В Сумах поставили «Гамлета»
В сумском академическом театре им.М.С.Щепкина очередная премьера. В этот раз щепкинцы решили взяться за самого Вильяма Шекспира.
И не просто за Шекспира, а за самую известную и, наверное, престижную для любого театра его пьесу – «Гамлет» — в переводе на украинский Юрия Андруховича.
Текст, как на наш взгляд, — самое слабое место в спектакле. Много западноукраинских диалектических оборотов и просто грубоватых словечек — не зря его большинство персонажей читает, скорее, ритмически, чем драматически.
Видно, что режиссёр-постановщик Антон Меженин прекрасно осознавал в созвездие каких постановок попадает его спектакль.
В самом начале звучит разноязычная фонограмма с фрагментами монологов в исполнении мировых знаменитостей, игравших Гамлета. Сумчане как бы подчёркивают, что их спектакль – шаг в сторону мировой культуры. И в этом, вероятно, состоит главная цель постановки – в очередной раз ввести зрителя из областного центра в мировой культурный контекст.
Сам спектакль больше напоминает фантазию на тему, чем попытку ещё одного классического прочтения шекспировского «Гамлета». Всё, а особенно музыкальное оформление, и сценография подчёркивает, что это не рассказ о принце датском из средневековой легенды, а ситуация, которая может случится среди людей в любое время человеческой истории. Справедливости ради заметим, что так Шекспира играли всегда. Оттого он и вечен.
Чем особо запомнилась постановка щепкинцев.
Прежде всего, костюмами от Алии Байтеновой – они фантазийны, намеренно эклектичны, уникальны и в какой-то миг даже начинают, если не вести свою линию, то, по крайней мере, быть серьёзными участниками действа. Причём диапазон стилей тут колеблется от классического средневекового – Горацио — до гопниковского, в котором мы видим пластический хор, если можно так выразиться.
Как всегда, великолепны хореографические номера в постановке Натальи Фединой.
Хорош режиссёрский приём с Горацио (Юрий Кулик), которого в самом начале зрители принимают за Гамлета, а в конце-эпилоге именно он произносит знаменитый Гамлетовский монолог «Быть или не быть».
Органичным получился Гильденстерн в женском образе – мы впервые узнали его таким.
В целом, спектакль получился современным, с элементами сценического шоу и удачными вставными номерами от Евгении Серебряковой — нам показалось, что мы увидели ещё одну — новую и свежую – грань её таланта. И просто интересным – актёрский ансамбль не распадается, несмотря на достаточно большое количество монологов, действие динамично и всё время держит в напряжении.
Хотя столь ожидаемого и важного для хороших спектаклей катарсиса со слезами на глазах расчувствовавшихся зрителей в конце не происходит. Разве что в момент одного великолепного жеста Евгении Серебряковой в финале и следующего за ним движения Горацио, когда актёры вдруг выходят из образов и как бы подчёркивают, что это была игра и весь мир театр – очень красивый получился поклон в сторону Шекспира. Как, впрочем, и в начале.
В щепкинской версии Гамлета есть много спорных нюансов, что вполне нормально для творческого события, да ещё связанного с таким великим именем. Но их мы оставим за рамками нашего отчёта и с удовольствием обсудим в комментариях.
P.S. Мы намеренно ни слова не сказали про исполнителей роли Гамлета. В разных составах его играют два новых для сумских театралов актёра – Дмитрий Буряченко и Роман Козак. Мы видели последнего. Его Гамлет показался нам убедительным. В том смысле, что это была не игра, в жизнь. Но, судите сами.
Фото: Лариса Ильченко
Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com
(8 голос, оценка: 4,63 из 5)
Загрузка...
«катарсиса со слезами на глазах «. Никогда Гамлет не вызывал у меня катарсис и слезы ;)
Бывает.)) А вообще любой настоящий спектакль имеет именно такую цель и только такую — вывести (или ввести) зрителя в особое. необыденное состояние. В данном случае тоже получилось, но, как по мне, именно в момент выхода из актёрства в жизнь, уже в финале. И тут ты понимаешь, где ты был всё это время…)
Есть «Гамлет» в исполнении Смоктуновского (постановка Козинцева), есть «Гамлет» в исполнении Высоцкого (постановка Любимова)… Главное — там есть Шекспир. А здесь есть креативность, костюмы, декорации, музыка… Но без Шекспира!!!
Зато Андрухович есть)))
Спектакль слабый,неумелый с притензией на оригинальность…