4 вересня

19:30  — «МістоМоменТи» — офіційне відкриття Агенція промоції «Суми»
Театр «Нянькіни» — вул. Соборна, 27 (дворик Сумської міської галереї)
10:00-23:00 — у 19.00 відкриття Виставка «Очі міста» Ірина Ганаза — Арт-простір на Театральній, Покровська площа, 5 (вхід зі двору напроти бібліотеки)
11:00-23:00 — Виставка-звіт Школи архітектури та дизайну за 2020-2021 навчальний рік (м. Суми) Агенція промоції «Суми» вул. Соборна, 27, Сумська міська галерея
11:00-23:00 — Виставка живопису Аліни Славгородської «Яскравий подих фарб» (м. Тульчин, Вінницька обл.). Агенція промоції «Суми» вул. Соборна, 27, Сумська міська галерея
11:00-23:00 — Виставка скульптур з металу «RedRod» Юрій Давиденко, «АТП»  вул. Соборна, 27, Сумська міська галерея
15:00-17:45 — Костюмоване дійство «Воскреси МоменТи» КЗСОР «Сумська обласна гімназія-інтернат для талановитих та творчо обдарованих дітей» вул. Воскресенська
15:00 — Відкриття експрес-пленеру Поетів, Художників та Фотографів. Виступ музикантів та читання віршів. Галерея «BureauArt» вул. Соборна, 46, (арт-дворик за ТИРом)
16:00-17:30 — Показ мод з авторських колекцій «РОСТОЧОК» Лариса Ванєєва «ART’elьmoda»  Театральна площа,(сходинки Театру ім. М. Щепкіна)
16:00-23:00 — Відкриття виставки скульптури «Окрилені Майстром» Роботи Михайла Лисенка та учнів Сумської художньої дитячої школи. Галерея «Наша на Псільській», вул. Псільська, 1
18:00, 18:45, 19:30, 20:15 «Шляхами і стежками шляхетних дівчат міста Суми» За попереднім записом! Анжеліка Шевель  вул. Соборна, 37
18:00-23:00 — Фотозона «Гроза у місті S» Юлія Голінько, Агенція промоції «Суми»  вул. Соборна, 27 (вхід зі двору)
18:00-23:00 — Фотозона «Твій момент, тут і зараз» Юлія Скомороха, Агенція промоції «Суми», вул. Соборна, 27
18:30 — 19.00 — Інтерактивно-вертепна лялькова вистава «Бичок-смоляний бочок» Олександр Лобода (Полуянов), вул. Соборна, 27 (територія навпроти Сумської міської галереї)
18:00-23:00  — Фотозона «Моменти дитинства» Яна Матвієнко вул. Герасима Кондратьєва, 2, (дворик за приміщенням Обласного краєзнавчого музею)
17:00-22:00 — Фотозона-виставка «За кадром. Відчуття» Катерина Барило  провулок 9 Травня (фасад Сумської міської галереї)
10:00-21:00 — Творчий вечір «Квітучі Суми» Андрій Нікіфоров  вул. Героїв Сумщини (парк навпроти Сумської ОУНБ)
17:00-23:00 — Відкриття виставки «Пора закінчувати» Галерея «BureauArt» (вул. Соборна, 46)
17:00-19:00 — Еко майстер-клас із розпису сумки. За попереднім записом! Любов Ярцова вул. Героїв Сумщини (парк навпроти Сумської ОУНБ)
18:00-23:00 — Презентація результатів експрес-пленеру Художників та Поетів. Галерея «BureauArt» Арт-стіна bureauArt (вул. Соборна, 46)
16:00-23:00 — Арт-виставка «Не марнуй свій талант» Дмитро Горда, Єлизавета Левченко  вул. Соборна, 1
18:30-21:00 — Перформанс «Квантовий дотик» Анна Войтенко провулок 9 Травня, (алея навпроти Гусара)
19:00-23:00 — Фотозона «Щастинки» Агенція промоції «Суми» Алея на початку вул. Соборна
19:00-22:00  — Jam і Хендрікс Єгор Авдєєнко провулок 9 Травня, арка
20:00 — Презентація результатів експрес-пленеру Фотографів та Поетів. Галерея «BureauArt» Арт-екран bureauArt
вул. Соборна, 46
20:00 — «Химери. Ми є» Ганна Губенко, Наталія Куца, Тетяна Нянькіна, Театр«Ми Є»  вул. Соборна, 27 (дворик Сумської міської галереї)
20:00 — Візуально-вокальний перформанс «Ніч. Вогонь. Крила ангела» Галерея «Наша на Псільській» (вул. Псільська, 1)
19:30-20:30 — Музичний виступ гурту F4T4LI5T Андрій Бевза, Андрій Нелін , Альтанка
20:30 — Екскурсія «Ніч. Три квартали з одного місця». Галерея «Наша на Псільській», Парк біля Костелу, вул. Псільська, 1
21:00 — Перформанс «Скульптури у темряві».  Галерея «Наша на Псільській», (вул. Псільська, 1)
22:00 — Вистава «Оце ВІЙнуло» За попереднім записом! Володимир Нянькін, Тетяна Нянькіна Театр «Нянькіни» вулиця Покровська, 9/1 (Конгрес центр СумДУ)

Дивись повну програму заходів святкування дня міста Суми тут:  День міста у Сумах 2021 (повна програма заходів)

Источник: КУ «Агенція промоції «Суми» СМР

Мисткиня живе та працює в Україні та Іспанії. Наразі поціновувачі мистецтва мають виключну можливість познайомитись із її творчістю в Києві.

Основна тема дослідження мисткинi –  психологія сексуальності, особиста драма, зведена в культ.

Вона смілива і безстрашна, сексуальна та бачить світ в чуттєвому контексті.

Їй подобається говорити про те, про що інші замовчують, що краще зберігати в таємниці. Про мрії, які не очікують втілити в життя. Про «смачні» деталі з підсвідомості та крайні межі, дозволені в суспільних відносинах.

Що стосується творчої манери художниці – це синтетичний стиль суто жіночого сприйняття світу з глибоким ґрунтом класичної художньої освіти. Це паралель до української наївної творчості та кітчу, наповнених цитатами з творів-шедеврів історії мистецтва.

Раніше ми писали: 7 причин, почему двое становятся парой

«Мурашкіна» — «Тисяча і одна жінка»…

В цій серії картин, графічних робіт і силуетів, створених у 2008-2019 роках, можна побачити пліч-о-пліч розмаїття жіночих типологій: молодих, зрілих, сором’язливих, сміливих, таємничих, владних, хтивих, ненаситних… Але за цим різноманіттям жінок є можливість впізнати Ніну або персонажа, якого вона називає «Мурашкіна».

Як багатогранний і тривалий автопортрет, це різнобарв’я самосвідомості могло б стати егоцентричним феноменом. Однак автор не обмежився своєю зовнішністю і особливістю. Вона порушує цю нарцистичну межу, забуває про себе, щоб досягти більш глибинної, архетипичної форми жінки.

Це можна прослідкувати у силуетах: тіні без конкретних особливостей, як платонічні ідеї рухомого жіночого всесвіту. В цих творах мистецтва ми можемо впізнати мазок та штрих автора, її довгі та елегантні руки, які безпосередньо висікають виразні і точні контури. Тим, хто має можливість бачити автора та її твори мистецтва в одному просторі, стає вочевидь: вони єдині.

Мурашкiна створює яскраві живописнi роботи великого формату, інсталяції, включаючи ready-made об’єкти, трикотажні вироби, вишивку, малюнки, пов’язані з її власними еротичними оповіданнями та виставами.

Раніше ми писали: Дамские дуэли, или За что дерутся женщины

Звертаючись до тем еротики і тіла, досвіду та мрій, художниця занурює їх у театральне середовище. Її твори можуть здаватись, на перший погляд, грайливими і примхливими, але в підсумку заохочувати глядачів до серйозних роздумів щодо складності та глибини ідей. Любити або вмирати. Але, безумовно, вірити в цю магію авторського еротичного світу Ніни Мурашкіної.

Ніна Мурашкіна – Член Національної спілки художників України. Автор, учасник та куратор численних персональних та колективних творчих проектів в Австрії, Бельгії, Німеччині, Іспанії, Китаї, Україні та Росії.

Відкриття виставки 16 листопада о 17.00
Виставка триватиме з 16 листопада до 13 грудня 2019 року

Програма вже сформована і включає в себе культурні та спортивні події.

Святкування триватиме 5 днів: з 31 серпня по 4 вересня і після перерви завершиться 9 вересня — Днем Роменського мікрорайону.

Заходи з нагоди 74-ї річниці визволення міста Суми від нацистських загарбників і  362-ї річниці з дня заснування м. Суми

31 серпня

14:00 — Відкриття виставки сумських майстринь В. Коздровської та Л. Ярцової «Сумське мереживо» — Бібліотека ім. Т. Г. Шевченка

1 вересня 

14:00 — Вшанування учасників проекту «Золото рідного міста» — Бібліотека ім. Т. Г. Шевченка

17.00 — Святкові програми до Дня міста — Мікрорайони міста: Місце відпочинку «Стріха», ПК «Хімік», ПК машинобудівників, ЗОШ № 5, ЗОШ № 7, ЗОШ № 25, ЗОШ № 29, НВК № 16

18:00 — Музичний проект «Сумський Джем» — Дворик обласної філармонії

2 вересня 

8:45 — Покладання квітів до пам’ятного знаку Героям Небесної Сотні — Сквер Героїв Небесної Сотні

9:00 — Покладання квітів до могил загиблих в зоні АТО, братської могили «Мати-Батьківщина», могили загиблих польських воїнів — Міське кладовище по вул. 20 років Перемоги

10:00 — Покладання квітів та урочистий мітинг та «Війна відгриміла та пам’ять жива» — Меморіальний комплекс «Вічна Слава»

11:00 – 2:00 — Виставка «Простір покордоння. Могриця 2017» — Сумська міська галерея

11:00 — Суспільно-творча акція  «Найкращому місту – наша любов» — Альтанка

з 11:00 — Виставки-продажі робіт народних умільців, товаровиробників міста, образо-творчого та декоративно-ужиткового мистецтва, квітів,  фотовиставки — Вул. Соборна

11:40 — Урочиста сесія Сумської міської ради «Зі святом, рідне місто!» — Сумська обласна філармонія

11.00 — Виставка світлин з серії «Вивчаємо історію міста Суми. Площа Незалежності» — Вул. Соборна

11:00 – 13:00 та 16:00 – 19:00 — Арт-проект «Казкова вулиця» від Артіль МІФ (живі скульптури, ходулісти  тощо) — Покровська площа, сквер Харитоненка, вул. Соборна

12:30 — Парад муніципальної, військової  техніки, байкерів — Вул. Петропавлівська – вул. Героїв Сумщини – майдан Незалежності

13:00 — Покладання квітів до пам’ятника І. Г. Харитоненку — Покровська площа

з 13.00 — Огляд військової техніки, огляд муніципальної техніки — Майдан Незалежності

13:00 та 18:00 — Мотофестиваль «За цілісність та єдність України»: Виставка мотоциклів, фотосесії, відзначення учасників, проведення мотоконкурсів, Рок-концерт за участю музичних колективів з інших міст України — Майдан Незалежності та Оздоровчий табір «Ровесник»

13:30 — Відкриття виставки-конкурсу «Stand Model Show» — І-й поверх Будинку Рад

15:00 — Відкриття меморіального комплексу пам’яті жертв нацистської окупації «Свіча пам’яті» — ЗОШ № 8

15:00 — Міський конкурс «Кращий Сумський Кондитер», Бармен-шоу — Сквер Покровський

18.00 — Чемпіонат міста «Богатирські ігри» — Театральна площа

18.00 — Концерт духової музики — Альтанка

19.00 — Святковий концерт за участю гуртів «Dance Band», «Джазуні», «Авіатор», «Брати Гадюкіни». Фаєр-шоу — Майдан Незалежності

17.00 — 2.00 — Арт-проект «Ніч міста», читай детальну програму

3 вересня

16.00 — Фестиваль «Sumy Extreme Style»- ТРЦ «Мануфактура»

4 вересня

18.00 — концерт з нагоди відкриття соціально-мистецького проекту «Чарівні сумчанки. Три пелюстки жіночості» — Виставковий зал Конгрес-центру СумДУ , про програму заходу, яка поєднує в собі три види мистецтва, ми писали у матеріалі: В Сумах презентуют арт-проект, посвящённый красоте и женственности

9 вересня

11.00 — Свято «Ми – сумчани!»Роменський мікрорайон

Спортивні заходи

28 серпня – 1 вересня 

19:00 — Відкритий чемпіонат міста з міні-футболу — ФЦ «Барса»

2 вересня

11.00 — Бліц-турнір з шахів — Сквер ім. Т. Г. Шевченка

2 – 3 вересня

10.00 — Відкритий чемпіонат міста тенісуМіський парк відпочинку ім. Кожедуба

15.00 — Чемпіонат міста з веслування на байдарках та каное — Акваторія р. Псел, вул. Кринична

10.00 — Відкритий чемпіонат міста з кінного спорту — с. Веретенівка

11.30 — Кубок міста з футзалу серед команд аматорів — ФЦ «Барса»

3 вересня

10.00 — Відкритий чемпіонат міста з пейнтболуДитячий парк «Казка»

В марте Марина Абрамович презентовала новый арт-перформанс в Афинах под названием As One. В нем участвуют 29 греческих художников, которых Марина отобрала лично из 320 кандидатур и подвергла своему Методу — фирменной арт-методике, в рамках которой студенты и участники эксперимента две недели живут в «резиденции» — в доме с Абрамович — и учатся познавать себя.

В качестве справки, несколько слов о Марине Абрамович. Эту сербскую художницу прозвали «бабушкой искусства перформанса».Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Её действа всегда окружены ажиотажем и имеют успех. За нее бьется сама MoMa — Музей современного искусства в Нью-Йорке. Студенты художественных школ и академий стоят в очереди, чтобы войти в её следующую команду, которая ставит невероятные арт-эксперименты, исследуя границы человеческой природы и искусства. Никто не уходит с выставок Абрамович без багажа необычных впечатлений и переживаний.

Ранее мы писали: Искусство перформанса в «Саду сходящихся тропок». Теория

Не исключено, что следующая после Афин арт-резиденция откроется в Киеве. Абрамович подчеркнула, что продвигает искусство как политическую платформу и сказала на открытии афинской выставки: «Я хотела бы привезти свой Метод в Украину и в Париж. Многие правительства рассматривают творчество как роскошь, а культура — это жизненная необходимость. Люди могут изменить сознание, познавая себя, именно в этом суть перформанса. Я могу влиять и нести перемены посредством перформанса, это мой инструмент.»

As One началась в сотрудничестве с местной арт-группой NEON с кастинга греческих художников, заинтересованных в практике Метода Абрамович, который она шлифует в большом искусстве уже 40 лет. При выборе участников Марина основывается чисто на интуитивных критериях: «Я сразу понимаю, кто подходит».

Ранее мы писали: В Сумах во время открытия выставки пролилась кровь — перформанс от  Антона Саенко

Абрамович будет учить художников сути своего Метода: «Речь идет о боли и коммуникации. Люди предпочли бы смс разговору по телефону; никто больше не смотрит в глаза. Нам нужно общаться физически», — говорит Абрамович.

Один из приемов Метода — преодоление страха. Например, художник Танассис Акоккалидис делает живой перформанс-попытку излечиться от боязни высоты, сидя часами на краю крыши высотного здания.

Источник: thedevochki.co

Несанкционированное художественное действие состоялось в рамках церемонии открытия ярмарки. Известно, что художница Мило Мойре появилась голой перед публикой в дни закрытого для публики вернисажа.

Перед тем, как снять с себя всю одежду, девушка установила фотокамеру перед зданием исторического музея, расположенного на площади Barfüsserplatz. Затем художница сняла шорты и летнюю майку, и осталась лишь в розовых кроссовках.

Надо сказать, что Мило в своей смелости не одинока: В Техасе студентка устроила арт-акцию против женской природы

Мило Мойре спросила у всех присутствующих, не хотят ли они сделать с ней фотографию.

Оказалось, что многие из посетителей закрытого мероприятия были не прочь сфотографироваться с обнаженной художницей на память.

Помощник эпатажной Мило рассказал представителям прессы, что своеобразная акция направлена на то, чтобы показать общественности значимость подобных вернисажей для всех людей, а не только для элиты.

За день до своего оригинального перформанса Мойре появлялась на ярмарке в Базеле, но тогда на ней была одежда.

Подобные акции являются привычным занятием для швейцарской художницы.

В феврале нынешнего года 32-летняя девушка организовала обнаженное представление в Вестфальском государственном музее искусства и истории культуры. Музей находится в немецком городе Мюнстер.

В ходе своего перформанса Мойре неспешно гуляла по залам музея без одежды, на ней остались только туфли на каблуке.

Кроме того, она держала маленького ребенка на руках. Мило останавливалась возле классических живописных произведений в стиле ню. Выставка называлась «Обнаженная жизнь: Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Дэвид Хокни и другие».

Стоит отметить, что посетители музея свободно ходили мимо художницы, любуясь уникальными произведениями искусства.

Швейцарская художница Мило Мойре получила известность после представления, которое она устроила на ярмарке «Арт-Кельн», проходившей в Германии.

Суть действа заключалась в том, что девушка «рожала» яйца с краской над белоснежным полотном. Яйца разбивались и образовывали рисунок.

Данный перформанс назывался «Живопись падающими яйцами». Он имел место на одной из улиц Кельна.

Источник: wek.ru

«Почти сотню лет назад харьковские улицы и площади к праздникам оформлял пионер украинского дизайна Василий Ермилов — художник-авангардист, известный в те времена далеко за пределами Харькова.

Инициативная группа «Мансарда Ермилова и Косарева» решила возродить традицию и украсить город в стиле работ художника.

Толчком для создания фестиваля послужило высаживание городской клумбы. В самом центре города, на площади Свободы, планируется посадить цветник более 1000 квадратных метров», — рассказывают организаторы.

В рамках мероприятия территорию напротив Госпрома символически переименуют в «Площадь Василия Ермилова». Здесь будут проводиться тематические конкурсы и мероприятия: театральные и музыкальные представления, фотосеты, конкурс рисунка мелом на асфальте, благотворительная лотерея.

Центральное событие — перформанс-высадка клумбы — пройдет 16 мая.

Сделать свой вклад смогут и профессионалы, и любители: дизайнеры, архитекторы, художники, фотографы, инженеры, исследователи, музыканты, артисты. Фиксировать процесс будут представители Книги рекордов Украины (подана заявка на самую большую тематическую клумбу, высаженную волонтерами). В результате совместного творчества харьковчан на куртине (клумбе из шести лепестков-секторов) и появится цветочный орнамент, разработанный новым поколением дизайнеров по мотивам уже ставших классикой работ Василия Ермилова.

Ранее мы писали: В Киеве, в одном из дворов, появился корабль(фото)

Чтобы помочь харьковчанам погрузиться в атмосферу эпохи, в которой жил художник, команда специалистов проведет серию бесплатных мастер-классов и лекций. Художники и искусствоведы расскажут о культуре авангардной Украины, революционных художественных тенденциях, новациях в скульптуре и зарождении дизайна. Лекции проведут Татьяна Шамрай, Олег Омельченко, Александр Бойчук, Алеся Орлова, Владимир Тарасов и другие.

Василия Ермилова называли «харьковским Пикассо», «украинским Татлиным», «Пиросмани формализма». В работах искусствоведов 1920-х годов можно найти термины «ермиловский шрифт», «ермиловская школа», «ермиловский период» искусства. Он стал признанным лидером украинского конструктивизма. Сегодня энтузиасты во всем мире восстанавливают его наследие, официально «забытое» на родине в 1930-е годы. В частности, неравнодушные харьковчане задумали вернуть в творческую жизнь города одну из очевидиц деятельности Василия Ермилова — его мастерскую. Памятка находится в мансарде дома №33 по Полтавскому шляху в Харькове. Дверь в дверь с ней располагалась мастерская другого харьковского авангардиста — Бориса Косарева.

Программа

13 мая в 17:00 в ЕрмиловЦентре пройдет лекция «Конструктивизм в дизайне и архитектуре» (Александр Бойчук).

14 мая в 17:00 в в ЕрмиловЦентр — лекция «Межвоенная культура: конструкция и деконструкция» (Владимир Тарасов).

14 мая — разметка орнамента клумбы перед Госпромом.

15 мая в 17:00   в ЕрмиловЦентр  проведут лекции: «Применение принципов монументального искусства в станковых произведениях» (Олег Омельченко), «От скульптуры к арт-объекту» (Татьяна Шамрай).

16-17 мая  возле клумбы перед Госпромом  пройдет фестиваль-перформанс.

16 мая — с 10:00 высадка цветов на клумбе.

16 мая — с 11:00  уличное пианино возле клумбы.

16 мая с 18:30 пройдет музыкально-карнавальное шествие от клумбы до клумбы.

17 мая — музыкально-театральные промоакции.

18 мая — лекция «Разоблачая черный квадрат» (Алеся Орлова) в «Циферблате».

В течение 45 минут Моника Ростволд просидела на лестнице библиотеки в обнаженном виде с наушниками и красной повязкой на глазах. Таким образом девушка хотела исследовать реакцию людей на женское тело вне сексуального контекста.

Свидетели перформанса реагировали на внешний вид Моники по-разному. Кто-то подходил к ней ближе и даже касался ее, некоторые фотографировал и снимал проект на видео.

 Ранее мы писали: В Киеве художница раздала по кусочкам шубу за 30 тыс.евро

«Я хотела показать, что мое тело является проявлением красоты и силы, а не сексуальным объектом. Я хотела рассказать о стандартах, которые существуют в нашем обществе. Я была жертвой сексуального насилия и нет таких среди друзей, поэтому хотела взять под контроль свое тело, полностью устраняя свое присутствие », — призналась Ростволд.

Источник: mysanantonio.com

В 20:30 и 21:30 стена Софии Киевской загорится уникальным уличным действом, световым перформансом «Я — мечта».

Кстати, «экран», на который будут проектировать выбран не случайно. Он символичен — один из самых известных исторических памятников Украины, часть мирового наследия ЮНЕСКО. Так сказать «і чужого навчайтесь, і свого не цурайтесь»: фестиваль французской культуры с украинским привкусом.

— Фестиваль включает в себя обширную культурную программу по всей территории Украины, в том числе и на востоке. Он укрепляет франко-украинские отношения и межнациональное сотрудничество. Проводит 12-й фестиваль «Французская весна в Украине» Посольство Франции в Украине, Французский институт в Украине и сеть «Альянс Франсез», — сообщают организаторы.

Ранее мы писали: Сумские «живые статуи» на фестивале в Харькове

Программа фестиваля:

• 4 апреля, 20:00 – уличное искусство. Представление-открытие «Я – мечта» на Софийской площади, вход свободный.
• 5 апреля, 20:00 – театральное представление «Антигона», центр Науки и Искусства «DIYA» на базе Национального Центра «Малая Академия наук Украины»,  150 гривен
• 5 апреля-12 апреля — кинофестиваль допремьерных показов при участии французских актеров и режиссера Бриса Ковена, кинотеатр «Киев», 70-90 гривен
• 9 апреля-31 апреля — выставка «Вид на Париж», музей культурного наследия,
• 10-12 апреля – ретроспектива фильмов Седрика Клапиша, кинотеатр «Киев».
• 10-14 апреля, 19:00 – театральный спектакль «Жить», национальный Центр Театрального Искусства им. Леся Курбаса,
• 11 апреля – танцевальное представление «Борозды», национальный академический драматический театр им. Ивана Франко, 50-400 гривен
• 11 апреля — 30 июня – выставка фотографии Франсиса Джакобетти, галерея Brucie Collections, бесплатно
• 14-28 апреля, 16:00 – открытие выставки «Виноград, виноделие, вино», дом Митрополита Софии Киевской
• 15 апреля, 19:00 – концерт группы «Archimede», клуб Atlas, 120 грн фан-зона, 170-200 грн столы
• 28, 29 апреля — театральное представление «Антигона», центр Науки и Искусства «DIYA» на базе Национального Центра «Малая Академия наук Украины»,  150 гривен

Источник: kp.ua

Необычный перфоманс провела 3 марта 28-летняя Таня Войтович.

В новом арт-пространстве «Bechterevka» она представила выставку «Погоня». Где показала дорогие вещи с совершенно неприглядной стороны, чтобы доказать их бессмысленность.

На выставке было всего три экспоната – «Приговор», «Сияние страданий» и «Mandorla».

В первой инсталляции художница использовала испачканный краской платок «Луи Витон».

Во второй – босоножки «Вивьен Вествуд».

Главный объект вечера – распятая на кресте шуба из рыси. Ее стоимость 30 тысяч евро. Дорого, богато, но не больше, чем понты.

В наше время люди тратят слишком много денег на абсолютно бесполезные вещи, а ими можно было бы изменить, спасти не одну человеческую жизнь. К сожалению, гоняясь за брендами, камнями-шубами, многие не задумываются об этом. А жаль, — считает Татьяна Войтович.

Показать пустоту и ненужность, казалось бы, элитарных вещей она решила просто: порезав дорогущую шубу на маленькие кусочки. Каждый из посетителей выставки мог взять один себе.

— В моей жизни был период, когда приходилось «соответствовать» — носить «правильную» одежду, «правильную» обувь, посещать «правильные» места. Это все бесполезное и напускное. Настоящие ценности и истинные вещи в другом. Мне кажется, в условиях, когда в нашей стране война, мы должны понимать такие истины особенно легко, — уверяет художница.

Ранее мы писали: В Киеве во Дворце Спорта художники и фотографы выступят против шуб и за защиту животных

Она признается: любит качественные вещи, а они стоят не дешево. Однако культа из этого не делает. На открытие выставки девушка оделась достаточно просто и без лоска. В обычной жизни и вовсе предпочитает спортивный стиль.

Об авторе перформанса

Таня Войтович родилась в 1987 в Ивано-Франковске.

Получила степень бакалавра в Национальном университете физического воспитания и спорта Украины.

В 2007 посещала Школу дизайна и архитектуры, Киев. После ее окончания в течение 2008-2010 гг. училась в парижской школе искусств Koronin при академии Beaux-Arts.

Художник-концептуалист, работает в жанрах живописи, инсталляции и перформанса. Автор документального фильма «Дань» (участник международного и национального конкурса к / м фильмов 44-го МКФ «Молодость»).

Источник: kp.ua

Антон Саенко хотя и молодой, но  уже известный в Украине художник, специализирующийся на создании арт-объектов, как в рамках искусства ленд-арта, так и в закрытых пространствах, а также в сочинении и показе перформансов.

Перформанс — это некое действо, производимое перед зрителями с целью визуализировать идею. В качестве инструмента перформеры часто используют своё тело. Самым авторитетным мастером этого вида искусства считается Марина Абрамович — она и является автором самых известных перформансов, признанных классическими.

Далее мнения расходятся. После показа нового  перформанса Антона Саенко на открывшейся выставке часть публики попыталась вслух обсудить увиденное и выстроить свой ряд ассоциаций. А вторая потребовала тишины и индивидуального проникновения в смысл действа (а действо, к слову, было с кровью человеческой, некоторые зрители «Отче наш» по ходу читали).

Автор репортажа оказался в первой части публики, а наиболее уважаемые знатоки искусства перформанса – во второй, поэтому, уступая их авторитетному мнению,  мы тоже от слов временно перейдём к тишине. Именно ей – тишине — посвящена выставка живописи Антона Саенко.

Его полотна довольно необычны как для живописца, но вполне ожидаемы, как для мастера ленд-арта. В них предпринята попытка запечатлеть информационную паузу. Отдаленно они напоминают знаменитые могрицкие пейзажи в дымке. Но самое интересное, что эти таинственные картины как-то общаются со зрителем. По крайней мере, у нас возникла мысль, что одну из них можно было бы повесить дома, то есть ввести её в свою личную среду обитания. Есть в этих картинах нечто медитативное и умиротворяющее.

Антон Саенко безусловно талантлив. И поиски его всегда интересны. Единственная проблема заключается в единичности такого творческого акта как перформанс. Посетители галереи ещё имеют возможность в ближайшие недели увидеть его картины, а вот перформанс можно было посмотреть только на вернисаже выставки.

Зато в самой галерее «АкадемArt» регулярно презентуются необычные выставки и арт-объекты, что делает её уникальной, а события, случающиеся в ней, всегда достойными внимания.

P.S. Для особо сердобольных читателей скажем, что крови в перформансе была капелька. А главный его смысл заключался в материализации метафизической сути круга, одним из воплощений которого является Уроборос – мировой змей, обвивающий кольцом Землю и сам себя кусающий за хвост.

Кстати, использования крови в качестве символа и  атрибута — не редкость в перформнсе.  В 1997 году  Марина Абрамович получила «Золотого льва» на Венецианском биеннале за перформанс «Балканское барокко», во время которого художница (сербка по национальности) перемывала гору окровавленных костей в память о жертвах войны в Югославии. В общем, в Европе этот язык понимают…

14 января во время проведения очередной меховой ярмарки, которая состоится в киевском Дворце спорта с 14 по 17 января, зоозащитники проведут акцию «Шуба?Ш**ха!», направленную на защиту животных, которые являются жертвами моды и стиля.

«Провокационное название перформанса обусловлено тем, что на людей больше не действуют аргументы «Ваша шуба имела глаза», «Мех — убийство», апелляции к гуманности и сочувствия. В кинематографе образ женщины/мужчины в мехах используется для разоблачения таких черт характера, как легкомыслие, расточительность, грубость. Любой откажется от приобретения изделий из кожи и меха при осуждении со стороны общества», — уверены организаторы акции.

Всех неравнодушных киевлян приглашают присоединиться к акции 14 января. Столичные художники, музыканты, фотографы и поэты будут распространять информацию о многочисленных недостатках изделий из меха, а также обратят внимание на экологическую одежду, которая часто является более дешевой.

Программа акции:

15:00 -15:40 — активистки, одетые в вульгарные меховые изделия, фотографируются со всеми желающими, позируют на камеры, дают комментарии журналистам и зрителям. Образы девушек поднимают проблему «статуса», который якобы предоставляет мех. На фоне — баннер, сделанный из «Селфи» гламурных людей в шубах.

15:00 -16:30 — художники-защитники животных будут рисовать со всеми желающими боди-арт (напр., кошачьи нос и усы), а также представят работы, которые-были созданы специально для акции.

Зрителей будут угощать горячим чаем и фотографировать на память. В свободном доступе будут открытки с рисунками на тему дружбы между человеком и животным, и информационные буклеты, которые расскажут об альтернативах меховым и кожаным изделиям.

Место: Дворец Спорта

Начало: 15.00

Действо под открытым небом представляет собой ряд физических взаимодействий, разворачивающихся на улице Трехсвятительской в ходе процессии от «Украинского дома» до Министерства иностранных дел на Михайловской площади — двух символических геополитических точек новейшей истории Украины.

В рамках перфоманса Public Movement будет создавать ситуации сопротивления, переживая вместе со зрителями-участниками радость, сочувствие и конфликт. «Перекресток» приобретает форму церемоний, испытаний на гражданственность и манифестаций силы и уязвимости. Акция олицетворяет изменчивую структуру физической памяти, которую Public Movement предлагает почувствовать зрителю путем приобщения к ритуалу, который осуществляясь, исчезает.

«Перекресток» будет исполняться местными перформерами, которые и составят новую ячейку коллектива Public Movement в Киеве.

15 ноября, в 14:30 координаторы мероприятия, держа флаги с символикой коллектива Public Movement, встретят участников у входа в гостиницу «Днепр», ул. Крещатик 1/2, Киев.

Само шествие начнется в 15:00.

Количество участников перфоманса составляет 300 человек. Просьба зарегистрироваться.

Источник: pinchukartcentre.org

Виженари искусство — художественный стиль, имеющий в своей основе, изображение увиденного в измененном состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса. Виженари искусство также известно как фантастический реализм, образное, мистическое или психоделическое искусство. Среди известных художников — представителей Виженари искусства, такие известные личности как Алекс Грей, ГР Ґиґер, Мате Кларвейн, Олег Королев.

Украинские художники:

Андрей Гончаренко (Trootootoo), Юрий Траченко (Ihti Anderson) и Дмитрий Дитковский (Dimorphik) — яркие представители этого искусства. Характерной чертой их техники является применения флюорисцентный красок. Нарисованные ими образы, буквально, «оживают» в ультрафиолетовом свете.

Место: АтрПричал (ул. Набережно-Крещатицкая, причал №2)

Выставка продлится до 30 ноября.
Источник: В городе

4 ноября в Киеве, в Музее Сновидений, Марк Токарь представляет музыкальный перформанс «Сказки из серого блокнота».

Это дуэт автора (Марка Токаря) и его контрабаса, интимная взаимосвязь, рожденная здесь и сейчас, как неповторимая импровизация.

Марк читает из исписанного заметками блокнота свои тексты: порой резкие, обрывистые, смешные и печальные, тонкие и всегда очень откровенные. Непрерывным потоком истории сплетаются со звуками контрабаса. Контрабас Марка Токаря говорит, спорит, кричит и шепчет — это всегда эксперимент, который невозможен без чуткости слушателя.

Марк Токарь уникальный украинский композитор и музыкант, чье творчество наиболее признано в Америке и Европе. Его проекты и перфомансы были представлены на крупнейших мировых фестивалях. Сольные концерты Марка Токаря имеют большую популярность в Европе.

Место: музей Сновидений (ул. Чигорина, 55)

Время: 19.30
Источник: В городе

В субботу 7 июня в Сумах состоялось творческое событие под названием «Ультрафиолетовый боди-арт перформанс от Марины Феноты и Надии Белокур». 

Местом проведения этого действа, как и большинства предыдущих ультрафиолетовых  акций,  стала «Свободная художественная мастерская».

 Обе художницы,  а точнее создательницы арт-объектов,   известны  в Сумах и хотя существуют примерно в одном  творческом поле, но отличаются авторским  видением и художественным почерком,  как в поле обычном отличаются, например, васильки  и ромашки. Тем интереснее для зрителей   было увидеть их совместный проект.

Тематику перформанса организаторы обозначили  так: «Порой нам кажется, что в человеке все не так, а он просто другой, и в попытке изменить его, мы превращаем личность в безликое подобие самого себя, обезличиваясь при том и сами. Так стоит ли исправлять то, что нам просто не понятно…».

Проблема,  о которой идёт речь,  весьма актуальна для  межчеловеческого общения. Особенно отношений  мужчины и женщины.  Случаи, когда  люди  заводят семью или просто романтические отношения, а потом начинают переделывать друг друга  много более  распространены, чем противоположные, когда люди абсолютно принимают  любимых. А ведь  начинали они отношения именно с этим человеком. Значит,   в тот  момент  всё устраивало. Мы же не с каждым  встречным пытаемся наладить близкие отношения. 

Впрочем, мы  переделываем окружающих  на свой манер и вкус не только в любви. Отсюда наша частая нетерпимость к людям, мыслящим  и живущим иначе.

 Иными словами,  задекларированная  авторами  тема  перформанса —  сложная и объёмная, а привлечение к ней внимания —  дело нужное и благодарное.

 Ясно,  что искусство —  не наука психология. У него другие и прежде всего эстетические,  задачи. Искусство   пытается действовать на душу, говоря языком метафор, пересказывать которые также бессмысленно как рвать лилии,  которые  тоже прекрасны  только в контексте  своего водоёма. Поэтому мы ограничимся  фоторядом, оставив,таким образом, простор для полёта фантазии читателей 🙂 

Надо сказать, что не все сумские поэты склонны  к участию в подобных событиях. Ряд поэтов классической советской формации периода застоя утверждают, что функция поэта —  непрерывно трудиться над созданием поэтических сборников.

Потом эти сборники издаются. Дальнейшая судьба подавляющего их большинства неизвестна. Эти  «книгоделы», как правило, гнездятся в Союзе писателей, который, как и все творческие союзы подобного рода, существует, прежде всего, для себя и для материальной радости своих членов, а не ради чистого искусства.

К счастью, есть в Сумах и другие поэты, не без основания полагающие, что искусство принадлежит народу, и что идеальное стихотворение равно существует и в книжке, и в живом, звучащем слове, как это было принято у поэтов ранней романтической, досталинской советской формации – Маяковского, Есенина и во времена площадной поэзии шестидесятников.

Группа именно таких  стихотворцев и решила устроить очередные необычные поэтические чтения, получившие креативное название «КлошарArt (у)лицедейство «Небо под мостом»». С подробным разбором смыслов названия действа читатели могли ознакомиться в материалах анонсирующих акцию, а со списком участников — в опубликованном нами ранее репортаже о событии.

Здесь же мы попытаемся описать и проиллюстрировать события, приключившиеся с нашими поэтическими клошарами (то есть бомжами), а точнее с поэтами, игравшими их роли, в это солнечный  июньский день.

Вначале был определён порядок выступлений. Праздник был приурочен к 215-й годовщине со Дня рождения А.С. Пушкина и естественно, что основным распорядителем выступил именно Александр Сергеевич, точнее томик его стихов. Выступающие открывали книгу на определённой странице и номера страниц становились их порядковыми во время чтений. После каждого выступления поэт обращался к Пушкину с важным для себя мировоззренческим вопросом, называл страницу, и оракул в исполнении Льва Скрынника зачитывал ответ классика.

А так как Пушкин гений, то и его ответы были  всегда мудрыми и точными до удивления.

В общем–то и одного поэтического чтения уже было бы достаточно для праздника, ведь стихи — они сами по себе событие. Тем более, что в акции принимали участие лучшие поэты Сумщины. Хотя, конечно, не все из лучших. Но организаторы (а это как обычно — Ольга Бражник, Лев Скрынник и Игорь Касьяненко)  подготовили ещё ряд сюрпризов.

Вторым актом перформанса стало сочинение коллективного стихотворения. Подобное творческое событие уже случалось во время знаменитой весенней акции поэтов «Терра Поэзия». Отрывки из нового «шедевра» коллективной поэтической  мысли были прикреплены к воздушным шарам, которые, по задумке авторов действа, должны были улететь на поэтические небеса. Но, увы, шарики тяжести прикрепленной к ним поэзии не выдержали и не взлетели. Казалось бы неудача? Но нет. Ведь с поэтами был гений.

Как раз в это время художники Денис Курдит и Надежда Белокур изготовили ленд-арт объект «Пушкин», символизирующий обложку книги великого поэта. И вот после того, как  «опозорившиеся» шарики были приложены к этой книге – они взлетели. И собравшиеся опять почувствовали близкое присутствие гениального поэта рядом.

Отсюда мы делаем вывод, что в Сумах появилось место, приложившись к которому можно  обрести поэтическое вдохновение. Не исключено, что вскоре сюда, наряду с рядовыми поэтами, по ночам тайно станут проникать и прикладываться члены Союза писателей.

Событие проходило у речки, и она, хотя и не Черная, и даже не Нева, а Псёл, но вполне успешно сыграла декорацию для символической поэтической дуэли. Поэты и художники стали в круг и принялись называть рифмы к заданному слову. Запнувшийся объявлялся Дантесом и выходил из круга. В итоге, победителем стала Ольга Беляева, которой было присвоено почётное звание «Пушкин 2014». Для литераторов и филологов поздней советской формации объясняем, что это звание – шуточное.

В целом, всё мероприятие прошло весело и с присутствием большой дозы самоиронии.

После росписи стихами стен окружающих поэтические подмостки (напоминаем, что дело происходило под мостом), последовало дружное копание в мусорной баке. Поэты ведь изображали из себя бомжей, но особых бомжей – бомжей души. Поэтому и рылись они в баке в поисках пищи для души, коей, как известно, являются книги. И каждый во время этого импровизированного книгообмена нашёл для себя что-то свеженькое почитать.

Таким образом, событие ещё раз подтвердило, что поэзия – это нескучно, демократично и  позитивно. Особенно когда она звучит на фоне Пушкина и при этом вылетает птичка и вокруг поёт и радуется прекрасная природа начала лета.

В пятницу 6 июня в Сумах состоятся необыкновенные поэтические чтения. Называется это всё «КлошArt-(у)лицедейство  «НЕБО ПОД МОСТОМ»».

Акция приурочена ко Дню рождения Александра Сергеевича Пушкина. Из названия следует, что событие представляет собой  уличное эстетское действо с элементами театра и маскарада, основными персонажами которого будут поэты всех творческих профессий. Они же, в данном случае, — клошары.

Клошар, как известно, — бродяга, нищий, бездомный, бомж. Клошары, по мнению одной из супруг поэта Вячеслава Ходасевича, тоже поэтессы, Нины Берберовой, водятся в  основном в Париже, где живут преимущественно под мостами.

С другой стороны, все знают, что великий Пушкин воспитывался на французской литературе. Его украинские последователи, отмечая день рождения Александра Сергеевича таким способом, демонстрируют своё понимание одновременной принадлежности великого Поэта (и себя тоже) двум культурам – европейской и российской.

Вторым символическим смыслом акции является привлечение внимания к поэтам и поэзии в Украине. Может быть для многих будет открытием, но в Украине после Тараса Григорьевича Шевченко тоже были есть и будут поэты. Но в обществе празднуют одного только Тараса Григорьевича. Да и то не каждый день.  Поэтому остальные стихотворцы прозябают в бедности до тех пор, пока не отсылают своих муз на отдых, а сами, засучив рукава, начинают зарабатывать на жизнь делами непоэтическими.  А упрямцам остаётся уходить под мост.

И, конечно же, у события имеется философская трактовка – как же без неё. Поэт не имеет   определённого места жительства в царстве слов. Он — бродяга, скиталец, искатель неведомого, который ставит личную свободу выбора превыше всего. Свободу выбора слов, конечно. А также тем, интонаций, ритмов, рифм и размеров.

Выглядеть событие будет так: в пятницу 6 июня в 17.00 под автомобильным мостом с улицы  Кондратьева (бывшей Кирова) на улицу Прокофьева соберутся поэты, музыканты, художники, фотографы и просто любители поэзии. Будет установлен символический мусорный бак, в котором должен порыться каждый уважающий себя клошар (когда б вы знали из какого сора…)

В баке будут поэтические книжки – они сейчас во многих домах превратились в мусор, но только не для поэтов. В итоге, каждый найдёт себе в баке книгу по вкусу. Затем состоятся сами поэтические чтения. Тема читаемых стихотворений — небо. Оно должно как-то присутствовать в каждом тексте. Ведь именно оно – небо — больше всего манит романтиков-поэтов. Даже под мостом.

Участвовать в событии может каждый  желающий. Для этого надо сочинить три  стихотворения, в которых бы употреблялось слово  «небо» или выучить  наизусть одно — три  стихотворения  юбиляра —  А. С. Пушкина. Также нужно прихватить  пару книжек (желательно поэтических) для обмена. Участники сложат их в том самый символический мусорный бак, из которого потом будет выбирать себе  пищу для души.

К чтениям допускаются только поэты и чтецы, загримированные под бездомных бродяг.

Кроме  вышеописанного, в программе: роспись стен стихами, запуск облаков,  традиционное сочинение коллективного стихотворения, дуэль, вручение  диплома от  А.С Пушкина лучшему писателю на стенах, клошArt-фотосессия и другие сюрпризы.

Длительность события – один час.

Источник: медиа портал Агентство творческих событий

Событие называется ««Mbok».  Как нам удалось выяснить у автора, слово это – африканское, переводится как «возможно». Таким образом, само название экспозиции, открывая возможность для большого  количества трактовок увиденного, приглашает к сотворчеству и совместному с автором фантазированию. Этим мы сейчас и займёмся.

Несколько слов о том, как это всё выглядит. На стенах, завешенных чёрной тканью, расположены картины и арт-объекты Марины Феноты. Окон нет. Пространство замкнуто на себя и организовано так, что  энергетический центр (каждая картина – источник своей энергетики)  примерно совпадает с центром помещения.  Кроме статичных объектов по залу свободно  движутся динамичные  – это люди в масках. Маски — креативные, каждая со своей индивидуальностью.

Звучит соответствующая музыка и всё это, в итоге, создаёт ощущение попадания во внутрь некоего, явно искусственного, но населённого и разумного живого мира. Вскоре зритель начинает  воспринимать себя и других людей в зале не просто сторонними наблюдателями, а частью  экспозиции. Это завораживает и заряжает.

Совсем недавно мы были в СХМ на выставке ультрафиолетовых  картин и предметов Надежды Белокур. Там тоже экспозиция была построена так, что зритель находился  как бы внутри театральной декорации и, кроме того, что  каждая работа несла некую отдельную смысловую и символическую нагрузку, они ещё и вместе  складывались в определённую  инсталляцию.

Тем удивительнее было преображения этого же помещения на выставке Марины Феноты. Тут мы попали  в декорации совсем другого действа. Единственное, что его связывало с предыдущим — ощущение включённости зрителя в пейзаж. В данном случае — в пейзаж карнавала, который нам напомнил сказку Гофмана «Принцессу Брамбилла». Отдельно о масках Марины Феноты. Они на выставке присутствуют повсюду: на картинах, арт-объектах, людях, как бы говоря: «Да, возможно, это и есть моё истинное лицо. А возможно и  не моё.»

Выбор маски вообще штука сложная. Нам часто от природы достаются совсем не те лица, которые соответствуют нашему внутреннему  ощущению себя. Надевая  маску, мы как раз пытаемся компенсировать эту недоработку небесных дизайнеров, отвечающих за наш внешний облик. Так что, возможно, лицо в маске более отвечает личности её выбравшего и надевшего, чем его «истинное» лицо.

Надо сказать, что тема масок в последнее время становится всё более популярной. Началось с евромайдана и до сих пор — протестующие предпочитают появляться на публике, скрывая лица. Тут, похоже, уже работает не только боязнь персонификации, но и дань милитаристской  моде нынешних украинских времён.

В этой связи подумалось, что интересно было бы, если  бы появилась молодёжная мода на творческие маски. Во-первых, это был бы ещё один красивый элемент имиджа. Во-вторых, маска передаёт настроение человека и помогает понять, в каком  душевном состоянии он находится сейчас. Иными словами,  как это ни парадоксально, но с человеком в маске того или иного вида легче общаться.  Именно для этого мы,  кстати, в жизни и надеваем маски (точнее — гри-маски) на лица, чтобы неблизкие люди не видели нашего настоящего состояния. В-третьих,  маски можно иметь в ассортименте и, соответственно, подбирать себе настроение под ту,  которую сегодня больше всего  хочется надеть. Особенно это важно для девушек. Как известно,  мужчин манит в прекрасной половине именно загадка. А маска — не только добавляет тайны,  но и позволяет позиционировать лицо с самых выгодных сторон.

Не знаю, случится ли у нас такая мода. Но — всё мбок, что в  переводе с языка неизвестного нам  африканского племени означает —  в этом мире возможно всё. Развелись же у нас  всевозможные телевизионные шоу политических масок. Почему бы не  стать повсеместно  распространёнными молодёжным маски-party и маски-стрит-фестам?

Возможно, автор экспозиции хотела сказать зрителям совсем иное, чем увидели мы. Так же, очень даже мбок, что у других зрителей выставки возникли совсем иные аллюзии  и  ассоциации.  Но одно — безусловно. Выставка Марины Феноты  наполняет посетителя позитивной энергией и радостью осознания того, что в мире много вариантов красоты и  творческой выдумки, эту красоту порождающей.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В пятницу  16  мая сумская молодёжь проведёт  флешмоб  против гопников.

С этим явлением  уже давно пытаются бороться   сумские  молодёжные организации. Как сказал  лидер питерской группы  «Зоопарк» Майк Науменко : «Это гопники, они мешают мне жить». В Сумах  — те же проблемы. Всё было, даже   бигборды вешали воспитательные против «быдла».  И вот теперь решили бороться юмором.  Как сказано в  приглашении:

«Опа-опа-опапа, КАК ТЫ ЕЩЕ НЕ В КУРСЕ?? Если ты ровный пацик или чёткая чика, мы ждем тебя в пятницу, возле Альтанки в 15.00 на первый в Сумах гоп-флешмоб!!! Это нашествие гопоты, все попрятались в кусты! Спортиши и туфли, штанишки заправь поглубже в носки, не забудь прихватить кэпочку , семки и пивасик, да и ровной музычки на телефончик накачай, а то не по-пацански без музона тусить. В общем достаём со шкофов свои abibas, ribok и образ поярче. Изживем быдло юмором!»

Художник, поэт, перформер. Закончила Высшее училище искусств и культуры им. Д.С. Бортнянского и СГПУ им. А.С. Макаренко (специальность  «Изобразительное искусство и художественная культура»)

Постоянный участник ленд-арт симпозиумов в Могрице, стрит-арта в Сумах, различных молодежных инициатив в сфере современного альтернативного искусства.

Основное направление в творчестве — ультрафиолетовая живопись и скульптура. Провела ряд персональных ультрафиолетовых экспозиций на независимых площадках Сум и Киева: «Выставка УФ»,  «А ты сможешь написать землю?» (Киев),  «Малая история планеты УФ» (Киев),  «Уже не вещи»… Сооснователь  проекта «Свободная художественная  мастерская. lAboRaTory».