуации в малых населённых пунктах. А когда узнавали — приходили в ужас. Тут сразу вспоминается судьба литератора Миколы Хвыльового, к слову, родившегося всего в 40 км от Лебедина в Тростянце Сумской области. Того самого интеллектуала национал-коммуниста, который застрелился после поездки по украинским сёлам в 1933 году.

Учёба. Факты.

В 1926 — 1930 годах Борис Гмыря в возрасте 27 лет завершил-таки среднее образование на вечернем рабфаке и, видимо, следуя по стопам отца, поступил в Харьковский инженерно-строительный институт. А затем и в аспирантуру Харьковского научно-исследовательского института сооружений.

И всё время пел – кто же будет молчать, имея такой голос. В художественной самодеятельности, разумеется. Однажды певец-аматор попал на прослушивание в Харьковскую консерваторию и сразу же, ввиду исключительного таланта, был принят в класс пения Павла Голубева.

В 1939 году окончил консерваторию и, выбирая между двух профессий, всё же отдал предпочтение сцене. Тем более, что уже с третьего курса консерватории служил в Харьковском театре оперы.

Учёба. Легенды

Борис Гмыря поступил в консерваторию, не зная нотной грамоты – редкий случай. Его консерваторский период чем-то похож на историю Элизы Дулитл из «Пигмалиона» Бернарда Шоу.

Профессор Голубев не только занимался вокалом со своим великовозрастным учеником, а Борису уже было за 30, но и приглашал его к себе домой, где обучал манерам, тонкостям поведения в светском обществе, грамотной речи, произношению и дикции, развивал эстетический вкус и прививал навыки создания стиля в одежде.

В результате, провинциал, в бедной семье которого делили хлеб ниткой, чтобы не потерять ни крошки, буквально за пару лет превратился в статного и дородного столичного артиста — интеллигента самой высокой пробы. Таким его и запомнил мир.

Вокальная карьера. Факты

На момент выпуска из консерватории в 1939 году Борис Гмыря уже был готов работать на профессиональном уровне и сразу получил приглашение на должность солиста Киевского театра оперы и балета им. Т. Шевченко. Там служил вплоть до 1957-го года, с перерывом на лихолетье войны. Там к нему пришла мировая слава, звания и награды.

Однако жизнь певца в Киевской опере была далеко не безоблачной. До войны ведущим басом театра по праву считался всемирно знаменитый Иван Паторжинский, которого называют украинским Шаляпиным. При их взаимной конгениальности, Гмыря всё же был на 6 лет моложе и имел гораздо меньший артистический стаж, а значит, должен был уступать. Поэтому ему часто доставались не басовые партии, регулярно возникали проблемы с репертуаром и участием в спектаклях. Естественно, такое положение вещей вызывало дискомфорт и внутреннее недовольство.

После войны ситуация не улучшилась, несмотря на поддержку советского руководства. Борис Гмыря в буквальном смысле был любимцем Сталина и Хрущёва. После его сольных концертов организаторам приходилось выключать свет в зале, чтобы угомонить публику, требующую ещё и ещё на бис. По всему Союзу существовали фан-группы «гмырян» — поклонников таланта украинского баса. Его обожали все. Но не администрация родного театра.

Закончилось дело в 1957 году выговором — за то, что Народный артист СССР слишком «разгульно поет князя Галицкого (в опере «Князь Игорь»), чем развращает советскую молодежь». Сегодня это звучит как анекдот — всемирно признанный певец развращает молодёжь оперным пением…

А тогда Борис Гмыря просто написал заявление об уходе. И никто его не смог уговорить остаться.

В этой истории проиграл театр и зрители. А у Бориса Романовича впереди было ещё более десяти лет славной сольной карьеры, орден Ленина, персональная пенсия, многочисленные записи и концерты. Правда, в отличие от того же Ивана Паторжинского, Гмырю отпускали на гастроли только в страны «социалистического лагеря» — боялись, что капиталисты переманят к себе.

Впрочем, призрак оперы — театра, в котором прошли столь плодотворные годы его творческой жизни — преследовал Бориса Романовича всегда, и когда мэтр проходил мимо здания на улице Владимирской, 50, на его глазах были слёзы. Может поэтому и сердце не выдержало в конце-концов…

Вокальная карьера. Легенды

В 1951 году в дни декады украинской культуры в Москве, артистов-участников к себе на приём пригласил лично товарищ Сталин. В  числе делегации был и Борис Гмыря. Гибкий Никита Хрущёв, курировавший группу, на всякий случай приготовил два документа: ордер на арест Гмыри и предложение на присвоение ему звания Народного артиста УССР.

По ходу стало ясно, что ордер на арест не понадобится. Сталин только якобы спросил у Бориса Романовича:«Для Гитлера пел?» — «Пел», – ответил тот, — но не по своей воле». «Ну а теперь для нас будешь петь», — резюмировал вождь и, ознакомившись с подданным Хрущёвым предложением, изменил звание Народного артиста УССР на СССР. А ещё через год певец был удостоен Сталинской премии, которую вручали за выдающиеся заслуги.

Военные годы. Факты

Начало войны артист вместе с женой встретил, находясь на отдыхе в Крыму. Сперва казалось, что Гитлер будет разгромлен в считанные дни, а когда стало очевидным истинное положение вещей, в Киев возвращаться было поздно. Поехали в Харьков. Но вскоре и оттуда началась эвакуация. В спешке собирая вещи, Борис Гмыря «сорвал» спину — сказалась травма, полученная в период работы грузчиком, и попал на больничную койку. А когда вышел, Харьков уже захватили немцы.

Что ему оставалось, имея травмированную спину и больную жену на руках? Пришлось поступить в оперный театр и да, петь для немцев и украинцев, работавших на оккупантов. Затем был переезд в Полтаву и работа в местном музыкально-драматическом театре им.Н.Гоголя.

Отступая из Полтавы, немцы перевезли театр в населенный пункт Оринин, вблизи Каменца-Подольского. Но через полгода и там были наши.

Вскоре Хрущёву доложили, что в захваченном немецком обозе обнаружен Борис Гмыря, которого блудные потомки Баха и Бетховена интернировали в надежде украсить ворованной украинской звездой свой культурный Дойчленд, Никита Сергеевич тут же дал приказ вернуть артиста в Киевскую оперу. И никаких мер и наказаний за сотрудничество с оккупантами.

Военные годы. Легенды

Говорили, что немцы вывозили Гмырю в «Вервольф» — ставку Гитлера, расположенную в 8 километрах севернее Винницы, где он вроде бы пел для фюрера. По другим сведениям, певцу для этих же целей организовывали чартер прямо в Берлин. В любом случае и немцы видели в украинском басе престижную ценность и почётный трофей.

Интересно, что в списке наград Бориса Гмыри числится и медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» В сумме с явной послевоенной симпатией партийного руководства, в порядке версии, вполне можно предположить, что Борис Гмыря не просто так оставался в тылу германских войск. А почему бы и нет? Ведь известна же история актрисы Ольги Чеховой, блиставшей на театральных подмостках Третьего Рейха, а после его падения, как писала газета Meinzer Anzeiger, получившей «…высокую награду за храбрость лично от Маршала Сталина».

Но Борис Романович был ещё и Человеком. И это уже не предположение. Работая при немцах, он активно помогал детскому дому, где содержалось 300 украинских детей. И ухаживал за больной женой Анной.

Женщины. Факты.

Анна – первая жена Бориса Гмыри, уроженка Лебедина и его ровесница, с которой он прожил до её последнего дня в 1950-м году. За год до смерти она успела познакомить его с Верой, которая стала  спутницей Бориса Романовича до его последних дней.

Женщины. Легенда

Борис с женой и Вера встретились впервые в 1949 году на бальнеологическом курорте в окрестностях Кутаиси. Говорят, что Вера очаровала обоих и сначала стала подругой Анне. А та, понимая, что скоро уходит, неожиданно попросил её выйти замуж за Бориса, потому что лучшей ему не найти.

Так и случилось.

Эпилог

В последние годы Борис Гмыря с Верой – доктором медицинских наук, к слову, проживали в трёхкомнатной квартире на Крещатике,15. Сегодня там музей, увы, пока неофициальный. Но в целом, Борис Гмыря признан и почитаем.

В ряде городов в честь певца названы улицы, а также музыкальные школы. Проводятся музыкальные фестивали его имени. В Лебедине существует музей-комната Бориса Гмыри, где можно увидеть рояль с его дачи под Киевом, за которым артист проводил долгие часы, оттачивая вокальное мастерство.В Киеве действует фонд Бориса Гмыри, который ставит перед собой задачу перевести в «цифру» все записи музыкальных произведений с уникальным голосом певца. Суммарный тираж пластинок фирмы «Мелодия» с его записями составляет  примерно 7,5 миллиардов штук. Имя украинского баса внесено в международную энциклопедию «Who is who»

В послании ЮНЕСКО от 11.09.2003 года сказано:

«…Гмыря известен как “Борис Великий”, и его величественный бас признан уникальным достоянием не только Украины, но и мировой культуры в целом…Его философские и эпистолярные труды также имеют огромную ценность для мировой культуры.»

То, что Борис Гмыря успел сделать, случилось во многом вопреки обстоятельствам, но благодаря счастливому сочетанию божьего певчего дара и замечательного трудолюбия. В этом, как известно, и состоит главный секрет гениальности.

***

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

P.P.S. В 1973 году в Киеве, на улице Крещатик, 15 была открыта мемориальная доска памяти Бориса Гмыри. Её автором является Иван Кавалеридзе, ещё один украинский гений и лауреат «Культурного острова», родившийся, между прочим, всего в 33 километрах от Лебедина, в селе Новопетровка, Роменского района Сумской области

Читайте про Ивана Кавалеридзе, а также о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

С тех пор каждый год организаторы выбирают семёрку ярких творческих персоналий из числа тех, кто вносит существенный вклад в создание творческой среды Сумского региона. Все они получают приглашение поселиться на символическом «Культурном острове».

Со временем число обитателей «Культурного острова» выросло, и он сам, естественным путём, стал превращаться в виртуальный музей культуры Сумщины. А в музее обязательно должна быть представлена история. Так возникла идея пригласить на «Остров» в 2021 году «звёздную семёрку классиков» — выдающихся деятелей культуры и искусства, родившихся или живших в Сумском регионе.

О тех, кто вошёл в этот почётный список читайте в нашей публикации: У Сумах визначили лауреатів «Культурного острова 2021»

Одним из семи равно достойных участников «звёздной семёрки» является заслуженный артист РСФСР и Народный артист УССР Степан Шкурат (1885-1973).

Уроженец Полтавщины он с 20 лет и до последнего часа жил в городе Ромны. Играл в самодеятельном рабоче-крестьянском театре, пел в знаменитом местном хоре, всю жизнь клал печи и снимался в кино. Чтобы было ясно, об артисте какого уровня востребованности идёт речь, приведём отрывок из воспоминаний Ивана Кавалеридзе – одного из создателей украинского поэтического и исторического кино.

В этом фрагменте также упоминается Александр Довженко, именем которого названа Киевская киностудия и чей фильм «Земля» признан шедевром мирового немого кинематографа. И его супруга Юлия Солнцева — актриса, кинорежиссёр, Народная артистка СССР, первая женщина-режиссёр, удостоенная Приза за лучшую режиссуру на Каннском кинофестивале (1961).

« На съемках «Колиивщины» (фильм Ивана Кавалеридзе, 1931 год)

Снимали мы днем и ночью. На съемочной площадке под утро появилась женщина с копной волос, развевающихся вокруг строгого, холодного лица. Женщина авторитетно заявила:

– Нам нужен на два, на три съемочных дня ваш Шкурат!

– Шкурат?! А кто вы?

– Ассистент Александра Петровича.

Солнцеву я знал до этого как актрису. Она сыграла наивную еврейскую девушку в картине «Мотеле-идеалист» (или «Наивный портной»), которая тогда снималась в Одессе.

– Странное совпадение – он и нам нужен. Передайте Александру Петровичу, что Шкурат снимается у нас днем и ночью в главной роли. Шкурат в нашем гриме вам не годится: картина историческая. Борода для этого выращена натуральная, особого характера, волосы на голове стрижены «під макітру», усы длинные, казацкие.

– Борода годится! Снимаем «Землю»!»

Кто видел кинопоэму «Земля», тот понимает, зачем Довженко так был нужен Шкурат в роли дядки Панаса. На нём, на его харизме там если не всё,то многое держится.

Интересен момент знакомства Шкурата с Кавалерилзе. В 1918 году скульптор прибыл в Ромны для возведения первого в Украине  памятника Тарасу Шевченко, где Кобзарь в полный рост. Материалом для памятника служили камень и бетон и Ивану Петровичу понадобились помощники из местных. Тут ему и посоветовали знатного роменского печника Степана Шкурата. Когда Кавалеридзе начал снимать кино, он вспомнил эту встречу и он же, позже познакомил Шкурата с Довженко.

Ещё Степан Шкурат знаменит гениально отыгранным эпизодом с фразой, ставшей народным фольклором: «Брат Митька помирает, ухи просит», которую произносит его персонаж казак Потапов, денщик белого полковника Бороздина в фильме братьев Васильевых «Чапаев». Глядя на его Петровича в «Чапаеве», сложно поверить, что удалого парубка Миколу в «Наталке Полтавке» Кавалеридзе играет тот же актёр.

Степан Иосифович был во многих смыслах легендарной личностью. В 2007 году сумской ТРК «Видикон» был создан о нём прекрасный 23–минутный фильм авторства Натальи Черкасенко. С удовольствием приглашаем вас его посмотреть.

Называется он «Культурный остров». Каждый год  на «Остров» получает приглашение семёрка ярких творческих личностей, чей вклад в создание творческой атмосферы региона отмечает экспертная комиссия, составленная из «жителей Острова».

В результате, с течением времени «Культурный остров» становился всё более густонаселенным и к 2021 году превратился из символического собрания талантливых творческих современников в основание для формирования виртуального музея культуры Сумского региона.

Георгий Нарбут

А в музее обязательно должны быть представлены таланты прошлого. Так возникла идея «звёздной семёрки» лауреатов 2021 года, в которую вошли уважаемые и почитаемые уроженцы и жители Сумщины, творившие в минувшие годы.

Как составлялась «звёздная семёрка», и кто её украсил своим присутствием читайте в материале:  У Сумах визначили лауреатів «Культурного острова 2021»

Почётное место в этом звёздном списке, безусловно, занимает уроженец Глуховщины  Георгий Нарбут (1886 – 1920)  — художник-график и иллюстратор, автор дизайна первых украинских денег, почтовых марок и проекта герба Украинской державы, один из основателей и первый ректор Украинской академии художеств.

Здесь, на медиа-портале АТС размещены два материала, ознакомившись с которыми, можно получить представление о жизни нашего знаменитого земляка.

В публикации Максима Денисова «Братья Нарбуты. На раздорожьи двух культур» идёт речь об удивительно по-разному драматичных судьбах, которые выпали двум  братьям: художнику Георгию и поэту Владимиру Нарбутам.

А в эссе Надежды Юрченко «Графіка Георгія Нарбута в зібранні Сумського художнього музею ім. Н.Онацького» есть много  интересного о творческом пути и графических работах знаменитого художника.

Уроженец Сумщины Георгий Нарбут был в первых рядах той творческой и интеллектуальной элиты, которая в самом начале наполняла конкретными смыслами идею независимости Украины – страны, в которой мы сейчас живём. И одного этого достаточно, чтобы смело утверждать, что и личность его, и деятельность востребованы сегодня и будут актуальны в будущем.

По своему содержанию символический «Культурный остров» — это собрание имён людей и названий коллективов, которые вносят заметный вклад в культурную жизнь Сумской области.

Каждый год экспертная комиссия, состоящая из «жителей Острова», то есть лауреатов прошлых лет, определяет семёрку новых «островитян». Все они яркие и талантливые и, конечно, достойны того, чтобы о них помнили  потомки. О каждом из них на медиа-портале АТС размещена статья-визитка. А в ней —  рассказ о творческим пути того или иного нашего творческого земляка.

Иван Кавалеридзе

Таким образом, «Культурный остров» вполне можно назвать основой виртуального музея культуры Сумщины. А в музее должно бытьпредставлено не только настоящее, но и прошлое. Так возникла идея «звёздной семёрки» лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров» 2021–го года. Её составили выдающиеся творческие уроженцы или жители Сумщины прошлых лет.

О том, как формировалась «семёрка классиков», и кто вошел в итоговый список — читайте в материале:  У Сумах визначили лауреатів «Культурного острова 2021»

Одним из лауреатов «классического сезона» был назван Иван Петрович Кавалеридзе (1887 – 1978) – знаменитый скульптор, режиссёр кино и театра, драматург и сценарист.

Его жизнь  во многом связана с городом Ромны. Он родился в Роменском районе. В Ромнах стоит первый в Украине памятник Кобзарю работы Ивана Кавалеридзе. Читайте об этом подробнее в нашей публикации: Иван Петрович Кавалеридзе — архитектурное наследие

Но не только скульптурой была наполнена жизнь многогранного одаренного уроженца Сумщины. О созданном им в Ромнах уникальном самодеятельном театре, а также о его  жизни, любви и пересечениях с великими мира сего — в нашем обзоре: Иван Кавалеридзе. Парадоксы жизни гения

Ежегодно, начиная с 2014-го, на символический «Культурный остров» получают приглашение семь талантливых, творческих личностей. Так будет продолжаться и в дальнейшем.

Однако во всех смыслах необычный 2020 год, создав определенные сложности, открыл и новые возможности. В частности, окинув взглядом «население Острова», организаторы увидели, что он сам собой естественным путём превратился в виртуальный музей культуры Сумщины. Очень бы хотелось, чтобы о каждом из лауреатов «Культурного острова» с теплом, почётом и уважением вспоминали потомки. Для этого мы о них и пишем сегодня.

И если уж зашла речь о памяти, то естественно, что мы сегодня тоже опираемся на некий культурный базис, который создали наши предки. А следовательно, весьма логичной выглядит идея пригласить на остров уроженцев или жителей Сумского региона прошлых лет, из тех которые внесли существенный вклад в формирование его ноосферы.

Дмитрий Бортнянский

Так сформировалась звёздная семёрка классиков. О том, кто в неё вошёл, читайте в нашем материале:  У Сумах визначили лауреатів «Культурного острова 2021»

Ярким и важным представителем «звёздной семёрки» является уроженец Глуховщины, выдающийся композитор, дирижёр и певец Дмитрий Степанович Бортнянский (1751- 1825) —  один из самых значительных музыкантов своего времени.

Его влияние существенно и актуально и в наши дни. В Киеве проводится Международный конкурс имени Дмитрия Бортнянского, Его именем назван Сумской колледж искусств и культуры. А значит, практически все сумские музыканты начинают свой путь в искусство под  эгидой и покровительство нашего многоуважаемого мэтра.

Пользуясь случаем, приглашаем вас более подробно ознакомиться с жизненной и творческой биографией Дмитрия Бортняского, изложенной в нашей публикации:  Дмитрий Бортнянский и рождение новой музыки

До нынешнего времени приглашение на символическое поселение на «Культурном острове» ежегодно получала семёрка новых лауреатов из числа наших современников, оказавших существенное влияние на формирование ноосферы Сумщины.

В итоге, за восемь лет существования проекта, «Остров» превратился в собрание большого числа ярких творческих личностей. И стало очевидно, что на настоящий момент он по сути являет собой основу виртуального музея культуры Сумщины.

Никанор Харитонович Онацкий

А в музее обязательно должны быть представлены известные персоналии прошлого, знаменитые уроженцы или жители Сумского региона – художники, поэты, музыканты, актёры, режиссёры, имена которых мы помним, ценим и чтим сегодня. Так, естественным образом, возникла идея «звёздной семёрки» классиков, которых с радостью и всеми надлежащими почестями встречают на «Острове» в начале 2021 года.

Одним из них, безусловно, является основатель и первый руководитель Сумского художественного музея Никанор Харитонович Онацкий, по праву занявший место в составе семёрки лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров.8-й сезон. Классика». Музей сегодня носит его имя.

Для  максимально компетентного представления Никанора Онацкого общественности мы обратились с рядом  вопросов к нынешнему директору Сумского художественного музея Надежде Юрченко.

— В каком году, и в связи с какими обстоятельствами уроженец Полтавщины Никанор Онацкий оказался в Сумах?

— Документ о рождении Никанора Харитоновича свидетельствует, что родился он 9 января 1875 г. (по старому стилю 28 декабря 1874 г.) на хуторе Хоменковом Гадячского уезда Полтавской губернии (ныне Липоводолинский р-он Сумской области). После учебы (Москве, Одессе, С. -Петербурге) в 1906 г. он преподает в Лебедине, а с 1913г.  с семьей, по приглашению госслужбы Наробразования, переезжает в Сумы на работу в кадетский корпус, реальное училище и другие учебные заведениях.

В Полтаве – с 1933 г., где начинается черная полоса в его жизни, аресты, расстрел…

— Каким было первое творческое событие в Сумах, организованное Онацким?

— В 1914 г. в Сумах, в здании общественного собрания (ныне областная филармония) Никанор Харитонович – организатор «Первой выставки картин местных и иногородних художников», с участием художников из Казани, Петербурга, Екатеринбурга, Сум, Москви и др. Всего — более 180 произведений, часть из которых, позже, вошла в собрание музея.

— Как возникла идея создания художественного музея в Сумах? Что стало основой коллекции?

— Выставка 1914 г. стала первым поводом для создания будущего музея. На Сумщине, после октябрьского переворота, богатые владельцы уезжали за границу, покидали свои имения. Гос. службой наробразования была создана комиссия по спасению и сохранности произведений искусства от мародерства и грабежа, куда вошел Онацкий.

Все ценности переписывались и свозились в филармонию, в те годы – здание общественного собрания. При создании музея, по свидетельству директора, в 1920 г. насчитывалось 2600 произведений искусства.

Однако основой собрания послужила коллекция киевского мецената Оскара Гансена, который в 1918 г. перевез из Киева в Сумы в особняк своей матери Елены Августовны Сумсовской на ул. Петропавловской художественные ценности. В 1919 г. его коллекция была национализирована со статусом 3 государственного Киевского музея, что означало непременное возвращение собрания Гансена в столицу УНР. Никанор Онацкий убедил власть города задержать коллекцию в Сумах.

Гансен знал об этом решении, для него было главным – чтобы она осталась целостной. Согласно документам, 1 марта 1920 г. Н.Х. Онацкого назначают директором «Сумского окружного художественно-исторического музея». Осенью 1921 коллекция Гансена официально передана в Сумской музей. Так, что и в этом году 100-летний юбилей продолжается, а осенью 2022 года – 100-летие официального открытия музея.

— Картины каких всемирно известных художников входят сегодня в собрание Сумского художественного музея?

— И. Айвазовского, И. Репина, Н. Пимоненко, М. Башкирцевой, Пальмы Младшего, Луки Джордано, Карла Маратти, Франческо Солимена, Геррита Ван Хортхорста, Яна ван Гойена, К.-Ж. Верне, В. Котарбинского, И. Левитана, И. Шишкина, А. Куинджи (художники, кот. представлены в  европейских музеях). Уникальные образцы декоративного искусства Мейсена, Дрездена, Копенгагена, Севра, Миклашевского, а также редкие изделия Китая, Японии, Персии и др.

— Есть ли сегодня в музее работы, принадлежащие кисти Онацкого ?

— Да, более 150 работ. Особенную ценность имеют его личные альбомы, фотографии, документы.

— Что известно о ныне живущих родственниках Никанора Онацкого?

— Живут правнуки в Харькове и Кременчуге, но они не объявляются, хотя знают о нашем музее.

— В чём состоит влияние личности Никанора Онацкого на нынешнюю культурную жизнь Сумского региона?

— Благодаря Онацкому мы имеем прекрасный художественный музей, национальное достояние Украины. Его жизнь, это подвиг ради высоких ценностей, пример для будущих поколений. При поддержке Сумской администрации, управления культуры, в конце 2020 года вышел альбом — монография «Никанор Онацький. Идентификация». В книге максимально собрано его художественное и поэтическое наследие, а также, фото, документы, прослежена хронология жизни и творчества, документы репрессий и расстрела.

Интерес представляют воспоминания жены и дочери, аналитика поэзии Г. Петрова, статья о репрессированных писателях «Плужан» Ф. Кислицы, исследователях «расстрелянного возрождения».

Больше о лауреатах 8-го сезона арт-медиа проекта «Культурный остров» читайте в публикации: У Сумах визначили лауреатів «Культурного острова 2021»

В число его лауреатов входят персоналии и коллективы, оказавшие существенное влияние на формирование ноосферы Сумщины. Ежегодно новая семёрка лауреатов получает приглашение «поселиться» на символическом «Культурном острове».

До 2020 года все они были нашими современниками. Однако с ростом населения «Острова» всё более становилось понятно, что под этим называнием сам собой формируется виртуальный музей культуры Сумщины. А значит, в нём должны быть представлены, те, с кого всё начиналось, знаменитые уроженцы области или люди, которые, попав в наши края, оставили здесь неизгладимый след.

А, П, Чехов. Фото Иваницкого Ялта

Одним из таких ярких гостей города Сумы является всемирно известный писатель Антон Павлович Чехов. С него мы и начинаем представление новой звёздной семёрки лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров.8-й сезон. Классика».

Полный список «звёздной семёрки» 2021 года в публикации:  У Сумах визначили лауреатів «Культурного острова 2021»

На наш взгляд, А.П. Чехов сегодня первый среди наиболее популярных и известных в Сумах исторических персон. В городе есть памятники писателю, его имя постоянно вспоминается в связи с сумской театральной жизнью, в доме-музее Чехова на Луке происходят творческие события — ставятся спектакли, выступают барды, поэты и писатели.

Это то, что лежит на поверхности. Однако Вселенная А.П. Чехова безгранична, и даже о таких частных вопросах, как связь писателя с Сумщиной лучше говорить со специалистом.

Поэтому мы обратились с рядом вопросов к главному хранителю фондов Мемориального дома–музея А.П. Чехова в Сумах Анне Кожевниковой. И получили исчерпывающие ответы, из которых каждый может сформировать своё отношение к тому, какова сегодня связь украинского города Сумы и великого русского писателя Антона Павловича Чехова.

Об этом в материале: Чехов и Сумы. Взгляд из сегодня

«Культурный остров» — это сообщество людей и коллективов, которые вносят существенный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины. Его цель и миссия — популяризация творческого отношения к жизни во всех её сферах. Каждый год, в сумском театре для детей и юношества одновременно в торжественной и неформальной обстановке, в присутствии многочисленной публики проходит презентация новых «островитян».

К сожалению, в связи с известными обстоятельствами, в 2020 году церемония чествования не состоялась. Но творчество существует по-прежнему! И, к счастью, есть интернет.

А значит, можно сделать виртуальную презентацию проекта и его лауреатов. Смотрите видео, слушайте песенку про «Культурный остров» и делитесь ею в сети. Так вместе мы и справимся с этим бурным високосным 2020 годом.

арт-проект, що має на меті популяризацію творчого ставлення до життя

Фінальне фото з церемонії вшанування: організатори, лауреати «Культурного острова» 2017 та учасники концерту.

Засновники арт-проекту —  «Агенція Творчих Подій» та медіа портал АТС.

«Культурний острів» будується за принципом освоєння «terra incognita» — незвіданої землі. На Острів щорічно «заселяються» люди, які створюють усілякі творчі події та явища в різних форматах і видах людської діяльності: від культури та мистецтва до техніки.

Перша сімка жителів на «Культурному острові» з’явилася у 2014 році.

Проект настільки всім сподобався, що став щорічним.

Для любителів географії уточнимо, що «Культурний острів» є частиною творчої атмосфери Сумщини, яка існує скрізь, де живе творчість.

«Культурний острів» — не рейтинг. Творчих людей за визначенням неможливо і неправильно розставляти по місцях — кожен творець унікальний і неповторний. Тому номінації «Культурного острова» щороку змінюються і не повторюються.

Презентація лауреатів проходить в форматі яскравого і барвистого шоу. Кожен новий «житель» отримує символічний диплом у вигляді «візи», що дає право на в’їзд та користування всіма ресурсами «Культурного острова».

Щорічно, шляхом голосування всіх остров’ян, обирається «чудова сімка» нових «жителів» Острова. Всі вони не тільки самі по собі яскраві особистості, а ще й об’єднують навколо себе інших, вносячи, таким чином, істотний внесок у створення творчої атмосфери регіону.

У 2017-му році були названі 7 лауреатів у семи номінаціях:

Наталя Черкасенко. Автор фото: Наталя Говорухина

Наталя Черкасенко
Номінація «Вінок Мельпомени»

Наталя Черкасенко — художній керівник театру «Місто С» — за творчі досягнення театру і за перемогу на престижному міжнародному конкурсі «Співограй».

Наталя Черкасенко — режисер, продюсер і журналіст. У період з 1997 по 2002 р.р. була художнім керівником сумського обласного театру драми та музичної комедії ім. М. С. Щепкіна. За цей час створила кілька вистав, які отримали призи на престижних театральних форумах.

З 2002 і по 2012 р.р. працювала головним редактором авторського телебачення телеканалу «Відікон». З 2012-го по 2015-й виконувала обов’язки генерального продюсера телеканалу «Відікон». Її культурологічна програма «Четверта стіна» до сих пір залишається одним з найбільш значущих явищ на сумському телепросторі. Те ж саме можна сказати про спродюсований і натхнений Наталією Черкасенко Міжрегіональний телерадіофестиваль дитячої та молодіжної творчості «Зоряний простір».

Останнім за часом реалізації з проектів Наталії Черкасенко є створена нею при ДК «Хімік» театр-студія «Місто С». У театрі на практиці опановують ази одного з найдавніших світових мистецтв самодіяльні актори різного віку. Кілька студійців уже стали професійними акторами і режисерами.

⇒ Назва номінації — «Вінок Мельпомени» — підкреслює, що у творчій діяльності Наталії Черкасенко, як у вінку, сплітаються кілька гілок, об’єднаних любов’ю до всіх видів мистецтв, серед яких, безумовно, головним є Його Величність Театр.

Анна Гідора. Автор фото: Сергій Тихенко

Анна Гідора
Номінація «Між небом і землею»

Анна Гідора — художник, арт-куратор — за довголітнє беззмінне кураторство і організацію ленд-арт проекту «Могриця. Простір ПОКОРДОННЯ » — номінація« Між небом і землею ».

Анна Гідора народилася в Сумах. В даний час проживає в Києві. Талановита художниця, в активі якої безліч регіональних, всеукраїнських та міжнародних виставок. Однак головний її проект — Міжнародний ленд-арт симпозіум «ПРОСТІР ПОКОРДОННЯ» реалізується в Могриці. Таким чином, саме Сумщина є джерелом її натхнення і визначальним етапом її творчої і людської реалізації.

Щоліта Могриця стає місцем паломництва творчої еліти. Сюди приїжджають не тільки сумчани — художники, музиканти, поети, актори, фотографи, але і метри ленд-арту з усієї країни та зарубіжжя. А також — студенти факультетів мистецтв з різних українських ВНЗ.

Ленд-арт — мистецтво досить демократичне. Дає можливість творчо розкритися кожному бажаючому.

⇒ Назва номінації — «Між небом і землею» — є узагальненим визначенням топографії ленд-арту — мистецтва, що створює арт-об’єкти, які «розкриваються» на кордоні двох просторів — земного і небесного.

Антон Меженін . Автор фото: Сергій Чепульський

Антон Меженін
Номінація «Велика гра»

Антон Меженін — художній керівник сумського обласного академічного театру драми та музичної комедії ім. М.С. Щепкіна — за створення нового сучасного всеукраїнського художнього образу театру.

Антон Меженін народився в Харкові. Закінчив акторський факультет Харківського національного університету культури імені І.П. Котляревського, а потім режисерський факультет Київського національного університету театру, кіно і телебачення імені І.К. Карпенко-Карого.

Після випуску, в статусі вільного режисера, ставив спектаклі в різних театрах України. Кілька разів приїжджав зі своїми постановками в Суми. Робота і творчий підхід молодого режисера були помічені і відзначені директором театру ім. М.С. Щепкіна Миколою Юдіним. Після чого послідувало запрошення взяти участь в конкурсі на заміщення вакантної посади художнього керівника театру. Здобувши перемогу на конкурсі, Антон Меженін отримав можливість реалізувати свій потенціал.

⇒ Назва номінації — «Велика гра» — підкреслює відразу кілька речей. І те, що Антон Меженін є художнім керівником великого творчого колективу, і те, що його зусилля спрямовані на включення, хоча і великого, але все ж провінційного, театру в великий театральний світ, і що в репертуарі театру, як у будь-який великий грі, простежується кілька напрямків, розрахованих на пріоритети різних глядацьких аудиторій.

Василь Чубур. Фото з особистого архіву

Василь Чубур
Номінація «Гармонія думки»

Василь Чубур — поет, перекладач, критик, редактор, викладач, філософ.

Говорячи про мистецтво, слід дуже обережно вживати слово «кращий» в будь-якому контексті. Однак саме воно першим приходить на думку, коли мова йде про Василя Чубур. Учень Юрія Кузнєцова, поет, віршами якого, за словами Юнни Моріц, властиво «гостре почуття справедливості, сердечність і щирість», автор ряду надзвичайно талановитих віршів і перекладів — він з першої своєї книги «Чумацький сніг» заявив про себе як про митця великого дару.

Потім було ще кілька книг віршів і перекладів. Вірші самого Василя Чубур переведені на болгарську, вірменську, чеченський, молдавський і інші мови і давно вже стали частиною всесвітнього літературного простору.

Поступово з поета-лірика Василь Чубур виріс у поета-філософа, для якого поезія не тільки спосіб вираження високих почуттів, але і інструмент, призначений для осягнення таємниць світу, непідвладних раціональним зусиллям думки. Через аналіз звучання слів і словосполучень, пошук початкових смислів і значень Василь Чубур приходить до розуміння важливих і високих істин. Чому і вчить поет-філософ своїх нинішніх учнів і студентів.

⇒ Назва номінації — «Гармонія думки» — підкреслює, що в житті і творчості Василя Чубур органічно поєднуються гармонія, тобто незбагненна властивість мистецтва, яка не моделюється за допомогою тільки розуму, бо  є наслідком стану душі, і думка — його вірші не тільки музика , але мудра музика. Він не намагається повірити алгеброю гармонію. У його віршах нова алгебра виникає з гармонії, породженням якої і є справжній поет. Божий світ досконалий і гармонійний. І наблизитися до його розуміння можна тільки через досягнення гармонії душі і розуму.

Потужним і красивим акордом події прозвучала пісня «Колокольчик» у виконанні Олега Бута, написана ним на вірші поета Ігоря Касьяненко, яка вже стала своерідним гімном «Культурного острова».

Крім самої пісні, важливою складовою частиною став відеоряд (автор Лариса Ільченко), в якому на фото чергуються великі світові діячі культури і сумчани — жителі (вони ж — лауреати) «Культурного острова».

Театр поэтической песни «La Chanson». Фото з особистого архіву

Театр поетичної пісні «La Chanson»
Номінація «Одностайні однодумці»

Театр поетичної пісні «La Chanson» — за активну творчу,  просвітницьку і благодійну діяльність колективу.

Колектив називає офіційною датою свого створення 1998 год. Однак і до цього існували різні ансамблеві проекти, ініційовані керівником і творцем «La Chanson», поетом, бардом і гітарним майстром Віктор Сироватський.

За час становлення театру через нього пройшли багато відомих сумські музикантів і бардів, але сьогоднішній, остаточний, склад став воістину оптимальним.

У нього, крім Віктор Сироватський, увійшли: Яна Шифріна, Оксана Скоробагатская і Сергій Городничий. Всі троє прекрасні музиканти. А Віктор Сироватський — поет, закоханий в музику. В результаті вийшло ідеальне поєднання двох мистецтв, які взаємно доповнюють одне одного.

⇒ У назві номінації — «Одностайні однодумці» — відбивається рідкісне і дивовижне поєднання резонансу умів і душ артистів театру поетичної пісні «La Chanson».

Тетяна Нянькіна. Фото з особистого архіву

Тетяна Нянькіна
Номінація «Золотий ключик»

Тетяна Нянькіна — режисер — за невгамовний творчий порив і розвиток самодіяльного театру в Сумах.

Тетяна Нянькіна народилася в місті Суми. Навчалася в вищому училищі мистецтв і культури імені Д.С. Бортнянського. Випускниця факультету «театральна режисура» Київського національного університету культури і мистецтв.

Служила в сумському Театрі для дітей та юнацтва. Одночасно брала участь в різних творчих і благодійних акціях поза театром, багато з яких ініціювала сама.

⇒ Назва номінації — «Золотий ключик» — це посилання до відомій казці, де золотий ключик — щось, що відкриває двері з буденності в диво. Цим, власне, і займається Тетяна Нянькіна.

Лариса Ванеева. Фото: Сергій Чепульський

Лариса Ванеева
Номінація «Дзеркало фантазій»

Лариса Ванеева — керівник Народного колективу України дизайн-студії «ART’elь moda» — за гранд-подіум шоу «Мозок Гоголя» і перемоги на всеукраїнських та міжнародних конкурсах молодих дизайнерів і театрів моди.

Лариса Ванеева народилася в Киргизії, юність провела в Воронежі, вчилася в Московському технологічному інституті, працювала в Воронезькому Будинку моделей, а потім переїхала до Сум і тут реалізувалася відразу в декількох напрямках свого таланту, пов’язаних однією темою — театр моди.

Саме театр — тобто мова йде про синтетичне мистецтво, що об’єднує в собі створення нового образу, конструювання його на базі знання фактур різних матеріалів і реалізації задуманого в реальних моделях. Плюс, створення маленького сценічного шоу — показу їх через мистецтво дефіле, пластики і хореографії.

Ідея театру моди виникла у Лариси Ванєєва ще під час московського етапу життя, після зустрічі і спілкування зі знаменитим кутюр’є В’ячеславом Зайцевим. А її реалізація трапилася завдяки співпраці з Олександрівської гімназією, при якій у свій час існував центр естетичного розвитку, де дітей вчили сприймати і розуміти різні види мистецтва.

В даний час «ART’elь moda» діє при Сумському обласному центрі позашкільної освіти та роботи з талановитою молоддю.

⇒ Назва номінації — «Дзеркало фантазій» — підкреслює, що суть роботи дизайнера моди полягає в тому, щоб, як у дзеркалі, відбити в реальному образі і далі — в конкретній моделі — то, що спочатку з’явилося як чиста фантазія його творця.

Святкова презентація 

Вже кілька років святкова  церемонія презентації лауреатів арт-проекту «Культурний острів» проходить у Сумському театрі для дітей та юнацтва.

Головна мета цього дійства —  у вигляді оригінального концерту сказати «Спасибі» за невичерпну фантазію та працю творчим людям.

У концерті беруть участь музиканти, що працюють в найрізноманітніших форматах — від класики до року та джазу.

Повна відеоверсія презентації підсумків арт-медіа проекту «Культурний острів» 2017 від Сергія Надубова.

Автор фінального фото: Сергій Тихенко

Среди «островитян»: художники, музыканты, поэты, арт-менеджеры, музейщики, журналисты,  театралы, фотографы,  краеведы, руководители клубов и организаторы творческих пространств.

Проект был основан  семь лет назад Агентством творческих событий и медиа-порталом АТС.  Его лауреаты уникальны  в своей творческой реализации, поэтому каждому из них присваивается отдельная номинация.

В этой публикации мы представляем одного из  лауреатов «Культурного острова 2020» Татьяну Шуликову. Номинация «Звёздный аккорд».

Татьяна Шуликова родилась в городе Кременное Луганской области. Вскоре семья переехала на Полтавщину, в Кременчуг, где и прошли годы детства и юности. Татьяна Владимировна сегодня с особым теплом вспоминает маму – удивительно одаренного в музыкальном отношении человека, умевшую практически сразу начать играть на любом музыкальном инструменте.

Закончила музыкальную школу по классу баяна, но в это время уже начал проявляться её певческий дар и поэтому далее было  дирижёрско-хоровое отделение Гадячского училища культуры им. И.П.Котляревского, причём сразу с третьего курса, столь высоким был уровень её школьной подготовки. После  выпуска — совершенствование по этой же специальности в Киевском государственном  институте культуры им. Корнейчука (ныне КНУКиИ).

Следующим стал полный человеческих и творческих впечатлений этап работы артисткой-вокалисткой Полтавской областной филармонии с поездками, гастролями и выступлениями  в самых разнообразных залах:  от провинциальных  клубов, до престижных столичных сцен.

Когда судьба привела в Сумы, Татьяна Шуликова продолжила работать уже в Сумской областной филармонии, а через некоторое время и в Сумском училище культуры и искусств им.Д.Бортнянского.

Ещё был театр  песни «Дивоцвіт» и поездки с ним по городам и весям Украины и Европы. А также, многочисленные стажировки в самых престижных хоровых коллективах страны, среди которых назовём ансамбль песни и танца «Льонок» и народный хор им.Г Верёвки, где удалось понаблюдать за работой таких мэтров жанра, как дирижёр и руководитель хора им.Верёвки Анатолий Авдиевский и солистка этого коллектива Нина Матвиенко.

В последние 14 лет заслуженный работник  культуры Украины Татьяна Владимировна Шуликова – директор Сумского ДК «Химик» ПАО «Сумыхимпром».

И надо признать, что сегодня возглавляемый ею ДК «Химик» стал одним из главных центров сумской культурной жизни. Здесь занимаются сотни детей и взрослых. Более того, творческая жизнь кипит не только в самом Дворце. Созданные при  Дворце коллективы с блеском представляют свои творческие проекты на других городских и иногородних сценах. В частности, речь о  театре-студии «Город  С…» под руководством Натальи Черкасенко и  авторском проекте Татьяны Шуликовой фольклорном театре-студии «Оберіг», исполняющем песни в стиле поп-фольк.

В сентябре 2019 года «Оберіг» Татьяны Шуликовой на сцене сумского ТЮЗа  представил зрителям арт-проект «Чотири стихії», посвященный 10-тию своей творческой деятельности.

Это было два часа зажигательного эстетского драйва, сочетающего в себе вокал, хореографию и драму и наглядно продемонстрировавшего,  как собрание ярких солисток может быть единым слаженным коллективом.

Номинация лауреата «Культурного острова 2020» Татьяны Шуликовой – «Звёздный аккорд» — указывает на два определяющих момента её жизненной реализации. Во-первых, это действительно аккорд , то есть гармоничное сочетание нескольких  важных составляющих: руководителя творческого учреждения, музыканта-профессионала и педагога. А «звёздный» —  потому что всё, за что берётся Татьяна Шуликова,  делается на максимально возможной профессиональной звёздной высоте.

Больше о лауреатах и номинантах «Культурного острова 2020» читайте в материале: В Сумах определили лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020»

Официальная церемония чествования лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» по традиции пройдет в помещении Театра для детей и юношества 3 апреля. Телефон для заказа бесплатного приглашения на событие: 066846 58 91

В их число входят сообщества и персоналии, которые вносят существенный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины.

Жизненная реализация любого из «культурных  островитян» настолько индивидуальна, что каждому новому лауреату присваивается отдельная номинация.

В этой публикации мы представляем лауреата арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» Ирину Загорную. Номинация «Непобеждённый свет».

Ирина Загорная живёт в селе Великий Самбір Конотопского района Сумской области. Девушка всю свою жизнь страдает от генетического заболевания – бульозный епидермолиз. Людей с таким диагнозом называют «бабочками», потому что их кожа такая же хрупкая, как и крылья бабочки.  Из-за болезни Ирина фактически закрыта в четырех стенах. Несмотря на это, при помощи МБФ «Крылья Надежды», ею были проведены четыре персональные выставки художественных фотографий, увенчавшиеся благотворительными аукционами.

Фотоработы, оставшиеся после аукциона, Ирина передала для региональной благотворительной акции «Тепло долонь солдатам України» в пользу воинов АТО, а также для других акций и мероприятий МБФ «Крылья Надежды».

Некоторые её работы были презентованы в Киеве на съезде организации «Debra-Ukraine» (Центр допомоги дітям, хворим на бульозний епідермоліз)

Тематика работ Ирины связана с миром окружающей природы и людьми, проживающими в её родном селе.  На фотографиях запечатлены простые и в то же время прекрасные моменты нашей повседневной жизни, мимо которых мы часто равнодушно проходим, торопясь по делам.

Сегодня Ирина активно занимается саморазвитием, закончила курсы фотографии, изучает английский язык и заинтересовалась рисованием.

Мы назвали номинацию лауреата арт-медиа проекта «Культурный остров 2020»  Ирины Загорной —  «Непобежденный  свет». Здесь  несколько смыслов. Главное увлечение Ирины —  художественное фото, то есть игра-взаимодействие со светом. А ещё тут речь о свете душевном! Любовь к жизни и неоспоримый талант девушки, непосредственное участи во многих благотворительных мероприятиях и акциях, вдохновляют и окружающих на добрые дела, являются замечательным примером стойкости, упорства и истинной добродетели.

Несмотря на собственные проблемы. Вопреки всему.

«Люди помогают мне, и я хочу помогать людям …», — говорит девушка.

Именно поэтому её свет — непобежденный.

Больше о лауреатах и номинантах «Культурного острова 2020» читайте в материале: В Сумах определили лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020»

Официальная церемония чествования лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» по традиции пройдет в помещении Театра для детей и юношества после завершения карантина. Телефон для заказа бесплатного приглашения на событие: 066846 58 91

Ежегодно оргкомитет, в который входят все желающие лауреаты прошлых лет,  определяет семёрку новых «жителей» Острова. Ввиду того, что все «островитяне» уникальны и неповторимы в своей творческой реализации, каждому лауреату присваивается отдельная номинация.

В этой публикации мы представляем одного из «великолепной семёрки» 2020 года. Итак, Александр Кугук. Номинация «Фонарь Диогена».

Александр Кугук родился в городе Чарск, Семипалатинской области, Казахстан. Закончил школу № 2  в городе Шостка, затем факультет журналистики Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. Работал в сумской областной телерадиокомпании, в частных  медиа-структурах, был главным редактором сумского областного радио. В данный момент руководитель литературно-драматической части Сумского областного академического театра им. М.С. Щепкина. Один из самых эрудированных и профессиональных журналистов на сегодняшнем медиа-небосклоне Сумщины.

А ещё он каким-то удивительным образом сумел создать себе уникальную нишу в сумской культурной и творческой жизни. Её сложно определить, но ближе всего это к способу существования древнегреческих мудрецов, философствовавших на улицах и площадях. Или на симпозиумах, которые, как известно,  представляли собой достаточно немноголюдные собрания людей, желающих  презентовать своё мнение и  внимательно выслушать позицию других присутствующих.

Так философствует Александр Кугук. Интеллектуал, обладающий не только огромным багажом самых разнообразных фактических знаний, но и наделённый способностью глубоко, системно и креативно мыслить, он  может часами рассуждать о самых серьёзных вещах, встретившись с кем-то из знакомых. Естественно, речь о тех, кто тоже испытывает жажду понимания и прояснения смыслов.

В этой связи  важно отметить ещё один безусловный дар Александра Кугука. Кроме смыслов, ему интересны люди. Сегодня это огромная и драгоценная редкость. Особенно среди интеллектуалов. Но тут  очевидно включается журналистское призвание, талант максимально заинтересовано расспросить и услышать другого.

Прямым следствием вышесказанного является один из важных культурологических проектов Александра Кугука «Территория смыслов». По форме и сути это – публичное интервью, когда журналист расспрашивает  своего гостя в присутствии заинтересованных слушателей. Как правило, такие  диалоги  неповторимо содержательны и увлекательны, ведь герои «Территории смыслов» — люди, состоявшиеся в своей теме: яркие, знающие и главное — думающие.

Также Александр Кугук читает авторские лекции на культурологические темы, является одним из основателей киноклуба, более 10-ти лет действующего при библиотеке им.Т.Г. Шевченко, практически не пропускает значимые городские культурные события, а в целом – не забывая о хлебе насущном и о здоровом образе жизни  – живёт завидной жизнью вольного мыслителя.

Название номинации — «Фонарь Диогена» — аллюзия  на известную историю, связываемую с древнегреческим философом Диогеном Синопским (IV в. до н.) однажды устроившим, говоря современным языком, перформанс с зажжённым фонарём, с которым он днём искал Человека.

Вот примерно этим же – поисками Человека в себе и окружающих —  и  занимается во всём спектре своих занятий лауреат арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» Александр Кугук.

Фото из личного архива

Больше о лауреатах и номинантах «Культурного острова 2020» читайте в материале: В Сумах определили лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020»

Официальная церемония чествования лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» по традиции пройдет в помещении Театра для детей и юношества предположительно 22 мая 2020 года. Телефон для заказа бесплатного приглашения на событие: 066846 58 91

Каждый год оргкомитет, состоящий из всех желающих участвовать в выборах лауреатов прошлых лет, определяет великолепную семёрку новых «жителей» Острова. В их число входят люди, вносящие своим творчеством и деятельностью существенный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины.

Одним из лауреатов «Культурного острова 2020» является  Дмитрий Семикрас. Номинация «Королевский дебют». 

Processed with VSCO with u3 preset

Дмитрий относится к тем людям, чья социальная биография, при написании её в информационной публикации, намного короче списка его творческих достижений.

Учился в Александровский гимназии и параллельно в сумской ДМШ №1. Сейчас – студент 3-го курса Сумского высшего училища искусств и культуры им. Д.С.Бортнянського. Класс преподавателя Морозовой Светланы Павловны.

Много читает. Увлекается  шахматами, настольным теннисом, виндсерфингом.

А теперь о музыкальных достижениях:

— лауреат 2 премии VI Всеукраинского конкурса им. Л.Ван Бетховена. Харьков (2008)

— лауреат I премии II Международного конкурса молодых пианистов «Слобожанская фантазия». Суми (2011)

— 1 премия на Международном конкурсе пианистов «Goldene taste 2013». Франкфурт-на-Майне (Германия)

— дипломант I Международного музыкального конкурса-фестиваля «Sberbank Debut». Киев (2013)

— участник 23 Международного фестиваля юных музыкантов «Каунас 2014». Каунас (Литва)

— участник международного фестиваля «Виртуозы». Львов (2014)

— лауреат I премии Международного конкурса юных пианистов памяти Святослава Рихтера на родине пианиста. Житомир (2015)

— лауреат 3 премии IX международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица. Киев (2016)

— лауреат 3 премии Международного конкурса «Слобожанская фантазия». Сумы (2017)

— лауреат 2 премии XII Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица. Киев (2019)

— участник международного фестиваля и мастер-классов «Torre d Canyamel». Пальма-де-Майорка, Испания (2019)

— участник международного фестиваля и мастер-классов «Talent Music Summer Courses». Брешиа, Италия (2019)

— участник международного фестиваля и мастер-классов «Blacmore’s Academy». Берлин, Германия (2019)

— участник международного фестиваля «Rethinking Europe 2019» Стокгольм, Швеция

Организатор Международных фестивалей классической музыки «Бах-фест» и «Органум» Орест Коваль, предваряя одно из выступлений Дмитрия Семикраса, назвал его талант планетарным. Ясно, что в Сумах он задержится ненадолго и впереди его ждёт блестящая и уже начавшаяся музыкальная карьера. И тем приятнее, что это будет творческая биография не только  сумчанина, киевлянина и …, но и  жителя «Культурного острова» — места встречи многих талантливых сумчан или тех, яркие фрагменты чьей творческой биографии связаны с Сумщиной.

Название номинации – «Королевский дебют» — игра слов и смыслов. Рояль, в переводе с французского – «королевский». Дебют – один из главных шахматных терминов, а шахматы, как мы писали выше, входят в число  важных жизненных увлечений Дмитрия. Ну а кроме того, и в прямом значении начало творческого пути пианиста Дмитрия Семикраса действительно многообещающее. Дай Бог ему сил и удачи!

Фото из личного архива

Больше о лауреатах и номинантах «Культурного острова 2020» читайте в материале: В Сумах определили лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020»

Официальная церемония чествования лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» по традиции пройдет в помещении Театра для детей и юношества предположительно 22 мая 2020 года. Телефон для заказа бесплатного приглашения на событие: 066846 58 91

«Культурный остров» был основан в 2014 году Агентством творческих событий и медиа-порталом АТС. Все его лауреаты не просто талантливы, но и уникальны в своей  реализации. Поэтому каждому из них присваивается отдельная номинация.

В этой публикации  мы рассказываем  о Татьяне Сурган. Номинация «Мистецька  квітка»

Татьяна Сурган родилась в Сумах.  Параллельно с учёбой в общеобразовательной школе закончила ДМШ № 4  по классу скрипки у преподавателя Людмилы Белошапки,  затем Сумское высшее училище искусств и культуры им.Д. Бортняского и факультет искусств СумГПУ им.А.С. Макаренко, где совершенствовала мастерство игры на скрипке в классе педагога Валентины Макаровой.

Во время учёбы принимала участие в различных музыкальных конкурсах, в частности в 2005 году заняла первое место в номинации «Струнно-смычковые инструменты» на IV Международном конкурсе молодых исполнителей «Крымская весна».

Сегодня Татьяна Сурган  — артистка оркестра камерной музыки «Ренессанс» Сумской областной филармонии, а также преподаватель скрипки и фольклора и концертмейстер в ДМШ № 2.

И при  всём этом она каким-то удивительным образом находит время и силы для жизни в разнообразных параллельных творческих пространствах.  Мы её видели в ансамбле старинной музыки Ореста Коваля «Organum», где нужно было использовать барокковую, отличающуюся от современной, манеру игры на скрипке.  А ещё – в  программах театра поэтической песни «La Chanson», где у скрипки была задача подчеркнуть  красоту песни, в том числе, и с помощью диалога с её смыслами. Чтобы это получилось, нужно тонко чувствовать не только музыку, но и слово. Кстати, Татьяна сама чудесно читает стихи, знает поэзию и является автором музыкально-поэтических композиций.

В студенческие годы Татьяна Сурган  была участницей фольклорного ансамбля «Серпанок» под управлением Елены Гончаренко. Ансамбль, по возможности аутентично, исполняет старинные народные песни, записанные на Сумщине.  Это несколько неожиданное для классической скрипачки увлечение продолжилось уже и во время работы в ДМШ №2. Здесь существует детский фольклорный коллектив, руководителем  которого и  одной из участниц является  Татьяна Сурган.

Вообще надо отметить, что в ДМШ № 2, где директором Светлана Даниленко, о которой мы уже писали, что она  тяготеет к максимально многогранному развитию творческого потенциала своих  подопечных, наряду с учебным процессом, кипит внеурочная творческая жизнь. Широко известен ансамбль преподавателей «Скерцино», под управлением Леонида Островского — неоднократный лауреат всеукраинских и международных конкурсов. И, конечно  же, в его составе мы видим  нашу героиню.

Одним  из её  новых и весьма перспективных проектов  стал дуэт «Парафраз», в котором она выступает с в паре с мужем, известным  баянистом  Алексеем Липовым. В  репертуаре этой пары скрипка+ баян – любимые мелодии  всех жанров, от классики  до…

В целом, Татьяна Сурган – человек, увлечённый жизнью.  Вышеперечисленное далеко не исчерпывает список её творческих занятий. Есть, например, ещё и театр — не зря же одним из своих главных учителей жизни Татьяна Сурган называет Народную артистку Украины Александру Сокол. И в этой связи  важно отметить, что для музыканта жизненно необходимо  не только уметь ловко двигать пальцами. Огромное значение в этой профессии, имеет интеллект и внутренний мир человека. Чем  шире круг его интересов и, как следствие, диапазон его культурных ассоциаций, тем ярче и выразительнее звучит музыка, которую он исполняет.

Название номинации — «Мистецька квітка»  — подчёркивает, что творческая реализация Татьяны Сурган похожа на цветок,  у которого много лепестков: музыка, поэзия, театр,  фольклор, рукоделие…   А цветы – одно из самых прекрасных творений Божьих.  Как и женщина, впрочем.

Фото из личного архива

Больше о лауреатах и номинантах «Культурного острова 2020» читайте в материале: В Сумах определили лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020»

Официальная церемония чествования лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» по традиции пройдет в помещении Театра для детей и юношества предположительно 22 мая 2020года. Телефон для заказа бесплатного приглашения на событие: 066846 58 91

Лауреаты определяются путём голосования всех желающих принять участие в выборах «жителей» Острова, то есть победителей прошлых лет. Все лауреаты проекта – яркие, неповторимые личности, поэтому каждому из них присваивается отдельная номинация.

Человек, который был назван в 2020-м году лауреатом всеми без исключения участниками голосования, на момент подведения итогов уже ушёл из жизни. Но общественное влияние его личности по-прежнему сильно, а результаты деятельности всё так же актуальны.

Итак, Андрей Сницарь – доктор-инфекционист, кандидат медицинских наук, доцент, главный врач Сумской областной инфекционной клинической больницы им. З. И. Красовицкого. Годы жизни: 1963-2019-й. Номинация «Миссия продолжается».

Древние греки говорили, что о человеке что-то определённое можно сказать только после того, как он завершил свой земной путь. Именно с этого момента заканчивается его жизнь, то есть время, когда всё что угодно ещё может произойти, и начинается судьба.

И хотя Андрей Сницарь родился на Волыни, а профессии врача учился в Харькове, его судьба состоялась в Сумах. Ученик Зиновия Красовицкого, он уже с 1992 года заведовал первым инфекционным отделением Сумской областной инфекционной больницы.

В 1996 году защитил кандидатскую диссертацию по описторхозу. Преподавал на кафедре инфекционных болезней медицинского института СумГУ. В 2000-м стал преемником Учителя и создателя больницы, заняв должность главного врача.

По словам коллег, главврач Сницарь был не только великолепным администратором, усилиями которого была существенно расширена материальная база больницы, но и самозабвенным практикующим врачом. Он постоянно совершенствовал свои знания, осваивал новое оборудование и методы лечения, но всё же психологический контакт с пациентом, доверительный разговор с ним справедливо считал отправной точкой в успешном исследовании болезни.

А по словам друзей и знакомых, он был харизматичным, интеллигентным, открытым, внимательным и всегда готовым прийти на помощь человеком. Ходил в походы, путешествовал по миру, играл на гитаре, прекрасно пел, ярко и ёмко писал об инфекционном и не только. В сумме всех своих качеств многим напоминал другого доктора – А. П. Чехова.

В последние два года жизни болезнь лишила Андрея Сницаря возможности движения. Однако он до последнего дня оставался врачом, ежедневно консультировал коллег и пациентов дистанционно, вёл широко востребованную просветительскую работу на странице «Доктор Сницарь» в фейсбуке, активно помогал людям советами, рекомендациями и участием, которое бесконечно важно для всех нас, когда здоровье подводит. И очень мало кто из обращавшихся к Андрею Олеговичу по телефону за помощью, понимал, что говорит с человеком, для которого каждый день – тяжело дающийся подвиг.

Статьи на странице в фейсбук на волнующие доктора профессиональные темы были главами его будущей книги. Как важно осознавать, что на каждую опубликованную главу в разное время автор получил многоголосый отклик, успел подискутировать и ответить на возникшие у читателей вопросы. Книга «Очерки инфектологии», увидевшая свет буквально сразу после ухода автора в ноябре 2019 года, стала его сбывшейся мечтой, подарком нам, так и оставшимся неподписанным. Весь тираж в 1000 экземпляров разлетелся тогда по Украине в считанные дни. А уже в январе 2020-го судьбу врача-литератора продолжило второе издание его книги (1500 экз.), дополненное статьями, написанными им в последние месяцы жизни.

Книга адресована не только коллегам, но и пациентам, ибо написана доктором, который сам будучи вынужденным бороться с тяжёлой болезнью, видел ситуацию с обеих сторон.

«Очерки инфектологии» уже живут своей жизнью, войдя в дом, ум, сердце многочисленных читателей, – не только в нашей стране, но и далеко за её пределами. В настоящее время по-прежнему действует страница «Доктор Сницарь» в фейсбуке, которую ведёт ученица Андрея Олеговича врач Юлия Наумко. Как и прежде, работает коллектив инфекционной больницы, исповедуя привитые Зиновием Красовицким и сохранённые его Учеником принципы человеколюбия, сострадания, широты клинического мышления. Люди, хорошо знавшие и понимавшие Андрея Сницаря, идут дальше по жизни, неся в себе его свет и делясь этим светом с другими.

Таким образом получается, что, несмотря на уход человека из жизни, его мысли, знания, рекомендации, жизнелюбие, его интеллектуальная и душевная энергия и сегодня помогают людям, а значит, Миссия Доктора Сницаря продолжается.

Больше о лауреатах и номинантах «Культурного острова 2020» читайте в материале: В Сумах определили лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020»

Официальная церемония чествования лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» по традиции пройдет в помещении театра для детей и юношества в мае (точная дата будет известна в начале мая). Телефон для заказа бесплатного приглашения на событие: 066846 58 91

Фото из личного архива

Ежегодно путём демократического голосования «жителей» Острова определяется семёрка новых лауреатов. В их число входят люди, вносящие существенный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины. Ввиду того, что все они уникальны и неповторимы, каждому из них присваивается отдельная номинация.

Одним из лауреатов 2020 года является героиня данной публикации – Ирина Козлова. Номинация – «Та, которая дарит».

Ирина Козлова родилась в селе Желдаки Конотопского района Сумской области. Закончила конотопскую школу № 9, Сумское культпросветучилище по специальности библиотекарь, Сумский пединститут (русский язык и литература), Нежинский университет (украинский язык и литература). Филолог. Педагог. Член Национального союза писателей Украины. Живёт и работает в Конотопе.

Автор трёх книг стихов. С 1993 года руководит литературной студией «Джерела». Конотоп достаточно большой город, и на его творческом небе немало ярких звёзд, многие из которых регулярно становятся  украшением столичного творческого небосклона. Не зря же в киевской литературной среде даже бытует выражение «Конотопская поэтическая школа». В подавляющем большинстве своём её представители – воспитанники студии «Джерела» и ученики Ирины Козловой.

Сама студия, к слову, возникла ещё в 1982 году и на настоящий момент является одной из старейших на литературной ниве Сумщины. С Ириной Козловой студии явно повезло, потому что она одновременно является и талантливым поэтом, и не менее талантливым педагогом. Оба этих дара с блеском раскрываются  и на международном уровне, во время её многолетней плодотворной работы ведущей мастерской  поэзии на Международном фестивале авторской песни «Булат».

Однако одной поэзией число дарований Ирины Козловой далеко не исчерпывается. Она прекрасная рукодельница, участница творческого объединения «Мастера Конотопа». Кроме выставок-презентаций  собственных изделий, проводит мастер-классы, на которых открывает всем желающим тайны обрядовых кукол-мотанок.

Ирина Козлова – интеллектуал, создательница своего уникального творческого космоса, мастерица и фантазёрка, находящаяся в постоянном  поиске новых способов самореализации.

Принимает активное участие в городских и областных благотворительных мероприятиях. И вот с этого момента мы переходим к рассказу о самом важном человеческом даре Ирины Козловой. О даре дарить.

Это проявляется во всём. И в её творчестве – как она прекрасно читает свои стихи, сколько светлой, тёплой энергии отдаёт она в зал  во время  публичных выступлений! То же самое происходит и на её  мастер-классах по поэзии и рукоделию – общение с ней надолго запоминается и приносит участникам не только огромную пользу с точки зрения техники ремесла, но надолго заряжает на творчество и веру в свои силы.

Она дарит свои куклы-мотанки, авторские обереги  и другие изделия хэнд-мейда, просто вещи, постоянно помогает людям, нуждающимся в средствах на лечение. Это не общественная позиция, это способ существования. По-другому она жить просто не умеет.

Таким образом, очень естественно и логично,  возникло называние номинации лауреата арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» Ирины Козловой – «Та, которая дарит».

Фот из личного архива

Больше о лауреатах и номинантах «Культурного острова 2020» читайте в материале: В Сумах определили лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020»

Официальная церемония чествования лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» по традиции пройдет в помещении Театра для детей и юношества предположительно 22 мая 2020года. Телефон для заказа бесплатного приглашения на событие: 066846 58 91

Проект был основан в 2014-году редакцией медиа портала АТС и ГО «Агентство творческих событий».

В число жителей «Культурного острова» (все они были приглашены для участия в формировании лонг-листа номинантов и выборах лауреатов) входят на настоящий момент (без учёта результатов нынешнего сезона)  такие  известные и уважаемые деятели культуры и искусства, а также творцы творческих миров:

Александра Сокол, Александр Гвоздик, Анна Гидора, Анна Черненко, Анастасия Платонова, Антон Меженин, Василий Чубур, Валерия Рошкован, Вадим Шерстюк, Василий Клименко, Виталий Трикоз, Виктория Тимошенко, Вера Паненко, Галина Паненко, Дарья Безкостая, Елена Алмазова, Елена Гончаренко, Ирина Гаршина, Ирина Проценко, Лариса Ванеева, Леонид Ильяшенко, Маргарита Сергиенко, Наталья Говорухина, Наталья Черкасенко, Надежда Юрченко, Надежда Белокур, Ольга Ковалевская, Сергей  Коноз, Орест Коваль, Ольга Козаченко, Римма Миленкова, Сергей Гуцан, Сергей Тихенко, «Студия Данченко», Тамара Кубракова, Татьяна Нянькина, Тамара Герасименко, ТПП «La Chanson», ФД «Два рояля», Юрий Петрушенко.

Также лауреатами «Культурного острова» являются Евгений Фулеров и Валентин Бурый, которых сегодня нет с нами. Кроме того, в голосовании принимали участие члены оргкомитета Лариса Ильченко и Игорь Касьяненко.

На первом этапе все желающие из вышеприведенного «звёздного списка» подали своих кандидатов в номинанты. В результате был сформирован следующий лонг-лист.

1. Виктория Артюх —  руководитель народного коллектива Украины театра танца «Пигмалион» Сумского Дворца детей и юношества — за неиссякаемую любовь к танцу, взрыв творческой энергии и высокопрофессиональную многолетнюю деятельность.

2. Татьяна Дудка – художник – за создание творческого объединения «Фонтан».

3. Светлана Загоняйко – руководитель детского театра-студии СКВОРЕШНЯ Сумского Дворца детей и юношества. Народный коллектив Украины. Около 20 лет работы. Сотни воспитанников. Десятки и десятки спектаклей. Успешные выступления в конкурсах и фестивалях.

4. Ирина Загорная – фотограф. Человек с особыми потребностями. Людей с таким диагнозом называют «бабочками», потому что их кожа такая же хрупкая, как и крылья бабочки. За  талант, мужество, силу духа и неудержимое желание жить и создавать замечательные фотоработы. (Ирина живет со своими родными в маленьком селе под Конотопом и из-за болезни фактически закрыта в четырех стенах. Несмотря на это, ею были проведены четыре персональные выставки. Принимает непосредственное участие во многих благотворительных мероприятиях. «Люди помогают мне … и я хочу помогать людям …» — утверждает Ирина.)

5. Ирина Козлова (Конотоп)  – поэт, руководитель литературной студии «Джерела», участница творческого объединения «Мастера Конотопщины». Лично принимает участие в городских и областных культурных, художественных и благотворительных мероприятиях, проводит мастер-классы, на которых открывает всем желающим тайны обрядовых кукол-мотанок.

6. Леонтий Костур — художник-автодидакт (керамист, живописец, сценограф) — за  плодотворное творчество и создание авторского музея.

7. Александр Кугук – журналист, культуролог —  за  проект «Территория смыслов» и ряд лекций на культурологическую тематику.

8. Екатерина Лукьяненко (Ромны) — руководитель образцового любительского коллектива «Виват», поэтесса – за многогранную творческую реализацию.

9. Отдел искусств Областной универсальной научной библиотеки  — за создание площадки для творчества.

10. Олег Прокопчук – скульптор — за создание  мемориальных досок  А. Олесю в Сумах и Белополье, Давиду Бурлюку, Павлу Охрименко и другим.  Автор посмертной маски краеведа Геннадия Петрова, надгробных бюстов ученому Анатолию Коломацкому, поэту Анатолию Семенюте. Также автор памятника летчику Ивану Кожедубу, расположенному на входе в Сумской городской парк, носящий имя летчика.

11. Григорий Протасов (Ахтырка) — художник–керамист. За  международный творческий симпозиум «Раку-керамика» и цикл выставок в Ахтырке, Сумах, Харькове, Киеве.

12. Андрей Сницарь — Чехов наших дней. Пишущий, ироничный, интеллигентный. Ученик Красовицкого, достойно пронесший знамя своего Учителя. Номинация «До последнего вздоха». Он действительно, даже будучи в инвалидном кресле, последние годы продолжал помогать больным, не акцентируя внимание на своем неизлечимом недуге.

13. Владимир  Семерня — фотохудожник — за персональную уличную выставку фотографий.

14. Дмитрий Семикрас – музыкант, лауреат международных конкурсов пианистов.

15. Татьяна Сурган — скрипачка, педагог, артистка оркестра «Ренессанс», участница инструментального дуэта «Парафраз» — за творческую многогранность и профессионализм.

16. Наталия Сиухина – художница – восходящая звезда сумской живописи — за талант и  персональную выставку в Сумской городской галерее.

17. София Ситало  — режиссёр — за создание театральной студии.

18. Сумской областной художественный музей им. Онацкого — за создание творческой арт-мастерской.

19. Олег Туляков — преподаватель СумГУ, философ, общественный деятель, телеведущий — за футуристические проекты, объединяющие интеллектуальные силы города и области.

20. Денис Федченко – музыкант, педагог — за создание креативных музыкальных проектов «Shamrock», StreetRing и других.

21. Елена Чернова — музыкант – за  ряд музыкальных перформансов.

22. Татьяна Шуликова —  директор ДК «Химик», музыкант, руководитель фольклорного ансамбля  «Оберег» — за личное творчество и создание уникальной творческой  атмосферы в ДК «Химик».

23. Художественная клуб-студия «Чемодан», руководитель Татьяна Касторная – за создание творческого пространства.

24. Анна Юрченко (Конотоп) — магистр хореографии, руководитель Образцового хореографического коллектива «Мечта». За  популяризацию украинской народной хореографии как в городе, области, так и за пределами страны. Коллектив является лауреатом многих областных и всеукраинских фестивалей и победителем международных конкурсов.

25. Ирина Янина – заведующая отделом Сумского областного художественного музея им.Н.Онацкого – за организацию ряда выставок декоративного искусства.

26. Людмила Яценко — заведующая отделом  Сумской областной универсальной научной библиотеки —   основательница и ведущая клуба литературного творчества «Дивослови», модератор игры «ЧТО? ГДЕ? КОГДА?» и инициатор создания интеллектуального клуба «Лидер». Автор проекта «Девчачий квест.  Интеллектуальные сплетницы» в рамках клуба «Семейный круг». 

Отметим, что сам факт попадания в лонг-лист арт-медиа проекта «Культурный остров» уже является показателем весомости и значимости человека для творческой среды Сумщины.

На втором и завершающем этапе из числа номинантов была выбрана итоговая семёрка лауреатов 2020 года. В неё вошли.

1. Андрей Сницарь
2. Александр Кугук
3. Дмитрий Семикрас
4. Ирина Загорная
5. Ирина Козлова
6. Татьяна Сурган
7. Татьяна Шуликова

Торжественная церемония чествования новых «островитян» по традиции пройдёт в ТЮЗе 3 апреля 2020 року. А до этого – читайте на АТС подробные  рассказы о каждом из лауреатов.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com