Ніч музеїв — прекрасна можливість відкрити світ творчості, а також пізнавально та цікаво провести час, відвідавши спеціально підготовлені заходи та експозиції.

Цьогоріч захід проходитиме в дещо незвичному форматі, але, як обіцяють організатори фестивалю, буде не менш цікавим.

«Ніч Музеїв» 2022 має назву «Мистецтво оживає. Поверення».

Цього року організатори і учасники підготували близько 20 заходів, що проходитимуть у центрі міста. Поряд з кожною локацією є бомбосховіща.

Програма заходів міжнародного проекту «Ніч музеїв 2022»:

10:00 — 20:30  Створення муралу, літературні читання «Поезія кольорів у філософії вільної думки. Григорій Сковорода. Повернення» 
Участники: Дубодєлов Антон., ГО «БюроАрт», Авдєєнко Еrop
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

10:00 — 20:30 Виставка-продаж «Повернення. Мистецтво для ЗСУ»
Галерея «BureauArt» вул Воскресенська 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

11.00 — 12.30  Мандрівка стежечками українських казок. Виставка дитячих малюнків вихованців творчої майстерні галереї «Наша» і креатив-клубу «Чемодан». Лялькова вистава «Івасик-Телесик» Сумського ТЮГу
Запис за телефоном: +380958776657.
Галерея «Наша на Псільській», вул. Псільська, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Псільська, 1).

12:00 — 18.00  Галерея картин «Не марнуй талант»
вул. Соборна, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

12.00 — 18.00 Фототовариство «Друзі Дагера» Фотовиставка «Було. Буде».
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

12.30 Екскурсія «Сумигард» від Мурзи Євгена
Запис за телефоном: 4-380500764810.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації. (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул. Воскресенська, 4).

13.00 Екскурсія «Легенди та факти міста над Пслом» від Коваленко Олександра
Запис за телефоном: +380992148959.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації. (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Воскресенська, 4).

13.00 — 14.00 Дитяча вистава «Казка у валізі» від Театру «Нянькіни»
Запис за телефоном: +380992148959. (вікове обмеження від 3-х років)
Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

13.00  — 17.00 Екскурсії приватним музесм «Причал Одіссея»
Запис за телефоном: +380503071373.
Вартість — 50 гри (кошти передаються на благодійність)
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

13.00 — 17.00 Нова історія.
ГО «Голос Вулиці». Буйвал Дмитро
пров. 9 травня (навпроти міської галереї). (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

13.00 — 19.00 Виставка цифрової графіки Ірини Ляпощенко «Тональність болю»
Офіційне відкриття о 17:00.
Покровська площа, 5  «Артпростір на Театральній (дворик за Краєзнавчим музєем). (найближче бомбосховище — приміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5)

15.00 — 19.00 Музей Скріншопв
Участники: Театр «Нянькіни», Студія декору «Фабрика», Дарія Білецька.
Конгрес-центр СумДУ. Арка, вул. Покровська, 9/1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

16.00 — 18.00 Благодійна виставка-продаж «Орнамтики» від Качуровської Світлани
Альтанка. (найближче бомбосховище — приміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5).

Раніше ми писали про Світлану Качуровську

16.00 — Аудіовізуальний перформанс «Найважливіше» 
Участники:  Театр «Нянькіни», Театральна студія «Реп’ях», Балетна студія «Престиж», dance-centre Artes, Нянькін Володимир.
Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

17.00 — 18.00 BERAIA& LEVCHENKO Музичний перформанс «На висоті»
вул Соборна, 48 (балкон над закладом «Білий налив»). (найближче бомбосховище —  Покровська площа. 5, вул.  Соборна, 27, вул. Ввоскресенська, 4).

18.00 — 20.00 Виставка фотоколажів на основі робіт С. Тихенка
Участники: Театр людей з Інвалідністю «Ми Є».
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська, 59)

18:00-18:30 Контактний перформанс театру  людей з інвалідністю «Ми Є» за участю музиканта-лірника Микити Лебедя 
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59 . (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська, 59)

18:30-19:30 Музично-поетичний проект «На два слова»
Участники: Будянський Дмитро, Ященко Віталій.
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська 59)

20.00 — Відео-презентація «we are with u Ukraine» 
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

Приглашая на творческий вечер, Виктор Сыроватский пишет на своей страничке в ФБ : «Друзья мои! Приглашен спеть для вас и почитать свои стихи в одно из самых любимых мест, в дом-музей Антона Палыча. Маленький такой любимый пятачок мира. Так чтобы в кайф, воздуха вдохнуть, чайку попить, неспешно так, негромко.
Кому интересно, приходите, буду рад».

Ранее мы писали об одной из творческих встреч руководителя театра поэтической песни «La Chanson»» в Доме-музее А.П.Чехова: Виктор Сыроватский. Версия мироздания

Встреча состоится в воскресенье, 18 августа
Начало в 16.30.
Сумы, Лука, музей Чехова.
Вход свободный.

Сергей Коровенко талантливый человек, лауреат международного конкурса прозаических миниатюр «Колибри».

Ранее мы писали: В Сумах презентовали книгу победителя международного конкурса

На предстоящем вечере будут прочитаны новые литературные произведения нашего земляка,  а также песни сумских композиторов О.Казаченко и А.Пушкаря, написанные на его стихи. 

Когда: 16 августа 2018 года

Место: Дом-музей А.П.Чехова на Луке

Начало: 17.30

Антипасха означает Попасха, то есть то, что следует непосредственно за Пасхой. «Анти» — неудачный перевод, это вовсе не означает «против».

Сообщителем был я (Евгений Фулеров) .

Людей было много – больше 10 человек, а, может, и все 20. Православные, католики, интересующиеся.

Никаких отлучений и, тем более, анафем Льву от Церкви не было. Отлучение придумали атеисты, большевики и сектанты разные. На протяжении 70 лет советской власти они нам напрочь вбили это в голову. Оно им было в жилу, дескать, смотрите, какая плохая церковь, гения отлучает. А Куприн – дурак.

Наша Церковь непрерывно молилась о своем Льве, отпавшем в протестантизм.

Не знаю, как сейчас помочь Льву Николаевичу. Я бы, дай мне добро, эту Ясную Поляну, гнездо падения, прочистил бы бульдозером. Могильный холм, пирамидоидальный, травяной и пустой, с землей бы сравнял. Привез бы на это место по лопате земли с могил близлежащих православных крестьян всех времен, воздвиг новое надгробие, и поставил бы восьмиконечный православный крест.

Народ всегда будет приезжать на могилу гения – своего дитяти. И вымолит его грехи, вне всякого сомнения.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Встреча состоялась! В духе славянофилов?!… Более того – в духе общечеловеческого братства! Женя, как всегда, не только словом, но и делом явил свою любовь к присутствующим!

Огромный пирог, испеченный им же, красовался на столе, рядом с докладчиком, соблазняя своей золотой аппетитной корочкой. И этот вкуснейший символ братства напоминал о том, что славянофилы были людьми не только теории, но и практики. Ведь принцип любви был основополагающим в их миропонимании, исходившем из православной концепции общинности, соборности духовного человеческого общежития, необходимости сопереживания бедам и радостям другого. А потому на встрече говорили о том, что такое свобода с Христом и без Него, говорили о сущности любви во Христе и без Него…

Представителями славянофильского течения в XIX веке были Хомяков, Аксаков, Тютчев и многие другие мыслители, поэты, общественные деятели… Женя упомянул Достоевского, как одного из самых масштабных мыслителей, разделявшего взгляды славянофилов и их принципы жертвенной любви по отношению к людям. Он процитировал тот отрывок из романа Федора Михайловича «Преступление и наказание», в котором речь идет о Миколке – человеке глубоко чувствующем и сострадающем, способном резонировать на беду другого, в данном случае – беду Раскольникова, убившего старуху-процентщицу. Зачем убившего? Чтобы проверить верность своих идеологических соображений.

Женя говорил о том, что Раскольников выстраивая свою мировоззренческую позицию, задался рациональным вопросом:

«Кто он – Родион Раскольников – имеющий «право на убийство» или «тварь дрожащая?».

Таким образом, переступив нравственный запрет, герой романа пытался проверить свою душу на способность стать «сверхчеловеком», потерявшим совесть.

И вот интересно то, как в романе в противовес Раскольникову ведет себя Миколка. Будучи богобоязненным и религиозным человеком, Миколка, от невыносимой боли за другого ощутил себя причастным к убийству. Его иррациональное стремление пострадать за другого, принять на себя страдание и вину Раскольникова – было удивительно и непонятно для 15-ти летнего Жени. Но прочитав это произведение, он почувствовал, понял, что есть какая-то другая, пока непостижимая реальность в человеческих взаимоотношениях.

Ещё про Евгения Фулерова: Кулинар слова 

И сколько же времени прошло от первого удивления до понимания этой реальности во взрослой жизни докладчика?! Каков же путь – от детства до зрелой взрослости, пока сердце не научилось биться в благодатном ритме Иисусовой молитвы православного богослужения? Но, мне кажется, что Женя-ребенок, испытав удивление, тем самым неосознанно, уже тогда, приблизил к себе эту реальность, и стала в нем вызревать притча о луковке и злой бабе, рассказанная Достоевским в романе «Братья Карамазовы». Итог притчи в том, что – мы имеем только то, что отдаем. Как же мудро пишет об этом исследовательница творчества Достоевского Татьяна Касаткина:

«…отданная вещь приобретает сверхматериальное бытие, поскольку она становится связью, соединяющей личности в единство, которое и есть рай. Рай – это существование в любви и единстве, во взаимодействии и взаимопроникновении, ад – это существование в обособлении, в вольном разрыве всех связей, это границы самости…»

Как всегда, Женя во время встречи поставил трудный вопрос:

«Как же научиться преодолевать свою самость, свое себялюбие, эгоизм, сковывающие душу и не дающие быть счастливым?».

Итогом беседы явилось понимание того, что высший духовный смысл жизни и для славянофилов, и для всех нас, собравшихся обретается с помощью религиозного мировоззрения – христианской верой, православной догматикой, церковью и сознанием того, что все мы друг перед другом виноваты, как говорил Достоевский. И нет другого пути ни к спасению, ни к свободе, ни к любви, а только тот о котором говорил Господь Иисус Христос: «Я есмь Путь, и Истина и Жизнь».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Одни называют его талант переоценённым, другие — ставят вровень с классиками русской литературы, но вряд ли кто-либо, после знакомства с его творчеством, останется равнодушным.
О себе он однажды написал: «Сначала мне было досадно, что современники не понимают моих стихов, даже те, которые хвалят. Поглядел я, поглядел на своих современников, да и махнул рукой. Ничего, поймут потомки…»

Встреча прошла на одном дыхании. Ведущие — Дарья Майборода и Елена Черненко приводили биографические справки, читали стихи поэта, Ольга Козаченко пела песни, написанные на его тексты, аккомпанировали ей Сергей Борщ и Сергей Овчаров. Гитара, скрипка и перкуссия слились воедино в попытке осмыслить, пропустить через себя строки Ю. Кузнецова и подхватить этим потоком умы гостей вечера. Музыкальным сюрпризом порадовала также Татьяна Шатилова, исполнившая на украинской сопилке мотив песни «Lilium» авторства японской оперной певицы Kumiko Noma, именуемую в народе «Эльфийской песнью». Удалось пообщаться и с Василием Чубуром — журналистом, поэтом, преподавателем и просто человеком, лично знавшим Юрия Кузнецова.

– Говорить о Ю. Кузнецове – это очень серьёзно. Чтобы хоть чуть-чуть понять, о чём его творчество – придётся подступиться ко всей мировой литературе. Необходимо знать наизусть хотя бы 20-30 его стихотворений. Поэт так или иначе соприкоснулся с Шекспиром и Софоклом, со всем, что есть в мировом древе живого.

Юрий Кузнецов был не только студентом-отличником, но впоследствии и профессором Литературного института им. А.М. Горького в Москве, где учился В. Чубур, которому вспомнилась и такая история, рассказанная Ю. Кузнецовым.

– Прыгал он с седьмого этажа общежития Литинститута. А там ведь четырёхметровые потолки. Не очень моральный эпизод, но вполне объясняет поэтический характер Ю. Кузнецова. Три студента из соседней комнаты привели троих девушек, один из них уснул и, соответственно, одна девушка оказалась лишней. Они и предложили: «Юра, одна лишняя, забери». Забрал он её, привёл к себе в комнату, а она – ни в какую. Он стал на окно, говорит: «Если нет — я прыгну», она говорит: «Прыгай», он и прыгнул. Зацепился за трубу водосточную, за балкон, не разбился, но сознание потерял. Пришли соседит в комнату, видят – стоит девушка и смотрит в окно. Спрашивают: «А Юра где?», она отвечает: «Он такой далёкий…».

Ю. Кузнецов тогда сказал: «Только тот — истинный поэт, кто дал слово и сдержит, даже если это грозит ему гибелью…» В стихах его часто наблюдается амбивалентность, стремление совместить несовместимое, борьба светлых и тёмных сил. Ещё Сергей Есенин писал об этой стороне предназначения стихотворца:

Дар поэта — ласкать и карябать,

Роковая на нем печать.

Розу белую с черною жабой

Я хотел на земле повенчать.

Мировая культура подобна биологическому организму – саморегулируется, избавляется от мусора и всего, в чём нет информации, необходимой для осознания потомками. Строкам Юрия Кузнецова участники вечера памяти предсказывали долгую жизнь. Конечно же, в короткой заметке невозможно передать впечатление и от вечера, и тем более от творчества Ю. Кузнецова, написавшего: «Явленье поэта не знает своих берегов, Идёт во все стороны света, тревожа друзей и врагов». Остаётся надеяться, что станем именно теми, кому удастся расшифровать послание к вечности в его строках, именно теми — «потомками, которые поймут».

Фото: Марина Фильченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Вечер получился удивительным. И хотя он прошёл в узком кругу избранных-приглашенных, но по своему уровню оказался достойным отдельного описания.

Главные герои

Юлия Лесина (Мироненко) родилась в Санкт-Петербурге. Живёт в Сумах. Много и плодотворно занимается региональной историей Сумщины. Автор нескольких книг на самую самой разнообразную тематику — от  познавательных рассказов о прошлом города Сумы до сказок и стихов.

Закончила с красным дипломом музыкально-педагогический факультет СГПУ и сумское училище искусств и культуры им.Д.Бортнянского. Исполняла партии первой скрипки в оркестре камерной и современной музыки «Ренессанс» сумской областной филармонии. Автор песен. Обладательница прекрасного голоса. Мультимузыкант. Кроме скрипки, играет на гитаре и фортепиано. Многим сумчанам известна в амплуа журналиста газеты «Ваш шанс».

При всём этом успешно и красиво реализована в женской ипостаси – и как мама, и как жена. Мы писали на АТС о её муже Игоре Мироненко в публикации: Креативное чудо техники от сумского велоконструктора

В качестве аккомпаниатора в программе принимал участие гитарист Михаил Карев.

Романс

Романс — слово испанское. В отечественной музыкальной традиции романс обрёл своё особое звучание. Большинство русских и украинских романсов так или иначе касаются темы любви. Иногда романсы, сохраняя характерную мелодику, текстами переходят в область баллад, то есть музыкальных повествований, как например, знаменитый романс Александра Альябева на стихи Пьера Беранже в переводе Дмитрия Ленского «Нищая».

В конце XIX — начале XX веков романс был повсеместно популярен, его исполняли и на больших концертных площадках, и во время «квартирников» в частных домах и усадьбах. Романсы писали великие композиторы: Глинка, Мусоргский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Прокофьев  и др. Самые известные исполнители романсов — А. Вертинский, В. Панина, А. Вяльцева, Н. Плевицкая, П.Лещенко и А. Баянова.

Обо всём этом, а также о семейном увлечении романсом, и ещё о многом другом, Юлия Лесина рассказывала увлекательные истории в паузах между пением и звучанием музыки.

Антураж

Событие проходило в остановке времен чеховского пребывания в Сумах, то есть конца XIX века. На общее впечатление, кроме музыки и рассказов, работала каждая деталь обстановки в доме-музее А.П.Чехова, превращая, в итоге, происходящее в нечто среднее между музыкальным театром и путешествием во времени.

Исполнение

Юлия Лесина — обладательница уникального по тембру голоса. Вот цитата из нашей публикации В Сумах пела известная журналистка: « У Юлии прекрасный глубокий и самодостаточный голос. Самодостаточный, ибо он так богат обертонами и оттенками, что и без слов передаёт практически весь диапазон человеческих чувств. В какой-то миг показалось, что если бы она пела на иностранном – эффект восприятия был бы тот же.».

Когда Юлия начинает петь, создаётся впечатление, что звучит оркестр — так много в её голосе музыкальных красок. Но при этом исполнительница не просто чисто и артистично ведёт вокальную партию, а ещё и рассказывает некую историю, полную страстей и переживаний. Многие известные романсы, например, «Отцвели уж давно хризантемы в саду», прозвучали в этот вечер как драматические монологи.

Юлия Лесина не изображает некую выдуманную лирическую героиню, не прячется за баррикаду сценического образа. При всём своём очевидном мастерстве и профессионализме, она абсолютно открыта и ранима – поэтому ей веришь и, слушая её, испытываешь редчайшее чувство счастья сопричастности.

Есть певцы-лампочки – яркие, мощные, хорошо декорированные. А Юлия Лесина – свеча, пламя которой всегда устремлено вверх, к небесам, а свет её ранимый и трепетный, и в то же время завораживающий, очищающий и окрыляющий, потому что живой…

К слову, во время всего выступления рядом на столе горели свечи в подсвечнике чеховской эпохи. И эта символическая импровизация оказалась как нельзя кстати.

P.S. Автор данного репортажа лично может назвать минимум несколько десятков людей, которые бы испытали похожие эмоции и чувства, побывав на описанном  выше событии. Но вот получилось ли бы создать аналогичную атмосферу камерной искренности и настоящести в большом зале с микрофонами – сложно сказать…

Фото: Сергей Тихенко

В этом году фестиваль пройдет под лозунгом «Once upon a time …» — с этой фразы начинается большинство сказок и мистических повестей. Именно поэтому в рамках проекта город превратится в территорию мистической сказки.

«Ночь Музеев» представит зрителям 22 локации и 30 проектов, которые будут расположены в разных уголках города.

В этот день Вы сможете посетить не только интересные экскурсии и увидеть новые музейные экспозиции, но и стать участниками необычных театральных перфомансов, музыкальных выступлений и арт — мероприятий.

Все локации в рамках фестиваля будут бесплатны для посещения.

Однако отметим, что на некоторые мероприятия требуется обязательная регистрация. Запись стартует 15 мая и будет проводиться по телефону: (0542) 679-839

Программа мероприятий международного проекта «Ночь музеев 2022»:

10:00 — 20:30  —  Створення му ралу, літературні читання «Поезія кольорів у філософії вільної думки. Григорій Сковорода. Повернення» . Участники: Дубодслов Антон.
ГО «БюроАрт», Авдеенко Еrop  —  ул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

10:00 — 20:30 — Ввиставка-продаж «Повернення. Мистецтво для ЗСУ» — Галерея «bureauArt» вул Воскресенська. 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

11.00 — 12.30  Мандрівка стежечками українських казок. Виставка дитячих малюнків вихованців творчої майстерні галереї «Наша» і креатив-клубу «Чемодан». Лялькова вистава «Івасик-Телесик» Сумського ТЮГу.
Запис за телефоном: +380958776657.  —  Галерея «Наша на Гкільській», вул. Псільська, 1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Польська, 1).

12:00 — 1800  Галерея картин «Не марнуй талант» —  вул. Соборна, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

12.00 — 18.00 Фототовариство «Друзі Дагера» Фотовиставка «Було. Буде». —  вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом).  (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

12.30 — Екскурсія «Сумигард» від Мурза Євген
Запис за телефоном: 4-380500764810. Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Ввоскресенська, 4).

13.00 —  Екскурсія «Легенди та факти міста над Пслом» від Коваленко Олександра.
Запис за телефоном: +380992148959.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації.  (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Ввоскресенська, 4).

13.00 — 14.00 Дитяча вистава «Казка у валізі» від Театру «Нянькіни»
Запис за телефоном: +380992148959. (вікове обмеження від 3-х років) —  Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище  — підвальне приміщення вул. Покровська. 9/1).

13.00  — 17.00 Екскурсії приватним музесм «Причал Одіссея»
Запис за телефоном: +380503071373.
Вартість — 50 гри (кошти передаються на благодійність) вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

13.00 — 17.00 ГО «Голос Вулиці». Буйвал Дмитро Нова історія  — проа. 9 травня (навпроти міської галереї) (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

13.00 — 19.00 Виставка цифрової графіки  Ірини Ляпощенко «Тональність болю». Офіційне відкриття о 17:00 Покровська площа, 5  — «Артлростір на Театральній (дворик за Краєзнавчим музесм) (найближче бомбосховище — Ппиміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5)

15.00 — 19.00 Музей Скріншопв. Участники: Театр «Нянькіни», Студія декору «Фабрика», Дарія Білецька Музей Скріншопв  — Конгрес-центр СумДУ. Арка, вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Покровська, 9/1).

16.00 — 18.00 Благодійна виставка-продаж «Орнамтики» від Качуровської Світлани  — Альтанка (найближче бомбосховище — Ппиміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5).

16.00 — Аудіовізуальний перформанс «Найважливіше» . Участники:  Театр «Нянькіни», Театральна студія «Реп’ях», Балетна студія «Престиж», dance-centre Artes, Нпнькін Володимир — Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Покровська, 9/1).

17.00 — 18.00 BERA1A& LEVCHENKO Музичний перформанс «На висоті» — вуп Соборна, 48 (балкон над закладом «Білий налив»)  (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Ввоскресенська, 4).

18.00 — 20.00 Виставка фотоколажів на основі робіт С Тихенка . Участники6 Театр людей з Інвалідністю «Ми Є» — Галерея «АкадемАїї» вул. Петропавлівська. 59 . (найближче бомбосховищепідвальне приміщення вуа Петропавлівська. 59)

18:00-18:30 Контактний перформанс театру  людей з інвалідністю»Ми Є» за участю музиканта-лірникз Микити Лебедя  Галерея «АкадемАїї» вул. Петропавлівська. 59 . (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Петропавлівська. 59)

18:30-19:30 Музично-поетичний проект «На два слова». Участники: Будянський Дмитро. Ященко Віталій1 —  Галерея «АкадемАП» вул. Петропавлівська, 59 підвальне приміщення вул. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Петропавлівська. 59)
20.00 — Відео-презентація «we are with u Ukrain»  — вул воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом)  (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

С каждым годом программа мероприятия становится шире. И у всех, кого интересует творчество как таковое, волнует только один вопрос: Как посетить всё, что запланировали организаторы?

Как прошел фестиваль «Ночь музеев» в 2015 году, читайте в материале: В Сумах состоялся фестиваль художественных локаций

В этом году задействовано 14 локаций города. Основная масса их всё-таки находится в центре.

Программа мероприятий фестиваля «Ночь музеев» :

15:00 – выступление камерного оркестра старинной и современной музыки «Ренессанс» Сумской областной филармонии. Место проведения – дом-музей А. Чехова (ул. Чехова, 79).
16:00 – официальное открытие фестиваля на Театральной площади.
16:30 – «Европейские мотивы в произведениях художников ХХ в.» в Сумском областном художественном музее им. Н. Онацкого (Покровская площадь, 1).
17:00 – презентация «Жизнь, развернутая на платке» в Сумском областном краеведческом музее (ул. Г. Кондратьева, 2).
17:30 – выставка живописи сумских художников в выставочном зале НСХУ (ул. Петропавловская, 47).
18:00 – фотопроект «Призраки старого города» в выставочном зале «Филантроп» (научная библиотека УАБД по ул. Покровской 9/1).
18:30 – выставки в галереях «АкадемArt» и «Академическая» (ул. Петропавловская, 59).
19:00 – мастерская цветов «Древо желаний» (ул. Петропавловская, 68).
20:00 – выставка «Гобелен. Современный взгляд» в Сумской городской галерее (ул. Соборная, 27).
20:30 – проект «Предчувствие» в подвале Сумской городской галереи (ул. Соборная, 27, вход со двора).
21:00 – этюд по Н. Гоголю «Шинель» в театре им. М. С. Щепкина.
22:00 – выставка «Дети Шерешевского» в галерее «21» (просп. Шевченко, 21).
23:00 – выставка «Киев-Сумы: транзит» в галерее «Наша» (ул. Псельская, 1).
23:30 – виртуальная выставка «Вперед в прошлое» (ул. Псельская, 4).
23:59 – спектакль-иллюзия «Она» от творческого объединения «ДикОбраз» (ул. Псельская, 1).

Автор фото: Елена Мизина

Встреча продолжила добрую традицию поэтических собраний в домике Чехова, где представить своё творчество почитает за честь любой литератор мира.

Все поэты особенные. Андрей Катрич не исключение. Он интересен своим оригинальным даже для поэта взглядом на мир. Взглядом, ориентированным на светлые романтические начала. И.Бродский настаивал: «Главное – это величие замысла». Чтобы быть поэтом надо смотреть поверх быта и Андрею это прекрасно удаётся.

Всё жутко весело и некого винить.
Слетела крыша, ласточки безгнезды…
Но точно знаю, если починить —
Я больше не увижу эти звезды.

Мы в своих публикациях уже называли Андрея Катрича современным поэтом серебряного века. Первым, кто им по-настоящему «прочитался» стал Александр Блок. Лексика и интонации Блока до сих пор равноправно уживаются в поэзии Андрея Катрича с реалиями сегодняшнего дня и, будучи наложенным на современное восприятие действительности, дают весьма неожиданные по свежести плоды.

Когда тебя нет — мир молчит и бумажные лики чисты…
Я — бледный актер в нафталиновой мгле балаганчика,
Минуты тревожно и тонко скулят, как щенки у воды…

Характерной чертой авторского стиля Андрея Катрича является насыщенная, иногда даже перенасыщенная, словами строка. Поэт пытается отразить в зеркале слов максимально полную картинку окружающего мира. В природе всё плотно, там нет пауз между творениями Божьими – вот листик, на нём букашка, рядом птица, тут же ветер и всего так много и поэту всё это нужно уместить в пространство строки — ведь он же тоже демиург своего мира.

Мир жил, торопясь и гудя,
Созвучия вкладывал в дольник.
Я вписывал буквы, как школьник,
В косую штриховку дождя.

А ведь ещё есть и люди. И каждый человек — отдельный космос. Но как найти человека в мимоидущих толпах? Задача, достойная Диогена.

Без пятнадцати осень. Короткие, хрупкие правды…
Из дневных новостей — только пепел сожженных идей.
Всё растут города, прибывают и ждут адресаты.
А ты ищешь людей. Снова ищешь людей.

Жизнь человека ещё и тем бесценна, что она трагично мимолётна. В тот малый миг пока мы живы, мы способны держать в голове вечность и бесконечность. Высокая трагедия человеческого существования — в наличии странной возможности и потребности мыслить о том, чем никогда не сможешь обладать навсегда.

Опять поезда –
и шагает состав через шпалы…
А нам ведь казалось – мы кожей вросли в города,
Но ластиком жадным
нас тихо стирают вокзалы –
И нас больше нету – и не было здесь никогда…

Нам не дано жит вечно, не дано побывать, физически поприсутствовать во всех уголках космоса. Но у поэта (и вообще творца) есть спасительное лекарство от этой априорной человеческой ограниченности — фантазия.

Бездомный мальчик, с миром споря,
На камень став ногой босой,
Рисует море на заборе,
И море дышит бирюзой…

Задача поэта — увидеть высокое в низком и научить этому окружающих.

Город тонет в осеннем муаре,
Птицы бродят в прохладной ленце…
Я лишь лужа на тротуаре –
Просто лужа, но с блеском в лице.

Жизнь моя коротка и нелепа,
В мелких трещинах улиц ютясь,
Но я буду осколком неба
Тем, кто смотрит лишь под ноги – в грязь…

Андрей Катрич в домике Чехова не только читал стихи, но и рассказывал о своих взглядах на жизнь. В частности, о том, что человеку стоит почаще оказываться в тишине, чтобы услышать себя, а не звуки телевизора, радио и прочего, что окружает нас и не пускает к себе, к своей душе. А ведь тот, кто не слышит  голос своей души, становится как бы бездушным и оттого онтологически одиноким. Да, да, причина всеобщего одиночества – в непрекращающемся шуме вокруг нас. Отшельники не бывают одинокими.

Как в парке прозябающая птица —
Не жнет, не сеет, просто тихо ждет…
Осенний день и лица, лица, лица —
Все мечутся. Но кто куда идет?

Светильник пуст… И мокрые скамейки,
Как корабли, засели на мели…
Мы земледелы, наши мысли клейки —
Ползут, не отрываясь от земли.

И под ногами прелый лист и лужи,
И граммофон дождя заклинило на «ми»…
Ты говоришь, что одиночество снаружи?
Оно внутри.

Можно по-разному рассказывать о поэте. В этот раз мы решили немножко помыслить вместе с ним и его стихами. Такой формат общения задал сам автор во время своей беседы со слушателями, собравшимися  в доме-музее А.П.Чехова.

Есть мнение, что стихи – для глаз. Но то, как читает Андрей Катрич, его тембр, интонация, особая энергетика голоса – всё это тоже составляет отдельный творческий акт. А творчество, по словам поэта, — само себе и цель, и средство, и результат. Пусть будет так. Для автора. Ну а мы его с удовольствием почитаем.

Продолжить тему антиодиночества приглашаем в интервью с поэтом: «Андрей Катрич. Мир создан любовью» 

У всех подобных событий в музее имеется ряд уникальных особенностей, которые стоит отметить.

Литературная беседка

Сумские и заезжие литераторы выступают в музее Чехова давно. Ещё бы – такое особенное место…

Однако только минувшим летом окончательно сформировался новый формат встреч-бесед, когда публика располагается в беседке во дворе музея вокруг стола рядом с выступающим. В результате, возникает эффект непринужденного общения допускающий попутные комментарии-аллюзии от присутствующих и даже небольшие, но весьма плодотворные дискуссии.

Поэт

Василий Клименко — личность во многих смыслах неординарная. Не случайно по итогам 2013 года он был назван лауреатом арт-проекта «Культурный остров» в номинации «Скрипка Энгра», в которой отмечались люди, успешно занимающиеся несколькими видами творчества. («Скрипка Энгра» — буквальный перевод французской идиомы  violon d’Ingres. Своим происхождением это выражение обязано великому французскому художнику Жану Огюсту Доминику Энгру (1780-1867), хорошо игравшему на скрипке.)

Ранее мы писали: Арт-проект «Культурный остров»

В январе 2015 года в Сумской городской галерее с успехом прошла выставка живописи художника Василия Клименко.

Читайте о ней и смотрите видеоотчет в материале:  В Сумах можно будет увидеть жизнь в прямой и обратной перспективе

Поэтическая ипостась творчества Василия Клименко была неоднократно представлена  широкой публике его друзьями, среди которых Анна Кожевникова, Валентин Бурый, Игорь Касьяненко, Виктор Сыроватский, Андрей Катрич и другие…

И вот впервые автор решился читать свои стихи и вести программу сам. И надо сказать, что получилось это у него замечательно.

Поэзия о творчестве

Оказывается, Василий прекрасно декламирует свои произведения, многие из которых написаны верлибром, то есть свободным стихом без рифмы и размера. Но ритм в них есть и при авторском чтении он успешно передаётся интонацией. Параллельно, а точнее по очереди с поэтом, его стихи читала Маргарита Сергиенко — они большие и давние друзья. Рите Викторовне больше по душе классические рифмованные тексты Василия. А мнения остальных слушателей на это счёт разошлись.

Программа  была подобрана так, что в ней в основном, звучали стихи об искусстве. А также об осени – ведь такая поэтическая пора нынче на дворе. Впрочем, на какую бы формально тему не было бы написано стихотворение у Василия Клименко оно, как правило, выходит– выговаривается в нечто философское, касающееся самых важных вопросов человеческого бытия.

И кружится «я», оторвавшись от мертвого века,
Как лист пожелтевший – над вечностью мига,
Над шаткостью мира…(Василий Клименко)

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Авторы задумали и воплотили в жизнь необычный формат встречи.

Замысел состоял в том, чтобы один и тот же текст сначала звучал как стихи из уст автора – поэта Игоря Касьяненко, а затем этот же текст, но уже в музыкальной транскрипции представляла Ольга Козаченко.

На такой формат, Игоря, как автора идеи вечера, натолкнули японцы, точнее — японская поэзия – хайку. Когда-то на презентации книги хайку, её автор, Сергей Курбатов сказал, что у японцев есть такая традиция – читать хайку два раза подряд для более глубокого постижения смысла 17-слогового текста японской лирики.

Слушатели оценили эту поэтическую игру авторов-зачинщиков. Оно и понятно, только такие два тонко чувствующих человека смогли бы столь по-разному со своими нюансами и акцентами подойти к одному и тому же тексту.

Авторское предисловие, а затем и прочтение стихов Игорем Касьяненко — это завораживающий театр одного актера, в котором чувствуется поиск формы, и, как правило, присутствует несколько смысловых линий, которые иной раз, до самой последней строки стихотворения держат интригу и в итоге — удивляют.

В свою очередь авторский музыкальный подход Ольги Козаченко к созданию песни, как и у Игоря, не имеет определенной формулы — это непростой музыкальный ряд с тщательно подобранными выразительными средствами, который превращает каждую песню в отдельную историю.

Различие в восприятии и воплощении текста поэтом и музыкантом не оставило равнодушными всех, кто собрался в этот уютный и слегка прохладный вечер в антуражной беседке дома-музея Чехова. Незаметно творческий вечер перешел в умную беседу о поэзии, о чувствах и о философии.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Наконец-то из бюджета были выделены средства на консервацию усадьбы семьи Линтваревых, где в период с 1888 по 1889 проживал писатель А. П. Чехов. На данный момент усадьба Линтваревых относится к Музею Чехова.

Есть необходимость освободить подвалы и доступные помещения усадьбы от мусора, скопившегося здесь за несколько лет: стеклянные и пластиковые бутылки, бумаги, палки, а также мусор органического происхождения.

Необходимо вынести все из помещений и сложить в кучи здесь же на территории усадьбы. Когда закончатся строительные работы по консервированию зданий, собранный на субботнике мусор вместе с строительным будет вывезен.

Инвентарь для работы есть, но не много, так что дополнительный лишним не будет. Если есть возможность возьмите с собой совковые лопаты, ведра и большие мешки.

Ждем всех неравнодушных в 10.00 возле дома-музея Чехова в Сумах (вул. Чехова, 79).

Уже на следующей неделе строители начнут работу. Предполагается долговременная консервация зданий. Пеноблоками и раствором заложат все проходы и щели первого этажа хозяйского дома, установят одну входную металлическую дверь. Останутся открытыми только вентиляционные каналы.

Все входы и выходы во флигеле будут тоже закрыты пеноблоками, а также планируют сделать крышу.

Ранее мы писали: В Беларуси решили проблему, которую не могут решить в Сумах

Театр

«Город С» создан и работает под руководством профессионального театрального режиссёра Натальи Черкасенко. И хотя в спектакле в этот раз участвовала только младшая группа актёров театра, но всё было по-настоящему: с костюмами, музыкальным оформлением и выходами на поклон в конце действия.

Спектакль решён режиссёром в стилистике древнегреческого театра времён Софокла и Эсхила, где за спинами одного или двух рассказчиков-солистов обязательно располагался хор, в задачу которого входило комментирование событий с помощью аудио-визуального выражения соответствующих эмоций.

В нашем случае солисты периодически менялись местами с кем-то из хористов, так что, в итоге, в качестве хедлайнеров выступили практически все актёры.

«Каштанка» как аллегория для взрослых

По личному убеждению автора этого репортажа, «Каштанка» у Чехова – это аллегорическая притча о преданной и безрассудной женской любви. Хозяйский садюга-сынок Федюшка издевался над нашей героиней, сам хозяин —  пьяница-столяр Лука Александрыч — кормил её плохо, а однажды вообще потерял по нетрезвому делу.

Но Каштанка жестоко предала пригревшего её клоуна Жоржа, – конечно, клоуна, ведь он столько ухаживал за той, которая любила другого — и по первому зову, сломя голову побежала туда, где жила голоднее и неуютнее, зато там был он – любимый хозяин.

Впрочем, тут, как и в случае любого аллегорического текста, возможны самые разнообразные трактовки и аллюзии, вплоть до политических, где Каштанка – это народ, пьяница-столяр –  мрачное прошлое, а клоун Жорж – светлое будущее. 

«Каштанка» в детской версии

Дети аллегорические пласты, разумеется, не играли.Они, как и следовало, выразительно пересказали внешнюю «животную» фабулу повести. В целом, получилось душевно, трогательною и правдиво — ведь юные актёры проживали то, что им близко и понятно. По ходу действия во двор музея вошла местная лучанская собачка, вполне бы сошедшая за Каштанку. Зашла, посмотрела, ободрительно кивнула и ушла далее по своим собачьим делам.

Актёрскую труппу, в основном, составили девочки. Из представителей сильной половины был только молодой человек по имени Борис, который взял на себя роль первопроходца. Он начал, задал тон и заставил публику включиться в действие. А далее уже солировали юные актрисы.  И это было прекрасно. Действительно прекрасно без всякого взрослого умиления талантливым детством.

О роли места действия

Спектакль ставился во дворе дома-музея Чехова. Тут всё дышит творчеством и личным присутствием великого писателя. В подобном контексте становится искусством, приобретая дополнительные краски и смыслы, даже то, что в иной ситуации выглядело бы просто милой художественной самодеятельность.

Собравшаяся на спектакль взрослая и достаточно искушенная публика действительно верила и сопереживала актёрам, а не только умилялась красивым детками, изображающим театр.

К слову, похожее ощущение у нас возникало в Ботаническом саду, где двумя днями ранее проходила художественная акция «Сиреневый блюз». Там тоже огромную роль играл природный антураж, возвышающий и подчёркивающий игру артистов.

Отдельно отметим то, как говорили дети. Когда солисты наизусть читали достаточно длинные отрывки из повести, подумалось, что они же больше и не имеют возможности так долго, красиво и правильно разговаривать на литературном языке. В быту мы общаемся междометиям или на полуслэнге. А где же детям услышать и усвоить правильную речь? Только в театре, получается….

Широкой публике он известен как автор текстов песен из фильмов «Обыкновенное чудо», «Бумбараш» и «12 стульев» (более подробно о Юлии Киме читайте в конце этого материала).
В конце февраля 2014 года Юлий Черсанович, в рамках концертного тура по Украине, побывал в Сумах.

К сожалению, сам концерт не состоялся. Тогдашние местные городские власти перестраховались и настоятельно порекомендовали организаторам выступление Юлия Кима отменить.
Таким образом, посещение Юлием Кимом города Сумы стало частным визитом, а рамках которого он, к слову, с удовольствием посетил художественный музей им. Онацкого и оценил уровень его коллекции, а также побывал в доме-музее А.П.Чехова на Луке.
Совершая турне по Украине, Юлий Ким имел возможность воочию убедиться в лживости российской пропаганды относительно «фашистов», «бандеровцев» и ущемления прав русскоязычных граждан в нашей стране
Безусловно, эти впечатления не могли не отразиться на творчестве знаменитого барда. Вот одна из его последних песен «… Россия после Крыма свихнулась сразу вся…»

                 Песенка 5-й колонны
И вот опять нас мало, неправильных ребят.
Кого телеканалы никак не охмурят,
Кого Россия-мама готова съесть живьём.
Опять нас, братцы, мало. Что делать, так живём.

Когда мы честь по чести ругали нашу власть,
Россия с нами вместе смеялась, подбочась.
И вдруг необъяснимо, как гром средь бела дня.
Россия после Крыма свихнулась сразу вся.

Как будто подвиг славный наш главный совершил!
Как будто наш державный Дракона сокрушил!
Кругом кричат «Победа!»- Победу видя в том,
Как наш орёл соседа обчистил белым днём.

И всплыло в одночасье забытое давно
Немыслимое счастье быть с властью заодно!
-Бери, начальник, шире! Врежь Киеву под дых!
Чтоб видели чужие, как наши бьют своих!

Дружина Михалкова дежурит у Кремля,
Отважно и сурово Макара заклеймя.
Уж если сам Лимонов лобзает их в засос,
То с прочих миллионов какой быть может спрос?

И вот опять нас мало, как в прошлые года.
Совсем- совсем немножко…Вот в этом вся беда.

Юлий Ким
14 сентября 2014г.

Справка: 

Юлий Ким – советский и российский поэт, композитор, драматург, сценарист, бард, участник диссидентского движения в СССР.

Песни Юлия Кима сочетают в себе иронию и безмятежность, умную мысль и, в то же время, скептичность. Обаяние его необычайного артистизма неотразимо на сцене, а исполнительская импровизация выше всяких похвал. Залом он владеет безраздельно.

Песни на его стихи пели многие киногерои, среди которых Остап Бендер, Бумбараш, персонажи фильмов “Обыкновенное чудо”, “Сватовство гусара”, “Человек с бульвара Капуцинов”, “Про Красную Шапочку”, “Собачье сердце”… Плюс к тому Юлий Ким — автор 20 пьес и 2 киносценариев. Он перевел на русский язык 47 из 52 номеров нашумевшего у нас мюзикла “Нотр Дам де Пари”.

Неподражаемый артистизм — это не просто манера говорить, держаться, общаться с аудиторией. Театральной аурой, способностью удивительного внутреннего перевоплощения проникнуто все творчество Юлия Кима, заставляющее вспомнить о знаменитом утверждении Шекспира о взаимосвязи и взаимопроникновении реальной жизни и театра, игры, придуманной людьми, чтобы попытаться глубже разобраться в том, что же такое сама жизнь.
Театральность поэзии Юлия Кима — это не только талантливое перевоплощение в тот или иной персонаж. Это особое качество, в котором поражает точность социальных оценок, наблюдательность, тончайшая ирония. Ирония в стихах Юлия Кима помогает раскрыть суть явления. Кажется, что иначе такого результата, такого смыслового и художественного эффекта не достигнешь.
Юлия Кима обычно называют бардом, исполнителем авторской песни. Конечно, многое роднит его с этим творческим цехом. Но на самом деле Юлий Ким, прежде всего, — поэт, настоящий, большой, оригинальный и неповторимый поэт. Его творчество ярко и интересно началось в шестидесятые годы и продолжает развиваться и совершенствоваться по сей день.

Песни Кима прозвучали в 50 фильмах, среди которых :

1971 — Бумбараш
1972 — Точка, точка, запятая…
1976 — 12 стульев
1977 — Про Красную Шапочку
1977 — Усатый нянь
1978 — Ярославна, королева Франции
1978 — Обыкновенное чудо
1979 — Сватовство гусара
1980 — Дульсинея Тобосская
1982 — Дом, который построил Свифт
1982 — Там, на неведомых дорожках…
1984 — Пеппи Длинный чулок
1984 — Формула любви
1987 — Человек с бульвара Капуцинов
1988 — Собачье сердце
1988 — Убить дракона
1991 — Тень, или Может быть, всё обойдётся
2010 — Гадкий утёнок

Говоря на языке метафор, можно сказать, что для нормального человека (не политика, не воина, не торговца оружием или горючим) нынешнее время похоже на ситуацию, когда у программиста или дизайнера ломается компьютер. Да, его надо срочно починить и все силы идут на это. Но не потому что наша жизнь — это перманентный ремонт компьютеров и в этом её смысл, а потому что поломанный, он не даёт жить нашей нормальной жизнью и заниматься тем, ради чего он, собственно, и существует, в рамках нашей метафоры — программированием или дизайном.

Война в стране, где нет ни единого реального повода для войны ужасна и бессмысленна. Она сто процентов не принесёт никому из обычных людей ничего хорошего.Она только создаёт новых врагов. И не даёт жить.

Если бы, например, шла война за нефтяную скважину, которая бы позволила государству (!!!) торговать нефтью и на эти нефтеденьги обеспечивать граждан высокими зарплатами, пенсиями и общеевропейским уровнем местной цивилизации – тогда в этом ещё был бы какой-то толк и смысл. Может быть. Но вот так, устраивать бессмысленную бойню на пустом месте… Вот в чём ужас этой конкретной войны. Войны, которая, как чума может прийти завтра в любой город, в любой дом….

Все эти рассуждения  приведены к тому, чтобы максимально детально описать атмосферу, в которой происходило описываемое событие.

Чтения прозаических миниатюр и рассказов в доме-музее Чехова на Луке стали результатом и продолжением прошедшего год назад на АТС литературного конкурса «Колибри». Формат рассказа позволяет не только  послушать, но и обсудить читаемое. Тем более, что публика на чтения собирается размышляющая.

Вот говорят что музей – это дом прошлого. Но мы заметили, что такая уникальная атмосфера взаимного внимания и максимальной тактичности в общении возникает только в атмосфере музея Чехова на Луке. Хотя примерно в таком же составе мы, бывает, встречаемся и в других местах.

Ясно, что все мы любим поговорить, ведь в процессе говорения в нас вырабатывается освежающая энергия мысли. Особенно если ты не просто говоришь, а представляешь на суд уважаемой публики своё творение. Но тут, у Чехова, хочется не только говорить, но и слушать.И вникать,и высказывать свои мысли максимально лаконично, чтобы не перегрузить внимание собеседника и тоже дать ему высказаться.

В нашем репортаже нет имён авторов и содержания их произведений. Потому что главное на этих литературных встречах другое – атмосфера. Вот её мы и попытались описать.

А темы рассказов и стихов были актуальными, разнообразными и вечными – от войны до любви. Как всегда в этом месте.

Ещё по теме: А.П.Чехов и Сумы. Взгляд из сегодня 

]]> https://creativpodiya.com/posts/26900/feed 0 https://creativpodiya.com/posts/24041 https://creativpodiya.com/posts/24041#comments Sun, 17 Aug 2014 07:18:57 +0000 https://creativpodiya.com/?p=24041 В субботу в доме-музее А.П.Чехова на Луке читала стихи молодая, но уже хорошо известная  в Украине, поэтесса из Белополья Ольга Бражник.

В Сумах Ольга популярна. Послушать её чтения в гостях у А.П.Чехова пришли многие известные творческие личности. В частности, среди  публики были замечены: Лев и Людмила Скрынники, Ирина Проценко, Орест Коваль, Василий Чубур, Виктория Калашникова, Валентин Бурый и другие.

Организацией события занималась и прекрасно справилась с этой задачей сотрудница музея Чехова и по совместительству тоже очень интересная поэтесса Дарья Майборода.

Кроме собственно талантливых стихов, Ольга Бражник известна ещё своим умением придумывать  различные неординарные действа.  Вот и в этот раз она составила программу с использованием стихов-иллюстраций.

Каждый небольшой цикл её авторских текстов сопровождался чтением стихотворения  одного из близких автору поэтов. Среди них не  было никого из присутствующих, зато были: Марина Цветаева, Моисей Фишбейн,  Владимир Леви, Тарас Федюк, Оксана Забужко, Сергей Татчин, Ника Новикова…то есть —  от классиков до современности.

Интересно смотрелся эффект  наложения чужих и своих стихотворений на, в общем-то, одну фирменную интонацию авторского чтения. В таком контексте стихи чужие и свои смешивались и все звучало как авторское, хотя имена настоящих сочинителей предварительно обязательно анонсировались, с объяснением, почему именно он…

Эти  «чужие» стихи можно считать как бы ненаписанным и неявленным, но они сильно повлияли на формирование внутреннего мира поэта Ольги Бражник.  Творчество местных поэтических знаменитостей Ольга, как уже было сказано, тактично оставила в стороне, дабы никому не было обидно, если вдруг его не упомянут. (Забавно, что  когда не упомянули никого, никому и не стало обидно – вот как  мы зависим от социума: если никого не любят, то и нас можно не любить. Ну это так, к слову)

Разговор в таком элитном месте и соответствующей ему компании получился знатный и завершился всеобщим общением на темы творчества, причём  речь шла не только о поэзии, но и о живописи и музыке, благо в более чем авторитетных мастерах этих  жанров в круге почитателей творчества Ольги Бражник  в это вечер недостатка не было.

И несколько слов о самих стихах Ольги Бражник, которые поэтесса с одинаковым успехом пишет на двух языках – русском и украинском. Мы уже неоднократно анализировали её индивидуальный творческий почерк,заключающийся в выстраивании цепочек из слов, которые, на первый взгляд связаны лишь фонетически, но, в итоге, порождают новые неожиданные смыслы, возникающие неведомо каким, но явно не логическим, то есть не рациональным способом. Такие стихи нужно научиться  воспринимать, как надо привыкнуть к небанальному вкусу напитка из неведомых экзотических  фруктов. Но когда привыкаешь, банальных уже не хочется…

P.S. Похоже, что это было первое значительное творческое событие в доме–музее А.П. Чехова после открытия во дворе музея памятника  писателю. А следовательно,  А.П. Чехов из современной сумской пишущей братии первый воочию увидел и услышал именно Ольгу Бражник — молодую, красивую и талантливую. В этом смысле можно считать, что и Сумам, и Чехову повезло.

]]> https://creativpodiya.com/posts/24041/feed 17 https://creativpodiya.com/posts/23241 https://creativpodiya.com/posts/23241#comments Mon, 04 Aug 2014 20:21:46 +0000 https://creativpodiya.com/?p=23241 В конце июля в Сумах  на Луке во дворе мемориального дома-музея А.П. Чехова   состоялось открытие памятника писателю.

Памятник представляет собой   композицию из двух огромных камней, на одном из которых находится  бюст А.П. Чехова.  Наверное  впервые, среди   сумских любителей творчества  великого писателя  не  нашлось  тех, кому памятник не понравился.  Именно такого Чехова и хотелось видеть  во дворе музея.

Официально  авторами памятника считаются  главный сумской архитектор  Владимир  Быков и  харьковский скульптор   Эльданиз Гурбанов.

Однако на самом деле, памятник был просто скопирован ими с  небольшого  пластмассового бюста, который ещё с советских времён хранился в  запасниках чеховского музея.

К сожалению,  имя создателя бюста, ставшего фактически  автором  творческого  проекта  нынешнего памятника,  неизвестно.   И это,  конечно, неправильно.

В связи с  вышесказанным, обращаемся ко всем любителям творчества, знатокам биографии  и «памятникографии»   А. П. Чехова за помощью. Если вы что-то  знаете  об авторе  этого «советского» бюста  — сообщите нам,  пожалуйста,  или на почту  главного редактора  lara_il2@mail.ru , или прямо тут,  в комментариях  к тексту.

Будем благодарны всем за перепост этого  материала.  Мы сегодня живём в маленьком  мире и  есть большие шансы,  что  наша попытка увенчается успехом. Может быть так — по цепочке, от человека до человека —  мы  найдём тех,  кто знает  автора  «советского» бюста, ставшего,  в итоге, памятником Чехову на Луке.

В Сумах в среду 30 июля произошло событие мирового культурного значения.

Во дворе  дома-музея А.П. Чехова на Луке был открыт памятник знаменитому писателю и драматургу. Торжество приурочено к 110-летию со дня кончины Чехова.

Мероприятие имеет мировое культурное значение потому, что таковое имеет всё, что связано с Чеховым. И это бесспорно. А далее начинаются дела провинциальные. Открытие памятника можно рассмотреть с двух  сторон.

                                               Парадный  подъезд

О том,  что на территории музея должен быть памятник  А.П.Чехову,  речь шла давно.  И вот — случилось. Это уже второй памятник великому писателю в Сумах. Первый  представляет собой контактную и несколько несерьёзную скульптуру авторства сумского скульптора Алексея Шевченко, на которой изображен  молодой Чехов.

Скульптура интересна по исполнению, но расположена в достаточно сомнительном месте – на одной из неглавных аллей городского парка им. Кожедуба. Как и ожидалось, она, не простояв и  года, уже неоднократно подвергалась нападениям вандалов. Большинство любителей Чехова сходятся на том, что её лучшее место — тут же на Луке во дворе дома-музея писателя.

Памятник, открывшийся в среду — это классический бюст, который отлил известный в Сумах харьковский  ваятель Эльданиз Гурбанов. Постамент сделан из камня кварцита, привезённого из села  Баничи Глуховского района.

На открытии собралось практически всё городское начальство. Пафос речей сводился к тому, что Чехов великий и украинский, потому что его родители и большая часть его жизни так или иначе связаны  с Малороссией.

Поэтом Антона Павловича на этот раз не называли. И присутствующим сразу стало ясно, что у нас теперь у власти другие, более просвещённые люди.

Открытие прошло театрализовано, с участием сумских  театральных актёров и большого количества интеллигентной публики.

Сам памятник понравился практически всем. Именно такого Чехова и хотелось видеть во дворе музея. Правда,  не этого, а в саду усадьбы Линтварёвых, которая находится напротив. Стоит заметить,  что областные власти этим вопросом — восстановлением усадьбы Линтварёвых — занимаются. Нельзя сказать, что быстрыми темпами, но занимаются.

Теперь немножко  разговоров из закулисья.

                                                                    В кулуарах

Как нам рассказал  первый директор  самостоятельного (то есть отделившегося от краеведческого музея) чеховского  мемориального комплекса архитектор Эдуард Головин, памятник, согласно  генплану, должен был быть поставлен возле усадьбы Линтварёвых.

Во дворе флигеля, где сейчас находится дом-музей Чехова, он выглядит не  совсем корректно, так как находится на пути к туалету. Но такова, по словам Эдуарда Головина, инициатива главного архитектора Сум Владимира Быкова. Кстати, именно Быков, вместе с бывшим сумским мэром Минаевым, придумали поставить контактный памятник молодому Чехову в парке.

Интересно и то, что автором творческого проекта скульптуры не является Эльданиз Гурбанов. Он просто скопировал  этот бюст с хранящегося в музее ещё с советских времён пластмассового бюста Чехова.  И надо сказать, что это хорошо. Судя по другим сумским  работам  харьковскому скульптору лучше таки копировать.

Таким образом, в Сумах появился бюст А.П.Чехова, созданный методом народного творчества по макету неизвестного автора советских времён.

Закончим на позитивной ноте. Несмотря ни на что, в последнее время  областные власти начали серьёзное движение в сторону возрождения чеховского мемориального комплекса в Сумах вообще и на Луке в частности. Сегодня это уже официальный природо-охранный заповедник, имеющий документацию на свою территорию. Будем ждать следующих шагов.

P.S.  Всё выступающее  начальство говорило, что не будет жалеть денег на культуру  И это хорошо. А ещё хорошо, если бы  не все эти деньги освоил одиозный сумской  главный архитектор  Быков. Ну, просто для разнообразия можно попробовать профинансировать проекты и других творческих людей.

]]> https://creativpodiya.com/posts/22994/feed 33 https://creativpodiya.com/posts/20001 https://creativpodiya.com/posts/20001#comments Mon, 16 Jun 2014 05:58:59 +0000 https://creativpodiya.com/?p=20001 В Сумах в субботу 14 июня читали стихи и прозу.

Надо сказать, что в нынешние времена это уже само по себе достаточно редкое, а значит, знаменательное явление. А если добавить, что это было чтение авторских произведений, да ещё и за чаем, и на двух языках – русском и украинском? А потом дополнить сказанное информацией о том, что всё это происходило в доме-музее А.П. Чехова на Луке?

В общем, событие оказалось вполне достойным того, чтобы о нём проинформировать общественность. А если ещё учесть, что в культурной жизни города Сумы на минувшей неделе царствовало  почти полное затишье, прервавшееся лишь выступлением Виктора Сыроватского в «Саду сходящихся тропок»  художницы Ирины Проценко, то значимость состоявшейся творческой встречи возрастает, минимум, до общегородского уровня.

Тут вот в чём дело. Например, мы слушаем песню и с нами, если песня хорошая, как правило, нечто происходит  — нам становится грустно или весело…

Почему? Каким образом музыка попала к нам в душу и тело и  произвела подобные превращения? Ведь она, в отличие от нас,  нематериальна. Как же нематериальное могло повлиять на материальное?

Ответ лежит там же, где объяснение «намоленности» храма. Если в каком-то месте люди часто читают стихи и прозу, то есть говорят о разумном, добром, вечном и человеческом, там постепенно  возникает особая, благотворная для вышеперечисленного атмосфера, которая, постепенно распространяясь, закрывает окрестности от зла.

И, наоборот,  в местах, где люди обмениваются актами нелюбви и нетворческими действиями и атмосфера соответствующая — гнетущая и пугающая….

Может быть, на самом деле, всё не то и всё не так, но, как сказал Шекспир: «А что есть «то и «так»?». Поэтому будем верить, что каждое культурное событие, оставляя свой след  в ноосфере города, делает его  лучше. А каждое некультурное действие ноосферу разрушает. Как озоновый слой. Поэтому ноосферу надо защищать,  постоянно создавая творческие события. Именно этим и занимались собравшиеся в доме-музее Чехова.

Очень важно, что музей сегодня жив, несмотря на разрушенную усадьбу Линтварёвых,  и что там, кроме экскурсий, существует ещё и  современная литературная жизнь.

Идея литературных чтений в музее Чехова возникла после завершения конкурса литературных миниатюр «Колибри».  Конкурс тогда закончился, призы нашли победителей, а расставаться не хотелось. В результате, участники решили встретиться и почитать друг другу свои произведения ещё. А потом  ещё. По ходу процесса  к ним присоединились поэты и барды.

В итоге возник литературно-дискуссионный клуб. Время там летит по-особому. В другой ситуации абсолютно невозможно было бы просидеть 5 часов и не устать слушать и хотеть ещё. И слушать, и общаться. А тут только  время закрытия музея отправило  всех по домам.

Всё дело происходит так. Автор читал свой рассказ, а затем, начиналось обсуждение. Но не литературных достоинств, а заданной темы и поднятых в тексте вопросов. А так как вопросы в искусстве  подымаются самые животрепещущие, то и разговор, в итоге, выходит увлекательным.

И ещё одна  любопытная деталь. Описываемая встреча в подобном формате проходила уже несколько  раз в разных составах участников. И всегда обсуждения получались  максимально тактичными —  никто не перебивал собеседника, а   говорящие пытались быть предельно лаконичными, понимая, что тут и без них много умных,  думающих и умеющих формулировать свои мысли вслух.  Вероятно, во многом такой редкий для нашего вечно друг друга перекрикивающего времени характер беседы отражает личные качества хозяйки встреч, научного сотрудника музея Анны Кожевниковой.

В круг обсуждаемых тем вошли: «культура как основа формирования нации», «политические убеждения и человеческие чувства»,  «личность и толпа», «онтологическое одиночество художника» и, конечно, «любовь». Как же без неё. Ведь на ней всё это и стоит, и движется…

 Ещё о событиях в доме-музее Чехова на Луке: Старинная новогодняя елка у Чехова