Не удивительно, что кудесников огня и молота издавна окружал флёр мистических догадок и подозрений. Повсеместно считалось, что они знаются с нечистой силой. В древние… впрочем, нет, в любые времена общественное мнение в человеческом социуме создавали волхвы, колдуны и шаманы, у которых, как у всех гуманитарев, вызывало священный трепет умение технаря-кузнеца оперировать материальными формами, воплощая абстрактные желания соплеменников в конкретные подковы, серпы, плуги и украшения.

Сегодня, к слову, таким же ведовским ореолом окружены веб-мастера айтишники, владеющие искусством фактически из ничего «склепать» потустороннюю сущность под названием «сайт». Да ещё и такой, какой хотел заказчик.

Кстати, по теме: Свой сайт или аккаунт в социальной сети – что выгоднее?

Для подозрений в магии тут наличествуют все основания. Вспомните, как бес Мефистофель изобрёл бумажные деньги вместо золотых и серебряных монет. Айтишники пошли ещё дальше и придумали виртуальные биткоины, глядя на кои, завистливо облизывается даже кот Шрёдингера.

Возвращаясь к кузнецам-классикам, заметим, что «козни»пришли в наш язык из кузни. По смыслу это «коварный (от слова «ковать») замысел». А строит козни обычно персонаж с хвостом и рогами или его подруги с Лысой горы. Оттого и говорят: «Умудряет бог слепца, а черт кузнеца».

Сладкая парочка «кузнец и чёрт» испокон веков во всевозможных вариациях геройствует во множестве сказок, мифов, легенд и прочих устных и письменных фантазий различных народов мира. Мы назовём лишь несколько наиболее знаковых.

Святой Дунстан и подкова

Святой Дунстан (909-988) — епископ Ворчестера, Лондона и архиепископ Кентерберийский. Хотя и происходил из аристократического рода, но долгое время был монахом. Вероятно, в это время и случилась легендарная история, о том, как он подковал чёрта.

Дело было так. Некий господин из семейства парнокопытных бесов явился к Дунстану с настоятельной просьбой поменять износившуюся подкову. Кузнец-монах был вынужден согласиться, но выдвинул встречное условие, что на время работы он прикуёт лукавого к стене, дабы тот не брыкался себе во вред. Затем хитроумный Дунстан приступил к работе, одновременно читая молитвы.

Естественно, упоминание Всевышнего и Славы Его вызывало у посланца преисподней невыносимые страдания, и попавшийся в ловушку бес принялся просить, чтобы его отпустили. «Окей», — согласился Дунстан. Но взамен взял с клиента клятву, что нечистый и его племя никогда не будут заходить в дома, над дверью которых прибита подкова. С тех пор и появилась традиция вешать подкову у входа как оберег от всяческого зла.

Богатырь Космодемьян

Согласно сказанию, кузнец Космодемьян однажды схватил своими щипцами за язык Змея, терроризировавшего округу, и заставил огнедышащее адское отродье служить людям. А конкретно — пахать землю от моря до моря. Былина о богатыре Космодемьяне, укротившем нечистую силу, в различных интерпретациях ходит среди всех восточнославянских народов. Его считают покровителем кузнецов и иногда делят на двух святых — Косму и Дамиана.

По совместительству они ещё курируют кур, поэтому посвященный им День святых называют Куриными именинами. Также эти Божьи угодники считаются помощниками в прозрении разума и книжном учении.

В общем, Космодемьян – богатырь во всех смыслах авторитетный и об этом стоит помнить тем, кто инициирует переименования улиц, названых в честь его праправнучки Зои. Сказка, конечно, ложь, но мало ли… Вспомните бедняжку Змея. Он тоже думал, что воцарился навсегда.

Хромой Гефест

Ещё один очень авторитетный, но уже античный, небожитель. Бог огня олимпиец Гефест в греческой мифологии слыл искусным мастером — лучшим из кузнецов, изготовившим для Зевса молнии, а также Эгиду – щит или, по другим версиям, защитную накидку из козьей шкуры. Именно у Гефеста украл огонь Прометей и передал его людям, положив, таким образом, начало всему тому хорошему и плохому, что нам принёс прогресс.

Согласно мифу, Гефест хромал на обе ноги, что соответствует исторической правде. Кузнецы в древности часто были хромыми, потому что им ломали ноги в племени, чтобы они, как особо ценные его члены, не могли убежать. Такова она народная любовь.

Светильник Джека

Легенду о кузнеце Джеке и возникшей благодаря его соперничеству с чёртом традиции на Хэллоуин ставить перед домом фонарь из тыквы, названный его именем, мы подробно излагали в материале: Тыква. Польза, роль в культуре, плюс рецепт

Рецепт там, кстати, для тех, кто не любит сладкие блюда из полезной во множестве отношений тыквы. Очень рекомендуем попробовать.

Дактили

В поэзии среди прочих ямбов и хореев существует стихотворный размер под названием «дактиль». Он строится по принципу – один ударный слог, два безударных, один ударный, два безударных.  Разновидностей дактиля много, но вот, например у Некрасова:

Муж – господин красоты замечательной,
В гвардии год прослуживший отечеству,
Был человек  разбитной, обязательный,
Склонный к разгулу, к игре, к молодечеству…

«Прекрасно! Но причём тут кузнецы?» – спросите вы. А при том, что «дактили» в мифах Эллады — спутники богини Реи-Кибелы, божественные и весьма образованные лилипуты, обитавшие на горе Ида на Крите. Дактили обучали людей математике и магическим заклинаниям.

Именно дактилям миф приписывает открытие и первую обработку железа. Естественно, под мудрым руководством Гефеста.

А стихотворный дактиль казался античным поэтам подражанием перестуку молотков в кузнице.

В более прозаической версии дактиль считают произошедшим от древнегреческого «δάκτυλος» – «палец». У пальца три фаланги, в дактиле три слога. Может авторы этой версии и правы, но где тут поэзия? Хотя если подумать, можно предположить, что «дактиль» — это же лилипут, то есть «мальчик с пальчик». И тогда всё сходится, и все мирятся.

Ещё о сакральных профессиях: Кто вертит мельницей, или Почему мельник не бывает на мели

Кузнечики

Зелёные насекомые с длинными (в отличие от саранчи) усами стали называться кузнечиками, видимо, только с XVII века. До этого их на Руси звали изоками, как и июнь, месяц, когда они вместе с цикадами наполняют стрёкотом округу.

Согласно наиболее правдоподобной на наш взгляд версии, стрёкот кузнечиков напомнил людям перестук молотков в кузне, которая во избежание пожаров обычно располагалась на отшибе и на холме. Звуки, разлетаясь на несколько верст окрест, издалека были слышны как стрёкот.

Любопытно, что вышеизложенную аналогию поймали только уши московитов. И не иначе, что без мистики тут не обошлось. На языках соседних славян, в частности, украинцев, белорусов и поляков это насекомое называется коныком. У чехов — kobylka. Аналогичная ассоциация главенствует в других наречиях: «grasshopper – прыгун в траве» (англ.), «скакалец“ (болг.), «skakavac» (босн.) и в подобных вариациях у остальных югов. Валлийцы, правда, его почему-то называют «папоротник» (ceiliog rhedyn). Но и то более наглядно, чем великоросский «молотобойчик».

В  целом, среди кузнечиков наиболее близки по нравам к потомкам кроманьонцев певчие кузнечики (tettigonia cantans). Они стрекочут даже не в брачный период – просто от эстетического удовольствия, практикуют беспорядочные половые связи и едят всё, что движется. В том числе  и козявок с мухами, хотя с последними, как утверждает известная песня, они якобы дружат.

Кузнецы киношно-литературные                                                

Братья-сёстры Вачовски не с бухты-барахты назвали самую демоническую компьютерную программу в «Матрице» агентом Смитом. Смит (Smith) в переводе с английского — кузнец. Да и Вакула, оседлавший чёрта ради каприза любимой дивчины — человек очевидно не случайной профессии.

Не забудем ещё Левшу, который вначале виртуозно подковал блоху, а затем допился до чёртиков. И, конечно, геройского цыгана Будулая, потому что даже те, кто не читал «Сто лет одиночества» в курсе, что ромский народ всегда на прямом контакте со всяким таким загадочным и сверхъестественным.

Ген рода

Как не крути, а кузнецы – люди необычные. И, похоже, их трансцендентный дар передаётся как доминирующий ген рода. На завершение — несколько примеров незаурядных людей, фамилии которых являются производными от слова «ковать».

Орест Коваль – музыкант, организатор и продюсер крупнейших в Восточной Европе фестивалей музыки барокко «Bach-fest» и «Organum».

Лауреат арт-медиа проекта «Культурный остров», яркая поэтесса и джаз-менеджер, ныне львовянка Ольга Ковалевская.

Оксана Коваленко — прозаик, блогер, художница, рукодельница, автор песен, общественный деятель и руководитель мукачевского бард-клуба «Аквамарин», интервью с которой стоит почитать каждому, кто интересуется, как это всё можно успеть в свободное от большой семьи и работы время.

Оксана Коваленко: Свобода викликає залежність

Цього року глядачі побачать і почують не тільки вже знайомих по минулим фестивалям виконавців, а й музикантів, які раніше не брали участь у фестивалі Bach-fest. До участі в цьогорічному фестивалі запрошено музикантів з України, Німеччіни, Польщі та Швейцарі, які завжди раді виступати для сумської публіки, адже вона здатна гідно поцінувати красу музики бароко.

Протягом місяця відбудеться шість концертів.

Програма фестивалю Bach-fest 2019:

• 11 жовтня — філармония (Благодійний концерт)

Початок: 18.00

Вероніка Вінтер (Бремен) — сопрано

Герман Макс (Бремен) — клавесин, орган

BREMER BAROCK (Бремен) — камерний ансамбль

У програмі концерту: Г.Перселл, К. Монтерерді, Г. Шютц, Дж. Пінель, Г.Ф.Телеман, Дж. Гвідо, Й.С.Бах, Дж.Плптті, Й.К.Ф.Бах, К.Ф.Е.Бах

• 15 жовтня — філармония (Благодійний концерт)

Початок: 18.00

Юлія Тімакова (Одеса) — сопрано

Вероніка Стук (Одеса) — орган

У програмі концерту: Й.С.Бах, Ф. Мендельсон, Й. Райнберг, М. Регер

• 19 жовтня — філармония (Благодійний концерт)

Початок: 18.00

Томаш Слюсарчик (Краків) — труба

Даніель Прайзнер (Краків) — орган

У програмі концерту:М. Каццаті, Ян з Любліну, Вацлав із Самотул, Варшавська табулатура, Я. Подбєльский, Й.ф.Фаш, Я.П. Свелінк, Ж-Ж.Муре, Й.С.Бах, П. Вейвановський, Г. Бьом, Г.Ф.Гендель

• 25 жовтня — зал філармоніі (Благодійний концерт)

Початок: 18.00

BAROCCO plus (Київ) — камерний ансамбль

CEMBALO QUARTET (Київ) — камерний ансамбль

У програмі концерту: Й.С.Бах

• 9 листопада — зал філармоніі

Початок: 18.00

Кирило Стеценко (Київ) — скрипка

Раніше ми писали про концерт Кирила Стеценка у Сумах на  «Organum 2015» у матеріалі: В Сумах звучал классический постмодерн

Андрій Прахт (Одеса) — клавесін

Раніше ми писали про виступление Андрія Прахта у складі камерного ансамбля «Pracht-Ensemble» у Сумах на  «Organum 2017» у матеріалі: В Сумах участники Бах-феста выступили на камерной сцене

Назарій Стець (Київ) — Контрабас

У програмі концерту: Й.Вальтер, Й. Вестгоф, Г.Ф. Телеман, Й.С.Бах, Г.Ф. Гендель

•  13 листопада — зал філармоніі (Благодійний концерт)

 Початок: 18.00

Роман Меліш (Базель) — контр-тенор

Наталія Хмілевська (Київ) — сопрано

BAROQUE CONSORT (Київ) — камерний ансамбль

У програмі концерту: Г.Перселл, Б.Строцці, А. Марчело, Й. Крігер, К. Монтерерді, Д.Скарлатті, К. Кальдара,  Г.Ф. Гендель, Дж. Легренці

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Почётное право открыть фестиваль было предоставлено клависинисту, органисту и пианисту Мареку Топоровски (Польша), многолетнему гостю и участнику сумских баховских форумов.

В 2014-м году мы уже подробно писали о Мареке Топоровски в материале:  Баховский фестиваль в Сумах открылся с аншлагом.

К сказанному остаётся только добавить, что и в этот раз клавесин, орган и рояль под руками польского музыканта звучали по-особенному, будто бы даже сами по себе, оставляя слушателей наедине с музыкой, которая лилась так легко, словно Марек Топоровски не играл её, а просто давал ей свободу звучать. Так открывают окна и двери потоку свежего воздуха. И даже виртуозность техники владения инструментом во время выступления польского Маэстро отходила на второй план, настолько было естественным это звучание музыки. Так звучат совершенные гармонии природы.

А на следующий день 15 октября фестивальную программу продолжил камерный ансамбль «Pracht- Ensemble» из Одессы в составе: Андрей Прахт – клавесин, Елена Рихтер – сопрано, Ирина Лукьянчук – мандолина, Анна Лукацкая – флейта и Владимир Босенко – контрабас.

Музыканты знакомы сумской публике по прошлогоднему выступлению на «Бах-фесте». На сегодняшний день они приехали уже в статусе не муниципального коллектива, а свободно гастролирующих артистов. Следующий их октябрьский концерт состоится в Порту (Португалия). И уровень они продемонстрировали соответствующий, европейский.

Ансамбль составлен из блестящих солистов. Публика была восхищена и очарована мандолиной Ирины Лукьянчук, богатым и эмоциональным вокалом Елены Рихтер и, конечно же, мастерством и харизмой руководителя коллектива Андрея Прахта, который не только музыкант, но ещё интеллектуал и великолепный рассказчик. Старинную музыку вообще стоит объяснять современному слушателю, живущему в совершенно других ритмах и реалиях, чем её авторы. У Андрея Прахта это выходит  замечательно – увлекательно и познавательно.

Следующий фестивальный концерт пройдёт в помещении Католического храма. И снова будет неординарный исполнитель-виртуоз. На это раз — скрипач Кирилл Стеценко.

Читайте о нём подробнее в нашей публикации:  В Сумах звучал классический постмодерн
Фестиваль «Bach-fest» в 2018 году проходит с 14 октября по 4 ноября.  Полная и подробная программа фестиваля здесь

Фото: Лариса Ильченко

Перед фестивальной публикой выступили вокальный ансамбль Alba и Академический хор Сумского высшего училища культуры и искусств имени Д.С. Бортнянского. Художественный руководитель и дирижёр обоих коллективов — Оксана Кварта. Так же хор и ансамбль пересекаются в ряде участников и в концепции подбора материала для исполнения.

В этот раз, в связи с праздником Пасхи, было много духовной музыки. Впрочем, для любителей хорового пения ценно звучание хора вообще – многоголосия, тембральные слияния, энергетика… И, судя по финальным овациям, зрители своё получили. Ансамбль, может быть, звучал изысканнее, чему способствовал и более разнообразный выбор репертуара. Но в целом, гармоничное и согласное звучание человеческих голосов прекрасно.

А на предпоследнем концерте фестиваля, прошедшем 9 апреля, играл органист Алан Саттон (Великобритания).

Большая часть его выступлений проходит в церкви и это не могло не отразиться на характере исполнения. Мощный орган под управлением Алана Саттона звучал умиротворено и возвышенно. Всё второе отделение было посвящено исполнению знаменитой 5-й симфонии для органа французского композитора 19-го века Шарля-Мари Видора. Слушая финальную часть симфонии — токкату — думалось о том, что из неё вышла вся французская эстрадная музыка 20-го века.

Фестиваль получился красивым, полным приятных и неожиданных встреч, разнообразным по жанрам и географии авторов музыки и её исполнителей.

С «Органума» в Сумах начинается классическая весна. А классическая осень ждёт нас в октябре с началом Бах-феста.

Читайте о предыдущих концертах фестиваля «Organum 2018» в публикациях:

— В Сумах фестиваль «Organum» начался концертами дуэтов 
— В Сумах на «Органуме» звучали гитара и рояль

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Каждый раз, бывая на концертах фестиваля, удивляешься тому, что организаторам опять удаётся удивлять зрителей.XXV «Organum» начался 20 марта необычным концертом с участием семейной пары из Киева — Галины Ходаковской (сопрано) и Вадима Митряева (тенор, контратенор). Также в программе участвовал камерный оркестр сумской областной филармонии «Ренессанс» под руководством Людмилы Стычук.

Во-первых, выступления вокалистов сопровождало звучание струнного оркестра «Ренессанс», что случается не так часто. Во–вторых, Вадим Митряев обладает достаточно редким голосом, который определяется как контратенор, а воспринимается как нечто похожее на женский альт.

Мы уже слышали в Сумах на «Органуме» и «Бах-фесте» подобные голоса. Так, в частности, поёт Александр Лось, о котором мы писали в материале: В Сумах звучал необычный мужской голос (видео)

Однако, в отличие от Александра, предпочитающего держаться в традиционной для музыки эпохи барокко сдержанной манере, Вадим весьма современен, артистичен, импозантен, энергетичен и, если надо, может спеть и обычным тенором.

А его супруга Галина Ходаковская — просто прекрасная вокалистка. Пара великолепно звучит и соло, и в дуэте.Продолжил фестиваль 26 марта концерт с участием скрипачки Лидии Футорской.

Лидия давний и всегда желанный гость на фестивалях, которые проводит в Сумах Орест Коваль, её приезда ждут и на неё ходят. А она каждый раз очаровывает сумчан по-новому. Звучание её скрипки особенно и неповторимо. Обычно, слушая скрипичных виртуозов, невольно сравниваешь их с легендой об игре Никколо Паганини. Но в руках Лидии Футорской скрипка поёт настолько уникально, что никаких сравнений ни с кем.

На минувшем фестивале Лидия Футорская и Сергей Хоровец (кнопочный аккордеон) показывали у нас программу, составленную из  произведений украинских композиторов «Украинские акварели».

В этом году звучали западные классики, а кульминацией стало исполнение знаменитой «Крейцеровой сонаты» Бетховена. Изюминкой концерта, несомненно, явилось участие в нём пианистки Маргариты Головко, которая оказалась вполне равноправным партнёром звёздной Футорской.

Обе пластичны, звучание их инструментов индивидуально и это был именно дуэт, где можно было наслаждаться и  партией каждой из участниц,  и их слиянием в ансамбль. Прошлогодний партнёр Лидии — Сергей Хоровец тоже присутствовал на сцене — в это раз он помогал пианистке перелистывать ноты.

Фестиваль продолжится 1 апреля. И снова в программе интерснейших дуэт великолепных музыкантов — Дмитрий Семикрас (фортепиано, Сумы) и Валентин Киселенко (фортепиано, Киев, уже Киев)

О выступлении этих молодых и талантливых исполнителей мы писали ранее в материале: В Сумах в одном концерте играли два уникальных пианиста

А  4 апреля — ещё один любимец сумской публики — Юрий Фомин (гитара)

О выступлении Юрия Фомина на одном из концертов фестиваля «Organum» мы писали ранее в материале: В Сумах звучала мировая гитарная классика

Все концерты фестиваля проходят в зале филармонии. Начало в 18.00

Полную программу фестиваля«Органум» смотрите здесь

В финальном концерте играли музыканты из Белгорода — Тимур Халиуллин (орган) и Владимир Исаев (фортепиано). Завершающий аккорд, как и ожидалось, прозвучал мощно, а Тимур Халиуллин в очередной раз покорил и так уже давно обожающую его сумскую публику.

Ранее мы писали: В Сумах на фестивале «Бах-фест» состоялся самый ажиотажный концерт сезона

В творчестве белгородского органиста замечательным образом сочетаются интеллект, техника, виртуозность владения различными музыкальными формами, тонкое понимание классики и традиции и современность звучания старинного инструмента. Произведения композиторов нового времени звучат так свежо и органично, будто бы  орган – инструмент, созданный совсем недавно, для воплощения  полётов творческой фантазии людей XXI века. Под стать органу Тимура Халиуллина звучал и рояль Владимира Исаева.

А предшествовало концерту белгородских исполнителей выступление интернациональной команды из Бремена в составе двух шведов — Карин Гиленхаммар (вокал), и Хенрик Берг (клавесин), россиянок Катерины Кузьминых (гамба) и Ирины Киселёвой (скрипка) и украинки Виктории Куриловой (флейта-траверсо).

Все они давно живут и работают в Германии, что не могло не сказаться на их понимании музыки. На наш субъективный взгляд, это было одно из самых барокковых исполнений произведений эпохи Баха, из тех, что нам довелось слышать на фестивалях «Bach-fest».

Впрочем, практически все концерты «Бах-феста 2017» в этот раз были по-своему уникальны и можно смело утверждать, что фестиваль получился не только интересным, разнообразным и богатым на созвездие талантов, но и открыл двери для новых ожиданий. По, крайней мере, после  барокковой оперы «Дидона и Эней» стало ясно, что есть ещё и великолепное английское барокко, а после музыкальной дуэли, устроенной екатеринбуржцем Тарасом Багинцом – французское.

Коллективные импровизационные проекты, как у москвича Назара Кожухара совестно с Прахт-ансамблем из Одессы, авторская музыка (Тимур Халлиулин), концерт- лекция (Тарас Багинец), опера, классические ансамбли — всё это составило  программу именно фестиваля как праздника, а не просто серии концертов, посвященных старинной музыке.

Поэтому мы уже с нетерпением ждём его продолжения весной, когда придёт время «Органума» — ещё одного международного фестиваля классической музыки, придуманного и уже много лет ежегодно проводимого в Сумах Орестом Ковалём.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Почётное право открыть фестиваль было предоставлено выпускнику Харьковского института искусств, ныне солисту Свердловской государственной  академической филармонии (Екатеринбург) органисту Тарасу Багинцу.

Надо сказать, что, судя по программе,  фестиваль этого года будет весьма необычным и по разнообразию форм, и по содержанию. Ожидаются и сольные выступления, и  ансамбли, и даже барокковая опера.

Необычным получился  и концерт открытия. Наверное, впервые за много лет это была развёрнутая концерт–лекция, посвященная двум великим  музыкантам 17-го века —  И.С.Баху и Луи Маршану. Рассказ основывался на известной истории о несостоявшейся, но планировавшейся ровно 300 лет назад, музыкальной дуэли этих двух  виртуозов своего времени.

Повествование сопровождалось прекрасным исполнением музыки Баха и Маршана, которая была создана до вышеописанного случая.

Тарас Багинец в данной ситуации успешно выступил сразу в двух ролях, оказавшись не только замечательным органистом, но и великолепным рассказчиком, которого слушать-ненаслушаться.

В итоге, публика получила мощный заряд и для ума, и для души и, несмотря на то, что концерт получился необыкновенно длинным (более двух часов), всё равно потребовала номер на бис и только потом разошлась довольная и счастливая.

Следующий концерт фестиваля  — 21 октября —  трио из Киева

Кирилл Шарапов — скрипка, Анна Щербина — виолончель, Наталия Фоменко — клавесин

Полная программа 22-го фестиваля «Bach-fest» здесь.

Фото: Лариса Ильченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

У цьому (2017) році барокову музику виконуватимуть музиканти з України, Росії, Польщі та Німеччини. Всі концерти фестивалю пройдуть в залі філармонії.

14 жовтня зал філармонії

Тарас Багінець (Росія) — орган

Тарас Багінець — випускник Харьківського інституту мистецтв (1998р) та Санкт-Петербурзького університету (2009р), лаурет  та дипломант численних  конкурсів органістів.

Наразі — соліст Свердловської державної академічної філармонії (Єкатеринбург)

В програмі концерту — твори Й.С.Баха та Л.Маршана

Початок: 18.00

21 жовтня зал філармонії

Кирило Шарапов (Київ) — скрипка

Анна Щербина (Київ) — віолончель

Наталія Фоменко (Київ) — клавесин

В програмі твори Ф.Верачіні, Г.Перселла, Ф.Локателлі, А.Кальдара, І.Бібера

Початок: 18.00

30 жовтня зал філармонії

PRACHT-ENSEMBLE (Одеса) — камерний ансамбль

Ансамбль спеціалізується на виконанні  давньої музики на автентичних музичних інструментах.  У програмі беруть участь скрипалі Назар Кожухар (Москва) та Артем Куцан (Київ)

Початок: 18.00

31 жовтня зал філармонії

Благодійний концерт.

Дідона та Еней (Україна) — бароккова опера

Створена англійським композитором Генрі Перселлом у 1689 році.

Солісти, хор, оркестр — артисти і музиканти Львова та Київа.

Диригент Назар Кожухар (Москва)

Початок: 19.00

15 листопада зал філармонії

Бременські музиканти (Бремен) — камерний ансамбль

В програмі твои Х.І.Бібера, Д.Букстехуде, Г.Ф.Телемана, Г.Ф.Генделя,  Й.С.Баха

Початок: 18.00

19 листопада зал філармонії

Тимур Халіуллін (орган) та Михайло Підручний (флейта).

Початок: 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Честь сыграть финальный аккорд выпала женскому трио в составе: Божена Корчинская (сопилка),  Мария Шрам (вокал) и Анна Иванюшенко (клавесин).

Музыканты

Божена Корчинская и Анна Иванюшенко хорошо знакомы сумским любителям старинной музыки. В минувшем году они играли в Сумах трио с замечательной скрипачкой Лидией Футорской. Мы подробно рассказывали о них в материале В Сумах на «Бах-фесте» выступали три грации и бабочка. 

Музыкант, выходя на сцену, обрушивает на зрителя огромный поток информации. И не всю её сразу можно воспринять. В этот раз мы обратили отдельное внимание на артистичность Анны Иванюшенко. Она сама по себе является источником созидательной творческой энергии, которую отдаёт публике даже ещё до касания клавишей. Её улыбка, грация, манера двигаться — всё наполнено доброжелательностью и теплом и вызывает   соответствующий душевный отклик. Может и поэтому её клавесин звучит эмоционально, что редкость для инструмента, в котором нет форте и пиано. И современно, то есть эта музыка живая, актуальная, а не иллюстративная, историческая.

А вот Божена Корчинская как раз наоборот, внешне намерено отстранена от публики и вся отдана процессу максимально точного воспроизведения старинного звучания исполняемых произведений. Она общается со слушателями только посредством звуков и пауз. Но зато как мастерски общается! А в сочетании с клавесином Анны Иванюшенко сопилка Божены Корчинской звучат божественно — и если одна из них солнце, то вторая – небо.

Мария Шрам оказалась в этой компании несколько случайно, заменив анонсируемую в программе Анастасию Арбузову. По словам организатора фестиваля Ореста Коваля, её манера пения много ближе к итальянскому бельканто, а не к правильному барокковому пению. Хорошо ли это или плохо – трудно сказать. Звучала Мария Шрам великолепно — красиво, одухотворенно и гармонично. И вместе с Анной Иванюшенко щедро заряжала слушателей позитивной творческой энергией.

О музыке

Музыканты играли, а публика слушала – напряжено и внимательно, взрываясь аплодисментами после каждого номера. Но что скрывается за этим внешним обликом, какие чувства проживали люди XXI века, слушая музыку, рожденную несколько веков назад? Мы попытались спросит об этом присутствующих. Их ответы свелись, примерно, к следующему.

Музыка проникает в нас сама по себе, минуя мозг и всё рациональное, что в нас есть. Неспециалисту сложно следовать за ней умом, фиксируя мелодические и гармонические ходы, ловя изюминки, находки и изыски. Скорее, слушатель присутствует при её возвращении – ведь исполнительство сродни магии и похоже на возрождение Феникса, на процесс взлёта звуков из пепла нот, записанных на бумаге в небеса человеческих душ.

Идеально — просто отдаться музыке, как течению и верить, что она принесёт нас туда, куда мы заслуживаем и утолит именно ту душевную жажду, которую мы испытываем.  Музыка эпохи барокко, в отличие от современной, ритмической, не подхватывает сразу, —  чтобы ею наполнится необходимо время. Зато и не отпускает она долго, даже формально уже отзвучав в зале.

А там и весна, и «Organum», и снова праздник великой вечной музыки в Сумах. До встречи на нём!

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На этот раз сумская публика услышит трио в составе: Татьяна Журавель (сопрано), Ярослав Куцан (флейта) и Ольга Шадрина-Личак (клавесин). Все они киевляне.

Программа киевских музыкантов интересна ещё и тем, что в неё, кроме произведений Баха и Гайдна включены сочинения всемирно известных уроженцев Сумщины Максима Березовского и Дмитрия Бортнянского.

А открылся фестиваль в минувшее воскресенье 9 октября концертом клавесиниста из Москвы Станислава Греся, который в этот раз представил сумчанам заочный музыкальный диалог двух композиторов эпохи барокко Й.Я. Фробергера и  И.С. Баха.

Дальнейшая программа XXI Международного фестиваля «Bach-fest» такова:

• 22.10.Католический храм.

Артём Куцан (скрипка), Анна Щербина (виолончель) и Наталья Фоменко (клавесин). Все музыканты из Киева.

В их исполнении прозвучат произведения Корелли, Генделя и Баха.

• 25.10. Зал областной филармонии.

Органист Тимур Халиуллин (Белгород) – один из хэд-лайнеров фестиваля и виолончелист Олег Шейна (также Белгород) с программой из произведений Баха, Марчелло, Бруха, Альбениса, Жигу, Сен-Санса, Листа, Рахманинова, Массне, Григоруце и Дж. Уильямса.

• 30.10 Зал областной филармонии.

Вокальный ансамбль из Киева Vox animae. Участники хорошо известного сумским любителям старинной музыки коллектива представят программу из произведений Монтеверди, Джезуальдо, Гастольди, Таллиса, Перселла, Дауленда, Морли, Генделя, Фиерданка, Хаслера и, конечно, Баха.

• 8.11. Зал областной филармонии.

Честь и право завершения фестиваля предоставлены львовскому трио в составе: Божена Корчинская (сопилка), Анастасия Арбузова (сопилка, вокал) и Анна Иванющенко (клавесин).

В программе –  Бах, Телеман и Гендель.

Начало всех концертов в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Играло киевское трио: Ека Шаманаури (фортепиано), Кирилл Шарапов (скрипка) и Анна Щербина (виолончель).

Прозвучали произведения Бетховена, Гайдна, Мендельсона, а также современная грузинская классическая музыка. Состав музыкантов получился несколько импровизированным, так как в последний момент не смог приехать проанонсированный ранее скрипач Артём Куцан. Вместо него партию скрипки вёл также киевлянин Кирилл Шарапов.

Все они профессиональные исполнители, лауреаты и участники различных престижных международных конкурсов. Уровень концерта соответствовал статусу его участников.

Ранее мы писали об участниках концерта: Вселенная звуков в «Саду сходящихся тропок»

Публика и конферанс 

Очередной раз отметим сумскую публику. Собравшиеся в зале филармонии, уже изначально были настроенными на «браво».

Обычно фактор разогрева публики принимают во внимание все концертирующие музыканты. Слушатель приходит в зал из своей повседневной жизни, из самых разнообразных бытовых событий и вдруг ему надо остановиться, «выключить» свои заботы и заставить себя слушать музыку и следовать за ней. Это не так просто.

Однако у сумской публики подобных проблем практически нет, и большинство ещё до выхода музыкантов на сцену ждёт их, настроившись и предвкушая встречу с прекрасным. Это состояние эйфории продолжается весь концерт и всегда, без исключения, увенчивается овацией и требованием традиционного номера на бис.

Создаётся впечатление, что город Сумы, как областной центр, находится посередине между столицей, где публика избалована изобилием концертов, и глубинкой, где классическую музыку понимают далеко не все. В общем — идеальное место для гастролей классических музыкантов. Плюс многолетняя школа фестивалей, которые проводит Орест Коваль.

Орест Романович, к слову, всё чаще и успешнее выступает не только в качестве ведущего, объявляющего номера, но и в роли лектора-просветителя.

Вот и в этот раз речь шла о жизни тех композиторов, чьи произведения звучали в концерте. А ещё, о том, что в прежние времена состоятельные люди содержали у себя дома струнные ансамбли — трио и квартеты и для них специально писали музыку великие авторы, в частности, Бетховен.

Также говорилось об иерархии нот, о том, что Французская революция объявила все ноты равноправными, а до неё, во времена Баха, было не так, об отличиях исполнения музыки Бетховена от исполнения произведений Моцарта и о многом другом, вплоть до весёлых историй из жизни музыкантов.

Именно такой конферанс делает концерты «Бах–феста» и «Органума» фестивальными, то есть ориентированными на общение и просвещение.

Анонс

Следующим этапом  «Органума» станет приезд в Сумы молодого киевского пианиста Романа Лопатинского. Его концерт пройдёт в зале областной филармонии 27 апреля.

В программе — Бах, Гайдн, Шуберт, Рахманинов.

А на следующий день, 28 апреля, завершая фестиваль, выступят любимцы местных слушателей, участники музыкального дуэта Two Vioins в сопровождении Трио Натальи Лебедевой.

Дуэт Two Violins, состоящий из талантливейших Ильи Бондаренко и Татьяны Жмендак, уже бывал в Сумах с барочной программой и, вместе с трио Натальи Лебедевой  — с джазом. И  то, и другое было великолепно, тонко, стильно, изысканно и по самому высокому счёту.

В этот раз зрителей ждёт программа, практически полностью состоящая из произведений И.С.Баха в джазовой обработке. Зная уровень музыкантов, их вкус и такт, можно быть уверенным, что ожидается нечто тонкое, возвышенное и вдохновенное.

Концерт пройдёт 28 апреля в ТЮЗе  (Театр для детей и юношества)

Начало всех концертов в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Обширная программа вечера включала музыку, литературу, архитектуру и изобразительное искусство этого времени. В переводе с итальянского – барокко означает «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», с португальского perola barroca — «жемчужина неправильной формы».

Философия барокко

Философия барокко понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. В основе же новых представлений, определивших суть стиля, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости и драматизма. Изменения сказались в грандиозных космических масштабах формы и содержания через аллегорию, метафору, героями которых стали персонажи из «Метаморфоз» Овидия. Барокко раскалывает мир: в нем, рядом с небесным, сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. По своей сути, художественное творчество «золотого века» тяготело к монументальности, где за внешней величественностью и богатством, кроется трагизм, в отличие от предыдущей эпохи Возрождения, которая не знала видов и жанров, независимых одно от другого, но была в единстве с высоким искусством, в котором сливались все способы выражения прекрасного.

Архитектура и зодчество

В архитектуре и скульптуре, основными представителями «большого стиля» были Браманте, Бернини, Кортона, Барромини. Среди архитектуры наиболее яркими памятниками были дворцы и замки в Версале, Потсдаме, Дрездене, Шернборне (Австрия, Англия), а также многочисленные фонтаны и церкви. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Интерьеры украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

Живопись

Предтечей барокко в живописи был великий гений Ренессанса Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Творчество другого итальянца – Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1609) положило начало не только следующему, демократическому развитию искусства, но и целому движению, так называемых художников «караваджистов». Полотна Караваджо обладают исключительной драматической силой, его живописная манера основана на мощных контрастах света и тени, создающих эмоциональное напряжение, а подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждала новые идеалы. Одновременно в Болонье, около 1585 тремя братьями Карраччи была основана “Академия вступивших на правильный путь”, сыгравшая важную роль в становлении академизма. Яркими представителями этой школы были также Пьетро да Кортона и Гвидо Ренни.

Главой фламандской школы живописи и одним из величайших мастеров эпохи барокко был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Прирожденный живописец-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел как художник бурного темперамента и огромного творческого размаха. Основу его творчества составляют сила пластического воображения, торжество декоративного начала, динамичность форм и ритмов. Из его школы вышла плеяда выдающихся живописцев, среди которых А. ван Дейк, Снайдерс, Йорданс, Тюльден, Файдерб и многие другие.

Ранее мы писали: Эпоха барокко в Сумах 

В Испании, Голландии и других странах Европы этот стиль не проявился столь ярко. В это время свои знаменитые произведения на историческую, мифологическую и религиозную тематику создавали такие выдающиеся художники как Веласкес, Сурбаран, потомки Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), а также Вермеер, Стен, Остаде, братья Хонтхорсты и многие другие «малые голландцы». Творчество великого Рембрандта ван Рейна (1606-1669) завершает период барокко, драматизм которого был предрешен, но чем трагичнее столкновение человека с миром, тем выше сила духа, тем важнее мудрость знания. Драматическая нота ХVІІ века завершается полотном Рембрандта «Блудный сын» с горечью утрат и светом надежды, переходя в искусство будущих поколений.

Музыка

Произведения И.-С. Баха были исполнены на клавесине известным сумским музыкантом и менеджером Орестом Ковалем с ансамблем «Органум» и исключительным голосом Татьяны Ластовецкой. Ведущий артист ТЮЗа Сергей Сидоренко вдохновенно читал фрагменты из эпической поэмы английского писателя публициста Джона Мильтона «Потерянный рай» с иллюстрациями Густава Доре под органную фугу выдающегося немецкого композитора. Искусствовед Надежда Юрченко продемонстрировала и прокомментировала широко известные программные произведения, а картины западноевропейских художников ХVІІ века из Сумского художественного музея (для многих слушателей стали откровением), собрание которого входит в десятку лучших музеев Украины органично дополнили общую картину развития искусства рассматриваемого периода. 

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Музыканта можно назвать итальянцем с украинскими корнями. В 1995 году, в возрасте 16 лет, Станислав вместе с родителями, тоже известными музыкантами, переехал из Киева в Италию.

Музыкальная семья  

Мать музыканта — Наталья Зубицкая – пианистка. Младший брат Владимир – виолончелист. Отец — Владимир Зубицкий — известнейший баянист–виртуоз, композитор, автор множества сочинений для баяна, иметь которые в своём репертуаре считают своим долгом практически все серьёзные баянисты. Сегодня  Владимир Зубицкий занимается популяризацией баяна в странах Европы: Италии, Португалии, Германии, организовывая фестивали и привозя туда молодых украинских музыкантов.

В начале своей зарубежной эпопеи Зубицкие выступали семейным квартетом, где солистом обычно был Станислав. Затем флейтист закончил консерваторию им. Джоаккино Россини в Пезаро и прошёл ряд мастер-классов в престижных музыкальных заведениях Италии и США.

В последние годы Станислав Зубицкий много гастролирует по городам Украины, выступая с местными филармоническими оркестрами.

 Классическая импровизация

Так случилось и Сумах. Большую часть программы выступление флейтиста сопровождал камерный оркестр классической и современной музыки «Ренессанс» под управлением Людмилы Стычук. Партии клавесина, органа и фортепиано в некоторых музыкальных номерах исполнял глава «Бах–феста» Орест Коваль.

Возвращаясь к отцу Станислава, заметим, что в одном из интервью Владимир Зубицкий рассказывал, что в Италии, и вообще в Европе, не очень любят большие музыкальные формы и обязательно ждут джаза.

В этот раз джаза не было, зато звучала весьма разнообразная классика – от концерта для флейты скрипки и оркестра И.С. Баха до зажигательного «Чардаша» Витторио Монти. Но при этом сама импровизационность состава, который исполнял сложные оркестровые произведения чуть ли не с двух репетиций, и особая манера игры Станислава Зубицкого создали атмосферу с привкусом хорошего джазового настроения, в смысле энергетики и праздничности события.

Зрелище

Атмосфере праздника немало способствовала достаточно необычная, подчёркнуто артистическая манера поведения музыканта на сцене. Играя на флейте, Станислав передаёт музыку всем телом — выражением лица, глазами, пластикой. По ходу выступления музыкант периодически переодевается в красочные концертные одежды с элементами итальянского народного  костюма. Один из номеров, тот самый «Чардаш»,  исполнялся так, что оркестр начал играть на сцене, а флейтист вышел из зала – приём, часто используемый в театре, но достаточно необычный для концертов классической музыки.

Если говорить о внешнем впечатлении, то это, конечно, было одно из лучших, виденных нами, шоу за историю баховских фестивалей в Сумах. Знаменательно и то, что оно логично вписалось в общую концепцию, особо обозначившуюся в двух предыдущих концертах – трёх граций из львовского «Bach a tre» и москвича Дмитрия Онишенко, с которым Станислав Зубицкий точно находится в одной категории по двум меркам: росту — тоже далеко за 180 см и виртуозности владения инструментом. Кроме того, оба они — «люди мира», счастливцы, сумевшие так реализовать свой талант, что он позволяет им жить и быть своими в любой точке земного шара.

К слову, инструмент у Станислава Зубицкого особый, дорогой – серебряная флейта. И звучит она соответственно.

Анонс

В воскресенье 1 ноября в филармонии концерты «Бах-феста» продолжит органист Тимур Халиуллин из Белгорода. Мы подробно рассказывали об этом замечательном музыканте и интереснейшем молодом человеке, во время его предыдущего фестивального визита в Сумы в материале В Сумах открылся фестиваль «Organum»

И если в смысле внешних физических данных Тимур вряд ли возьмётся конкурировать с вышеуказанными коллегами, то это вполне компенсирует его музыкальный инструмент — орган. А уж в том, что Тимур Халлиулин способен устроить драйвовое шоу на своём, таком серьёзном академическом инструменте, легко убедиться, послушав, как он исполняет знаменитый «Полёт шмеля» Римского–Корсакова, играя при этом только ногами. А вы бы так ноктюрн сыграть могли бы?

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На этот раз публике представил свою программу камерный ансамбль «Organum» (Сумы), в составе: Екатерина Коробова – скрипка, Ярослав Калиниченко – скрипка, Евгений Зыбин — фагот, Орест Коваль – клавесин, Татьяна Ластовецкая – вокал.

Камерный ансамбль барочной музыки «Organum» был основан в 1998 году органистом, клавесинистом, продюсером и музыкантом-просветителем Орестом Ковалём. Артисты ансамбля видят свою творческую миссию в таком исполнении произведений Баха и его современников, которое максимально приближено к аутентичному. Для этого, в частности, используются специальные технические приёмы игры на смычковых инструментах, соблюдается иерархия нот и т.д.

За плечами участников коллектива гастроли по многим городам Украины и сотрудничество с ведущими сумскими музыкантами. В разное время в состав ансамбля входили: скрипачи Людмила Стычук и Лариса Белошапка, флейтисты Лилия Гордиенко, Яна Шифрина и Алексей Гладун, виолончелистки Елена Потомаха и Лариса Иванова. Свежим ветром в паруса стало сотворчество ансамбля «Organum» с выпускницей Консерватории Южной Швейцарии, лауреатом Международного конкурса молодых исполнителей (Лозанна, Швейцария, 2013) и фестиваля-конкурса «Кролевецкие рушники» солисткой Сумской областной филармонии вокалисткой Татьяной Ластовецкой.

Ранее мы писали: В Сумах звучала музыка небесных сфер

Концерт, прошедший 21 октября 2015 года, также был построен в виде исторически ориентированной музыкальной программы, важной составляющей частью которой, наряду с собственно музыкой эпохи барокко, стали рассказы и комментарии Ореста Коваля.

Стоит отметить, что девятнадцать фестивалей «Bach-fest» не прошли для сумчан бесследно. По словам музыкантов, приезжающих к нам из других городов и стран, на постсоветском пространстве не много найдётся мест, где так же понимают и ценят музыку барокко, как в Сумах.

В этой связи небезынтересно вспомнить, что и сам город Сумы, основанный где-то в промежутке от 1651 по 1655 год, появился на карте мира фактически во время эпохи барокко.

Мы писали об этом подробнее в материале: Эпоха барокко в Сумах 

Очередная встреча любимых слушателями музыкантов с умной и подготовленной публикой прошла именно так, как и должна была – с успехом и бурными аплодисментами в финале. ( К слову, при исполнении барочных произведений аплодировать между частями нельзя, об этом Орест Коваль регулярно предупреждает зрителей и некоторые это даже уже усвоили). А вот в конце можно и нужно. И если аплодисменты достаточно убедительные, за них даже полагается номер «на бис». Так и случилось в этот раз.

Следующими, в субботу 24 октября сумских любителей  классической музыки на своё выступление приглашает камерный ансамбль Bach a tre (Львов) в составе: Божена Корчинская – свирель, Лидия Футорская – скрипка, Анна Иванюшенко – клавесин.

Это последний из фестивальных концертов, который пройдёт в Католическом храме. Далее перед публикой и гостями «Бах-феста» двери распахнёт Сумская областная филармония.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Эти артисты и в минувшем году завершали концертную программу фестиваля. Концерт тогда оставил ощущение взаимно приятного знакомства, которое хочется продолжить и музыкантам, и публике.

О музыкантах

Наталья Поликарпова — преподаватель кафедры сольного пения Харьковского университета искусств им. И.П.Котляревского, участница концертных постановок опер С.Рахманинова, Дж.Россини, Й.Гайдна, лауреат ряда международных музыкальных конкурсов.

Станислав Калинин — клавесинист, солист-органист и пианист, концертмейстер Харьковской областной филармонии и также лауреат ряда международных конкурсов.

Во время описываемого нами события Станислав Калинин выступал в двух ролях — солиста и аккомпаниатора. Благодаря ему впервые в этом году на «Органуме» зазвучал орган, и инструментальная музыка на этот раз заняла своё равноправное место рядом с вокальной. Поэтому мы и назвали харьковчан дуэтом. А потом на сцену вышла Наталья Поликарпова и тут…

О природе

Погода в этот день шла к ночному дождю и многие пришли на концерт в полусонном состоянии. А тут ещё и классика с оперным пением…Однако как только музыканты начали выступление, в публике стала просыпаться и нарастать какая-то весенняя, жизнеутверждающая радость и желание слушать, воспринимать, соучаствовать. Всё было понятно и близко, хотя в первом отделении звучала музыка композиторов, живших сотни лет назад: Баха, Генделя, Мендельсона, Россини, Моцарта, Массне…Мы в кулуарном обсуждении даже предположили, что Наталья Поликарпова обладает некими экстрасенсорными способностями, потому что в какой-то момент стало очевидно её абсолютное владение аудиторией.

Впрочем, возможно дело в её великолепных артистических данных. Каждое вокальное произведение не просто звучало – это был маленький спектакль с чудом мгновенного преображения на сцене, которое на таком уровне естественности доступно только профессиональным актёрам высокого уровня.

А ещё у Натальи Поликарповой необыкновенный голос – красивый, объёмный, богатый красками и обертонами, с необычной постановкой, которая придаёт её пению ту же естественность, которую мы отмечали, говоря о мимике. Вот ей как раз идеально подходит сравнение с соловьём. Когда смотришь на эту певчую птичку вблизи, удивляешься — откуда в таком крохотном создании столько звука и такая музыка? Где она там прячется, когда не звучит?…

Такое же чувство возникало при пении Натальи Поликарповой. Казалось, что у певицы есть единственная проблема – удержать свой голос в рамках классической манеры и не дать ему всему вырваться наружу.

Концерт завершился овацией публики и двумя номерами на бис.

О фестивале

Автору этого репортажа посчастливилось посетить все фестивальные концерты. Поэтому попытаемся подвести некий итог и сформулировать общее впечатление.

На наш взгляд, «Organum 2015» стал явлением большим, чем просто праздник музыки. Все фестивали, которые организовывает в Сумах Орест Коваль, по-своему хороши и на них приезжают сильные музыканты со всего мира. Но в этом году получилось создать такой контекст, в котором каждый концерт был лучшим.

Началось с игры Юрия Фомина, у которого болели руки, но он же гитарист-виртуоз и очень светлый человек — он смог сыграть сердцем так, что зал был переполнен музыкой.

Затем эстафету подхватил камерный ансамбль под управлением Ореста Коваля с замечательной солисткой  — Татьяной Ластовецкой. Именно они стали камертоном, под который далее подстраивалось восприятие остальных концертов. Это был момент общения с высокой одухотворяющей музыкой.

Возникшее ощущение чистоты и света подхватили молодые сумские музыканты — Валентин Кисиленко и Дмитрий Семикрас, которые сыграли так, что казалось, будто им сверху ангелы ноты перелистывают.

Эстафету продолжил переполненный музыкой киевский скрипач Кирилл Стеценко, выступление которого создало эффект одновременного подключения ко всей мировой культуре. Это состояние продлили ещё одни юные музыканты — киевляне Илья Бондаренко и Татьяна Жмендак, сыгравшие какой–то поднебесный джаз в сопровождение трио Натальи Лебедевой.

Ну и финальный аккорд с Натальей Поликарповой и Станиславом Калининым…

О ценностях

Сегодняшнее украинское общество, на наш взгляд заблудилось в горизонтальных, бытовых «правдах». Страна дошла до интеллектуального тупика – иначе бы её граждане не стали стрелять друг в друга. В такие времена всегда обостряется необходимость обращения к безусловным, высшим, вертикальным – то есть тем, которые над нами, а не рядом — ценностям. В небесном, эйдическом смысле все люди — братья, а не конкуренты, как в земном.

Концерты «Органума 2015» как раз были апелляцией к этим высшим ценностям. По большому счёту, они  стали передаваемым от музыканта к музыканту и от них всех — публике призывом вернуться к настоящему человеческому в нас. Тому человеческому, что делает людей не просто прибывшими на Землю поесть-поспать-подраться существами, а частью человечества, которое создаёт гениальные произведения искусства и непрестанно удивляет само себя феноменальными техническими достижениями. Да, мы бренные смертные люди. Когда мы каждый сам по себе. А когда мы чувствуем себя частью человечества — мы вечны. Как музыка.

Замечательно сказал на пресс конференции Станислав Калинин: «С помощью слов мы уже ничего друг другу не докажем. Слова нас только  разделяют, ведь каждый их толкует по-своему. Остаётся надеяться только на музыку…»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Музыканты

Дмитрию Семикрасу 13 лет. Он ученик 8-го класса ДМШ № 1. Валентин Кисиленко в свои 19 лет является студентом IV курса СВУИиК им. Бортнянского.

Оба исполнителя чрезвычайно талантливы. То, что они являются уроженцами одного города, вызывает в памяти аналогию с двумя великими музыкантами прошлого, тоже уроженцами Сумщины и также раскрывшимися в юные годы — Дмитрием Бортнянским и Максимом Березовским. Между ними даже примерно такая же разница в возрасте (и тоже Дмитрий младше). И оба чрезвычайно одарены.

Представляя участников концерта публике, организатор фестиваля Орест Коваль назвал талант обоих планетарным и предрёк им большое музыкальное будущее. А продюсер «Бах-феста» и «Органума» на своем веку видел многих молодых талантливых музыкантов, которые приезжали на фестивали в Сумы сначала совсем юными и подающими надежды, а потом взрослели, раскрывались и становились исполнителями с мировым именем.

По большому счёту вышесказанное – это уже даже не совсем авансы. Оба молодых участника концерта владеют блестящей техникой игры на фортепиано. Хотя на пресс-конференции Дмитрий скромно признал, что, конечно, ему пока доступно не всё, что умеет делать с инструментом Валентин. Тем не менее, даже того, что присутствует в техническом арсенале Дмитрия, хватает, чтобы быть уже состоявшимся музыкантом,  исполнительским возможностям которого позавидуют многие взрослые.

А про Валентина Кисиленко Орест Коваль полушутя сказал, что хотя тот сейчас готовится к поступлению в консерваторию, но играет уже на уровне её выпускников. Оба музыканта, к слову, учатся у одного педагога — Светланы Морозовой. И, похоже, тут повезло всем троим.

Программа

Программу концерта составили произведения Бетховена, Гайдна, Рахманинова, Шопена и Листа. Каждый из пианистов, вероятно, в качестве персонального поклона сумским баховским традициям, начинал своё отделение с произведения И.С. Баха, а завершал сольную часть исполнением пьесы, требующей незаурядных технических навыков. Дмитрий Семикрас на завершение играл «Бабин торжок» украинского композитора Геннадия Сасько, пьесу, требующую от музыканта по-настоящему мастерского владения инструментом.

А Валентин Кисиленко исполнил «Кампанеллу» Ференца Листа, которая, как известно, является переложением для фортепиано одноименного произведения скрипача-виртуоза Никколо Паганини.

В этих технически сложных пьесах поражала не только феноменальная беглость пальцев музыкантов, но и то, что при такой быстроте смены нот, за которой даже слух еле поспевал, каждая нота звучала чётко и раздельно.

Музыка

Выступления молодых музыкантов отличаются от игры взрослых. Речь идёт, разумеется, о тех молодых, которых смогли в своём возрасте выйти на взрослый технический уровень исполнения. Их музыка всегда светлее, чище и безмятежнее, чем у взрослых. Музыка —  ведь не только техника или чувство. Она ещё и отражение внутреннего мира исполнителя. Молодые люди, которые ещё не прошли через бытовые обиды и боли этого мира, через которые, увы, обязательно проходит любой человек во взрослой жизни, играют так, будто всё в мире создано для них. А потом, слушая свои юношеские записи, сами часто себе удивляются, мол, как я так мог тогда… Да, утеря свежести — это плата за обретение мудрости. И в музыке тоже.

Особенно это свежее ощущение мира, в котором всё тебе обязательно должно покориться, заметно по Дмитрию Семикрасу. Такое впечатление, что он играет не для публики, а зрители просто допущены присутствовать при его общении с роялем, с которым он договаривается о каких-то только им известных и взаимно важных вещах.

И хотя исполнение Валентина Кисиленко явно более взрослое, и его рояль звучит как оркестр, и музыка его объемнее и богаче, но те звуки, которые извлекает из инструмента Дмитрий Семикрас… они, как летнее поле со стрекозами, бабочками, запахами трав и полевых цветов, в сравнении с весенним, певчим лесом музыки Валентина.

А когда музыканты в завершение концерта исполнили на двух роялях  Концерт №1 Шопена e-mоll, особенно стала видна природная схожесть их звучаний. Так схожи своими разными запахами и звуками весенний лес и летнее поле.

И да простят нам читатели попытку проиллюстрировать впечатления от концерта поэтическими образами, а не в строгой терминологии. Но мы же описываем впечатление от музыки…

В общем, это был уникальный концерт. Такие не повторяются. Ребята повзрослеют, наверное, станут мастеровитее, усложнятся и заматереют, но вот это ощущение улетающих в небо вчерашних птенцов, во всей повадке которых ощущается восторг первого настоящего взрослого полёта — оно уже не вернётся. А сейчас они ещё рядом и ещё доступны, хотя уже в небе….

Эмоции

Лица слушателей в фойе филармонии после концерта… Давно уже не приходилось видеть столько счастливых, радостных людей. Публику никто не веселил. Это было счастье соприкосновения с настоящим талантом. А публика, надо сказать, подобралась непростая и много разных звёздных музыкантов повидавшая. 

The Show Must Go On 

Следующий концерт фестиваля «Organum 2015» также пройдёт в филармонии. Играет киевский скрипач Кирилл Стеценко — один из самых авторитетных украинских музыкантов и деятелей культуры. Будет много эксперимента и музыки разных эпох: от рока и авторских композиций до сонаты до-мажор, уже упомянутого нами уроженца Сумщины Максима Березовского.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

После концерта-открытия, где публику очередной раз покорил своим мастерством гитарист Юрий Фомин, сумчанам представилась возможность окунуться в эпоху барокко.

18 апреля в костёле пела Татьяна Ластовецкая (Середина)  в сопровождении ансамбля «Organum» под управлением Ореста Коваля. Основу программы составили произведения  И.С. Баха и  Г.Ф Генделя. Событие оказалось знаковым. И тому несколько причин.

Творческое содружество

Идея сотрудничества Татьяны Ластовецкой с Орестом Ковалём возникла во времена  пребывания певицы в Швейцарии, где она училась в консерватории. Там музыка барокко звучит везде, потому что является частью современной европейской культуры.

Однако и в Украине есть город, где не только любят, но и умеют играть барокко, ведь тут этой осенью прошёл уже XIX фестиваль «Бах–фест», организованный Орестом Ковалём — музыкантом, влюблённым в барокко и знающим толк в  исполнении этой непростой музыки.

Дальше им осталось только созвониться, и вот уже новый музыкальный проект дебютировал на «Органуме».

Солистка

Татьяна Ластовецкая хорошо известна сумской публике по работе в областной филармонии и совместным выступлениям с ансамблем камерной и современной музыки «Ренессанс». У неё прекрасный голос (сопрано), отличная вокальная школа и при всём этом ещё и весьма привлекательная и нескучная внешность (а в природе, как известно, встречается и скучная – застывшая пустая кукольная красота).

Выступление в костёле было уже третьим в этом году для нового коллектива, но впервые музыканты и певица располагались не на хорах, а на сцене перед публикой. Собственно, поэтому мы и обратили внимание на актёрские данные Татьяны Ластовецкой. Поёт она мастерски, основной акцент делая на звуке и на донесении музыки к зрителю, а не на демонстрации своего вокального диапазона, поэтому её пение кажется естественным, вызывает доверие и душевный отклик. Сидя в зале, веришь, что певица не изображает передаваемые в произведении чувства, а действительно проживает их. И при этом умудряется наблюдать за собой и реагировать на собственное исполнение как бы со стороны, ещё и таким образом подключая зрителей к своему сценическому существованию. 

Музыканты 

Руководитель ансамбля «Organun» Орест Коваль органично сочетает в себе две сценические роли, в которых он выглядит удивительно разным. В роли ведущего Орест Романович красноречив, обаятелен, общителен и всем видом показывает, что он весь тут во внешнем мире, где происходит концерт.

А затем он садится за клавесин или орган и вдруг… будто появляется другой человек –  закрытый, отрешенный, одухотворенный и полностью погруженный в музыку.

Орест Коваль является  издателем первого перевода на русский язык книги  Николауса Арнонкура «Музыка языком звуков», считающейся азбукой и толковым словарём для всех музыкантов, играющих музыку барокко. Он давно занимается изучением теории этого музыкального явления, общается со множеством украинских и зарубежных музыкантов, играющих барокко. Поэтому звучание ансамбля под его руководством максимально приближенно к канонам правильного аутентичного исполнения. И это ещё один из факторов, делающих данный коллектив уникальным.

Из других музыкантов отметим тактичную, то есть очень аккуратную, ансамблевую работу виолончелистки Ларисы Ивановой и яркую и, в то же время, очень правильную, барокковую игру скрипачки Татьяны Сурган.

В какие-то моменты даже создавалось впечатление, что именно она солистка на сцене, а другие ей аккомпанируют. И если во время сольного номера это было не только уместно, но и восхитительно, то при игре в ансамбле порой возникало ощущение некоего подспудного соревнования между вокалисткой и скрипачкой, что впрочем, только добавляло шарма действию – ведь обе они талантливы и очаровательны. И обе во время пребывания в состоянии музыки презентуют собой высокую космическую красоту женской половины мироздания.

Впрочем, безусловно хороши были и два других скрипача — Ярослав Калиниченко и Екатерина Устинова, которая в некоторых произведениях брала на себя партию альта.

Музыка

Музыка Баха и других композиторов его эпохи – особая, неземная. В ней одновременно сочетаются дух и интеллект, «алгебра и гармония». Но главным является внутреннее проживание и пробуждение высоких (или глубоких) чувств, а не кратковременных эмоций. Вероятно поэтому музыканты просят публику не аплодировать, то есть не выражать свои сиюминутные эмоциональные реакции, в паузах между частями одного произведения, а попытаться сохранить в себе состояние, создаваемое музыкой. А аплодировать хотелось, потому что концерт явно получился, и главной героиней его стала именно музыка.

Продолжение следует 

Следующий фестивальный концерт пройдёт в понедельнике 20 апреля в сумской областной филармонии. Играют два юных, но уже получивших международное признание сумских пианиста — Дмитрий Семикрас и Валентин Кисиленко.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Событие состоялось 13 апреля в костёле. Музыкантом, которому выпало дать старт одному из самых знаковых и любимых сумских музыкальных форумов, стал гитарист Юрий Фомин. Это было не первое сумское выступление уроженца Конотопа, ныне проживающего и успешно работающего в Киеве. Поэтому зал был полон. Многие были с детьми и, в общем, эту публику уже не надо было завоевывать. Она пришла на концерт любимого артиста.

Вечер получился

Звучали известные произведения: от барокковых — авторства Баха и Телемана до классических – знаменитого вальса Иванова–Крамского и великолепных джазовых «Облаков» Джанго Рейнхарда. Не обошлось, разумеется, и без испанских гитарных переборов. Юрий Фомин играл как всегда великолепно. И это несмотря на то, что перед концертом он жаловался на проблемы с руками. По его словам причиной их стали занятия на тренажёрах, которые недавно установили в киевском офисе музыканта. Впрочем, судя по тому, как звучала гитара Юрия Фомина, можно смело предположить, что положительная энергетика публики стала в данном случае идеальным обезболивающим.

В конце концерта организатор фестиваля Орест Коваль метко подметил, что хотя перед выступлением Юрий Фомин опасался, что будет плакать от боли в руках, в итоге получилось, что слёзы были на глазах у публики. И это были слёзы радости и восхищения.

Особенности игры на гитаре

С одной стороны, гитара демократична, как велосипед и практически любой способен освоить на ней 3- 5 аккордов, чтобы аккомпанировать себе в домашней компании или у костра.

Но когда начинается разговор о профессиональном исполнении, гитара становится одним из самых сложных музыкальных инструментов. При игре на ней необходимо очень точно и сразу попадать пальцами на нужную ноту без всякий «подъездов» как на смычковых. И не просто попадать на ноты, как на клавишных или кнопочных. Кроме того, струну нужно ещё правильно прижать, чтобы она звучала не глухо и без дребезжания.

Образно говоря, гитара похожа на строптивую красавицу, с которой пытаются танцевать. Любому, кто попробует это сделать нужно будет решать одновременно две задачи: укрощать партнёршу и в это же время – танцевать с ней.

Так и с гитарой. Автору этих строк довелось видеть и слышать немало высокопрофессиональных гитаристов и у всех у них во время публичных выступлений случались непопадания на ноты или моменты глухого звучания – то чего нет в студийной записи. Это нормально для гитары. Потому что, возвращаясь к нашей метафоре, красавицу гитару приходится не только танцевать, но ещё и укрощать, одновременно! То есть от исполнителя требуется не просто владение инструментом и умение поражать публику быстротой движения пальцев. Параллельно с этим ещё нужно играть музыку. И вот тут  возникает главная сложность, которая часто делает скучными выступления гитарных «технарей», когда вроде и техника есть, а музыки, души — нет.

Исполнитель, инструмент и публика

Сравнение игры на гитаре именно с танцем не случайно. Гитара — один из немногих инструментов, который развёрнут к публике и слушатели имеют возможность видеть каждый момент соприкосновения пальцев со струнами, в результате которого и рождается музыка. И, конечно, эти танцы пальцев в сумме с самой позой музыканта, который располагается как бы держа инструмент в объятиях, являют собой отдельное зрелище, исполненное трогательной чувственной эстетики.

В этой связи отметим важный момент в игре Юрия Фомина. Когда закрываешь глаза и отвлекаешься таким образом от визуальной части, вдруг выясняется, что со сцены льется прекрасная музыка и его гитара вполне комфортно существует без оркестрового аккомпанемента, органично сочетая форте и пиано, передавая не только мастерство музыканта, но и мельчайшие оттенки его чувств..

В такие моменты ещё раз подтверждается истина о том, как важна личность исполнителя и богатство его внутреннего мира. Юрий Фомин — светлый и интересный человек, ему и в обычной разговоре есть что сказать людям. А когда он берёт в руки инструмент, с помощью которого ему дано связываться с небесными сферами, то тут начинается нечто феноменальное.

Так открылся «Organum-2015».

Следующий концерт фестиваля состоится в костёле18 апреля. Начало в 17.00. Поёт Татьяна Ластовецкая в сопровождении камерного ансамбля «Organum» под управлением Ореста Коваля. В программе – классика барокко — вокальные произведения Баха и Генделя.

Ранее мы писали: В Сумах начинается фестиваль «Organum-2015» 

P.S. На пресс-конференции перед концертом мы спросили Юрия Фомина, как ему удаётся так мастерски играть сложные музыкальные пассажи с очень быстрым чередованием нот. Он ответил, что, готовя произведение, находит среди нот главные и выстраивает относительно них иерархию остальных. И что этому его в своё время научил Орест Коваль, знающий толк в барокко, где именно так и подходят к исполнению музыки.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Прошлой весной «Organum», наряду с классическими музыкантами, представил исполнителей этно и даже авторской музыки.

Ранее мы писали: «Международный фестиваль Organum представил сумчанам кобзаря»

В этом году фестиваль украсит джазовый вечер, среди многих изюминок которого – ансамбль Two Violins – уникальный дуэт 13-летних скрипачей Ильи Бондаренко и Татьяны Жмендак, которые с успехом гастролируют по всему свету, умудряясь в столь юном возрасте работать сразу в двух стилях: классическом и джазовом.

Исполнение юными музыкантами музыки барокко стало жемчужиной прошедшего осенью «Бах-феста». И вот теперь у сумчан есть возможность услышать джазовую программу юных киевских музыкантов. Впрочем, ради справедливости надо заметить, что в ансамбле молодым дарованиям подыгрывают на клавишных, контрабасе и ударных великолепные взрослые исполнители.

Ранее мы писали: «Сумчан очаровали жемчужины барокко»

Так же в том концерте примут участие известные сумские джазмены. Концерт планирует длиться около четырёх часов и пройдёт 26 апреля в ТЮЗе.

Естественно, в программе фестиваля будут и концерты классической музыки, среди которых отметим выступление 25 апреля в зале сумской областной филармонии киевского скрипача Кирилла Стеценко — одного из самых авторитетных украинских музыкантов, художественного руководителя первого всеукраинского фестиваля «Червона рута».

Несомненный интерес вызовет также программа с участием сумских пианистов Дмитрия Семикраса и Валентина Кисиленко. Про Валентина, являющегося сегодня студентом IV курса СВУМИК организатор «Органума» Орест Коваль сказал, что по таланту у этого молодого человека есть все шансы сделать мировую карьеру и что уже сегодня он играет на уровне выпускников консерватории. Концерт сумских пианистов состоится 20 апреля и пройдёт в зале филармонии.

Среди участников фестиваля и полюбившийся сумчанам камерный ансамбль «Organum» под управлением Ореста Коваля с блестящей солисткой-вокалисткой Татьяной Ластовецкой. Их концерт ожидается 18 апреля в католическом храме. В программе – Бах и Гендель. Последнее исполнение произведений этих композиторов музыкантами из ансамбля«Organum», состоявшееся недавно в сумском католическом храме, вызвало овации и восторг слушателей.

Завершится фестиваль 29 апреля в зале филармонии вокальным вечером лауреата ряда международных конкурсов харьковской певицы (сопрано) Натальи Поликарповой.

А начнётся форум с выступления любимца сумской публики, одного из лучших классических гитаристов Украины Юрия Фомина.

На пресс–конференции, прошедшей 11 апреля, Юрий Фомин пообещал в этот раз много спокойных красивых медленных композиций, исполнение которых требует особой изысканной энергетики и душевности. Концерт Юрия Фомина 13 апреля пройдёт в костёле.

Стоимость билетов на концерты фестиваля —  20-30 гривен. Поэтому (точнее, и поэтому тоже) ожидается ажиотаж. Билеты продаются в кассах ТЮЗа, сумской областной филармонии и в галерее «Наша» при Римско-католическом костёле.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Событие анонсировалось как вечер, посвященный дню св.Валентина, в ходе которого будут исполняться духовные песни И.С.Баха и Г.Ф.Генделя. Особый интерес вызвал состав музыкантов; Татьяна Ластовецкая (вокал) и ансамбль «Organum»: Татьяна Сурган (скрипка), Лариса Иванова (виолончель) и Орест Коваль ( клавесин,орган). Участие самого маэстро Коваля придавало концерту элитарный шарм, а великолепный вокал Татьяны Ластовецкой обещал час эстетического наслаждения.

Так и получилось. Кроме великолепного исполнения духовной музыки эпохи барокко публике ещё предоставлялась возможность проникнуться смысловым содержанием звучавших вокальных произведений. Перед исполнением каждой песни зачитывался её текст: сначала на немецком, а затем в переводе на украинский.

Единственное что жаль, на наш субъективный взгляд, это то, что музыканты находились не на сцене, а на хорах, позади слушателей. Во время исполнения музыкант передаёт энергетику не только посредством звучания инструмента или голоса, но и через всё тело, которое как бы становится частью музыки. Вот этой энергетики немножко не хватало. Впрочем, мы не станем настаивать на данном утверждении. Пусть оно остаётся просто частным мнением.

Не обошлось и без сюрпризов. После завершения основной программы, на сцену – уже перед зрителями —  вышел ансамбль студентов медицинского факультета СумДУ. Все они приехали в Сумы из Нигерии. Ансамбль также исполнил несколько духовных песен на английском и латыни. Особо поразил своим сильным и одновременно лёгким голосом руководитель ансамбля Самуэль Адагба. Не осталась без благодарного внимания публики и Пуризма Агбо – единственная девушка в коллективе.

После завершения интернационально– многоголосной музыкальной части концерта, присутствующие были приглашены в работающую при костёле художественную галерею «Наша», где 12 февраля открылась выставка киевской художницы Елены Придуваловой, посвященная прошлогодним событиям на киевском Майдане.