29 травня

Концерт «Monatik». Велика сцена

Початок: 19:00

30 травня

Д.Макміллан «Легені» драма. Експеримен
тальна сцена

Раніше ми писали про виставу «Легені» у матеріалі: У Сумах щепкінці продовжили театральний сезон експериментом

Початок: 17:00

31 травня

М.Булгаков, Я.Іваницька «Коли дівчата грають джаз…» комедійний мюзикл. Велика сцена

Початок: 18:00

1 червня

К.Сен-Санс «Карнавал тварин» казка. Мала сцена

Початок: 11:00

Мавка-шоу. Велика зала

Початок: 19:00

2 червня

Творчий звіт Сумського фахового коледжу мистецтв і культури ім. Д.Бортнянського
Велика сцена

Початок: 17:00

3 червня

К.Сен-Санс «Карнавал тварин» мульмедійно-музичне шоу. Мала сцена

Початок: 11:00

А.Крим «Звідки беруться діти» комедія. Мала сцена

Раніше ми писали про виставу «Звідки беруться діти» у матеріалі: У Сумах творчо розбиралися, звідки беруться діти

Початок: 18:00

Вистава «Вірні дружини». Велика сцена

Початок: 18:00

4 червня

І.Білиць. Прем’єра «Родина «Веселка» треш. Експерименальна сцена

Початок: 17:00

Квитки продаються в касі театру 

У розкладі вистав можливі зміни.
Довідки за телефонами: тел. 22-16-88

Адреса: м.Суми, Театральна площа, 1, тел. 22-30-14

25 квітня

Концерт Оксани Білозір. Велика сцена

Початок: 18:00

26 квітня

Концерт «Маестро Гришко» Велика сцена

Початок: 18:00

27 квітня

Д.Макміллан «Легені» драма. Експериментальна сцена

Раніше ми писали про виставу «Легені» у матеріалі: У Сумах щепкінці продовжили театральний сезон експериментом

Початок: 18:00

Р.Харвуд «Quartetto» комедія. Мала сцена

Раніше ми писали про виставу «Quartetto» у матеріалі: У Сумах поставили виставу, де зірки грають зірок

Початок: 18:00

28 квітня

Концерт Артема Пивоварова. Велика сцена

Початок: 16:00

Початок: 19:00

29 квітня

Г.Ібсен «Пер Гюнт» драма. Велика сцена

Раніше ми писали про виставу «Пер Гюнт» у матеріалі: У Сумах поставили драму за п’єсою зіркового норвезького драматурга

Початок: 17:00

30 квітня

М.Булгаков Н.Іваницька «Коли дівчата грають ДЖАЗ…» комедія. Велика сцена

Початок: 17:00

Квитки продаються в касі театру 

У розкладі вистав можливі зміни.
Довідки за телефонами: тел. 22-16-88

Адреса: м.Суми, Театральна площа, 1, тел. 22-30-14

 19 квітня

А.Крим «Звідки беруться діти» комедія. Мала сцена

Раніше ми писали про виставу «Звідки беруться діти» у матеріалі: У Сумах творчо розбиралися, звідки беруться діти

Початок: 18:00

20 квітня

Ф.Ніцше, Ф.Шуберт «Квартет» музично-містична параноя. Експериментальна сцена

Раніше ми писали про виставу «Квартет» у матеріалі: У Сумах на одній сцені зустрілися великий німець і геніальний австрієць

Початок: 18:00

А.Крим «Нелегалка» комедія. Мала сцена

Початок: 18:00

21 квітня

І.Нечуй-Левицький «Сім’я Кайдашів» драма. Велика сцена

Початок: 18:00

22 квітня

За мотивами народних казок «Аладдін» казка. Велика сцена

Раніше ми писали про виставу «Аладдін» у матеріалі: У Сумах до новорічних свят поставили чарівну східну казку

Початок: 11:00

А.Крим «Звідки беруться діти» комедія. Мала сцена

Раніше ми писали про виставу «Звідки беруться діти» у матеріалі: У Сумах творчо розбиралися, звідки беруться діти

Початок: 17:00

23 квітня

М.Гоголь «Чудернацькі пригоди Бурсака» містична варіація. Велика сцена

Раніше ми писали про виставу «Чудернацькі пригоди Бурсака» у матеріалі: У Сумах поставили виставу, що має декілька фіналів

Початок: 17:00

Квитки продаються в касі театру

У розкладі вистав можливі зміни.
Довідки за телефонами: тел. 22-16-88

Адреса: м.Суми, Театральна площа, 1, тел.22-30-14

12 квітня

Ш.Перро «Красуня і Чудовисько»
казка. Велика сцена

Початок: 12:00

13 квітня

М.Булгаков Я.Іваницька ПРЕМ’ЄРА «Коли дівчата грають JAZZ» комедія. Велика сцена

Початок: 18:00

14 квітня

М.Булгаков Я.Іваницька ПРЕМ’ЄРА «Коли дівчата грають JAZZ» комедія. Велика сцена

Початок: 18:00

15 квітня

М.Булгаков Я.Іваницька ПРЕМ’ЄРА «Коли дівчата грають JAZZ» комедія. Велика сцена

Початок: 18:00

Квитки продаються в касі театру.

У розкладі вистав можливі зміни.
Довідки за телефонами: тел. 22-16-88

Адреса: м. Суми, Театральна площа, 1, тел.22-30-14

1 березня, середа

Романтична казка – мюзікл на дві дії «Пригоди Дюймовочки»

Автор: Павло Ісайкін
Режисер-постановник: заслужений артист України Валерій Микитенко

Раніше ми писали про виставу «Пригоди Дюймовочки»» у матеріалі: В Сумах состоялась премьера спектакля о приключениях Дюймовочки

Початок: 13.00

2 березня, четвер

Комедія «Спадкоємці Рабурдена»

Автор: Е. Золя
Режисер-постановник – народна артистка України Олександра Сокол

Раніше ми писали про виставу «Спадкоємці Рабурдена» у матеріалі: У Сумах поставили відому п’єсу Еміля Золя

Початок: 17.00

3 березня, п’ятниця

Примхлива Принцеса

Автор – Олександр Чупін
Режисер – заслужений артист України Валерій Микитенко

Раніше ми писали про виставу «Примхлива Принцеса» у матеріалі: У Сумах поставили новорічну музичну фантазію «Примхлива принцеса»

Початок: 17.00

4 березня, субота

Примхлива Принцеса

Автор – Олександр Чупін
Режисер – заслужений артист України Валерій Микитенко

Раніше ми писали про виставу «Примхлива Принцеса» у матеріалі: У Сумах поставили новорічну музичну фантазію «Примхлива принцеса»

Початок: 11.00

Прем’єра «Вакансія для сучого сина»

Початок: 17.00

5 березня, неділя

Івасик-Телесик

Автор: Геннадій Богомолов
Режисер–постановник: Геннадій Богомолов

Початок: 11.00

Початок: 13.00

Прем’єра «Вакансія для сучого сина»

Початок: 17.00

7 березня, вівторок

Пікантна комедія на дві дії «Впійманий на гарячому»

Автор: Рей Куні
Режисер-постановник: Ганна Кобець

Раніше ми писали про виставу «ПВпійманий на гарячому» у матеріалі: УВ Сумах состоялась премьера спектакля о верном двоеженце

Початок: 17.00

8 березня, середа

Фрагмент з вистави «Квартет» Сумський національний академічний театр ім. М.С. Щепкина

Режисер-постановник (він же художник з декорацій) Микита Поляков визначив її жанр як музично–пластична параноя. Параноя у медичному сенсі — системно вибудоване марення.

Місце зустрічі

Важко сказати де завершується реальність схоплена мудрістю і починається ілюзія, створена хворою фантазією, коли мова іде про Фрідріха Ніцше (1844-1900). А саме він значиться одним з двох авторів  спектаклю. Другий — Франц Шуберт (1797-1828).

Ніцше та Шуберт ніколи не зустрічалися при житті, бо розминулися в часі. Тим більше, навряд чи вони могли собі уявити, що перетнуться на початку XXI століття у підвальному укритті (простіше кажучи, у бомбосховищі) театру українського міста Суми. Саме там розташована нині експериментальна сцена, на якій іде вистава «Квартет».

Дійові особи та виконавці

Перед глядачами весь час знаходиться струнний квартет, у складі: Лаура Аббасова, Тамара Бокатова, Алла Ліфіренко, Ярослав Калиниченко. Квартет виконує музику Шуберта та Ніцше. Саме так. І Ніцше теж. Власне, навіть однієї музичної складової було б досить, щоб отримати повне задоволення від спектаклю. Але у ньому ще присутня дія.

Монолог Андрій Шелюхаєв У віставі «Квартет»

Дію створюють три персонажі: Смерть (Андрій Шелюхаєв), Дівчина (Анна Пахомова) та Заратустра – Антон Стобвун. Вони практично не розмовляють і вся розповідь іде виключно мовою пластики. Хореограф-балетмейстер-постановник Сергій Великодний у цій виставі як завжди неперевершений. Хоча точніше мабуть було б сказати – знову перевершив самого себе.

Декілька разів актори демонстративно випадають зі своїх мовчазних сценічних образів і звертаються до публіки з імпровізованими монологами. Щоразу вони розповідають інше, а що конкретне – про це не відає навіть сам режисер-постановник.

Дію супроводжує рухомий рядок з цитатами Ніцше, відеоряд, схожий на картинки зі снів та напівзрозуміле бурмотіння голосів за кадром. Звідки доносяться уривки фраз. Здається мудрих, але це точно, бо чутно тільки уривки…

Все перелічене вище створює у свідомості глядача ефект потрапляння чи то у сновидіння, чи у невідомий магічний ритуал.

Погляд з глядацького залу

Спочатку глядач не розуміє нічого. Потім починає здогадуватися, що у всьому цьому механічно-акустичному русі присутня якась логіка, котру вибудовує воля режисера. З часом виникає підозра, що деміург — не режисер, а диригент. До речі, так воно і є, бо режисер вистави Микита Поляков офіційно обіймає штатну посаду керівника музичної частин театру. Тобто він дійсно фаховий диригент.

У підсумку глядач нарешті здогадується, що людина, яка веде його крізь нетрі символів і метафор у системі координат вистави розумніша за нього. І тоді приходить спокій і дивовижний стан потрапляння у потік, коли нічого вже не треба намагатися зрозуміти, а потрібно тільки довіритися, віддатися потоку і відчувати. І отримувати задоволення від усього, що він з тобою виробляє.

При що ж ця вистава, в якій однією з головних дійових осіб є Смерть, другою — пророк (Заратустра), а третьою – та із-за кого нас усіх відрахували з раю, тобто прекрасна жінка?

Фрагмент з вистави «Квартет» Режисер-постановник Микита Поляков, балетмейстер- Сергій Великодний

Про що це все?

А вона про все – про надію та розпач, кохання та непорозуміння, про зустрічі і втрати… Іншими словами, вистава про життя, яке воно є у всій ірраціональній сукупності своїх проявів. Про життя, яким ми частіше не задоволені, аніж навпаки, але з яким нізащо не бажаємо розлучатися.

Життя – це такий парадокс, коли ти нічого не розумієш (згадайте Сократа), але все відчуваєш. І вистава «Квартет» така ж сама. І що цікаво. При всьому навмисному відчуженні від побутових земних речей режисер спектаклю з самого початку якимись невловимими сценічними засобами примушує глядача співпереживати головним героям, які  по суті грають щось дуже схоже на абстрактний живопис.

Важко стверджувати, що цей естетичний експеримент припаде до душі любителям комедій та інших «легких жанрів». А ось для театральних гурманів, які розуміються на музиці та мистецтві перформансу, «Квартет» — саме те що треба.

У створенні спектаклю також брали участь:

Асистент режисера — Юрій Кулик

Художник з костюмів  Заслужений працівник культури України — Любов Медвідь

Відеоарт — Софія Салецька

Художник з освітлення — Віктор Рубан

Звукорежисер — Максим Криштоп

Комп’ютерне супроводження — Кирил Перерва, Микола Ільченко

Помічники режисера —  Людмила Рибалка, Ірина Рукавіцина

Джерело: медіа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ільченко

17 лютого, четвер

Романтична казка «Пригоди Дюймовочки»
Автор: П. Ісайкін

Раніше ми писали про виставу «Пригоди Дюймовочки» у матеріалі: В Сумах состоялась премьера спектакля о приключениях Дюймовочки

Початок: 18.00

17 січня, субота

Музична казка «Принцеса без горошини»
Режисер: Г.Кобець

Раніше ми писали про виставу «Принцеса без горошини» у матеріалі: В Сумах состоялась премьера пьесы автора из Закарпатья

Початок: 11.00

20 лютого, неділя

Терем-теремок
Режисер-постановник: народний артист України Валентин Бурий

Початок: 11.00

24 лютого, четвер

Чарівна казка «Попелюшка»

Автор: Є.Шварц

Раніше ми писали про виставу «Попелюшка» у матеріалі: Новогодний подарок от сумского ТЮЗа детям — «Золушка»

Початок: 18.00

26 лютого, субота

Музична, яскрава вистава «Киця в чобітках»
Автор: Олег Михайлов
Режисер-постановник: заслужений артист України Валерій Микитенко

Початок: 18.00

27 лютого, неділя

Івасик-Телесик
Режисер–постановник: Геннадій Богомолов

Початок: 11.00

Афіша вистав у сумському театрі для детей и юнацтва 1 — 15 лютого 2022 року

Квитки продаються в касі театру.
У розкладі вистав можливі зміни.

Довідки за телефонами: 22-21-59
Зам. директора: 22-45-10
Директор (приймальня): 22-71-50
Адреса: м.Суми, вул. Покровська, 6

Жанр спектаклю, присвяченого темі українізації та русифікації, визначено як «соціально-національна драма». У даному випадку це більше ніж просто визначення жанру. Мовне питання в Україні, і напряму пов’язане з ним питання самоідентифікації, драматичне і вічне. Його роблять головним чинником світосприйняття, від нього страждають, на ньому, на жаль, заробляють.

П’єса була написана у 1928 році, але вона абсолютно точно лягає на наші часи, власне, як і на часи 1820-х. Події відбуваються у Харкові, в домі радянського службовця Мини Мазайло, котрий вирішив змінити своє українське прізвище на Мазєнін, бо воно схоже на Єсєнін. Його підтримують донька Рина та дружина, але категорично проти виступає син Мокій, захоплений красою та багатством української мови і взагалі, закоханий во все українське. Є ще два полярні персонажі — український націоналіст (дуже симпатичний, до речі) – дядько Тарас, та теж по–одеські симпатична тьотя Мотя з Курська.

Але, як на наш погляд, головною героїнею вистави виступає дівчинка Уля. Поки всі ті дорослі і не дуже дядьки та тьотки сваряться на тему національної ідентифікації, Уля щиро закохується в Мокія. А з почуттями приходить захоплення усім, чим живе її хлопець. Але Мазайлиха та Рина оголошують Улі ультиматум – або вона,  використовуючи свої дівочі чари, переагітує Мокія на бік русифікаторів, або їй не буде життя у родині коханого. У цій ситуації Уля стає схожою на нашу Батьківщину, яку вже декілька віків роздирає питання, куди йти – за покликом серця, чи туди, куди веде практичний розум?

Спектакль вийшов сучасним і одночасно позачасовим. І органічним, у сенсі вдалої суміші сатири, гротеску з введенням у дію досить екзотичних нині комсомольців-націоналістів, лірики і драматичних протистоянь. Режисеру вдалося створити на сцені таке динамічне і емоційне середовище, у якому актори існують настільки природньо, що навіть забуваєш, що це не театр.

Цікавим виглядає рідний для більшості мешканців Слобожанщини суржик у вустах тих героїв та героїнь, котрі не визначилися з самоідентифікацією. Хоча суржикомовність абсолютно не заважає їм переживати майже шекспіровські пристрасті. І взагалі, не дивлячись на гостроту полеміки, на сцені панують добро та світло – бо одна ж родина.

А автора п’єси Миколу Куліша – веселого, талановитого, красивого та розумного чоловіка через шість років заарештували, бо змінилася політка партії, оголосили українським буржуазним націоналістом і у 1937-му вбили на Соловках разом з іншими з Розстріляного Відродження. Йому тоді було лише 43…

І коли дивишся виставу і тримаєш цей факт в голові, то вся нескінченна трагікомедія нашого існування сходить зі сцени і стає реальністю, де зовсім поруч життя і смерть.

Джерело: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Автор – Джек Кловер (Велика Британія) у співдружності з Анастасією Косодій (Запоріжжя, Україна) та молодими акторами театру.

Далі будуть виключно глядацькі враження та емоції без намірів та претензій на професійний аналіз.

Вистава не просто сподобалася. Вона одночасно і здивувала, і вразила, й торкнула до сліз — знаєте, тих самих сліз, які світлі, бо вони не від печалі, а від того, що життя багатогранне і прекрасне при всіх своїх скрутах та негараздах.

Фабула край проста. Подібну історію можна випадково почути за сусіднім столиком у будь якій сумській кав’ярні. Двоє молодих людей – Макс (актор Юрій Оноприйко) та Аня (Діана Каландарішвілі) зустрічаються по завершенню навчання у вишах і між ними виникає щось романтичне. Але при цьому кожен має свої окремі плани і наміри щодо життєвої реалізації. І вони розходяться у просторі, але не розлучаються, залишаються на зв’язку, інколи перетинаються, в якийсь момент навіть Макс робить Ані пропозицію про одруження, але… Але вир подій знову підхоплює їх і назавжди розносить по різним сюжетам.

За час вистави минає приблизно 10 років і наостанок Макс і Аня зустрічаються вже як… Ну не те, щоб друзі, бо після взаємного кохання, мабуть, важко бути просто друзями. Швидше, як близькі душі. Або навіть точніше, як люди, що частково, у якихось потаємних куточках душі, живуть один в одному красивими спогадами про те, що у них разом було і могло бути все, та доля вирішила зіграти інакше. І ніхто у тому не винен, і ніхто нікого не звинувачує. Залишилися тільки тепло і почуття подяки. Це дуже нечасто трапляється у реальності і це ще один чинник, який грає на післясмак та особливий світлий настрій, що лишається після вистави.

Важливу роль у спектаклі грає такий собі максимально осучаснений давньогрецький хор молоді Сум, який складають Владислав Писарев, Крістіна Зограбян, Марія Корінна та Владислав Калініченко. Хору допомогає акомпаніатор і хормейстер Євгенія Аніщенко.

Саме вони переводять дію з умовно побутового рівня на поетичний. Причому це відбувається знову-таки дивним чином. У акторів хору є ще й сольні номери, де вони якось так грають, що акторства взагалі непомітно. Вони просто абсолютно природно, весело і без пафосу існують на сцені в декораціях, про які також треба сказати окремо.

Власне, декорацій немає взагалі. Декорації створює глядацька уява, бо події відбуваються у Сумах: на Студязі, у парку «Казка», на сумських вулицях, тобто там, де ми всі майже кожного дня буваємо і проживаємо свої особисті драми, трагедії і комедії.

І ще текст п’єси. В ньому є декілька апеляцій до Чехова. Але і сам він написаний таким чином, що  його зміст розкривається по-чеховські – у підтекстах, які існують за діалогами та монологами акторів і виринають з них зовсім несподівано, зовні нелогічно, але дуже вчасно і точно.

І ключовий момент. Після нього й починається щось високе. І далі все, що відбувається, сприймається вже як метафора, тобто узагальнення найвищого рівня. Це коли одна з артисток хору — Маша (Марія Корінна) — розповідає про свою мрію мати власний дім – звичайний затишний дім, а потім наостанок у неї виривається: «Це ж так просто, чому ж це так важко!».

І це все про наш час, про нашу країну, про наше життя та пошуки свого місця в цьому світі і зараз, і у дев’яності і на початку 2000-х, про наших політиків та заробітчан, про наші майдани, сварки у соціальних мережах, про війну на Сході, про наші мрії і прагнення… Хоча прямо у тексті п’єси про це ні слова. Точніше, майже ні слова.

Вистава «Де я залишусь» тепер буде у репертуарі театру. І її варто подивитися. Бо вона про всіх нас — молодих і не дуже. Про всіх нас сьогоднішніх.

P.S.  До речі, «Де я залишусь»  — не перший досвід плідного співробітництва щепкинців з  іноземним режисером. Ще є яскрава робота литовського майстра Лінаса Зайкаускаса «Все що тобі потрібно — це кохання».

Джерело: медіа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ільченко

Называется он «Все, что тебе нужно — это любовь …» (Все що тобі потрібно — це кохання). Режиссёр-постановщик — Линас Зайкаускас. Он же сценограф и создатель эскизов костюмов.

Жанр спектакля автор определил как «комедия в стиле folk на 1 действие». Но на самом деле всё сложнее. Однако по порядку.

О режиссёре

Линас-Мариус Зайкаускас. Родился 22 мая 1962 года в Паневежисе, Литва.
В 1989 году окончил факультет режиссуры музыкальных театров Ленинградской музыкальной академии им. Н. А. Римского-Корсакова.
Работал режиссером в театрах Каунаса и Паневежиса. Поставил около 60 оперных и драматических спектаклей на сценах России, Украины, Литвы, Польши, Румынии и Турции, которые принимали участие и неоднократно награждались на различных престижных европейских, азиатских и российских фестивалях.
Преподавал в Музыкальной академии Литвы, в Паневежской консерватории и в Йельском университете (США), читал курс «Образ и язык в рекламе» в Высшей школе журналистики в Варшаве.
Был руководителем и директором Международного театрального фестиваля имени Витольда Гомбровича и Международного фестиваля культуры в Радоме, Польша. Соавтор пьес «Берег неба» и «Кармен».
С 2015 года — художественный руководитель Паневежского драматического театра им.Ю.Мильтиниса.

Фабула

В спектакле достаточно мало текста. В основном, история рассказывается с помощью музыкальных и пластических образов и театральных метафор. Она о том, как некий молодой человек Дмитрий Андреевич, мечтающий стать философом или писателем, долгое время не замечает любви к себе девушки по имени Диана Ивановна. В какой-то момент девушка отчаивается и уходит. И тут Дмитрий Андреевич понимает, что он потерял…

Первоисточники

Постановка посвящена юбилею выдающегося мастера слова, писателя, драматурга, имя которого тесно связано с Сумской областью — Антона Павловича Чехова. В ней соединены в одно действо известные чеховские произведения «Верочка», «Три сестры», «Дядя Ваня», «Чайка» и другие.

Эстетика

Безусловно, это эстетика постмодерна. Действие, как шитьё золотыми нитями, пронизано аллюзиями не только на чеховские произведения. Медведь на сцене – явный отсыл в сторону «Котлована» Андрея Платонова. Его введение в ткань сюжета сразу переводит действие в мир гоголевского гротеска и фантасмагории. Постоянное присутствие и участие живых музыкантов и настроение в целом напоминают атмосферу фильмов Эмира Кустурицы. Название спектакля – это же знаменитое битловское «All You Need Is Love». А фрагмент монолога прозревшего Дмитрия Андреевича о том, что он мог стать Достоевским или Шопенгауэром – вообще прямая цитата из фильма «Покровские ворота».

Но самое удивительное, что в результате всего этого, порой кажущегося эклектичным, калейдоскопа событий и страстей на сцене возникает ясная и до слёз трогательная история любви…

Актёры

Спектакль очень режиссёрский. В нём продуман и оправдан буквально каждый ход, атрибут и интонация. И при этом автор оставляет простор для актёрской игры. Главные герои великолепны. Дмитрий Андреевич (Дмитрий Некрасов) и Диана Ивановна (Диана Каландаришвили) одновременно играют и живут на сцене. Их скупые, в смысле пространства речи, монологи звучат настолько точно, что возникает ощущение объёма и бездонной глубины. Дмитрий из достаточно плоского персонажа в начале действия превращается в человека, пережившего огромную личную трагедию.

А Диана поражает своими преображениями. Тут нечто мистическое возникает. Пока она сама активно идёт к возлюбленному, она хотя и трогательна, но некрасива и забавна. Однако в момент осознания, что всё кончено и нужно уходить, она превращается в красавицу: удивительную, возвышенную, уточнённую и по-женски мудрую. Так и в жизни же — когда уходит любимая и остаётся только прекрасная фантазия о ней…. И создатели спектакля сумели это визуализировать без всяких дополнительных макияжей и переодеваний. Просто с помощью актёрской игры. Браво!

В итоге, рассказ о достаточно банальной по сути любовной нескладушке превращается в философскую притчу о смысле жизни.

Важно отметить, что в спектакле нет явно второстепенных персонажей. Шарманщик (Юрий Кулик), Медведь (Владислав Калиниченко), три девушки, музыканты  — все выполняют, по сути, роль древнегреческого хора — действуют, живут и активно влияют на общее впечатление.

Самоирония

Работая с классикой в таком формате, крайне важно быть тактичным. И режиссёр сразу заявляет, что всё будет как бы не очень серьёзно, без излишнего пафоса и амикошонства. Действие начинается с того, что Шарманщик тщетно пытается выговорить литовское имя режиссёра. Иными словами, автор сразу и намеренно декларирует свой уход в тень, оставляя зрителю право на все оценки и выводы.

Эпилог

Можно однозначно и уверено утверждать, что в репертуаре щепкинцев появился ещё один спектакль высочайшего уровня. Его, наверное, сложно будет воспринимать любителям телесериалов, но для знатоков и гурманов он  — изысканное и долгожданное блюдо. И  это осознаётся уже по ходу, когда сидишь в зрительном зале и понимаешь, что попал внутрь чего-то необыкновенного и одновременно, очень  близкого и родного – как вся мировая культура. Спектакль явно фестивальный, по уровню ориентированный на современную европейскую театральную реальность. До этого таковым был перформанс «Шинель». Теперь есть ещё и «Все, что тебе нужно — это любовь …».

Премьера спектакля состоится 16, 17 и 22 февраля.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Режиссер-постановщик Роман Козак взял за основу своей постановки пьесу в стихах Эдмона Ростана, написанную в 1897 году. В ней есть всё: комедия, трагедия и драма, свидетельствующие о сложных человеческих отношениях, и… конечно же, любовь!

Действие в пьесе начинается в зрительном зале Бургундского отеля в 1640 году. И вот, после третьего звонка в зал театра им. Щепкина в стилизованных костюмах эпохи д’Артаньяна входят актёры, нескромно общаясь, а кто и фехтуя, расширяя своим действом сцену театра до пределов зрительного зала. Интересный приём и подобных, часто неожиданных ходов, в процессе действия спектакля встретится ещё немало.

Тут и появляется парижский поэт, сатирик, острослов, забияка и дуэлянт Сирано де Бержерак, привселюдно готовый только за одно слово «нос» вызвать собеседника на дуэль. А в глубине души — ранимый и рефлексирующий по поводу собственных комплексов.

Нужно ли пересказывать завязку сюжета? Сирано влюблён в свою кузину Роксану, а она взаимно влюблена в красавца-новобранца Кристиана де Невильета, неспособного изысканно выразить свои чувства.

Желая счастья возлюбленной и не надеясь на взаимность, Сирано предлагает Кристиану писать за него письма, в которых будет воплощён идеальный возлюбленный:

«О, так! Це буде вправа,
В котрій поетова загостриться уява!
Мене доповниш ти, тебе доповню я:
Я буду розум твій, а ти – краса моя!»

Что было дальше? Необходимо смотреть.

В спектакле задействованы около 40 человек. Стремление к максимальному вовлечению всего творческого коллектива театра в работу, а желательно ещё и в присутствие на сцене, присуще Роману Козаку, что подтверждает его постановка 2017 года «Лісова пісня».

Ранее мы писали о премьере спектакля «Лісова пісня» в материале: У Сумах щепкінці поставили нову «Лісову пісню»

И на этот раз было масштабно. Сценография и костюмы, звук и свет, массовые батальные сцены и поединки между героями — всё ярко, эффектно, грандиозно. На сцене зритель видит в современной подаче легенду, насыщенную неожиданными деталями, живописными образами, игрой полутонов и в тоже время бурными эмоциями.

Самотвержен и пылок в образе Сирано Юрий Кулик, прекрасна и чувственна в роли Роксаны Мария Коренная, трогателен в лёгкой скованности Юрий Оноприйко в роли Кристиана.

Хочется заметить и отметить, что и роли второго плана были тщательно детализированы и глубинно проработаны:

Граф де Гіш  (Александр Середа) со своей особенной, придуманной специально для этой роли манерой вести разговор.

Рагно (засл. артист України Сергій Медін) пекарь-кондитер, обожающий поэтов, со своей правдой жизни, которая чувствуется и во взгляде, и в словах, и в паузах.

Абсолютно иной, не как у главных героев, игривый дует влюблённых — капитана Карбона де Кастель Жалу (Дмитрий Некрасов) и дуэньи (Катерина Саченко).

Самым загадочным персонажем комедии, пожалуй, является шут (как о нём пишут в программке). Такого действующего лица в оригинале пьесы не было. Кто он — реальный шут? Но зрители ни разу не видели его улыбки. Может внутреннее «Я» самого Сирано, потому как внешне он с таким же величавым носом, что и главный действующий герой. Нет, конечно же, этот образ шире и объёмнее. Явно читается одно: «шут» — энергетическая сущность, облечённая в физическую форму, обладающая утончённой и безукоризненной пластикой (в исполнении Сергея Великодного). Этот персонаж несёт в себе непоколебимую, возможно даже роковую истину, принять которую не просто и не каждому дано. И уж точно вызывает у зрителя множество разнообразных и порой даже мистических трактовок.

Ранее мы писали ещё об одной премьере этого театрального сезона — спектакль «Стеклянный зверинец» в материале: В Сумах поставили спектакль о хрупкости и жестокости мира

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Уже по традиции новый театральный сезон в театре им. Щепкина начинается премьерой. Постановкой занимался новый главный режиссёр театра Артемий Анищенко. Он развил идею Антона Меженина и представил своё, несколько иное, видение пьесы «Стеклянный зверинец», написанной классиком мировой литературы XХ ст., американцем Теннесси Уильямсом.

Пьеса написана у 1944 году. Действие разворачивается в Америке, где на востоке идёт война. Семья Вингфилд (мать Аманда, её сын Том и дочь Лаура) стараются как-то выжить в это непростое время. Прямо скажем, есть перекличка с нынешним состоянием нашей страны.

Но, оговоримся, что постановка щепкинцев — юношеское воспоминание Тома Вингфилда о том, что же происходило. Причём не каждое воспоминание абсолютно достоверно: что-то смазано, а что-то гиперболизировано. Всё потому, что герой сам расставляет свои акценты, исследует себя, в буквальном смысле «роется» в своей голове, пытается найти ответы на вопросы: «Кто убивает в нём личность? Почему он не такой, каким хотел бы быть? Каков выход из всей этой ситуации?». Конечно же, всё начинается с пристального рассмотрения собственного окружения.

Мать Аманда (её великолепно играет Наталья Дехта) — жизнелюбивая, часто живущая прошлым и в тоже время всё контролирующая, пытается построить будущее собственных детей, при этом не спрашивая их мнения.

Сестра Тома — Лаура (очень вокальна в исполнении Евгении Анищенко) — хромающая на одну ногу и оттого при любом контакте с чужими людьми комплексующая до нервных срывов. Не окончила школу, несмотря на свои 24 года, и живет в собственном хрупком мире, как её коллекция — стеклянный зверинец — за которой она бережно ухаживает и находит в ней отдушину.

Друг Тома — Джим (в детализированном исполнении Юрия Оноприйко) — увлечённый собственной карьерой и неофициально, взявший некое шефство над Томом.

Отец Тома — 6 лет назад покинувший семью, нанявшись в корабельную компанию. Присутствует лишь в виде портрета.

Аманда желает, чтобы Том поднимался по карьерной лестнице, а его притягивает кино, он хочет красок, вместо серости, и жизненных приключений. Лауру же она мечтает выгодно выдать замуж, чтобы как-то обеспечить её будущее. И поэтому берёт с Тома обязательство, что тот приведёт в дом подходящего молодого человека.

Так закручивается детективная история личностного познания Тома Вингфилда самим собой. Очень органично и пластично его играет Владислав Писарев, раскрывая своего героя и  проживая личностную сложную историю. И хотя здесь не всегда понятно, что в этих воспоминания реально, а что нет, но для Тома это активное путешествие в глубины себя, которое он доводит до крайней точки.
Отдельно хочется отметить декорации Александра Абманова. Чтобы одновременно вместить на сцене внутренние миры всех героев, он снимает одну из кулис, и когда открывается занавес, перед нами предстаёт непривычно огромная сцена, наполненная различными большими и малыми конструкциями. Каждая из них многофункциональна и помогает актёрам донести свой месседж. Благодаря этому, режиссёру удалось воплотить такую задумку, когда зрителю одновременно видна внутренняя реакция каждого героя на одно и тоже событие.

Постановка наполнена не столько хореографией, сколько пластикой, в постановке Сергея Великодного, которая своеобразной нитью связывает отдельные истории сюжета.

На пресс-конференции директор театра Николай Юдин задавался вопросом: «Как сумской зритель воспримет такое прочтение этой пьесы и готов ли?».

Мнения сумчан оказались различны: от полного неприятия увиденного, не понимания зачем же режиссёр изменил пьесу, добавив в неё негативных эмоций и  тем самым нарушил баланс диапазона чувств, а также обошёл вниманием метафору с единорогом и до восхищения режиссёрской работой.

Удачного всем просмотра.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Постановка посвящена вечной любви. Средствами различных искусств будут представлены любовные перипетии разных времён — от эпохи Возрождения до сегодняшнего дня.

Любовь взаимная, любовь роковая, любовь свободная, любовь неистовая — все эти страсти переплетутся в спектакле и будут жить в слове,  музыке,  вокале и  пластике.

В проекте принимают участие: театр-студия Натальи Черкасенко «Город С…», Народный хореографический ансамбль «Подсолнухи» и солисты ДК «Химик».

Художественный руководитель проекта Наталья Черкасенко.

Дата: 13 февраля и 6 марта

Время начала: 18.00

Место:  ДК «Химик»

Билеты в кассе ДК «Химик».

Спектакль получился неординарный, яркий, спорный, очень сильный по эмоциональному воздействию – в общем, событийный. Даже его название, звучащее в оригинале на украинском «Таїна буття» можно трактовать по-разному. Тайна? Или таинство?

Мы, побывав на предпремьерном просмотре, не будем пытаться анализировать постановку с точки зрения каких-то профессиональных достижений – пусть этим займутся театральные критики. Мы поделимся впечатлениями, которые получили как зрители, то есть те, кто воспринимает произведение в его целостном содержании.

Главный герой

Формально речь идёт о жизни Ивана Франко — талантливейшего поэта, писателя, публициста и общественного деятеля, одного из создателей красивого мифа о независимой европейской социалистической Украине – стране всеобщего счастья, основанного на единстве нации, состоящей из свободных людей.

Но ряд биографических неточностей (надо понимать, намеренных) позволяют абстрагироваться от привязки к судьбе конкретной личности и видеть в герое некую метафору — мужчину, жившего на таком энергетическом накале, с такими страстями – причём самого разного толка, что кажется – и эта фраза звучит в спектакле – будто столько всего вообще невозможно уместить в одну судьбу. К слову, в подтверждение сказанному, роль Ивана Франко исполняют два актёра — Вадим Шерстюк и Юрий Сичевский.

Ранее мы писали: В Сумах представляют лауреатов проекта, посвященного творчеству. Вадим Шерстюк

Этот приём в данном случае позволяет проявить внутренний диалог постоянно ищущего себя человека, его споры со своим вторым «я», борьбу с ним, победы и поражения.

Иван одновременно живёт как бы три жизни. Он – носитель идеи европейского украинства, причём активный борец за её практическое воплощение, он же – литератор, создавший более пяти тысяч, и он же – безнадёжно запутавшийся в своих чувствах мужчина, судьба которого неразрывно переплелась с судьбами трёх разных женщин. И всё это на фоне вечного безденежья, почти нищеты.

Женщины Ивана

Ольга Хоружинская (актриса Наталья Шульженко) – дворянка, жена поэта, которая родила от него четверых детей, бывшая ему другом и помощником и закончившая жизнь в психиатрической лечебнице.

Ольга Рошкевич (актриса Алевтина Радионова) –  добрый (или злой?) ангел поэта, любившая его всю жизнь, остававшаяся ему верной даже будучи формально в браке со священником Владимиром Озаркевичем, с которым она жила как Мария с Иосифом, и завещавшая положить себе в гроб любовные письма Ивана Франко.

И Целина Журовская (также Алевтина Радионова) – гоноровитая полька, почтовая служащая, ставшая навязчивой манией и безумной страстью поэта, не любившая его никогда и сводившая Ивана с ума своей холодностью – не зря же он называл её сфинксом и манипулятором.

Целина — простушка — была недостойна этой страсти и не способна оценить талант и масштаб личности любившего её человека. Но она была наделена некой великой иррациональной силой, против которой оказались бессильными все аргументы мощного интеллекта и таланта Ивана Франко.

Смысл жизни

Все эти персонажи присутствуют на сцене в спектакле, построенном на энергетике, пластике и чувственности.

Их взаимное сценическое существование создаёт хаос, где перемешалось всё – добро и зло, возвышенные жертвенные чувства и земные греховные страсти, игра ума, музыка души, социальное и интимное. Порой создаётся впечатление, что уже хватит – нужна пауза, тихая нота, но таких не было в жизни главного героя спектакля.

И только в конце, из всего этого смешения возникает одна огромная и многоликая жизнь. Финал – близок к катарсическому. Несмотря на то, что спектакль идёт почти два часа без антракта, хочется, чтобы действие не заканчивалось, потому что в конце появляется свет надежды, необъяснимой, никак не вплетающейся в логику развития событий, возникающей вопреки всему и неизвестно откуда.

И тут явственно проступает ещё один мотив, с самого начала звучавший ненавязчивой, негромкой, но всепроникающей линией – тема очищающего страдания, которое есть единственный шанс для человека дойти к Богу и к истинному Свету – в чём и состоит цель земной жизни…

Такой вот неоднозначный, небытовой, возвышенный, философский, требующий опыта серьёзной внутренней работы спектакль поставил в ТЮЗе Сергей Сидоренко.

На наш взгляд, «Тайны бытия» – особое явление в сумской театральной жизни, которое вызовет ещё много споров и дискуссий и будет жить долго, проявляясь новыми смыслами и красками. Как «Quo vadis».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Несмотря на то, что показ носил статус предварительного просмотра для прессы, зал оказался переполненным, премьера — это всегда блюдо для гурманов.

Сама постановка тематически и на уровне используемых аллегорий перекликается с известной сумчанам тюзовской «Клеткой». Однако, если  «Клетка» — очевидная аллюзия на человеческое общество, то «Собаки» вполне допускают и прямое прочтение.

Сюжет достаточно непритязателен, Стая свободных бродячих псов живёт на пустыре, считая его своей территорией. Все они в своё время, так или иначе, близко контактировали с людьми и, в итоге, получили разные воспоминания об этих встречах. Одних люди обидели, других пожалели, третьих просто бросили ни с того, ни сего.

В конце концов, после ряда сюжетных перипетий, главарь своры – Чёрный, обиженный когда-то бывшим хозяином, начинает агрессивно воевать с людьми и, в естественном результате, стаю отлавливают и отправляют – в приют ли, на живодерню – тут сложно судить по пьесе.

А одного, самого симпатичного пса–персонажа спасает и забирает домой бывший хозяин.

В целом, спектакль оставил довольно любопытное ощущение. Сам текст и сюжет достаточно средние – по крайней мере, в том виде, в котором они прозвучали со сцены. Пьеса создана по мотивам повести Константина Сергиенко «До свидания овраг» и, вероятно, не все детали литературного первоисточника удалось в неё перенести без потери тонких подтекстов и нюансов. Нельзя не отметить определённую путаницу в расстановке акцентов — с одной стороны, в финале идёт призыв любить «братьев меньших». А с другой – именно собаки стали инициаторами итоговой негативной реакции людей, когда бросились мстить за собрата, погибшего от удара какого-то случайного человека.

Но при всём этом, за счёт именно театральных средств, авторам спектакля удалось зачерпнуть сразу два смысловых слоя.

Первый – аллегорический и вполне переносимый на человеческие отношения. Люди – не однородная масса одинаково поступающих и чувствующих существ. Люди бывают злыми и добрыми. Поэтому – и тут один из пафосов, читаемых в спектакле — нельзя по реакции одного из них (нас) делать выводы относительно всех. И эта линия звучит очень отчётливо. Нельзя — иначе результаты могут быть самыми трагическими.

Второй слой – собственно о собаках. Они — особые наши соседи. Бродячие псы, в отличие, от кошек, птиц и прочей городской живности могут представлять реальную опасность для людей. Мнения по поводу отношения к ним различаются в зависимости от результата контакта каждого из нас с ними. Одни —  за то, чтобы очистить города от бродячих псов. Другие, напротив, подкармливают собак и активно выступают против всякого рода негуманного к ним отношения.

Как тут быть? Эту проблему общество у нас до сих пор однозначно не решило. И спектакль, о котором мы сейчас размышляем, стал ещё одним важным эмоциональным маячком, привлекающим внимание к этой сложной ситуации.

Отдельно отметим работу режиссёра Валерия Микитенко, постановщика пластических сцен Инны Шабельской – вот тут, именно в этих по-собачьему бессловесных моментах, у многих зрителей на глазах появлялись слёзы – то есть пробивало до уровня восприятия сердцем. Как всегда, интересным и уместным стало световое решение от художника по свету Владимира Гайсинского.

И, конечно, — игра актёров, среди которых, да простит нас женская часть труппы, мы бы выделили три ярких и отдельно индивидуально колоритных «мужских» персонажа — Чёрный (Андрей Храпов), Гордый (Алексеей Тищенко ) и Головатый (Сергей Федосенко). Они были особенно хороши и убедительны — и в пластике, и в энергетике.

Безусловно, спектакль «Собаки» рассчитан на семейный просмотр, что редкость в наше время и, несомненно,  – удача его создателей. Он одинаково трогателен и понятен для взрослых и детей – в этом смысле, в сумском Театре для детей и юношества появился ещё один настоящий тюзовский спектакль.

Таковы наши субъективные впечатления об увиденном. Далее – дело за зрителями.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В основе сюжета — старая добрая и увлекательная пьеса Евгения Шварца, написанная по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро.

В новом спектакле задействован практически весь актерский состав театра. Чтобы создать сказку на сцене, раскрыть суть всех персонажей, передать детям хорошее настроение, донести главный посыл произведения о том, что справедливость рано или поздно восторжествует, актёры используют различные театральные приёмы, вплетая в свою игру песни и танцы.

Режиссёру-постановщику удалось создать единое сказочное пространство, когда мальчишки и девчонки, сидящие в зале, то с затаённым дыханием наблюдают за развитием сюжета, то вдруг, не сдерживая собственных эмоций, обсуждают происходящее на сцене. Как оказалось, персонаж со светлыми длинными волосами в плаще и остроконечной шляпе у некоторых ассоциируется не со звездочётом, а с Гендольфом из «Братства кольца» — современность на всё накладывает свой отпечаток. И в тоже время, сказочное перемещение в страну фантазий Принца и Золушки и их полёт на луне-лодочке восхищает маленьких зрителей — ведь всегда хочется чуда.

Спектакль воплотился на сцене благодаря прекрасной творческой команде актёров ТЮЗа , а также режиссеру-постановщиу — Анне Кобец, художнику-постановщику — Эдуарду Ледневу, композитору — Владимиру Прихожаю, текстам песен — Татьяны Свелебы, художнику по костюмам — Ольге Ледневой, балетмейстеру — Инне Шабельской и художнику по свету — Владимиру Гайсинскому.

P.S. Так как премьера состоялась накануне новогодних праздников, то не обошлось без Деда Мороза и Снегурочки, которые предваряли и завершали показ спектакля интерактивным общением с залом.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Спектакль длится около 45 минут. Задействовано два актёра: Учитель (Маньяк) – Борис Филимонов и Ученик (Жертва) – Евгений Ламах. Собственно, вокруг определения и трансформации статуса обоих персонажей и разворачивается сюжет.

Вначале кажется, что на сцене гиперболизировано жестокий экшен, в ходе которого Маньяк с нескрываемым удовольствием издевается над Жертвой — попавшим в его руки молодым человеком Пашей. Выглядит всё это до такой степени натурально и поначалу шокирует так, что даже реально страшно становится в зрительном зале.

А потом на сцене начинается разговор. Точнее, сначала идёт монолог Маньяка, из которого следует, что Жертва не такой уж и ангел и что у Маньяка (Учителя) были основания на… Что?

С этого момента стартует достоещивщина — «тварь я дрожащая или право имею?» — восклицает Маньяк (Учитель), рассказывая публике о прегрешениях жертвы, которая, оказывается, вполне достойна наказания и перевоспитания.

А далее Жертва (Ученик) начинает медленно, но верно идти на контакт. Почему? Да потому что у него выхода нет. Учитель (Маньяк) поставил его в нечеловечески жесткие рамки. Сначала диалог реализуется на самом примитивном уровне: «Чего ты от меня хочешь?» А затем Жертва (Ученик) всё более слышит Учителя (Маньяка).

Спустя некоторое время в нём начинает пробуждаться совесть, и он с ужасом оглядывается на свою жизнь. И тут всё меньше становится роль Учителя, который теперь только поддерживает Ученика, а не воспитывает.

А в конце – актёры это великолепно играют — с Учеником происходит удивительная метаморфоза. На глазах у публики он превращается (максимально реалистично, как у Кафки) в Учителя, примеряет его образ, вживается в него и тут становится понятно, что Ученика больше нет, а есть новый Учитель (Маньяк) и он сейчас пойдёт искать себе своего Ученика (Жертву).

Это о сценическом действии, мастерски поставленном и прекрасно сыгранном киевскими актёрами.

Относительно же идеи — ибо какая достоевшина без морали? — то она в вопросе: «Возможно ли бороться со злом методами зла?» Не зря же по ходу действия на сцене появляется картинка с заседания партийного съезда с речью Сталина — этот же тоже строил рай земной на крови…

Спектакль выглядит весьма актуальным – сейчас как раз такое время, что зло кажется невозможно обуздать увещеваниями или какими-либо другими средствами, а нужны методы более жесткие. Но более жесткие — это какие? Сталинские? Или есть другие варианты?

Настоящее искусство никогда не даёт однозначных ответов, а только ставит вопросы, которые может быть иначе и не могут прозвучать в столь острой и понятной формулировке. А если нет вопросов, то и ответ не появится и, даже появившись, не будет замечен.

Кстати, в конце, уже на аплодисментах, актёры дружески обнялись на сцене, продемонстрировав, таким образом публике, что это всё же была игра, представление. И правильно. Больно уж убедительно они выглядели в спектакле…

Фото: Лариса Ильченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Киевский театр  «Театральная лаборатория » сыграет культовую  социально-психологическую драму «МИЗАНТРОП» в постановке Евгения Галкина.

Киевская критика уже назвала этот спектакль скандальной постдрамой. Успех спектакля в равной мере пытаются разгадать разные социальные и возрастные группы.

Конфликт поколений сыграют киевские артисты.

Место: ДК «Химик»

Дата: 10 декабря

Начало: 18.00

Билеты в кассе ДК. Стоимость — от 80 грн

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Как всегда в последнее время, в очередной работе щепкинцев, кроме всего прочего, просматривается стремление к расширению сумского театрального пространства на всю Украину. В этот раз на спектакле присутствовала, а до этого общалась с журналистами на пресс-конференции, гостья из Киева, автор пьесы Татьяна Иващенко.

По словам драматурга, пьеса «Заказываю любовь» идет в нескольких театрах и в каждом она трактуется по–разному. Действительно, уже увидев спектакль, мы имели возможность убедиться, что повороты сюжета и реплики героев позволяет делать неоднозначные выводы о мотивах движущих ими. И дают возможность развернуться режиссёрской фантазии и зрительскому воображению.

Но прежде, чем приступить к разговору о самой постановке, отметим, что на сцене присутствует всего три человека. А вот количество людей, причастных к рождению спектакля, создающих свет, звук костюмы, причёски, реквизит, сценографию – 21. Что ещё раз подтверждает известный тезис о том, что театр  — искусство синтетическое и это ещё один аргумент в пользу того, что театральное искусство никогда не угаснет — коллективное творчество определяет бесконечное количество сочетаний творческих идей и поэтому у театра всегда будет свежий взгляд на жизнь.

И непосредственно о спектакле. Прежде всего, отметим режиссёрскую работу. Даже если отвлечься от перипетий сюжета, то, что происходит на сцене, ярко и в то же время элегантно и вкусно, чувственно и иронично, фантазийно и душевно близко публике. Такое впечатление создаётся за счёт гармоничного сосуществования всего, что присутствует на сцене – декораций,  музыкального и светового сопровождения, сценического движения и разнообразных режиссёрский придумок.

Более того, в какой-то момент автору репортажа главная героиня не нравилась — уж слишком очевидна разница в возрасте между ею и партнёром. Но при этом спектакль всё равно держал и увлекал за счёт общей сценической картинки.

Ранее мы писали: В Сумах состоялась премьера спектакля без слов

Впрочем, в конце  выясняется, что тут играют все. Главные герои обманывают друг друга, а режиссёр разыгрывает публику, потому что оказывается, что главная героина — Вера Николаевна в исполнении Елены Зарицкой, вовсе не так проста, как кажется по ходу действия.

И, наконец, философская подоплёка постановки. О  чём думалось после завершения спектакля, оваций и моря цветов в честь бенефициантки.

О том, что человек способен создать себе искусственное счастье и прожить — прочувствовать его как настоящее, если сможет какое-то событие локализовать во времени. Да, завтра всё рухнет, но жизнь, как говорили древние греки, происходит здесь и сейчас. Если ты понимаешь, что тебя обманывают, иногда стоит поддаться на обман, если тебе очень нужен именно такой вот кусочек такого именно счастья, какое получила Вера Николаевна в спектакле «Заказываю любовь».

Интересно, что в репертуаре щепкинцев есть спектакль с формально похожим сюжетом «Ромео по вызову». Мы писали о нём в публикации: В Сумах театральный сезон увенчался премьерой

Однако с точки зрения философского посыла – это абсолютно разные постановки. Хотя в обеих роли главных героинь играют блестящие актрисы.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На этот раз публике будет представлен музыкальный спектакль «Моя леди» по мотивам всемирно известного мюзикла Бернарда Шоу и Фредерика Лоу «My Fair Lady».

Режиссёр-постановщик Максим Булгаков хорошо известен сумской публике в качестве актёра и хореографа. В минувшем году он с успехом презентовал в ТЮЗе моноспектакль «Мой Маяковский». Также в прошлом сезоне спектакль Максима Булгакова «Белая ворона» в Ровенском театре получил признание лучшего музыкального представления года в Украине.

И вот теперь режиссёрский дебют Максима Булгакова в Сумах —  масштабный по количеству занятых артистов и времени действия (3 часа) спектакль–импровизация на тему вечной истории взаимоотношений творца и его творения.

О чём писал Бернард Шоу 

Согласно тексту пьесы, некий профессор лингвистики Генри Хиггинс однажды встречает на улице молодую торговку цветами Элизу Дулиттл. И та поражает его вульгарностью своей речи. Поспорив с приятелем, полковником Хью Пикерингом, Хиггинс берётся за шесть месяцев научить Элизу выглядеть и разговаривать как леди.

Проходит полгода, у него всё получается, и тут он осознаёт, что влюбился в своё творение, как Пигмалион в Галатею. Пьеса является аллюзией на древнегреческую легенду о скульпторе, влюбленном в созданную им статую.

Что получилось у сумчан. Шоу 

Всё что связано с шоу удалось на отлично. Костюмы от Алии Байтеновой, как всегда, оригинальны и изысканы. Сценография на уровне. Живой оркестр! Интерактив со зрительным залом. Букет вкусных режиссёрским находок – тут будет на что посмотреть и чему порадоваться театральным гурманам.

Танцевальные номера прекрасны. Отдельно отметим ирландский степ в исполнении Гарри (Сергей Великодный) и Джимми (Сергей Ерошкин) – эти двое вообще, как и в «Шинели», — центральные персоны шоу.

И несколько блестящих вокальных номеров от Петра Челяли, исполняющего роль Фредди.

И Сергей Медин с саксофоном в финале…

Что получилось у сумчан. Драма

Кроме шоу, на сцене ещё происходила некая жизнь. Актёры произносили монологи, проживали свои роли и в результате…

На наш субъективный взгляд, спектакль «Моя леди» вовсе не о том, о чём в классическом понимании написана пьеса Бернарда Шоу. У сумчан получился жёсткий, но увлекательный рассказ об изысканной женской мести.

Во-первых, ни Виталий Панченко в роли Генри Хиггинса, ни любимый редакцией АТС как актёр Александр Середа (Хью Пикеринг) на аристократов абсолютно не тянут. Хиггинс-Панченко, скорее, похож на современного продюсера, который сделал из Элизы (Мария Коренная) «звезду». А Пикеринг — на его спонсора, недавно скороразбогатевшего в классическом нынешнем стиле.

Как результат — особого преображения дурнушки в леди не случилось. Всё выглядело так. Хиггинс научил Элизу манерам того общества, в котором сам вращается. Та произвела впечатление на бомонд и в какой-то момент поняла, что уже может обходиться и без покровителя, тем более, что тут образовался рядом, хотя и комичный, но очень милый и преданный Фредди.

И тогда Элиза решила сменить статус и из воспитанницы перейти в роль равноправной персоны в доме и в жизни Хиггинса. А тот привык к другому и не принял сразу её новую трактовку себя — ему и в прежнем раскладе было удобно.

В ответ Элиза разыграла классическую женскую карту мести. Её стал везде демонстративно сопровождать влюблённый Фредди. А когда он надоедал и его отправляли понервничать в стороне – спутником становился также попавший под обаяние новых чар Элизы престарелый полковник Пикеринг.

Впрочем, ни один, ни второй сердцу Элизы были не нужны и использовались исключительно ради того, чтобы заставит Хиггенса качественно помучиться от ревности.

И Хиггинс страдал. Страдал, терзался и решал — нужна ли ему Элиза в новом статусе? А Элиза даже не скрывала удовольствия от результата своих манипуляций с мужчинами, напротив, она ими упивалась, актриса играла именно месть, а не любовь…и в итоге….

Что у них вышло, режиссёр оставил рассудить публике. Потому что это неважно – цель была не в хеппи-энде, а в демонстрации всех радостей показательной женской мести.

В этой связи отметим второй (мягко говоря, ироничный) смысл названия спектакля – «Моя леди» (а не «Моя прекрасная леди» с ударением на «прекрасная», как у Б. Шоу). Увы, никто из мужчин, крутившихся вокруг Элизы, так и не смог сказать, что она – его.

Кроме режиссёрского акцента отметим и влияние харизмы исполнительницы роли Элизы — женщина в актрисе Марии Коренной, которая, кстати, была равно очаровательна и в образе дурнушки, и уже превратившись в леди, победила всех остальных главных персонажей.

Была ещё линия отца Элизы – Альфреда Дулиттла, который по ходу действия вырастает из кабачного завсегдатая-попрошайки в философа-моралиста и, благодаря этому, даже приобретает материальные дивиденды. Однако, актёру Юрию Садовничому, блестяще выглядевшему в роли пьяницы, как нам показалось, немного не хватило, если так можно выразиться, драматического пространства,чтобы убедительно преобразится в философа.

В целом, вышел современный, красочный, яркий талантливый (и поэтому спорный) музыкальный спектакль-шоу по мотива пьесы Бернарда Шоу. Смотреть есть на что. Главное, отвлечься от пьесы и её предыдущих постановок и следовать тому, что получилось у режиссёра с данным составом актёров.

Официальная премьера спектакля Максима Булгакова «Моя леди» пройдёт в три дня: 20, 21 и 23 октября.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com