- Игорь Касьяненко ·
В Сумской городской галерее 16 сентября презентовали выставку члена Национального Союза художников Украины Виктора Михайличенко «Мои впечатления».
Художник родился в Узбекистане, живет в Сумах, специализируется в сценографии, акварели и станковой живописи. В своё время был главным художником Сумского областного театра драмы и музыкальной комедии имени Щепкина.
В 1990 году был лауреатом Государственной премии Узбекистана им.Хамзы за художественное оформление спектакля «Железная женщина».
Виктор Михайличенко художник талантливый, маститый, известный по всему миру. Его работы хранятся в частных коллекциях и галереях Украины, России, Германии, Англии, Ирландии, Израиля, Болгарии, Италии, Франции, США, Польши и Швейцарии.
Выставка производит впечатление с первого взгляда. Это тот достаточно редкий случай, когда собравшимся на открытие ничего не надо объяснять.
Основную часть экспозиции (и её изюминку) составляют акварельные миниатюры размером А5. Они представляют собой импрессионизм в буквальном понимании этого слова — то есть зафиксированные впечатление от увиденного на различных пленэрах. Как объяснил Виктор Михайличенко, достоинство и главная ценность этих работ в том, что они создаются очень быстро, буквально в течение 20 минут, что для живописи можно считать мгновением. И не только объяснил, но и вживую продемонстрировал как это делается на практике.
Таким образом, оказавшись где-то в поле или на опушке леса и увидев, например туман, художник успевает нарисовать именно то, что он сейчас видит с натуры, а не своё воспоминание об увиденном. Картины природы очень быстро изменяются и тем, кто пишет маслом часто по техническим причинам приходится даже на пленэре рисовать по памяти. А работая в технике акварели, можно ловить мимолётное сиюминутное состояние пейзажа.
В итоге, у Виктора Михайличенко получаются замечательные мини-картины, очень похожие по смыслу на художественные фотографии, только в них отражается не точная Божья картинка природы, а то, какой её увидел со своей точки на земном шаре конкретный, одарённый талантом видеть по-особому человек — художник Виктор Михайличенко.
Миниатюр на экспозиции много (около 200), рассматривать их интересно, они «теплые» и очень позитивные. В их окружении приятно находиться и уже в момент выхода из галереи ловишь себя на мысли о том, что к этой экспозиции хочется вернуться ещё.
Выставка продлится до 28 сентября.
Мы живём в мире, где всё больше ощущается присутствие искусственного интеллекта. В сущности, смартфон, который сегодня есть практически у всех – это многофункциональный робот, развивающийся за счёт регулярных обновлений, что превращает его в искусственный интеллект…
Украинский скульптор Михаил Григорьевич Лысенко был гением жизни. Глядя сегодня на здоровых и упитанных людей, посещающих психолога по поводу депрессии или отсутствия мотивации, диву даёшься, какая пропасть между нами нынешними и людьми той страшной,…
Всемирно знаменитый кинофильм А. Тарковского «Ностальгия». По сюжету фильма, русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию для изучения биографии и трагической судьбы русского композитора XVIII века Павла Сосновского. Согласно легенде, Сосновский – из крепостных. Он долгое время находится в Италии, его…
Бумага – безграничный источник для творчества. Концептуальный фотограф и скульптор из Южной Африки Барбара Вайлденбоу (Barbara Wildenboar) создает оригинальные композиции из изрезанных страниц старых книг. Филигранные узоры заставляют зрителя подолгу рассматривать бумажные скульптуры, отыскивая основу…
Метки: Виктор МихайличенкоЖивописьискусствокультурановостиСумская городская галереяСумыхудожник
Интересности
очень красивые акварели, трудно даже определить какая лучше, все великолепны, создают прекрасное настроение, большое спасибо Виктору Михайличенко за душу вложенную в его работы
Витя! Поздравляю с выставкой! Радости тебе, неиссякаемой силы духа и взаимо- доверительного общения с добрыми друзьями. Не замыкайся))) Здоровья тебе и успехов
Ух ты ! Вы знакомы? Здорово. Очень понравился Виктор. После Василевского это наверное вторая встреча с сумским художником, который по-столичному раскован и одновременно также по-столичному талантлив и харизматичен…
Да, знакомы. Как хорошо, что Виктор уже «расковался»)) Хотя, он никогда не отличался многословием. Витя с Галей на удивление были самодостаточны и всегда гостеприимны со мной-так приятно было — редко, да метко-заходить к ним в мастерскую-лад да любовь…
Не понятно только от ТЕБЯ читать: «по столичному…» А если кто-то не по-столичному раскован, талантлив и харизматичен??Это какой? кто тогда? Ну, вообще не привязан способностями ни к какой архи-недвижимости с автострадами… Вот, Г. Вицин — актёр, живописец, философ… йог…Он что, по-провинциальному замкнут? Или, вот, Андрей Аранышев- гражданин-художник Мира-замкнутый и молчаливый пробуддист по мировоззрению, совершенно безэмоционален к внешним проявлениям и событиям жизни-вот уж точно не скажешь: ведёт себя по-столичному… Наверное…Скорее всего я тебя не правильно поняла…
аа… ты имел ввиду что-то в аспекте духовном… Ну, тогда «по-столичному», как мне кажется, это прежде всего-соблюдение традиций. Так же как по-провинциальному -тоже соблюдение традиций. А раскованные в столице это, как правило, те что понаехали))) Ничего общего с харизмой и талантом. Мне так кажется…
… и ещё… У Виктора акварели высочайшего технического уровня и от них исходит трепет души провинции… Это вне региона. Вчера Чужаси пели. Так вот- одна из лучших песен на твои, Игорь, стихи о гражданской войне. Они -cтихи-тоже не «региональны». Они вне времени. Честные. И там болезная душа космополита. Хуторянина Земли. И совершенно не обязательно быть уверенным, что автор этого произведения раскован)))
Или… по-провинциальному не раскован…
Значит я ошибся, полагая что в данном контексте термин «по-столичному раскован» понятен всем и имеет одну трактовку. Я имел ввиду что человек прост и лёгок в общении, потому что уверен в своих силах и мастерстве и у него нет провинциального комплекса непризнанного гения, равно как и провинциальной напыщенности от ощущения себя самым пробившимся в нашей провинции.
Очень хорошая акварель у Виктора и человек он замечательный *ROSE* , но еще будет в музее, вначале октября, а в ноябре поедет в столицу. А завтра, в салоне в 14-00 «Акваторія кольору» Олександри Трегубової. Уникальная «живая» акварель (по мокрому). Что-то, с чем-то!!! *THUMBS UP* Обязательно дам статью про нее, в широких кругах Александру знают не многие (да, скромность не всегда украшает человека).
Мои впечатления от двух выставок в муниципальной галерее:
———————-
В среду 17 сентября, поднявшись в своем кресле по пандусу, ведущему в помещение Сумской муниципальной галереи, я смог осмотреть сразу две выставки, которые, как уже писал Игорь Касьяненко на сайте АТС, очень хорошо воспринимались по контрасту.
Как всегда, я благодарен тем, кто помог мне попасть в галерею и, следовательно, сполна ощутить этот контраст самому.
Сначала я насладился выставкой акварельных миниатюр Виктора Михайличенко. Акварели небольшие, выполнены на бумаге размером А5, поэтому выставочный зал галереи смог вместить более ста работ мастера. Удивительное разнообразие мотивов, настроений и состояний природы. Каждый может найти что-нибудь для себя. Мне очень пришлись по душе изображения водной глади. Вода всегда манит, одновременно успокаивает и не дает успокоиться воображению.
И вот я перехожу в другой зал. Выставка фотохудожника из Латвии Илоны Пулкстене. Совсем другое впечатление. Лица людей поданы в необычном оформлении. Прически, как корзины, сплетены из лозы, в качестве одеяний использована мешковина и другие необычные материалы. Таким способом художница стремится передать характер человека, его индивидуальность. В аннотации к выставке сказано, что Илона Пулкстене не придумывает свои композиции заранее. Они рождаются у нее в голове во время фотосессии, при близком контакте с человеком, который служит для нее моделью.
Меня больше всего поразили две фотографии: обнаженный мужчина, павший ниц в молитве, и девушка с подсвечником.
Сначала мне бросился в глаз именно контраст между двумя выставками: мир природы и мир, придуманный фантазией человека. Но потом подумал, что у них есть и общие черты. Оба художника стремятся поймать мимолетное, в обоих случаях произведение не является следствием долго вынашиваемого замысла, а скорее спонтанно рождается в результате непосредственного контакта с натурой. Но если лик природы отраженный в акварелях Михайличенко един во всем многообразии, то душа человека на фотоэтюдах Пулкстене выглядит разорванной на части, потерянной в противоречиях, которые не примиряются между собой или примиряются лишь условно. На этих фотографиях мы видим скорее не саму душу, а определенные роли человека, навязанные ему случайными обстоятельствами и воображением художника.
У литератора Василия Клименко удивительные, я бы сказал, античные, отношения со временем, в котором существует его текст. Сейчас все торопятся отрапортовать свою правду, под лозунгом «мои мысли — мои скакуны».
А у Василия описание разворачивается последовательно, медленно, эпически.
Своим чередом, по мере появления перед авторским взором, являются читателю обстоятельства события ( весь список кораблей), затем само событие, и наконец, авторское отношение к событию.
Как нам не хватает сейчас вот таких неспешных текстов.
Спасибо, Василий! Читаю и радуюсь. *THUMBS UP*
Все это из-за того, что я постоянно не попадаю в общий ритм)))). При этом я сильно переживаю из-за этого непопадания и пытаюсь возместить упущенное в тексте. Вот и получается нечто неуместное и несвоевременное…))))
Не ослеплен я Музою моею:
Красавицей ее не назовут
И юноши, узрев ее, за нею
Влюбленною толпой не побегут.
Приманивать изысканным убором,
Игрою глаз, блестящим разговором,
Ни склонности у ней, ни дара нет;
Но поражен бывает мельком свет
Ее лица необщим выраженьем,
Ее речей спокойной простотой;
И он, скорей чем едким осужденьем,
Ее почтит небрежной похвалой.
( Е.Баратынский)
Не знаю, может быть, муза во всем виновата…. Это она держит меня на коротком поводке…)))
Она,она….
Согласна Игорь, в спешке мы действительно «рапортуем свою правду». Василий словно останавливает, обращая внимание на очень тонкие психологические моменты выставки или какого-то события. У него довольно глубокие аналитические размышления, вчера, (опять-таки, спеша) проходя мимо галереи, специально зашла посмотреть на фотоэтюды Илоны Пулкстенелы, сказанное Василием Клименко — мудро. И все-таки замечательно, что существует визуальный мир картин, фотографий и многое другое из сферы искусства, все это обогащает нашу жизнь, а тем более для творческого человека.
«Спасибо, Василий! Читаю и радуюсь». *ROSE*