Ніч музеїв — прекрасна можливість відкрити світ творчості, а також пізнавально та цікаво провести час, відвідавши спеціально підготовлені заходи та експозиції.

Цьогоріч захід проходитиме в дещо незвичному форматі, але, як обіцяють організатори фестивалю, буде не менш цікавим.

«Ніч Музеїв» 2022 має назву «Мистецтво оживає. Поверення».

Цього року організатори і учасники підготували близько 20 заходів, що проходитимуть у центрі міста. Поряд з кожною локацією є бомбосховіща.

Програма заходів міжнародного проекту «Ніч музеїв 2022»:

10:00 — 20:30  Створення муралу, літературні читання «Поезія кольорів у філософії вільної думки. Григорій Сковорода. Повернення» 
Участники: Дубодєлов Антон., ГО «БюроАрт», Авдєєнко Еrop
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

10:00 — 20:30 Виставка-продаж «Повернення. Мистецтво для ЗСУ»
Галерея «BureauArt» вул Воскресенська 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

11.00 — 12.30  Мандрівка стежечками українських казок. Виставка дитячих малюнків вихованців творчої майстерні галереї «Наша» і креатив-клубу «Чемодан». Лялькова вистава «Івасик-Телесик» Сумського ТЮГу
Запис за телефоном: +380958776657.
Галерея «Наша на Псільській», вул. Псільська, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Псільська, 1).

12:00 — 18.00  Галерея картин «Не марнуй талант»
вул. Соборна, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

12.00 — 18.00 Фототовариство «Друзі Дагера» Фотовиставка «Було. Буде».
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

12.30 Екскурсія «Сумигард» від Мурзи Євгена
Запис за телефоном: 4-380500764810.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації. (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул. Воскресенська, 4).

13.00 Екскурсія «Легенди та факти міста над Пслом» від Коваленко Олександра
Запис за телефоном: +380992148959.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації. (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Воскресенська, 4).

13.00 — 14.00 Дитяча вистава «Казка у валізі» від Театру «Нянькіни»
Запис за телефоном: +380992148959. (вікове обмеження від 3-х років)
Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

13.00  — 17.00 Екскурсії приватним музесм «Причал Одіссея»
Запис за телефоном: +380503071373.
Вартість — 50 гри (кошти передаються на благодійність)
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

13.00 — 17.00 Нова історія.
ГО «Голос Вулиці». Буйвал Дмитро
пров. 9 травня (навпроти міської галереї). (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

13.00 — 19.00 Виставка цифрової графіки Ірини Ляпощенко «Тональність болю»
Офіційне відкриття о 17:00.
Покровська площа, 5  «Артпростір на Театральній (дворик за Краєзнавчим музєем). (найближче бомбосховище — приміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5)

15.00 — 19.00 Музей Скріншопв
Участники: Театр «Нянькіни», Студія декору «Фабрика», Дарія Білецька.
Конгрес-центр СумДУ. Арка, вул. Покровська, 9/1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

16.00 — 18.00 Благодійна виставка-продаж «Орнамтики» від Качуровської Світлани
Альтанка. (найближче бомбосховище — приміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5).

Раніше ми писали про Світлану Качуровську

16.00 — Аудіовізуальний перформанс «Найважливіше» 
Участники:  Театр «Нянькіни», Театральна студія «Реп’ях», Балетна студія «Престиж», dance-centre Artes, Нянькін Володимир.
Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

17.00 — 18.00 BERAIA& LEVCHENKO Музичний перформанс «На висоті»
вул Соборна, 48 (балкон над закладом «Білий налив»). (найближче бомбосховище —  Покровська площа. 5, вул.  Соборна, 27, вул. Ввоскресенська, 4).

18.00 — 20.00 Виставка фотоколажів на основі робіт С. Тихенка
Участники: Театр людей з Інвалідністю «Ми Є».
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська, 59)

18:00-18:30 Контактний перформанс театру  людей з інвалідністю «Ми Є» за участю музиканта-лірника Микити Лебедя 
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59 . (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська, 59)

18:30-19:30 Музично-поетичний проект «На два слова»
Участники: Будянський Дмитро, Ященко Віталій.
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська 59)

20.00 — Відео-презентація «we are with u Ukraine» 
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

Саме поняття «живопис» майже безмежне — це вид пластичного мистецтва, створення зорових образів за допомогою фарб, нанесених на будь-яку поверхню.

На виставці Валерія Шкарупи пересічний глядач не побачить звичайних для себе реальних образів. Його живописні полотна більш схожі на кераміку, що прийшла до нас з глибини століть.

Ось компетентний погляд і враження про виставку та про художника від мистецтвознавця, директора Сумського обласного художнього музею ім. Никанора Онацького Надії Юрченко.

Шлях до Мінойського моря»
«Мой Телемак, Троянская война окончена.
Кто победил – не помню»
Иосиф Бродский

 О выставке

Авторские работы расположены в фойе Сумской городской галереи, но выставки в нём настолько часты, что его уже пора называть «малым залом». В экспозицию вошли девять экспонатов, представляющих из себя часы, лицевая часть которых расписана в технике point-to-point (от точки к точке). Каждый рисунок уникален и представляет собой мандалу.

О своём хобби Эльвира Мамонтова говорит, что не ожидала от себя, что будет рисовать, так как даже в детстве не замечала за собой талантов к любому виду рукоделия и считала, что все это совсем не её. Но однажды увидела в интернете вещи, которые были украшены точечным рисунком и решила попробовать создать что-то необычное. Так в её коллекции в декабре 2012 года появились первые настенные часы-мандала, расписанные в этой технике. С тех пор коллекция постепенно пополняется, однако некоторые экземпляры уже украшают другие дома и отсчитывают чужое время.

Об изображении

Каждые часы в коллекции Эльвиры Мамонтовой не имеют циферблата, а вместо него изображена мандала.

В переводе с санскрита «Мандала» означает круг, колесо, сфера, область, страна, общество. Практически всегда рисунок мандалы имеет форму круга. Это символ целостности, гармонии и преобразования, изображение центра, источника энергии Вселенной.

В разное время мандалы появились во всех религиях и культурах, хотя само название «мандала» пришло из восточной духовной культуры. Мандалы широко использовались и используются на территории Южной и Северной Америки индейцами, в Индии, в Тибете, в Южной Африке, Китае. Даже в основе многих христианских икон можно увидеть мандалу. Например, в иконах «Неопалимая купина» и «Всевидящее око».

Во всех культурах и традициях мандала была призвана затрагивать глубинные позитивные процессы, происходящие внутри человека и в окружающем мире, рассказывать о земном и космическом. Кроме того, мандалы содержат в себе образы, способные оберегать и вдохновлять своего хозяина.

Гармонично построенные мандалы часто используются для украшения пространства, для медитации и даже для лечения. Созерцание мандалы влияет на подсознание, оздоравливая физически и духовно. Считается, что мандала приносит счастье в семью, может изменить жизнь к лучшему, потому что в ее рисунке всегда заложена положительная энергия: любовь, надежда, вера, гармония, здоровье. Мы привлекаем к себе то, о чем думаем. Ведь чудеса случаются с теми, кто в них верит.

О технике

Техника « point-to-point » не нова. Ранее для создания таких рисунков пользовались соломинкой — краску просто набирали в соломинки и «накапывали» на набросок будущего изображения.

Сегодня точечная роспись, вобравшая в себя приемы графики, мозаики и витража, увлекает все больше людей достаточной легкостью исполнения, изяществом и красотой рисунка.

В современном мире для создания работ в этой технике используют акриловый контур. Рисунок создается в результате формирования совокупности множества точек. Каждая из них может иметь разный цвет и размер. Да и нанесены они могут быть разными красками.

Пользуясь такой техникой можно создавать новые работы или вдохнуть новую жизнь и новый смысл в предметы, которые нам дороги, но имею уже «пострадавший» вид.  Одним словом – фантазии нет предела.

Выставка «Время хорошего настроения» продлится до 13 ноября 2016 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В этом году фестиваль пройдет под лозунгом «Once upon a time …» — с этой фразы начинается большинство сказок и мистических повестей. Именно поэтому в рамках проекта город превратится в территорию мистической сказки.

«Ночь Музеев» представит зрителям 22 локации и 30 проектов, которые будут расположены в разных уголках города.

В этот день Вы сможете посетить не только интересные экскурсии и увидеть новые музейные экспозиции, но и стать участниками необычных театральных перфомансов, музыкальных выступлений и арт — мероприятий.

Все локации в рамках фестиваля будут бесплатны для посещения.

Однако отметим, что на некоторые мероприятия требуется обязательная регистрация. Запись стартует 15 мая и будет проводиться по телефону: (0542) 679-839

Программа мероприятий международного проекта «Ночь музеев 2022»:

10:00 — 20:30  —  Створення му ралу, літературні читання «Поезія кольорів у філософії вільної думки. Григорій Сковорода. Повернення» . Участники: Дубодслов Антон.
ГО «БюроАрт», Авдеенко Еrop  —  ул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

10:00 — 20:30 — Ввиставка-продаж «Повернення. Мистецтво для ЗСУ» — Галерея «bureauArt» вул Воскресенська. 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

11.00 — 12.30  Мандрівка стежечками українських казок. Виставка дитячих малюнків вихованців творчої майстерні галереї «Наша» і креатив-клубу «Чемодан». Лялькова вистава «Івасик-Телесик» Сумського ТЮГу.
Запис за телефоном: +380958776657.  —  Галерея «Наша на Гкільській», вул. Псільська, 1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Польська, 1).

12:00 — 1800  Галерея картин «Не марнуй талант» —  вул. Соборна, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

12.00 — 18.00 Фототовариство «Друзі Дагера» Фотовиставка «Було. Буде». —  вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом).  (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

12.30 — Екскурсія «Сумигард» від Мурза Євген
Запис за телефоном: 4-380500764810. Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Ввоскресенська, 4).

13.00 —  Екскурсія «Легенди та факти міста над Пслом» від Коваленко Олександра.
Запис за телефоном: +380992148959.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації.  (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Ввоскресенська, 4).

13.00 — 14.00 Дитяча вистава «Казка у валізі» від Театру «Нянькіни»
Запис за телефоном: +380992148959. (вікове обмеження від 3-х років) —  Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище  — підвальне приміщення вул. Покровська. 9/1).

13.00  — 17.00 Екскурсії приватним музесм «Причал Одіссея»
Запис за телефоном: +380503071373.
Вартість — 50 гри (кошти передаються на благодійність) вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

13.00 — 17.00 ГО «Голос Вулиці». Буйвал Дмитро Нова історія  — проа. 9 травня (навпроти міської галереї) (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

13.00 — 19.00 Виставка цифрової графіки  Ірини Ляпощенко «Тональність болю». Офіційне відкриття о 17:00 Покровська площа, 5  — «Артлростір на Театральній (дворик за Краєзнавчим музесм) (найближче бомбосховище — Ппиміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5)

15.00 — 19.00 Музей Скріншопв. Участники: Театр «Нянькіни», Студія декору «Фабрика», Дарія Білецька Музей Скріншопв  — Конгрес-центр СумДУ. Арка, вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Покровська, 9/1).

16.00 — 18.00 Благодійна виставка-продаж «Орнамтики» від Качуровської Світлани  — Альтанка (найближче бомбосховище — Ппиміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5).

16.00 — Аудіовізуальний перформанс «Найважливіше» . Участники:  Театр «Нянькіни», Театральна студія «Реп’ях», Балетна студія «Престиж», dance-centre Artes, Нпнькін Володимир — Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Покровська, 9/1).

17.00 — 18.00 BERA1A& LEVCHENKO Музичний перформанс «На висоті» — вуп Соборна, 48 (балкон над закладом «Білий налив»)  (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Ввоскресенська, 4).

18.00 — 20.00 Виставка фотоколажів на основі робіт С Тихенка . Участники6 Театр людей з Інвалідністю «Ми Є» — Галерея «АкадемАїї» вул. Петропавлівська. 59 . (найближче бомбосховищепідвальне приміщення вуа Петропавлівська. 59)

18:00-18:30 Контактний перформанс театру  людей з інвалідністю»Ми Є» за участю музиканта-лірникз Микити Лебедя  Галерея «АкадемАїї» вул. Петропавлівська. 59 . (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Петропавлівська. 59)

18:30-19:30 Музично-поетичний проект «На два слова». Участники: Будянський Дмитро. Ященко Віталій1 —  Галерея «АкадемАП» вул. Петропавлівська, 59 підвальне приміщення вул. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Петропавлівська. 59)
20.00 — Відео-презентація «we are with u Ukrain»  — вул воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом)  (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

С каждым годом программа мероприятия становится шире. И у всех, кого интересует творчество как таковое, волнует только один вопрос: Как посетить всё, что запланировали организаторы?

Как прошел фестиваль «Ночь музеев» в 2015 году, читайте в материале: В Сумах состоялся фестиваль художественных локаций

В этом году задействовано 14 локаций города. Основная масса их всё-таки находится в центре.

Программа мероприятий фестиваля «Ночь музеев» :

15:00 – выступление камерного оркестра старинной и современной музыки «Ренессанс» Сумской областной филармонии. Место проведения – дом-музей А. Чехова (ул. Чехова, 79).
16:00 – официальное открытие фестиваля на Театральной площади.
16:30 – «Европейские мотивы в произведениях художников ХХ в.» в Сумском областном художественном музее им. Н. Онацкого (Покровская площадь, 1).
17:00 – презентация «Жизнь, развернутая на платке» в Сумском областном краеведческом музее (ул. Г. Кондратьева, 2).
17:30 – выставка живописи сумских художников в выставочном зале НСХУ (ул. Петропавловская, 47).
18:00 – фотопроект «Призраки старого города» в выставочном зале «Филантроп» (научная библиотека УАБД по ул. Покровской 9/1).
18:30 – выставки в галереях «АкадемArt» и «Академическая» (ул. Петропавловская, 59).
19:00 – мастерская цветов «Древо желаний» (ул. Петропавловская, 68).
20:00 – выставка «Гобелен. Современный взгляд» в Сумской городской галерее (ул. Соборная, 27).
20:30 – проект «Предчувствие» в подвале Сумской городской галереи (ул. Соборная, 27, вход со двора).
21:00 – этюд по Н. Гоголю «Шинель» в театре им. М. С. Щепкина.
22:00 – выставка «Дети Шерешевского» в галерее «21» (просп. Шевченко, 21).
23:00 – выставка «Киев-Сумы: транзит» в галерее «Наша» (ул. Псельская, 1).
23:30 – виртуальная выставка «Вперед в прошлое» (ул. Псельская, 4).
23:59 – спектакль-иллюзия «Она» от творческого объединения «ДикОбраз» (ул. Псельская, 1).

Об участниках

Выставка флористических картин в Сумской городской галерее уже стала хорошей предновогодней традицией. Лариса Шаклеина является руководителем и вдохновителем группы флористов, которая была создана в 1992 году при клубе завода «Насосэнергомаш». Ещё два автора, — Лидия Передерий и Людмила Чугай — работы которых представлены на выставке, являются ученицами Ларисы Шаклеиной, но за долгие годы общения-обучения они стали еще и единомышленниками и полноправными мастерами флористики.

О выставке

Работы сгруппированы по тематикам. Так что зритель может полюбоваться заповедными местами, японскими мотивами, городскими сюжетами, пейзажами, букетами и портретами. Множество работ выполнено из соломки. Но большинство — гармоничное сочетание различных природных материалов: береста, соломка, тополиный пух, лепестки, разнотравье и даже шелуха лука. Очень часто, когда мастер выбирает себе какой-то материал, то в одной серии работ абсолютно естественным путем раскрывает художественные возможности выбранного материала.

Ранее мы писали: О выставке не рисованных картин флористики 2015 года

На открытии выставки мастера в один голос говорили, что флористика — один из самых доступных видов изобразительного искусства практически для каждого, кто желает видеть красоту. Только собирай, то, что дала природа, обрабатывай правильно, фантазируй и соединяй в реальные и небывалые сюжеты, используя специальные флористические техники.

Картины же, в свою очередь, хранят в себе тепло рук мастера, его вдохновение, а также солнечные лучи и легкий ветерок, под которыми всё лето росли и созревали травинки, цветы и листья. И жизнь их продолжается, излучая свет и доброту.

Так что флористика — искусство, в котором и автору увлекательно и познавательно, и зрителям просто и радостно.

Выставка «Из родника природы» ждёт посетителей до 10 января 2016 года.

Начинаются «ступени» в конце XIX века и завершаются, примерно, через сто лет в начале 80-х века прошлого. Большинство снимков принадлежит известным сумским краеведам и фотографам Сергею Гуцану и Игорю Ройченко. Также, в экспозиции представлены фото из семейных архивов сотрудников галереи.

Выставка посвящена 360-летию города Сумы. На фотографиях — городские виды и, в основном, люди, сейчас или когда-то живущие и жившие в нашем городе. Идея расположить рядом фотоснимки из разных времён позволила создать ощущение путешествия во времени. На одних фото — усачи в мундирах и барышни со слегка неестественными выражениями лиц – это заря фотографии. А вот уже «советские рокеры» с самодельными гитарами — весёлые, уверенные в себе парни. Рядом — снимки с пикников: начало века — инженеры с балалайками, а под конец девушки в одеждах а ля Франция….

Фото ВИА 70-х из архива Игоря Ройченко

Яркие элементы моды прошлых времён выглядят экзотично и немного забавно. Даже подумалось, что если не хочешь вызывать улыбку у правнуков — старайся быть максимально классичным.  Впрочем, кто их знает этих наших правнуков. Неизвестно вообще, будут ли у них тела или только мозг с гаджетами…

В смысле сохранения времени фотография бесценна, потому что максимально объективна. Летописцы-журналисты со времён Нестора пишут, главным образом, о «князьях». Однако настоящий колорит и дух времени всё же в жизни «простых» обычных людей. Сильные мира сего всегда предлагали какие-то новые обстоятельства, а люди в них выживали, как умели, находя и проявляя в себе человеческое, любя, подымая детей, создавая искусство и науку.

Фото служащих Павловского рафинадного завода на отдыхе – из архива Сергея Гуцана.

Между прочим, много фотографий начала века можно найти на страничке Сергея Гуцана в facebook. Как нам удалось выяснить, он вначале за свои средства купил оригиналы снимков, потом качественно их отсканировал и выложил для всех, сознательно обесценив, таким образом, свою коллекцию. Вот пример настоящего подвижничества.

Фото служащих Павловского рафинадного завода на отдыхе – из архива Сергея Гуцана.

Фото ВИА 70-х из архива Игоря Ройченко

P.S. Игорь Ройченко не впервые делает выставки, наполненные человеческой историей Сум. Одна из них называлась «Чёрно-белый альбом». Там тоже было много сумчан и много времени…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Владимир Лапшин  — фотохудожник, член Национального союза фотохудожников Украины, EFIAP (выдающийся художник международной ассоциации фотоискусства FIAP), член Фотографического общества Америки (PSA***EID)

Так случилось, что выставка была запланирована ещё при жизни фотохудожника, который ушёл от нас совсем недавно 29 июля 2015 года на 61-м году жизни. Работы в Сумы привезла его вдова вместе с коллегами Владимира Лапшина по фотоделу. Снимки, составившие сумскую экспозицию, являются частью фотокниги «Планета Донбасс».

Мы не станем перечислять все регалии автора – их множество, как и стран, где проходили его выставки. Владимира Лапшина называют ведущим фотохудожником Донбасса. Его авторитет среди собратьев по цеху высок и непререкаем. Поэтому на вернисаж собралось много взрослых людей. Так много бывает в СГГ только на открытиях молодёжных выставок, когда на зов автора массово собираются френды из соцсетей.

Но в данном случае пришли взрослые – ведущие сумские фотографы, художники, искусствоведы, просто любители искусства – в общем, элитная публика, ещё раз подтверждая этим, что данная выставка — значительное для города Сумы творческой событие.

И перейдём к впечатлениям от выставки. На наш взгляд, работы, представленные на ней, находятся где-то на тонкой грани между художественной фотографией и фотодизайном. Есть несколько совершенно шедевральных снимков, как, например, фото с птицей.

В целом же (именно в целом, мы подчеркнём наличие этой важной целостности), подборка снимков создаёт ощущение, будто смотришь из иллюминаторов космолета на какую-то неведомую планету, которая вроде и тёплая на заднем плане, но спереди – чужая. Ландшафты этой terra incognita достаточно богаты, хотя и создают впечатление однообразности — но так всегда кажется неместному взгляду, лишённому способности замечать нюансы чужой жизни. Не зря же выступавшие на открытии выставки фотографы советовали зрителям подолгу вглядываться в снимки Владимира Лапшина…

Любой художник, в том числе и занимающийся искусством недокументальной фотографии, в идеале, изображает абсолютно реальный мир, но не наш, а существующий с небольшой сдвижкой в параллельную реальность. Степень этой сдвижки и определяет уровень таланта автора. Причём тут важно не ошибиться как в большую сторону, так и в меньшую. Нужна точность попадания в неведомое. И тогда возникнет искусство. Как на фотографиях Владимира Лапшина.

Выставка продлится в Сумской городской галерее до 30 августа.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Владимир Матвейцев «Триптих»

Экспозиция расположилась в двух залах галереи. Картины из левого зала достаточно привычны для сумского зрителя — тут пейзажи и виды на архитектурные объекты. В принципе, такой живописью, в основном, радуют жителей областного центра и члены Сумской организации СХУ.

Ранее мы писали: Благотворительный аукцион сумских художников. Все лоты

А вот в правом зале расположились картины из несколько иного ряда. Тут много фантазии, образности, неожиданных сюжетных поворотов. Сразу привлекает внимание триптих Владимира Матвейцева под названием «Крестный ход». На нём изображёны: поцелуй Иуды, путь Христа на Голгофу и  Христос уже после снятия с креста. Сложная библейская тема, безусловно, раскрыта с должной глубиной и вызывает в зрителе соответствующие чувства. Лица на картинах выписаны в традициях древнерусской иконописи. В частности, вспомнились лики с икон Феофана Грека.

Полотна, представленные в правом зале, радуют разнообразием тем, техник и жанров.

Для примера, остановимся на картине Алексея Потапенко, названой автором «Кормилица».

Алексей Потапенко «Кормилица»

Замечательно, как одним поворотом сюжета показана наша зависимость от материального мира. И в том смысле,  что огромная часть нашей жизни идёт на то, чтобы добывать хлеб насущный с маслом, то есть, фактически, на обслуживание и ублажение той коровы, которая нас кормит. И в том, что если нас кормить некому, то никакой свободы не надо, потому что голод —  злее любого хозяина. Ну и много ещё чего можно сказать, размышляя на тему того, что первично и кто находится внутри кого – мы в корове (то есть в материальном мире) или она в нас. В любом случае давать ответы — не работа художника. Его задача — создать гармоничный философско-эстетический образ, вызывающий работу мысли и чувства, и призывающий к сотворчеству. И автор картины «Кормилица» блестяще справился с вышеназванной задачей.

В целом, правый зал выглядит очень по-европейски: содержательно и разнообразно. А сама идея такой выставки представляется весьма удачной. Ведь древний Чернигов с одной стороны, вроде  как тоже провинция, а мы привыкли ориентироваться на столичные  образцы. А тут такая вот вполне столичная живопись, которая вполне могла бы и не попасть на глаза сумскому зрителю.

Выставка называется «Барви Придесення» и продлится до 26 июля.

P.S. А в художественном салоне (ул.Петропавловская ,47, напротив ЦУМа) можно познакомиться с выставкой графики авторов из Чернигова. Если вкратце, то по силе это как правый зал галереи.

Инициатором её является художник, доктор искусствоведения и арт-куратор Ромуальд Колодзей.

О личности и творчестве Ромульда Колодзея мы подробно говорили, обсуждая его прошлогоднюю выставку в материале «В Сумах открылась выставка профессора искусств из Польши»

Отношения польских и украинских художников уже пять лет плодотворно развиваются на базе банковской академии и, в частности, галереи «Академическая», которой руководит известный искусствовед Сергей Побожий.

Мы недавно сообщали о последнем совместно проекте галереи и польских участников международного пленэра «Художественная карта Украины» в материале «В Сумах открылась выставка польских  художников, рисующих Украину».

Отношения эти двусторонние. Наши творцы также выезжают в Польшу на пленэры. А буквально пару дней назад пришло приятное известие о том, что одна их них — Римма Миленкова — даже получила от поляков «Оскар» в области развития изобразительного искусства.

Впрочем, традиция польско-украинского творческого сотрудничества уходит своими корнями в гораздо более далёкое прошлое. Те, кто следят за событиями в художественной жизни города, конечно же, не пропустили 18 мая вернисаж выставки «Пейзажи, умытые росами …», которой сумской областной художественный музей им. Н. Онацкого отметил 155-летие со дня рождения Яна Станиславского (1860-1907) — польского и украинского художника.

Иными словами, выставка  польских мастеров  в Сумах не случай, а, скорее, закономерность.

На выставке «Maximo cum studio», что, кстати, переводится с латыни «с особой тщательностью» представлены самые разнообразные жанры и формы изобразительного искусства, включая графику, дизайнерские проекты, абстракции, фотоколлажи и даже картины, напоминающие изображения ленд-арт объектов.

Ранее мы писали: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

Работы отражают специализацию факультета искусств, где  присутствуют следующие направления: «медиа и визуальное искусство», «живопись», «графика», «архитектура интерьера», «дизайн». К слову, в польском вузе могут обучаться и студенты с Украины, для этого даже предусмотрены предварительные курсы польского языка. Более подробную информацию можно получить на сайте университета:  www.uniwersytetradom.pl

Выглядит экспозиция по-европейски необычно и хотя не совсем очевидно для рядового зрителя, но уверенно. Это ощущение возникает, когда смотришь на сразу непонятные образы, которые выписаны так мастерски и именно уверенно, что подсознательно начинаешь доверять их создателям и пытаться следовать за их мыслью и воображением.

Выставка продлится до 12 июня.

Посещать её лучше вдвоём или коллективно — тут будет что обсудить и над какими загадками поразмышлять вместе.

Сегодня напечататься имеет возможность каждый, кто пишет, а выставится — любой человек с фотоаппаратом или с желанием рисовать. В этой связи в Сумах стало расти количество выпускаемых местными авторами книг и всевозможных художественных выставок.

Оставив в этот раз литературу в стороне, поговорим о выставочных пространствах областного центра. Они разнообразны по концепции, каждое имеет свою изюминку и все по-своему интересны.

Сумской областной художественный музей им. Н.Х.Онацкого

Директор Галина Арефьева

Художественный музей, основанный 1 марта1920 года Никанором Онацким, по праву считается одной из сумских жемчужин. Сюда первым делом ведут уважаемых гостей города. Здесь работают самые высококвалифицированные сумские искусствоведы (за исключением Валерия Панасюка и Сергея Побожия).

В фондах музея хранится свыше 15 тыс. экспонатов, общая стоимость которых по нашим прикидкам — внимание! — несколько миллионов долларов. Точную цифру сотрудники музея назвать затрудняются, потому что, по словам  музейщиков, для них каждая из картин бесценна.

Однако редакция АТС провела своё небольшое расследование, о результатах которого было доложено в публикации «В Сумах выставка на миллион долларов».

Среди авторов, произведения который хранятся в коллекции  музея, художники с мировым именем: Илья Репин, Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Давид Бурлюк, Исаак Левитан, Архип Куинджи, Орест Кипренский, Карл Брюллов, Тарас Шевченко, Георгий Нарбут, Ян ван Гойен, Николас Берхем и другие

Основной акцент делается на художественную классику. Наряду с живописью, в экспозиции представлены графика, скульптура и декоративно–прикладное искусство. Насущной проблемой музея его руководство и сотрудники в один голос называют малое количество экспозиционных площадей,  из-за чего большая часть  коллекции постоянно находится в запасниках.

Сумская городская галерея

Куратор Дмитрий Евдокимчик

Сумская городская галерея является структурной частью Агенции промоции «Сумы» — коммунального предприятия, созданного предыдущим сумским мэром Геннадием Минаевым. В становлении Сумской городской галереи как авторитетного экспозиционного пространства определяющую роль сыграла её первый руководитель Тамара Кубракова.

На сегодняшний день выставочная политика галереи выглядит несколько эклектичной. Во-первых, тут выставляется всё – от народных ремёсел до авангардных фотографий. Во-вторых, нельзя не отметить нестабильный качественный уровень выставок. С, безусловно, талантливыми и профессиональными чередуются явно аматорские. Впрочем, подобный подход можно рассматривать как стремление быть ближе к людям, в том числе и путём предоставления выставочных площадей сумчанам, считающим, что их  творчество достойно всеобщего обозрения.

Художественный салон

 Руководитель  Иван Гопоченко

Художественный салон (ул.Петропавловская ,47) является официальным выставочным залом Сумской областной организации Национального союза художников Украины. Соответственно, выставляются здесь только члены союза, среди которых немало талантливых и любимых в Сумах живописцев и графиков. Картины тут не только экспонируются, но и продаются. 

Художественна галерея «Академическая»

Куратор Сергей Побожий

Располагается на 4-м этаже главного корпуса УАБД НБУ. Как следует из названия, в экспозиционной политике отдаётся предпочтение академическому искусству. Отличительной чертой галереи являются регулярные искусствоведческие встречи и тематические семинары.

Хорошо известен многолетний проект «Художественная карта Сумщины», в котором принимают участие ведущие художники Украины, приезжающие в Сумы на пленэры и рисующие наши пейзажи и виды, при этом обязательно оставляя одно полотно в подарок галерее. Наряду с украинцами, в проекте принимают участие и польские творцы.

Галерея актуального искусства «АкадемArt»

Куратор  Римма Миленкова 

Располагается в цокольном этаже того же главного корпуса УАБД  НБУ. В Сумах только здесь можно увидеть необычные работы талантливых молодых авторов – перформансы, инсталляции, арт–объекты. А также вовсе необычные экспозиции, вроде выставки коллекционных кирпичей или почтовых открыток.

Галерея активно пропагандирует искусство ленд-арта – в его фотографической версии. Кроме того, проводятся выставки художественной фотографии и реже – креативной живописи.

Галерея «Филантроп»

Куратор Сергей Тихенко

Ещё одна галерея, работающая при УАБД НБУ. Располагается на первом этаже библиотеки банковской академии. Основное направление деятельности полностью отражено в названии. Картины, выставляемые в галерее, продаются, а средства перечисляются на благотворительные цели. Наряду с показами живописи, в галерее проводятся выставки мастеров народного творчества.

Галерее «Наша»

Куратор Вадим Дубоделов

Работает при Католическом храме на улице Псельская. Отличается высоким уровнем экспонируемых произведений, а также сервиса. Только здесь посетителей могут угостить вкусным заварным кофе или чаем.

Большинство выставок — работы иногородних мастеров, представляющих различные направления современного изобразительного искусства. Устраиваются в галерее и благотворительные акции, такие как знаменитый совместный мастер-класс сумчанки Даши Безкостой и армянского живописца, киевлянина Бориса Егиазаряна.

Галерея XXI век

Располагается на проспекте Шевченко и представляет собой очередную попытку реализации постоянно витающей в воздухе идеи арт–кафе. Тут периодически проходят выставки и даже литературно-музыкальные вечера. В основном, это всё авангардное искусство. В том же ключе выполнен и интерьер заведения.

Вернисажей хозяева локации не практикуют, анонсируют свои мероприятия тоже неактивно, поэтому часто даже достойные события остаются без соответствующего внимания заинтересованной публики. В целом, данная попытка сочетания несочетаемого (творчество и бизнеса)  представляется не самой удачной. Большинство посетителей  приходят именно в кафе — поиграть в настольные игры и пообщаться между собой. 

Библиотеки 

Достаточно успешно занимаются пропагандой изобразительного искусства библиотечные отделы искусств городской библиотеки им. Т.Г.Шевченко и областной универсальной библиотеки им. Н.К.Крупской.

В библиотеках  имеют возможность впервые выставиться начинающие художники и мастера народного творчества. При этом надо отметить две вещи: достаточно высокий уровень практически всех экспозиций и наличие серьёзной многомесячной очереди желающих представить своё творчество зрителям.

P.S.  Мы назвали наиболее активно работающие художественные пространства города Сумы. Из всего перечисленного, платный (и достаточно символический) вход только в художественном музее. Так что можно смело утверждать, что в Сумах изобразительное искусство принадлежит народу. Было бы замечательно, если бы народ тоже об этом помнил и почаще приходил пообщаться с тем, что ему принадлежит.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Автор с 2012 года является членом НСФХУ, имеет за плечами две персональные выставки. Но данная экспозиция всё же стала приятным сюрпризом для собравшей на вернисаже многочисленной публики.

Концептуально, по словам фотохудожницы, работы, а точнее сюжеты, представленные на выставке, объединяет только то, что они возникают в проблеске света. Иными словами, в экспонируемой подборке нет строго заданной темы или истории. Это просто застывшие впечатления —  люди, животные, вещи, пейзажи, ландшафты — то, что автор видит во время своих путешествий по жизни.Мнения выступающих на открытии разделились от: «это лучшая выставка художественных фото за последние годы в Сумах» до: «ну вот автор и закончила с фотографическим детством и впервые заявила о себе как о зрелом мастере»

У экспозиции есть две характерные черты: общий высокий уровень – среднее европейское профессиональнее качество. И несколько шедевров на его фоне. В «Проблесках» Виктории Тимошенко нет культурного эпатажа, художественной провокации и смелого эксперимента, как это было на нашумевшей выставке её коллеги и подруги Елены Алмазовой «Камикадзе». Всё очень правильно, красиво, гладко, грамотно, талантливо с добрым юмором и ничто не выходит за грань. Классическая подборка работ отличницы.

Выставка фотографий Виктории Тимошенко «Проблески» будет работать в Сумской городской галерее до 24 мая.

Ещё о талантливых фотографах: В Сумах можно увидеть фотографии «других» Сум 

В Европе эта акция проводится уже в десятый раз. Однако Сумы, столь масштабно как в этом году, присоединились к ней впервые. Хотя первые попытки были и в прошлом (2014) году.

Ранее мы писали: Сумы в день трёх европейских праздников

Справедливости ради скажем, что и в этот раз музеи Сум с официальным статусом в акции участия не принимают.

В акции участвуют шесть галерей нашего города.
Продлится «музейная ночь» с 16.00 и до … Все посетители получат флаеры, на которых размещена карта с указанием адреса и времени начала выставок.

График проведения презентаций выставок:

с 16.30 — Выставочный зал «Филантроп» ( ул. Покровская, 9/1)

с 17.00 — Галерея актуального искусства «академArt» ( ул. Петропавловская, 59)

с 18.30 — Сумская областная организация Национального союза художников Украины ( ул. Петропавловская, 47)

с 20.00 — «Агенция промоции «Сумы» Сумская городская галерея (ул. Соборная, 27)

с 21.00 — Временная арт-локация  (ул. Соборная, 32)

с 22.00 — «Наша галерея» (ул. Псельская, 1)

Презентации спланированы таким образом, чтобы посетители успели побывать на открытии всех шести экспозиций, а также имели время вернуться в тот зал, который им больше всего понравился. Каждая из выставок будет продолжаться до поздней ночи, ведь это будет настоящая «Ночь музеев».

Однако каждая галерея подготовила отдельную программу:

Выставочный зал «Филантроп» ( ул. Покровская, 9/1)

15.00 — (на площади перед научной библиотекой УАБД НБУ) «Мотанка-фест» — фестиваль куклы -мотанки, мастер-классы, выступления, приуроченный ко Дню семьи.

16.20 — (на площади перед научной библиотекой УАБД НБУ) шоу-показ моделей «Ретроспектива» дизайн-студия «Артель-мода».

16.45 —  в выставочном зале «Филантроп» — открытие виставки картин Леонтия Виштала (Полтава).

Галерея актуального искусства «академArt» ( ул. Петропавловская, 59)

17.00 — экпозиционный проект «Не об’екти у зім’явши трави» (фото,видео)

17.30 — 19.00 —  открытая творческая площадка студии Данченко, центра детского развития «Там-там» и галереи «академArt» — мастер классы по рисованию.

20.45 — презентация совместного проекта галереи «академArt» и Александра Гвоздика «Фильмомания» смешные, трагичные, лиричные и философские короткометражные фильмы со всего света от 2 до 11 минут.

22.00 — спектакль «Харчовий ланцюжок» от театра студии танца «Артес».

Временная арт-локация на Соборной 32

20-00 — этномузыка.

21-00 — открытие выставки финалистов конкурса современного искусства им. Давида Бурлюка (Надежда Белокур, Антон Логов, Ома Шу, Олег Карпеев, Антон Саенко, Екатерина Ткаченко, Елена Волынская), внеконкурсная программа (Виталий Кохан, Вера Дегтярева, Марина Шевцова, Владимир Ильченко).

22-00 — проект Garagepotting

«Наша галерея» (ул. Псельская, 1)

22.00 — Выставка «…И крылья Ангела», гобелен, живопись та графика Марти Базак (г.Кев)

Одна из них, занимающая весь правый зал галереи, представляет собой презентацию работ членов Клуба любителей  вышивки, который функционирует при ГО «Женские инициативы».

Клуб существует с 2007 года и объединяет участниц разных возрастов – от 19 до 80 лет. Созерцание выставки вызывает радость за то,что в жизни создательниц этих работ есть так много времени и вдохновения, чтобы заниматься таким кропотливым делом как вышивание – ведь тут надо вышить каждую точку пространства картины. Такое занятие является художественной самодеятельностью в лучшем смысле этого слова и являет собой пример народного творчества в чистом виде. Приятно, что Сумская городская галерея уделяет внимание выставкам мастеров народного творчества, а не только ограничивается показом высокого искусства профессионалов.

Ранее мы писали: «В Сумах можно увидеть ненарисованные картины»

Выставка  участников Клуба любителей вышивки называется «Весенняя рапсодия».

В фойе, между двумя залами с этого же дня расположилась мини–выставка сумской художницы Светланы Качуровской «Все женщины любят цветы».

Содержание экспозиции полностью отражено в её названии. Мы уже писали об этом талантливом авторе во время репортажа с её недавней выставки в библиотеке им.Крупской. По сравнению с той экспозицией,на картинах Светланы появились более глубокие и тёмные тона, однако ощущение присутствия света, которое окружает и саму художницу и её работы, осталось неизменным.

Завершает общую композицию сегодняшней галереи, продолжающаяся с прошлой недели в «левом зале», выставка ультрафиолетовой живописи Надежды Белокур «Сублимация гиперженственности».

Таким образом, в настоящий момент в Сумской городской галерее представлен целый ряд жанров изобразительного искусства — от  патриархальной вышивки до реализма и постмодерна.

И все эти работы посвящены приближающемуся Международному женскому дню.

Мы много писали об авторе, которая успешно реализует себя не только как художник, но и как перформер и создательница арт-объектов. Также с её именем связан ещё один громкий культурный проект «Свободная художественная мастерская», где она выступила в роли куратора и арт-менеджера. Не напрасно Надежда Белокур по итогам прошлого года стала лауреатом арт-медиа проекта «Культурный остров», организованного «Агентством Творческих Событий», где отмечались творческие люди, внесшие самый яркий вклад в культурную жизнь города.

Читайте также «Культурный остров — имена и номинации»

Сочетание интеллекта и таланта, присутствующее в Надежде Белокур  – редкий и счастливый вид одаренности. Оно позволяет ей не только  изображать, но и осмыслять реальность. А кроме того, Надежда Белокур — художница с объёмным творческим видением. Создание ультрафиолетовых картин — процесс, требующий фантазии и особой колористической интуиции, ведь, по сути, автор одновременно пишет на одном полотне две версии картины, причём одну из них – ультрафиолетовую, можно увидеть только потом, когда картина соответственно освещена.

Открывшаяся выставка приятно удивила и новой тенденцией в творческом почерке художницы. Если ранее её работы были больше похожи на фантазийный репортаж о причудливых пейзажах и жителях планеты УФ (читайте подробнее в интервью Надежды Белокур), то экспозиция, открывшаяся в Сумской городской галерее, уже являет собой и классическую художественную ценность. В ней представлено несколько интересных, с точки зрения игры линий и красок, полотен, которые и без театра света и прочих концептуальных приправ вполне могут претендовать на  живопись высокого уровня.

Впрочем, Надежда Белокур в принципе не способна оставаться исключительно в классических рамках. Все картины выставки написаны на намеренно косо порезанных холстах, и вообще весь антураж её экспозиции вносит в привычный облик галереи нечто новое, живое и неформальное.

И, конечно, тема женственности. Автору удалось пройти по грани и, не свалившись в пошлость, обрушить на зрителя мощную волну вдохновенной нетелесной эротики, глядя на которую испытываешь эстетическое наслаждение и радость созерцания прекрасной стихии, очень созвучную с предчувствием приближения самого женственного времени года — весны…

Выставка  Надежды Белокур  «Сублімація в гіпержіночість» продлится  до 15 марта.

Выставка посвящена работе волонтёров Общества Красного Креста на Майдане в Киеве во время бурных событий прошлого года. Основная концепция выставки основывается на нейтральной позиции Красного Креста во время тогдашних противостояний. Волонтёры Красного Креста оказывали первую помощь всем: и протестующим, и «беркутам». Кровь у всех одинакового красного цвета, независимо от убеждений.

Кроме идеологической  и документальной составляющей нужно отметить и художественную. Снимки выполнены мастерски и через них можно не только увидеть происходившее, но и вновь ощутить дыхание тех грозных и неоднозначных событий.

Их авторами являются фотографы-волонтёры: Валериан Антонович, Дмитрий Васильев, Мстислав Чернов, Виктор Щербанюк и другие.

Выставка «Я волонтёр по зову сердца» организована и составлена в Киеве. В Сумы ей помог попасть глава Сумской областной организации Общества Красного Креста Украины Игорь Шаповал

Гостить в Сумах выставка будет не долго, до 22 февраля.

Выставка, кроме прочего, интересна ещё и тем, что её 18-летний автор является самым молодым членом  Национального Союза художников Украины.

Родился Глеб Дьяковский в Харькове. В 2011 году закончил Харьковскую школу искусств сразу по нескольким направлениям: живопись, театр и музыка. Театр и музыка по-прежнему остаются в его жизни как хобби. А вот с  живописью отношения сложились более серьёзные. Сейчас молодой живописец учиться  на 4-м курсе Харьковского  художественного училища и принимает участие в различных коллективных выставках и пленэрах.

В марте 2013 года состоялась его первая персональная выставка «Соло с пейзажем». А в апреле этого же года  Глеб стал членом НСХУ (молодёжное отделение)

Сумская выставка называется «Разные взгляды».

Как объяснил сам автор, название подчёркивает тот факт, что в экспозиции представлены работы в различных техниках. Хотя, в основном, это пейзажи с различных плеэнеров и натюрморты, среди которых нам больше всего запомнился «Гарбуз» — такой живой и аппетитный, что прямо аж запах  сквозь полотно пробивается. И, конечно, центральный натюрморт «Осенние цветы»

Работы молодого художника характеризуются достаточно высоким уровнем мастерства. По крайней мере, в тех жанрах, которые представлены на выставке. В экспозиции нет портретов и вообще люди показаны лишь силуэтами, как элементы декора не более.  Поэтому нам трудно судить об умении  Глеба решать какие-то взрослые психологические задачи, в которых задействовано изображение и постижение природы человеческого. Но как живописец-пейзажист, подающий большие надежды он, безусловно, состоялся.

Игорь Василевский сказал, что живопись начинается там, где обычные краски превращаются в оживший  цвет. Так вот составлять различные цветовые гармонии и превращать простое сочетание красок в живое письмо, полное цвета и света Глеб Дьяковский уже умеет.

Самым главным из его уже проявившихся талантов нам показалось наличие тонкого художественного вкуса и безукоризненного чувства цвета. Ну а со временем, после накопления жизненного опыта, обязательно появится глубокий психологизм и свой неповторимый авторский почерк. На наш взгляд, выставка Глеба Дьяковского интересна тем, что показывает как много можно уметь в 18 лет, если тебе дан талант чувствовать и талант трудится.

Выставка «Разные взгляды» продлиться до 22 февраля.

Группа флористов была создана в 1992 году при клубе завода «Насосэнергомаш» и успешно существует с тех пор уже 22 года. Руководителем и вдохновителем объединения является Лариса Митрофановна Шаклеина.

Она нам и объяснила, на что нужно смотреть на этой выставке. А вопрос был не праздный. Каждый вид искусства имеет свои ключики восприятия. Флористика тоже. С одной стороны, это вроде как картины. С другой…  это же всё же поделки. Сложно представить даже лучшие из них в Лувре и Эрмитаже, например. Хотя вот в сумском художественном  музее им.Н.Онацкого имеется коллекция работ сумских флористов.

Ответ на вопрос почему лучшие произведения флористов не продаются  за миллионы, как  полотна живописцев, состоит в том, что эти работы не могут храниться так долго как живописные картины, написанные маслом. Иными словами, их котировки обусловлены, главным образом, рыночными законами, а не творческими.

Если же возвращаться к эффекту, производимому выставкой, то тут, прежде всего, можно назвать радость. Лариса Шаклеина назвала её энергетикой, идущей от работ, выполненных из натуральных материалов.

Подтверждаем, мы действительно почувствовали эту радостную энергетику, с удовольствием рассматривая картины, гадая из чего они выполнены и удивляясь мастерству их авторов. А изготовлены они, к слову, из самых разнообразных составляющих — соломки, сухих листьев, лепестков, коры, тополиного пуха, бересты, банановых полосок и так далее.

Выставка, кроме прочего, привлекает разнообразием техник работы с природным материалом. Когда смотришь на результат, забываешь о труде, вложенном в эту видимую лёгкость жанра. На самом деле, каждую деталь будущей работы нужно подобрать, подготовить, подсушить так, чтобы они были максимально долговечными. Каждый материал имеет свой характер и требует индивидуального подхода.

Но это благородный и благодарный труд. Общение с природой во всех формах улучшает человека — ведь мы её часть и так мы сами собираем себя во времена, когда различные технические устройства нас разбирают на части.

Есть такие виды творчества, — поэзия, например, —  которыми интереснее и увлекательнее заниматься самому, чем воспринимать результаты со стороны. А есть наоборот – как музыка, когда слушать проще и интереснее, чем быть музыкантом и «гонять» гаммы с утра до вечера, чтобы быть в форме.

А вот флористика произвела впечатление жанра, в котором и автору увлекательно, и зрителям просто и радостно.

Выставка  «Природа и фантазия» ждёт посетителей до 11 января.

На выставке представлены работы сумчанки Риммы Миленковой и художницы Светланы Демьянник, проживающей сейчас в Канаде, но выросшей и сформировавшейся как творческая личность в Сумах.

Во времена интернета люди из разных стран без проблем общаются друг другом. И не только обмениваются новостями, но и затевают совместные творческие проекты. В данном случае, дуэт авторов уже сам по себе выглядит достаточно интересным, чтобы ознакомиться с работами художниц.

Светлана Демьянник выступает в качестве заграничного гостя. А иностранцев у нас любят и уважают, потому что они живут материально лучше, чем мы и, вообще, у них там так хорошо, что мы всей страной туда тоже хотим. Но у нас пока не получается. Вероятно, они, там на Западе, чего-то такое знают о жизни, о чём мы тут не догадываемся. Поэтому нам интересно их слушать и смотреть на то, что они делают.

Кроме того, Светлана Демьянник — бывшая сумчанка, которая смогла найти себя в другой стране, но, конечно, очень многое сохранила в себе из того, что поняла, почувствовала и придумала здесь. Хотя Сумы нельзя в полной мере назвать её исторической родиной, потому что родилась художница на Алтае.

Римма Миленкова — широко известна сразу в нескольких ипостасях. В конце апреля 2014 года в Сумах, в галерее «Академическая» прошла её персональная выставка «Кофе в отеле», где можно было увидеть работы художницы в  разных видах изобразительного искусства – живописи, графике и в технике батик. Некоторые картины «с привкусом кофе» представлены в настоящей экспозиции. А ещё Римма Миленкова серьёзно занимается ленд-артом, является куратором галереи актуального искусства «АкадемArt» и по праву считается одним самых авторитетных знатоков и пропагандистов искусства перформанса в Сумах.

При всём том, она ещё умудряется успевать преподавать в банковской академии. И чем бы она ни занималась, всё время остаётся впечатление, что её внутренний творческий потенциал не вмещается в один вид искусства ни энергетически, ни на уровне предлагаемого им художественного языка. Поэтому от её публичных выступлений и показов всегда ждёшь чего-то нового.

К слову, похоже, что у Светланы Демьянник те же творческие  расклады. Некоторые рисунки художницы сопровождаются комментариями из смежного жанра — стихотворными подписями, с помощью которых автор делает шаг навстречу зрителю, немного облегчая первый шаг понимания.

Кроме всего прочего, двух художниц объединяет ещё и то, что обе они учились в народной студии изобразительного искусства под руководством Б.Данченко.

Ясно, что при такой стартовой  интриге, открытие выставки, как и ожидалось, вышло многолюдным, тем более, что со зрителями общались обе художницы – Римма Миленкова – вживую и Светлана Демьянник — по скайпу.

Главным идеологом такой объединительной выставки стала ещё одна, широко известная в сумских творческих кругах, дама —  Надежда Запорожец. Её игра на фортепиано во время открытия дала возможность приобщиться к событию и музе музыки.

В итоге получилось весьма символично. Кроме творческого союза двух художниц, название и содержание открывшейся выставки проиллюстрировало ещё и мысль о том, что музы самых разнообразных искусств живут так же — по-разному, но вместе, делая людей лучше.

Выставка продлится до 30 ноября.

Александр Чередниченко «Колодец»

Выставка расположилась в двух помещениях — в  обоих залах Сумской городской галереи и в Художественном салоне на ул.Петропавловская,46 (напротив ЦУМа).

В Художественном салоне —  акварели и графика. Тут, наконец, можно увидеть рядом акварели Виктора Михайличенко и Александры Трегубовой и радостно удивится разнообразию возможностей этого жанра. А также необычные и совсем не монументальные работы знаменитого монументалиста Александра Садовского, графику Игоря Василевского  и много другого интересного, вплоть до картины авторства мэтра сумского искусствоведения Сергея Побожия

А экспозицию в Сумской городской галерее составила живопись, то есть работы выполненные масляными красками. Тут есть картины на любой вкус. Естественно, мы не могли пройти мимо двух замечательных полотен Ирины Проценко, одно из которых, «Пандора.Ошибка 404» выставляется в Сумах впервые. Картина, кстати, прибыла на юбилейную выставку после дебюта в Киеве. Также отметим  необычную, уходящую корнями в глубины истории живопись Сергея Степанова. Впрочем, на выставке много талантливых картин. Так что перед её посещением стоит запастись временем и душевной энергией для сотворчества.

Сумские художники в этом году показали себя ещё с одной весьма привлекательной стороны. Ими были бесплатно, вместе с холстами и багетами, представлены работы на благотворительный  аукцион в пользу воинов АТО.  В одном из материалов на АТС мы давали возможность читателям ознакомиться со всеми лотами аукциона, на котором, было собрано почти 120 000 грн. После этого в Сумах состоялось ещё несколько благотворительных аукционов с участием сумских художников.

К слову, по нашим сведениям, ни один из сумских кандидатов в депутаты в аукционах не участвовал, работы не приобретал, хотя  многие были приглашены и события широко анонсировались, в прессе. Речь идет о тех кандидатах, которые заспамили город и окрестности своими бордами, газетами, листовками и прочей макулатурой, от которой только вред экологии и никакой пользы обществу.

Но к празднику. Несмотря на вечносложные времена в нашей стране, количество членов Союза художников не сокращается, а даже увеличивается. На настоящий момент их уже 45. Немного, конечно, на миллионную область, но талант вообще штука редкая…

Выставка работает до 26 октября.