Ирина Проценко. Я наблюдаю этот мир.

Известная художница Ирина Проценко в прошлом году взбудоражила   творческую атмосферу нашего города своим авторским арт-проектом «Сумчане. Знакомство с продолжением».  В проекте, собравшем многих  известных людей,  было всё, чтобы создать интригу и всё же ожидать продолжения. Но каким оно будет?  Или  уже есть? С этими и другими  вопросами обратимся к автору проекта.   

  — Как возникла идея проекта «Сумчане. Знакомство с продолжением»?

 — Хотелось  дарить  портреты людям, которые меня удивили творчеством или поступками, которые мне просто нравятся, хотелось  сделать им приятное.  Сначала планировала запечатлеть просто лица сумчан — людей, совершающих трудовые и жизненные подвиги на своём рабочем посту; врачей, например, учёных…  но так сложилось, что я вращаюсь больше среди людей культуры и поэтому их оказалось в проекте больше. Однако  надежда на расширение темы в таком ключе остаётся.  

 — Ты создаешь свой город?  Или пишешь историю Сум в портретах?

 — Я создаю портреты людей, которые мне близки по духу. Можно сказать, что  пишу лица Сум. Но это не написание истории. Скорее это желание оставить свой след в истории города, а точнее в лицах, создающих историю.  Ну и вообще очень приятно писать талантливых людей. Общение с ними —  всегда взаимное обогащение и  энергетическое, и харизматическое, если можно так выразиться. Кроме того —  это же удовольствие – дарить!  Особенно тем, которые, вследствие своих жизненных обстоятельств не могут позволить себе заказать портрет. Во мне присутствует необходимость дарить, отдавать, потому что в большинстве случаев  отданное возвращается назад с любовью и благодарностью. Хотя, конечно, всякое бывает.

  — О чём ты  подумала, когда поняла, что получается нечто большее, чем просто серия портретов?

  — Портреты разные. Когда писала, думала только о тех,  кого пишу, о конкретных образах, а не о целостной концепции  будущей выставки. Поэтому сама выставка немного напоминала, фигурально выражаясь, стёганое одеяло.  Хотя может быть её концептуальность и заключалась именно  в разнообразии,  в смешении стилей и форматов, что полностью  отражало палитру характеров и индивидуальностей изображённых людей.

Некоторые, правда,  отказывались и всё добивались, чего я, мол, хочу от этого проекта. А я ничего конкретно не хотела.  У меня просто было одержимое желание писать как можно больше образов из разных сфер творческой деятельности,  делать доброе и получать соответствующий отзыв .

 —  Из названия проекта следует, что он  должен иметь продолжение. В  чём оно?

  — О буквальном продолжении,  то есть, о написании ещё одной серии портретов, я пока не думаю. В творчестве накопилось много других тем, мыслей, идей,  образов, настоятельно требующих своего воплощения. Большая  часть собрания  моих картин разошлась и есть необходимость пополнить коллекцию. Ну и зарабатывать, конечно, нужно. Но если снова вдруг нахлыне  тёплая волна вдохновения, то может ещё и напишем портреты…

 Однако проект  ведь имел и другое продолжение.  В нём удалось объединить людей из интеллигенции, среди которых  (ну, так складывается) много антагонистов. Но, тем не менее, после проекта они стали общаться, а некоторые хотя бы просто здороваться,улыбаясь друг другу при встречах на улице….

Кроме того, вслед проекту случился ещё ряд событий. В частности, уникальный «Вечер  одной картины», когда в одном месте, впервые в таком составе, собрались очень разные представители сумской творческой интеллигенции и импровизировали на тему живописи. А эхом  уже этого события стало «Шоу одного стихотворения». Так вот из звеньев  складывается цепочка следствий.  

 —     Когда я увидел всё это созвездие лиц на твоих портретах, я подумал о том, что несмотря на  «звёздность»  (в хорошем смысле) каждого участника,  именно их объединение в проекте,  дало эффект звёздного неба,  где звёзды прекрасны не только по отдельности, но и в контексте. Творческие люди  разобщены и это естественно, потому что творчество — выражение индивидуальности,  прежде всего.  Однако  благодаря твоему проекту стало понятно, что объединение в некоторых случаях только увеличивает значимость и интересность каждого.  Собственно в этом и заключается цель и миссия медиа-портала  «Агентство творческих событий». И это тоже одно  из продолжений  проекта  «Сумчане. Знакомство с продолжением»  

 — Я тоже верю в этот сайт, в его скорую популярность. Он мне информативно интересен и для общения, и  для различных обсуждений… просто для жизни, ведь профиль сайта  — творчество  — является основной  темой и моей жизни.

— Ты – неординарный  человек и относишься к разряду  так называемых, «ненулевых» людей. Нулевым жить проще. Они легко присоединяются  к собеседникам, на порядок  увеличивая своим нулём их значимость и, как следствие,  всегда чувствуют себя в обществе более  комфортно, чем яркие личности.

 — Меня всегда  удивляло и обижало, когда я попадала в ситуацию нелюбви, недоброжелательности.  А потом  удивляться перестала, я поняла, что  ко мне просто не относятся равнодушно. Я имею много друзей, которые меня искренне и бескорыстно любят.  И есть люди, которые меня принять не могут. А вот серединки практически нет… И это нормально.

 — Говорят,  что человек может познать себя только через  других…

 — Работа над портретами и была познанием своего Я через других.  Узнавая себя  в «портретируемых», иногда с радостью, иногда с удивлением, обнаруживала  в них свои черты, достоинства и недостатки.  В этом смысле ни один человек не прошёл мимо,  в каждом находила  глубину и как–то повезло, что мелочных людей не встретилось.  В каждом я узнавала  что-то своё, личное. И  ещё я поняла, что недостатки выкорчёвывать бессмысленно. Очень часто они являются обратной стороной наших достоинств.  А иногда случались просто потрясающие открытия, когда смотришь на человека и думаешь:  Ну ничего себе!….

  — А ты сама себя звездой ощущаешь? 

 — У меня в юности была ситуация, когда я возгордилась. Я тогда написала свой первый натюрморт маслом с бархатистыми персиками и его очень хвалили  — вот  тогда я воображала, воображая, что это-предел мастерства. Но  «звёздность» надолго не задержалась.

— Чувствуешь, что нашла своё призвание?

 — Мне в 5 лет привезли первые краски, и я их сразу начала смешивать на дощечке.  Тогда ещё не знала слова «палитра», но уже пыталась найти свои сочетания цветов. Мне кажется, тут причиной генная память. Я вообще не могу сказать, что много «пахала» над этюдами и набросками, что оттачивала  технику в трудах. У меня техника такая – от природы, так Бог дал. Как интонация природная у поэтов.

— А обязательно художнику быть хорошим рисовальщиком?  Вот, говорят, Гоген не очень умел рисовать, в смысле копировать реальность.

 — Ну мне, во-первых,  кажется, что Гоген умел рисовать. Просто в момент, когда он освободился от всего,что его тяготило, он отбросил и  традиционную технику рисования. Но даже если человек не рисовальщик — он может создавать то, что называется «наив», как великолепный  Анри Руссо, например. Но это уже другой вид живописи – интуитивный, декоративный…

—  Есть такое понятие — «Скрипка Энгра».  Своим происхождением это выражение обязано великому французскому художнику Жану Огюсту Доминику Энгру, очень  хорошо игравшему на скрипке. По-русски  это что-то  вроде «второй натуры» или «второго призвания».  А  у тебя есть «скрипка Энгра?».

 — Я в своё время неплохо играла на фортепиано. «Лунную сонату» все три части… прекрасно читаю ноты… Музыка со мной всегда,  но это вряд ли второе призвание … Иногда пробивает на прозу… О! Карикатура – вот моё второе призвание. Мне нравится, когда не только я, но и те, кто смотрит мои карикатуры, обнаруживают во мне чувство юмора. Обожаю этот жанр.  Главный герой  моих карикатур – смешной человечек, который иронизирует,  прежде всего, над собой. С  удовольствием придумываю сюжеты  для карикатур, настраиваясь на эту волну. Но  это  всё так… хобби,  конечно.  С живописными  картинами всё иначе.

  — С чего начинается картина?

— Обычно от какой- то жизненной ситуации, это моё внутреннее ощущение  радости бытия.

  — То есть,  нет такого, что в какой-то момент начинают  мелькать  цвета и  линии…

 — Нет, во мне много от метафоры, от литературы. Я вынашиваю картину в голове —  в цвете, пятнах, пропорциях…И никаких этюдов  и набросков,  иначе просто могу потерять к ней интерес.Однако, в картине не говорю много, не  иллюстрирую сюжет, стараюсь обходиться намёками, одним-двумя элементами идеи, не более. То есть,  это такая интеллектуальная живопись, которая, сознательно подчёркивая своё родство с мировой культурой,  всё же не делает шагов в глубь литературы  или музыки, например, оставаясь на грани…

Этот мир тебе нравится?

— Я его, скорее, наблюдаю. Мы все иногда – бывают моменты — не довольны своей жизнью. Не всё выходит так, как  хотелось  и планировалось.  Я с этим  давно примирилась и стала наблюдать за течением своей жизни,  как бы со стороны.  В известном смысле я фаталистка. Но — позитивная фаталистка!  Наблюдать «как бы со стороны», за всем, что происходит в судьбе — полезное занятие.  В какой–то момент даже с удивлением подумалось: если я живу не до конца своей жизнью,  то должна быть несчастной.  А я  — нет! Это потому что  наблюдаю…. Жизнь интересна и многое мне удалось на самом деле.

 К счастью, эмоции и переживания получается сублимировать в творчество, и это мне кажется очень плодотворным,  потому что в жизни большое чувство требует слишком  много сил. Иногда чересчур много…

    — Когда ты придёшь к Богу – что ты ему ответишь, если Он спросит:  ну как тебе  мир, который я создал?

—  Я  ему скажу, что если бы Ты мне давал больше денег, я бы успевала творить больше, увидела бы весь твой мир… А  если серьёзно,  то я, наверное, получаю то, чего хочу на самом деле… Иногда я вроде внешне хочу, но внутренне   торможу события, в необходимости которых у меня нет внутренней убеждённости.

Может ли творческий человек материализовать мысль?

 — Скорее я верю в интуицию. У меня в жизни случались ситуации, когда все логические доводы были «за», а интуиция советовала: «не надо». Или наоборот. И  я  сейчас довольна теми выборами, которые тогда сделала,  следуя её  подсказкам.

 — Городу Сумы не хватает…Чего, на твой взгляд?

 Лояльности, здравомыслия … художественных галерей  и людей, лояльных и здравомыслящих в этих галереях… Профессионализма, духовности и  любви. Очень сильно не хватает любви…. 

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

(1 голос, оценка: 5,00 из 5)

Загрузка...

Читайте ещё по теме:

Братья Нарбуты. На раздорожьи двух культур

Фотохудожник из США создаёт портреты, изменяющие зрителя (фото)

Греческий художник разрисовывает бумажные деньги (фото)

Художник из Германии использует настоящий вертолет для создания своих картин

В Киеве покажут акварели цвета солнца

Художник из Италии рисует великолепные мужские тела необычным способом (фото)