Мыльные пузыри — забава для детей  и взрослых, как правило, в тёплую погоду, когда их запускают их целыми вереницами, а  набегающий ветерок подхватывает их и разносит по окрестностям . Однако далеко не все представляют себе, как выглядят эти практически невесомые шарики из мыльной воды зимой.

Фотограф Анжела Келли  использовала для  получения пузырей самодельный раствор, состоящий из мыла, сиропа Каро и воды. Фотографии были сделаны при колебаниях температуры от -9 до -12 градусов по Цельсию.

Эксперименты с различными добавками в мыльный раствор, окружающей температурой и скоростью охлаждения  воздуха дают разные эффекты. И, конечно же, мастерство фотографа дают миру такие фотографии.

Ранее мы писали: Американская художница считает, что у мыльных пузырей есть интеллект (фото)

Для опытов достаточно иметь разведенный в снеговой воде шампунь или мыло, в который добавлено небольшое количество чистого глицерина, и пластмассовую трубку от шариковой ручки. Пузыри легче выдувать в закрытом холодном помещении, так как на улице почти всегда дуют ветры. Большие пузыри легко выдуваются с помощью пластмассовой воронки для переливания жидкостей.

Пузырь при медленном охлаждении переохлаждается и замерзает примерно при –7°C. Коэффициент поверхностного натяжения мыльного раствора незначительно увеличивается при охлаждении до 0°C, а при дальнейшем охлаждении ниже 0°C уменьшается и становится равным нулю в момент замерзания. Сферическая пленка не будет сокращаться, несмотря на то, что воздух внутри пузыря сжимается. Теоретически диаметр пузыря должен уменьшаться в процессе охлаждения до 0°C, но на такую малую величину, что практически это изменение определить очень трудно.

Ранее мы писали: Грузинский график создаёт рисунки, которые не может повторить никто (фото)

Пленка оказывается не хрупкой, какой, казалось бы, должна быть тонкая корочка льда. Если дать возможность мыльному закристаллизовавшемуся пузырю упасть на пол, он не разобьется, не превратится в звенящие осколки, как стеклянный шарик, каким украшают елку. На нем появятся вмятины, отдельные обломки закрутятся в трубочки. Пленка оказывается не хрупкой, она обнаруживает пластичность. Пластичность пленки оказывается следствием малости ее толщины.

Одной из лучших в этой области остается книга, написанная 10 лет назад. Это бестселлер Скотта Келби под названием «Цифровая фотография». Недавно интернет-магазин «Розетка» представил свежие версии его изданий от украинского издательства «Диалектика».

Данное произведение можно назвать одной из самых знаменитых книг о хобби, которым увлекается весь мир. Более того, оно заслужило звание самого продаваемого в истории цифровой фотографии. Впечатляющий знак качества, учитывая, что о вопросах фотосъемки написано действительно немало.

Более 10 лет назад Скотт Келби прославился как автор множества книг на компьютерную тематику. Немалую их часть занимала литература, посвященная цифровой обработке изображений. К примеру, справочники по работе с различными версиями Adobe Photoshop. А в 2006 году вышло в свет первое издание «Цифровой фотографии». Эта книжка стала знаковой для автора.

«Цифровая фотография» предназначена прежде всего для начинающих фотографов и любителей. Правда, ее вряд ли стоит рекомендовать тем, кому требуются глубокие знания теории фотосъемки. Это скорее сборник готовых рецептов по изготовлению качественных снимков. На что намекает подзаголовок книжки – «Простые советы, как сделать ваши фотографии похожими на снимки профессиональных фотографов».

Согласно этому описанию, под обложкой действительно содержится сборник простых, доступных рекомендаций. Именно то, чего ждет новичок, который недавно увлекся фотосъемкой. И хотел бы сразу приступить к делу, минуя долгие теоретические рассуждения. Многие из этих советов будут полезны и любителям, которые уже уверенно чувствуют себя с камерой в руках.

«Цифровая фотография» Келби Скотта — произведение, которым стоит пополнить библиотеку каждого начинающего фотографа. Это бестселлер, популярность которого обусловлена умением автора доступно подавать сложный материал. Его перу принадлежит немало книг о хобби, связанном с цифровой фотосъемкой. Однако именно эта вещь стала визитной карточкой Скотта.

Это издание представлено в книжном отделе интернет-магазина «Розетка». На сайте есть возможность ознакомиться с его описанием и характеристиками. А также заказать его прямо на сайте. Отыскать интересующие произведения можно очень быстро, воспользовавшись удобным поиском. Приобретенные книжки доставляются покупателям при помощи службы «Новая почта». Изучить характеристики издания и приобрести его можно здесь: https://rozetka.com.ua/6495952/p6495952/.

Полная версия публикации доступна на B2Blogger.com.

В контексте предыдущего материала  о Кэтрин Нельсон  из Сиднея, нельзя обойти вниманием другого мастера из Америки. Знакомимся:  художник  Джош Соммерс,  так же бросающий вызов нашему видению окружающего мира.

Стоит ли расшифровывать его сюрреалистические фото? Лучше смотреть на эти стереографические проекции и удивляться собственным мыслям, которые, несомненно возникнут, глядя на эти чудеса вывернутого наизнанку привычного мира. Надо признаться, Соммерс  в каждом последующем изображении  продолжает поражать воображение зрителя городами, деревнями и коровами на поле,  в динамично закрученном  пространстве .

Для каждого снимка, Автор делает 17 и больше кадров одного сюжета, затем вся работа складывается в 360градусную панораму. Техника похожа на современную  методику картирования  для изготовления глобусов.

С помощью современной техники, Джош Соммерс и Кэтрин Нельсон  способны передать настроение, эмоции, взорвать воображение зрителя!

Дождавшись подходящих условий (обязательные -10 градусов по Цельсию и отсутствие ветра), она приступает к съёмке. Обычно женщина снимает на заднем дворе собственного дома, определив, на каком его участке наилучшее освещение.

«Ледяные кристаллы начинают образовываться сразу после того, как вы выдуваете пузырь, — рассказывает Хоуп Картер, — в этом и заключается сложность процесса, потому что как только появляется пузырь, нужно незамедлительно начать съёмку, полностью сосредоточившись на образующихся кристаллах».

Хорошо, когда причудливый рисунок начинает формироваться с той стороны пузыря, где установлена камера. Если же это не так, Картер нужно моментально отреагировать, изменив угол съёмки. «Мне иногда кажется, что они (пузыри) обладают собственным интеллектом, решая, где им появиться в следующий раз», — шутит она.

Самым интересным и интригующим в процессе съёмки художница считает момент формирования и «разрастания» кристаллического рисунка. Как правило, это происходит через пару минут после выдувания самого пузыря. И, разумеется, чем холоднее на улице – тем быстрее идёт процесс.
Картер нравится то, что пузыри всегда получаются разными. «Интересно, что некоторые из них лопаются сразу, другие же – способны держать форму в течение пяти минут. Мой личный рекорд – целых семь минут», — делится Картер.

Художница с удовольствием рушит стереотипы, охотно делясь секретами создания идеального мыльного пузыря. «Помимо подходящих погодных условий, потенциальному фотографу важно запастись временем и терпением. Съёмка такого рода – не пятиминутное дело. Кроме того, не следует ожидать хороших результатов сразу же. Ещё важно выбрать правильное освещение и точный угол съёмки», — рассказывает Хоуп.

По материалам: kulturologia.ru

Событие инициировано и организовано сумским фотоклубом «Импульс». Представили гостью собравшимся авторитетные сумские фотографы Игорь Ройченко и Наталья Ковалёва.

Елена Ильенко. С орехами

По словам автора, нынешняя экспозиция являет собой набор избранных фотографий разных лет на всевозможную тематику. Большинство работ уже было неоднократно отмечено и увенчано призами на престижных фотографических фестивалях, конкурсах и форумах.

Наряду с маститыми снимками есть и фото-дебютанты. Впрочем, отличить их человеку,  не владеющему историй предмета, крайне сложно. Все фото выполнены на высоком художественном уровне и все удачны. Наверное, это их и объединяет в целое.

Также одним из объединяющих моментов настоящей экспозиции являются подписи под фотографиями. Читая их, понимаешь, что автор не только талантливый ловец мгновений, но и умный, думающий, креативный человек. Чего стоят хотя бы «Windows для чайников» или подпись под фотографией «Случайный попутчик». Будете на выставке – обратите внимание — в сумме со снимком получается целый рассказ.

Впрочем, на выставке фотографий главное — визуальный ряд. Тут всё мастерски, с изыском и с демонстрацией владения широким спектром стилей и техник фотографирования. Есть натюрморты и этюды, пейзажи и бытовые фото,эстетские снимки и даже фото в стиле ню. А значит, каждый сможет найти что-то для себя.

В следующий раз, кстати, фотохудожница пообещала привезти в Сумы тематическую выставку.

Выставка продлится до 12 января 2016 года.

При входе в выставочный зал, зритель встречает 13 пар глаз разных людей, взятых крупным планом. Что таится за каждым взглядом? Часть этой загадки приоткрывается в текстах, сопровождающих фото. Всё это маленькие истории большой жизни, которая всегда преодоление: себя, обстоятельств, плохих мыслей и т.д. В этом преодолении, осознании своих возможностей и своего отношения к происходящему и формируется человеческая личность.

«Глаза — зеркало души, а ещё говорят, что глаза — открытая часть мозга и по ним можно увидеть намерения, желания, эмоции человека и увидеть его душу. Но мы очень, очень редко заглядываем друг другу в глаза, просто скользим взглядом по собеседнику отмечая внешние атрибуты: одежду, украшения, похудел-поправился… смотрим на то, что со временем меняется, но душа, просвечивающая через глаза, вечна», — такими словами открывал свою выставку музыкант, ленд-артист и фотохудожник Александр Бельский.

Интересной находкой представляется соединение в одном образе глаз, являющихся (как сказано выше) зеркалами никогда не лгущей души и человеческих мыслей, которые, как известно, будучи изреченными, всегда превращаются в ложь.

Безусловно хороша главная идея проекта — дать 13 трактовок одного и того же понятия в формате полуинкогнито — фото не подписаны, но глаза узнаваемы. Одним из вариантов её реализации мог бы быть такой, когда собирается 13 человек из абсолютно разных миров — врач, вор, политик, рабочий, бомж, монах, проститутка и так далее — и каждый рассказывает о своём понимании слова «преодоление». Вот тут и на глаза было бы интересно глянуть – возможно ли отличить взгляды вора и политика, например, если зритель не знает кто из них кто?

Но автор решил иначе и выбрал диаметрально противоположный путь –  в его проекте собрались, в основном, люди творческие, то есть обитатели примерно одного мира и, казалось бы,обладатели одного мировоззрения.

Тем любопытнее видеть, как по-разному они понимают понятие преодоления, как они вообще непохоже трактуют задание раскрыть смысл это  слова – одни рассказывают о случаях из своей частной жизни, другие об этапах становления себя как личности, третьи описывают свои внутренние рефлексии, четвёртые — философствуют…

В целом, получается такой эффект, будто идёшь в толпе, где тела трудно различить и видишь только глаза, и вдруг начинаешь читать мысли мимоидущих и удивляешься тому, какие они все разные и какой же вечный и безнадёжный Вавилон царит вокруг нас…

Выставка продлится до 22 ноября 2015 года. Вход свободный.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Во вторник 3 ноября в Сумской городской галерее открылась выставка львовского фотохудожника Олега Огородника «OGO OLE in Sumy».

Это не первая выставка Олега Огородника в Сумах. Предыдущая была в 2009 году и запомнилась многим. Так что недостатка посетителей на открытии выставки не было.

Олег Огородник серьёзно занялся фотографией в 1975 году. Оле Ого (так любит называть себя не только сам автор) оказался простым и легким в общении человеком, влюбленным в фотографию и сам процесс её создания.

В наш век, когда большинство фото снимается на цифровую технику, он абсолютно сознательно снимает на пленку и вручную делает печать фотографий. Оле Ого не просто делает печать, он её творит и колдует над снимком, как когда-то скрипичных дел мастера создавали свои инструменты, кропотливо подбирая ингредиенты, например, для лакового покрытия. Так и Олег Огородник, чтобы получить задуманное фото использует различные техники ручной печати, применяя при этом даже отвары трав как для придания определенного цвета и эффекта, так и в последующем лаковом покрытии, необходимом для сохранения фотоработы.

Ранее мы писали: 10 самых дорогих музыкальных инструментов XXI века

Объединить работы художника, представленные на выставке, в какие-то серии возможно, но каждая из них настолько индивидуальна, что больше хочется их рассматривать, а не математически подсчитывать и компоновать в группы. Тематика разная: люди, натюрморты, пейзажи. Но такая классификация практически ни о чем не говорит. Фотоработы Оле Ого — это фото вне времени. И если бы не некоторые технические атрибуты, попавшие в кадр и заявляющие о том, что они жители ХХI столетия, то очень сложно было бы определить, в какое время, в каком веке они сделаны и, соответственно, напечатаны.

Ранее мы писали: Фотография как жизнь

К каждой работе хочется прикоснуться взглядом, и порой даже приходится сдерживать себя, чтобы не дотронуться рукой, удивляясь и одновременно восхищаясь мастерством и талантом автора.

О фотохудожнике:

Олег Огородник родился в 1954 году во Львове. Работал  фотокорреспондентом  в газетах «Експресс», «Львівска газета»,  «Поступ», «Суботня пошта».  В 1991 году стал членом Национального союза фотохудожников Украины. Был главою Львовской Организации Национального союза фотохудожников Украины. Сейчас является главой ревизионной комиссии этого союза. С 1994 года имеет звание AFIAP международной федерации фотискусства при ЮНЕСКО. С 1998 года имеет звание EFIAP той же федерации. Почетный член Одесской фотографической ассоциации, член Украино-словацко-польской группы «Black&White Groupe». Руководитель фотоклуба «Galiciya». Предпочтение отдает черно-белому фото. Участник и призер многочисленных отечественных и зарубежных фотовыставок и конкурсов. Персональные выставки проходили в Украине, Австрии, Польше, Тайване, Словакии, Франции.

Выставка продлится до 22 ноября.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка имеет труднопереводимое, хотя и вполне понятное название «Стиснута думка». Кроме названия, весьма нестандартным является и творческий метод фотохудожника.

На черно-белых фотографиях Владимир Хвостика изображены люди в том виде, в котором они пребывают, прячась от себя за собственной внешностью.

Человек – существо со сложным спектром одновременных переживаний и состояний. Внутри, за «глянцевой обложкой», в которую мы упаковываем себя, выходя в люди или к зеркалу, мы, порой, печальны, иногда растеряны и не всегда красивы. Но окружающий мир требует от нас выглядеть, не сдаваться, не давать повода для жалости и в то же время призывает агрессивно агитировать за любовь к себе – оксюморон, конечно, но таковы реалии нашего глянцевого бытия.

Фотохудожник Владимир Хвостик как раз занимается тем, что «сдирает» со своих моделей псевдоблеск, в результате чего они предстают именно людьми, а не живыми картинками. Дело это довольно болезненное, у многих глянец  уже так прирос к самовосприятию, что стал второй кожей и видеть себя настоящим, таким, каким тебя (увы и ах) обычно видят окружающие, не очень просто, а порой и больно.

В этом смысле автор достаточно безжалостен к своим моделям, в роли которых, к слову, выступают не профессионалы, а обычные встречные люди. Хотя и честен, безусловно. Но честность, наверное, и несовместима с жалостью.

Демонстрацией подчёркнуто антиглянцевого настроя фотохудожника является и то, что часть его снимков специально помята, впрочем, так искусно, что помятость создаёт ощущение необычной фактуры, но никак не деформирует изображение.

В сумрачные дни в «Филантропе»  в некоторых местах не очень удачное освещение для чёрно-белых фотоснимков. Поэтому на выставку лучше брать фонарики. Этот вопрос мы уже обсуждали в нашей публикации: В Сумах открылась выставка, на которую стоит сходить с фонариком

Вернисаж выставки Владимир Хвостика получился многолюдным и общительным. По количеству желающих сказать речь так вообще, наверное, был установлен рекорд. Что наглядно подтверждает удачную необычность творческого метода фотохудожника, наличие уникального и одновременно общедоступного художественного почерка и свежесть авторского взгляда на мир.

Выставка в «Филантропе» не первая в этом году. 5 августа мы уже имели возможность ознакомиться с рядом работ автора  в «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко. Мы писали об этом событии и подробно о самом Владимире Хвостике в публикации: В Сумах состоялась блиц-выставка художественных фотопортретов

Выставка «Стиснута думка» работает  в выставочном зале «Филантроп» с 6 октября по1 ноября. Вход свободный.

Фото: Дмитрий Симонов

Выставка была приурочена (не тематически, а по времени) к вечеру украинской песенной классики, исполнением которой гостей  «Сада…» покорили и очаровывали Пётр Челяли и Сергей Зуев. Соответственно, в «Саду…» собралось достаточно много людей интересующихся искусством.

Виктория Тимошенко – человек в художественной фотографии известный и авторитетный. Поэтому мы не будем пытаться очередной раз анализировать её творчество в целом, а остановимся на работах, которые привлекли наше внимание и позвали к сотворчеству. Ниже изложены наши частные версии построения цепочек ассоциаций и развития сюжетов, которые возникли при взгляде на две фотографии из подборки, представленной в «Саду…». Безусловно, у талантливых читателей АТС имеется свой взгляд и своё соавторское видение. И оно, разумеется, имеет такое же право быть, и мы с радостью с ним ознакомимся. Но давайте начнём с нашего. 

Первую фотографию условно назовём: «Христос на велосипеде»

На фото — замерзшая река, покрытая свежим льдом в отсутствие снега, как это часто случается в нынешние зимы. Но внешне картина выглядит, будто некто с велосипедом движется по воде. Как известно, подобным умением обладал только Христос. В этой связи интересно поразмышлять, как бы Мессия явился народу в наше хронически скоростное время.

Явись он в облике пешехода, на улицах и площадях городов, в суете бегущих по своим важным (куда до них христовым) делам прохожих и гуле транспорта, его бы просто не заметили. Иисусу, очевидно, пришлось бы включать свои божественные возможности, чтобы пробиться ко всеобщему вниманию. Но это было бы нарушение условий пребывания Бога в человеческой ипостаси.

Попробовать воспользоваться современными технологиями? Но как это сделать? Создать персональный аккаунт в социальной сети? Так тут же затроллят фарисеи и книжники. Купить время на телеканале? Но Христос беден — это одно из условий его пребывания на Земле. Иными словами, вариант с Христом в стиле хай-тек не выдерживает критики.

Получается, что сегодня Христа бы просто не услышали. Помогло бы только какое–то простое чудо, которое бы привлекло к нему всеобщее внимание. Лечить страждущих он уже пробовал — народ не оценил, да и медицина нынче при желании тоже способна творить чудеса.

Нужно что–то классическое, но слегка адаптированное к современным реалиям.

А что если проехать по реке на велосипеде? Лучше, конечно, в пляжный день, но это бы могло вызвать массовую панику и жертвы в толкучке, да и апостолов желательно подобрать в начале, до создания конъюнктурного ажиотажа.

Поэтому Христос выбирает туманный осенний день и отправляется на велопробег по реке. На снимке как раз и зафиксирован момент, когда он движется по направлению к сидящим на берегу будущим апостолам, а ныне рыбакам, Пётру и Андрею.

Несмотря на несколько ироничный вид нашей версии, всё же стоит задуматься: как бы мы узнали долгожданного Мессию, если бы он явился сегодня? Какие у нас гарантии, что мы не повторим евангельскую историю неузнавания Спасителя?

Доказать, что обсуждаемый нами снимок — не один из ряда многих, можно путём следующего мысленного эксперимента. Если его, поднимая за левый угол, повернуть на бок, мы увидим совсем иную и достаточно мистическую картинку. Это уже будет дерево, высокое дерево похожее на сосну, возможно — дерево жизни, а над ним — !!! — некто в очках (Бог-отец?), наблюдающий, как там внизу копошится всяческая созданная им живность….

В общем, есть в этой, достаточно малонаселенной посторонней атрибутикой, фотографии некая потусторонняя глубина, в которую нужно ступать осторожно, потому что дна там не видно…

Вторая работа, которую мы условно назовём «1+1=1» — вполне земная, с иной фактурой и другим горизонтом бытия.Тут царит не туман, а свет, а в центре — абсолютно очевидный земной ребёнок, результат любви двух людей, которые каким-то образом оказались рядом и привели его в наш мир. Или, как утверждал Шопенгауэр, это именно ребёнок свёл своих будущих родителей, чтобы они дали ему жизнь.

А далее…А далее уже не важно. В счастливом случае, жизненные пути родителей направлены сверху фотографии вниз. И они, слившись в том месте, где осталась девочка, стали одной судьбой. Впрочем, не исключено, что движение шло с противоположной стороны и их пути в будущем разошлись.

И если так получилось — пусть. Автор не видит в этом трагедии, потому что снимок полон света и весь как бы устремлён вверх – деревьями, фигурой девочки, которая будет расти, двумя солнечными тропинками, одна из которых — более механизированная, широкоплечая и явно мужская, а вторая – изящная, женская…

Как замечательно игра света и тени передаёт запах летнего леса! А взгляд девочки и весь её облик выражают полную самодостаточность новой жизни, как бы говоря: вот я уже тут и теперь со мной надо считаться.

Рассмотренный нами дуэт снимков представляет два полюса. На одном — размышления о жизни вечной, духовная глубина и подчёркнутая аскетичность. А на другом – свежая, пропитанная солнечными ароматами, насыщенная разнообразными мелкими деталями и нюансами мысль о жизни земной, в которой главное — любовь и всё тут от неё…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Десятка самых впечатляющих фактов из

истории фотографии

Для того чтобы по достоинству оценить инновационные модели фототехники (которые предоставлены здесь https://www.moyo.ua/foto_video/cameras/ ) стоит вспомнить интересные факты и ноу-хау, имевшие место в истории фотографии.

1. Самая первая в мире фотография была сделана Жозефом Нисефором Ньепс в 1822 г. Для экспозиции цинковой светочувствительной пластинки потребовалось около 8 часов.

2. Первый цветной снимок принадлежит шотландскому физику и математику Джеймсу Клерку Максвелу. Он был сделан в 1861 г. и представлял собой одновременную проекцию на экран трех цветных диапозитивов (красного, синего и зеленого).

3. Первая кассета (прародительница современной фотопленки) была создана в 1855 г. Приспособление позволяло сделать 12 кадров и весило 6,8 кг.

4. Первая съемка с воздушного шара была проведена в 1858 г. Аэросъемку вел французский изобретатель Турначе, фотографируя с высоты Париж.

5. Первый портрет в условиях искусственного освещения сделал в 1879 г. Сергей Левицкий. Выдержка съемки составила 15 секунд.

6. Первым человеком, которому удалось с помощью камеры сделать свой автопортрет, стал в 1897 г. американский фотограф Мэтью Брейди, признанный отец фотожурналистики.

7. Самую большую фотокамеру в мире создал в 1900 г. чикагский инженер Джордж Р. Лоуренс для съемки наиболее роскошного по тем временам поезда из 8 вагонов. Камера позволяла делать фотографии 2,4х1,4 м и весила 507 кг.

8. Первую цифровую камеру представила фирма Kodak в 1975 г. Аппарат был снабжен черно-белым сенсором с разрешением 0,1 мегапикселей и обладал весом более 3 кг. Для сохранения снимка требовалось около 23 сек.

9. Первый в мире автофокус для зеркальной камеры появился в 1979 г. и был использован в фотоаппарате Polaroid. Но стандартом для зеркальных камер стала модель компании Minolta, выпущенная в 1985 г.

10. Самым дорогим фотоаппаратом в истории фотооборудования стала первая в мире камера, выпущенная под торговой маркой «Дагерротип братьев Сюсс». Выставленная в 2007 г. на аукционе в Вене со стартовой ценой 100 тыс. евро, модель была продана за 580 тыс. евро.

Краткие сведения о компании MOYO

Компания MOYO занимается продажей широкого ассортимента качественной бытовой техники, электроники и фотооборудования лучших современных брендов. Клиенты торговой сети MOYO имеют возможность делать выгодные покупки как в магазинах, так и в режиме онлайн.

У меня в Межиричах был здоровенный куст хризантем. Надоел так, что сил нет. Стоит весь год, как охапка грязной соломы, а цветет всего лишь месяц. Я его и скосил. Потом жалел.

Хризантемы – как женщина без любви. Приходится терпеть неделю ее глупость ради пары часов наслаждений.

У Вити и Иры в Саду нет ни хризантем, ни глупых женщин. Я там уже второй год околачиваюсь, как одинокий гладиолус. Хоть бы одна сказала: «Возьми меня!» Увы, не предлагают. Только смеются надо мной.

А если бы сказала? Что тогда? Да что, что? − известно что. Я бы сбежал от страху.

Хочешь и боишься. И так всю жизнь.

В тот вечер в Саду было два действа.

Одно – джаз.

Поскольку я в музыке не силен, то коротко.

Первое отделение – полная катастрофа. Я не удавился с горя только благодаря Оресту. Орест Романович периодически выходил на сцену, что-то говорил, шутил, разряжал ситуацию и ослаблял тем самым петлю на моей шее.

Если бы у меня был сын и если бы он полюбил саксофон, я бы ему сказал: «Сынок! Послушай, как Тони Скотт играет блюз «фо Чарли Паркер». Когда ты освоишь это точь в точь, то ты поймешь, что такое звук саксофона. Только не вздумай экспериментировать, отходить от оригинала, искать новое и себя в своей неповторимости. За это я тебя просто убью. «Я тебя породил, я тебя и убью».

Второе отделение прошло хорошо, благодаря хозяину дома Вите. Витя принес себя в жертву – в антракте нейтрализовал саксофон, и музыканту уже было не под силу выйти еще раз. Остались клавишные, контрабас и все пошло вполне приемлемо.

Кроме того, на сцену вышел высокий красивый кудрявый юноша со скромным благородным поведением и прекрасно пел.

Второе действие в Саду − фотовыставка Сергея Чепульского.

Из наших родных метров фотографии пришли Ковалева, Семерня, Тимошенко.

В целом фотовыставка не понравилась ни профессионалам, ни зрителям. Люди не понимали, что с этим делать и куда его засунуть.

Ну, а лично я от этой выставки нахожусь в интеллектуально-впечатлительном восторге. Сейчас все объясню.

Когда говорят «авторское кино», то все понимают, что это что-то отходящее от обычных правил игрового кино. Что-то ищущее, думающее и поэтому, возможно, несколько скучное для обычного зрителя. Определение «авторское кино» некорректно, потому что любое кино – авторское. Тем не менее, мы к нему привыкли и принимаем. У многих специалистов именно «авторское кино» находится в самом большом авторитете.

В этом же разрезе я считаю фотографии Чепульского, авторскими фотографиями.

Сергея изначально не устраивает естественное отображение реальности. Он выходит на самую грань действительности и пытается заглянуть по ту сторону. Свои мысли, свои фантазийные истории он воплощает в новую реальность, которая до появления его фотографии, просто не существовала.

Должен сделать оговорку. Я-то как раз большой любитель реальной фотографии. Точнее сказать, личностной подачи фотографом реальности, когда благодаря уникальному умению мастера, открывается следующий срез реальности и невидимое становится видимым. Из наших мастеров в связи с этим мне ближе всего Наташа Говорухина и Виктория Тимошенко.

Но мои любимые девушки остаются реалистками. Сергей Чепульский – совсем другое племя, он по ту сторону. Вряд ли он читал Ницше. Но его работы – из той оперы.

Ближе к делу, как говорил кузнец, разогревая печь и выслушивая пожелания насчет ажуров могильного заборчика. Это я подражаю Чарльзу Джону Ха́ффему, которого люблю даже больше, чем фотографическое искусство.

Четыре фотографии. Хотел больше, но мама АТС Лариса сказала, что у них теперь принято не более двух картинок. Мне пришлось съесть горсть земли с молодой зеленой травой во время джаза, чтобы она согласилась хотя бы на четыре.

Первая

Лестница, бегущая вниз, рука, локоть, легкая размытость, густая, почти страшная черно-белость. Это ненаписанный «Вий». Сжег же Гоголь вторую часть «Мертвых душ»? Мог и второй вариант «Вия» сжечь.

Все наоборот. Бежит Хома, а панночка – там, наверху, за кадром и это Брут. «И ты Брут?» Ну, что мне вам объяснять? Хому Брута с историей Рима и Англии, что ли не знаете? Вы же сами все понимаете?

Или другой вариант. Она его любила. Искренне и сильно. И не потому, что он – это он, а потому что у нее была потребность любить. Появился он, она его идеализировала и полюбила. А он? Он – человек, у которого вся жизнь ушла в живот. Вот вам и результат.

Это была трагедия.

Фотографы, глядя на эту фотографию, говорили мне что-то про технику. Мне стыдно было их слушать.

Вторая

Глаз. Нет — взгляд. Нет — мысль и настроение. Нет – оценка. Нет – торговля на базаре устроения личной жизни с жестоким скрытым лукавством. Она определенно стерва.

Один этот глаз стоит всей жизни другого фотохудожника-портретиста.

Да какая разница, чем заняты ее руки и нужны ли они вообще?! Вся остальная фотография – увертюра и обрамление глаза. И только в этом разрезе она нужна.

Это гениальный глаз. Наверное, я тоже – гений. У меня есть гениальность видеть гениальное. Другие – умные, творческие, изысканные и тэ дэ и тэ пэ этого не видят. Пожимают плечами в недоумении.

Третья

На первом месте – Бродский, на втором – эта фотография, на третьем – Пушкин, Пастернак с Есениным, сморкаясь и спотыкаясь, бегут вдогонку.

Гомер с Данте жмут друг другу руки и говорят: «Чепульский – классный чувак!»

Толстая танцовщица посылает и превращает своими руками едва бежевое в теплое, слегка желтое. Это не перильные стойки ограждения, это черно-белая лестница. И получилась поэзия.

Четвертая

А хрен его знает, что это? Два варианта жизни и оба не состоялись. Вроде и выход был – и там и там. А счастья все равно не получилось.

….

Когда гости разошлись, остались хозяева – Витя с Ирой и я. Ира сказала, что она очень перенервничала, переживая из-за того, было ли гостям хорошо, и добавила, что ее могут успокоить только размышления о мастихиновой технике в живописи, как о буйстве громкого, но тихо сказанного. Безразлично взглянув на початую бутылку дешевого портвейна на столе, принесенного гостями, она иронично ухмыльнулась, отвернулась и уснула в кресле.

Витя укрыл ее пледом, и мы с ним приняли важное решение. Встречи в Саду должны обязательно быть с фотовыставкой. Причем, выставка не должна быть приложением, а должна быть голосом фотомастера. Еще неизвестно, что будет лучше – встреча сама по себе или выставка.

В следующую субботу 30-го мая в Саду встреча с Бродским. Автор – Игорь Сокур. Фотовыставка – Натальи Ковалевой. Часть выставки – это ее фотографии Венеции и это сопровождение темы встречи, потому что Бродский жил и похоронен в Венеции. А вторая часть выставки – это личное творчество от Натальи Ковалевой.

Сергею Чепульскому целых 25 лет. Сколько невероятных людей, оставив свой след в истории, ушло в этом возрасте?! Добролюбов, Лермонтов, Тутанхамон, Жанна Дарк и так далее, не счесть. Математик, забыл фамилию. Ему было 18 лет, когда он умер и его след остался навсегда. Он еще самые важные формулы на полях писал. Я в институте его теоремы и доказательства учил.

Сергей Чепульский, не пройдет и 50-ти лет, как я умру. У меня есть неприятное тяжелое подозрение, что вы проживете дольше. Вы просто обязаны придти на мои похороны с приличным букетом. Потому что я первый человек, который заявил, что Чепульский – талантище.

В завещании я напишу, чтобы вам в столовой положили на один пирожок больше.

Читайте ещё публикации Евгения Фулерова

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Автор

Владимир Лелюк входит в число авторитетных украинских фотографов, является участником ряда международных фестивалей и выставок, автором курсов «Базовая фотография», «Творческий портрет», «Съёмка в студии», «Фотография для школьников», «Театральная фотография вчера и завтра». Руководит фото-студией и, по собственному признанию, живёт фотографией во всех смыслах — от снискания хлеба насущного, до реализации творческих интенций.

Экспозиция

Выставка, открывшаяся в Сумах, составлена из нескольких чёрно-белых индивидуальных и групповых портретов людей различного социального статуса – от бизнесменов до бомжей. Главное, что их объединяет – присутствие авторского отношения к событиям, зафиксированным на снимке. Фотографии Владимира Лелюка похожи на стоп-кадры из фильма. Кажется сейчас нажми на пуск — и отдельный кадр сменится следующим и их последовательность развернётся в историю. Среди снимков есть более и менее удачные, причём, как это часто бывает, то, что на взгляд одного из зрителей, удачно — совсем не то, что является удачей, по мнению другого. Но все они – застывшее движение.

Нам запомнилось шикарное постановочное фото, пародирующее картину «Иван Грозный убивает своего сына». В роли царя – известный  фотодеятель Александр Ляпин. И, конечно же, фотография бомжа, которую автор прокомментировал рассказом о том, что изображенный на снимке бродяга на вопрос: «Ты счастлив?», ответил: «А как иначе? Весна же!». И в этот момент присутствующие задумались о том, что для них счастье и сколько в этой фантазии о счастье от настоящего личного и от чужого, навязанного социумом …

Эксклюзив    

Главным впечатлением, всё же, стала не сама экспозиция. Хороших фотографов много. Как и вообще творческих людей. Можно даже предположить, что их больше, чем на то сейчас существует запрос от объевшегося всеми видами информации общества.

Но у Владимира Лелюка есть своя раритетная фишка. Он умеет разговаривать – и вот это уже действительно редкость для, так сказать, работника визуального жанра. Более того, он не только способен организовать связанный поток речи, он ещё и умеет делать этот поток практически сплошь состоящим из  мыслей – иногда новых, иногда общих,  порой адаптированных к авторскому жизненному контексту, бывает — спорных, но всегда мыслей.

Автор артистичен, эмоционален и просто по-человечески талантлив и хотя всё время говорит о себе, но слушать его интересно, и не только потому, что его частные мысли актуальны для всех. Так часто бывает, когда общаешься с талантливым человеком. Человеческий талант всегда завораживает. В любых проявлениях.

Театр Владимира Лелюка

Именно поэтому такой яркой стала вторая часть вернисажа, во время которой Владимир Лелюк прочитал импровизированный доклад о своём видении искусства фотографии и творчества в целом, проиллюстрировав сказанное несколькими слайд-фильмами. Это было  похоже на моноспектакль, где задействовано всё: харизма актёра, мимика, жесты, интонации, взгляды, искромётные диалоги с залом и, естественно, содержание текста, в который, наряду с информацией, передаваемой вышеуказанными средствами, органично вплетались авторские фоторяды. Это был моноспектакль о жизни фотографа м вообще о жизни, в которой встречаются и смешные, и серьёзные ситуации, где есть переживания неудач и радости творческих находок.

Надо сказать, что в данном случае идеально совпали возможности автора и галереи — в одном зале расположилась экспозиция, а в другом  — зрительный зал с проектором и стульями. Последние были весьма кстати, потому что действо, хотя и продолжалось достаточно долго, но было настолько увлекательным, что не хотелось отвлекаться на усталость тела.

Некоторые присутствовавшие пытались высказывать критические замечания (вполне разумные, к слову) – и их мнения были с благодарностью приняты и с уважением  парированы автором 

Мысли в фойе

Вернисаж превратился в своеобразное театральное шоу от Владимира Лелюка. Посетители выставки, пропустившие её открытие, наверное, смогут увидеть только фотоэкспозицию, которая сама по себе, разумеется, интересна, но представляет собой лишь часть того культурного явления, которым оказался Владимир Лялюк.

В финале подумалось, что на это умное и талантливое общение  с творческим человеком хотелось бы пригласит ещё друзей и знакомых. А значит, будем надеяться, что мы сейчас описываем не последний визит Владимира Лелюка в наш город.

Выставка «40 маленьких историй» продлится в галерее «АкадемАrt» до 16 апреля. Вход свободный

P.S. И о названии данной публикации. Самым незнаменитым из мэтров украинской фотографии назвала Владимира Лелюка  председатель фотоклуба «Позитив» Наталья Говорухина во время представления харьковского гостя сумской публике.

Игорь Ройченко обладатель почётного звания AFIAP, за его плечами множество персональных и коллективных выставок, работы мастера хранятся в частных коллекциях и музеях Украины и зарубежья.

Открывшаяся выставка называется «Чёрно-белый альбом». Она состоит из 52 чёрно-белых фотографий и посвящена Сумам. На снимках — самые разнообразные люди в состояниях всевозможных переживаний. Некоторые из них известны в городе, другие избраны автором из каких-то неведомых зрителю соображений, но вместе они составляют серию портретов, которую бы можно было спокойно отправлять в космос как средство контакта с инопланетной цивилизацией. Глядя на эти фото, можно узнать (или вспомнить) много о человеке, его интересах, эмоциях и чувствах, которые он испытывает. ( «Человек — испытатель чувств» — И.Бродский)

Эпиграфом к выставке Игорь Ройченко выбрал строки из романа Дины Рубиной «На солнечной стороне улицы».

«Персонажи моего детства толпятся за кулисами памяти, требуя выхода на сцену. А я даже не знаю – кого из них выпустить первым, кто более достоин возглавить этот парад полусумасшедших родственников, соседей, знакомых и просто диковинных людей….»

Несмотря на монохромность снимков, представленных на выставке, «Чёрно-белый альбом» Игоря Ройченко получился красочным, как лес в начале октября. Каждая эмоция или настроение тоже ведь имеют свой оттенок цвета…

Как отдельную удачу отметим, что нарративный подход автора к общению со зрителями, в данном случае, не стал дидактическим. Замечательно, когда так много объективного рассказа о мире и так мало субъективных оценок. Нам, людям, вообще крайне сложно судить о времени, в котором мы живём. Оставим суд потомкам, а сами просто попытаемся быть порядочными людьми, понимая себя, как частицу огромного и разнообразного человеческого мира – вот таким воспринимается главный авторский посыл.

Игорь Ройченко мало того, что фотохудожник, ещё и интеллектуал, и патриот своего города, в лучшем смысле этого слова. Он способен много и интересно рассказывать про сумские улицы, парки, здания и площади, а кроме того, как показывает данная выставка, и о самих сумчанах.

Открытие вышло многолюдным и позитивным. Тут были и герои фотоснимков в живом варианте, и  просто известные в Сумах хорошие люди. Автор был скромен и популярен. Событие, безусловно, получилось.

Выставка продлится до 21 декабря.

Справка: FIAP ( Fédération Internationale de l’Art Photographique) — Международная федерация фотографического искусства, основана в 1950 году.

AFIAP (Artiste FIAP) — почётное звание художника FIAP.

Фото Олега Корженко

В галерее Brucie Collections 20 ноября открылась выставка «Воплощенное» Элвина Бута — британского фотографа, без сомнения, меняющего представление о современной художественной фотографии в жанре ню.

Высоко оцененная критиками, фотография Элвина Бута – творение настоящего художника, изобретателя, который предпочитает не просто фотографировать уже существующие объекты, а создавать и сцену, и происходящее на ней. Бут трансформирует очертания человеческого тела: оставляет лишь линии контуров в серии Osmosis, размножает объекты без использования цифровых технологий и создавая фантастические, часто абстрактные образы в серии Anamorphosis или использует собственноручно изготовленные латексные корсеты и краски, которые превращают кожу и тела в идеальные, похожие на статуи, человеческие фигуры в его первой работе Corpus.

Элвин Бут родился и вырос в портовом городе  Хал на северо-востоке Англии в 1959 году и позднее переехал в Оксфорд, все сильнее увлекаясь художественной фотографией. В 1989 году автор поселился в Нью-Йорке, полностью сосредоточившись на фотоискусстве. Сегодня он живет и работает как в Нью-Йорке, так и на юго-западе Франции.   Именно в Нью-Йорке, работая ассистентом для ряда больших имен в фешн-фотографии, Бут приобрел бесценный фотографический опыт и собрал большой архив работ для собственного портфолио. В эти годы автор выработал свой персональный стиль, выразительный и узнаваемый, неизменно фокусируясь на человеческом теле как объекте, хотя каждая новая серия его работ отличается особенным художественным замыслом и реализацией.

Сам фотограф называет имена французских скульпторов, таких как Огюст Роден, Аристид Майоль и Гастон Лашез, как оказавших наибольшее влияние на его творчество. Впервые внимание к работам Элвина Бута со стороны коллекционеров и ведущих фотогалерей привлекла его выставка в Лондоне, состоявшаяся в 1995 году. За последующие годы фотография мастера была представлена на более чем 50 персональных и коллективных выставках в европейских и американских музеях и галереях.

Фотоработы Элвина Бута в жанре ню есть в коллекциях Элтона Джона, Барбары Милстайн из Бруклинского Музея, Леона Константинера и Генри Була. Первая фотокнига Бута Corpus, вышедшая в 1999 году, получила престижную награду Kodak Photo Book 2002 года. Его вторая книга Osmosis завоевала приз Red Dot Design Award в 2007 год.

Место:  галерея Brucie Collections (ул. Артема, 55 б)

Выставка продлится до 1 февраля 2015 года
Источник: В городе

В Сумской городской галерее прошла презентация сборника произведений  поэтов, входящих в литературную студию Андрея Полякова. Сборник называется символически — «Мы» ( не путать с одноименной  детской фотостудией Любови Беспалой).

В этот же день, в одном из залов галереи открылась выставка ещё одно известного в  Сумах человека Сергея Малюка. Круг его интересов широк – от КВН и политики (автор – депутат горсовета)  до фотоискусства. Сергей Малюк является членом фотоклуба «Позитив», куда входит много талантливых фотографов.

Выставка, о которой идёт речь, первая для него и отражает, скорее, процесс поиска себя в различных направлениях фотографии, чем некую завершённую творческую концепцию. Такие выставки весьма полезны для авторов, так  как позволяют увидеть себя и своё творчество со стороны и понять, куда двигаться дальше. Нам больше всего понравились мнохромноые портреты в левом дальней углу зала.

А днём раньше в Сумской городской галерее открылась выставка памяти художника Дмитрия Чуднова (1927-2012 года). Выставка  называется «Малоизвестные работы». Составлена она из впечатлений о путешествиях по, тогда бескрайней, родине художника, этюдов и работ из частных коллекций.

Обе выставки будут экспонироваться до 16 ноября.

В завершение культурного дня, в  переполненном зале областной филармонии, в рамках XIX фестиваля «Bach-fest», прошёл концерт днепропетровских музыкантов Надежды Юрийчук (орган) и  Юрия Бедника (флейта).  В программе  принимал участие камерный оркестр классической и современной музыки «Ренессанс» (Сумы).

Отдельной изюминкой события стало то, что оно случилось в день рождения организатора «Бах–феста» Ореста Коваля. Концерт, как всегда на фестивле завершился овацией и исполнением одного из номеров «на бис».

Автор живет и работает в Риге и  Юрмале, является соорганизатором  ежегодного   прибалтийского фестиваля «ART CAMP», преподавателем  фотошколы  «Portret», куратором фотопроектов  и мастер-классов в Риге, участвует  в  международных выставках.

Экспозиция представленная в Сумах, состоит из изысканных  черно-белых снимков – портретов различных людей. Сделано всё  на безусловно высоком профессиональном  уровне, что  впрочем стало уже традицией для фотовыставок в последнее время проходящих  в  Сумской городской галерее. Такими были, в частности, выставка петербуржца Геннадия Блохина  и  подборка итальянских  уличных фотографий.

Кроме  профессионализма  в глаза бросается  некая  отстранённость авторского взгляда.  Фотохудожница не пытается приукрашивать или наоборот  —  добавлять гротеска в  человеческие лица. И хотя все они  необычны, особенно своим выражением, но, глядя на них создаётся ощущение, что ты такие уже видел  — у  знакомых, прохожих,  попутчиков в транспорте, коллег по работе, пусть в мимолётных и, как правило, скрываемых  ракурсах.

В этом смысле фотограф довольно безжалостен к людям. Глядя на его произведения, вспоминаешь Кафку, у которого тоже нечто катастрофическое происходящее с человеком  интонационно подается как абсолютно обыденное.

Автор не только  не сочувствует портретируемым. Она  вообще демонстративно никак к ним не относится — просто наблюдает. Так наблюдает натуралист за тем как  хищник поедает свою жертву —  без эмоций, с  пониманием, что таковы естественные законы природы.

Выставка прибалтийской художницы  прекрасно контрастирует с расположившейся в соседнем зале  тёплой, пронизанной человеческим  отношением выставкой акварелей  узбекского сумчанина Виктора Михайличенко.

Довольно редкий случай, когда обе столь разнородные выставки  вместе создают совместное  арт-пространство. Оказавшись в одном зале галереи, вскоре  чувствуешь желание вернуться в соседний и наоборот. Извинившись перед  эстетами за не совсем возвышенное сравнение, скажем, что по ощущениям это  похоже на визит в сауну, когда после парилки заходишь в холодный душ, а оттуда  — опять греться. Только в данном случае речь идёт не о теле, а о душе (с ударением на второй слог, конечно).

Выставка Илоны Пулкстене продлится до 28 сентября

9 августа

Первый день в большей степени был посвящен теории современной фотографии и знакомству с иностранными образцами фотоискусства.

Речь, если вкратце,  шла вот о чём. Сейчас такое время, что современная фотография принимает в себя все: от высочайшего мастерства, глубочайшей и широчайшей эрудиции  и гениальности до абсолютной профанации. Все может  быть востребовано. И все может стать продаваемым и популярным.

Поэтому основная задача стоит в том, чтобы достичь состояния творчества. А значит открыть что-то субъективно новое миру, то что до вас еще делали. Для этого нужно попытаться отбросить все клише, стереотипы и страхи. А их немало: страх быть никому не интересным; страх успеха; страх провала; страх, что уже поздно; страх, что ничего не получится. Но со всеми ими есть свои способы  борьбы, было бы желание.

Главное настроиться на художественное мышление, найти свой ключик к творчеству и смело отправляться в это неординарное путешествие.

10 августа 

Второй день был отдан украинской фотографии и ее авторам. А также поиску тем для фотографических проектов. А они-то (темы)  — везде, куда ни бросишь взгляд. Для многих стало открытием, насколько Сумы — уникальный,  в этом смысле,  город. Но о Сумах  подробней и на примерах 11 августа.

11 августа

Третий день предполагает просмотр проектов, которые участники семинара создадут буквально в течение ближайших суток. Начало  завершающего   дня семинара в 16.00.

Много или мало будет проектов, будут они законченные или только в стадии задумки — неизвестно. В любом случае встреча обещает быть познавательной. И кто знает, возможно сегодня на небосклоне фотоискусства проявится еще одна сумская звездочка.

Евгений – профессиональный фотограф с большим опытом создания различных фотопроектов. Около 10-ти лет он «ловит» моменты жизни и дарит их тем, кто тоже влюблен в фотоискусство. «Отражения» – это волшебный репортаж из всемирно известного города на воде.

«Венеция меня всегда привлекала загадочными строениями посреди воды. Вместо машин – лодки, общественный транспорт – катер. Это была мечта детства, на фото видно, как она сбылась. Вода всегда вдохновляет меня. Что может вдохновлять больше, чем Венеция?» — сказал фотохудожник на открытии выставки.

Выставка будет работать до 15 августа. Остается только прийти и посмотреть на храмы, гондолы и узкие улочки Венеции глазами Евгения и получить визуальное удовольствие. И вы, возможно, увидите себя в отражении вод Большого канала и вдохновитесь местом, которое во все времена будоражило воображение писателей, поэтов и художников.
Арт-хостел «Хосмос» (ул.Краснооктябрьская, 16)
Вход свободный
Источник: vk.com/otrageniya

Это если официально. А по-настоящему – случился ещё один повод встретиться с творчеством замечательной Наташи Говорухиной, которая удивительным образом умеет сама излучать свет и освещать этим светом довольно приличную площадь мира вокруг себя, собирая со всех концов творческой Ойкумены фотохудожников, творцов из смежных искусств и просто интересных людей.

Редакция АТС уже давно пропагандирует тезис о том, что выставка многих работ – не самый продуктивный способ наслаждаться творчеством автора. В идеале, конечно же, надо устраивать выставку одной работы, долго о ней разговаривать, рассматривать её, анализировать, выстраивать цепочки ассоциаций, фантазировать, философствовать и всячески наслаждаться индивидуальным видом, который открывает эта волшебная линза искусства на наш внутренний космос.

На этот раз наш взор привлекла и остановила работа, которую мы условно назвали «Ведро, наполненное светом». Во-первых, потому, что за этой фотографией чувствуется присутствие некой бесконечной истории. Кто-то же его принёс, поставил на мосту, зачем-то наполнил наполовину. Или опустошил? А какие берега соединяет этот мост? Почему прутья на его ограде похожи на ножки прелестных танцовщиц из кабаре (тут, понятно, вспоминается Лайза Минелли, потом Дега, Ренуар, Тулуз-Лотрек…), а чередование их теней с полосками света внизу – на жизнь человеческую, состоящую из светлых и тёмных полос.

И ничего с этим чередованием поделать нельзя, потому что не бывает земного света без тени и жизни земной без горя и печали, которые всегда, обязательно заканчиваются удачами и радостями. Просто надо научиться принимать и то и другое без излишних волнений и восторгов, как советовал просветлённый старец Зосима у Достоевского. Надо, да не получается: ведь мы люди, мы из этих восторгов и волнений состоим, – своей жизнью отвечал ему мятущийся Митя Карамазов. Мы, люди, — это сумма бесконечного числа оттенков радости и огорчения, такого же бесконечного, как число оттенков света на этой чёрно-белой фотографии.

Наше существование превратилось бы в бессмысленную дурную бесконечность повторений (выражаясь в стиле Мераба Мамардашвили), если бы не было у каждого из нас вот такого, стоящего поверх всех этих чёрных и белых полос ведра, наполненного светом. У каждого оно называется по-своему: работа, семья, любовь, творчество. У каждого оно наполнено до своего уровня. И каждый наполняет или опустошает его сам, по мере отпущенных ему сил, таланта, вдохновения… Одни наполняют, черпая воду ладонями, другие кружками, третьи – дырявыми дуршлагами. Тут уж кому как повезёт. У кого какая судьба.

А когда мы не наполняем его светом, оно само наполняется невыносимо тяжёлой, неподъемной пустотой. Поэтому останавливаться нельзя. Надо черпать, ловить этот ускользающий свет, склоняясь с моста к текущей мимо реке времени. Той самой реке, у которой заканчивал свой земной путь Сиддхартха Германа Гессе, в которой отражается и наша жизнь, и жизнь других, и небо вечности. Черпать кто чем может. Порой из последних сил. Потому что когда мы, как положено, явимся со своим ведром, наполненным светом, на Страшный суд, там будут смотреть на то, сколько раз ты зачерпнул, а не на то, чем ты черпал: напёрстком или кастрюлей…

Вот о чём, вкратце, подумалось при взгляде на работу фотохудожника Натальи Говорухиной. Работу, которую мы сами для себя назвали «Ведро, наполненное светом».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко