Не тільки її засновники — Ігор Касьяненко та Лариса Ільченко, а й багато сумчан пам’ятають, як це все починалося, і як все було вперше і знов, і як називалися човни, на яких в травні 2012 року «агенти творчих подій» вирушили в плавання до нових земель. І там відкрили «Культурний острів», на якому вже понад 50 жителів і все зірки,  і їх з кожним роком стає все більше.

А ще є «Три пелюстки жіночності» — ах, наші чарівні сумчанки! А ще конкурс прозових мініатюр «Колібрі» — між іншим, у його учасників уже по кілька десятків тисяч читачів на сьогоднішній момент.

У цих та інших проектах з  Агенцією співпрацювали сотні людей — і як учасники, і як глядачі, і як читачі медіа-порталу АТС. А скільки ще стануть її друзями  та партнерами … Тому це загальне свято. А значить — зі святом  і нехай буде життя!

А хто ще не в курсі про те, що таке Агенція Творчих Подій, запрошуємо вас подивитися випуск програми Оксани Кириленко «Кавовий клуб». Гості — співзасновники АТС — Ігор Касьяненко та Лариса Ільченко.

Ежегодно путём демократического голосования «жителей» Острова определяется семёрка новых лауреатов. В их число входят люди, вносящие существенный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины. Ввиду того, что все они уникальны и неповторимы, каждому из них присваивается отдельная номинация.

Одним из лауреатов 2020 года является героиня данной публикации – Ирина Козлова. Номинация – «Та, которая дарит».

Ирина Козлова родилась в селе Желдаки Конотопского района Сумской области. Закончила конотопскую школу № 9, Сумское культпросветучилище по специальности библиотекарь, Сумский пединститут (русский язык и литература), Нежинский университет (украинский язык и литература). Филолог. Педагог. Член Национального союза писателей Украины. Живёт и работает в Конотопе.

Автор трёх книг стихов. С 1993 года руководит литературной студией «Джерела». Конотоп достаточно большой город, и на его творческом небе немало ярких звёзд, многие из которых регулярно становятся  украшением столичного творческого небосклона. Не зря же в киевской литературной среде даже бытует выражение «Конотопская поэтическая школа». В подавляющем большинстве своём её представители – воспитанники студии «Джерела» и ученики Ирины Козловой.

Сама студия, к слову, возникла ещё в 1982 году и на настоящий момент является одной из старейших на литературной ниве Сумщины. С Ириной Козловой студии явно повезло, потому что она одновременно является и талантливым поэтом, и не менее талантливым педагогом. Оба этих дара с блеском раскрываются  и на международном уровне, во время её многолетней плодотворной работы ведущей мастерской  поэзии на Международном фестивале авторской песни «Булат».

Однако одной поэзией число дарований Ирины Козловой далеко не исчерпывается. Она прекрасная рукодельница, участница творческого объединения «Мастера Конотопа». Кроме выставок-презентаций  собственных изделий, проводит мастер-классы, на которых открывает всем желающим тайны обрядовых кукол-мотанок.

Ирина Козлова – интеллектуал, создательница своего уникального творческого космоса, мастерица и фантазёрка, находящаяся в постоянном  поиске новых способов самореализации.

Принимает активное участие в городских и областных благотворительных мероприятиях. И вот с этого момента мы переходим к рассказу о самом важном человеческом даре Ирины Козловой. О даре дарить.

Это проявляется во всём. И в её творчестве – как она прекрасно читает свои стихи, сколько светлой, тёплой энергии отдаёт она в зал  во время  публичных выступлений! То же самое происходит и на её  мастер-классах по поэзии и рукоделию – общение с ней надолго запоминается и приносит участникам не только огромную пользу с точки зрения техники ремесла, но надолго заряжает на творчество и веру в свои силы.

Она дарит свои куклы-мотанки, авторские обереги  и другие изделия хэнд-мейда, просто вещи, постоянно помогает людям, нуждающимся в средствах на лечение. Это не общественная позиция, это способ существования. По-другому она жить просто не умеет.

Таким образом, очень естественно и логично,  возникло называние номинации лауреата арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» Ирины Козловой – «Та, которая дарит».

Фот из личного архива

Больше о лауреатах и номинантах «Культурного острова 2020» читайте в материале: В Сумах определили лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020»

Официальная церемония чествования лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» по традиции пройдет в помещении Театра для детей и юношества предположительно 22 мая 2020года. Телефон для заказа бесплатного приглашения на событие: 066846 58 91

На Крещение сумчан и гостей города театр поэтической песни «La Chanson» приглашает на традиционную благотворительную программу «Звезда Рождества»

В этот раз вырученные от концерта средства пойдут на помощь Михаилу Паламаренко, участнику известного квартета «Чужаси», которому предстоит непростая операция.

Место: Конгресс-центр СумГУ

Адрес: ул. Покровская, 9/1, второй этаж

Начало: 18.00

Справки по телефону: 050 716 79 09

На протяжении многих лет студией руководит Татьяна Овчаренко. Под её крылом и при опеке взрослых  представителей авторской песни в Сумах за это время выросло много интересных авторов и исполнителей, которые сегодня не на последних ролях в движении авторской песни по всей Украине.

Всегда заметным также является участие сумской делегации на самом главном молодёжном фестивале авторской песни в Украине «Солнечный зайчик», который проходит в Запорожье.

В юбилейном концерте примут участие нынешние студийцы — авторы и исполнители.

Место: Сумская городская галерея  (Соборная, 27)

Начало: 17.00

Вход свободный

Ежегодно организаторы выбирают трёх женщин, в судьбах которых, присутствуют  три важные составляющие женственности.

Женщина как мать. Ничто так не украшает женщину и не придаёт её жизни такого большого смысла и значения, как материнство.

Женщина в современном мире – человек, который живет и реализуется в социуме.

Женщина как созидательная космическая  сила.

Данная публикация повествует об одной из героинь «Лепестков» 2017 года – Марине Карпищенко.

Марина Карпищенко. Автор фото: Александр Акатов

Марина Карпищенко — сумчанка. С детства её судьба связана c СумГУ, где заведующей библиотеки тогда ещё Политехнического института  работала бабушка, воспитавшая ее. В школьные годы посещала экономическую школу «Сталкер».

Перед самым окончанием школы выиграла конкурс научных работ по экономике в МАНе,  и это определило будущую специальность.

С третьего курса СумГУ начала совмещать учёбу с работой. Победа на всеукраинской олимпиаде по маркетингу сыграла немаловажную роль при дальнейшем выборе аспирантуры на кафедре маркетинга СумГУ. Параллельно существовал и развивался интерес к спорту, в частности, к фитнесу, который к настоящему времени из хобби превратился во вторую специальность.

Шли годы, менялись места работы, возник и продолжает существовать личный бизнес-проект. Сегодня Марина Карпищенко кандидат экономических наук, доцент, руководитель проектов в Украине международной консалтинговой компании предприятий пищевой промышленности и, воплощая свою творческую составляющую, инструктор фитнес-направлений.

В жизни современной деловой женщины не так много свободного времени, поэтому семилетняя дочь Марины Вероника практически всегда с ней – такой вот продуктивный метод воспитания собственным примером, когда ребёнок приобщается к ценностям родителей на практике, видя их ежедневную реализацию.

По словам Марины, ей неорганично находится в бездействии. Важно быть необходимой людям и делу, которым занимаешься, потому что только в этом случае возникает ответный энергетический импульс благодарности, который стимулирует к дальнейшим движениям. К слову, Марине в жизни часто помогали люди, встречавшиеся на её жизненном пути. Это ещё раз подчёркивает взаимную значимость нашего участия в жизнях друг друга.

Говоря о роли женщины в мире, Марина полагает, что если мужчина – это сила, но хаотическая, которая часто не находит своего конкретного конструктивного применения, то женщина и её роль — это выбор направления и поддержка. Женщина задаёт вектор, а, мужчина наполняет его силой. Так реализуется идеальная пара.

Марина Карпищенко лёгкий, светлый человек, имеющий друзей, большинство из которых такие же активные, деятельные современные люди, сумевшие найти своё предназначение и свой путь.

В настоящее время Марина Карпищенко — востребованный  уже в двух (маркетинг и фитнес) профессиях специалист и счастливая мать. Цель её жизни в самой жизни, в постоянном создании новых ситуаций. Любая исполнившаяся мечта – это лишь промежуточный этап на пути к чему-то новому и большему.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Первый лепесток:

Женщина как мать. Ничто так не украшает женщину и не придаёт её жизни такого большого смысла и значения, как материнство.

Второй лепесток:

Женщина в современном мире – человек, который живет и реализуется в социуме. Успешная личная и в то же время общественно-полезная женская реализация.

В Библии сказано: «И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его, мужчину и женщину, сотворил их.»  Космическая, божественная составляющая женственности – это третий лепесток.

Каждый год организаторы выбирают трёх женщин, в жизни которых реализованы три вышеуказанные составляющие. 

В этой публикации мы расскажем об одной из героинь «Лепестков» 2017 года – Оксане Катрич.

Оксана Катрич выросла и живёт в городе Сумы. Закончила училище культуры и искусств им.Д.Бортнянского и Украинскую академию банковского дела. В настоящий момент – частный предприниматель, мать шестерых детей, жена и муза известного сумского поэта Андрея Катрича.

Их семья кажется очень гармоничной. И причиной этого является, конечно, любовь, та самая «любовь, что движет солнце и светила», по словам великого Данте. Настоящая, искренняя, взаимная и окрыляющая и в то же крепкая и практичная, на фундаменте которой построена и живёт семья Катрич.

Оксане в жизни везло на встречи с важными людьми, помогавшими ей определиться в сложных жизненных ситуациях, случающихся в судьбе каждого человека, сделать правильный выбор. Многие из них связаны с православной церковью. А самым близким и надежным другом, по словам Оксаны Катрич, для неё является Бог. В понимании Оксаны, Он —  не просто Высшая сила, в которую веришь и бездумно подчиняешься, а Советчик и ежедневный Помощник. Она живёт, ощущая и соизмеряя каждый миг своего существования с тем, что она – часть Божьего Творения.

Праздниками души для Оксаны Катрич являются посещения монастырей и храмов. При этом речь не идёт о какой-либо отстраненности от окружающего мира. Все её «мирские» дела и помыслы актуальны и современны. Несмотря на множество забот, связанных с повседневной жизнью такой большой семьи, она ещё и поддерживает талантливого и любимого супруга Андрея. Он, кстати, совсем недавно выпустил уже второй сборник стихов, успевая при этом и помогать ей в быту, и заниматься материальным обеспечением семьи.

Несмотря на то, что семья большая, Оксана Катрич вовсе не зациклена только на материнских обязанностях. Круг её интересов весьма широк, и это отражается в детях. Среди увлечений её детей и конный спорт, и музыка, и литература…

Старшие постепенно подрастают и выходят на большой самостоятельный жизненный путь, всё больше времени оставляя для личной реализации родителей. У детей появляются друзья и свои любимые люди, и таким образом дружная семья Катрич всё больше разрастается, превращаясь в то, что можно назвать словом «команда», где все – личности и все поддерживают друг друга.

В наше удивительно сложное время спасает только любовь, ставшая основой, базой, крепостью и стимулом. На ней всё и построено в жизни Оксаны Катрич.

Фото: Александр Акатов

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

А за несколько дней до этого отметило своё 4-летие «Агентство Творческих Событий».

Да здравствует творчество!

Мы живём в парадоксальном мире, где одновременно существует дефицит и переизбыток предложения на одни и те же вещи.

С одной стороны, производится множество произведений искусства и непрерывной чередой следуют разнообразные фестивали, выставки, концерты и литературные чтения.

И в то же время, существует и остро ощущается недостаток действительно талантливых и неординарных творческих событий, настоящей живописи, литературы, музыки.

Позиция АТС (и медиа портала, и, собственно, агентства) состоит в поддержке всего, где присутствует творчество. Гений или большой талант – это сложное и редкое явление, куда включается и одаренность, и трудолюбие, и удача, и ещё нечто мистическое.

В сфере интересов АТС, прежде всего, желание творить. Причём речь не только об искусстве. Важной составляющей информационной политики АТС являются различные арт-проекты, связанные с экологией и творческим использованием вторсырья.

Проекты АТС

Говоря о знаковых масштабных событиях, к созданию которых непосредственно причастно АТС, прежде всего, назовём «Культурный остров». В 2016 году число жителей выросло до 21-го, и впервые в истории Острова случилось вече с открытыми выборами новых островитян.

Также впервые презентация лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров» случилась в присутствии массовой аудитории в ТЮЗе. Одним из ярких моментов шоу стала финальная песня «Колокольчик» в исполнении  Олега Бута с оригинальным видеорядом, где сошлись «в одном кино» звёзды мировой культуры и жители «Культурного острова».

Ажиотажным получился и III (уже) Международный конкурс прозаических миниатюр «Колибри». В конкурсе 2015-2016 приняли участие 250 маленьких историй от 122 авторов из восьми стран: Беларуси, Грузии, Германии, Израиля, Казахстана, Молдовы, России и Украины. В число победителей вошли миниатюры на трёх языках: белорусском, русском и украинском.

Выход  в реал

Важно отметить выход «Культурного острова» и «Колибри» из виртуальной реальности в материальный мир. В
2016 году, в сотрудничестве АТС с ЦРТСМ «Тритория» и при поддержке городских властей, вышли в свет два сборника: «Колибри» состоит из двухстороних страниц-открыток. На одной стороне располагается картина сумского художника, на второй – одна из ряда лучших миниатюр, участвовавших в  конкурсах в разные годы.

А сборник «Культурный остров» презентует лауреатов 2013-2014 года. В нём, на одной стороне каждой страницы размещён потрет одного из «островитян» работы фотохудожника Сергея Чепульского. А на обратной — рассказ о лауреате.

Кроме того, АТС имеет не последнее отношение к выпуску музыкального альбома «Времена года», который уже успел разъехаться по Европе, и к другим творческим событиям, объединённым общим названием «Сумщина на культурной карте мира».

Жизнь продолжается

Жизнь продолжается. Спасибо всем, кто поддерживает АТС комментариями, рекламой, перепостами материалов и просто дружеским участием. Наш спэшал сэнкс тем, кто занимается творчеством и тем, кто приходит на концерты и выставки в качестве зрителей и слушателей.

Пока мы все существуем, у АТС будет много работы. И пусть будет.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Одной из изюминок фестиваля  является проект «Молодежная площадка». Это ряд мероприятий, направленных на формирование молодежного творческого среды, обмен опытом, обучение и творческий рост молодых авторов и исполнителей Украины и ближнего зарубежья.

В рамках этого проекта проводится специальный концерт молодых авторов и исполнителей, обучающие мастер-классы, выездные концерты, тренинги и развлекательные мероприятия для участников.

ПОЛНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

8 апреля (пятница)   

В течение дня Благотворительные концерты по городу.

14:00 — 15:30 КОНЦЕРТ  МОЛОДЫХ АВТОРОВ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

(Высшее училище искусств и культуры им. Бортнянского, ул. Гагарина, 18)

18:00 — 20:30 КОНЦЕРТ-ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

(Машиностроительный колледж, пр. Шевченко, 17)

22:00 — 0:00 костров КОНЦЕРТ туристской песни

(ОЗСТ «Ровесник»)

9 апреля (суббота)

9:30 — 14:00 Работа творческих мастерских — прослушивание участников конкурса.

(ОЗСТ «Ровесник»)

10:00 — 16:00 Работа учебного мастер-класса «Режиссура песни»

(ОЗСТ «Ровесник»)

11:00 — 14:00 Работа учебного мастер-класса «Гитарный аккомпанемент»

(ОЗСТ «Ровесник»)

15:00 — 16:30 Работа экспериментального мастер-класса «Актерское мастерство»

(ОЗСТ «Ровесник»)

16:30 — 19:30 КОНКУРСНЫЙ КОНЦЕРТ

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

21:00 — 23:00 КОНЦЕРТ юмористических ПЕСНИ

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

23:00 — 1:00 Брейн-ринг

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

10 апреля (воскресенье)

13:00 — 16:00 ГАЛА-КОНЦЕРТ

(ДК им. Фрунзе, ул. Горького, 5)

Фестиваль авторской песни и песенной поэзии «Булат» проходит ежегодно, начиная с 1989 года, и в настоящее время имеет статус международного.

После двухлетнего перерыва в 2016 году на фестиваль снова проводится конкурс.

Кроме того, организаторы надеются, что фестиваль станет территорией толерантности и примирения, площадкой, объединяющей, а не разъединяющей людей.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

8 апреля (пятница)   

В течение дня Благотворительные концерты по городу.

14:00 — 15:30 КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ АВТОРОВ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

(Высшее училище искусств и культуры им. Бортнянского, ул. Гагарина, 18)

18:00 — 20:30 КОНЦЕРТ-ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

(Машиностроительный колледж, пр. Шевченко, 17)

22:00 — 0:00 костровой КОНЦЕРТ туристской песни

(ОЗСТ «Ровесник»)

9 апреля (суббота)

9:30 — 14:00 Работа творческих мастерских — прослушивание участников конкурса.

(ОЗСТ «Ровесник»)

10:00 — 16:00 Работа учебного мастер-класса «Режиссура песни»

(ОЗСТ «Ровесник»)

11:00 — 14:00 Работа учебного мастер-класса «Гитарный аккомпанемент»

(ОЗСТ «Ровесник»)

15:00 — 16:30 Работа экспериментального мастер-класса «Актерское мастерство»

(ОЗСТ «Ровесник»)

16:30 — 19:30 КОНКУРСНЫЙ КОНЦЕРТ

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

21:00 — 23:00 КОНЦЕРТ юмористических песен

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

23:00 — 1:00 Брейн-ринг

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

10 апреля (воскресенье)

13:00 — 16:00 ГАЛА-КОНЦЕРТ

(ДК им. Фрунзе, ул. Горького, 5)

Почетные гости фестиваля

Семен Рубчинский (Киев)

Заслуженный работник культуры Украины. Организатор концертов. Художественный руководитель Киевского театра поэзии и песни. Член творческих союзов: Национальный союз театральных деятелей Украины, Союз рекламистов Украины, Выставочная федерация Украины.

Вадим Гефтер (Донецк)

Организатор и идейный вдохновитель Творческого союза деятелей авторской песни Украины — всеукраинского объединения энтузиастов жанра. Организатор международного фестиваля «Тридцать второе мая» (г.. Святогорск). Автор песен.

Елена Алексеева (Запорожье)

Исполнительница. Художественный руководитель, режиссер и актриса Запорожского народного театра поэтической песни. Лауреат многих фестивалей авторской песни. Член союза театральных деятелей Украины.

Ольга Залесская (Минск)

Поэт и автор песен. Руководитель творческого проекта «Своя среда», фестиваля авторской песни «Большая рыбалка».

Игорь Жук (Киев)

Признанный авторитет в современной авторской песни Украины. Автор более 400 песен на русском и украинском языках, театральный и кинодраматург, художник.

Татьяна Королёва (Москва, Россия)

Автор. Участница творческой ассоциации «32 Августа». Участница многих фестивалей, прежде всего, как конкурсант, а затем и как член жюри. Дипломант Грушинского фестиваля 2006 года.

Дмитрий Долгов (Киев)

Автор-исполнитель, лауреат многих фестивалей авторской песни. Руководитель киевской школы бардов. Участник и руководитель проекта «Долговианна» вместе с Анной Щербань. Руководитель делегации Украины на международном фестивале авторской песни «Петербургский аккорд».

Игорь Касьяненко (Сумы)

Известный поэт, автор песен, журналист, общественный деятель. Лауреат фестивалей авторской песни. Многолетний друг клуба авторской песни «Булат». Организатор и соорганизатор многих творческих и культурных проектов.

Ирина КОЗЛОВА (Конотоп)

Поэтесса. Руководитель литературной студии «Источники». Лауреат международного конкурса русскоязычной поэзии «Глагол» (Москва, 1992). Дипломант фестиваля «Булат-2003».

Театр поэтической песни «La Chanson» (Сумы)

(Виктор Сыроватский, Яна Шифрина, Оксана Скоробагатская, Сергей Городничий) Коллектив, который уже более 15 лет дарит сумчанам и не только свое творчество (тематические концерты и театрализованные постановки). Вдохновители проекта «Антология авторской песни», который с 2007 года реализуется в городе Сумы. Лауреат и дипломант многих фестивалей авторской песни, в том числе лауреат Грушинского фестиваля (2013).

Ирен Роздобудько (Киев)

Украинская журналистка, писательница, поэтесса. Лауреат (2000, 2001) и победитель (2005) литературных конкурсов «Коронация слова».

Сергей Рубашкин (Москва)

Исполнитель, актер, режиссер, театральный педагог, бизнес-тренер. Окончил мастерскую бардовского искусства Юрия Лореса в 1995 году.

Лев Кузнецов (Москва)

Гитарист, аккомпаниатор, музыкант-виртуоз, педагог. Семейный дуэт Льва и Ксении Кузнецовых — многократный лауреат фестивалей авторской песни. Участник группы «Адриан и Александр».

Виктор Байрак (Воронеж — Винница)

Родился в Одессе, некоторое время жил в Виннице. Сатирик, поэт-пародист, участник КВН и других телеигр. Известен своими иронической песнями и просто чувством юмора. Традиционно на фестивалях ведет юмористические посиделки, которые обычно называются «Чайхана».

Ансамбль «Неслыханная прибыль» (Запорожье)

Самобытный коллектив из Запорожья. Существует уже более пяти лет, работают в различных жанрах — бардовская песня, джаз, фолк. На многих фестивалях трио является душой компании концерта, фестиваля.

Организаторы:

• Всеукраинское объединение деятелей авторской песни;
• Сумская областная молодежная общественная организация «Клуб авторской песни« БУЛАТ»;
• Сумской городской совет, отдел культуры и туризма городского совета.

Фестиваль проходит при поддержке Управления молодежи и спорта Сумской областной государственной администрации.

Контактное лицо: Артем Соколов (050) 152-50-07, sokolov.artyom@gmail.com

Сайт клуба «Булат» — www.bulatclub.com

Организаторы 

Управление образования и науки Сумского городского совета; 

Коммунальное учреждение Сумской Дворц детей и юношества; 

Клуб туристов-альпинистов им. Е. Абалакова Дворца детей и юношества; 

Клуб авторской песни «Булат».

Открытие состоялось 4 декабря и прошло  в форме концерта лауреатов прошлых лет и гостей фестиваля.

Второй день — 5 декабря — был самым плодотворным. С утра началась регистрация участников, а затем закипела работа в творческих  мастерских.

Мастера и мастер-классы

В этом году творческую мастерскую авторов и исполнителей вели: художественный руководитель Международного фестиваля авторской песни и песенной поэзии «Булат» Алла Титаренко, актриса театра поэтической песни «La Chanson» Оксана Скоробагатская и лауреат многих фестивалей авторской песни Александр Бельский.

В поэтической мастерской с конкурсантами общался поэт, бард и организатор различных творческих событий Игорь Касьяненко.

Было ещё два мастер-класса: элементарные пентатоничные импровизации — ведущий Александр Козинец и базовые приёмы и уроки актерского мастерства и работа на сцене — Екатерина Зосимова (Курск).

Сам фестиваль направлен на то, чтобы участники максимально проявили свои таланты и возможности, соревнуясь на равных в разных номинациях среди своей возрастной категории. Также ребята получали творческое общение и перенимали опыт ведущих бардов нашего города. В творческих мастерских все участники получили конкретные и компетентные  советы, на что обратить внимание в своем дальнейшем творческом развитии.

Жюри

После работы в мастерских, начался конкурсный концерт. Участники были сильны во всех номинациях. Так что непростая задача была у жюри в составе:

Игорь Добровольский
Президент клуба авторской песни «Булат». Организатор фестивалей авторской песни. Член всеукраинского объединения деятелей авторской песни. Общественный деятель.

Лев Скрынник
Поэт, идейный вдохновитель ряда творческих проектов, один из основателей движения авторской песни в Сумах, один из родоначальников движения КВН в Сумах.

Лариса Николаенко
Заместитель директора по учебно-методической работе Сумского Дворца детей и юношества.

Лариса Ильченко
Арт-менеджер, журналист. Главный редактор медиа-портала Агентства творческих событий.

Ольга Козаченко
Композитор. Автор песен на стихи классиков и современных поэтов, в частности сумских.

Прения жюри оказались долгими, однако все пришли к общему мнению.  Победители были определены.

Победители

I возрастная категория (до 11 лет):

Номинация «Исполнители туристской песни»
Лауреат — Дуэт Антоненко Дарья, Череватенко Настя, ССШ №7
Дипломант — нет

Номинация «Исполнители классики АП»
Лауреат — Лазаренко Илья, ССШ №7
Дипломант — Тарусов Андрей, ССШ №10

Номинация «Исполнители»
Лауреат — Шокота Павел, ССШ №10
Дипломант — Шахова Ангелина, Муз. школа №1
Дипломант — Панасенко Александра, ССШ № 7
Приз «Надежда» — Улановская Александра, СОШ №22

II возрастная категория (12-14 лет):

Номинация «Исполнители классики АП»
Лауреат — нет
Дипломант — Пересунько Сергей, ССШ №2

Номинация «Исполнители»
Лауреат — Любич Анастасия, Центр научно-технического творчества молодежи
Дипломант — Остапенко Богдан, Центр научно-технического творчества молодежи
Дипломант — Николенко Илона, СОШ №22

Номинация «Поэты»
Лауреат — Бойченко Анастасия, ССШ №10
Дипломант — нет

Номинация «Авторы»
Лауреат — нет
Дипломант — Тарусова Екатерина, ССШ №10

III возрастная категория (15-18 лет):

Номинация «Исполнители классики АП»
Лауреат — Цыбульник Анна, Машколедж СумГУ
Дипломант — Титаренко Игорь, Строительный колледж СумГУ, ДКТА им. Абалакова, МС КАП «Булат»

Номинация «Исполнители»
Лауреат — Юхно Валерия, СВУМиК им. Бортнянского
Дипломант — Матусевич Василий, Машколедж СумГУ
Дипломант — Репецкая Влада, МС КАП «Булат», ДКТА им. Абалакова

Номинация «Поэты»
Лауреат — Баня Мария, МС КАП «Булат»
Дипломант — Козубиця Евгения, Машколедж СумГУ
Дипломант — Свинолуп Ольга, ССШ №29
Спецприз «За яркий поэтический образ» — Стець Виктория, СВУМиК им. Бортнянского, МС КАП «Булат»

Номинация «Авторы»
Лауреат — Стець Виктория, СВУМиК им. Бортнянского, МС КАП «Булат»
Лауреат — Тарусова Наталья, ПТУ №16
Дипломант — Комендантов Анастасия, Машколедж СумГУ

Номинация «Ансамбли»
Лауреат — нет
Дипломант — Дуэт Нарожиленко Вероника, Люта Александра, ССШ №17, Центр научно-технического творчества молодежи.

Продолжение следует?

В разговоре с организатором фестиваля Игорем Добровольским возник вопрос о том, какова же дальнейшая судьба лауреатов и дипломантов конкурса? Как оказалось, победа на фестивале авторской песни и песенной поэзии среди учащихся — это, в некотором смысле, начало или, можно сказать, первая ступенька, которая помогает проявить себя в различных жанрах авторской песни. С вручением дипломов всё только начинается. Перед лауреатами и дипломантами широко открываются двери для участия в мероприятиях городского и международного масштаба.

Сейчас в библиотеке им. Крупской регулярно проходят бардовские творческие встречи, возможно, в скором времени и лауреаты этого фестиваля смогут представить на них свое творчество. Активно организовываются групповые поездки на фестивали в другие города и даже страны.

Уровень

В третий день фестиваля  — 6 декабря — состоялся гала-концерт с участием, всех лауреатов фестиваля и некоторых дипломантов. Выступление гостей фестиваля показало новоиспеченным победителям, насколько высока авторская и исполнительская планка в выбранном ими жанре.

Впрочем, и победителям тоже есть чем гордиться. Многие из них стали лауреатами не случайно, а после нескольких лет оттачивания мастерства и приобретения опыта на различных мастер-классах. В том числе, и на ведущем в Украине детском фестивале-мастерской «Солнечный зайчик», который проходит в Запорожье. Так что гала-концерт смотрелся и слушался вполне на уровне. А сочетание молодости и опыта, мудрости и драйва добавило ему неповторимого колорита.

Фото: Владимир Семерня

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В коцерте также участвуют: студия «Артэс» и Татьяна Игнатовская (фортепиано)

Начало в 18.00

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Средства, собранные на концерте, пойдут на лечение ребенка с онкологическим заболеванием.

Ранее мы писали: Руководитель сумского театра дал сольный концерт на камерной сцене

АТС – это мир позитивных новостей. В обычных СМИ существует стандартная градация важности тем: политика, разнообразные человеческие неприятности, спорт и, под конец, если повезёт культуре – немного о ней. Таким образом, обществу предлагается ценностная  иерархия, согласно которой самые главные, вокруг которых всё вертится – это политики, за ними следуют страждущие и потерпевшие и только в конца – творческие.

Иначе выглядит мир в трактовке АТС.

Тут на первом месте — люди, занимающиеся творчеством. А потом уже всё остальное понемножку. Важно подчеркнуть, что речь не идёт исключительно о служителях изящных искусств. Понятие «творчество» гораздо шире, не зря же наряду с разделами, посвященными музыке, живописи, литературе, фотоискусству, театру и кино в число самых популярных на портале входят: «Арт-креатив», «Здоровье»,  «Техника» и «Экология».

Отдельно назовём ещё мастеров народного творчества, занимающихся флористикой, вышиванием, аппликациями, вытынанками, резьбой по дереву и так далее. И, разумеется, не забудем вспомнить сотрудников сумских музеев и художественных галерей, ведь АТС тоже собирает в одном месте плоды творчества, а значит, делает с ними одно дело.

Мир вокруг нас сложен и запутан. В нём каждую минуту кто-то заболевает и умирает, случаются катастрофы, большие и малые конфликты и стихийные бедствия.

А с другой стороны, на Земле каждую минуту пишется музыка или стихотворение,возникает картина или строчка будущей книги, кто-то придумывает оригинальную причёску,  а кто-то  сочиняет ещё неведомое блюдо по собственному рецепту. Одни украшают двор оригинальным граффити или фантазийной клумбой, другие придумывают революционное техническое приспособление, третьи устанавливают мировой рекорд в чём-то простом и добром, вроде одновременной улыбки тысячи людей. И каждую минуту на свет Божий является новая жизнь. И это всё новости.

Какие новости о мире для человека, являются  главными, таково и его внутренне состояние.

Создатели АТС, прежде всего, сами хотят жить в мире позитивных новостей. Не потому, что они так уж далеки от реальности. Плохие новости и так ежедневно стучаться в наши жизни. Зло и беда приходят сами. А вот радость, главным источником которой является творчество, необходимо искать, находить и делится ею с окружающими.

Хорошо, что идея такого островка умного позитива как АТС нашла отклик среди людей, о чём свидетельствует нынешняя посещаемость сайта, достигающая 60 000 читателей в месяц. Значит у вышеизложенной точки зрения достаточно много сторонников.

Культурный остров 2014 в Сумах — имена и номинации

Агент – это посредник.  «Агентство Творческих Событий» видит себя  в роли посредника между творцами и теми, кому интересен мир творчества. Мы рассказываем о наших впечатлениях от событий для того, чтобы они продолжались после своего завершения, и желание творить расходилось от них по умам и сердцам наших читателей волнами, как от брошенного в воду камушка.

Редакция АТС обращается ко всем читателям и героям наших репортажей.

Пусть у вас всё складывается так, чтобы поводов для улыбки было больше, чем для слёз, и каждый день пусть случаются маленькие и большие радости, что–то накреативливется, сочиняется, изобретается и создаётся. Человек — образ и подобие Творца, а значит, творить — это стараться так походить на Бога, как Он сам это задумал. У каждого человека есть фантазия. Вовсе не обязательно становиться звездой мировой величины, достаточно просто быть причастным к возникновению и сохранению чего-то нового, разумного, доброго, а если повезёт, то и вечного. Удачи и вдохновения всем нам!

А так было в прошлом году: День рождения АТС

В среду 21 мая исполнилось два года «Агентству Творческих Событий».  Хорошее такое слово «исполнилось»… И исполнилось АТС двумя годами… И не только годами, а и множеством хороших, талантливых, светлых людей, само существование которых оправдывает многие недостатки этого прекрасного мира.

В ряду АТС-проектов, наверное, самым любимым и актуальным сегодня является медиа портал с одноимённым названием, также известный в кругах сетевой общественности как creativpodiya.com. Совсем недавно (16 мая), медиа портал открыл свой второй сезон и на настоящий момент уже чувствует себя вполне уверенным и состоявшимся.

 Медиа портал или иначе — интернет-журнал «Агентство Творческих Событий», кроме всех своих  изюминок и фишек, обладает ещё одним уникальным и неоспоримым достоинством.

 Если бы некие инопланетяне решили изучить человечество по списку новостей, репортажей, эссе и комментариев к текстам, публикуемым на АТС, то они, несомненно, пришли бы к выводу, что это очень хорошее, разумное, доброе и счастливое человечество, которое, конечно же, заслуживает всяческой поддержки и вообще имеет смысл. 

В этой связи, нам бы хотелось, от лица оправданного перед нашими инопланетными партнёрами земного населения всех эпох и  цивилизаций, сказать слова благодарности людям, благодаря которым  у нас всё это получилось. 

Первой нас, как она сама говорит, «на волонтёрских началах» поддержала Ирина Проценко. Редакция АТС признательна Ирине не только за замечательную подборку материалов о художниках, но и за создание неповторимой атмосферы общения в комментариях. Во многом именно благодаря Ирине Проценко АТС с первого дня существования стал «живым» сайтом.

Замечательным нашим другом сразу стала Наталья Говорухина со своим клубом фотохудожников «Позитив». Вокруг фотографов всегда кипит жизнь и разнообразное многожанровое творчество. И мы с первых дней оказались к нему причастны.

 Очень удачно заглянул к нам на огонёк Евгений Фулеров. И мгнновенно очаровал женскую часть нашей читательской аудитории своими эссе на кулинарно-творческие темы. И не только. Комментарии Евгения к тем или иным текстам всегда глубоки и вдумчивы. И, обычно, не менее содержательны, чем основная публикация.

 Серьёзным позитивным шагом для нас стало участие в жизни АТС научных сотрудников сумского художественного музея им. Н.Онацкого — Надежды Юрченко и Людмилы Федевич. Их материалы  — «наши» во всех смыслах, ибо в них органично сочетаются: интеллект, творческий взгляд на мир и пропаганда искусства, через любовь к нему.

Замечательной встречей оказалось сотрудничество с Тамарой Кубраковой. Несколько добрых ободряющих слов при встречах на выставках, дельные комментарии, пара совместных творческих проектов — это как раз то, что нужно было тогда начинающему творческому  сайту. 

За внимательное и вдумчивое отношение к подымаемым нами темам, редакция благодарна  Сергею Тихенко. Его тонкие и точные замечания всегда дополняют и расширяют позицию  авторов наших материалов.

 К слову, о комментаторах. У АТС их немало, но отдельное спасибо Максу Волину и Виктории —  мы говорим о никах, естественно. Они были с нами всё это время, оживляли своим мнениями наши публикации и ободряли живительной влагой дружеской дискуссии  ростки частных (и часто спорных) мнений авторов наших публикаций.

Благодарим Василия Чубура за тексты и комментарии, а также за поддержку и доброе преподавательское слово в  адрес АТС  в студенческой аудитории.

Спасибо Соне Шник за несколько оригинальных отчётов о творческих событиях в Сумах и вне нашего города.

Весьма важным для нас было общение с  Робинзоном Горизонтовым  – отшельником,  философом и эссеистом. Мы очень надеемся на  продолжение.

Расширить диапазон обсуждаемых тем — от исключительно искусствоведческих до общечеловеческих — помогли АТС умные материалы Александра Ильченко

 И уж если говорить об  уме, то его АТС изрядно поднабрался во время работы над интервью с яркими представителями творческого мира Сумщины и её дальних и ближних окрестностей.

В частности, мы очень плодотворно поговорили с  поэтами:  Ириной Козловой, Андреем Поляковым,  Мантихорой, Людмилой Калиновской, Павлом Кричевским и Андреем Катричем, музыкантами: Денисом Федченко, Алексеем Фомицей, Владимиром Айзенбергом,   художниками: Ириной Проценко, Надеждой Белокур и Анной Черненко, литераторами:  Василием Клименко, Семёном Салатенко, Дианой Авериной-Луговой, продюсером Сергеем Шепиловым,  педагогом Любовью Беспалой, фотохудожником Натальей Говорухиной,  журналистом Александром  Гвоздиком,  арт-психологом Еленой Лузан, актёром Артёмом Мяусом и    начальником областного управления  культуры Еленой  Мельник. 

Отдельное спасибо Оксане Скоробагатской за интервью с Народным артистом Украины Валентином Бурым.

Особое спасибо Сергею Шишу и всей его замечательной  китайгородской общине. И  хотя они практически не участвовали в обсуждениях непосредственно на сайте, но всё время, будто дельфины пловца в кишащем акулами море,  сопровождали и поддерживали наши публикации в социальных сетях. 

 Спасибо Льву Скрыннику, за то, что был с нами рядом, хотя и не вмешивался в обсуждения. Но мы-то знали, что Лев Палыч тут….

Спасибо участникам нашего международного конкурса прозаических миниатюр «Колибри» и конкурса сказок «Колибри — детям».Их много. И всем спасибо.

Спасибо Оресту Ковалю за интересные творческие встречи во время проводимого им фестиваля «Organum».

 Спасибо Игорю Добровольскому за сотрудничество в рамках «Булата» и за очное знакомство с ведущими бардами мира.

 Спасибо Рите Викторовне  Сергиенко за то, что уделила внимание нашему проекту и отметилась на нём парой публикаций.

Огромная благодарность Анне Кожевниковой за материалы о Чехове и прекрасные комментарии на темы нравственности.

 Спасибо всем, о чьих творческих проекта – концертах, выставках и чтениях —  мы писали, потому что, описывая эти события, мы  проживали  радость сотворчества. 

Спасибо вам;  художники: Сергей Степанов,  Михаил Скомороха, Татьяна Дудка, Ирина Гуртовенко,  Татьяна Павлык, Максим Дудченко, Александр Садовский, Римма Миленкова,  Ромуальд  Колодзей,  Игорь Василевский и Никас Сафронов, поэты: Лариса Коваленко,  Александр Кабанов,  Ольга Бражник, Григорий Елишевич, Лев Скрынник,   музыканты:  Елена Карпенко (Solomia) Тимур Халиуллин, Сергей и Настя Коноз, Людмила Скрынник и  Елена Антонец, Борис Зобин,  Наталья Поликарпова и Станислав Калинин, Лидия Футорская и Сергей Хоровец, Dr Jazz под управлением  Владимира Прихожая, Галина Паненко и детский вокально-хоровой коллектив «Мозаика», Сергей Горовой и косовщинский народный хор, фотохудожники: Елена Алмазова, Владимир  Семерня, Тин Хуан Хай, Анатолий Кузяшов, Лариса Булгакова, Борис Шульга, барды: Виктор Сыроватский, Оксана Скоробагатская,  Александра Скорук, Борис Бурда, Джош Ланца, Вадим Гефтер, Алексей Бык, Ольга Чикина, Евгений Полюхович, Эдуард Драч, Юлий Ким, литераторы: Нина Мамедова,  Сергей Курбатов,  Юрий Царик,  Владимир Коваленко, народные артистки Украины Александра Сокол и Ада Роговцева, народный режиссёр Сан Саныч Васильев, журналист Александр Кугук, философы: Валентин Вандышев, а также Мераб Мкамардашвили и Мартин Хайдеггер вместе с их любимыми женщинами, кукольный театр «Дивосвит»,  в лице Виктории Судиной и Оксаны Леоненко, руководитель  клуба туристов–альпинистов «Абалаковец» Вера Паненко, мастерицы-создательницы кролевецких рушников Елена Петрова и Ольга Борисенко, коллекционер колокольчиков Ирина Колтакова. 

Спасибо за плодотворное сотрудничество Агенции промоции «Сумы», «Музею Денег» и научной библиотеке  УАБД  НБУ, сумскому областному художественному музею им. Н.Онацкого, художественным галереям: «Наша», «АкадемArt» и «Свободная художественная мастерская», сумской областной универсальной  научной библиотеке им. Н.К.Крупской, центральной городской библиотеке им.Т.Г. Шевченко и мемориальному дому-музею А.П.Чехова.

Спасибо всем жителям «Культурного острова» и нашим партнёрам–мецентам, которые помогали нам  материально во время проведения творческих событий и в паузах между ними.

Спасибо всем, кто нажал кнопочку «Помощь сайту» или просто кликнул на рекламные баннеры на нашем сайте.

 Особо отдельное огромное спасибо за поддержку и коррекцию наших опусов  Елене Мизиной.

 И, конечно, спасибо многотысячной армии наших читателей. За текущий  месяц нас посетило 14220 человек. Неплохо для  первых дней  второго года сайта пишущего о культурной жизни Сумского региона.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com 

Основатели театра – Виктория Судина  и Оксана Леоненко.  Обе закончили  Сумское высшее училище искусств и культуры им. Д. С. Бортнянского.  Оксана – выпускница Ровенского государственного гуманитарного университета  (факультет  театральной режиссуры),  Виктория –   студентка  последнего курса  того же вуза и факультета.

Театр «Дивосвіт» существует с 2004 года.

Сумской клуб путешественников отметил 10-ти летний юбилей.  В четверг 19 декабря  в отделе  литературы  по искусству  городской библиотеки им.Т.Г. Шевченко состоялось торжественное собрание  в честь столь знаменательной даты.  Организатор, главный идеолог и руководитель клуба Григорий Назаренко выступил с речью, в которой отчитался  о проделанной работе, сопровождая сказанное  демонстрацией слайдофильмов. Хозяева праздника и  многочисленные гости-друзья клуба обменивались наградами ивымпелами…

А что  это я так официально начал? Речь ведь о путешественниках,  туристах  — народе лёгком и весёлом. Поэтому присутствовать на празднике и слушать истории о жизни  клуба  было просто по-человечески интересно. Клуб путешественников  — это, так сказать, туризм с человеческим лицом. Он не ставит  перед своими членами спортивных задач -преодолевать   непроходимые маршруты, штурмовать неприступные  вершины,  сплавляться по бурным горным рекам. Хотя,  конечно,  и здоровая доза экстрима случается. Как, например, путешествие по Карелии на велосипедах. Или в шторм – на Соловецкие острова.  Но кроме этого, члены клуба много   путешествуют по Украине и Сумской области —  ездят на экскурсии в другие города, иными словами, живут красиво и  радуются тому миру,  в который попали. Среди  членов клуба полная демократия по возрасту —  от 20 и  старше…

У путешественников имеется  замечательная традиция —  31 декабря встречаться в лесу у костра  с 16 до 22, чтобы  почувствовать,  как природа готовится к новому году, а потом, уже нагуляв аппетит и набравшись энергии,  можно  греться дома за праздничным столом.

 Есть  у Клуба  и фирменные поварские рецепты – кулеш и ещё одно тайное и очень вкусное блюдо, на манер супа, название которого я не запомнил.Всё это, разумеется, готовится на костре.

 В рамках работы клуба, заседания которого, к слову, обычно  проходят по четвергам в библиотеке Шевченко  где-то с 17.30,  часто случаются встречи со знаменитыми путешественниками и другими   людьми, повидавшими  разные края и вообще, умеющими нескучно жить.   

Кроме собственно путешествий, клуб занимается ещё… вот не знаю,  как это неофициально назвать.  При СССР это называлось  общественно–полезной работой. А  сейчас – волонтёрской деятельностью?  Как–то мне это американское слово на «волюнтаризм» похоже из «Кавказской пленницы»…  Скажем так —  у клуба есть несколько акций,  предназначенных для того, чтобы в мире, где, как известно, зло распространяется  само собой,  было больше рукотворного добра. Ибо добро нужно творить и таким образом вытеснять из мира зло. А других способов нет. Ведь если со злом воевать, то сам станешь злом.

 Классический пример рукотворного добра  — акция Клуба путешественников, под названием  «Экогай». Окрестности турбазы «Зелёный гай» – одна из жемчужин Сумщины и традиционное  место встреч туристов. Но с распространением авто туда стали массово наезжать любители шашлыка, которые не всегда оставляют природу в  её первозданном состоянии.  В результате, убирать за ними приходится добровольцам. Хотя  «добровольцы» — это же члены клуба авторской песни «Булат» возглавляемого Игорем Добровольским…

В общем, хорошим людям приходится убирать  за.…тоже хорошими, но несознательными и слабохарактерными.Власти-то на  спасение берегов водоёмов от  мусора средств не имеют…  Это  же не еврофон… Всё молчу. Мы о празднике Клуба путешественников.

Так вот члены Клуба как раз и убирают  мусор в Зелёном гаю, в ркзультате, позволяя жемчужине Сумщины пока сохраняться в неизменно прекрасном  виде.

Кроме того, путешественники на день св.Николая регулярно ездят по различным  детским домам области  с подарками и благотворительными концертами.Я сам много поездил по детдомам и знаю, что государство,  в целом,  нормально обеспечивает их питанием  и  одеждой, да и люди помогают, а вот общения  детям, живущими в замкнутом мире интерната, сильно не хватает.Поэтому они особо рады тем гостям, которые и сами приедут с концертом и станут зрителями детской художественной самодеятельности.

Клуб, как издавна  у нас повелось, когда речь идёт о настоящих, незаформализованных хороших делах,  существует  исключительно на энтузиазме его организаторов, является украшением  нашего города и одним из несомненных островов добра и света. Туда всегда приятно приходить, чтобы  послушать интересные рассказы, узнать новое о мире и просто отдохнуть.

Напоследок,  от лица редакции и  читателей  медиа портала АТС  поздравляем  Клуб путешественников  с праздничной датой и желаем ему, его организаторам и участникам многих  плодотворных лет. Ну и хорошая туристская песенка, конечно. Чтобы всем вместе спеть. Как же без песни в дороге…

«Люди идут по свету»

Слова И. Сидоров  

Музыка Р.Ченборисова  

Люди идут по свету…

 Им, вроде, немного надо —

 Была бы прочна палатка,

 Да был бы нескучен путь!

 Но с дымом сливается песня,

 Ребята отводят взгляды,

 И шепчет во сне бродяга

 Кому-то: Не позабудь!

Они в городах не блещут

 Манерами аристократов,

 Но в светлых концерных залах,

 Где шум суеты затих,

 Страдают в бродячих душах

 Бетховенские сонаты

 И светлые песни Грига

 Переполняют их. 

Люди идут по свету,

 Слова их порою грубы.

 Пожалуйста, извините, —

 С улыбкой они говорят.

 Но грустная нежность песни

 Ласкает сухие губы,

 И самые лучшие книги

 Они в рюкзаках хранят.

Выверен старый компас,

 Получены карты в сроки,

 Выштопан на штормовке

 Лавины предательский след.

 Счастлив, кому знакомо

 Щемящее чувство дороги,

 Ветер рвет горизонты

 И раздувает рассвет.

Вопрос, конечно, не только внутренней организации в целом, но и настроения. Вчера ты шёл по лугу, а сегодня ты уже сам – клевер, пришёл эстет – восхитился твоим прелестным цветением, прилетела букашечка – напилась твоего нектару, пришла какая-нибудь корова – и слопала… Взаимодействие людей в мире по разным поводам всегда меня занимало, мы ведь все живём в каком-то контексте – своей семьи, работы, компании…

Интереснее всего рассматривать человека, оторванного от своего контекста, уж сколько об этом классики писали-переписали (почему-то в первую голову всплыл пример десяти негритят… (здесь и далее – уймись, Зигмунд)) , а живьём наблюдать всегда интереснее. Ярчайший тому пример – пассажиры плацкарта. Вагонные споры, конечно, последнее дело, но уж то ли мне везёт на людей в принципе, то ли правильное настроение включается в оторванности от своего контекста, да только путь от Луганска до Сум выдался даже короче, чем хотелось бы, народ подобрался мирный, а за стеночкой мужчина лет под восемьдесят рассказывал соседям байки из своей комсомольской да армейской молодости: тут и БАМ, и мечты об Антарктиде, и мореходка… Такой аудиоспектакль в полудрёме более чем располагал для полноценного отдыха перед великими делами в Сумах, где волею судеб приходится бывать в последнее время частенько.

Решив основную часть поставленных задач, оказываюсь в центре у местного Макдоналдса. Из снующей толпы явно выделяется один несвойственный урбанистическому пейзажу силуэт с зачехлённой гитарой за плечами. Поравнявшись, с радостным удивлением узнаю одного весьма звёздного своего знакомца, в лучшем смысле звёздности. Как же, сам Владимир Самайда, киевский актёр, режиссёр, бард, поэт и просто красавец – и вдруг вот так запросто бродит в Сумах, где бы ещё и встретились. Это ли не чудо? Как выяснилось, в Сумскую область Володю привело приглашение от Белопольского литобъединения «Выр» и местного отдела культуры, которые вот уже более полутора десятков лет к ряду организовывают празднование дня рождения всемирно известного поэта Александра Олеся (Кандыбы), родившегося в Белополье 135 лет назад.

Владимир, как оказалось, является давним поклонником творчества Олеся, написал на его стихи несколько песен, зачитывается его поэзией и часто декламирует её со сцены. Встреча этих творческих глыб оказалась счастливой случайностью, (мы уже в курсе, что мир именно из них и состоит). Будучи телевизионным работником, Владимир реализовывал культурный проект, являвшийся симбиозом музыки, поэзии и видеоряда. И  со всем вроде бы решилось да срослось, а вот поэзии сколько они с коллегами ни перелопатили – всё без толку, не ложится в контекст задумки и всё… И тут им попались стихи Олеся и всё получилось. А вот уже много лет спустя, сбылась мечта – Владимир нашёл возможность побывать на родине любимого поэта.

Заинтригованная рассказом и имея пространственно-временную оказию, — что называется, напросилась посмотреть, чем же так знаменит хвалёный Олесев край. И слушайте, умеют же люди! Оказывается, всё началось утром с заседания круглого стола на тему научных и культурологических исследований, связанных с жизнью и творчеством юбиляра. А надо сказать, на жизненном пути его помотало, есть над чем землякам-исследователям работать.

Но мы поспели уже к торжественной части, происходящей в местном дворце культуры. Честно сказать, ехала с определённой долей скепсиса – что нам тут интересного покажут, в богом забытой провинции? С удовольствием признаю собственную неправоту – организация на уровне, артисты Белопольские порадовали, отдельный респект – Татьяна Устилка, рекомендую запомнить это имя, думаю, её голос ещё услышит и достойно оценит мир, который полон чудес, как мы уже знаем. Не меньшие чудеса творили артисты Сумской филармонии, ну и столичный гость, конечно порадовал своим талантом и харизмой, Владимир Самайда – и без того признанный мастер, покорил ещё одну сцену, похоже, что и сам остался доволен приёмом, новыми знакомыми и открытиями об Александре Олесе. В районной библиотеке, кстати, функционирует музей Олеся – компактный, но очень, что называется, «фирменно» организованный, там и архивные фото, и записи, и старинные издания книг Олеся и сына его – Олега Ольжича, тоже, кстати, поэта, политического и общественного деятеля…

Белопольское литобъединение приурочило к этому празднику выход своего второго коллективного сборника «На белом поле-2», с чем хотелось бы отдельно их поздравить. Шутка ли – 14 авторов, целых 200 страниц… И это где-то на окраине мира, где всегда есть на что жаловаться…То есть – принимающая сторона постаралась максимально насытить день интересными событиями и, похоже, что это им удалось.

Теперь можно возвратиться к своим рутинным делам, снова вырваться из контекста и послушать плацкартные байки, как знать, что день грядущий нам готовит в этом таком тесном, но, как известно, полном чудес, мире…

Музей Александра Олеся в Белополье.  Фото Сони Шник       

Празднование 135-летия со дня рождения Александра Олеся. Фото Сергея Надубова

]]> https://creativpodiya.com/posts/10389/feed 31 https://creativpodiya.com/posts/9546 https://creativpodiya.com/posts/9546#comments Fri, 22 Nov 2013 11:25:34 +0000 https://creativpodiya.com/?p=9546 Клуб авторской песни «Булат» в содружестве с отделом литературы по искусству сумской городской библиотеки им. Т.Г. Шевченко организовали ещё одно тёплое творческое событие. На этот раз нас радовали Михаил Паламаренко и Александр Сорокин. Они, как известно, составляют и представляют мужскую часть, то есть — янь, известного квартета «Чужаси».

В квартете «группа янь» обычно берёт на себя самую тяжёлую мужскую функцию – играть на музыкальных инструментах и создавать вокально-визуальный фон, на котором поют, диджеят, танцуют, блещут и всячески очаровывают публику представительницы чужасевской  «стороны инь»: Наталья Ухина (Смертяк), Евгения Торопова и Валерия Олейникова (ныне – «экс-Чужаси»)

Но в этот раз  мужская часть  квартета пела и общалась с публикой без отвлечений на прекрасную половину.

Михаил и Александр являются редкими нынче носителями духа настоящей, я бы даже сказал: аутентичной авторской песни. Жанр–то огромный и востребованный. В годы коммерциализации всего и вся в него пришло много нереализовавшихся на эстраде профессиональных музыкантов, которые конечно внесли мастерство, но затмили своими фейерверками что-то очень важное, главное, настоящее, тихое, что сделало авторскую песню популярной во всём русскоязычном мире. Интересно, что именно в русскоязычном. Несмотря на то, что и в Украине и  в Беларуси есть талантливые авторы, пишущие на национальных языках, всё равно лучшие образцы народных авторских песен   — на русском. Вероятно, молодой украинской культуре авторской песни ещё предстоит себя  найти.

А пока в исполнении  дуэта «Чужаси янь» звучали песни, которые  без преувеличения поют от Курил до Нью-Йорка. Михаил и Александр — не авторы. Они исполнители или, как сами они себя назвали,  — «разносчики песен». Они ловят песни на фестивалях (причём «ловят» в буквальном смысле слова — цепляя к удочке микрофон, чтобы дотянуться поближе к сцене), а потом готовят по-своему,  часто даже интереснее,  чем сами авторы и угощают всех, кому повезёт оказаться рядом,  когда Михаил и  Александр берут в руки гитары.

Многие из прозвучавших песен — туристические и костровые. А возле костров выживают и приживаются далеко не все песни. Как и люди, кстати. Употребление в тексте слов: «дорога», «рюкзак», «костёр» и «звёзды» — вовсе не гарантия того, что песенку запоют везде. В народных туристских песнях есть что-то неуловимое: запах пути, похода, свободы, первобытность и объединенность вокруг понятной позитивной  цели, а ещё — отсутствие человеческих врагов, а значит — ненависти и других плохих чувств. Только дружба, доблесть и понимание красоты окружающего мира. Это очень созвучно с гомеровским, героическим восприятием мира. Думаю многие, как автор этих строк, вначале  влюбились в туристические песни Визбора и Круппа, а потом только был Окуджава…

Я это всё философствую по ходу, потому что песни Михаил и Александр уже спели. Мне же лишь остаётся озвучить ряд мыслей и ассоциаций, которые возникли во время слушания.

«Чужаси»  много раз были лауреатами разнообразных фестивалей авторской песни, о них много писали в прессе, но при этом они остались абсолютно простыми (в лучшем смысле этого слова). Может и поэтому тоже их  любят и радуются, когда они устраивают концерты.

А завершилось всё неожиданно. Во время исполнения финальной песни на сцену была вызвана, случайно  оказавшаяся в зале Валерия Олейникова, и это была удачная импровизация с пескариками, комариками, баржой и океаном позитивного настроения.

P.S. Сумы творческие второй день подряд одаривают событиями, вызывающими светлую радость и всплеск позитивных эмоций. За день до шоу «Чужаси янь» мы посетили  художественный музей, и вышли с очень похожими эмоциями после знакомства с выставкой художника из Ахтырки Сергея Степанова.

P.P.S. И опять, — как прекрасно тесен мир! Со стен библиотеки во время  выступления Михаила и Александра  на нас смотрели фотографии  и стихи совместного проекта «Осенние краски природы и поэзии» наших больших друзей Елены Мизиной и Андрея Катрича.

P.P.S. Не удержусь, чтобы не процитировать текст замечательной песенки из  репертуара не менее замечательного авторского дуэта «Иваси», которой завершили своё выступление  Михаил Поломаренко и Александр Сорокин:
Ах, как приятно протянуть свои конечности,
Свои конечности, свои конечности
И пораздумывать часок-другой о вечности,
Часок о вечности, другой о вечности.

Мигая мне фонариком, плывет баржа,
А следом — три пескарика и два моржа

А в двадцати пяти шагах водица плещется,
Водица плещется, водица плещется,
И в темноте не то кричат, не то мерещится,
Не то зовут меня, не то мерещится.

Комар летит на костерок полузатушенный,
Полузатушенный, полузадушенный,
А я лежу во все места уже укушенный:
И в глаз укушенный, и в нос укушенный.

И потихонечку глаза мои слипаются,
То разлипаются, то вновь слипаются,
А в это время с неба звезды осыпаются,
Все осыпаются, и осыпаются.

Давным-давно прошла баржа вдоль бережка реки,
Вдоль бережка реки, вдоль бережка реки.
И в теплом иле закемарили пескарики,
Мои пескарики, мои пескарики.

Пустую суету мою относит ввысь,
А я лежу и думаю простую мысль:
Покуда ноги есть, дорога не кончается,
Все не кончается, и не кончается.
Покуда попа есть, с ней что-то приключается,
Все приключается, и приключается.

В воскресенье 22 сентября Молодёжный Драматический  Театр СГПУ им.А.С.Макаренко открыл свой новый театральный сезон пьесой  Леси Украинки «Лісова пісня».

Начну рассказ об открытии с небольшого экскурса в прошлое.

Дело было в Коктебеле летом 1982 года. Мы с женой, в порядке свадебного путешествия, отдыхали на море в палатках, которые тогда во множестве располагались на территории  автокемпинга, там, где сейчас аквапарк. И  случайно встретились у моря с руководителем студенческого театра при сумском пединституте Александром Васильевым, которого уже тогда все называли Сан Саныч, а наиболее близкие – просто Саныч. Мы были знакомы, но не были друзьями, зато в театре Саныча были все мои приятели, и я им страшно завидовал, потому что театр –  это чудо, а актёрствовать – значит существовать внутри чуда.

В общем, мы стали рядышком загорать на пляжах ещё того, полного хиппи и поэзии,   романтического Коктебеля. Но люди мы непоседливые, и однажды Саныч говорит:

— Видишь самый высокий в окрестности  пик, который чуть вглубь от Кара-Дага? Это Сюрю- Кая. Хочешь на вершину?

Мне было чуть больше двадцати. Конечно, я хотел на вершину…

— Но я же не  альпинист…

—  Я проведу. Я опытный, — успокоил Сан Саныч, которому самому тогда было чуть за тридцать.

И мы пошли. Надо сказать, что там, на  самом верху,  –  площадка два на два метра максимум, жуткий ветер, и я бы в жизни туда не залез один и уж точно бы не смог спуститься, запутавшись в ложных тропах. Но со мной был Сан Саныч – и всё получилось идеально. Теперь, спустя годы, приезжая в Коктебель, я всегда с особым чувством смотрю на эту вершину и  даже сочинил стихотворение в память этого события.

 Смотрю на пик Сюрю-Кая.
Там, наверху, где ветры дики,
белеет облако на пике.
А раньше был на пике я.

В ту пору, не жалея сил,
я в гору лез неутомимо,
чтобы теперь, гуляя мимо,
небрежно бросить:
я там был.

Я был. И в этом смысле с облаком
мы отличаемся лишь обликом.

Если вкратце, то в этом эпизоде заключена вся жизненная позиция, миссия Сана Саныча. Он никого ни куда не тащит, ни за что не агитирует –  просто показывает, что есть  возможность дойти до своей вершины. Показывает и так тихонько говорит: «Если хочешь – я проведу».

И студенческий театр при нынешнем СГПУ,  возникший много лет назад и существующий только благодаря личному энтузиазму Александра Васильева – это возможность для тех, кто оказывается с ним рядом, подняться на свою личную вершину. Для многих прошедших через театр это был только первый шаг, позволивший увидеть будущие настоящие высоты, при взгляде с которых театр Сан Саныча кажется немножко наивным и слишком простым. Но тогда для нас, двадцатилетних, —  это была своя Таганка с её непрекращающимся круговоротом творческих идей.

Таков он, я уверен, и для нынешних студентов. Вокруг него и сейчас собираются  самые яркие, самые талантливые и ищущие. В принципе, в нынешнем педе есть две культурные точки, существование которых, лично у меня, вызывает восхищение. Это – литературная студия «Орфей» Сергея Пятаченко (к слову, тоже, в своё время, имевшего отношение к театру Сан Саныча) и театр Александра Васильева. Кстати, я часто вижу «орфеевцев» среди публики  на спектаклях театра. Видно, к своим приходят…

Конечно, в идеале, было бы здорово, если бы в работе театра участвовали и преподаватели, тем более, многие из них – сами выпускники этого вуза и тоже вращались на орбите студенческого театра. Для студентов такое неформальное творческое общение со старшими было бы бесценным опытом.

К сожалению, повторюсь, всё это время театр существует только на энтузиазме Александра  Васильева. Руководитель театра имеет, правда, некую мизерную ставку, на которую жить нельзя.  И это всё. А ведь вуз готовит педагогов – публичных людей,  для которых  многие театральные дисциплины не мене важны, чем  профессиональные. Не говоря уже о том, что в школе всё-таки работает учитель,  а не преподаватель  предмета. Учитель должен учить жизни. И участие в театре для будущих педагогов, кроме всего прочего, —  ещё и способ пропустить через себя судьбы различных людей, стать опытнее,  мудрее…

Я уже не говорю о том,что учитель обязан иметь высокий  культурный уровень. А в театре ставят  пьесы Шекспира, Маяковского, Чапека, Леонида Андреева, Леси Украинки. А перед этим, разумеется, читают произведения этих авторов, пытаются разобраться в них, вникнуть, поразмышлять…

 Иными словами, положение театра Сан Саныча  мне кажется не адекватным его значению для вуза, а роль –  недооценённой. В том числе  с  точки зрения финансирования этого замечательного проекта.

И ещё  одна мысль до начала спектакля. Было бы очень интересно увидеть спектакль театра Александра Васильева на сцене ТЮЗа, в профессиональных декорациях, со звуком и светом и тёмным зрительским залом. Это было бы действительно культурное событие и для педуниверситета, и для  ТЮЗа. Жаль, что у наших театралов отсутствует практика такого сотрудничества.

А «Лісова пісня» в трактовке театра  Александра Васильева понравилась. Наверное, больше всех  спектаклей этого театра, которые удалось посмотреть. Тут совпало несколько  факторов.

Во-первых, какие-никакие декорации и костюмы присутствовали, во-вторых, актёры практически идеально понимали, что играют: видно, что  сами подобные чувства испытывают  в жизни. Замечательный режиссерский ход с «размножением» облика Мавки сразу добавил столь важной для постановки пьесы такого автора  поэтической символики.

Удачным показался смелый эксперимент с переходом некоторых персонажей на английскую речь, которая символизировала чуждость навязываемой извне цивилизации славянской культуре, выросшей на почве живописной и густонаселенной, как реальными, так и сказочными, персонажами украинской  природы.  Прекрасно передана идея самой пьесы.

В результате, после завершения спектакля у некоторых зрительниц на глазах были замечены слёзы, да и само представление так увлекло, что пролетело, как миг.

А перед спектаклем было выступление  режиссёра, такая себе мини-лекция, посвящённая открытию очередного театрального сезона. И в ней Сан Саныч, в частности, сказал, что  человек, состоящий из материального и идеального, приходит  из небытия в жизнь, чтобы стать посредником  между этими  мирами, чтобы наполнить вещественную материю любовью и уже такую, одухотворенную, вернуть её Вселенной.

Замечательно сказал. А главное – так и живёт…

Ещё одна  Лісова пісня —  уже в постановке профессионалов

В пятницу 20 сентября в актовом  зале бывшего дома профсоюзов  открылся новый сезон

 В этот раз «La  Chanson» представил вниманию зрителей  программу «Наш Эрмитаж», посвящённую живописи.    Действо  состояло из  отдельных номеров,  каждый из которых начинался  рассказом о каком-то художнике, а затем  продолжался песней или стихотворением на соответствующую тему.  

 Лично мне  больше всего понравились эпизоды,  где шла речь   о сумских  художницах  Ирине Проценко и Ане  Черненко. А песня Александры Скорук «Аня  и ангелы», посвященная Ане Черненко,   в исполнении шансоновцев перевернула душу и  стала  субъективной кульминацией  всего действа.    Дело в том, что при всём уважении к Рембрандту,  Пиросмани, Гогену, Босху и другим классикам мировой живописи наиболее искренние, а главное –   личные, авторские,  а не взятые из словарей  и справочников,   слова были как раз адресованы  Ирине и Анне. А также Владимиру Ратнеру и Нине Кибрик. 

 Впрочем,  есть и другие субъективные  мнения и впечатления….

Ирина Проценко  (художница)

 Волшебное многоголосье… флейта от феи… рОковые откровения от Сергея… Капитан Грей — Виктор…  Весь зал плыл под Алыми парусами! Спасибо за большой труд и талант, за высокий уровень не только мастерства, но и  отношения к слушателю. К  своему сумскому слушателю! А ведь «Шансон» давно покоряет искушенного зрителя Москвы, Киева, Харькова… да вся Украина аплодирует нашим ребятам!

Немного доминировал, как мне показалось, микрофон Виктора… Но это я уже придираюсь, ведь мне посчастливилось слушать «Шансон» под открытым небом на нашей веранде, где не давят ни стены, ни электропримочки,- вот это была феерия свободы голосов, пения душ четырёх…

… а ещё спасибо за дебют моей картины)))

Андрей Катрич (поэт)

А вы когда-нибудь наблюдали, как на острие ивового листа медленно собирается капля воды? Как она тяжелеет, наполняясь светом и красками, сверкает упругостью, чуть подрагивая от дыхания ветра?.. И, постепенно провисая, срывается и летит вниз, вспыхивает на поверхности озерной глади и расходится кругами, смешивая краски отраженного в ней пространства. Потом вторая, третья… Кап-кап-кап… И зеркальная поверхность превращается в невообразимый перезвон цветов, мелодий, мыслей…

А вы когда-нибудь слышали, как с кончиков тонких пальцев срывается нота?…

Лариса Ильченко  (главный редактор  медиа-портала «Агентство Творческих Событий»)

 С первых минут пришло ощущение позитива. И начал постепенно выстраиваться мир нежности и красоты. Затронул струны всех внутренних чувств, наполнил энергией доброты и познания. А в финале подарил улыбку, которую я и унесла собой, как кусочек хорошего настроения надолго.

Анна Черненко( худоджница)  Я очень давно знаю и люблю ребят из театра поэтической песни «La Chanson». Каждый раз, приходя на их концерт, не понимаю, как это у них получается –  открыть и поделиться своим каким-то  «другим небом»… 

В этот раз меня поразил и покорил маленький, удивительный, какой-то очень личный театр-эрмитаж. Магическое действо, в котором картины сливались с музыкой… То ты неожиданно попадаешь в прозрачный, акварельный волошинский Коктебель, а уже через секунду стоишь в танцклассе с голубыми, феерическими танцовщицами Дега и даже слышишь шелест их пачек… После программы выходишь совершенно обновленный, хочется еще раз открыть альбом живописи и пересмотреть картины любимых художников. И в который раз, увидев неоконченный портрет Ремрандта , услышать внутри музыку: «… он улыбается, улыбается…»

Елена Мизина, филолог: 

Четыре ангела с гитарами

Экскурсоводами работали –

Полотна показали старые,

Отмыли душу от заботы,

Ввели в любимую компанию

Гогена, Рембрандта, Волошина…

И дождик шел провинциальный –

Снимите, граждане, калоши

И топайте домой по лужам,

Как в детстве, не боясь простуд:

Нам аспирин уже не нужен –

Шансоновцы всегда спасут,

И вылечат, и вознесут

К седьмому небу, ближе к раю,

Своим искусством удивляя!

Татьяна Овчаренко (руководитель молодёжной студии КАП «Булат»)

 Я шла по улице, держа руки в карманах. Накрапывал дождик, но я не доставала зонтик из рюкзачка. Мне казалось: как только я выну руки из карманов – разомкнется тот трепетный мир, в котором я находилась после сегодняшней встречи с ребятами из «Шансона», и я сразу попаду в другой мир, намного грубее –  тот, что рядом…

Я шла и думала о том, что не могу уже и вспомнить, сколько слышала программ, отдельных песен этого коллектива на концертах, фестивалях, у костра. Они очень похожи, но совершенно разные. Каждая новая программа –  событие. Каждая песня – работа мысли и души.

  Вот и сегодня я ловила себя на том, что, начиная думать над текстом очередного куплета песни, я отставала, проваливалась, а музыка несла меня дальше. Я понимала, что пропустила, быть может, что-то важное, но тут вновь собирались воедино мелодия, слова и голос, и по окончании песни в душе вырастал цельный образ, ощущение, понимание,  которое не пересказать и не объяснить словами.

  Я тоже, как и Оксана Скоробагатская, рада, что живу в этом прекрасном городе Сумы, где все творческие и талантливые люди дружат между собой, не доказывая, кто талантливее и круче, а каждый создает  кусочек красивого, доброго мира. И он становится большим и большим; большим, чем тот, что рядом…

 Я часто рассказываю об этом счастье  людям из других городов.