Концерти Оrganum’а передбачають загалом більше розмаїття жанрів, стилів і навіть видів музики, ніж такі ж  на Bach-fest’і , де домінує суворіший добір, що прагне майже монографічних, переважно Бахівських програм.

Раніше ми писали про враження від перших трьох подій XXVI фестивалю у матеріалі: У Сумах з успіхом проходять концерти-лекції Organum’a

Така музика не лише втішає, а й змушує всеохопно задуматися над буттям. То ж природним був 10 квітня осяйний феєрверк виступу одеситів Анастасії Марушко та Степана Суха (VJ SKH) y Cyмській філармонії, котрі зіграли опуси композиторів-класиків і сучасників у поєднанні з яскравим зоровим рядом (музично-кольорові асоціації, як у творах Чурльоніса тішили око).

Синхронно і синестезійно з виконуваною музикою на високій арці сцени та на спеціальному екрані являлися нам химерні кольорові арабески, барокові мушлі, троянди, геометричні та рослинні орнаменти, вдало дібрані Майстром візуалізації Степаном Сухом.

С. Сух взагалі створює розмаїті відео інсталяції, та останнім часом він поєднує їх саме з творами класичної музики, якими й пор. І Анастасія Марушко, концертмейстер і солістка Одеської опери, теж вийшла до нас у стилізованому бароковому одязі й образі, натхненно творила в єдності з віджеїнгом Степана Суха.

Трохи в незвичній, але теплій атмосфері даровано нам  шедеври Баха, Букстегуде, Сен-Санса, Ґуно, Фрескобальді,  у другому відділенні звучали  твори ближчі до нас у часі – Ньюмана, Вільямса, Цімера,  Queen’a, a Phantom of Opera («Привид опери») Вебера супроводжувався чималим фрагментом з відомого  однойменного фільму. Благодійний концерт одеських майстрів пройшов з аншлагом.

Наступний концерт відбувся 12 квітня. Виступ столичного Kyiv Sax Quartet’y y cкладі Юрія Василевича (сопрано, керівник квартету), Михайла Мимрика (альт), Олександра Москаленка (тенор), Сергія Ґданського (баритон) поєднав і виконавський стиль одеситів у жанровім розмаїтті й деякій фривольності трактування і лекційний характер концерту гастролерів-попередників. І Анатолій Прахт, і Юрій Василевич, не кажучи вже про менеджера Ореста Коваля, відрадно промовляли до нас рідним словом, як не згадати тут нашого земляка Олександра Олеся:

О слово рідне! Орле скутий!
Чужинцям кинуте на сміх!
Співочий грім батьків моїх,
Дітьми безпам’ятно забутий…
О слово! Будь мечем моїм!
Ні, сонцем встань! Вгорі спинися,
Осяй мій край і розлетися
Дощами судними над ним.
(О. ОЛЕСЬ.  О  СЛОВО РІДНЕ!)

Юрій Василевич легко й лаконічно розповідав про добір репертуару наших улюбленців (колектив уже вкотре в Сумах), імпровізував і як виконавець, і як лектор. Так він назвав одну з п’єс «Бах іде містом» – « Бах іде Сумами!», що звичайно було тепло сприйнято слухачами. Бах усе більше українізується в нас завдяки Organum’y та Bach-fest’y.

Раніш ми трохи дивувалися, що нашого Дударика Миколу Леонтовича називали Бахом ХХ ст. , а тепер ми все більше вчуваємо в Бахіані фольклорних мотивів (звісно, німецьких), як і в космічних «Щедриках-Дудариках», а відтак обидва композитори віддали священну данину духовній музиці, духовному покликанню… Прозвучало для сум’ян   улюблене їх Besame mucho, яке цього разу асоціювалося з темою шуманівської сонати.

Творами Баха розпочинались обидва відділення концерту київських саксофоністів, а відтак звучали в теплім інтерпретуванні шедеври Моцарта, Гарделя, Домажліцького, де Рівери, Манчіні, Шуберта, П’яццоли, Маккартні та ін.

Закінчився 14 квітня, як і розпочинався Organum, одеськими музикантами вже джаз-ансамблю «Тріо Олексія Пєтухова» – Олексій Пєтухов (фортеп’яно, керівник), Валерій Буримченко (бас), Андрій Гончаров ( ударні інструменти)  показали нам самобутній джаз-парафраз чудових «Пір року» Петра Ілліча Чайковського. Як своєрідно коментував О.Пєтухов, пори року, точніше дванадцять місяців, вони іноді інтерпретували за перебігом їх у південній півкулі, а не північній за Чайковським. То ж знамениті Дванадцять місяців звучали нині більше по-латиноамериканськи, одну з п’єс навіть названо «Пуерто-Ріко»… Та й сама Одещина, чарівливий південь, трохи раніше, ніж у композитора, зустрічає первоцвіти – білі й сині проліски і бриндуші, раніше, ніж у Росію, туди прилітають скоріше жайворонки до тамтешніх вишневих садів, там швидше половіє жито, наступають жнива. Липень — серпень у музиці джазменів знов нагадали нам Олесеве:

Косять коси, луг голосе,
Косять, косять косарі,
А в моїй душі співають,
Срібло струн перебирають,
Грають, грають кобзарі…
Косять коси, луг голосе,
Гнуться низько косарі,
Гнуться низько…
Тане військо…
Завмирають кобзарі…

Теми Чайковського трактовано дуже свавільно, джазово, грімко, а найближче до оригіналу прозвучав «Жовтень», найтепліше сприйнятий сум’янами, хоч надворі весна вповні. Одесити виконали цю п’єсу й на «bis”. Cпасибі їм та всім організаторам свята мистецтв!     

Фото: Лариса Ильченко

Олена Ріхтер Pracht-ensemble (Одеса)

Нинішній Organum  відрізняється од торішнього своїм евристичним та просвітницьким характером, більшим зближенням зі слухачами, котрі вже звикли до відкриття чогось нового на таких імпрезах.

Відкрив його 23 березня Pracht-ensemble із Одеси, наш добрий знайомий, який порадував знову новою програмою та ще й з таким добірним коментарем-лекцією керівника ансамблю Андрія Прахта, котрий познайомив нас із життєписом видатних італійських композиторів ХУІІІ ст. Алессандро та Доменіко  Скарлатті, батька і сина. Cаме твори Доменіко Скарлатті й прозвучали у виконанні блискучої співачки Олени Ріхтер під акомпанемент клавесина Андрія Прахта, з-поміж них і торішня прем’єра одеситів у Сумах – кантата «Bella Rosa adorata», яку помилково названо «odorata». Перший прикметник по-латинськи означає «обожнювана», другий – «запашна». Цю помилку й допоміг з’ясувати блискучий коментар до виконуваних опусів натхненного музиканта А.Прахта.

А загалом, завдяки таким концертам-лекціям дізнаєшся багато суттєвого: так Ренесанс у музиці становить мистецький експеримент, напруження творчих сил. Музикант-лектор оригінально оповів незвичайну історію життя й творчості Д.Скарлатті, вправно вводив слухачів у атмосферу складних творів Куперена, Персела, Генделя, які були в доробку Pracht-ensembl’ю з Одеси.

Kyiv Ethno Trio, этно-гурт (Киев): В. Пономарёв, М. Бережнюк, О. Крыса

Просвітницьким характером відзначався 4 квітня й виступ столичного Kyiv Ethno Trio y cкладі Максима Бережнюка, Володимира Пономарьова та Ореста Криси, це український Art & world music проект, в репертуарі якого  музика народів світу, зокрема в Сумах прозвучали сучасні обробки відомих і незнаних українських пісень та мелодій, записаних на Волині, Поділлі, Буковині, Слобожанщині.

Ми тішилися оригінальним і водночас якимсь автентичним виконанням пісень, які ми, напевне, чули у прекрасному фільмі «Лісова пісня», де режисер В.Івченко використав волинські перлини, записані самою авторкою невмирущої феєрії; ми такі задушевні пісні чули колись од своїх бабусь і дідусів, од батьків, як почув і записав їх од рідних Максим Бережнюк – ведучий, лектор концерту, який виконував із колегами чудові твори на сопілці, дримбі, козі (яку ми на російський лад чомусь звемо волинкою), на окарині (зозулі) та інших духових і струнних інструментах.

Старовинні етнічні інструменти звучали в поєднанні з електроскрипкою, підсилювалися електронними процесорами, і давні наші пісні набували нових сучасних форм, модифікацій. Деякі пісні ми звикли чути на інший, ніж у київського етнографічного тріо, голос, наприклад, «Оце ж тая криниченька…», «Колискова для Меласі». «Ой воли половії»… Але спів і гра столичних артистів порадувала самобутністю, новизною й м’якістю інтерпретації. Тріо киян відзначалося дивовижним проникненням у стихію фольклору, злагодженістю виконання, єдністю творчого задуму.

Як і в одеситів, концерт вдало поєднувався з продуманою лекцією-бесідою Максима Бережнюка при взаємодії Володимира Пономарьова і Ореста Криси, котрі і грали на скрипці та гітарі, і підспівували солістові-лектору. Дізнавшись, що на концерті присутня вірменська община Сум, кияни виконали також і їхню національну мелодію, використавши гру азійського дудука.

Арутюн Тагворян (Ереван)

Повноправним просвітителем-ведучим, як і завше, виступив уже Орест Коваль 7 квітня на концерті гостя із Вірменії органіста Арутюна Тагворяна, який має в репертуарі чи не всі твори Йогана Себастьяна Баха.

Цим він і привабив менеджера Organum’a Opecта Романовича, та не лише цим: у О.Коваля давні теплі стосунки з вірменськими музикантами й педагогами. Ще у Львові він навчався по класу піаніно у викладачки Маник Баяджан і не лише зберіг теплі спогади про неї, не лише перейняв на практиці її відмінну методику викладання, а й зріднився з вірменською общиною, чи не такою ж древньою, як  і його рідне місто. Ці  зворушливі згадки й стосунки привели його до знайомства і творчої співпраці з прекрасним інтерпретатором Баха Арутюном Тавгаряном.

До речі, і Сумська вірменська община сприяла виступові в Сумах свого знаменитого земляка: оплатила квіток на літак із Єревана, влаштувала йому побут і культурне дозвілля в нашому місті. Дякуючи шляхетній общині, розповідаючи історію славетного вірменського Музиканта Комітаса, О.Коваль не забув яскраво представити виконувані твори, роблячи екскурс в історію європейської музики. Те, що в концерті прозвучали твори Дітріха Букстегуде, Йогана Себастьяна Баха, Фелікса Мендельсона-Бартольді, дало йому підстави показати органну музику в еволюції – Букстегуде був учителем Баха. Учень, звісно, перевершив учителя, хоч і не завше наступник буває кращий од попередника… Мендельсон став і учнем, і нововідкривачем музики Баха у ХІХ ст., яка тоді була несправедливо забута.

Енциклопедичні дані з життя великих Орест Коваль доречно пересипав тонкими жартами, дотепними епізодами з інтимних пригод великих композиторів, і це природно допомагає кращому сприйняттю солідних творів – виразно акцентував він 10 біблійних заповідей, символ віри, Вознесіння Христа у «Органній Месі» Баха, у «Патарагу (Літургії) Комітаса – Sanctus, Kirie Eleison, Pater Noster…

Програма всіх концертів фестивалю Organum  тут

Рисунки : Владимир Ратнер
Фото: Лариса Ильченко

В концертах буду выступать яркие музыканты из Украины и Армении.

В этом году участники порадуют зрителей  вокальной, органной, джазовой и этнической музыкой.

Ожидают зрителей и визуальные эффекты.

Программа «Organum»2019 года:

23 марта — зал областной филармонии 

Pracht-Ensemble, камерный ансамбль (Одесса):

Андрей Прахт, клавесин
Елена Рихтер, сопрано
Ирина Лукъянчук, мандолина

Подробно о выступлении Pracht-Ensemble на фестивале «Bach-fest» 2017 мы писали в материале: В Сумах участники Бах-феста выступили на камерной сцене

Начало в 17.00

4 апреля — зал областной филармонии (Благотворительный концерт)

Kyiv Ethno Trio, этно-гурт (Киев)

Максим Бережнюк, этнические духовые, пение, перкусия
Владимир Пономарёв, скрипка, пение, перкусия
Орест Крыса, гитара, пение, перкусия

Начало в 18.00

7 апреля — зал областной филармонии (Благотворительный концерт)

Арутюн Тагворян, орган (Ереван)

Начало в 18.00

10 апреля — зал областной филармонии (Благотворительный концерт)

Анастасия Марушео, орган (Одесса)
Степан Сух, визуальные эффекти (Одесса)

Начало в 18.00

12 апреля — зал областной филармонии (Благотворительный концерт)

Kyiv Sax Quartet, квартет саксофонистов (Киев)

Юрий Василевич, сопрано
Михайло Мимрик, альт
Александр Москаленко, тенор
Сергей Гданський, баритон

Начало в 18.00

14 апреля — зал филармонии (Благотворительный концерт)

Тріо Олексія Пєтухова, джазовий ансамбль (Одесса)

Алексей Петухов, фортепиано
Валерий Буримченко, контрабас
Андрей Гончаров, ударные

Начало в 18.00

Билеты в кассах ТЮЗа и филармонии

Телефон для заказа билетов: +38 0674565584; +38 0952559129

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Перед фестивальной публикой выступили вокальный ансамбль Alba и Академический хор Сумского высшего училища культуры и искусств имени Д.С. Бортнянского. Художественный руководитель и дирижёр обоих коллективов — Оксана Кварта. Так же хор и ансамбль пересекаются в ряде участников и в концепции подбора материала для исполнения.

В этот раз, в связи с праздником Пасхи, было много духовной музыки. Впрочем, для любителей хорового пения ценно звучание хора вообще – многоголосия, тембральные слияния, энергетика… И, судя по финальным овациям, зрители своё получили. Ансамбль, может быть, звучал изысканнее, чему способствовал и более разнообразный выбор репертуара. Но в целом, гармоничное и согласное звучание человеческих голосов прекрасно.

А на предпоследнем концерте фестиваля, прошедшем 9 апреля, играл органист Алан Саттон (Великобритания).

Большая часть его выступлений проходит в церкви и это не могло не отразиться на характере исполнения. Мощный орган под управлением Алана Саттона звучал умиротворено и возвышенно. Всё второе отделение было посвящено исполнению знаменитой 5-й симфонии для органа французского композитора 19-го века Шарля-Мари Видора. Слушая финальную часть симфонии — токкату — думалось о том, что из неё вышла вся французская эстрадная музыка 20-го века.

Фестиваль получился красивым, полным приятных и неожиданных встреч, разнообразным по жанрам и географии авторов музыки и её исполнителей.

С «Органума» в Сумах начинается классическая весна. А классическая осень ждёт нас в октябре с началом Бах-феста.

Читайте о предыдущих концертах фестиваля «Organum 2018» в публикациях:

— В Сумах фестиваль «Organum» начался концертами дуэтов 
— В Сумах на «Органуме» звучали гитара и рояль

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

От барокко до джаза

В состав дуэта Two Violins входят молодые музыканты Илья Бондаренко (15 лет) и Татьяна Жмендак (14 лет). Впервые сумчане услышали их в октябре 2014 года в квартете «Pearls of Baroque» вместе с классическими музыкантами Игорем Пацовским (виолончель) и Еленой Жуковой (клавесин). Программа того выступления была построена на музыке эпохи барокко.

Мы подробно рассказывали о концерте квартета «Pearls of Baroque» и его участниках в публикации: Сумчан очаровали жемчужины барокко

А весной 2015–го года юные исполнитли приехали в Сумы с кардинально другой программой, которую играли в сопровождении трёх фирменных джазовых музыкантов: одной из лучших джазовых пианисток в Европе Натальи Лебедевой, Валентина Корниенко (контрабас) и Павла Галицкого (ударные).

Концерт 28 апреля стал логическим и эмоциональным продолжением предыдущих сумских джазовых гастролей. На сцене был тот же состав музыкантов. На бис исполнялось то же зажигательное танго «Ревность» Якоба Гаде. И зал был в таком же восторге.

В этот раз всю программу составили джазовые обработки произведений Баха, сделанные Натальей Лебедевой. Исключением, кроме танго Гаде, стала пьеса американского композитора Дж. Ширинга «Не трогайте моего Баха». 

Играть музыку

Участники дуэта Two Violins заметно выросли за год, причём во всех смыслах. Их игра стало глубже, свободнее и естественнее. В этой связи обязательно следует вспомнить ещё одного очень важного для данного события человека — преподавателя Киевской детской школы искусств № 2 им. М.И. Вериковского Андрея Малахова.

Илья и Таня, конечно, сами очень талантливы от природы и обстоятельства тоже помогли им реализовать свой дар. Но роль педагога в данном случае переоценить невозможно. Мы во время личного общения спрашивали у Ильи и Тани, есть ли на сегодня вещи, которые они пока не исполняют, ввиду их технической сложности. Ответом было удивление. «Причём тут техника? Мы не играем некоторые произведения, потому что пока не готовы внутренне, ещё не доросли в человеческом плане», — ответили Илья и Таня.

Андрей Викторович — особый педагог. Он учит своих детей играть музыку. Техника всегда была средством, а целью была музыка. Результат такого педагогического подхода можно было 28 апреля увидеть на счастливых лицах слушателей.

Кстати, оба молодых музыканта не только исполняют музыку различных стилей, но и сами  успешно пробуют себя на ниве сочинительства, в частности, являются авторами струнных квартетов.

Бах и Пинзель

Кроме всего прочего, необходимо отметить и социальную благотворительную деятельности дуэта Two Violins. Талантливые молодые музыканты много концертируют в различных странах мира и используют свой успех для сбора средств, необходимых для сохранения наследия уникального украинско-польского зодчего эпохи позднего барокко Иоганна Георга Пинзеля – автора удивительных деревянных скульптур, большинство из которых сегодня хранится во Львове в здании Костела бедных кларисок (ныне музей Пинзеля). Там с 2008-го года нет крыши, что катострофично для музейного собрания.

Также часть средств направляется на реставрацию и дигитализацию украинского архива Баха, где хранятся ноты редких произведений великого композитора.

Шесть великолепных концертов

XXIII фестиваль «Оrganum» завершился на мажорной ноте. Как, впрочем, и начался – с феерического выступления бельгийских музыкантов Тона Фрета и Вероники Ильченко. А в промежутке были замечательные концерты молодых  пианистов — киевлянина Романа Лопатинского и сумчан: Валентина Кисиленко и Дмитрия Семикраса.

По своему интересной была программа киевского трио в составе: Эка Шаманаури (фортепиано), Анна Щербина (виолончель) и Кирилл Шарапов (скрипка).

Отдельным подарком для слушателей был вечер аутентичного украинского пения, которым порадовал фольклорный ансамбль «Серпанок».

А  в финале был джаз.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Играл киевский пианист Роман Лопатинский.

Музыкант. Факты.

Роман Лопатинский родился и вырос в семье, где оба родителя — пианисты с консерваторским образованием. В 5 лет стал учеником Киевской средней специализированной музыкальной школы-интерната (педагог Ирина Баринова). По пути полгода занимался скрипкой и даже играл на ударных в симфоническом оркестре.

В настоящее время является студентом НМАУ им. П.И. Чайковского (класс доцента Сергея Рябова) и параллельно – Международной пианистической академии в итальянском городе Имола (класс Бориса Петрушанского).

Лауреат и обладатель Гран-при ряда Международных конкурсов как солист и как участник камерных ансамблей.

Одним из серьёзных увлечений Романа Лопатинского, имеющим все шансы в перспективе стать второй профессией является дирижирование.

Музыкант активно концертирует по миру. С удовольствием участвует в различных камерных составах — квартетах и дуэтах, которые сейчас приобретают всё большую популярность в Европе. Благодаря победам на престижных конкурсах и обучению в итальянской академии имеет большое количество выступлений в Западной Европе. Дважды играл в Японии. Много выступает в Украине.

В Сумы прибыл прямо из Лиона, чтобы отыграв на «Органуме», вечером отправиться на концерт в Киеве.

В программу выступления на сумском фестивале Роман Лопатинский, наряду с популярной классикой, включил ряд сложных произведений, которые готовит для выступления в Австралии на одном из самых престижных среди пианистов Международном конкурсе в Сиднее (Sydney International Piano Competition), куда он был допущен в числе 32 пианистов, из более чем 500 подавших заявки.

В концерте прозвучали произведения Й.Гайдна, Ф.Шуберта, С.Рахманинова, Й.С.Баха и С.Файнберга.

Музыкант. Эмоции

Благодаря «Бах-фесту и «Органуму», Сумы увидели и услышали немало интересных и разнообразных музыкантов высочайшего уровня. Одни поражали и восхищали техническим совершенством игры, другие, как маги, колдовали над инструментом, вовлекая в своё колдовство зал, третьи были чарующее артистичны.

Всё это есть и у Романа Лопатинского. А ещё его лучше всего назвать художником, в самом широком смысле этого слова. Они играет образами, точнее вереницами образов, мастерски вылепливая и оформляя до совершенства каждый из них. Слушая его игру, понимаешь, что пианист точно знает и заранее чувствует не только звучащую музыкальную фразу и следующую за ней, но и всё произведение. Каждый новый переход готовится как эмоционально, так и интеллектуально, а совершается так виртуозно, что создаётся впечатление прослушивания студийной записи. Сочетание безукоризненного студийного совершенства исполнения с живой энергетикой, идущей от музыканта, дорогого стоит.

Слушать классику непросто. Иногда можно отвлечься, последовав за чем-то зацепившим в музыке, и потеряться и потоке нахлынувших звуков. Особенность Романа Лопатинского ещё и в том, что он, как проводник, не оставляет слушателя и ведёт его за собой, потому что практически каждый фрагмент исполняемого им произведения будто голограмма содержит в себе всю композицию в целом.

Отметим также его феноменальные перевоплощения. Гайдн в исполнении Романа Лопатинского отличается от Баха и оба они от  Шуберта и все от Рахманинова особым характером звучания. Это похоже на сценические перевоплощения хорошего театрального актёра.

Не зря Роман Лопатинский говорит о тяге к дирижированию. Его игра на рояле является убедительным доказательством наличия объёмного симфонического мышления, умения мыслить системно и многопланово. К слову, и вне сцены, несмотря на молодость (род. в 1993 году), Роман Лопатинский производит впечатление человека эрудированного, глубоко и широко мыслящего и находящегося в постоянным творческом поиске.

Относительно технического уровня исполнения. Под конец в некоторых местах публика просто уже принимала некоторые виртуозные пассажи как должное. Порой даже казалось, что выбранные произведения слишком просты для мастерства и музыкального интеллекта данного музыканта, и он способен «рассказывать» более сложные истории.

Но это только впечатление, которое навеяно кажущейся лёгкостью и простотой исполнения сложного. «Пианист должен играть сердцем», — говорит Роман Лопатинский. И его слова не расходятся с делом.

Анонс

Фестиваль камерной и джазовой музыки различных жанров «Оrganum» завершается в этом году 28 апреля выступлением музыкального дуэта Two Vioins в сопровождении Трио Натальи Лебедевой.

Дуэт Two Violins, в составе юных и очень талантливых Ильи Бондаренко и Татьяны Жмендак уже радовал сумскую публику классическим исполнением произведений Й.С.Баха и отдельно — джазовой программой вместе с трио Натальи Лебедевой. В этот раз будут джазовые обработки Баха.

Концерт пройдёт в ТЮЗе  (Театр для детей и юношества)

Начало в 18.00

Источник:  медіа портал АТС creativpodiya.com

Играло киевское трио: Ека Шаманаури (фортепиано), Кирилл Шарапов (скрипка) и Анна Щербина (виолончель).

Прозвучали произведения Бетховена, Гайдна, Мендельсона, а также современная грузинская классическая музыка. Состав музыкантов получился несколько импровизированным, так как в последний момент не смог приехать проанонсированный ранее скрипач Артём Куцан. Вместо него партию скрипки вёл также киевлянин Кирилл Шарапов.

Все они профессиональные исполнители, лауреаты и участники различных престижных международных конкурсов. Уровень концерта соответствовал статусу его участников.

Ранее мы писали об участниках концерта: Вселенная звуков в «Саду сходящихся тропок»

Публика и конферанс 

Очередной раз отметим сумскую публику. Собравшиеся в зале филармонии, уже изначально были настроенными на «браво».

Обычно фактор разогрева публики принимают во внимание все концертирующие музыканты. Слушатель приходит в зал из своей повседневной жизни, из самых разнообразных бытовых событий и вдруг ему надо остановиться, «выключить» свои заботы и заставить себя слушать музыку и следовать за ней. Это не так просто.

Однако у сумской публики подобных проблем практически нет, и большинство ещё до выхода музыкантов на сцену ждёт их, настроившись и предвкушая встречу с прекрасным. Это состояние эйфории продолжается весь концерт и всегда, без исключения, увенчивается овацией и требованием традиционного номера на бис.

Создаётся впечатление, что город Сумы, как областной центр, находится посередине между столицей, где публика избалована изобилием концертов, и глубинкой, где классическую музыку понимают далеко не все. В общем — идеальное место для гастролей классических музыкантов. Плюс многолетняя школа фестивалей, которые проводит Орест Коваль.

Орест Романович, к слову, всё чаще и успешнее выступает не только в качестве ведущего, объявляющего номера, но и в роли лектора-просветителя.

Вот и в этот раз речь шла о жизни тех композиторов, чьи произведения звучали в концерте. А ещё, о том, что в прежние времена состоятельные люди содержали у себя дома струнные ансамбли — трио и квартеты и для них специально писали музыку великие авторы, в частности, Бетховен.

Также говорилось об иерархии нот, о том, что Французская революция объявила все ноты равноправными, а до неё, во времена Баха, было не так, об отличиях исполнения музыки Бетховена от исполнения произведений Моцарта и о многом другом, вплоть до весёлых историй из жизни музыкантов.

Именно такой конферанс делает концерты «Бах–феста» и «Органума» фестивальными, то есть ориентированными на общение и просвещение.

Анонс

Следующим этапом  «Органума» станет приезд в Сумы молодого киевского пианиста Романа Лопатинского. Его концерт пройдёт в зале областной филармонии 27 апреля.

В программе — Бах, Гайдн, Шуберт, Рахманинов.

А на следующий день, 28 апреля, завершая фестиваль, выступят любимцы местных слушателей, участники музыкального дуэта Two Vioins в сопровождении Трио Натальи Лебедевой.

Дуэт Two Violins, состоящий из талантливейших Ильи Бондаренко и Татьяны Жмендак, уже бывал в Сумах с барочной программой и, вместе с трио Натальи Лебедевой  — с джазом. И  то, и другое было великолепно, тонко, стильно, изысканно и по самому высокому счёту.

В этот раз зрителей ждёт программа, практически полностью состоящая из произведений И.С.Баха в джазовой обработке. Зная уровень музыкантов, их вкус и такт, можно быть уверенным, что ожидается нечто тонкое, возвышенное и вдохновенное.

Концерт пройдёт 28 апреля в ТЮЗе  (Театр для детей и юношества)

Начало всех концертов в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В отличие от двух предыдущих, посвященных классической музыке, в этот раз перед публикой выступал фольклорный коллектив, представляющий собой сборную двух ансамблей: «Бабський козачок» (Киев) под управлением Ирины Клименко и «Серпанок» (Сумы) – руководитель Елена Гончаренко.

Важно почеркнуть, что это был не просто концерт, а ещё и популярная презентация науки этномузыкологии.

Этномузыкология 

Историю лучше всего изучать по устному народному творчеству. Это, пожалуй, единственный неконтролируемый власть имущими источник информации о жизни народа.

Этномузыкология – серьёзная научная дисциплина, существующая на пересечении этнографии и искусствоведения. Возникла она в начале прошлого века, хотя первые попытки каким-то образом записать и систематизировать украинский фольклор датируются XIX веком.

В Украине существовало три основных вида песенного творчества: церковные песнопения, канты – песни на книжные тексты и собственно народные песни.

Относительно количества народных песен мнения расходятся кардинально – от 15 000 до 700 000 (!!!) записанных и заархивированных. В их число входят свадебные и похоронные песни, колядки, веснянки и прочие обрядовые песнопения.

Народное творчество, во многом основывающееся на дохристиансих традициях, не приветствовалось церковью, поэтому и исследование его началось сравнительно поздно. К счастью, в середине XIX века ещё не было средств массовой информации и порождённой ими масс–культуры, поэтому большую часть песен, передаваемых из уст в уста, удалось сохранить. И этот процесс продолжается.

Сегодня в Украине существует несколько серьёзных коллективов, сохраняющих в живом звуке аутентичные песенные традиции. В их числе: «Гуртоправцы», «Древо», «Божичи», «Михайловэ чудо».

«Бабский козачок» и «Серпанок» также известны во многих странах мира и увенчаны рядом престижных  наград на различных этнографичесих фестивалях.

Диалекты

Как известно, устная народная речь в различных регионах любой страны сильно отличается. Украина в этом смысле не исключение. Некоторые песни из репертуара участников концерта вообще требовали отдельного перевода. «Серпанок» специализируется на фольклоре Сумщины. «Бабский козачок» ориентируется на более широкую географию. В результате, перед слушателями предстала богатейшая языковая палитра, позволяющая представить себе многообразие диалектов и наречий, на которых общались и думали наши предки.    

Костюмы

Отдельным номером программы стал показ народных украинских костюмов с наглядной демонстрацией составляющих их элементов. Рассказывал единственный мужчина среди находившихся на сцене исполнителей — Игорь Перевертнюк. Несмотря на свои 24 года, он является одним из главных «академиков» в вопросах украинского народного убранства. В чём также имели возможность убедиться собравшиеся в зале. Кстати, по словам организатора «Органума» Ореста Коваля, Игорь Перевертнюк с первого взгляда на народный костюм или его часть способен определить, в какой области Украины его изготовили.

Особенности архаичных песнопений

Одним из важных элементов старинных народных песен являются зовы и переклики (перегукування), включаемые в песню и обращенные к потусторонним мирам: к духам поля, воды, огня.

Также в архаичных песнопениях, особенно обрядовых, активно используется техника суггестии (иррационального внушения), для создания соответствующего событию (свадьбе, похоронам, проводам в воскои т. д.) настроения.

 Шоу

Несмотря на некую музейность темы, сам концерт прошёл увлекательно и бодро. Начался он с того, что исполнители появились с разных мест, некоторые даже с хоров, и одновременно запели, что создало эффект объёмного звучания и позволило публике ощутить себя внутри события.

Иногда поющим помогали скрипка и гитара, но основное впечатление, конечно, создавали голоса — тембры, энергетика и манера пения. На позитивное восприятие работал антураж, состоящий из красочных костюмов и  разнообразных материальных элементов песенных обрядов.

В конце участники с удовольствием отозвались на традиционный «бис» и…В общем, украинских народных песен так много, что все их не озвучить и за несколько лет непрерывного пения.

Анонс

Следующий концерт «Органума» состоится 17 апреля в зале филармонии. Играют киевляне: Эка Шаманаури (фортепиано), Артём Куцан (скрипка) и Анна Щербина (виолончель).

Начало в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Играли любимцы сумской публики, пианисты Дмитрий Семикрас и Валентин Кисиленко.

Талантливые музыканты хорошо известны слушателям, можно сказать, что они выросли на глазах своих нынешних поклонников.

Оба они ещё очень молоды. Дмитрию 14 лет, он учащийся сумской музыкальной школы №1, а Валентину — 20 и он уже студент НМАУ им. П.И.Чайковського. Оба динамично развиваются, и каждое их следующее выступление отличается от предыдущего. Вдвоём музыканты в последний раз выступали в Сумах год назад на «Органуме 2015».

Мы подробно рассказывали о том событии в материале: В Сумах в одном концерте играли два уникальных пианиста 

И вот новая встреча и новые впечатления. 

Дмитрий Семикрас

Дмитрий Семикрас играл в первом отделении. В его программе были Бах, Моцарт, Рахманинов, Лист, Шопен и «Остров радости» Клода Дебюсси, ставший своеобразным связующим звеном с предыдущим концертом фестиваля, где несколько произведений этого композитора прозвучало в исполнении бельгийских виртуозов Тона Фрета и Вероники Ильченко.

В исполнении Дмитрия Семикраса «Остров радости» запомнился ещё и тем, как это было сыграно. У Дмитрия нет проблем с техникой, в смысле беглости пальцев. Его мастерства и музыкального интеллекта уже вполне достаточно, чтобы выучить и пересказать без сбоев тексты практически любой сложности. На всякий случай, правда, оговоримся, что имеется в виду музыка, созданная до середины XX века.

В настоящий момент на первое место выходит энергетика артиста-исполнителя, искренность и открытость «проживания» произведения, умение играть не только для себя, но и вступать в со-творческий диалог со слушателями.

Нам показалось, что в этот раз молодой музыкант начал несколько сдержанно, как бы экономя силы. Безусловно, уровня его исполнительских возможностей и так хватило бы, чтобы вызвать бурные аплодисменты достаточно искушенной в музыке публики. Но под конец, видимо, сил осталось больше, чем ожидалось, и они все выплеснулись в эмоция и энергетике, вложенных в «Остров радости». И надо сказать, что это было уже совсем другое –  взрослое — качество воздействия игры музыканта на публику. После звучания финального аккорда стало ясно, что одаренный ребёнок на глазах превращается в большого серьёзного музыканта.

Валентин Кисиленко

Валентин Кисиленко выступал во втором отделении, играл всего два произведения и в этот раз показал, как ему покоряются большие и сложные формы.

Первыми прозвучали «Симфонические этюды» Шумана, о которых сам автор писал, что они трудны для восприятия публикой. Исполнение «этюдов» на «Органуме» было интересно ещё и тем, что осенью их на «Бах–фесте» играл Дмитрий Онищенко — мы писали об этом  подробно в материале: В Сумах на Бах-фесте» играл «человек мира»

По словам продюсера обоих фестивалей Ореста Коваля, Валентин Кисиленко именно тогда принял решение включить «Симфонические этюды» в свой репертуар.

Играл Валентин так, как можно позволить себе или дома, или в столице, то есть там, где публика изначально готова к восприятию сложного и музыканту не надо её завоёвывать и раскачивать. Справедливости ради отметим, что слушателей до этого основательно «взбудоражил» и раскрыл Дмитрий Семикрас.

В выступлении Валентина же добавилось то, чего не всегда ещё хватает его младшему партнёру — внутренней взрослой наполненности чувствами и переживаниями. Дмитрий пока, скорее, берёт вершины — красиво, легко, но всё же это выглядит именно как преодоление и покорение. А Валентин уже рассматривает мир с высоты и открывает перед слушателями новые, видимые ему оттуда горизонты, и все технические умения для него — средство, а не цель.

«Этюды» прозвучали блестяще и были восприняты достаточно легко. Но следующее произведение оказалось ещё сложнее.

Второй была фортепианная сонатам «ми бемоль минор ор.26» Самуэля Барбера, написанная в 1949 году и впервые исполненная одним из величайших пианистов в истории, знаменитым уроженцем Киева Владимиром Горовицем. Тем самым, к приближающемуся конкурсу памяти которого готовил и откатывал на нашем концерте свою программу Дмитрий Семикрас.

Соната Барбера  — это уже музыка середины 20-го века. Она оказалась сложнее всего, что звучало прежде, хотя и считается сегодня популярным среди пианистов концертным произведением. Вероятно, мы в провинции всё ещё живём, в основном, в музыкальной традиции XIX века, если написанная более 67 лет назад соната и в наши дни слушается как авангард. Впрочем, как заметил недавно известный сумской искусствовед Сергей Побожий, истинная ценность художественного произведения становится понятной не ранее, чем через 50 лет после его создания. Так что время сонаты Барбера только наступает.

Как обычно, в конце были овации и «бис». И не только по причине известной душевной щедрости сумской публики, а ещё и потому, что оба исполнителя дали музыке сделать с присутствующими то душевное преображение, ради которого она и создаётся.

«Серпанок». Анонс

Следующий концерт «Органума» состоится в костёле на Псельской. Выступает ансамбль фольклорной музыки «Серпанок» под руководством Елены Гончаренко.

Это будет нечто абсолютно другое – настоящая украинская история и, в частности, история Сумщины, рассказанная с помощью, максимально приближенного к народному, исполнения старинных обрядовых песен.

Начало всех концертов «Органума» в 18.00.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Эти артисты и в минувшем году завершали концертную программу фестиваля. Концерт тогда оставил ощущение взаимно приятного знакомства, которое хочется продолжить и музыкантам, и публике.

О музыкантах

Наталья Поликарпова — преподаватель кафедры сольного пения Харьковского университета искусств им. И.П.Котляревского, участница концертных постановок опер С.Рахманинова, Дж.Россини, Й.Гайдна, лауреат ряда международных музыкальных конкурсов.

Станислав Калинин — клавесинист, солист-органист и пианист, концертмейстер Харьковской областной филармонии и также лауреат ряда международных конкурсов.

Во время описываемого нами события Станислав Калинин выступал в двух ролях — солиста и аккомпаниатора. Благодаря ему впервые в этом году на «Органуме» зазвучал орган, и инструментальная музыка на этот раз заняла своё равноправное место рядом с вокальной. Поэтому мы и назвали харьковчан дуэтом. А потом на сцену вышла Наталья Поликарпова и тут…

О природе

Погода в этот день шла к ночному дождю и многие пришли на концерт в полусонном состоянии. А тут ещё и классика с оперным пением…Однако как только музыканты начали выступление, в публике стала просыпаться и нарастать какая-то весенняя, жизнеутверждающая радость и желание слушать, воспринимать, соучаствовать. Всё было понятно и близко, хотя в первом отделении звучала музыка композиторов, живших сотни лет назад: Баха, Генделя, Мендельсона, Россини, Моцарта, Массне…Мы в кулуарном обсуждении даже предположили, что Наталья Поликарпова обладает некими экстрасенсорными способностями, потому что в какой-то момент стало очевидно её абсолютное владение аудиторией.

Впрочем, возможно дело в её великолепных артистических данных. Каждое вокальное произведение не просто звучало – это был маленький спектакль с чудом мгновенного преображения на сцене, которое на таком уровне естественности доступно только профессиональным актёрам высокого уровня.

А ещё у Натальи Поликарповой необыкновенный голос – красивый, объёмный, богатый красками и обертонами, с необычной постановкой, которая придаёт её пению ту же естественность, которую мы отмечали, говоря о мимике. Вот ей как раз идеально подходит сравнение с соловьём. Когда смотришь на эту певчую птичку вблизи, удивляешься — откуда в таком крохотном создании столько звука и такая музыка? Где она там прячется, когда не звучит?…

Такое же чувство возникало при пении Натальи Поликарповой. Казалось, что у певицы есть единственная проблема – удержать свой голос в рамках классической манеры и не дать ему всему вырваться наружу.

Концерт завершился овацией публики и двумя номерами на бис.

О фестивале

Автору этого репортажа посчастливилось посетить все фестивальные концерты. Поэтому попытаемся подвести некий итог и сформулировать общее впечатление.

На наш взгляд, «Organum 2015» стал явлением большим, чем просто праздник музыки. Все фестивали, которые организовывает в Сумах Орест Коваль, по-своему хороши и на них приезжают сильные музыканты со всего мира. Но в этом году получилось создать такой контекст, в котором каждый концерт был лучшим.

Началось с игры Юрия Фомина, у которого болели руки, но он же гитарист-виртуоз и очень светлый человек — он смог сыграть сердцем так, что зал был переполнен музыкой.

Затем эстафету подхватил камерный ансамбль под управлением Ореста Коваля с замечательной солисткой  — Татьяной Ластовецкой. Именно они стали камертоном, под который далее подстраивалось восприятие остальных концертов. Это был момент общения с высокой одухотворяющей музыкой.

Возникшее ощущение чистоты и света подхватили молодые сумские музыканты — Валентин Кисиленко и Дмитрий Семикрас, которые сыграли так, что казалось, будто им сверху ангелы ноты перелистывают.

Эстафету продолжил переполненный музыкой киевский скрипач Кирилл Стеценко, выступление которого создало эффект одновременного подключения ко всей мировой культуре. Это состояние продлили ещё одни юные музыканты — киевляне Илья Бондаренко и Татьяна Жмендак, сыгравшие какой–то поднебесный джаз в сопровождение трио Натальи Лебедевой.

Ну и финальный аккорд с Натальей Поликарповой и Станиславом Калининым…

О ценностях

Сегодняшнее украинское общество, на наш взгляд заблудилось в горизонтальных, бытовых «правдах». Страна дошла до интеллектуального тупика – иначе бы её граждане не стали стрелять друг в друга. В такие времена всегда обостряется необходимость обращения к безусловным, высшим, вертикальным – то есть тем, которые над нами, а не рядом — ценностям. В небесном, эйдическом смысле все люди — братья, а не конкуренты, как в земном.

Концерты «Органума 2015» как раз были апелляцией к этим высшим ценностям. По большому счёту, они  стали передаваемым от музыканта к музыканту и от них всех — публике призывом вернуться к настоящему человеческому в нас. Тому человеческому, что делает людей не просто прибывшими на Землю поесть-поспать-подраться существами, а частью человечества, которое создаёт гениальные произведения искусства и непрестанно удивляет само себя феноменальными техническими достижениями. Да, мы бренные смертные люди. Когда мы каждый сам по себе. А когда мы чувствуем себя частью человечества — мы вечны. Как музыка.

Замечательно сказал на пресс конференции Станислав Калинин: «С помощью слов мы уже ничего друг другу не докажем. Слова нас только  разделяют, ведь каждый их толкует по-своему. Остаётся надеяться только на музыку…»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Сумские банды

Начал программу Big Band он же — оркестр УМВС в Сумской области. Из уважения к органам внутренних дел мы не станем комментировать их выступление подробно. Отметим только колоритного «милиционера» Людвига Шимановского, вид которого сразу напомнил знаменитую сцену из фильма «Джентльмены удачи»: «Доцент, а доцент, а шкаряты себе милицейские купил…»

Забавным каламбуром выглядело в контексте профессиональной принадлежности оркестрантов и английское название оркестра на русском: Big Band — большая банда.

Следующими инструменты в руки взяли музыканты из коллектива «Taras Band»: Сергей Зуев (клавиши), Максим Руденко (барабаны) и Сергей Тарасенко (бас). Выглядели они так, будто три хороших музыканта буквально перед выходом на сцену решили поиграть вместе. Самыми удачными были сольные номера.

Хорошего энергетичного джаза добавила им Анастасия Шевченко (Нечипоренко), которая единственная из всех, принимавших участие в концерте певцов, не только пела темы (и здорово пела, по-афроамерикански), но импровизировала голосом, как это всегда ожидается публикой, пришедшей на джаз.

Хороша была и её тезка — Анастасия Бойко, которая выступала в качеств солистки вместе со следующим коллективом «Doctor Jazz Project», открывшим второе отделение 4-х часового концерта.

Мэтр и народ 

На барабанах в «Doctor Jazz Project» играл всё тот же Максим Руденко. С саксофоном, но уже в гражданском, был Людвиг Шимановский. Контрабасом управлял Алексей Сачко, а клавишами заведовал мэтр сумского джаза Владимир Прихожай.

Джаз вообще очень субъективная музыка, потому позволю себя пару мыслей без претензий на объективность. Много лет слушая музыку коллективов, в которых лидер — Владимир Прихожай, думаю — почему мне скучно во время их музицирования? Если, конечно, сидеть в ресторане, выпивать с кем-то и это всё идёт ненавязчивым фоном – они о своём, мы о своём, то так нормально. А вот в концертном варианте создаётся впечатление, что… В общем, образно говоря, так ощущает себя человек, отказавшийся в центре большого чужого города. Вокруг все бегают, толпятся, толкаются, спешат куда-то, радуются и огорчаются чему-то, а ты стоишь и не понимаешь – о чём вся эта суета? Потому что ты снаружи, а не внутри.

Аналогичное ощущение и с джазом в исполнении команд Владимира Прихожая – вроде всё здорово и пальцы шустро бегают, и на лицах переживания разные — особенно у Людвига Шимановского, а о чём это всё – только им известно. В общем, (как в тех же «Джентльменах удачи») Владимир Прихожай, безусловно, джазмен авторитетный и музыкант великолепный, но есть субъективное мнение, что с некоторой частью публики он общается на непонятном ей языке. Но не со всей. Справедливости ради скажем, что некоторая другая часть слушателей была в полном восторге.

А вот когда появилась на сцене солистка, ситуация кардинально изменилась. Анастасия Бойко не импровизировала, а просто (но качественно) пела джазовые стандарты. А музыканты, аккомпанируя ей, играли настоящий импровизационный джаз.

И сразу стало понятно, на тему чего они импровизируют, что обсуждают в диалогах и рассказывают в сольных монологах. И это, конечно, было здорово. Так здорово, что казалось бы уже и можно завершать концерт.

Two Violins & Трио Натальи Лебедевой

Но тут нас цену вышли киевские гости. Фон коллектива составили три фирменных джазовых музыканта: Наталья Лебедева, считающаяся одной из лучших джазовых пианисток в Европе, а также Валентин Корниенко (контрабас) и Павел Галицкий (ударные). А в ролях фронтменов проекта выступили уже известные, любимые и ожидаемые в Сумах юные музыканты Илья Бондаренко (13 лет) и Таня Жмендак (12).

Мы их слушали осенью на «Бах-фесте», где они восхитили и удивили публику практически аутентичным исполнением музыки эпохи барокко.

Подробно впечатление об игре дуэта и рассказ о самих музыкантах читайте в публикации «Сумы очаровали  жемчужины барокко».

Остаётся добавить только, что в этот раз скрипки у Ильи и Тани были не барокковые, хотя  звучали тоже здорово. В сравнении с предыдущей частью концерта, выступление киевлян выглядело как какой-то другой культурный пласт. Может оттого, что было много классики в джазовых интерпретациях… И, конечно, дело в самих музыкантах (взрослых и юных), к которым обязательно нужно добавить преподавателя Ильи и Тани Андрея Викторовича Малахова, который научил их сначала чувствовать музыку, жить ею, желать делиться музыкой со слушателями, а потом уже нажимать на струны.

Под завершение было странное состояние — очень хотелось слушать ещё и ещё, а сил уже не было… Может организаторам не стоило делать программу такой длинной и насыщенной по составу? 

Уже не джаз

В среду 29 апреля состоится завершающий концерт фестиваля «Organum 2015». Как и в прошлом году, право закрыть форум представлено музыкантам из Харькова: Наталье Поликарповой (сопрано) и Станиславу Калинину (орган, фортепиано).Они и в костёле звучали великолепно – мы делились впечатлениями от их выступления в публикации «Organum. Блестящее завершение  фестиваля». А на этот раз им помогать будут ещё и стены филармонии.

Так что у сумских любителей музыки есть все основания не пропустить это событие и не жалеть потом об этом, как пожалели многие, кто не попал в этом году на концерт Кирилла Стеценко…

Музыканты

Кирилл Стеценко — выходец из известной музыкальной династии. Его дед Григорий Стеценко — знаменитый украинский композитор, отец — Вадим Стеценко — был преподавателем кафедры скрипки в Киевской и Львовской консерваториях и считается одним из основателей украинской скрипичной школы. Педагогами Кирилла Вадимовича Стеценко были скрипачи мирового уровня: Богодар Которович, Леонид Коган, Вадим Стеценко…

В результате, выпускник Киевской консерватории (1977) Кирилл Стеценко стал не только виртуозным скрипачом, но и разносторонне развитым музыкантом, который пропитан музыкой, как говорится, до мозга костей. На заре музыкальной карьеры вместе с Тарасом Петриненко он основал рок-группу «Эней», которая, наряду с авторскими композициями, исполняла песни «Битлз».

В 1977 году Кирилл Стеценко стал победителем всесоюзного конкурса скрипачей во Львове. Там ему аккомпанировала Наталья Строчан. Затем судьбы музыкантов разошлись на много лет. Кирилл Стеценко много гастролировал в США, Канаде, Германии, Португалии, Венгрии, Бельгии, Австрии, России, в странах Азии и, разумеется, в Украине. Бывал и в Сумах на одном из фестивалей «Бах-фест».  В 1999-2013 гг. возглавлял кафедру менеджемента шоу-бизнеса в Киевском Национальном Университете культуры и искусств.

А Наталья Строчан за это время успела стать концертмейстером кафедры струнных инструментов НМАУ им.М.П. Драгоманова и доцентом НПУ им.М.П Драгоманова. И вот недавно они встретились и решили опять поиграть вместе.

 Программа

На концерте, который так и назывался «Парад презентаций» музыкантами были презентованы фрагменты 4-х программ:

«Скрипичное дерево рода» — программа, посвященная развитию скрипичного искусства в Украине. Наряду с произведениями Н.Лысенко и К.Г.Стеценко, в неё вошла соната «до-мажор» уроженца Глухова, болонского академика Максима Березовского.

«Галерея скрипичных гениев/Италия: AD OVO». Эта программа была представлена сонатой «ре-минор» Франческо Джеминиани – скрипача–виртуоза, ровесника  И.С Баха.

«Dram&Bach: Version 1:4» Здесь прозвучали произведения Баха, написанные для исполнения с ударными. Но пока барабанщиков, устраивающих Кирилла Стеценко не нашлось, он их исполняет соло.

«Пётр Чайковский: Корни небесные и земные» — ещё один знак уважения сумской земле, где было создано много произведений великого композитора.

Музыкант эпохи постмодерна

Для тех, кто не в курсе, «постмодерн» — это, условно говоря, прямое или подспудное цитирование цитирующих. Мы живём во времена, когда уже создано громадное количество разнообразной музыки. Поэтому перед исполнителями классики есть два пути: или пытаться абстрагироваться от всего массива произведений, находящихся между временами автора и исполнителя, и пытаться играть так, как играли это произведение во времена его создания, или исполнять музыку в стиле постмодерн, наполняя её аллюзиями  на всю мировую культуру. Оба варианта равноценно интересны и сложны.

По пути аутентичного исполнения идёт камерный ансамбль «Organum» под управлением Ореста Коваля.

А Кирилл Стеценко играет так, как пишет, например, Владимир Набоков в своём романе «Ада, или Радости страсти», который можно читать и просто так и (второй раз ) с комментариями, чтобы ознакомиться со всеми внутренними цитатами и реминисценциями, которые едва заметными нитями вплёл в ткань повествования автор.

Кирилл Стеценко тоже много комментировал свою игру, показывая, как и где он, во время исполнения произведения, даёт слушателю намёки на совсем другие музыкальные эпохи и стили. Так, у него с музыкой Баха соединялись и рок-ролл,  и босса-нова и  рок… Но всё было тонко со вкусом, без эклектики и эпатажа, именно на уровне аллюзий. Подчеркнём, что это был концерт, прежде всего, академической музыки. И что важно – настоящей украинской академической музыки, которая в исполнении Кирилла Стеценко является органичной и неотъемлемой частью мировой музыкальной культуры.

Артист и публика

Кроме того, что Кирилл Стеценко великолепный скрипач, культуролог и музыкант-интеллектуал, он ещё и настоящий артист. Игра его покоряет и «заводит» зрителей. Доказательством тому стало несколько номеров, которые музыканты были «вынуждены» играть на бис.

В итоге публика, собравшаяся в это вечер в филармонии, одновременно стала участницей нескольких событий: концерта  классической музыки, лекции по истории музыкальной культуры и увлекательного музыкального шоу, частью которого стали остроумные диалоги-импровизации Кирилла Стеценко и Ореста Коваля. И всё это за 20 грн. Такое бывает только в Сумах и только на «Органуме»…

Ранее мы писали: В Сумах звучала мировая гитарная классика

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Музыканты

Дмитрию Семикрасу 13 лет. Он ученик 8-го класса ДМШ № 1. Валентин Кисиленко в свои 19 лет является студентом IV курса СВУИиК им. Бортнянского.

Оба исполнителя чрезвычайно талантливы. То, что они являются уроженцами одного города, вызывает в памяти аналогию с двумя великими музыкантами прошлого, тоже уроженцами Сумщины и также раскрывшимися в юные годы — Дмитрием Бортнянским и Максимом Березовским. Между ними даже примерно такая же разница в возрасте (и тоже Дмитрий младше). И оба чрезвычайно одарены.

Представляя участников концерта публике, организатор фестиваля Орест Коваль назвал талант обоих планетарным и предрёк им большое музыкальное будущее. А продюсер «Бах-феста» и «Органума» на своем веку видел многих молодых талантливых музыкантов, которые приезжали на фестивали в Сумы сначала совсем юными и подающими надежды, а потом взрослели, раскрывались и становились исполнителями с мировым именем.

По большому счёту вышесказанное – это уже даже не совсем авансы. Оба молодых участника концерта владеют блестящей техникой игры на фортепиано. Хотя на пресс-конференции Дмитрий скромно признал, что, конечно, ему пока доступно не всё, что умеет делать с инструментом Валентин. Тем не менее, даже того, что присутствует в техническом арсенале Дмитрия, хватает, чтобы быть уже состоявшимся музыкантом,  исполнительским возможностям которого позавидуют многие взрослые.

А про Валентина Кисиленко Орест Коваль полушутя сказал, что хотя тот сейчас готовится к поступлению в консерваторию, но играет уже на уровне её выпускников. Оба музыканта, к слову, учатся у одного педагога — Светланы Морозовой. И, похоже, тут повезло всем троим.

Программа

Программу концерта составили произведения Бетховена, Гайдна, Рахманинова, Шопена и Листа. Каждый из пианистов, вероятно, в качестве персонального поклона сумским баховским традициям, начинал своё отделение с произведения И.С. Баха, а завершал сольную часть исполнением пьесы, требующей незаурядных технических навыков. Дмитрий Семикрас на завершение играл «Бабин торжок» украинского композитора Геннадия Сасько, пьесу, требующую от музыканта по-настоящему мастерского владения инструментом.

А Валентин Кисиленко исполнил «Кампанеллу» Ференца Листа, которая, как известно, является переложением для фортепиано одноименного произведения скрипача-виртуоза Никколо Паганини.

В этих технически сложных пьесах поражала не только феноменальная беглость пальцев музыкантов, но и то, что при такой быстроте смены нот, за которой даже слух еле поспевал, каждая нота звучала чётко и раздельно.

Музыка

Выступления молодых музыкантов отличаются от игры взрослых. Речь идёт, разумеется, о тех молодых, которых смогли в своём возрасте выйти на взрослый технический уровень исполнения. Их музыка всегда светлее, чище и безмятежнее, чем у взрослых. Музыка —  ведь не только техника или чувство. Она ещё и отражение внутреннего мира исполнителя. Молодые люди, которые ещё не прошли через бытовые обиды и боли этого мира, через которые, увы, обязательно проходит любой человек во взрослой жизни, играют так, будто всё в мире создано для них. А потом, слушая свои юношеские записи, сами часто себе удивляются, мол, как я так мог тогда… Да, утеря свежести — это плата за обретение мудрости. И в музыке тоже.

Особенно это свежее ощущение мира, в котором всё тебе обязательно должно покориться, заметно по Дмитрию Семикрасу. Такое впечатление, что он играет не для публики, а зрители просто допущены присутствовать при его общении с роялем, с которым он договаривается о каких-то только им известных и взаимно важных вещах.

И хотя исполнение Валентина Кисиленко явно более взрослое, и его рояль звучит как оркестр, и музыка его объемнее и богаче, но те звуки, которые извлекает из инструмента Дмитрий Семикрас… они, как летнее поле со стрекозами, бабочками, запахами трав и полевых цветов, в сравнении с весенним, певчим лесом музыки Валентина.

А когда музыканты в завершение концерта исполнили на двух роялях  Концерт №1 Шопена e-mоll, особенно стала видна природная схожесть их звучаний. Так схожи своими разными запахами и звуками весенний лес и летнее поле.

И да простят нам читатели попытку проиллюстрировать впечатления от концерта поэтическими образами, а не в строгой терминологии. Но мы же описываем впечатление от музыки…

В общем, это был уникальный концерт. Такие не повторяются. Ребята повзрослеют, наверное, станут мастеровитее, усложнятся и заматереют, но вот это ощущение улетающих в небо вчерашних птенцов, во всей повадке которых ощущается восторг первого настоящего взрослого полёта — оно уже не вернётся. А сейчас они ещё рядом и ещё доступны, хотя уже в небе….

Эмоции

Лица слушателей в фойе филармонии после концерта… Давно уже не приходилось видеть столько счастливых, радостных людей. Публику никто не веселил. Это было счастье соприкосновения с настоящим талантом. А публика, надо сказать, подобралась непростая и много разных звёздных музыкантов повидавшая. 

The Show Must Go On 

Следующий концерт фестиваля «Organum 2015» также пройдёт в филармонии. Играет киевский скрипач Кирилл Стеценко — один из самых авторитетных украинских музыкантов и деятелей культуры. Будет много эксперимента и музыки разных эпох: от рока и авторских композиций до сонаты до-мажор, уже упомянутого нами уроженца Сумщины Максима Березовского.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

После концерта-открытия, где публику очередной раз покорил своим мастерством гитарист Юрий Фомин, сумчанам представилась возможность окунуться в эпоху барокко.

18 апреля в костёле пела Татьяна Ластовецкая (Середина)  в сопровождении ансамбля «Organum» под управлением Ореста Коваля. Основу программы составили произведения  И.С. Баха и  Г.Ф Генделя. Событие оказалось знаковым. И тому несколько причин.

Творческое содружество

Идея сотрудничества Татьяны Ластовецкой с Орестом Ковалём возникла во времена  пребывания певицы в Швейцарии, где она училась в консерватории. Там музыка барокко звучит везде, потому что является частью современной европейской культуры.

Однако и в Украине есть город, где не только любят, но и умеют играть барокко, ведь тут этой осенью прошёл уже XIX фестиваль «Бах–фест», организованный Орестом Ковалём — музыкантом, влюблённым в барокко и знающим толк в  исполнении этой непростой музыки.

Дальше им осталось только созвониться, и вот уже новый музыкальный проект дебютировал на «Органуме».

Солистка

Татьяна Ластовецкая хорошо известна сумской публике по работе в областной филармонии и совместным выступлениям с ансамблем камерной и современной музыки «Ренессанс». У неё прекрасный голос (сопрано), отличная вокальная школа и при всём этом ещё и весьма привлекательная и нескучная внешность (а в природе, как известно, встречается и скучная – застывшая пустая кукольная красота).

Выступление в костёле было уже третьим в этом году для нового коллектива, но впервые музыканты и певица располагались не на хорах, а на сцене перед публикой. Собственно, поэтому мы и обратили внимание на актёрские данные Татьяны Ластовецкой. Поёт она мастерски, основной акцент делая на звуке и на донесении музыки к зрителю, а не на демонстрации своего вокального диапазона, поэтому её пение кажется естественным, вызывает доверие и душевный отклик. Сидя в зале, веришь, что певица не изображает передаваемые в произведении чувства, а действительно проживает их. И при этом умудряется наблюдать за собой и реагировать на собственное исполнение как бы со стороны, ещё и таким образом подключая зрителей к своему сценическому существованию. 

Музыканты 

Руководитель ансамбля «Organun» Орест Коваль органично сочетает в себе две сценические роли, в которых он выглядит удивительно разным. В роли ведущего Орест Романович красноречив, обаятелен, общителен и всем видом показывает, что он весь тут во внешнем мире, где происходит концерт.

А затем он садится за клавесин или орган и вдруг… будто появляется другой человек –  закрытый, отрешенный, одухотворенный и полностью погруженный в музыку.

Орест Коваль является  издателем первого перевода на русский язык книги  Николауса Арнонкура «Музыка языком звуков», считающейся азбукой и толковым словарём для всех музыкантов, играющих музыку барокко. Он давно занимается изучением теории этого музыкального явления, общается со множеством украинских и зарубежных музыкантов, играющих барокко. Поэтому звучание ансамбля под его руководством максимально приближенно к канонам правильного аутентичного исполнения. И это ещё один из факторов, делающих данный коллектив уникальным.

Из других музыкантов отметим тактичную, то есть очень аккуратную, ансамблевую работу виолончелистки Ларисы Ивановой и яркую и, в то же время, очень правильную, барокковую игру скрипачки Татьяны Сурган.

В какие-то моменты даже создавалось впечатление, что именно она солистка на сцене, а другие ей аккомпанируют. И если во время сольного номера это было не только уместно, но и восхитительно, то при игре в ансамбле порой возникало ощущение некоего подспудного соревнования между вокалисткой и скрипачкой, что впрочем, только добавляло шарма действию – ведь обе они талантливы и очаровательны. И обе во время пребывания в состоянии музыки презентуют собой высокую космическую красоту женской половины мироздания.

Впрочем, безусловно хороши были и два других скрипача — Ярослав Калиниченко и Екатерина Устинова, которая в некоторых произведениях брала на себя партию альта.

Музыка

Музыка Баха и других композиторов его эпохи – особая, неземная. В ней одновременно сочетаются дух и интеллект, «алгебра и гармония». Но главным является внутреннее проживание и пробуждение высоких (или глубоких) чувств, а не кратковременных эмоций. Вероятно поэтому музыканты просят публику не аплодировать, то есть не выражать свои сиюминутные эмоциональные реакции, в паузах между частями одного произведения, а попытаться сохранить в себе состояние, создаваемое музыкой. А аплодировать хотелось, потому что концерт явно получился, и главной героиней его стала именно музыка.

Продолжение следует 

Следующий фестивальный концерт пройдёт в понедельнике 20 апреля в сумской областной филармонии. Играют два юных, но уже получивших международное признание сумских пианиста — Дмитрий Семикрас и Валентин Кисиленко.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка «Ощущения и смыслы»

В галерее «Наша», которая работает при костёле, 17 апреля открылась выставка киевского художника Бориса Фирцака «Ощущения и смыслы».

Автор известен в Сумах как представитель информационно-творческого объединения киевских художников «Синій жовтень». С их работами и творческой концепцией мы уже знакомились в ноябре прошлого года. Участники коллективной выставки «Синього жовтня»с тех пор посещают Сумы со своими персональными проектами. После Елены Придувалой пришёл черёд Бориса Фирцака.

Экспозиция, которую он представляет вниманию сумской публики, составлена из натюрмортов. Впрочем, как мы поняли, автор относится к числу тех живописцев, которые рисуют свои внутренние ощущения, что бы они при этом не переносили на холст. Предметом интереса Бориса Фирцака являются пластические образы мира. Каждое полотно содержит несколько причудливо изогнутых линий, напоминающих застывшую музыку.

Картины написаны в редкой и сложной технике темперной живописи, которая существовала ещё до изобретения масляных красок.

На всех картинах много пространства, но не пустоты. Тут используется приём, который заключается в предоставлении зрителю такой точки зрения на мир, когда он видит больше чем обычно. В данном случае чувствуется явная перекличка со сценографической деятельностью Бориса Фирцака в театре, кино и на эстраде.

Кроме того, что выставка интересна сама по себе, как художественное явление, её автор ещё известен по участию в творческой группе, создавшей фильм «Иван Сила», где прототипом главного героя стал его родственник, знаменитый цирковой силач Иван Фирцак, а одним из продюсеров – сумчанин Андрей Суярко. И хотя по причине большой разницы в возрасте Иван и Борис Фирцаки не были знакомы лично, но из рассказов близких, художник смог составить вполне ясное представление о внешнем и внутреннем облике легендарного атлета.

                              Открытие XXVII Международного фестиваля  авторской песни и песенной поэзии «Булат».

Несмотря на сложное положение в стране, фестиваль всё же проводится. В этом году у него молодёжный формат, хотя есть и авторитетные в бардовской среде гости из других украинский городов. И не только украинских. Статус международного в этом году фестивалю принесли гости из России, в частности Курска и Москвы, которые являются давними друзьями «Булата» и приехали, чтобы поддержать фестиваль, несмотря на  все сегодняшние проблемы между нашими странами.

Фестиваль открылся в актовом зале машиностротительного колледжа. В субботу18 апреля все фестивальные акции пройдут в санатории «Ровесник» на Барановке. Там в 16.30 начнётся большой концерт участников фестиваля, который продлиться до поздней ночи.

В воскресенье в 13.00 в ДК им.Фрунзе по традиции пройдёт завершающий гала-концерт с участием самых ярких звёзд «Булата 2015»

Фестиваль органной, камерной и джазовой музыки «Organum»

В субботу 18 апреля состоится очередной концерт фестиваля органной, камерной и джазовой музыки «Organum». Событие начнётся в 17.00 в костёле. Поёт Татьяна Ластовецкая в сопровождении камерного ансамбля «Organum» под управлением Ореста Коваля. В программе вокальные произведения Баха и Генделя. Идея создания данного творческого союза возникла когда Татяна Ластовецкая училась в консерватории в Швейцарии, где очень популярна музыка барокко.  А Орест Коваль, известен во всей Восточной Европе, как большой знаток, тонкий ценитель и профессиональный исполнитель этой музыки…

Открылся  «Organum 2015»  в минувший понедельник 13 апреля великолепным концертом гитариста Юрия Фомина

Событие состоялось 13 апреля в костёле. Музыкантом, которому выпало дать старт одному из самых знаковых и любимых сумских музыкальных форумов, стал гитарист Юрий Фомин. Это было не первое сумское выступление уроженца Конотопа, ныне проживающего и успешно работающего в Киеве. Поэтому зал был полон. Многие были с детьми и, в общем, эту публику уже не надо было завоевывать. Она пришла на концерт любимого артиста.

Вечер получился

Звучали известные произведения: от барокковых — авторства Баха и Телемана до классических – знаменитого вальса Иванова–Крамского и великолепных джазовых «Облаков» Джанго Рейнхарда. Не обошлось, разумеется, и без испанских гитарных переборов. Юрий Фомин играл как всегда великолепно. И это несмотря на то, что перед концертом он жаловался на проблемы с руками. По его словам причиной их стали занятия на тренажёрах, которые недавно установили в киевском офисе музыканта. Впрочем, судя по тому, как звучала гитара Юрия Фомина, можно смело предположить, что положительная энергетика публики стала в данном случае идеальным обезболивающим.

В конце концерта организатор фестиваля Орест Коваль метко подметил, что хотя перед выступлением Юрий Фомин опасался, что будет плакать от боли в руках, в итоге получилось, что слёзы были на глазах у публики. И это были слёзы радости и восхищения.

Особенности игры на гитаре

С одной стороны, гитара демократична, как велосипед и практически любой способен освоить на ней 3- 5 аккордов, чтобы аккомпанировать себе в домашней компании или у костра.

Но когда начинается разговор о профессиональном исполнении, гитара становится одним из самых сложных музыкальных инструментов. При игре на ней необходимо очень точно и сразу попадать пальцами на нужную ноту без всякий «подъездов» как на смычковых. И не просто попадать на ноты, как на клавишных или кнопочных. Кроме того, струну нужно ещё правильно прижать, чтобы она звучала не глухо и без дребезжания.

Образно говоря, гитара похожа на строптивую красавицу, с которой пытаются танцевать. Любому, кто попробует это сделать нужно будет решать одновременно две задачи: укрощать партнёршу и в это же время – танцевать с ней.

Так и с гитарой. Автору этих строк довелось видеть и слышать немало высокопрофессиональных гитаристов и у всех у них во время публичных выступлений случались непопадания на ноты или моменты глухого звучания – то чего нет в студийной записи. Это нормально для гитары. Потому что, возвращаясь к нашей метафоре, красавицу гитару приходится не только танцевать, но ещё и укрощать, одновременно! То есть от исполнителя требуется не просто владение инструментом и умение поражать публику быстротой движения пальцев. Параллельно с этим ещё нужно играть музыку. И вот тут  возникает главная сложность, которая часто делает скучными выступления гитарных «технарей», когда вроде и техника есть, а музыки, души — нет.

Исполнитель, инструмент и публика

Сравнение игры на гитаре именно с танцем не случайно. Гитара — один из немногих инструментов, который развёрнут к публике и слушатели имеют возможность видеть каждый момент соприкосновения пальцев со струнами, в результате которого и рождается музыка. И, конечно, эти танцы пальцев в сумме с самой позой музыканта, который располагается как бы держа инструмент в объятиях, являют собой отдельное зрелище, исполненное трогательной чувственной эстетики.

В этой связи отметим важный момент в игре Юрия Фомина. Когда закрываешь глаза и отвлекаешься таким образом от визуальной части, вдруг выясняется, что со сцены льется прекрасная музыка и его гитара вполне комфортно существует без оркестрового аккомпанемента, органично сочетая форте и пиано, передавая не только мастерство музыканта, но и мельчайшие оттенки его чувств..

В такие моменты ещё раз подтверждается истина о том, как важна личность исполнителя и богатство его внутреннего мира. Юрий Фомин — светлый и интересный человек, ему и в обычной разговоре есть что сказать людям. А когда он берёт в руки инструмент, с помощью которого ему дано связываться с небесными сферами, то тут начинается нечто феноменальное.

Так открылся «Organum-2015».

Следующий концерт фестиваля состоится в костёле18 апреля. Начало в 17.00. Поёт Татьяна Ластовецкая в сопровождении камерного ансамбля «Organum» под управлением Ореста Коваля. В программе – классика барокко — вокальные произведения Баха и Генделя.

Ранее мы писали: В Сумах начинается фестиваль «Organum-2015» 

P.S. На пресс-конференции перед концертом мы спросили Юрия Фомина, как ему удаётся так мастерски играть сложные музыкальные пассажи с очень быстрым чередованием нот. Он ответил, что, готовя произведение, находит среди нот главные и выстраивает относительно них иерархию остальных. И что этому его в своё время научил Орест Коваль, знающий толк в барокко, где именно так и подходят к исполнению музыки.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Прошлой весной «Organum», наряду с классическими музыкантами, представил исполнителей этно и даже авторской музыки.

Ранее мы писали: «Международный фестиваль Organum представил сумчанам кобзаря»

В этом году фестиваль украсит джазовый вечер, среди многих изюминок которого – ансамбль Two Violins – уникальный дуэт 13-летних скрипачей Ильи Бондаренко и Татьяны Жмендак, которые с успехом гастролируют по всему свету, умудряясь в столь юном возрасте работать сразу в двух стилях: классическом и джазовом.

Исполнение юными музыкантами музыки барокко стало жемчужиной прошедшего осенью «Бах-феста». И вот теперь у сумчан есть возможность услышать джазовую программу юных киевских музыкантов. Впрочем, ради справедливости надо заметить, что в ансамбле молодым дарованиям подыгрывают на клавишных, контрабасе и ударных великолепные взрослые исполнители.

Ранее мы писали: «Сумчан очаровали жемчужины барокко»

Так же в том концерте примут участие известные сумские джазмены. Концерт планирует длиться около четырёх часов и пройдёт 26 апреля в ТЮЗе.

Естественно, в программе фестиваля будут и концерты классической музыки, среди которых отметим выступление 25 апреля в зале сумской областной филармонии киевского скрипача Кирилла Стеценко — одного из самых авторитетных украинских музыкантов, художественного руководителя первого всеукраинского фестиваля «Червона рута».

Несомненный интерес вызовет также программа с участием сумских пианистов Дмитрия Семикраса и Валентина Кисиленко. Про Валентина, являющегося сегодня студентом IV курса СВУМИК организатор «Органума» Орест Коваль сказал, что по таланту у этого молодого человека есть все шансы сделать мировую карьеру и что уже сегодня он играет на уровне выпускников консерватории. Концерт сумских пианистов состоится 20 апреля и пройдёт в зале филармонии.

Среди участников фестиваля и полюбившийся сумчанам камерный ансамбль «Organum» под управлением Ореста Коваля с блестящей солисткой-вокалисткой Татьяной Ластовецкой. Их концерт ожидается 18 апреля в католическом храме. В программе – Бах и Гендель. Последнее исполнение произведений этих композиторов музыкантами из ансамбля«Organum», состоявшееся недавно в сумском католическом храме, вызвало овации и восторг слушателей.

Завершится фестиваль 29 апреля в зале филармонии вокальным вечером лауреата ряда международных конкурсов харьковской певицы (сопрано) Натальи Поликарповой.

А начнётся форум с выступления любимца сумской публики, одного из лучших классических гитаристов Украины Юрия Фомина.

На пресс–конференции, прошедшей 11 апреля, Юрий Фомин пообещал в этот раз много спокойных красивых медленных композиций, исполнение которых требует особой изысканной энергетики и душевности. Концерт Юрия Фомина 13 апреля пройдёт в костёле.

Стоимость билетов на концерты фестиваля —  20-30 гривен. Поэтому (точнее, и поэтому тоже) ожидается ажиотаж. Билеты продаются в кассах ТЮЗа, сумской областной филармонии и в галерее «Наша» при Римско-католическом костёле.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Во-первых, конечно, XIX «Bach-fest» – один из старейших фестивалей  музыки барокко на  территории восточной Европы. Концерты фестиваля проходят в зале областной филармонии и в зале костёла. Очередной концерт – 27 октября.

Кроме того, уже давно в центре города, возле Альтанки обосновалось публичное пианино, на котором может поиграть каждый желающий. Пианино раскрашено в трендовые патриотические цвета и прекрасно дополняет интерьер сквера. Периодически его убирают (надо понимать, на время непогоды). А потом оно возвращается к людям опять.

Отдельного внимания заслуживает инструкция, прикреплённая к инструменту. Желающих приобщиться к культуре просят «Не писати матюччя. Не довбати, не шкрябати, не разводити багаття, відноситися бережно, яка  до власного Айфону».  

Клавиши, правда, «немые» можно встретить ещё и  в сквере «Дружба». Там под них стилизованы ступеньки.

А недавно в Сумах появился ещё и музыкальный велосипед.  Называется он сайклофон. Его расположила возле ЦУМа одна из компаний, предоставляющих услуги мобильной связи. На нём играют ногами. Желающий садится за руль и крутит педали. В результате, начинает вращаться расположенное позади седока большое колесо, и оттуда раздаётся нечто похожее на музыку. В целом выглядит как большая самодеятельная шарманка. Только на ней надо играть ногами.

Надо сказать, что игра ногами  —  не всегда прихоть или уличная забава. Профессиональные музыканты могут это делать. Причём так, что даже в голове не укладывается, что такое возможно. Один из таких музыкантов — Тимур Халиуллин, служит солистом Белгородской государственной филармонии и периодически приезжает в Сумы на фестивали. Последний раз он побывал в Сумах на весеннем  «Органуме» этого года, и в ходе общения рассказал, что для него, как для органиста очень важно уметь играть ногами, поэтому он много занимается роликами.

А то что Тимур Халлиулин   — виртуоз в игре ногами. может убедиться каждый, кто послушает его исполнение знаменитого «Полёта шмеля» Римского–Корсакова. .

XXVI

 Организаторы всё же решили провести фестиваль,  несмотря на отсутствие поддержки со стороны  новых властей. Для фестиваля это означает,  прежде всего, что конкурсного концерта – одной из изюминок любого бардовского форума –  в этот раз не будет. Зато   прогнозируется другая изюминка – праздник друзей фестиваля.  Как  сказал поэт: «Возьмёмся за руки друзья, чтоб не пропасть поодиночке». В  нынешние безумные времена, когда  политики яростно пытаются разорвать человеческие связи,  так важно  сохранить  то настоящее, что  идёт от души, то есть от нашей сути, а не  с экрана телевизора. На фестиваль   приедут гости из разных стран: России, Беларуси, Казахстана, США —  приедут,  чтобы  таким образом  выразить свою поддержку «Булату». А уж он в долгу не останется. Пусть только чуть наладится обстановка в мире.

Фестиваль откроется 11 апреля  в 18.00  в концертом в зале Машиностроительного колледжа (пр-т Шевченко, 17). На следующий день по традиции  фестивальная жизнь будет кипеть в ОЗСТ «Ровесник» на Барановке. Там пройдут мастер-классы,  репетиции и различные творческие акции,  а с 16.30 и до 23.00  с перерывом на ужин – концерт  «Булат собирает друзей».  Завершится фестиваль 13 апреля гала-концертом «Булат собирает друзей» (ДК им. Фрунзе, ул. Горького,5). Начало – в 13.00.

Своеобразной перекличкой с «Булатом» будет выглядеть  ещё один концерт, который пройдёт в воскресенье 13 апреля  в рамках другого  сумского международного фестиваля «Organum». В  католическом костёле  на Троицкой   в 17.00 и в19.00   состоятся концерты известного представителя украинской  авторской песни  Эдуарда Драча (Киев). Как сказал   организатор  фестиваля «Organum» Орест Коваль,   в этом году  фестиваль  классической музыки несколько  расширил свои рамки  и  включил в программу  два концерта  песенной поэзии. Кроме Эдуарда Драча, ожидается приезд поэта и музыканта Елены Карпенко из Киева. Таким образом, «Organum»  становится   широкоформатным фестивалем, главным критерием участия в котором является  высоким уровень  профессионального  мастерства   артистов.

Замечательно,  что  оба  сумских брендовых  весенних   фестиваля  состоятся. Слишком много политики в последнее время, слишком много  чужого влияния на  наши мозги. Ни Россия, ни  ЕС не помогут нам быть добрее и внимательнее друг к другу.  И государство  для украинцев  за украинцев никто не построит. Всё в наших руках. Но государство без музыки, поэзии, живописи  невозможно. Даже в самые тяжелые времена должны проходить фестивали, концерты, выставки.  Культуру нельзя на какое-то время  забыть,  быстренько повоевать,  переделать мир и опять пойти на концерты. Культура –  это сад души.  Его надо  возделывать  каждый день, иначе он засохнет и победители вернуться в пустыню…

В субботу 5 апреля в «Агенции промоции Сумы» состоялась пресс-конференция организатора фестиваля «

Как известно, в последнее время в Сумской области большинство крупных негосударственных фестивалей проходило при серьёзном содействии бывшего губернатора Юрия Чмыря. Новые власти от  культуры на данный момент полностью отказались. Поэтому основным спонсором фестиваля «Organum 2014»  в этом году станет его собственный авторитет. Надежда на поддержку публики и личные отношения Ореста Коваля с артистами, которые станут участниками  концертов.

К слову, два концерта фестиваля – те, которые состоятся 21 и 23 апреля в областной филармонии  — будут благотворительными. Сумма благотворительного взноса определяется самими зрителями. И дело не только в том, что классические музыканты вдруг решили заняться благотворительностью. В условиях нынешнего украинского законодательства  стоимость аренды коммунальных учреждений культуры такова, что интеллигенции — основному потребителю культурных ценностей — купить билеты будет просто не по карману. А бесплатно зал филармонии можно получить только  для благотворительного концерта. Такие странные антикультурные законы в Украине были приняты несколько лет назад в процессе «покращення» «народными» депутатами из ВР, которые смешали в одно концерты заезжих  звёзд эстрады с другими культурными событиями, сильно ударив при этом по организаторам   различных украинских фестивалей и вообще по творческим людям.

На фоне вышесказанного, разительно отличается отношение к культуре в соседней с Сумской — Белгородской области. Тимур Халиуллин служит солистом Белгородской  государственной филармонии. В филармонии он с 2011 года, с момента окончания Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.  Римского–Корсакова. Первое время молодой артист жил в бесплатной гостинице при филармонии. А недавно губернатор Белгорода вручил ему ключи от квартиры. По словам  Тимура, все неместные музыканты белгородской филармонии обеспечены жильём, и даже те, кто проживает на съёмных квартирах — имеют 80% процентную дотацию от государства.  Между прочим, билет на концерт в Белгородскую филармонию стоит (в переводе на украинские деньги), примерно, 125 грн. В месяц проходит не менее 5 концертов при полных залах. А работает в Белгородской филармонии, с учётом обслуживающего персонала  – 800 сотрудников…

 Тимур Халиуллин оказался интереснейшим, глубоким и при этом вполне современным человеком, полностью посвятившим себя классической музыке. Его благодарность российскому государству как раз и заключается в том, что онообеспечило его всем необходимым, чтобы музыкант мог заниматься своим прямым делом. Тимур играет на органе, клавесине и карильоне –  многоголосном колокольном музыкальном инструменте. По словам исполнителя,  для него в настоящий момент нет непреодолимых технических проблем в игре на клавишных инструментах, и всё зависит только от     затраченного на работу над произведением времени. На наш вопрос: «И что  же дальше?»  Тимур Халиуллин   ответил: «Движение вглубь,  а не вширь, в качество, а не в количество»…

Орган, в понимании Тимура,- абсолютно актуальный в XXI веке инструмент, техника игры на котором совершенствуется с каждым годом. Для органа постоянно пишется новая музыка. Орган  интернационален и внеконфессионен. Кстати, Тимур по национальности татарин и мусульманин по вероисповедание, и это  находит своё отражение в его композиторских работах

Неожиданно интересным оказался союз органа и роликов. Оказывается Тимур большой любитель катания на роликовых коньках и это ему помогает  в игре на органе,  в частности, в совершенствовании педальной техники игры на инструменте. «Полёт шмеля», который он играет только ногами – один их хитов ютьюба https://www.youtube.com/watch?v=eWJmLZDepMw

Орган, по словам Тимура Халиуллина, прекрасно сочетается  с другими инструментами: от классических струнно-смычковых и  вплоть до балалайки и дутара. Однако, в этот раз Тимур будет играть на клавесине. Второй участник воскресного концерта —  Олег Шейна — виолончелист. Он  харьковчанин, выпускник Харьковского Национального  университета искусств имени  И.П. Котляревского, но работает  в Белгородской филармонии, как и многие харьковские музыканты. О причинах  мы уже говорили выше.

Общение получилось долгим и продуктивным.  В ходе его Орест Коваль рассказал об особенностях  исполнения музыки барокко. В частности, о том, что в этой музыке существует иерархия нот,  и  высший пилотаж  исполнителя как раз заключается в том, чтобы вывести «королевскую» ноту на трон….

 В воскресенье, 6 апреля в сумском костёле состоятся первые концерты фестиваля. В 17.00 играют  Тимур Халиуллин и Орест Коваль, а в 19.00 — Тимур Халиуллин и Олег  Шейна.

Афиша фестиваля

6 апреля — подробная афиша

13 апреля — подробная афиша

21 апреля — подробная афиша

23 апреля — подробная афиша

26 апреля — подробная афиша

27 апреля — подробная афиша