В юности сентиментальный Гитлер зарабатывал на жизнь этюдами и рисунками достопримечательностей Вены. Во время Первой мировой, тот же сентиментальный и мечтательный ефрейтор, в окопах, между боями чиркал пейзажи Фландрии. В роковом 33-м уличный художник и бывший ефрейтор Гитлер занял пост рейхсканцлера.

За Адольфа голосовали самые разные  слои населения. Широкая социальная база Гитлера создавалась за счет тех, у кого после поражения Германии была выбита почва из под ног, кто чувствовал себя обманутым, кто потерял имущество и жизненную перспективу. Он сумел использовать психологическую и социальную неустроенность толпы, показывая ей путь к спасению униженного отечества, обещая различным слоям и группам населения всё, что они хотели: монархистам —  монархию, рабочим – хлеб и работу, промышленникам — военные заказы и пр. Националистические лозунги фашистов привлекли немцев больше, чем призывы к терпению и разуму других партий.

В то время в Германии жили широко известные во всём мире художники – экспрессионисты и авангардисты. Например, Василий Кандинский и Пауль Клее. Все картины великих мастеров были изъяты из залов музеев. Сами художники спешно покидали Германию…

 Национал-социалисты, осознавая значимость силы воздействия изоискусства на умы, взялись за дело правое — пропагандировать  своё-насущное.

И, конечно, немцы- художники искренне и сентиментально писали  просто войну и просто солдат. Массовые убийства, сожжённые деревни, уничтожение несовершенных наций и пр., послужившие поводом для проведения многочисленных судебных процессов в послевоенное время, разумеется, не служили источником вдохновения для немецких художников.

 В том же 1933 году, после прихода национал-социалистов, кроме художников аполитичных, была вынуждена покинуть Прусскую Академию искусств  и руководитель художественной мастерской графики, профессор Кете Кольвиц — известная миру немецкая пацифистка.

Вскоре негласно запретили выставлять её новую серию литографий «Смерть» и велели убрать из залов страны все остальные работы. Переезд Кольвиц в замок Морицбург,  по приглашению принца Эрнста Генриха Саксонского, спасает художницу от режима. 22 апреля, 1945 года, на 77 году жизни, художник и скульптор Кете скончалась, не дожив до победы несколько дней.

  Конечно же, здесь не проводится никакой аналогии с фашизмом, но, в связи с сегодняшними событиями, творческим людям  иногда приходится выслушивать в свой адрес упрёки в аполитичности, инфантильности и бездействии.  Да,все виды искусств влияют на сознание обывателя и, в этой связи, возникают вопросы: что делать и как быть честным сегодня художнику, чтобы не навредить?  И что честнее: писать чудный вид из окна и слушать как падает снег, или слушать оратора на площади Независимости и делать исторические зарисовки с активистов?

Живопись Третьего рейха

01. Х.О. Хойер. «В начале было слово»

Э. Эбер. Это — штурмовой отряд. 1938.

Р.Г. Айсенменгер. Австрия возвращается домой. 1938.

Т. Ригер. Мальчик из Гитлерюгенда. 1941

Х. Шмиц-Веденбрюк. Народ в борьбе.

Л. Шмуцлер. Деревенские девушки, возвращающийся с полей.

… и не только солдат… и не только тыл..

З. Хилц. Деревенская Венера. 1939.

О. Мартин-Аморбах. Баварская Венера. 1935.

П. Падва. Выступает фюрер. 1939.

А здесь словно не они на нас а мы на них…

А. Рейх. Сбор вещей для фронта. Зимняя помощь. 1942.

К. Берген. Поход в Атлантику. 1941

К. Берген. Возвращение из похода. 1941

В. Чех. Гренадер. 1943

В. Чех. Друзья. 1940

Р. Шрайбер. Против Англии. 1942

П. Падва. 10 мая 1940 года. 1942

Ф. Стагер. Патруль СС

Э.фон Гендель-Мазетти. Артиллерия на фронте. 1942

А вот, как трогательно…

Ф. Гебхардт- Вестербухберг. На охране Европы. 1942

А. Рейх. Большая жертва. 1943.

И ещё более трогательно… красивая работа…

Х.А. Бёхлер. Возвращение домой. 1940.

И достаточно немного  работ Кете Кольвиц примерно

того же времени…

В париже. Зарисовка цветным мелом

«Помогите голодной  России», 1921 г.

Родители

Хлеба!

Жив?

Встреча

Автопортрет

От: Ира Проценко

Стиль работ Альбина Бруновского можно определить как сюрреалистический маньеризм, одновременно сочетающий в себе, казалось бы, столь противоположные вещи, как высокая духовность и подчёркнутая эротичность. И всё это на фоне великолепной метафоричности, отточенной техники и характерного для маньеризма изобилия деталей

Альбин Бруновский родом из юго-западной Словакии. От его города Зобор до Вены было ближе, чем до Братиславы. Местные жители зарабатывали тем, что возили в австрийскую столицу на продажу овощи, в изобилии растущие на плодородных землях их родного края. Позже, вспоминая свои детские впечатления, Альбин Бруновский шутил, что он «вырос в овощах».

Искусству рисования будущий знаменитый художник учился в Братиславе. Сначала в Художественно-промышленном училище (1951—1956), а затем в Институте изобразительных искусств (1956—1961), где постигал тайны графики и иллюстрации у Винцента Гложника.

Свою первую международную награду, с которой началась его всемирная известность, Бруновский получил в 1964 на биеннале графики в Лугано за офорт «Музыка».

В дальнейшем выставки работ Альбина Бруновского с успехом проходили во многих городах мира. Среди них: Вена, Женева, Загреб, Белград, Париж, Краков, Каир, Чикаго, Лодзь, Рим, Варшава, Таллин, Москва, Будапешт, Бухарест, Токио, Прага, Венеция, Дюссельдорф, Дортмунд, Оберхаузен…

В конце 60-х годов Бруновский большое внимание уделял резьбе по камню и литографии. На этом этапе главной целью его художественных поисков была игра со светом. Его работы того времени создают впечатление внутренней освещённости, свет их играет почти «биологическую роль, способствуя преодолению противоречий между живой и неживой материей».

Ранее мы писали: Грузинский график создаёт рисунки, которые не может повторить никто 

Среди техник, в которых работал Альбин Броновский были: офорт, чёрно-белая и цветная литография, экслибрис, иллюстрация и живопись на дереве.

Особо отметим его живопись на дереве. Здесь Бруновский, используя характерную для графики технику, рисует акварелью, темперой, масляной лазурью, пастелью, отдавая предпочтение редким  породами дерева, при этом сохраняя его природную красоту и подчёркивая фактуру так, что даже дефекты — трещины, изгибы, следы сучков  — становятся эмоциональными или структурными элементами его  композиций.

Если попытаться коротко определить творческую тему Альбина Бруновского – то это человек, живущий на фоне прекрасного божьего Творения, осознающий и чувствующий неразрывную связь с ним и его Создателем и страдающий от вечной неполноты душевной и физической реализации этой связи.

Много работ художника смотрите в материале: Фантазии Альбина Бруновского

События разворачивались в очень сложное для понимания современниками время — 30-е — 40-е годы прошлого столетия. Однако одни каким-то образом умудрялись тогда чувствовать и понимать правду. А другие — даже очень умные — ошибались. Или болели затмением сознания.

Начнём издалека, со времён античности. Со школьной скамьи многие знают имя римского императора Диоклетиана, который провёл остаток жизни, удалившись от государственных дел и занимаясь выращивание капусты.

В XX веке его судьбу повторил ещё один обладатель «голубой» крови, Эрнст Генрих Саксонский (1896 – 1971г.г.) — немецкий принц, младший сын последнего короля Саксонии Фридриха Августа III.

А вспомнили мы о наследном принце, который, правда, никогда не правил, в отличие от Диоклетиана, по той причине, что в своё время он сильно помог знаменитой немецкой художнице, графику и скульптору Кете Кольвиц (1867-1945 г.г).

Кете Кольвиц Автопортрет

В 30-е годы прошлого века Кете Кольвиц отказалась сотрудничать с гитлеровцами, но не уехала из Германии, находясь при их власти под постоянной угрозой ареста. В этом она сходна с Карлом Ясперсом, философом, считающимся одним из основателей экзистенциализма, который также отказался сотрудничать с нацистами, что, в итоге, послужило причиной его разрыва с давним другом и коллегой Мартином Хайдеггером. К Ясперсу и Хайдеггеру мы ещё вернёмся, а пока поговорим о Кете.

Перечислим несколько  обстоятельств, сформировавших её итоговое мировоззрение.

Кете Кольвиц родилась и выросла в необычной семье. Её отец, Карл Шмидт, был радикальным социал-демократом, получив юридическое образование, он не стал судьёй, а выбрал профессию строителя-каменщика, так как его политические взгляды противоречили реалиям тогдашней Пруссии. Муж Кете, Карл Кольвиц, и его друзья увлекались, как и ее брат Конрад, идеями социализма.

После начала Первой Мировой войны, через два дня пребывания на фронте, умер Петер, сын художницы. В память о нём Кете Кольвиц решила создать памятник, который в ходе работы приобретал всё более философский и общий характер и, в итоге, был посвящён сначала добровольцам и, наконец, вообще молодежи, обманутой и бесцельно принесенной в жертву.

Она ещё не знала, что в 1940 году на фронте Второй Мировой погибнет её внук, но уже тогда стала противницей любой войны.

Кете Кольвиц с 1919 года носила звание профессора Прусской академии искусств, которую была вынуждена оставить в 1933 году, после прихода к власти нацистов. В это же время Академию покинул и Генрих Манн, старший брат Томаса Манна, совместно с Альбертом Эйнштейном подписавший несколько воззваний с призывом к образованию коалиции социал-демократов и коммунистов против нацистов.

С того времени для Кете Кольвиц начались трудные времена. Её, всемирно известную художницу, правда, не арестовали, но практически лишили возможности работать и выставляться.

Замок Морицбург

В 1944 году по приглашению принца Эрнста Генриха Саксонского, который был давним поклонником её творчества, художница переехала в замок Морицбург под Дрезденом.Эрнст Генрих Саксонский был политическим противником нацистов. Поэтому после захвата Гитлером абсолютной власти в стране, он был вынужден удалиться в замок Морицбург, знаменитый тем, что он находится на искусственном острове, созданном за счёт увеличения окрестных прудов. Многие любители кино видели это красивейшее сооружение в чешско-немецком фильме «Три орешка для Золушки».

Впрочем, полностью отказаться от общения с нацистами принцу не удалось. Совсем недавно СМИ сообщили, что в подвалах замка его нынешний владелец, ресторатор Сильвио Штельцер, обнаружил сотни ящиков с коньяком и шампанским,  а также деликатесными сырами, колбасами, сливочным маслом, кофе, печеньем, шоколадом и сигаретами. Всё это было завезено и оставлено по указанию Гитлера в 1944 году и записано в регистрационные книги принца.

При приближении Красной Армии Эрнст Генрих Саксонский покинул замок и после пары лет скитаний по свету, в 1947 году купил недвижимость в графстве Уэстмит (Ирландия), где и поселился вместе с семьёй.

Довольно быстро освоившись, принц, в конце жизни, стал успешным фермером, напомнив, таким образом, о судьбе Диоклетиана.

Коротко о дальнейшей жизни некоторых фигурантов нашей истории.

Карл Ясперс после победы над нацизмом стал играть значительную роль в общественной жизни нового немецкого общества, как один из немногих интеллектуалов, не замешанных в связях с гитлеровцами. А вот его бывший товарищ Мартин Хайдеггер вынужден был жить в опале, без права преподавания. Хотя факт того, что он был величайшим философом XX века и тогда никем не оспаривался. И всё потому, что в 1933 году Хайдеггер на год стал ректором Фрайбургского университета.

Увы, великому мыслителю постигавшему суть Бытия, не хватило земного чутья, чтобы вовремя постичь суть нацизма. А понять её можно было только чутьём, потому что жили немцы в то время в условиях тотальной пропаганды, которая выставляла немецкий народ спасителем цивилизованного человечества.

Мы не случайно коснулись темы зависимости от пропаганды. Сегодня люди в Украине и России живут именно так, под сильнейшим прессом преднамеренно неправдивой информации.

А знаете, что является первым признаком того, что страна заболела? — Единодушие верхов и низов, власти и народа, богатых и бедных. 

Об этом и о дальнейшей судьбе Кете Кольвиц читайте в материале Сентиментальный Адольф и суровая Кете. Там же можно посмотреть её работы.

И сегодня ещё среди коллекционеров произведений искусства высоко ценятся его офорты.

Но всемирную известность и почётное звание единственного в своём роде художника Гураму Доленджашвили принесли рисунки обычным графитным карандашом на обычной белой бумаге. Обычный карандаш, обычная бумага, только вот рисунки получаются вовсе необычные.

Выполнены они в несвойственной для графиков тонально-живописной (а не линейно-штриховой) технике, с помощью лёгких, едва заметных касаний карандаша, оставляющих бумажному листу возможность просвечивать сквозь рисунок. В результате, рисунки приобретают особую насыщенную светом палитру, которая воспринимается как цветовая, хотя на самом деле это просто разнообразные оттенки и комбинации в различных пропорциях чёрного и белого цвета.

Все нюансы – мельчайшие штрихи, линии и точки, составляющие изображение, можно рассмотреть только через лупу. Гурам Доленджашвили так их и рисует с помощью лупы, долго, бывает что годами. Причём делает он это с увлечением, порой, не отрываясь по 16-18 часов от работы и месяцами не выходя из дому.

Однако это вовсе мне значит, что его рисунки можно повторить при помощи аналогичного старания и  использования оптического прибора. Тут самую важную роль играет художественная интуиция и удивительная (как у микрохирурга) чувствительность пальцев художника, позволяющая ему точно определять координату и размер каждого касания, в ситуации, когда всё решают миллиметры.

По словам художника, для лю­бо­го ри­сун­ка необ­хо­ди­мо вре­мя, чем боль­ше зна­ний, тем дли­тель­нее про­цесс: «В ака­де­мии ри­со­ва­нию об­на­жен­ной на­ту­ры в 1-ом се­местр от­во­дится 16 ча­сов; во 2-ом — 18 ча­сов. Тре­тий се­местр — 20 ча­сов. Каж­дый день два часа ри­со­ва­ли. Кто не уме­ет ри­со­вать, для того труд­но 16 ча­сов ра­бо­тать над ри­сун­ком.»

Природа – главный  источник вдохновения и предмет интереса Гурама Доленджашвили: «За сравнительно короткий срок мне довелось немало испытать. Я много раз  промокал до нитки от пота, дождя и ледяных морских волн, однажды даже тонул, другой раз, казалось, безнадёжно заблудился, но зато судьба подарила мне такие экзотические зрелища и захватывающие впечатления, какие выпадают на долю лишь счастливых людей. Я ходил на моржей с эскимосами, взбирался на тушу кашалота, побывал в самой гуще птичьего базара, бродил по китовому кладбищу, слышал лай тысяч песцов… И всегда поражался теми картинами природы, которые открывались передо мной. Как могла быть создана такая красота?!» —  так он поясняет свою страсть к изображению пейзажей. Загадка красоты природы его удивляет, а страсть и влечение в нас вызывает только то, что удивляет…

Отдельно отметим женскую тему в работах грузинского графика. Женщина в понимании Гурама Доленджашвили прекрасна, как природа, и является её важной и неразрывной частью. У него нет никаких иных чувств по отношению к женщине, кроме восхищения её красотой и преклонения перед космическим началом её совершенства.

Много работ Гурама Доленджашвили и ещё информацию о нём вы найдёте в материале Гурам. Имеретинская тишина

]]> https://creativpodiya.com/posts/45831/feed 5 https://creativpodiya.com/posts/6581 https://creativpodiya.com/posts/6581#comments Sun, 18 Oct 2020 06:16:14 +0000 https://creativpodiya.com/?p=6581 Альбин Бруновский (1935 — 1997) — словацкий художник, график, иллюстратор. Занимался живописью, графикой, иллюстрировал книги, предлагал эскизы сценических декораций, марок и даже денег. 

Безусловно, что он останется в истории искусства прежде всего, как уникальный график мирового масштаба. Для мотивов его творчества характерны эротика, мистицизм, картины фантастических миров и сцен, которые ни у кого другого больше не найдёшь. Зрителя покоряет не только уровень мастерства этого художника, его необычайно скрупулёзная и сложнейшая техника исполнения работ, но и совершенно особенная интеллектуально-духовная наполненность его «видений».  Самые различные светские или библейские сюжеты, притчи, у него трансформируются в структуры переплетающихся компонентов реальностей, от конструкций, мостов, кораблей, башен, лестниц, колёс и т.д., и т.п. до чувственных фигур соблазнительных женщин, возбуждённых мужчин или представителей воображаемых неба и ада. Его стиль смело можно назвать сюрреалистическим. Чаще всего Бруновский работал в графике в техниках офорта, сухой иглы или меццотинты.

Талант А.Бруновского сформировался под воздействием традиций национального и зарубежного искусства. В его творчестве слышны отголоски разных эпох и художественных тенденций, начиная с поздней готики, маньеризма, барокко, романтизма, сецессиона и включая авангардные течения ХХ века, прежде всего сюрреализма. Однако оригинальностью своей манеры художник как бы подавляет все инспирирующие тенденции, которые отступают на второй план перед рождением совершенно нового оригинального искусства.

Кроме того, нельзя не заметить значительное влияние творчества Альбина Бруновского на украинского иллюстратора Вячеслава Ерко, сей факт сам Ерко и не скрывает.

«…Но был художник, который меня пронзил насквозь. Это Альбин Бруновский, словацкий график. Я, когда увидел его офорты, ходил довольно долго, образно говоря, с черепно-мозговой травмой. Это было абсолютно моё движение пространства, мысли, фактуры тел, чего угодно». (из интервью с Вл. Ерко)

К тому времени Адольф Борн был повсеместно известен как карикатурист, книжный иллюстратор и художник-мультипликатор, создавший, наряду со многими прочими, образы Маха и Шебестовой в мультсериале «Приключения Маха и Шебестовой» (1977—2005), на котором выросло не одно поколение детей.

Однако к 90-м годам прошлого века Адольф Борн разочаровался в анимации:

«Уже нет. Дело в том, что очень сильно изменилась технология. Сегодня используется множество чисто технических средств. Раньше рукодельная работа мультипликаторов отличалась абсолютным совершенством… юмор в детских мультфильмах, похоронили американцы и японцы. За все время они не были способны создать единого фильма, который бы отличался увлекательным повествованием. Все ограничивается тем, что герой падает, разбивается как блин, второй ему обязательно даст кулаком в нос, первый упадет, потом грохнется второй, а потом оба встанут и все начинается сначала».

Адольф Борн родился в селении Ческе-Веленице в семье железнодорожника 12 июня 1930 года. У него был один учитель —  карикатурист и иллюстратор Антонин Пелца, у которого Адольф Борн прошел школу обучения ремеслу в двух вузах: художественно-промышленном институте и Академии художеств.

По завершению обучения, в 1955 году Адольф Борн на пару со своим сокурсником Олдржихом Елинеком открыл собственную студию и начал предлагать свои карикатуры различным издательствам. В 1959 году в галерее «Фронта» прошла его первая выставка.

В 60-х и 70-х годах двадцатого века Адольф Борн уже был маститым карикатуристом, победителем многих престижных международных конкурсов, в том числе и обладателем Гран-при международной выставки карикатуры в Монреале.

Со временем карикатура в его творчестве уступила лидирующие позиции графике, книжным иллюстрациям и почтовым маркам. На сегодня Адольф Борн является автором целого ряда графических работ, выполненных, в основном, сухой иглой, оригинальных экслибрисов, офортов и литографий.

Попутно заметим, что у Борна есть соотечественник, которого называют «королём литографии». Зовут его Владимир Суханек. Он почти ровесник Адольфа Борна и знаменит своими графическими работами с проникновенным раскрытием темы женской красоты во всех аспектах — от высокой духовности до откровенного эротизма.

С творчеством Владимир Суханека можно подробно ознакомиться в материале: Литография: планета Vladimír Suchánek

Работы Адольфа Борна совсем иные. Они отличаются наличием обязательной приправы из тонкого юмора, присутствием экзотических существ, а также характерной исторической атмосферой: мужчины — в высоких цилиндрах из XIX века, а дамы — в длинных платьях с глубокими декольте и с «многоэтажными» прическами по моде тех времён.

Это не случайно. Адольф Борн — человек с прекрасным чувством юмора и убеждённый монархист.

О юморе он говорит так: «Большинство народов находит точки соприкосновения в области юмора, хотя каждый из них отличается собственным типом юмора. Но абсолютно все юмор воспринимают очень хорошо, независимо от того, испанцы это, голландцы или турки. Точно также как сегодня молодые люди изучают английский язык, и юмор относится к средству общения между народами и государствами».

Что касается монархических убеждений, то они относятся ко временам императора Франца Иосифа, когда в Австро-Венгерской империи, куда до 1918 года входила и Чехия, люди отличались высокой моралью: «Старики пользовались уважением, договоры заключались не подписью на бумаге, а рукопожатием, и ни один вор не позволил бы себе совершить кражу в костеле… современность на меня наводит скуку своей поверхностностью… Монархия для меня самое лучшее решение для всех времен и народов. Этим мировоззрением и продиктовано все мое творчество. То, что человек живет в современном мире, можно воспринимать, как необходимое зло, но совсем не обязательно быть от этого в восторге», — это цитата из интервью Адольфа Борна, предоставленном Радио Прага.

Ностальгию по «золотому веку» Адольф Борн переносит и на свою внешность, в частности, украшая себя характерными для того времени пышными усами.

К слову, подобным образом, через внешний облик и моделирование соответствующего интерьера, выказывал своё уважение к романтическим прошлым временам ещё один знаменитый график, автор первой украинской гривны Георгий Нарбут.

О нём и его брате — поэте-акмеисте из ахматовского круга читайте в материале: Братья Нарбуты. На раздорожьи двух культур

Сегодня Адольф Борн, в основном, занимается иллюстрированием книг. Его концепция состоит в том, что иллюстрации, как и текст, должны проживать в книге собственные истории: «К числу самых любимых у меня принадлежат «Робинзон Крузо», рассказы Эдгара По, сказки братьев Гримм, басни Лафонтена. Я иллюстрировал множество книг, более трехсот, но к числу любимых можно отнести 10-15 названий…»

«…только что закончил работу над иллюстрациями к произведениям Христиана Моргенштерна, немецкого поэта времен расцвета дадаизма. Его стихи в высшей степени культивированные и сатирические. О такой работе я мечтал».

Бывает ли большое искусство без признаков чудес? Это когда встречаешь художника из своего времени и испытываешь от его таланта счастье до потери покоя и равновесия души, когда взбудораженная радость усиливается при рассмотрении движения его кисти или карандаша.  Живёшь и не подозреваешь, что совсем близко во времени от тебя творит мастер — твой современник — простым графитным карандашом, создавая блистательный космос земной тишины. Единение в реальной сказке живых, осязаемых составляющих гурамовой тишины  — облаков, лунного света, жилья людского, лучей солнца, царственного снега, вы не встретите ни в истории искусств, ни у ныне рисующих художников. Благодаря таким мастерам, демонстрирующим новое понимание реализма, его, реализм, ждёт процветание.

Это кратко о чуде. За волшебством передачи фактуры, игры теней и бликов, объёмов движущихся облаков, скульптурных, весомых, живых, за всем этим — колоссальный труд мастера на каждом сантиметре поверхности листа. А их, листов, более двухсот…

Гурам Доленджашвили. Заслуженный художник Грузии, Почетный академик Российской академии художеств. Родился в г. Кутаиси 9 марта 1943 года в Имеретии (западная Грузия).

Имеретия — регион (край, мхаре) и историческая местность в Западной Грузии, в бассейне реки Риони и её притоков. Жители края — имеретины — говорят на имеретинском диалекте грузинского языка, в прошлом отличались некоторыми этническими особенностями культуры  и быта.

 Окончил Гурам Тбилисскую государственную академию, факультет графики.

…Каждый  графический лист требовал от Гурама не одного месяца кропотливого труда, чтобы в итоге зазвучала тихая музыка и осторожно вступил хор грузинского многоголосья.

из серии: Имеретия — это сказка

Есть ещё серия: Женщина в пространстве

Работы Гурама Доленджашвили находятся :

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Государственный музей им. А.С. Пушкина, Москва

Государственный музей искусств народов Востока, Москва

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Музей современного искусства в г. Кельне…

А так же в нескольких музеях США,  в Японии… в музеях Европы…  да что там — в музеях всего мира!

В экспозиции представлены работы студентов факультета искусств Радомского технолого-гуманитарного университета им. Казимира Пулавского и молодых художников, работавших по программе международного обмена «Erasmus».

Организаторы выставки: Римма Миленкова и Людмила Овсиенко ( слева)

Выставка является логическим продолжением прошедшей полтора месяца назад в Сумской городской галерее выставки преподавателей этого же польского вуза. В отчётном материале о том событии мы подробно рассказывали, как молодые украинцы могут попасть на обучение в Радомский университет.

Одним из таких студентов стала инициатор нынешней выставки студенческой графики Людмила Овсиенко. Выпускница Сумского высшего училища искусств и культуры им.Д.Бортняского она сейчас учится в Польше, в университете города Радома. Все картины, встречающие посетителя на выставке, привезены в Сумы лично Людмилой. Кстати, она не только учиться, но и активно присутствует в творческой жизни европейской молодежи, принимая участие в различных арт-фестивалях, которые во множестве проводятся в европейских странах. И не только участвует, но и сама является организатором подобных акций.

В многонациональной экспозиции, расположившейся в галерее «АкадемArt», представлены работы молодых творцов из Польши, Чехии, Германии и Украины. Кроме своей интернациональности, выставка, на наш взгляд, интересна ещё двумя моментами.

Прежде всего, — многообразием технических приёмов, используемых авторами для создания своих произведений – от компьютерной графики, до различных вариантов эстампа, с довольно экзотичными для неспециалиста названиями — «линогравюра», «сухая игла»…

О том, как создаются эстампы, мы писали, рассказывая о выставке двух молодых мастеров этого жанра, сумчан: Богдана Пилипушко и Александры Сисы, которых тоже судьба связала с Польшей. Техника эта весьма трудоёмкая и требует от авторов много физических сил и специфических навыков.

Вторым важным моментом выставки является возможность наглядно увидеть европейское мышление в его творческой интерпретации. Оно серьёзно отличается от нашего. Как объяснила Людмила Овсиенко, у нас ценится владение ремеслом и акцент в преподавании делается на академизм. А в Польше главное внимание уделяется развитию креативного мышления, и преподавателями приветствуются, прежде всего, неожиданные повороты сознания, которые заведомо чужды, к слову, тоталитарному мышлению. Поэтому такое внимание уделяется европейскими художниками проблеме тоталитаризма.

На описываемой нами выставке тоже есть работы, посвященные этой тематике. Но если честно, то об этом можно судить больше из подписи под работой, потому что содержание большинства картин весьма и весьма абстрактно.

Украинскую сторону в экспозиции представляют работы Людмилы Овсиенко. И вот тут мы наблюдаем граничную ситуацию — в творчестве Людмилы есть достаточно креатива, но, в то же время, это и не полная вневещественность, как на работах многих её коллег.

Кроме графики, на вернисаже были продемонстрированы видео и анимационные работы участников выставки. К сожалению, посетители выставки, не попавшие на открытие, с ними ознакомиться не смогут – их вниманию предлагается только графика. Но и этого уже много. Кстати, выставка работает ежедневно, кроме выходных. Вход для обычных посетителей свободный. Для организованных посещений — а на экспозицию особо стоило бы взглянуть тем, кто изучает секреты изобразительного искусства — необходимо связаться по телефону 067 542 24 32 с куратором галереи «АкадемArt» Риммой Миленковой.

В качестве презентации уровня видео-арта, представленного на вернисаже, предлагаем вам посмотреть работу «Театр жизни» одного из участников выставки, молодого польского мастера Цезария Райковского.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Название мы даём на языке оригинала, потому что при переводе с украинского могут потеряться отдельные смыслы. «Двомисленння» — это и мышление вдвоём, и двойное мышление индивидуума.

Львовские сумчане

Оба молодых автора родом из Сум, но нашли себя и реализовались во Львове. Богдан — профессиональный художник. Александра по специальности военный журналист, изобразительное искусство для неё — вторая профессия. Сегодня интересы обоих авторов (как и большинства одаренной украинской молодёжи), в основном, в Европе. Данную выставку можно ещё рассматривать и как знакомство города со своими талантливыми уроженцами.

Экспозиция необычная и сложная для обыденного восприятия. Признаемся, нам понадобилось некоторое время, чтобы «попасть на волну». Поэтому, рассматривая данный репортаж как приглашение на выставку, попробуем обратить внимание будущих посетителей на важные особенности и нюансы, знание которых позволит более быстро организовать сотворчество авторов и зрителей.

Нам на вернисаже помогали войти в тему и сами авторы, и авторитетные специалисты в данном вопросе (Игорь Василевский, Людмила Федевич, Сергей Побожий). Мы их внимательно послушали, посмотрели экспозицию сами и вот что, в итоге, поняли и подумали.

Тайны ремесла

Эстамп — это особая техника изобразительного искусства, конечным результатом использования которой становится оттиск на бумаге с печатной формы. Как правило, это графические изображения, состоящие из искусной вязи линий, штрихов, пятен и точек.

Изготавливается матрица следующим образом (расскажем на примере офорта, одной и разновидностей эстампа). Сначала на металлическую пластину наносят кислотоупорный лак, затем иглой выполняют рисунок, а потом протравливают пластину кислотой, которая оставляет следы на местах рисунка, незащищенных лаком. Далее на пластину наносится, а потом счищается краска, которая остаётся только в углублениях, протравленных кислотой. После чего с матрицы делаются авторские оттиски — сколько нужно, до несколько десятков. На работах можно увидеть цифры, например, «5/32» –это значит, перед нами пятый оттиск из всего сделанных 32-х.

Все оттиски считаются авторскими. Коллекционер, или просто ценитель искусства, вправе покупать оттиски отдельно или с матрицей, но тогда всё будет стоит много дороже, потому что это фактически покупка авторских прав. Как нам удалось узнать, средняя стоимость одной работы (только оттиска), из представленных на выставке – 50 евро.   

Рисованные ребусы

Техника рисования иглой позволяет наполнять эстамп большим количеством мелких деталей, поэтому он обычно полон разнообразных символов, каждый из которых имеет своё мифологическое наполнение. Изображение получается многослойным, заведомо предусматривающим целый веер интерпретаций и коннотаций – знатоки, умеющие читать значения символов, видят одно, фантазёры, трактующие образный ряд по-своему – другое, а люди с более поверхностным взглядом — третье. Так по-разному смотрят на одно и то же море пляжники, рыбаки, дайверы и ихтиологи.

В связи с вышесказанным, отметим, что любителей и ценителей данного вида искусства считают интеллектуалами, а сам эстамп – одной из высших форм графического изображения.

Горизонты мысли

Уровень мышления художника, а с ним и значимость его произведений, часто определяется проблемами, над которыми он берётся размышлять в ходе своих творческих исканий. В данном случае, несмотря на молодость авторов, проблематика их работ достаточно глобальна.

Богдан Пилипушко представил на выставку серию авторских иллюстраций к знаменитому роману Дж.Оурэла «1984» посвященных, как и сам роман, теме тоталитаризма. Нам показалось, что при всём их высоком качестве, сама по себе тема достаточно коммерческая —  на Западе любят и всегда любили покупать произведения искусства, в которых бывшие жители советской империи и их потомки публично изживают из себя последствия тоталитарного строя.

Тем, кому посчастливилось побывать на недавно завершившейся в «Филантропе» выставке полтавского мастера «наива» Леонтия Вишталя «Советская Аркадия» небезинтересно будет сравнить позитивный взгляд очевидца Вишталя, с негативным отношением Пилипушко, человека, рождённого уже в другой стране.

Тут не всё просто и это предмет отдельной дискуссии —  всегда ли хорошие художники изображают то, что думают изобразить или иногда талант в творце выше и правдивее разума – ведь настоящие начала творчества иррациональны…

Более близкой и понятной нам показалась тематика работ Александры Сысы. Часть их посвящена библейским женским персонажам. Ева, Мария Магдалина и другие предстают тут в очеловеченной трактовке, окруженные мистическими знаками, символизирующими их жизненные обстоятельства, которые, в итоге, оказались столь значительны, что даже стали в христианском мире частью Книги всех книг.

Вторая группа работ Александры презентует  цикл «Melencolia», состоящий из вариаций на тему женской грусти.

Любопытно было бы взглянут и на произведения безусловно талантливого Богдана, посвященные какой-то другой, более близкой внутреннему миру человека тематике.

Сотворчество

Внешне эти небольшие, похожие на книжные иллюстрации двухцветные работы выглядят неброско. Тут нет ярких красочных пятен, которые останавливают взор на полотне живописца. Но мы теперь уже знаем, какая глубина, уходящая корнями в средневековье, таится за ними. Поэтому общаться с эстампами следует медленно, подходя близко, пытаясь разгадать смысловой и образный ребус и открыть для себя тайные смыслы, зашифрованные автором в изображении. Если это получиться, удовольствие – настоящее творческое, умное – гарантировано.

Выставка «Двомислення» продлится в галерее «Филантроп» до середины июля. Вход  свободный.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Свои графические работы на театральную тематику представила Лариса Аполлонова, главный художник, сценограф Сумского областного академического театра драмы и музыкальной комедии имени М.С. Щепкина. В экспозиции выставки — портреты любимых актеров, серия графических рисунков «Странные люди», триптих «Театр».

Ранее мы писали: Актриса сумского театра удостоена государственной награды

Лариса Павловна Аполлонова родилась в городе Сумы. В 2014 году окончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств по направлению «магистр изобразительного искусства, художник-график». В Сумском областном академическом театре драмы и музыкальной комедии им. Щепкина работает с 2007 года. За это время выпустила 45 спектаклей.

Занимается преподавательской работой в Сумской художественной школе.

Член Союза театральных деятелей Украины (2009 гг.). 2011 награждена почетным знаком Сумского областного совета «За высокие достижения». В 2012 и 2013 награждена за «Лучшую сценографию». Активно занимается выставочной деятельностью.

Ранее мы писали: В России опять театральный скандал: верующих возмутил «Идеальный муж»

Выставка «Актеры. Роли. Образы » в секторе литературы по искусству Центральной городской библиотеки им. Т. Шевченко  будет действовать до 22 апреля 2015 года.

Марчелло берет растиражированные символы и образы, перекраивает  их по-совему и создает необычные картины.
Как комментирует сам автор: » Внимательный и пристальный взгляд – иногда лишь признак сильной близорукости. Миопия — это близорукость. Я страдаю миопией с самого детства.  Когда близорукий человек снимает очки, он видит мир в совершенно других формах, предметы в других очертаниях, а все события выглядят будто бы в зазеркалье. Именно это и отображается в работах: слияние миров, различных животных, другой вид на межличностные отношения, воспоминания детства и мечты о будущем».

Киев как место выставки выбран неспроста: «Вот уже больше года я наблюдаю за событиями в вашей стране и у меня появилось неоспоримое желание привезти свои работы именно вам, ведь основная идея моего творчества – искаженность восприятия реального мира. Все что происходит, происходило и ,к сожалению, будет происходить — напоминает мне сюрреализм моих картин. Думаю, они станут близки и понятны именно вам».

Выставка продлится до 13 марта в Corner CS (Воздвиженская 9-19). 

Источник: afisha.bigmir.net

20 января в галерее современного искусства «АС» состоялось открытие нового проекта Ильдана Яхина «Офорты».

Ильдан Яхин – известный харьковский график, сфера художественных интересов которого невообразимо широка — плакат, станковая и книжная графика, живопись. Его работы находятся в музейных коллекциях Украины, Польши, России, Германии, США, в частных коллекциях любителей изобразительного искусства ближнего и дальнего зарубежья.

Несколько десятков авторских и коллективных выставок принесли Ильдану Яхину завидное признание, обеспечив поддержку пяти тысяч харьковчан и победу в номинации «Изобразительное искусство» в рейтинговом конкурсе «Народное признание-2007».

Ранее мы писали: арт-медиа проект«Культурный остров — 2013». Названы первые «жители»

Офорт – одна из старейших и сложных техник искусства гравюры. В экспозицию выставки войдет серия офортов, созданных художником за несколько последних лет. Ильдан Яхин — художник-философ, художник- созерцатель, предлагает вам погрузится в свой мир ассоциаций и размышлений, созданный с помощью искусства гравюры — офорта.

Ранее мы писали о серии графики львовского  художника нонконформиста Владимира Лободы: Мандрівка довга і тяжка…

Место: галерея современного искусства «АС»

Адрес: ул. Чернышевская, 13, оф. 508

Время работы галереи: 10-18 пн-пт

Выставка продлится по 9 февраля 2015 года

Как сообщает пресс-служба НХМУ, некоторые ведущие музеи на территории бывшего СССР имеют особые собрания, известные музейщикам как «спецфонды». Их назначение – не сохранение исключительных шедевров или редких произведений. Артефакты, попавшие в такие собрания, хотели спрятать от людских глаз, а некоторые планировалось уничтожить.

Специальный секретный фонд в Национальном художественном музее Украины (тогда Государственном украинском музее) сформировался в 1937-1939 гг. В него из музеев Харькова, Одессы, Киева, Полтавы и из спецфондов Украинской художественной выставки завозились произведения «врагов народа», «формалистов», «националистов» – тех, кто, по мнению советской власти, «искажал действительность» и представлял угрозу «новому обществу».

Большинство имен и произведений на долгие годы были вычеркнуты из истории украинского искусства. Так в спецфонд НХМУ попали Александра Экстер, Александр Богомазов, Давид Бурлюк, Виктор Пальмов, Алексей Грищенко, Онуфрий Бизюков, Неонила Гриценко, Семен Иоффе и многие другие художники.

Инвентарная книга спецфонда 1939 года насчитывала 1747 позиций, среди которых живопись, графика, обложки книг, фотографии, скульптура, посуда, папки с музейными делами, плакаты, кресты, иконы, книги, дипломы, переписка, вырезки из газет. Сохранились они потому, что началась война, отодвинувшая на второй план борьбу с «враждебным» искусством.

С 1987 проводится работа по переводу произведений в основной фонд. Некоторые из произведений уже вернулись к зрителю, как полотна Виктора Пальмова или Василия Седляра, а есть работы, которых никто не видел с 1930-х.

Выставка будет открыта для посещения с 24 января по 29 марта 2015 года (Киев, ул. Грушевского, 6).

В  выставочном зале Центральной научной библиотеки Харьковского национального университета им. В. Каразина открылась выставка художественных работ «Гелиос» — многоцветие»

На выставке можно увидеть живопись, графику, гобелены, декоративное панно, фотографии. В экспозиции представлено более 50 работ членов Харьковского городского общества греков «Гелиос»: На суд зрителей представлены работы 12-ти взрослых авторов и четырех детей.

Как сообщили организаторы, мероприятие посвящено 25-летию городского общества греков «Гелиос», а также празднованию государственного праздника Греции «Охи!», который отмечается ежегодно 28 октября.

Источник: В городе

М.Нікітенко. Автопортрет.

У творчості сумського художника Миколи Нікітенка (1944-1999), нащадка козацького роду, який пишався тим, що він українець, відбились кращі традиції художників шістдесятників, які спирались на зразки класичного світового мистецтва та української культури.

Народився майбутній художник на Сумщині в с. Токарі, там де й загинув, захищаючи від кривдників батьківський дім. Ще школярем старших класів, у 1960-х роках він відвідував художню студію в Сумах, потім вступив до Харківського художнього-промислового інституту, де такі викладачі, як В.С. Ненадо, В.І. Віхтинський, В.М. Ігуменцев, заклали могутній фундамент у формування високих мистецьких поглядів студента Миколи Нікітенка. Він жив з загостреним відчуттям справедливості до так званого «позитивізму» радянської влади, і через індивідуальне естетичне бачення дійсності, як художник-громадянин, передавав свій бунтівний дух та непокірність, що часто не влаштовувало чиновників від мистецтва. Оскільки М. Нікітенко за фахом художник монументального живопису, то його твори завжди вирізнялись самобутньою індивідуальністю, і в той же час, як то кажуть, для себе, митець працював і у станковій графіці.

М.Нікітенко.«Вітряний вечір».1990

Графічні аркуші художника Нікітенка вражають поетичною глибиною образів рідного села, якому
присвячена більшість творів митця, де він лаконічними засобами оригінальних технік та багатством тональностей (часто майже одного кольору) передає і подих морозного або вологість осіннього повітря, і пахощі трав, і відчуття неповторності краси маленьких непомітних куточків рідної землі («Село Токарі». 1985, «Зимовий день. Токарі». 1988, «Вітряний вечір».1990). Він уміло ставив і передавав настрій: тривогу, спокій, тишу, невимовну радість («На берегах ріки Снов». 1985). Микола Леонтійович відчував себе невід’ємною частинкою малої батьківщини. І велику серію творів присвятив Другій світовій війні, бо його дитинство припало на буремні післявоєнні часи; він пережив з родиною важкі роки голоду, розрухи, а водночас становлення, формування особистості митця. Тому внутрішні почуття любові до своєї землі, її природи та тамтешніх мешканців у його творах відбиті розмаїто психологічно і найяскравіше щодо образності («Співи». 1979, «Хуртовина». 1989, «Збори». 1984, «День Перемоги». 1980-1984, «Свято на селі». 1986).

М.Нікітенко.»Віддзеркалення». 1992

У 1990-і з’являється надзвичайно духовний аркуш «Віддзеркалення», де природа набуває персоніфікованого, сакрального змісту, яка продовжується у «Поминальних днях» де, завдяки стилізації форм та яскравому кольору мистець наголошує що у Бога всі живі. Стилістично витримана, образна мова його творів воднораз експресивна. Разом з оптимістичними настроями часто-густо поєднуються драматичні мотиви.

Художник досить влучно, з любов’ю до людини писав односельців та однодумців по цеху (серед яких і відомий майстер живопису, народний художник України Віктор Єфіменко). Майстерно відтворюючи психологічну сутність своїх сучасників, М. Нікітенко графітним олівцем уміло передавав настрій та характерні риси портретованого («Портрет учительки». 1982, «Портрет друга». 1992, «Свої». 1995). Часто в його творах присутні старенькі мати й батько (Леонтій Нікітенко, на відміну від сина, прожив 93 роки…).

М.Нікітенко.»Спогади про дитинство». 1980

Микола Нікітенко – художник європейського спрямування, був прекрасним рисувальником, тонко відчував колір та майстерно володів оригінальними техніками графіки – пастель, вугілля, сангіна, олівець, акварель.

Сповнені гімнів вічним людським цінностям, пієтету перед великими поетами, його станкові ілюстрації до творів Тараса Шевченка, Олександра Пушкіна, Лесі Українки мають узагальнений, поетичний зміст. Мовою свого мистецтва майстер говорив про добро, любов, милосердя, щедрість. У душі художник був дитиною, тому його твори часто апелюють й до перших вражень дитинства, де відтворені і сонячні луки, і панорамні степи, і захід та схід сонця. Однією з яскравих сторінок у його творчості є серія олівцевих аркушів «Спогади про дитинство» (1980-і), а також твори – «Токарі. Хата» (1984), «По воду» (1986), з характерними рисами сільського життя.

Персональна виставка (посмертна, разом з Валерієм Ейсмонтом) відбулася у 2001 в Сумському художньому музеї ім. Никанора Онацького, де зберігається основна спадщина митця, у якій віддзеркалена світла душа талановитого художника-графіка, що увійшла до золотої скарбниці основного Музейного фонду України.

Альбом з творами Миколи Нікітенка

Галерея современного искусства «АС» представляет выставку «ГРАФИКА ВМЕСТО СЛОВ».

Презентация выставки — 29 августа в 18:00.

Группа молодых авторов, объединенных искусством графического слова, представляет выставку книжной иллюстрации. В экспозиции несколько проектов, куда вошли иллюстрации к таким книгам как: «Алиса», «Красная шапочка», «Приключения барона Мюнхаузена», «35 мая», «Дюймовочка», «Вий», «Турецкий гамбит» и др.

Авторы: Светлана Акатьева, Эдуард Новиков, Галина Зинько, Дмитрий Скляр, Пасар Нежад Ханзали.

Адрес: Харьков, ул Чернышевского 13, оф 508

Время работы галереи: с понедельника по пятницу с 10.00 до 18.00.

Вход свободный.

Источник: В городе

Ранее мы писали: Народный артист Валентин Бурый. Эффект внутреннего свечения.

Всі, хто мають бажання надати посильну допомогу улюбленому артисту сумчан, можуть перерахувати кошти.

на карту Приватбанку 4149 4978 3627 3393 отримувач син Мар’ян Валентинович Бурий.
контактний тел. 0992856473 Ганна Кожевнікова