Лекции читает: Александр Ляпин

На лекциях и практических занятиях будут рассматриваться вопросы творческих практик, художественного мышления, поиска тем, реализации проектов.

Место проведения: г.Сумы, ул.Петропавловская,59, главный учебный корпус УАБС НБУ

Время проведения: 09.08.14-11.08.14 (сб.- с 12ч, вс. с 11ч, пн. в 16ч).

Александр Ляпин — фотограф, критик, искусствовед, лектор, журналист, куратор многих проектов, в том числе и знаменитой выставки «Убить фотографию», куратор фотопроектов в «Я Галерее», главный редактор портала Foto.ua, журнала «Символ», преподаватель фотомастерских, участник УФА, НСФХУ.

Вход свободный

Выставка проводится в рамках  празднования Всеукраинского  Дня мастера народного творчества.

В общем,  это и есть выставка мастеров различных народных промыслов: ткачей и резчиков по дереву, гончаров, изготовителей рушников, писанок, вытынанок и кукол-мотанок,  мастеров декоративной росписи и  бисероплетения.

На открытии  выставки  присутствовала  начальник областного управления  культуры  и туризма Елена  Мельник, подчеркнув фактом своего участия то. что данное событие  является значимым для  культурной жизни всей области.

Основанная цель  выставки, на наш  взгляд, была  очень точно сформулирована директором музея Галиной Арефьевой. Вот сейчас все говорят, что, мы, мол, украинцы. А что такое украинец по сути?  Чтобы найти  ответ на это вопрос  нужно  вглядеться в  произведения   мастеров народного творчества. В них зашифрованы  генетические коды украинской нации,  зародившейся  ещё  в древние  времена трипольской культуры.

Как мы поняли, далее цепочка такая: если при  вглядывании, например, в орнамент  кролевецкого рушника что–то  внутри  отзывается, значит это произведения твоего народа. А если нет?  Ну, тогда, наверное, надо поискать   отзыв, вглядываясь  в произведения других  творцов. Гогена, скажем,  можно попробовать или Пиросмани…

Кукла-оберег. Их специально делают без лица.

Интересная  была также мысль  выступавшего на открытии известного сумского общественного  деятеля Сергея Клочко,  который  сказал, что в нынешние лихие времена, когда ото всюду  в души людей пытается войти  зло, нужно делать усилие над  собой и  стараться  общаться с чем-то  добрым,  в том числе и с произведениями искусства.

То, что представлено на выставке, хотя и называется  народным творчеством, но  на самом  деле представляет собой профессиональные работы мастеров,  работающих в соответствующих жанрах.  Лучшие из них  приближаются к произведениям искусства,  как и всё хорошо сделанное.

Но основная  их задача –  сохранение и популяризация народного творчества, того, которым   занимались  на Украине  исстари  и занимаются по сей день,  —  на досуге, для интереса и удовольствия,  не высчитывая,  относишься ли ты к той   малой доле процента одаренных людей, которым позволено  творить без риска быть названными графоманами в своем виде искусства.

В этом и народность,  что всем можно  вырезать, лепить,  выстругивать, выпиливать и  так далее, культивируя в себе  эстетическое чувство, то есть чувство прекрасного, а следовательно – доброго.

Фотохудожник Геннадий Блохин (Санкт-Петербург)

Недавно  в Сумской городской галерее  была представлена экспозиция сумчанина Леонтия Костура-Шаргородского со своеобразным видением мира. Сейчас там, в одном  зале развешены причудливые «Сны большого города» петербуржца  Геннадия Блохина, а в  соседнем — не  менее экзотические миры  дончанина Андрея Прахова.

В этой связи подумалось вот о чём. Художник (в широком смысле этого слова) — это человек, который  смог  прорубить коридор между своим внутренним миром и  миром внешним и вынести  наружу – в стихах ли музыке, живописи —    виды своего внутреннего мира.

Но это совсем не значит, что у других, не  занимающихся  искусством  людей, этого внутреннего мира нет. У них коридора нет. Но внутри там такие вселенные…

И вот глядя на тех, кто коридор прорубил, можно увидеть и,  увидев, удивиться тому, какие у нас  внутри разные миры!

Костур, Блохин, Прахов – это  же люди с абсолютно разных планет! И такие мы все. А  это значит,  что  во внутреннем своём космосе мы дышим разным воздухом и  по разным правдам живём, и  крайне редко  бывает, когда  у нас случаются пересечения.

Когда все идёт тихо и мирно,  наши различия скрадываются  вежливостью, ленью и взаимным равнодушием. А в бурные времена, вроде сегодняшних,  когда мы все начинаем быть активными,  выясняется, что мы — разные и у нас нет точек пересечения. И единственный шанс для нас не злиться  друг  на друга – это  понять наше всеобщее внутренне  различие.

Нужно попытаться утвердиться в том, что в подавляющем большинстве  случаев наш противник —  не   сволочь, не подлец и не дурак —  он просто так устроен, что видит мир иначе. И остаётся   только  принять  его и ужиться с ним,  не надеясь когда-либо его понять и тем более  — переубедить….

В принципе, мысль о том, что все люди разные — стара, как  мир. Но в таком наглядном виде как она предстала при знакомстве с последними выставками в Сумской городской галерее,  она  показалась  нам  яркой  и свежей иллюстрацией  причин вавилонской болезни  всеобщего непонимания.

Проще было бы, если бы мы не выглядели внешне такими одинаковыми,  а,  напротив, имели облик, соответствующий своему внутренним у миру – кто  кенгуру, кто ручья, кто  ромашки. Тогда бы нам было легче договариваться, не питая иллюзий  по поводу нашей одинаковости. То есть договариваться,  исходя из того, что  найти решение, идеально устраивающее все  стороны,  невозможно.

Художник Леонтий Костур — Шаргородский (Сумы)

Художник Андрей Прахов (Донецк)

Андрей Прахов —  член Союза художников России. Родился  и  долго жил в Перми. Сейчас проживает в Донецке. Его работы  находятся в «Музее всего» (Лондон) и  в частных коллекциях в России, США, Ирландии, Франции, Германии,  Испании и Италии. Всё это не  могло не вызвать  внимание к его персоне со стороны  сумчан,  с тревогой, болью и  надеждой наблюдающих за происходящим на Донбассе.

Впрочем, сразу после входа в  помещение галереи настроение большинства посетителей резко менялось с общественно-политического на, так сказать,  оживленно-эстетическое. Попробуем  его описать подробнее.

Вначале  видишь только буйство красок на стенах. Затем,  всмотревшись,  обнаруживаешь два  цикла «Шри-Ланка навыворот» и собственно «Полёты..».   Первый представляет собой творческие впечатления автора от поездки в Шри-Ланку. Тут,  конечно,  без  цитаты  из Гогена не обошлось. На полотнах Андрея Прахова  много цитат – и эпистолярных,  и  символических.

Серия «Полёты во сне и наяву»»  была создана  вообще как  постмодерновая игра с цитатами.  Автор  сделал  серию аэрофотоснимков  чешских и словацкий замков.  А потом вокруг каждого их них выстроил художественную  композицию на одну их «вечных тем».

Изображения  на полотнах, представленных в экспозиции можно  распутывать,  как клубок — столько в них  внешне отдельных, а на самом деле, внутренне связанных образов.

Картины Андрея Прахова  переполнены деталями, как  троллейбус пассажирами в час пик. Однако, отвечая на вопрос: чем отличается  живопись от фотографии, художник, кроме всего прочего, сказал, что в живописи  существует возможность отрешиться от фотографических деталей и сосредоточиться на главном. То есть оказывается на этих перенаселённых картинах автор ещё и от многого отрешился…

Тональность работ и отсутствие рамок на  тех картинах выставки, которые написаны маслом  на холсте создают впечатление стрит-арта или окон в стене. Только это окна  в другой мир. И даже непонятно, какие багеты подбирать под такие,  рвущиеся  на свободу холсты, на которых образам и без рамок тесно…

Открытие  прошло в  максимально творческой и  минимально  пафосной  атмосфере  и  увенчалось   созданием коллективного полотна с изображение сумского Троицкого собора.

Андрей Прахов, который  уже успел сделать  несколько  набросков сумских видов,  предоставил свой эскиз, а далее каждый желающий подходил  к мольберту и, глядя на образец, дорисовывал  понравившуюся ему деталь. Некоторые,  кстати, дорисовывали свои  личные детали, выходя, таким образом, за рамки авторского замысла.

В пятницу в 17.00 в Сумской городской галерее  Андрей Прахов проведёт  для всех желающих  мастер-класс на тему «Городской пейзаж». Там можно будет увидеть и уже завершенную  коллективную сумско-донецкую картину  с Троицким собором.

Памятник представляет собой   композицию из двух огромных камней, на одном из которых находится  бюст А.П. Чехова.  Наверное  впервые, среди   сумских любителей творчества  великого писателя  не  нашлось  тех, кому памятник не понравился.  Именно такого Чехова и хотелось видеть  во дворе музея.

Официально  авторами памятника считаются  главный сумской архитектор  Владимир  Быков и  харьковский скульптор   Эльданиз Гурбанов.

Однако на самом деле, памятник был просто скопирован ими с  небольшого  пластмассового бюста, который ещё с советских времён хранился в  запасниках чеховского музея.

К сожалению,  имя создателя бюста, ставшего фактически  автором  творческого  проекта  нынешнего памятника,  неизвестно.   И это,  конечно, неправильно.

В связи с  вышесказанным, обращаемся ко всем любителям творчества, знатокам биографии  и «памятникографии»   А. П. Чехова за помощью. Если вы что-то  знаете  об авторе  этого «советского» бюста  — сообщите нам,  пожалуйста,  или на почту  главного редактора  lara_il2@mail.ru , или прямо тут,  в комментариях  к тексту.

Будем благодарны всем за перепост этого  материала.  Мы сегодня живём в маленьком  мире и  есть большие шансы,  что  наша попытка увенчается успехом. Может быть так — по цепочке, от человека до человека —  мы  найдём тех,  кто знает  автора  «советского» бюста, ставшего,  в итоге, памятником Чехову на Луке.

В пятницу  1 августа в Сумах в «Саду сходящихся тропок» художницы Ирины Проценко   известный сумской краевед или, как сейчас говорят,  региональный историк Маргарита Сергиенко  рассказывала  об истории  создания Троицкого собора  в Сумах, которому в будущем году исполняется сто лет со дня освящения.

Собор  был возведён на средства  миллионера–промышленника,  сахарозаводчика и  мецената Павла Ивановича Харитоненко,  по проекту  сумского архитектора Карла Шольца. Внешне сумской храм очень напоминает Исаакиевский  собор  в С-Петербурге.

История собора трагична. Строительство  в какой-то момент пришлось временно прервать,  в виду того, что богач  П.И.Харитоненко,  в связи с экономической ситуацией в стране, оказался на  грани банкротства. Целых 80 лет после завершения  строительства храм использовался не по назначению. Иконы писаные Михаилом Нестеровым  исчезли  во время революции.  Витраж «Троица»  авторства  Кузьмы Петрова — Водкина  был разбит на  куски в 30- годы. Алтарная преграда работы Алексея Щусева лежит на дне  Средиземного моря, где она затонула вместе с кораблём во время доставки её из Италии во время уже начавшейся  к тому времени Первой Мировой Войны.  В довершение  ко всему, несколько лет назад  на улице Троицкой   был убит  настоятель  Троицкого собора   архимандрит Трифиллий…

Впрочем, трагична вся история  нашей страны в XX веке. Да и в XXI – ом, похоже, тоже  спокойствия  ждать не приходится.

Однако вечера  в «Саду»  — это не лекции на  различные темы.  Точнее, не только лекции. Это, прежде всего, общение с интересными людьми. Рита Викторовна  Сергиенко – сама по себе  творческое событие. В круге её интересов  иностранные языки – она профессиональный преподаватель,  поэзия, живопись.  Прекрасна и  взаимно  плодотворна её дружба с  поэтом и философом Василием Клименко.

И, конечно же,  большим  её интересом  является  история города Сумы вообще и  родной Рите Викторовне улицы Троицкой в частности. Поэтому рассказ о храме, в итоге, превратился в  разговор о мире,  в центре которого —  Сумы.  А почему бы и нет? Земля круглая и каждый человек  имеет право объявить именно свою любимую точку земного шара его центром.

Под конец возник вопрос о мотивации дореволюционных   сумских меценатов, которые строили в городе  не только храмы, но и больницы, школы и театры. Тут возникала дискуссия.

По мнению Риты Викторовны,  раньше  богатые люди были лучше потому, что чувствовали ответственность за свою страну.  В качестве дополнения-возражения  Сергей Тихенко  напомнил, что в дореволюционной России  за благотворительность  купцам-скоробагатькам давали ордена и продвигали вверх по сословной лестнице, вплоть до получения дворянства.

В итоге,  присутствующие в «Саду»  согласились с тем, что, вероятно, имели место обе  мотивации, а крайне низкий уровень  меценатства  нынешних сумских богачей говорит о том,  что у них ни зова души,  ни рационального государственного  стимула к этому нет, поэтому творческим людям в своих  художественных проектах  следует полагаться только на себя. На том и сошлись…

г. Сумы. Троицкий собор

г. Санкт-Петербург. Исаакиевский собор

В  пятницу 1 августа  в Сумах  в галерее актуального искусства  «АкадемАrt» открылась выставка   работ фотохудожника  Александра Ершова «Формализм».

Пролог

Начиная с 6 сентября минувшего года, это уже 4-я выставка автора. Другой бы, даже  талантливый и обладающий своим индивидуальным почерком, уже бы немного поднадоел. Но то, что делает  Александр…

Это больше, чем выставки или  показ очередного этапа творческого пути.  Это одновременно  экскурсия в творческую лабораторию мастера  и философский диспут, художественная провокация и… В общем, мы  для себя определили  «это»  как  интерактивный спектакль в четырёх актах.

Акт первый

Первая  выставка  объединила два авторских цикла  —   «Спазмы» и «Реминисценции». Прошла  она в полуформатном кафе-галерее  «21 век» и  стала  хорошим  прологом и интригующей приманкой   для  людей,  на тот  момент  не знакомых с творчеством молодого автора.  Тогда  приятно удивило  его  умение  и стремление  «сочинять» фотографии и  играть со зрителями.

Акт второй

Следующей была,  вызвавшая   много споров, «Темная сторона империи», которая  абсолютно отличалась антуражем, так как проходила в  имеющем вид каземата подвале католического костёла.  Выставка  оказалась идеологичной,  но не политической.  Речь там шла о тоталитаризме в  философском  понимании этого слова. Впечатлила необычная  техника изготовления  предметов экспозиции,  которые  скорее правильно было бы назвать  уже  не фотографиями, а  арт-объектами.

Акт третий

Третья выставка   называлась  «Деструктивизм».  Прошла она в  «Свободной художественной мастерской»   – экспериментальной лаборатории молодых художников, где всё отличается от классических  показов. Там был представлен   набор, по выражению самого автора,  карточек,  который  показывал  богатство технической фантазии их создателя  и его смелость в попытках уйти в такие дебри творческой импровизации,  где можно надеяться только на одну страховку —  на свой личный вкус.  И он не подвёл.

Акт четвёртый         

И вот выставка в  самой, наверное, стильной сумской галерее «АкадемАrt». Выставка  называется «Формализм» и представляет собой  собрание таких же  стильных, чёрно-белых (на белых стенах галереи)  фотографий с безупречно выстроенной  композицией. Мастерское  построение снимка, плюс  игра света и тени на нём, позволяют автору оживлять и  наполнять  веером новых,  не всегда поддающихся  да и не особо нуждающихся   в вербализации,  смыслов обычные  вроде предметы.   

Сейчас  я процитирую    несколько фраз из авторского буклета к выставке:

«Погружение в пространство. Бесконечное движение света и тени рождает мгновенные импровизации новых форм. Метафизика  монохромных тональных масс открывает  путь  к иному  уровню чувственного  восприятия.  Линии  и точки  лаконично заполняют  поле кадра, объединяясь  в совершенный мир  графической гармонии.»

Вы поняли, о чём речь?  Мы  тоже сначала не поняли. А потом  посмотрели на фото, представленные на экспозиции, и наступило просветление.

Вернёмся к театру. Театр  фотохудожника Александра Ершова  — это не только   смена декораций и, соответственно,  событий и сюжетов, которые в них разворачиваются. Каждый раз публика,  входя в зал, немного  теряется. Уже слишком большая дистанция с тем,  что было прошлый раз. И тут, выдержав небольшую режиссерскую  паузу,  Автор при помощи  двух-трёх фраз   направляет угол зрения публики,  и  зрители  начинают «включаться».  А дальше у каждого свой путь.

Эпилог,  или Немного субъективно

У пишущего эти строки  результатом   посещения выставок,  а точнее, творческих событий,  являющихся результатами художественных и мировоззренческих  поисков Александра  Ершова,  является прилив творческого вдохновения – этого редкого счастливого  состояния,  когда мир открывается, и слова вместе с образами начинают «падать»  с неба и остаётся только отбирать  актуальные на  это миг.

Выставка будет работать до сентября. Посетить её можно в любой день недели,  кроме выходных с  9 до 17   по адресу: улица Петропавловская,59, главный учебный корпус  УАБД  НБУ, цокольный этаж.

Произведения- победители  были отобраны  организаторами   фестиваля «стрит–арт»,  в первую очередь,  исходя из общей концепции  фестиваля. Как нам объяснила   начальник отдела проектов «Агенции промоции «Сумы»»  Эльвира Масмонтова,  стрит- стихи  не станут иллюстрациями к  настенным рисункам, а  будут  отдельно  «опубликованы» на  избранной для этого стене  в виде  изображения  текста  на листе бумаги

Остальные конкурсные стихотворения,  среди которых  много талантливых   образцов поэзии посвященной  городу Сумы, частично войдут в  сборник фотографий  и стихов  посвященных  городу Сумы «Суми є».

Представляем вниманию читателей трёх (члены жюри решили ограничиться тремя) победителей  конкурса настенной поэзии 2014  под теми псевдонимами, под которыми они  сами опубликовали свои стихи.  Напоминаем, что на улицы города  эти  стихи будут    вынесены  уже в формате  народной поэзии, то есть без указания автора. Это требование было  одним из условий участия в конкурсе.  Поздравляем победителей!   Спасибо  всем авторам талантливых стихов, которые приняли участие в конкурсе!

Терновая Анастасия

Рідні Суми…П`янять і окрилюють знов,
Так турботливо серце лікують, таємно-приємно…
І краплиночка суму…Та все ж «епілогом-любов»!
«Ви любіть місто так, як любив Суми я». Це взаємно.

Kvas

Живи, моє місто, сповнене сил
З трьох річок і з цвіту каштанів!
Будь вільне, як вітер, як розмахи крил,
Кохайся в проміннях тюльпанів!.

Victoria

Місто вранці без мейк-апу.
Ідеї десь поруч,чекають,народжуються.
Ліхтар зустрічає о сьомій щовечора.
Залишайсь назавжди он-лайн

О  книге и её сочинителе мы подробно рассказывали  в материале «Лидер сумских анархистов презентовал роман про Нестора Махно».

В этот раз речь шла о том, что оказывается, кроме всех прочих своих талантов, Нестор Иванович ещё сочинял стихи. Точнее, даже не стихи, а песни. По крайней мере, существует такая  легенда, сопровождаемая несколькими текстами, приписываемыми его авторству.

Как возникают такие легенды, Аркадий Поважный наглядно продемонстрировал в своей книге, куда вошло несколько стихотворений, которые точно не принадлежат перу великого анархиста, но в принципе, он  жил так, что всей своей судьбой заслужил право их написать.

Не исключено, что через несколько десятков лет, когда развеется иллюзия о возможности  построения в Украине европейской демократии, а идея социализма будет разрушена до невосстановимого основания, обустраивать страну возьмутся анархисты — продолжатели дела батьки Махно. И  тогда по книге Аркадия Поважного  будут  защищаться диссертации, Нестору  Ивановичу будут ставить памятники по всей стране и у историков  не возникнет уже сомнения, что  именно Нестор Махно и есть автор стихов из романа Поважного. Раз в книге так написано – вот вам и документ

К слову,  мы с удивлением узнали, что  руководитель восстания украинских  крестьян,  по своему собственному признанию, не знал украинского языка.  И  ничего, служил батькой. Сейчас бы его, конечно, заставили  выучить ридну мову как госслужащего.

И ещё хороший момент из рассказа Аркадия Поважного. Как известно, в  конце жизни Нестор Махно, в отличие от большинства эмигрантов, был социально и эпистолярно активен. И хотя старые раны не позволяли ему участвовать непосредственно в военных действиях, вести  борьбу с советской антимахновской пропагандой, создававшей из него образ бандита, он успевал и, в частности, писал, что если бы, мол, я действительно был таким пьянчужкой и гулякой, как меня изображают, то я бы не мог руководить многотысячной  армией, меня бы мои хлопцы сами убрали. Зачем им такой командир.

Насчёт хлопцев, которым нужен настоящий командир — понравилось.

В качестве иллюстрации приведём стихотворение-песню, написанную, как утверждает легенда,  Нестором Махно в 1921 году, когда поражение его  армии  уже было неизбежно. На наш субъективный  взгляд —  это гениальная народная песня.

Проклинайте меня, проклинайте,
Если я вам хоть слово солгал,
Вспоминайте меня, вспоминайте,
Я за правду, за вас воевал.

За тебя, угнетенное братство,
За обманутый властью народ.
Ненавидел я чванство и барство,
Был со мной заодно пулемет.

И тачанка, летящая пулей,
Сабли блеск ошалелый подвысь.
Почему ж от меня отвернулись
Вы, кому я отдал свою жизнь?

В моей песни не слова упрека,
Я не смею народ упрекать.
От чего же мне так одиноко,
Не могу рассказать и понять.

Вы простите меня, кто в атаку
Шел со мною и пулей сражен,
Мне б о вас полагалось заплакать,
Но я вижу глаза ваших жен.

Вот они вас отвоют, отплачут
И лампады не станут гасить…
Ну, а батько не может иначе,
Он умеет не плакать, а мстить.

Вспоминайте меня, вспоминайте,
Я за правду, за вас воевал..

В завершение небольшая цитата из  статьи о Несторе Махно  на Википедии.

«17 апреля 1921 года газета «Звезда» № 238 опубликовала сообщение об успешной борьбе «трудящихся Бердянского уезда» совместно с частями Красной Армии против отрядов Махно. В статье в частности было сказано:

«Не устояли махновские шайки перед регулярными частями Красной Армии, банды были разбиты и разогнаны. Жизнь в городе и уезде после того, как миновал призрак махновщины, вошла в нормальную колею»»

Прямо как про сегодняшний день сказано. 

В Сумах в среду 30 июля произошло событие мирового культурного значения.

Во дворе  дома-музея А.П. Чехова на Луке был открыт памятник знаменитому писателю и драматургу. Торжество приурочено к 110-летию со дня кончины Чехова.

Мероприятие имеет мировое культурное значение потому, что таковое имеет всё, что связано с Чеховым. И это бесспорно. А далее начинаются дела провинциальные. Открытие памятника можно рассмотреть с двух  сторон.

                                               Парадный  подъезд

О том,  что на территории музея должен быть памятник  А.П.Чехову,  речь шла давно.  И вот — случилось. Это уже второй памятник великому писателю в Сумах. Первый  представляет собой контактную и несколько несерьёзную скульптуру авторства сумского скульптора Алексея Шевченко, на которой изображен  молодой Чехов.

Скульптура интересна по исполнению, но расположена в достаточно сомнительном месте – на одной из неглавных аллей городского парка им. Кожедуба. Как и ожидалось, она, не простояв и  года, уже неоднократно подвергалась нападениям вандалов. Большинство любителей Чехова сходятся на том, что её лучшее место — тут же на Луке во дворе дома-музея писателя.

Памятник, открывшийся в среду — это классический бюст, который отлил известный в Сумах харьковский  ваятель Эльданиз Гурбанов. Постамент сделан из камня кварцита, привезённого из села  Баничи Глуховского района.

На открытии собралось практически всё городское начальство. Пафос речей сводился к тому, что Чехов великий и украинский, потому что его родители и большая часть его жизни так или иначе связаны  с Малороссией.

Поэтом Антона Павловича на этот раз не называли. И присутствующим сразу стало ясно, что у нас теперь у власти другие, более просвещённые люди.

Открытие прошло театрализовано, с участием сумских  театральных актёров и большого количества интеллигентной публики.

Сам памятник понравился практически всем. Именно такого Чехова и хотелось видеть во дворе музея. Правда,  не этого, а в саду усадьбы Линтварёвых, которая находится напротив. Стоит заметить,  что областные власти этим вопросом — восстановлением усадьбы Линтварёвых — занимаются. Нельзя сказать, что быстрыми темпами, но занимаются.

Теперь немножко  разговоров из закулисья.

                                                                    В кулуарах

Как нам рассказал  первый директор  самостоятельного (то есть отделившегося от краеведческого музея) чеховского  мемориального комплекса архитектор Эдуард Головин, памятник, согласно  генплану, должен был быть поставлен возле усадьбы Линтварёвых.

Во дворе флигеля, где сейчас находится дом-музей Чехова, он выглядит не  совсем корректно, так как находится на пути к туалету. Но такова, по словам Эдуарда Головина, инициатива главного архитектора Сум Владимира Быкова. Кстати, именно Быков, вместе с бывшим сумским мэром Минаевым, придумали поставить контактный памятник молодому Чехову в парке.

Интересно и то, что автором творческого проекта скульптуры не является Эльданиз Гурбанов. Он просто скопировал  этот бюст с хранящегося в музее ещё с советских времён пластмассового бюста Чехова.  И надо сказать, что это хорошо. Судя по другим сумским  работам  харьковскому скульптору лучше таки копировать.

Таким образом, в Сумах появился бюст А.П.Чехова, созданный методом народного творчества по макету неизвестного автора советских времён.

Закончим на позитивной ноте. Несмотря ни на что, в последнее время  областные власти начали серьёзное движение в сторону возрождения чеховского мемориального комплекса в Сумах вообще и на Луке в частности. Сегодня это уже официальный природо-охранный заповедник, имеющий документацию на свою территорию. Будем ждать следующих шагов.

P.S.  Всё выступающее  начальство говорило, что не будет жалеть денег на культуру  И это хорошо. А ещё хорошо, если бы  не все эти деньги освоил одиозный сумской  главный архитектор  Быков. Ну, просто для разнообразия можно попробовать профинансировать проекты и других творческих людей.

]]> https://creativpodiya.com/posts/22994/feed 33 https://creativpodiya.com/posts/22673 https://creativpodiya.com/posts/22673#comments Fri, 25 Jul 2014 11:03:42 +0000 https://creativpodiya.com/?p=22673 Этой весной в Сумах прошёл международный фестиваль граффити  в рамках молодёжного обмена «Street Art forInclusion».

 В результате,  город украсило несколько  красочных произведений работы молодых  уличных художников. Одним из таких мест, где можно было  насладиться  искусством стрит-артистов,  стала лестница  от парка Кожедуба  к улице Гагарина,  являющаяся частью стадиона «Юбилейный».

Однако, вскоре  поверх одной из картин появилась «патриотическая» надпись,  в целом похвальное содержание которой,  резко контрастировало  с очевидно хамским выбором  места её расположения.

Частью этой надписи был, названный так с лёгкой руки нашей украинской героини-лётчицы Надежды Савченко, первый украинский иероглиф,  выражающий отношение  жителей нашей  страны к гиперактивному  лидеру одной из соседних держав.

А вторым эпизодом «композиции» было имя ещё одной популярной  украинской узницы, к счастью уже бывшей на тот  момент кандидатом в президенты страны. Мы тогда в своей публикации выражали надежду,   что   предвыборный штаб  данного кандидата  как-то устранить  это недоразумение. Но видно руки не дошли.

 И всё же на днях надпись таки исчезла, сменившись более эстетичным  и уместным баннером фанатов ФК «Сумы» (если мы правильно расшифровали  смысл нового бело-голубого  символа). Увы, былого фестивального рисунка мы, скорее всего, на этом месте уже больше не увидим.  А жаль

Если отнестись  к ситуации с должным  смирением, то можно вспомнить  о существовании такого литературно –философского термина как  «палимпсест».

Палимпсе́ст  — рукопись на пергаменте или на глиняной  табличке поверх   предыдущего текста.

Нет сомнений, что позднейшие исследователи — археологи и криптографы,  через  тысячи  лет, изучая развалины «Юбилейного» (как мы изучаем развалины Колизея —  ничто не вечно под Луной),  будут  удивлены многообразием интересов  и тайных знаков, используемых  древними жителями  данной территории для общения  в начале XXI века до их эры.

Чуть меньше месяца назад, 1 июля, сумские власти назвали срок окончания ремонта ступенек возле областной универсальной научной библиотеки им. Н.К. Крупской.

Согласно распоряжения сумского мэра Александра Лысенко, ступеньки должны были быть приведены в порядок к 1 августа 2014 года.

Сегодня, 24 июля, мы попытались поинтересоваться, как идут дела у строителей. Увы, в окрестностях библиотеки ремонтники нами обнаружены не были. А ступеньки находятся всё в том же печальном состоянии.

Остаётся рассчитывать на оптимистический вариант развития событий, и верить, что после обеда в четверг 24 июля ремонтники ударными темпами приступят к восстановлению ступенек. И за неделю завершат работу, выполнив распоряжение сумского градоначальника и показав, таким образом, что городским службам известно понятие дисциплины и обещания, данные руководством города, являются точной информацией о том, что будет сделано, а не просто благими намерениями.

Очень бы не хотелось встретиться с пессимистическим вариантом – когда чиновники, как это часто случается, тихо саботируют указания мэра.

Во вторник 22 июля в Сумской городской галерее открылась выставка необыкновенного художника Леонтия Костур-Шаргородского.

Как сказано в аннотации: «Художник-автодидакт, керамист, живописец, сценограф Леонтий Феофанович создал более 300 авторских скульптур из керамики и дерева, которые образно воссоздают мир народных обычаев, обрядов и быта. Его собственный стиль называют «костуризм.»

Работы Леонтия Костура хранятся в Сумском художественном музее им. Н.Онацкого, Харьковском художественном музее, Путивльском краеведческом музее, Национальном заповеднике «София Киевская», а также в частных коллекциях и в музее-мастерской Леонтия Костура, который был  зарегистрирован при Сумском областном управлении культуры в 2006 году.

Выставка, несомненно, талантливая. Скульптуры и маски живописны и театральны. А полотна художника напоминают описания снов, где смешиваются и перетекают из одной в другую несколько реальностей. Приятно удивляют неожиданные повороты творческой мысли художника. Радует фантазия автора и лёгкая ирония его метафор.

 В принципе, по поводу каждой  картины Леонтия Костура можно проводить  отдельную дискуссию на предмет трактовок и толкований того, что там изображено. При этом всё сделано мастерски, символы выписаны чётко и ясно, не надо догадываться, что там изображено, нужно просто  расколдовать смысл  изображения, то есть заняться со-творчеством. И вот тут начинается «не  просто»…

Авторские чувства на полотнах выражены в красках и линиях во всём эмоционально -голосовом диапазоне — от крика до  шёпота. В этом смысле картины очень живые и открытые для общения.

Как впрочем, не оставляет равнодушным и вся выставка, которая стала для редакции АТС, впервые знакомящейся с работами Леонтия Костура, несомненным открытием талантливого автора.

Выставка под названием «Костуризмы. Год 2014» продлится до 3  августа.

Творческая встреча пройдёт в формате уже набравшего популярность творческого проекта «Поэтический среды», инициатором и куратором  которого  является начальник отдела проектов «Агенции промоции «Сумы»» Эльвира Мамонтова.

Поэтически чтения в  данном формате всегда  проходят с приятными сюрпризами – поэты поют, приглашают  помочь  себе классических музыкантов и эстрадных певцов, сами играют…

Сегодняшняя встреча тоже не исключение. Только в это раз  всё будет наоборот. Читать стихи будет музыкант.

Сергей Городничий  хорошо известен  и любим  во всём бардовском  (и не только) мире  как  участник  театра поэтической песни  «La  Chanson» . Именно после  его  прихода в коллектив театр  сформировался окончательно,  а его музыкальная   часть приобрела звучание оркестра, хотя,  в отличие от предыдущих  версий  «Шансона»,   инструментов стало много меньше. Ранее были и скрипки,  и виолончели,  и  духовые,  и много гитар. Сейчас,  порой,  одной гитары Городничеого хватает,  чтобы  полностью  музыкально оформить  и решить композицию.

Пользуясь случаем, «шансоны»  на свои  сольные выступления теперь всегда зовут Городничего, который,  кроме того что блестящий гитарист,  ещё и  очень тонкий и тактичный аккомпаниатор и  великолепный аранжировщик.

И  совсем немногие помнят,  что Сергей Городничий,  параллельно  с  совершенствованием мастерства  игры  на гитаре,  развивался как поэт.  Он, как выходец из  талантливого города Конотопа,  был, в своё время,  членом  знаменитой конотопской литературной студи «Джерела», руководимой   прекрасной поэтессой  и творческим педагогом Ириной  Козловой.  Позже, Сергей занимался в  сумской литературной студии «Зерна» под руководством  маститого  поэта Юрия Назаренко. (Занятия  проходили  в центре искусств «Собор»,  на месте которого  сейчас   кафе «Сумка.»)  Публиковался в различный поэтических сборниках.

 Но  даже  если бы всего этого и не было, послушать стихи  такого великолепного музыканта, спевшего к слову  (именно «к слову») много  хороших стихотворений  больших поэтов,  несомненно интересно. Тем более что сольные вечера  Сергей Городничий  устраивает не часто. И на  них,  как говорится,  есть творческий голод.

 А тут ещё и вход  бесплатный, в отличие от большинства выступлений  театра  «La  Chanson», где  Сергей Городничий тоже иногда  имеет время для  сольных номеров, но,   как правило,  поёт чужие песни. А сегодня на «Поэтической  среде»  ожидается  авторство. И в этом ещё одна составляющая интриги вечера.

Целью проекта является обмен опытом между библиотекарями Украины, популяризация библиотек в обществе путем включения библиотек в туристические маршруты региона.

Современные библиотеки являются не просто книгохранилищами, информационными центрами и местами для культурного отдыха, но и объектами туристических маршрутов. Специалистам библиотечного дела будет интересно ознакомиться с тем, как работают коллеги в других библиотеках, увидеть архитектурные особенности библиотек, решения по организации рабочего пространства, подходы к предоставлению услуг и привлечению пользователей, познакомиться с единомышленниками, обменяться опытом.

Библиотечные координаторы в разных городах помогут в организации оптимального, интересного библиотечно-туристического маршрута как для группы, так и для индивидуального визита. Помимо помощи в выборе интересного маршрута городом, библиотечные координаторы помогут желающим с выбором места жительства в соответствии с потребностями, помогут с билетами, посоветуют питание и подскажут интересные места для посещения.

Если Вы хотите включить Вашу библиотеку в библиотечно-туристический маршрут города, обращайтесь к соответствующему координатору. Контакты координаторов по городам в разделе «Координаторы» на сайте проекта

Хотите стать координатором Вашего города? Обращайтесь по контактам +38095 417-45-60, Victoria.polyova @ gmail.com

Интересную информацию о Вашей библиотеке, мероприятия на которые стоит попасть посетителям Вашего города, присылайте на электронную почту ospoznyakov@gmail.com.

Развалины XXI века

Сложно сказать, почему «Хиросиму» не достроили при СССР. Бытует мнение, что там внизу  плавающие грунты,  и они не выдержат высотное здание.

Поочерёдно сменяющиеся владельцы земли, на которой расположен недострой утверждали, что одно-двухэтажки там строить можно.

Одно время  на месте «Хиросимы» планировалось создание  элитного коттеджного городка для тех, кто процветает при  сегодняшней Украине. После того, как проект не случился, земля была передана (продана) девелоперской  компании  «XXI век» (Киев).

Возможность использования участка обсуждалась во время известной эпопеи со строительством стадиона для хоккея на траве в парке Кожедуба. Однако,   по словам представителей тогдашних  властей, переговоры с компанией «XXI век» ни к чему не привели – компания не пошла ни на продажу, ни на обмен участка, ни на возвращение земли городу.

Таким образом, практически в самом центре Сум, в одном из самых  потенциально красивых мест города возник дикий пустырь.

Надо сказать, что «XXI век»   специализируется на строительстве больших  торгово-развлекательных комплексов, гостиниц и  многоквартирного  жилья. А так как на территории Хиросимы строить многоэтажные сооружения  рискованно, то земля  под ней пока просто  принадлежит компании. Для Сум это к слову не худший вариант,  хотя и не лучший. Идеально там бы смотрелся спортивный объект. А неудачнее всего – высотное здание, заслоняющее пляж от солнца после полудня. 

                                                 Романтика  за 1 гривну

«Хиросима» не единственный объект, который стал диким местом после  окончательной  победы над коммунизмом в Сумах. Ещё есть молодёжный комплекс «Романтика», вокруг которого тоже ходит много  слухов о его аварийности, но попасть в который невозможно, так как там живёт стая агрессивных собак.

«Романтика» также переходила из рук в руки, какое-то время была в залоге у банка «Владимирский», а13 июня прошлого года, после конкурса, была передана ООО «Фаэтон». Согласно условиям конкурса ООО «Фаэтон» получило  «Романтику» в аренду сроком на 15 лет. Первые семь лет арендная плата составляет 1 грн  в год, а последующие 8 лет –  согласно методике оценки аренды коммунального имущества, которая будет действовать в 2020 году.

Представители  арендатора обещали вложить в ремонт и восстановление  здания 8.5 млн. грн в течение 6-9 месяцев  после конкурса и далее  использовать помещения «Романтики» под молодёжно-развлекательный конкурс и  кафе.  Кроме того, предусматривалось создание ста рабочих мест.

С тем, как арендатор выполнил обещание, можно легко ознакомиться,  предварительно  вооружившись отпугивателем от собак. Фирма «Фаэтон», как и «XXI век» зарегистрирована в Киеве.  И это всё, что известно об этой фирме.

Руины на Луке

Третьим значимым объектом, которому сильно не повезло при смене общественного строя, является усадьба Линтварёвых на Луке. Её также взялись реставрировать при СССР и даже вроде бы выделили 1 млн. советских рублей. Но тут наступила независимость, кто-то обогатился, а на месте усадьбы мирового значения остались руины.

Стихийный арт-комплекс

Оставив в стороне  обсуждения грустную постсоветскую судьбу СЭЛМИ и  странный огромный пустырь напротив его на улице Первомайской, вернёмся к «Хиросиме». А она, заброшенная хозяевами, постепенно превращается в собрание премилейших арт-объектов (см.фото),созданных неизвестными сумскими гениям.

Там бы ещё субботник устроить, порядок навести внутри башен и можно иметь прекрасную летнюю арт-площадку для  различного инвайронментал-арта. И гостям ещё показывать это место как городскую достопримечательность.

В среду 2  июля в актовом зале  УАБД НБУ состоялся благотворительный  концерт в пользу  воинов  сумского батальона  территориальной обороны. 

В концерте приняли участие сумские артисты, поэты, барды, преподаватели  вуза  и  дети, занимающиеся  различными искусствами  в областном Центре внешкольного образования и работы  с талантливой молодёжью.

 Начался  концерт с презентации  видеоклипа   на песню,  написанную  женой воина,  журналисткой,  музыкантом и писателем  Юлией Лесиной «Я чекаю тебе»  на стихи Лины Костенко. Песня звучала в авторском исполнении  и  получилась  такой трогательной,  что  даже присутствующие  в зале  мужчины не смогли  сдержать  слёзы.   

 Далее начался собственно концерт, который получился  ёмким,   разнообразным и трогательным.

По его завершению,  один из инициаторов события, Ярослав  Мозговой, рассказал, что средства, собранные  в результате  проведения концерта, будут адресно потрачены на покупку жизненно необходимых  сумским воинам  вещей: раций, термических ковриков,  касок и бронежилетов.

Как известно, сумской батальон территориальной обороны  был переброшен под Луганск неожиданно, практически без амуниции  и самых необходимых средств защиты.  И теперь сумчане  регулярно  отправляют в батальон  автомобили с вещами и припасами, купленными на средства жителей города. 

 В этот раз  зрителями концерта, подавляющее большинство которых составили преподаватели и сотрудники  банковской академии,   было собрано 21 616 грн

Месяц назад   мы  о том, что в Сумах  разрушаются ступеньки 

 1 июля  на аппаратном совещании  в мэрии было принято решение устранит  эту проблему до 1 августа. На ремонт ступенек  возле библиотеки выделено 95 000 грн.

На  настоящий  момент, основной проблемой  для городских чиновников является сложность  с переводом денег от  одного распорядителя средств  к другому. В планах  сумских  властей  на 2014 год был   предусмотрен  ремонт тротуаров от  фонтана «Европейский» до  фонтана «Садко». На эти работы,  по словам  начальника городского управления   капитального строительства и дорожного хозяйства Виталия Шилова,  было  запланировано  980 000 грн.

Ремонт ступенек возле  библиотеки являлся  частью этого проекта, но 1  июля 2014 года, по результатам совещания в мэрии  был вынесен в рамки отдельного мероприятия.  .

Таким образом,   у оптимистов есть все основания надеяться, что  к  завершению летних каникул ступеньки возле  библиотеки имени Крупской будут отремонтированы. .

Картины Анастасии Мартыненко

В Сумской городской  галерее 1 июля открылась выставка  «Первое вдохновение». 

Неизвестно,   имеется ли какой-то  тайный  смысл между датой и названием  экспозиции. Но сама по себе она  неожиданно оказалась достаточно  интересным событием. Во-первых,  это касается   возрастного диапазона участников: от 15  до 30 лет с лишним лет —    к каждому из нас  первое   вдохновение приходит в своё время жизни. Во–вторых, на выставке представлен  такой же широкий  диапазон тем, стилей и жанров: от реализма до  абстракции и  фэнтэзи.

 И вот с этого момента  как раз становится интересно. Начнём с абстракций. На выставке сразу привлекают внимание  работы  Анастасии Мартыненко. Кроме того, что они  в красивых  рамках, они ещё  похожи на зашифрованные письмена. В них много  неких символов, которые хотелось  бы расколдовать. Но автор оказалась человеком занятым  и поговорить с ней нам не удалось. А жаль.  Визуальное искусство, особенно символическое  надо  объяснять словами. Не зря же в музеях существует такая профессия как экскурсовод.  

Зато нам посчастливилось пообщаться с двумя яркими представителями реализма: Светланой Качуровской,  с 2010 по 2013 год посещавшей  студию Бориса Данченко  и  Иваном Огиенко, пятнадцатилетним художником (сразу вспомнился капитан шхуны «Пилигрим» в романе Жюль Верна), учащимся  Сумской областной гимназии для  одарённых детей, занимающимся  в студии  изобразительного искусства   при детско-юношеском клубе  «Промінь».

 Светлана запомнилась  своим искренним выступлением  на открытии, завершившимся пожеланием всем вдохновения, то есть того счастливого для любого  творца состояния, когда мир   раскрывает художнику свои тайны и  нужно только  выбирать, какую из них   перенести на полотно в этот раз, а какую — чуть позже. И  картины  Светланы Качуровской понравились, особенно те,  на которых  такое реальное и живое  Азовское море. Точнее,  не  совсем реальное, а чуть лучше, чем на самом деле…

 Вообще,  Светлана показалась человеком, идеально соответствующим своему имени.   К тому же у  неё  хорошие друзья.  На  открытии выставки мы  встретили Василия Клименко,  заглянувшего  туда как раз по приглашению Светланы.

А Иван Огиенко  удивил своей, не по возрасту глубокой, живописью. Прежде всего,  она привлекает исходящей от неё энергетикой, что  является   очевидным  признаком таланта. Второе —   своеобразное видение классических  городских и сельских пейзажей, практически на всех работах. А третье – мастерство  юного мастера  —  это  уже живопись по большому счёту и судить её можно по-взрослому.

Ровесники, вернее ровесницы Ивана,  на этой экспозиции  в основном выставили  рисунки  неких   сказочных  миров, населённых монстриками из современных детских книжек, компьютерных игр и мультиков. А у Ивана  —  интеллектуальный  поэтизированный реализм. Мы спросили  художника,  почему на его  картинах  практически нет, людей или они  только  обозначены. Иван ответил, что пока не готов рисовать людей. По его словам, это более тонкая работа и он к этому только идёт.

Работы Ивана Огиенко

 В общем,  глядя на работы  Ивана, мы подули, что в Сумах растёт большой художник.  Ну,  если всё будет нормально,  конечно. И с хронологией творения его  художественного мира  тоже.  

Выставка «Первое  вдохновения»  проводится  Сумской городской галереей в рамках  программы «Знакомство» и  продлится до  20 июля.

Уже несколько лет одной из  ярких сумских достопримечательностей являются картины на стенах домов. Появились они во время фестивалей стрит-арта и, несомненно, украсили город.

Надо сказать, что  наши края имеют далеко не самое последнее отношение к возникновению стрит–арта как явления. Одним из подписантов знаменитого первого Декрета футуристов «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)», считающегося первым манифестом стрит-арта, вместе с Владимиром Маяковским и Александром Каменским был  уроженец Сумщины Давид Бурлюк.

В этом году, как нам сообщили в «Агенции промоции «Сумы»», в областном центре так  же пройдёт фестиваль стрит-арта. Сейчас идёт подготовка. В сравнении с прошлыми фестивалями ожидаются некоторые новинки. Одна из них — настенная поэзия. Организаторы планируют, что  сумские поэты найдут время сочинить (или отыскать среди уже написанных ими) четверостишие, прямо или ассоциативно связанное с городом Сумы. 

Затем компетентное жюри отберёт пять наиболее вписывающихся в концепцию сумского стрит-арта четверостиший, и во время самого фестиваля эти стихи украсят улицы нашего города. Единственным условием «публикации» на городских стенах является отказ от указания авторства. Таким образом, стихи становятся  народными, вполне в традиции кобзарства, где, как известно,  песня разрешается к исполнению всеми кобзарями только в случае, если имя автора забывают.

Приглашаем сумских сочинителей принять участие в отборочном туре конкурса «Настенная поэзия». Ваши четверостишия публикуйте прямо тут, в комментариях к этому тексту. Язык  публикации — любой. В отличие от стихов на стенах, здесь лучше   публиковать стихи с указание имени автора (надо же дать шанс будущим исследователям Вашего творчества 🙂  ). Времени у нас немного – неделя с момента публикации. Всем удачи и вдохновения!   

P.S. Кстати, в городе Лейден (Нидерланды), в рамках культурного проекта «Wall poems», на стены домов уже нанесены стихи Вильяма Шекспира, Марины Цветаевой и стихотворение  Александра Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека» (см.иллюстрацию  к этому материалу). А так как Сумы  культурно дружат с Нидерландами, а собираются дружить ещё больше, то сумская поэтическая акция автоматически становится частью этого международного содружества.