На сьогодні «Культурний острів» — це умовна творча спільнота, що включає до свого складу непересічних особистостей, які жили та діяли у галузі культури та мистецтва, починаючи з XVIII століття і до сьогодні.

Щороку на «Острів» отримує запрошення сімка талановитих та яскравих мешканців Сумщини. До початку пандемії оргкомітет влаштовував публічні шоу-презентації лауреатів чергового сезону «Культурного острова».

На жаль події останніх трьох років мало сприяють проведенню святкових публічних заходів. Тому було прийнято рішення тимчасово призупинити запрошення на Острів наших сучасників, а натомість розширити територію «Культурного острова» у часі.

Так у лавах «культурних острів’ян» з’явились та прикрасили Острів своєю присутністю такі визначні персоналії, як:

Культурний острів. Класика. Восьмий сезон (2021)

Антон Чехов — письменник драматург, лікар;

Олександр Олесь — поет, драматург;

Георгій Нарбут — художник-графік та ілюстратор;

Дмитро Бортнянський — композитор, диригент, співак;

Іван Кавалерідзе — скульптор, режисер кіно і театру, драматург, сценарист. Народний артист Української РСР;

Никанор Онацький — живописець, поет, педагог, мистецтвознавець, громадський діяч. Організатор та директор Сумського художнього музею;

Степан Шкурат — актор театру и кіно. Заслужений артист РРФСР. Народний артист УРСР. Фільмі: «Земля» (Опанас Трубенко), «Чапаєв» (денщик Потапов), «Вій».

Культурний острів. Класика. Дев’ятий сезон (2022)

Борис Гмиря — камерний і оперний співак (бас). Народний артист СРСР;

Ісаак Шварц — композитор, автор класичної музики, мелодій багатьох популярних пісень та музики до низки відомих кінофільмів;

Михайло Щепкін — актор-реформатор, один з засновників сучасної акторської школи. Ім’я Щепкіна носить сумський національний театр;

Михайло Лисенко — визначний український скульптор, педагог. Академік. Народний художник СРСР. Ім’я Лисенка носить сумська художня школа;

Максим Березовський — композитор, болонський академік.  Отримав це звання наступного року після Моцарта. Поряд з Дмитром Бортнянським вважається одним з перших творців вітчизняної класичної музики;

Микола Данько — поет, перекладач, письменник, журналіст. Репресований у 1967 році за збірку віршів;

Остап Вишня — письменник, гуморист і сатирик.

І нарешті прийшла черга презентації лауреатів 10-го, ювілейного сезону арт-медіа проєкту «Культурний острів». Цього року організатори вирішили зробити його тематичним.

До числа лауреатів увійшли легендарні особистості, які внесли значний вклад у формування сучасної української мови та культури. І уявіть собі, усі вони — ці фундатори та засновники, літератори, філософи, філологи та громадські діячи якимось дивним чином виявилися тісно пов’язаними із Сумщиною. Отже.

Культурний острів. Класика. Десятий  сезон (2023)

Борис Грінченко (1863 – 1910) — видатний український лексикограф. Також займався етнографічними пошуками, письменництвом, педагогікою, історією.  Укладач  4-томного «Словника української мови Бориса Гринченка»;

Іван Багряний  (1906-1963) —  український літератор, поет і прозаїк. 1963-го року мав значні шанси на здобуття Нобелевської премії з літератури. Лауреатству завадила передчасна смерть 56-річного митця;

Микола Хвильовий (1893- 1933) — літератор, публіцист і громадський діяч. Один з лідерів українського Відродження 20-х років минулого століття;

Олексій Павловський (1770(73) – після 1826) – філолог, що створив першу  систему правопису  української мови.  Автор  «Граматики малоросійського нарєчія», до якої також додавався словник;

Олександр Потебня (1835-1891) – визначний філософ та лінгвіст, автор культової розвідки «Думка та мова»;

Павло Грабовський (1864 – 1902) — український літератор: поет і перекладач,  політичний в’язень, громадський діяч;

Пантелеймон Куліш (1819 – 1897) — видатний український письменник, мислитель та мовознавець. Один з могутньої плеяди  творців сучасної  української мови.

Про кожного з лауреатів існує окремий біографічний нарис на АТС. Там знайдеться чимало цікавого, навіть для того, хто в темі. І дискусійного теж, бо мова ж про легендарні особистості, щодо життя яких міфів сьогодні існує не менше, ніж стовідсотково встановлених  фактів. Особливо якщо брати до уваги, що самі вони – цьогорічні лауреати «Культурного острова» — були ті ще міфотворці…

Тож переходьте за посиланнями, читайте і долучайтеся до легенди.

Джерело: медіа портал АТС creativpodiya.com

В этой и последующих публикациях мы поочерёдно представим каждого из лауреатов.

Надежда Юрченко – директор Сумского областного художественного музея им. Н. Х. Онацкого — за популяризацию изобразительного искусства и за ряд мероприятий по созданию нового современного образа музея.

Номинация «Собиратель жемчужин»

Надежда Семеновна Юрченко родилась в Сумах в семье, где оба родителя были нерядовыми художниками. Имя её отца — С. М. Блайваса — внесено в биобиблиографический словарь «Художники народов СССР». Он известен как художник театра, сценограф. Мать — В. С. Юрченко —  художник-график —  была одним из инициаторов создания в Сумах областной организации Союза художников.

Надежда Юрченко закончила факультет теории и истории искусств  Киевского художественного института (ныне Национальная академия изобразительных искусств и архитектуры). По специальности – искусствовед. C 1992 по 2017 год — член НСХУ (Национального союза художников Украины). С 1990 года — член ИКОМ (Международной организации музейных сотрудников). С 1982 года —  главный хранитель фондов Сумского областного художественного музея им. Н. Онацкого.

В апреле 2017 конкурсная комиссия по избранию директора Сумского областного художественного музея имени Н. Онацкого безусловным большинством голосов избрала Надежду Юрченко директором музея.

Кроме ежедневной работы по пополнению коллекции музея, составлению каталогов и написания искусствоведческих работ, Надежда Юрченко практически всегда занималась и занимается  популяризацией музейного собрания, организацией тематических выставок, экскурсий.

Ранее мы писали об одной из творческих встреч, которую провела Надежда Юрченко, в материале: Зимний вечер в стиле барокко в Сумах

Сумской художественный музей — один из богатейших среди провинциальных музеев на всём постсоветском пространстве по собранию работ, представляющих искусство Украины, России, стран Западной Европы, Дальнего и Ближнего Востока. В своей время его с удовольствием посещали такие известные в мире культуры люди, как Владимир Высоцкий, Вольф Мессинг, Евгений Евтушенко, Сергей  Никитин, Юлий Ким и другие. Музей является одним из первых мест, куда приходят иностранные делегации.

Однако большая часть коллекции находится в запасниках. Важным приоритетом  в своей деятельности на должности директора Надежда Юрченко называет расширение музейных площадей. А также создание более комфортных условий для использования уже имеющихся. Причём не только для размещения экспозиций, но и для того, чтобы сделать музей живым, открытым, наполнить его событиями – творческими презентациями, мастер-классами, общением.

В ряд мероприятий по популяризации коллекции входят и «гастроли» работ из музейного собрания по другим городам и странам, и активное участие в общегородских творческих праздниках, таких как  «Ночь музеев». Начал активную работу сайт музея.

Название номинации «Собиратель жемчужин» — иллюстрирует основное содержание профессиональной деятельности Надежды Юрченко. В 1977 году, когда она пришла работать в Сумской художественный музей, его коллекция включала в себя примерно 5 000  работ и, в основном, состояла из  художественного собрания известного киевского промышленника и мецената начала прошлого века Оскара Гансена. Сегодня их — около 17 000 – жемчужин живописи, графики, скульптуры и декоративного прикладного искусства. Очень многие из них оказались в фондах музея благодаря усилиям Надежды Юрченко, как главного хранителя собрания. Теперь пришло время сделать их максимально доступными для сумчан и гостей областного центра.

Больше об арт-медиа проекте «Культурный остров читайте здесь

Выборы новых островитян проходят путём голосования всех «жителей острова», в число которых, согласно цели и миссии проекта, входят наиболее яркие персоналии и коллективы, чья деятельность популяризует творческое отношение к жизни.

Полный список  номинантов и «избирателей» здесь: В Сумах оглашён лонг лист номинантов арт-медиа проекта «Культурный остров

Героиня сегодняшней публикации о лауреатах — Татьяна Нянькина

Татьяна Нянькина – режиссёр — за неугомонный творческий порыв и развитие самодеятельного театра в Сумах – номинация «Золотой ключик».

Татьяна Нянькина родилась в городе Сумы. Училась в высшем училище искусств и культуры имени Д.С. Бортнянского. Выпускница факультета «театральная режиссура» Киевского национального университета культуры и искусств.

Служила в сумском Театре для детей и юношества. Одновременно участвовала в различных творческих и благотворительных акциях вне театра, многие их которых инициировала сама.

С 2016 года окончательно ушла в свободное творческое плавание. Однако и до этого ею уже было реализовано несколько значительных творческих проектов, одним из самых ярких среди которых до сих пор остаётся спектакль «Оливер Твист». В постановке на различных её этапах приняли участие члены молодёжной волонтёрской организации «Благотворительная  инициатива», а в самом спектакле были активно задействованы воспитанники сумского детского дома из созданной Татьяной Нянькиной театральной лаборатории «Брасика». Режиссёр Татьяна Нянькина сумела органично вплести детскую искренность и непосредственность в атрибутику профессионального театра. Не случайно «Оливер Твист» стал украшением первого театрального фестиваля «Чехов-фест».

С того времени юные актёры из «Брасики» под руководством Татьяны Нянькиной регулярно радуют сумчан своими новыми спектаклями, последним из которых на настоящий момент является постановка «Чужой».

Работа с детьми продолжилась в театре танца «Артес», где хореографической частью руководит Ирина Восьмерик, а Татьяна Нянькина занимается режиссурой и пишет весёлые задорные пьесы специально для своих подопечных. Одной из них стал новогодний спектакль «Незвичайні пригоди посіпак».

Отметим и творческое объединение «Дикообраз», где участвует наш лауреат в качестве сооснователя, с его спектаклями-перформансами, которые можно было видеть на ленд-арт симпозиуме в Могрице или в «Ночь музеев».

Завершим этот, далеко не полный  рассказ, упоминанием о недавно поставленном Татьяной Нянькиной перформансе «Я целую город, город целует меня», в котором участвовали взрослые актёры-аматоры, со своими личными историями, объединенными режиссёром в одно увлекательное сценическое повествование.

Название номинации – «Золотой ключик» — обращается к известной сказке, где золотой ключик — это нечто,  открывающее дверь из обыденности  в чудо. Этим, собственно, и занимается Татьяна Нянькина.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

По итогам 2016–го года «Культурным островом» было отмечено сразу несколько проектов, связанных словом «театр».

О некоторых из них мы рассказали в предыдущих материалах: Представление победителей по итогам 2016 года.

В данной публикации мы представляем один из них и расскажем о его создателе и вдохновителе Ларисе Ванеевой.

Лариса Ванеева – руководитель Народного коллектива Украины дизайн-студии «ART’elь moda» — за гранд-подиум шоу «Мозг Гоголя» и победы на всеукраинских и международных конкурсах молодых дизайнеров и театров моды — номинация «Зеркало фантазий».

Лариса Ванеева родилась в Киргизии, юность провела в Воронеже, училась в Московском технологическом институте, работала в Воронежском Доме моделей, а затем переехала в Сумы и тут реализовалась сразу в нескольких направлениях своего таланта, связанных одной темой – театр моды.

Именно театр – то есть речь идёт о синтетическом искусстве, объединяющем в себе создание нового образа, конструирование его на базе знания фактур различных материалов и реализации задуманного в реальных моделях. Плюс создание маленького сценического шоу – показа через искусство дефиле, пластики и хореографии.

Идея театра моды возникла у Ларисы Ванеевой ещё во время московского этапа жизни, после встречи и общения со знаменитым кутюрье Вячеславом Зайцевым. А её реализация случилась благодаря сотрудничеству с Александровской гимназией, при которой одно время существовал центр эстетического развития, где детей учили воспринимать и понимать различные виды искусства.

В настоящее время«ART’elь moda» действует при Сумском областном центре внешкольного образования и работы с талантливой молодежью.

Изюминка Ларисы Ванеевой состоит в том, что она умеет многое сама: помочь создать своим ученикам новый, актуальный сегодня модный образ, сконструировать и отшить его в материале, провести занятия по шейпингу, научить основам дефиле, поставить актёрское мастерство и отрежиссировать показ коллекции моделей на сцене. Она вдохновляет молодых начинающих дизайнеров одежды на создание новых коллекций и руководит всем процессом работы – от эскиза до подиумного показа.

Сегодня в дизайн-студии «ART’elь moda» ей в этом уже помогает коллектив профессиональных преподавателей. Но начиналось с Ларисы Ванеевой, с её энтузиазма, умения и – очень важно – душевной щедрости.

Увлечение искусством «высокого шитья» не проходит с детством, а наоборот, захватывает всё больше и больше. Поэтому изначально исключительно детская дизайн-студия постепенно стала молодежной, многие её выпускницы выросли, но не расстались с любимым делом, стали профессиональными модельерами и продолжают успешно участвовать в различных совместных проектах.

Одним из них стало гранд-подиум шоу «Мозг Гоголя», подарившее сумчанам прекрасные мгновения общения с миром красоты и вдохновения.

Коллекции дизайн-студии «ART’elь moda» отмечены большим количеством побед и лауреатских дипломов на различных престижных показах, в том числе и в столичном

Киеве. Свои коллекции «ART’elь moda» представляла в Польше, Чехии, Франции, Австрии, Венгрии, неизменно привозя оттуда высокие награды.

Основным качеством образа новой модели одежды должно быть наличие культурного базиса, к которому апеллирует его создатель. У молодых – всегда океан идей. Сегодня, работая с уже умелыми дизайнерами, Лариса Ванеева помогает им воплотить эти идеи в материале. Занятия в её студии – настоящее неиссякаемое творчество как для преподавателя, так и для учеников.

Название номинации – «Зеркало фантазий» — подчёркивает, что суть работы дизайнера моды заключается в том, чтобы, как в зеркале, отразить в реальном образе и далее — в конкретной модели — то, что изначально появилось как чистая фантазия его создателя.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В число лауреатов минувших лет входят яркие творческие личности Сумского региона.

Наталья Черкасенко  – художественный руководитель театра «Город С» — за творческие достижения театра и за победу на престижном международном конкурсе «Спивограй» — номинация «Венок Мельпомены».

Наталья Черкасенко — режиссёр, продюсер и журналист. В период с 1997 по 2002 г.г. являлась художественным руководителем сумского областного театра драмы и музыкальной комедии им. М.С.Щепкина. За это время создала несколько спектаклей, получивших призы на престижных театральных форумах.

С 2002 и по 2012 г.г. работала главным редактором авторского телевидения телеканала «Видикон». С  2012–го по 2015-й исполняла обязанности генерального продюсера телеканала «Видикон». Её культурологическая программа «Четвёртая стена» до сих пор остаётся одним из самых значимых явлений на сумском телепространстве. То же самое можно сказать о спродюсированном и вдохновлённом Натальей Черкасенко Межрегиональном телерадиофестивале детского и молодёжного творчества «Зоряний простір».

Последним по времени реализации из проектов Натальи Черкасенко является созданный ею при ДК «Химик» театр-студия «Город С». В театре на практике осваивают азы одного из самых древних мировых искусств самодеятельные актёры разных возрастов. Несколько студийцев уже стали профессиональными актёрами и режиссёрами.

Характерной чертой стиля режиссёра Натальи Черкасенко является стремление делать всё профессионально «по гамбургскому счёту», без скидок на молодость и неопытность исполнителей.

«Город С» — театр, стремящийся реализовать драматургический текст через образы и органичное сочетание всех составляющих синтетического театрального искусства — свет, звук и пластику актёров. Особое внимание уделяется постановке мизансцен и организации коллективного движения, когда всё присутствующее на сцене включается в общее и составляет цельную динамическую картину, воплощающую режиссёрский замысел.

Работа театра приносит заслуженные плоды. Спектакли проходят при полных залах, они дышат свежестью и вызывают ощущение соприкосновения с чистым, искренним творчеством. Коим, впрочем, и являются.

Заслуженным признанием художественного уровня театра «Город С» стала победа осенью 2016 года на Международном фестивале искусств «Спивограй», проходившем в Харькове.

Мельпомена, как известно, – древнегреческая Муза трагедии и покровительница театрального искусства. Она изображалась с венком на голове. Название номинации «Венок Мельпомены» подчёркивает, что в творческой деятельности Натальи Черкасенко, как в венке, сплетаются несколько ветвей, объединенных любовью ко всем видам искусств, среди которых, безусловно, главным является Его Величество Театр.

Автор фото Наталья Говорухина

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В предыдущих публикация нам уже были представлены лауреаты в номинациях: «Хранитель высоты», «Открытое сердце», «Кулинар слова»,  «Фотомузыка» и «Причал Одиссея».

Студия Данченко – лауреат в номинации «Живая вода».

Первую студию по обучению основам изобразительного искусства для взрослых в Сумах создал в далёком 1927 году легендарный Никанор Онацкий. Студия Данченко является её прямой наследницей и, таким образом, в следующем году будет отмечать 90 лет со времени основания.

Студия пережила несколько различных режимов и государственных устройств, на деле доказав, что политики (а с ними и всё материальное) приходят и уходят, а искусство вечно. И люди, желающие заниматься живописью, равно как и музыкой, и литературой, будут всегда.

Борис Данченко возглавлял студию с 1967 по 1997 годы. Однако, когда пришли другие, более жёсткие, правила игры и государство потребовало от студии самоокупаемости, он отошел от дел и… казалось бы наступило время завершения существования школы начинающих живописцев в Сумах.

Но в 2003 году студия возродилась, благодаря усилиям двух её участниц: Светланы Демьяник и Риммы Миленковой. Они сумели пройти все инстанции и взяли на себя решение организационных вопросов.

Главной причиной и движущей силой возрождения студии стал уникальный дух творчества, привнесённый Борисом Данченко и переданный им ученикам. Такое впечатление, что именно этот творческий дух на некоем мистическом уровне и потребовал возрождения студии.

В числе самых светлых моментов существования современной Студии Данченко её участники называют время, когда она квартировалась в Сумской городской галерее, руководимой тогда Тамарой Кубраковой. В последние годы студия арендовала помещения на Леваневского, 26.

Одним из недавних результатов работы студии стала выставка живописи, прошедшая в марте 2015 года в выставочном зале «Филантроп».

В ней приняли участие: Анжела Яценко, Алла Роденко, Людмила Борзунова, Василий Клименко, Александра Бородина, Лина Долгополова, Тамара Садовская, Галина Щекодина, Светлана Завальная, Светлана Качуровская и Татьяна Дудка. Были представлены и работы самого Бориса Данченко.

Лидером и ведущим преподавателем сегодня является Артём Водяник. Ему, выпускнику студии, удаётся органично сочетать в процессе занятий обучение основам академической живописи с поддержкой и развитием индивидуального творческого поиска каждого, сохраняя и продолжая, таким образом, традиции, сформировавшиеся ещё при Борисе Данченко.

Студийцы и сегодня сверяют со своим легендарным наставником пути творческих поисков и их результаты. Бывшие и новые ученики регулярно приходят к учителю домой на чай со своими работами и там, в неформальной обстановке, общаются, рассуждают, думают, обсуждают личные открытия и общие художественные ориентиры.

Студия Данченко — уникальное явление. Столько лет существовать исключительно на желании различных людей заниматься творчеством способно только то, что содержит в себе, в сути своей, нечто феноменально важное, то, что выше денег и славы. Выпускниками студии являются такие именитые художники как Владимир Ратнер, Валерий Шкарупа, Михаил Юденков, Анна Гидора, Нина Негреба…

Многие бывшие и нынешние студийцы уже имеют свои школы рисования, выставляются индивидуально, но всё равно постоянно собираются вместе, выезжают на пленэры, участвуют в общегородских событиях, проводят мастер-классы для начинающих.

Люди остаются в круге Студии Данченко потому, что она как живая вода для творческой души – отсюда и название номинации.

Полный список лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2015»

Нами уже были представлены номинации «Хранитель высоты» и «Открытое сердце».

На очереди следующий лауреат и, соответственно, новый «островитянин».

Евгений Фулеров – номинация «Кулинар слова»

Евгений Фулеров  — уникальное явление в пространстве сумской творческой жизни. Он писатель, автор замечательных книг прозы: «Драматическая кулинария» и «Один мой знакомый». Также он создатель ряда оригинальных видеоработ по мотивам творчества сумских фотографов и художников.

А ещё Евгений Фулеров — один из немногих, кто может по праву претендовать в Сумах на звание критика. При этом критиковать Евгений берётся практически всё. Но критиковать в хорошем, правильном смысле — не осуждать, а разбирать и исследовать. Его конёк, конечно, изобразительное искусство – живопись и фотография. Но и литераторы, и даже музыканты могут стать объектами его придирчивого анализа.

Фулеровские суждения часто резки, но всегда справедливы. В таком, в общем-то небольшом, провинциальном городе как Сумы, рецензии, в основном, пишутся как о мёртвых — или хорошо, или ничего. Но Евгений Фулеров умеет оживить своим дотошным  взглядом любое событие и разобрать его по косточкам, как хороший повар щуку. И иногда такое высказать, что с другим бы критикуемый поссорился навечно. А тут нет. В основном прощают. А иногда даже соглашаются.

Наверное, главный его талант в замечательной подробности взгляда. Так детально и терпеливо исследовать фотографию, картину или стихотворение, переходя от одного нюанса к следующему, может только по-настоящему неравнодушный человек. Именно искренняя заинтересованность в разбираемом предмете и является определяющим фактором, благодаря которому суждения Евгения Фулерова о том или ином культурном событии – порой даже весьма спорные суждения — столь ценятся в творческом мире города.

Такой пастернаковский метод — «..Во всем мне хочется дойти/ До самой сути./В работе, в поисках пути,/В сердечной смуте…», когда критик берётся разобрать произведение до мелочей, до вопроса – это ты, автор, для красоты или для правды написал? — позволяет критическим эссе Евгения Фулерова подыматься до настоящих самостоятельных явлений и выводить его суждения, как сказал один из номинировавших его «островитян»,  до уровня «гамбургского счёта».

Название номинации  — «Кулинар слова» — является аллюзией и на самую нашумевшую книгу писателя Фулерова, и на его умение так вкусно приготовить и подать критическую мысль, что её хочется смаковать, читать и перечитывать, даже если по сути читатель с ней не согласен.

Полный список лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2015»

Героиня данной публикации Римма Миленкова.

Римма Миленкова — номинация «Открытое сердце»

Римма Миленкова отмечена как куратор созданной ею галереи актуального искусства «АкадемArt».

«АкадемArt» — художественная локация, ориентированная на пропаганду авангардных и современных искусств, таких как художественная фотография, ленд-арт, перформанс, короткометражное видео.

Только здесь в Сумах можно периодически увидеть удивляющие полётом авторского воображения и в то же время наполненные вполне конкретным социальным  посылом инсталляции, созданные молодыми сумскими авторами и даже такие экзотические экспозиции как выставка мэйл-арта или фантазийных кирпичей.

Наряду с продвижением современных видов искусства с помощью выставок, Римма Миленкова ведёт большую просветительскую работу и по праву считается главным знатоком искусства перформанса в Сумах.

А ещё она сама является талантливой художницей, ищущей и удачно находящей себя в различных техниках изобразительного искусства от батика до графики и ленд-арта. К примеру, летом 2015 года преподаватель кафедры иностранных языков УАБД  Римма Владимировна Миленкова получила награду Президента союза художников Польши за батик, выполненный в 2014 году.

В целом, как творческая личность, Римма Миленкова представляет собой образец творца, реализующего себя в различных формах современного искусства и при этом чудесным образом умеющего не замыкаться на собственном творчестве, а интересоваться работами других авторов из самых разнообразных жанров.

Результатом такого теплого контакта и стало её приглашение на «Культурный остров», куда, как известно, в первую очередь зовут тех, кто не просто творит для себя, но и создаёт вокруг атмосферу творчества и сотворчества.

Важно отметить, что в формулировке оснований для номинирования Риммы Миленковой была и такая строка: «…а также за открытое сердце и душевную атмосферу, сложившуюся во многом благодаря «хозяйке» в галерее «АкадемArt»». Отсюда и соответствующее название номинации.

Полный список лауреатов  арт-медиа проекта «Культурный остров 2015»

Благодаря одному из «островитян», появился ещё один оригинальный и талантливый взгляд на жителей «Культурного острова» — цикл видеофильмов, созданных Евгением Фулеровым.

А теперь рассказ о Римме Миленковой в номинации «Открытое сердце», какой её увидел Евгений Фулеров.

В ходе нижеследующем интервью мы знакомим с ним наших читателей.

— Расскажите о себе: где живёте, чем занимаетесь по работе и для души?

— Сейчас живу в Сумах. Так получилось, что после окончания университета остался здесь. А родился я в Крыму, в поселке Ключевое Симферопольского района. Помню, что со двора моего дома можно было увидеть горы, а выходя на край улицы, просматривался горизонт Черного моря с плавающими по нему кораблями. Иногда мне кажется, что именно место рождения оказывает весомое влияние на мое творчество. Когда был еще маленьким, мы с родителями переехали в поселок Николаевка Ахтырского района, это примерно 120 километров от Сум. В нашем маленьком поселке красивая природа, там живут мои родители, и там находится мой настоящий дом.

А в Сумах я работаю учителем физической культуры в школе, воспитываю деток 12-й и 19-й школ города. Еще тренирую взрослую футзальную команду, за которую тоже выступаю на соревнованиях. Помимо этого, представляю Сумщину на международных и всеукраинских соревнованиях в марафонском беге. Этой весной в моих планах принять участие в трех забегах: в Киеве, Львове и Черновцах. Люблю бегать. Так же мне нравится фотографировать, есть несколько красивых работ. К сожалению, не всегда находится достаточно времени для реализации всех интересов.

—  Как в Вашу жизнь пришло сочинительство?

— Почувствовал, что это часть меня! Моя мама писатель, в детстве часто брал тетрадку и, глядя на неё, пытался что-то сочинять. Жаль, ничего не сохранилось, хотя мама говорила, что для моего возраста я писал неплохие сказки тогда. Потом как-то забылось, начал увлекаться футболом, тренировки, игры… Только после университета попробовал писать спортивные репортажи, и у меня это здорово выходило. Я думал, что получу второе образование и стану журналистом. Но потом что-то во мне поменялось, и я понял, что не обязательно быть журналистом, чтобы говорить людям правду.

Чуть больше года назад, возвращаясь осенним, холодным вечером с тренировки по еле освещенным улицам города, я встретил кофейный автомат, стаканчик кофе из него согрел меня… После чего и появился мой первый маленький рассказ «Один стаканчик кофе» . После публикации его в социальной сети, девушка моего друга прислала мне ссылку на ваш конкурс. Я отправил его, и эта история в результате была отмечена авторами как одна из лучших, а в этом году попала в сборник «Колибри». В общем, я будто запустился c полуспящего режима в этом направлении внутри себя… Мне очень важно чувствовать, что я меняю этот мир к лучшему, а литература и мои работы являются одним из способов это сделать. Так все и началось.

— Что читаете? Какие книги формировали Вас как личность?

— Сейчас читаю Ремарка «Три товарища». Книга очень интересная, только уже долго не могу её дочитать из-за недостатка времени. В целом, не могу сказать, что много читаю, и именно книги сформировали меня как личность. У меня хорошие родители, думаю, основной вклад в мое формирование сделали именно они. Так же во многом мой характер и мышление строились на спортивных площадках. Люди часто недооценивают влияние спорта на всесторонние развитие, а оно есть. Так же при всем сказанном вам, у меня есть один писатель, который сильно повлиял на меня, это Эрнест Хемингуэй, и его произведение «Старик и море». На данный момент это мой эталон в литературе.

— Зачем человеку читать художественную литературу? 

— Думаю, человеку важно иметь желание развиваться и постоянно учиться. А художественная литература дает в этом отношении; образность мышления, информативность, опыт, которого у нас нет в настоящей жизни, и, таким образом, его можно спроецировать на неё, читатель получает эмоции, и они создают определенную атмосферу в его жизни.

Есть еще художественное кино, которое я считаю тоже очень связанным с литературой. Иногда что-то снимают на основе книг. Сейчас мало делают хороших фильмов, но каждому я бы, наравне с книгами Хемингуэя, Ремарка, О’Генри, рекомендовал посмотреть картины: «Форест Гамп», «В любви и на войне»,»Найти Форестера», «Хатико». Это очень сильные работы. Добавлю к предыдущему ответу, что они так же играют одну из главных ролей в формировании моего мировоззрения. Хочу сказать, что я продолжаю совершенствоваться как личность, и у меня впереди еще много художественной литературы, которую надо прочитать для этого.

— Если бы у Вас была возможность кое-что подправить в мире, какие бы первые три шага Вы сделали?

— Пока человечество ведет бесконечную гонку вооружений, направленную на уничтожение друг друга, вкладывая в неё миллиардные бюджеты, настоящий враг, от которого нужно защищаться, не разбирая границ, расовой или национальной принадлежности, убивает десятки и сотни тысяч людей, которые просто живут на этой земле. Зовут этого врага вирусы и болезни. Надеюсь, человечество когда-то лишится своего первобытного интеллекта и начнет тратить миллиарды не на оружие, а на медицину. Против выстрела автомата есть бронежилет, против вируса Эбола, например, на данный момент нет ничего. Хотелось бы что бы люди, наконец-то, поняли это.

Так же мне не нравится система образования, не знаю как там в других странах, но в Украине она очень устаревшая. Бесспорно, что дети получают хорошие общие знания, но при этом развитие их способностей приводится к какому-то общему шаблону, а по моему убеждению каждый ребенок индивидуален, и обладает огромными способностями, но наша система приводит их к общему стандарту и не развивает каждого индивидуально. Это огромная проблема.

Ну и третье, я бы не хотел, чтобы люди ходили в зоопарки смотреть на животных в виде заключенных. Пусть бы это было в каком-то другом виде, но не в этом. Последнее — это мое детское желание. Помню, как ребенком я плакал от того, что заплатил деньги за то, чтобы посмотреть как звери мучаются в клетке.

— Хотели бы Вы жить на острове, на полном обеспечении, с интернетом, но вообще без живых людей вокруг?  Ведь там бы было столько времени для творчества и общения с мировой культурой…

— На острове я бы хотел пожить, месяц, примерно, не более. Но при этом мне бы не хотелось быть в одиночестве, пускай бы рядом были друзья, и не было интернета. Всемирная паутина — это вирус, пожирающий наше время и эмоции. Да, он полезен, но сейчас от него больше вреда, чем пользы, многие просто не умеют им пользоваться. Наши друзья превратились в картинки со статусами, все игры перешли на виртуальные площадки, а путешествия сводятся к просмотру уголков мира с фото или видео. Интернет хороший помощник, но и большой враг при этом. Я привык находить время для творчества в суете жизни, мне кажется, что полное одиночество убило бы во мне творческий порыв, всё, что я написал до этого было, конечно же, написано наедине с самим собой, но вдохновение я получил именно в общении с людьми, в каких-то своих путешествиях, новых открытиях, в повседневной работе. Думаю, мировую культуру лучше открывать для себя, передвигаясь по планете, а не сидя на месте.

— Люди на Земле в большинстве стран живут всё лучше в материальном смысле. Почему при этом не растёт количество счастливых?

— Убежден в том, что счастье —  не в материальном состоянии. Вместе с богатством растут и аппетиты. В буддизме есть интересная методика: для того, чтобы стать счастливее нужно отказаться от своих желаний. Мне кажется, в этом что-то есть, во многом мы обрастаем совсем ненужными нам желаниями, от этого и страдаем, ведь не всегда можем их достичь и совсем не ценим то, что у нас уже есть. В своем рассказе, победившем в этом году, я коснулся в некотором роде данной проблемы. Ведь на такой вопрос как: «Сколько у тебя осталось рассветов?» никто не даст точный ответ. Это может быть как большая цифра, так и совсем маленькая, но почему-то все убеждены, что их осталось очень много, и продолжают пренебрегать собой и своим временем. Если бы я знал, что у меня остался всего один рассвет, то мне бы совсем не важен был баланс моего счета или то, на сколько богато украшены стены в моем доме. Я бы хотел лишь видеть своих родных, поиграть в футбол со своими друзьями, послушать любимую музыку и провести закат солнца с человеком, которого люблю. Бедность материальная совсем не страшна, по сравнению с бедностью души. Просыпаться и встречать каждый день как последний и неповторимый, улыбаться каждой мелочи, вот мой рецепт счастья для несчастливых. 

— Ради чего стоит жить и бороться за себя?

— Жизнь не повторяется дважды, и только от этого она бесценна. Я не знаю точно, ждет ли нас кто-то на небесах, но очень верю в это. Все что происходит с нами — не просто так. Лист дерева, просыпающийся весной, не задумывается над тем, ради чего он здесь, он живет своей жизнью, помогает дышать нашим легким, осенью радует своей красотой и потом умирает. Мы — это те же листья. У нас у каждого есть свое предназначение в этой жизни, мы можем о нем догадываться, спорить, но никогда не знать точно какое оно. Да и не важно это, я думаю, что здесь главное то, о чем я говорил вам, отвечая на  предыдущий вопрос, — человек должен наполнять этот мир улыбкой и творить добрые дела, возможно это и есть истинный ответ на вопрос «ради чего стоит жить».

Ну а бороться за себя зачастую приходится с самим собой, со своей ленью, плохими привычками, необразованностью. Кто-то сразу проигрывает эту борьбу, не пытаясь вступить во второй раунд, а кто-то сражается из последних сил, вступая каждый раз в новую схватку. Мы теряем часть себя, отказываясь сражаться, то есть совершенствоваться и развиваться дальше, познавая новые грани своих возможностей.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com