Фрагмент вистави «Людина є людина» за п’єсою Бертольта Брехта

Режисер-постановник вистави Микита Поляков. Композитор – Євген Золотухін. Згадка про композитора необхідна, бо однією з важливих складових «театру Брехта» є зонги – пісенні номери-коментарі. Цікаво, що до п’єси «Людина є людина», створеної 26-річним автором у 1924-му році, Брехт сам підбирав мелодії до зонгів. І саме під час постановки «Людина є людина» 1927 року вперше звернувся до професійного композитора.

Крім того, упродовж усього часу дії на рівних з акторами, працюють музиканти – на сцені джазовий квартет, в оркестровій ямі — оркестр. Музика лунає постійно і є таким же атмосферним елементом, як сценографічне рішення (Катерина Колісниченко), або хореографія (Сергій Великодний).

Вистава вийшла дуже режисерська, так би мовити. Далі ми спробуємо розшифрувати цю тезу.

Естетичне шоу

По ходу дійства на сцені з’являється багато людей. І всім якось вистачає місця. Більш того. Всі вони – актори та декорації постійно вишиковуються в різноманітні гармонічні мізансцени, де в купі деталей кожна саме там, де має бути. Виставу, до речі, краще за все переглядати десь з ряду десятого, не ближче, щоб мати можливість бачити усю майстерно вибудовану режисером сценічну панораму у всіх її невпинних змінах.

І актори… Дозволити їм грати так, як вони це роблять — це воля та задум режисера, безумовно. Микита Поляков відкрив акторам можливість бути максимально вільними і не просто втілювати сюжетну ідею, а саме акторствувати у найбільш комфортному для кожного діапазоні.

Відомо, що акторська майстерність — таке ж мистецтво, тобто такий же естетичний феномен, як і музика чи живопис. А коли актор відчуває себе розкутим аж до межі імпровізації, коли він не боїться «переграти» та щедро ділиться з публікою своєю енергетикою, то спостерігати за його грою – одна з тих унікальних насолод, у пошуках яких ми відвідуємо театр. До того ж подібний підхід залишає нас в річищі брехтівського «чесного театру», однією з концептуальних основ якого є сценічне розділення актора та персонажа, котрого він зображує та трактує.

Інакше кажучи, навіть поза змістом вистава «Людина є людина» являє собою яскраве та барвисте естетичне видовище.

Філософський зміст

За сюжетом персонаж на ім’я Гелі Гей (Роман Козак) — звичайний цивільний вантажник — упродовж спектаклю перетворюється на бравого солдата Джерайя Джипа. Мова не про тілесну, а про ментальну трансформацію. Вистава відслідковує, яким чином певний ланцюг подій приводить героя до настільки кардинальної зміни особистості. І тут побіжно слідує репліка, котра стала назвою вистави: «Людина є людина.»

Так, усі люди однакові, на відміну від їхніх посвідчень особистості. Більше того, коли автентичному, так би мовити, Джипу доводиться зайняти місто Гея, бо його власне посів сам Гей, дружина Гелі Гея (Світлана Кулік) приймає його так, ніби й не помітила заміни і робить з ним ті ж маніпуляції, що і з оригіналом чоловіка.

Фрагмент вистави «Людина є людина» Сумського Національного академічного театру драми та музичної комедії ім.М.С.Щепкіна

Власне, якщо стосовно філософії дійства, то тут йдеться про те, що людина існує на кількох рівнях; одним із полюсів такої градації є людина взагалі, тобто Homo sapiens як типовий представник виду. А другий полюс – особистість, індивідуальність. У соціальному контексті всі ці градації змішуються і постійно циркулюють на кшталт бульбашок в окропі. Але силами мистецтва, доводячи звичайні ситуації до абсурду, їх можна диференціювати.

Лірична складова

Все є в цьому спектаклі – музика та буфонада, експресія та цілий букет символів-метафор, але до певного, останнього буквально моменту не вистачає якоїсь ліричної події, котра б зачіпала сентиментальні струни, які, якщо їм не дали їхнього, здатні підняти бунт і вплинути на загальне сприйняття.

Але сцена, коли дружина Гея купає нове втілення свого чоловіка так само, як на початку дії, купала його першу еманацію, виглядає саме так – лірично та сентиментально зі сльозами на очах найбільш душевно тонкошкірих глядачок. А також вчергове підтверджує відому біблійну тезу, що людина є людиною тоді, коли вона – чоловік та жінка.

Аналогічний крок пропонується зробити й іншому військовому– сержанту Чарлзу Фейрчалду (Олександр Середа). Вдова Леокадія Бегбік (Катерина Саченко) теж кличе його стати людиною у тому самому біблійному смислі. Але чоловік обирає війну.

Фрагмент вистави «Людина є людина» за п’єсою Бертольта Брехта. Режисер Микита Поляков

Події, до слова, відбуваються в Британській Індії – це війна не за батьківщину, це колоніальна військова спецоперація проти місцевих мешканців. Найгірший із видів воєн. У фіналі бравий солдат-перевертень Джип-Гей підпалює фортецю, де ховаються від бойових дій сотні цивільних — тобто хоча п’єсу, створено сто років тому, вона не тільки про завжди, але й про сьогодні. На жаль.

Вистава триває близько трьох годин. Втім, емоції та рефлексії після закінчення цілком виправдовують витрачений час.

P.S. Фінансування спектаклю «Людина є людина» за п’єсою Бертольта Брехта здійснюється з фонду Projektfonds Ukraine 2023, Міністерством закордонних справ Німеччини та Goethe-Institut.

Читайте про ще одну цікаву режисерьску роботу Микити Полякова — виставу «Квартет» в нарисі:  У Сумах на одній сцені зустрілися великий німець і геніальний австрієць

Фото: Лариса Ильченко

29 травня

Концерт «Monatik». Велика сцена

Початок: 19:00

30 травня

Д.Макміллан «Легені» драма. Експеримен
тальна сцена

Раніше ми писали про виставу «Легені» у матеріалі: У Сумах щепкінці продовжили театральний сезон експериментом

Початок: 17:00

31 травня

М.Булгаков, Я.Іваницька «Коли дівчата грають джаз…» комедійний мюзикл. Велика сцена

Початок: 18:00

1 червня

К.Сен-Санс «Карнавал тварин» казка. Мала сцена

Початок: 11:00

Мавка-шоу. Велика зала

Початок: 19:00

2 червня

Творчий звіт Сумського фахового коледжу мистецтв і культури ім. Д.Бортнянського
Велика сцена

Початок: 17:00

3 червня

К.Сен-Санс «Карнавал тварин» мульмедійно-музичне шоу. Мала сцена

Початок: 11:00

А.Крим «Звідки беруться діти» комедія. Мала сцена

Раніше ми писали про виставу «Звідки беруться діти» у матеріалі: У Сумах творчо розбиралися, звідки беруться діти

Початок: 18:00

Вистава «Вірні дружини». Велика сцена

Початок: 18:00

4 червня

І.Білиць. Прем’єра «Родина «Веселка» треш. Експерименальна сцена

Початок: 17:00

Квитки продаються в касі театру 

У розкладі вистав можливі зміни.
Довідки за телефонами: тел. 22-16-88

Адреса: м.Суми, Театральна площа, 1, тел. 22-30-14

25 квітня

Концерт Оксани Білозір. Велика сцена

Початок: 18:00

26 квітня

Концерт «Маестро Гришко» Велика сцена

Початок: 18:00

27 квітня

Д.Макміллан «Легені» драма. Експериментальна сцена

Раніше ми писали про виставу «Легені» у матеріалі: У Сумах щепкінці продовжили театральний сезон експериментом

Початок: 18:00

Р.Харвуд «Quartetto» комедія. Мала сцена

Раніше ми писали про виставу «Quartetto» у матеріалі: У Сумах поставили виставу, де зірки грають зірок

Початок: 18:00

28 квітня

Концерт Артема Пивоварова. Велика сцена

Початок: 16:00

Початок: 19:00

29 квітня

Г.Ібсен «Пер Гюнт» драма. Велика сцена

Раніше ми писали про виставу «Пер Гюнт» у матеріалі: У Сумах поставили драму за п’єсою зіркового норвезького драматурга

Початок: 17:00

30 квітня

М.Булгаков Н.Іваницька «Коли дівчата грають ДЖАЗ…» комедія. Велика сцена

Початок: 17:00

Квитки продаються в касі театру 

У розкладі вистав можливі зміни.
Довідки за телефонами: тел. 22-16-88

Адреса: м.Суми, Театральна площа, 1, тел. 22-30-14

 19 квітня

А.Крим «Звідки беруться діти» комедія. Мала сцена

Раніше ми писали про виставу «Звідки беруться діти» у матеріалі: У Сумах творчо розбиралися, звідки беруться діти

Початок: 18:00

20 квітня

Ф.Ніцше, Ф.Шуберт «Квартет» музично-містична параноя. Експериментальна сцена

Раніше ми писали про виставу «Квартет» у матеріалі: У Сумах на одній сцені зустрілися великий німець і геніальний австрієць

Початок: 18:00

А.Крим «Нелегалка» комедія. Мала сцена

Початок: 18:00

21 квітня

І.Нечуй-Левицький «Сім’я Кайдашів» драма. Велика сцена

Початок: 18:00

22 квітня

За мотивами народних казок «Аладдін» казка. Велика сцена

Раніше ми писали про виставу «Аладдін» у матеріалі: У Сумах до новорічних свят поставили чарівну східну казку

Початок: 11:00

А.Крим «Звідки беруться діти» комедія. Мала сцена

Раніше ми писали про виставу «Звідки беруться діти» у матеріалі: У Сумах творчо розбиралися, звідки беруться діти

Початок: 17:00

23 квітня

М.Гоголь «Чудернацькі пригоди Бурсака» містична варіація. Велика сцена

Раніше ми писали про виставу «Чудернацькі пригоди Бурсака» у матеріалі: У Сумах поставили виставу, що має декілька фіналів

Початок: 17:00

Квитки продаються в касі театру

У розкладі вистав можливі зміни.
Довідки за телефонами: тел. 22-16-88

Адреса: м.Суми, Театральна площа, 1, тел.22-30-14

12 квітня

Ш.Перро «Красуня і Чудовисько»
казка. Велика сцена

Початок: 12:00

13 квітня

М.Булгаков Я.Іваницька ПРЕМ’ЄРА «Коли дівчата грають JAZZ» комедія. Велика сцена

Початок: 18:00

14 квітня

М.Булгаков Я.Іваницька ПРЕМ’ЄРА «Коли дівчата грають JAZZ» комедія. Велика сцена

Початок: 18:00

15 квітня

М.Булгаков Я.Іваницька ПРЕМ’ЄРА «Коли дівчата грають JAZZ» комедія. Велика сцена

Початок: 18:00

Квитки продаються в касі театру.

У розкладі вистав можливі зміни.
Довідки за телефонами: тел. 22-16-88

Адреса: м. Суми, Театральна площа, 1, тел.22-30-14

У цьому році першою глядачів зустрічає Снігуронька. З нею на відеозв’язку Дід Мороз, але він, як завжди, запізнюється. Та щоб діти не нудьгували, він пропонує подивитися чарівну казку з принцесою та «принцом».

Щепінська вистава «Аладдін» створена за мотивами циклу «Тисяча і одна ніч» та інших східних казок. І є своєрідним  сценічним парафразом на тему одного з успішних мультиплікаційних фільмів 1992 року кіностудії «Walt Disney Pictures», який свого часу здобув дві премії «Оскар».

Для того, щоб втілити в життя такий неймовірний сюжет у виставі задіяна уся трупа театру, використані звукові та освітлювальні ресурси, а однією з родзинок вистави є те, що стеля використовується у якості проекції.

Як зазначив режисер – постановник спектаклю Владислав Писарев:

У нас, як у Національного театру, є певна планка, нижче якої ми не можемо робити вистави. Наша ціль — показати дітям все краще, що маємо. Тому вистава «Аладдін» водночас вокальна, музична та пластична.

Раніше ми писали про ще одну постановку Владислава Писарева у материалі: У Сумах поставили п’єсу зіркової французької авторки

Уявіть собі, відкривається завіса і на сцені ми бачимо вигадане місто Аграбу. Яскраві образи, які знайомі дітям та дорослим, сходять з екрану на сцену театру і продовжують тут жити, знову розповідаючи свою неймовірну історію про особисте щастя. Незалежна та горда принцеса Жасмін, «необроблений діамант» Аладдін, всесильний Джин, благородний Султан, підступний візир Джафар, навіть торгівці на східному базар ведуть про ньго мову. Адже у кожного щастя різне!

Більшість героїв розмовляють, співають, навіть папуга Яго, що постає перед глядачем у вигляді ляльки теж має свій голос. Але є персонаж — Чарівний килимок — він без жодного слова, як геніальний мім та чудовий танцюрист за допомогою яскравих і точних рухів висловлює свої думки та емоції. И тим самим притягує увагу та закохує у себе.

Дія спектаклю дуже ритмічна: музичні композиції змінюються діалогами, а танцювальні сцени — запеклими (але сценічними) боями на мечах та акробатичними трюками. Актори рухаються і діють не тільки на сцені, але і в середині глядацької зали. (Так що, якщо хтось захоче поконтактувати з дійовими особами вистави, купуйте квитки на крайні місця рядів у центрі зали).

И головне. Налаштуйтесь. У чарівній казці усі комічні та загадкові пригоди завжди закінчується добре.

Дійові особи та виконавці вистави «Аладдін»:

Аладдін – Максим Шолох, Владислав Божок

Жасмін – Крістіна Зограбян, Дарія Маригіна

Султан – Володимир Назаренко, заслужений артист України Анатолій Красовський

Джин – Артем Кнопік, Олександр Михайлов

Чарівний Килимок – Анна Пахомова, Катерина Рашевська

Джафар – заслужений артист України Сергій Медін, Олександр Середа

Яго (папуга) – Катерина Саченко, Анастасія Леміш

Оповідач – заслужений артист України Леонід Матвієнко, Максим Одінцов, Віталій Панченко

Жебрак – заслужений артист України Семен Немировський, народний артист України Микола Ластовецький, заслужена артистка України Наталія Нерянова

Принц Ахмед – Юрій Садовничий, Сергій Великодний

Верблюд – Ангеліна Грищенко, Яніна Бабенко, Юлія Ковтун, Вікторія Морозова

Вартові, торговці, мешканці міста, свита принца – артисти театру

Кожного року коллектив театру им. Щепкіна дарує сумчанам новорічну казку. Рік тому до Нового року  відбулася прем’ера «Білосніжка та сім гномів».

Читайше подробиці у матеріалі: У Сумах щепкінці створили казку для дітей та дорослих «Білосніжка та сім гномів»

Фото: Національний театр ім. М.С.Щепкіна

Для участі у Всеукраїнському театральному фестивалі-премії «ГРА» у 2020-му році надійшло 83 заявки, що представили роботи 68 театральних колективів.

Експертна рада ознайомилася з ними на відео та оголосила лонг-лист із 28 вистав. Надалі, за Положенням мав розпочатися другий етап – перегляд експертами спектаклів лонг-листа наживо. Однак карантинні обмеження внесли корективи у цьогорічний перебіг змагання. Довелося відмовитися від підсумкового фестивального тижня за участю міжнародного журі.

Проте, як і передбачалося, 3 грудня у приміщенні Національної оперети відбулась фінальна урочиста Церемонія оголошення лауреатів III-го Всеукраїнського театрального фестивалю-премії «ГРА».

Лауреати обиралися у шести загальних номінаціях.

За рішенням поважного журі, до складу якого увійшли знані професійні експерти країни, вистава «Пер Гюнт» Сумського національного академічного театру драми та музичної комедії ім. М.С.Щепкіна оголошена лауреатом у номінації «За найкращу драматичну виставу».

Режисеру–постановнику Роману Козаку Почесну нагороду у вигляді статуетки вручив Голова Національної спілки театральних діячів України Богдан Струтинський.

Це успіх, усього колективу театру. «Пер Гюнт» — гранд-вистава, у якій задіяно майже увесь колектив щепкінців: драматичні актори різних поколінь (у ролі Пера – Владислав Писарев), артисти-вокалісти, оркестр, хор і балет театру.

Раніше ми писали про постановку спектаклю «Пер Гюнт» у матеріалі: У Сумах поставили драму за п’єсою зіркового норвезького драматурга

Переможці Всеукраїнського театрального фестивалю-премії «ГРА»-2020

НАЙКРАЩА ДРАМАТИЧНА ВИСТАВА:

«Альбатроси» — Київський академічний театр драми і комедії на лівому березі Дніпра.

«ЕНЕЇДА XXI» — Одеський академічний український музично-драматичний театр ім. В. Василька

«Пер Гюнт» — Сумський національний академічний театр драми та музичної комедії імені М. С. Щепкіна.

НАЙКРАЩА ВИСТАВА ДЛЯ ДІТЕЙ:

«Аліса» — Перший академічний український театр для дітей та юнацтва

«На хвилі» — Полтавський академічний обласний театр ляльок.

НАЙКРАЩА ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНО-ПОШУКОВА ВИСТАВА:

«Дванадцята ніч, або Що захочете» — Івано-Франківський національний академічний драматичний театр імені Івана Франка

«Сімейний альбом / Album di Famiglia» — Київський академічний театр драми і комедії на лівому березі Дніпра.

НАЙКРАЩА ХОРЕОГРАФІЧНА/БАЛЕТНА/ПЛАСТИЧНА ВИСТАВА:

Цього року переможців не обрано.

НАЙКРАЩА МУЗИЧНА ВИСТАВА У ЖАНРІ ОПЕРИ/ОПЕРЕТИ/МЮЗИКЛУ:

«La Traviata» — Одеський національний академічний театр опери та балету

«Любов до трьох апельсинів» — Харківський національний академічний театр опери та балету імені Миколи Лисенка

НАЙКРАЩА ВИСТАВА КАМЕРНОЇ СЦЕНИ:

«Ласкаво просимо до пекла» — Київський національний академічний Молодий театр.

«Лимерівна» — Національний академічний драматичний театр імені Івана Франка.

«MIŁOŚĆ / ЛЮБОВ» — Київський академічний театр «Золоті ворота».

Стара, тому, що різноманітні версії спектаклів по драмі Тараса Шевченка ідуть у сумському театрі з часів його заснування у 1939 році. Є навіть думка, що саме «Назар Стодоля» став першим спектаклем щепкінців взагалі.

Цікаво ще й те, що сама п’єса була написана Тарасом Шевченком спочатку російською мовою і тільки пізніше  перекладена на народну українську. Романтичні і драматичні події п’єси відбуваються у XVII столітті біля Чигирина, який у ті часи був резиденцією гетьманів і столицею Української гетьманської держави.

У п’єсі багато історичного колориту, вона насичена етнографічно-побутовими картинами, музикою і це все обумовлює її популярність і на сьогоднішній день робить її безумовною українською театральною класикою.

Вистава, про яку іде мова в цій публікації, була створена режисером-постановником заслуженим артистом України Олександром Рибчинським на початку 2000-их. І відновлена максимально близько до першоджерела нинішнім художнім керівником театру Артемієм Аніщенком.

У спектаклі зайнята практично вся трупа театру. Особливості  сценічного матеріалу дозволяють улюбленим сумським акторам продемонструвати одночасно різноманітні сторони свого таланту – тут присутні і драматичні переживання, і батальні сцени, і хоровий спів, і танці. Окремо відмітімо красиві народні костюми і вишукану сценографію.

На тлі низки сучасних і навіть експериментальних спектаклів, які прикрасили репертуар щепкінців останнім часом, класичний «Назар Стодоля» виглядає яскраво, неординарно і головне – актуально.

Джерело: медіа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Уже по традиции новый театральный сезон в театре им. Щепкина начинается премьерой. Постановкой занимался новый главный режиссёр театра Артемий Анищенко. Он развил идею Антона Меженина и представил своё, несколько иное, видение пьесы «Стеклянный зверинец», написанной классиком мировой литературы XХ ст., американцем Теннесси Уильямсом.

Пьеса написана у 1944 году. Действие разворачивается в Америке, где на востоке идёт война. Семья Вингфилд (мать Аманда, её сын Том и дочь Лаура) стараются как-то выжить в это непростое время. Прямо скажем, есть перекличка с нынешним состоянием нашей страны.

Но, оговоримся, что постановка щепкинцев — юношеское воспоминание Тома Вингфилда о том, что же происходило. Причём не каждое воспоминание абсолютно достоверно: что-то смазано, а что-то гиперболизировано. Всё потому, что герой сам расставляет свои акценты, исследует себя, в буквальном смысле «роется» в своей голове, пытается найти ответы на вопросы: «Кто убивает в нём личность? Почему он не такой, каким хотел бы быть? Каков выход из всей этой ситуации?». Конечно же, всё начинается с пристального рассмотрения собственного окружения.

Мать Аманда (её великолепно играет Наталья Дехта) — жизнелюбивая, часто живущая прошлым и в тоже время всё контролирующая, пытается построить будущее собственных детей, при этом не спрашивая их мнения.

Сестра Тома — Лаура (очень вокальна в исполнении Евгении Анищенко) — хромающая на одну ногу и оттого при любом контакте с чужими людьми комплексующая до нервных срывов. Не окончила школу, несмотря на свои 24 года, и живет в собственном хрупком мире, как её коллекция — стеклянный зверинец — за которой она бережно ухаживает и находит в ней отдушину.

Друг Тома — Джим (в детализированном исполнении Юрия Оноприйко) — увлечённый собственной карьерой и неофициально, взявший некое шефство над Томом.

Отец Тома — 6 лет назад покинувший семью, нанявшись в корабельную компанию. Присутствует лишь в виде портрета.

Аманда желает, чтобы Том поднимался по карьерной лестнице, а его притягивает кино, он хочет красок, вместо серости, и жизненных приключений. Лауру же она мечтает выгодно выдать замуж, чтобы как-то обеспечить её будущее. И поэтому берёт с Тома обязательство, что тот приведёт в дом подходящего молодого человека.

Так закручивается детективная история личностного познания Тома Вингфилда самим собой. Очень органично и пластично его играет Владислав Писарев, раскрывая своего героя и  проживая личностную сложную историю. И хотя здесь не всегда понятно, что в этих воспоминания реально, а что нет, но для Тома это активное путешествие в глубины себя, которое он доводит до крайней точки.
Отдельно хочется отметить декорации Александра Абманова. Чтобы одновременно вместить на сцене внутренние миры всех героев, он снимает одну из кулис, и когда открывается занавес, перед нами предстаёт непривычно огромная сцена, наполненная различными большими и малыми конструкциями. Каждая из них многофункциональна и помогает актёрам донести свой месседж. Благодаря этому, режиссёру удалось воплотить такую задумку, когда зрителю одновременно видна внутренняя реакция каждого героя на одно и тоже событие.

Постановка наполнена не столько хореографией, сколько пластикой, в постановке Сергея Великодного, которая своеобразной нитью связывает отдельные истории сюжета.

На пресс-конференции директор театра Николай Юдин задавался вопросом: «Как сумской зритель воспримет такое прочтение этой пьесы и готов ли?».

Мнения сумчан оказались различны: от полного неприятия увиденного, не понимания зачем же режиссёр изменил пьесу, добавив в неё негативных эмоций и  тем самым нарушил баланс диапазона чувств, а также обошёл вниманием метафору с единорогом и до восхищения режиссёрской работой.

Удачного всем просмотра.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Кроме всего прочего, спектакль интересен ещё и тем, что он продолжает сложившуюся в последние годы плодотворную традицию сотрудничества щепкинцев с иногородними режиссёрами. В данном случае, это Петр Авраменко из Житомира, выступивший сразу в нескольких качествах: режиссер-постановщик, художник и автор музыкального оформления. Приглашенный режиссёр – это всегда другое видение, свежая энергетика и, как следствие, – новый  неожиданный результат.
«Смешные деньги» — комедия положений. Всё, что происходит на сцене – гротеск и буффонада. Актёры подчёркнуто избегают полутонов, заменяя их драйвом.

Сюжет крутится вокруг чемоданчика, где лежат 1750 000 фунтов стерлингов. Он случайно попадает в руки скромного бухгалтера Генри Перкинса. И… дальше, собственно, и начинается вереница комических ситуаций.

В целом, всё это хорошо темперированная сатира – продажные полицейские, супруги, готовые ради денег на любые измены, увёртки и компромиссы. Но самое забавное во всём этом весёлом приключении, что из собравшихся в зрительном зале, 99%, получив в свои руки подобный чемоданчик, скорее всего, вели бы себя так же, как  это показывают актёры на сцене.

Сатира, по идее, должна бороться с недостатками, показывая их в комической и непривлекательной форме. Но желание иметь 1750 000 фунтов стерлингов – такой недостаток, с которым  мало кто будет бороться в сегодняшнем мире, где на Земле параллельно проживает как бы два человечества —  богатые и бедные – с абсолютно разными возможностями в смысле качества жизни. Добыл миллион – и всё, ты сразу из Ваньки стал Иван Иваныч и элита общества.

В общем, как говорил один известный городской  голова: «Чему смеетесь? Над собою смеетесь!..».

А если отвлечься  от всех этих  высокопарных рассуждений и, не заморачиваясь, расслабиться, то вполне можно получить удовольствие от мастерской и остроумной режиссуры, от новых красок в игре любимых актёров и от нескольких удачных каламбуров в тексте пьесы (например, слова полисмена Дэвенпорта в момент получения им взятки от Генри: «Общение с такими людьми обогащает».

Премьера комедии «Смешные деньги» в театре им. Щепкина в субботу 24 марта и воскресенье 25 марта 2018 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Режиссер-постановщик — Антон Меженин. Художник-постановщик — Алия Меженина.

У спектакля любопытная предыстория. Играют в нём два молодых актёра, недавние выпускники  Харьковского Национального Университета Искусств им. Котляревского —  Дмитрий Некрасов (Грейс) и Владислав Писарев (Кэмп).  Выбор пьесы – их инициатива. По словам Владислава Писарева, когда он прочитал эту пьесу, он обнаружил в ней много общего с собой. Речь, разумеется, не о биографических параллелях, а о внутренних переживаниях и размышлениях.

В нынешней ситуации театра им. Щепкина руководство готово к смелым экспериментам – в результате талантливым молодым актёрам была предоставлена уникальная возможность реализовать свой смелый замысел.

О пьесе
«Автор черных комедий, балансирующих на грани между надеждой и отчаянием» — так называют Мориса Панича театральные критики на родине. Пьеса «Соглядатай» написана в 1995 году. Впервые поставлена в театре «Белфрай» (Виктория, Канада). Сразу же получила приз Джесси как лучшая пьеса года. С тех пор «Соглядатай» шел в более чем тридцати театрах Канады и США. В 2002 году постановка по пьесе стала участником престижного Эдинбургского фестиваля, а год спустя прошла её премьера в Лондоне. После этого «Соглядатай» начал своё успешное шествие по странам Европы.

Жанр и сюжет
Всё действие происходит в квартире старушки Грейс, которую – и это первый неожиданный ход – играет мужчина – Дмитрий Некрасов. К ней приезжает племянник, банковский клерк Кэмп, получивший письмо о том, что его тётушка в совсем скором времени собирается отправиться в мир иной.

Однако проходят дни, недели, год, а старушка всё жива. Естественно, за это время между ними завязываются отношения. Странные отношения, начинавшиеся с ежедневного вопроса Кэмпа: «Когда же ты, наконец, умрёшь, как обещала?» и в финале дошедшие до… Тут мы оставим место для интриги, потому что развязка спектакля весьма и весьма неожиданная. И трогательная.

По ходу действия, в основном, звучат монологи Кэмпа – старушка только молча реагирует, что очень сложно играть и надо отдать должное Дмитрию Некрасову – у него это получилось.

Зато у Владислава Писарева раскрывается огромное пространство для демонстрации своего актёрского потенциала.

Краевая ситуация – когда герои находятся перед лицом смерти — даёт повод подробно и откровенно поговорить о жизни – сложной, запутанной, часто не очень красивой, но полной эмоций и чувств и мыслей жизни маленького человека в большом мире, где, как в пустыне, много жажды любви и очень мало её самой.

Порой это выглядит смешно, порой страшно, абсурдно и эпатажно – в общем, всё как в жизни.

Мы бы определили жанр постановки как  гротескная философская драма с элементами фарса и чёрного юмора. К слову, постановка не рекомендована для просмотра лицам, не достигшим 16 лет.

Постановка и сценография
«Отключённые» — фактически моноспектакль, где, наряду с текстом и актёрским мастерством, большое значение имеют режиссёрские находки, сценический антураж и пластические образы. И в этом плане всё выглядит великолепно – играет практически каждая деталь, причём часто в абсолютно неожиданных воплощениях — всё на высшем уровне, на каком мы уже привыкли видеть режиссуру Антона Меженина и сценографию Алии Межениной (Байтеновой).

В итоге получился классический фестивальный спектакль – сложный, спорный, «на тонком нерве», метафорический, с веером смыслов и коннотаций и, как ни странно, светлый – изысканное блюдо для театральных гурманов.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Место действия

Премьера прошла на малой сцене и стала, кроме всего прочего, презентационным проектом, показывающим возможности нового сценического пространства. Постоянное открытие таких перспектив и возможностей является стержнем совместной творческой концепции директора театра Николая Юдина и художественного руководителя Антона Меженина.

Камерная локация позволяет свободно разместиться примерно 100 зрителям, причём расстояние от сцены до первого ряда — чуть более метра. Подобная близость создает эффект, похожий на кинематограф, когда видны все нюансы игры актёра, как бы взятого крупным планом, его мимика, жесты, движения глаз и смены полутонов в интонациях.  Плюс, невозможный для кино непосредственный энергообмен между публикой и актёрами.

О пьесе

«Одержима» была написана Лесей Украинкой за одну ночь в Минске возле постели смертельно больного Сергея Мережинского, человека, с которым связана главная история любви в жизни поэтессы. Пьеса формально построена на библейских сюжетах, но повествует о «странной» любви женщины по имени Мириам к Мессии. «Странной», потому что Мариам, по ходу действия приобретающая черты то Марии Магдалины, то Девы Марии, упрямо любит Христа не той любовью, которую Он от неё просит. Мариам ненавидит врагов Христа, а Он призывает к их прощению, иначе Его жертва теряет смысл. Завершается пьеса у Леси Украинки тем, что враги Мессии побивают Мириам камнями. Умирая она восклицает:

«Месіє! коли ти пролив за мене…
хоч краплю крові дарма… я тепер
за тебе віддаю… життя… і кров…
і душу… все даремне!.. Не за щастя…
не за небесне царство… ні… з любові!» 

О спектакле

Спектакль-притча «Одержима» поставил молодой режиссёр Роман Козак, известный сумским театралам по роли Гамлета в одноименном спектакле театра им. Щепкина, а также, как режиссёр-постановщик щепкинского  «Щелкунчика».  Роман Козак не так давно переехал в Сумы из Львова, как и исполнительница роли Мириам, Екатерина Саченко. Ранее мы знали её как прекрасную исполнительницу вокальных номеров. В частности, с популярным шлягером начала прошлого века «Perhaps» актриса в апреле выступала на «Культурном острове».

Главная роль в «Одержимой» позволила Екатерине Саченко полной мере открыть сумскому зрителю свой недюжинный драматический дар. Кроме Мириам на сцене присутствуют ещё три актёра: заслуженный артист Украины Сергей Медин, Юрий Оноприйко и Юрий Садовничий. По ходу действия они превращаются в различных библейских персонажей.

По словам Романа Козака, его «Одержима» — о любви, в том числе, и о трагедии чрезмерной любви – к другому, к родине, к жизни — той любви, которая вместо крыльев становится проблемой, а то и бедой для обеих сторон.

В финале, уже после смерти Мириам, режиссёр предлагает публике пластический образ, который можно трактовать как акт Божьего всепрощения и наделения Мириам даром исцеления и даже святостью. Этого момента у Леси Украинки в пьесе нет, и поэтому число и качество интерпретаций вышеназванной режиссёрской метафоры зависит исключительно от творческой фантазии зрителей.

А ещё всё это очень красиво – эстетов порадует и обстановка малой сцены и костюмы от Любови Медвидь и прекрасная акустика. Текст пьесы написан замечательно-поэтичным, богатым, изысканным языком, который сам как музыка, действие наполнено невербальными метафорами, актёрской энергетикой, ну а тема – любовь — не оставит равнодушным никого, кто хоть раз проживал это чувство.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В последнее время щепкинцы регулярно удивляют сумских театралов новинками. В их число входит целый ряд премьерных спектаклей, в которых раскрывается творческих потенциал труппы в полном диапазоне от, собственно, драмы до пластических перформансов, малых форм и музыкальных постановок. Как результат – появились приглашения на гастроли и на участие в престижных театральных фестивалях.

В смысле новизны подхода не стало исключением и праздничное шоу, о котором идёт речь.

Состояло оно из двух отделений. В первом звучала вокальная классика под аккомпанемент живого оркестра, что уже достаточно эксклюзивно в наше время, а во втором — мировые шлягеры.

Кроме вокального и хореографического мастерства исполнителей, отметим европейский подход к построению программы. Её составили песни на французском, английском, немецком, итальянском и, естественно, украинском языках. Всё было красиво, свежо и логично. Каждый из номеров вызывал ассоциации с целым пластом сценической  культуры, плюс свет, звук, динамика, оформление сцены, костюмы – можно сказать, что концерт стал  результатом слаженной работы всего коллектива. Театр — синтетическое искусство – в этом его сила и независимость от приоритетов времени.

Завершила шоу знаменитая «Барселона», известная в исполнении  Фредди Меркьюри и Монсеррат Кабалье. Композиция была создана к Олимпийским играм 1992 года в Барселоне и во многом является знаковой и символичной.

Во-первых, она написана на грани двух жанров – оперы и  поп–музыки и, таким образом, объединяет людей с различными музыкальными предпочтениями. Именно такой подход сейчас стал основным в работе театра им. Щепкина.

Во-вторых, главным лозунгом олимпийского движения является  призыв к миру, что как никогда актуально для сегодняшних украинских  реалий.

«Барселона» по-щепкински прозвучала в исполнении любимцев сумской публики Петра Челяли и Заслуженной артистки Украины Ольги Богомоловой. И, конечно, —  хора, состоящего из всех участников концерта.

Режиссёр-постановщик праздничного шоу – художественный руководитель театра им. Щепкина Антон Меженин. Его творческий и административный тандем с директором театра Николаем Юдиным оказался на удивление плодотворным и, несомненно, ещё порадует публику неожиданными и приятными сюрпризами.

 Ранее мы писали: «Культурный остров» подвёл творческие итоги года. Антон Меженин

В этот день в Сумах случилось несколько событий, посвященных празднованию Дня театра. Можно с уверенностью утверждать, что те из зрителей, кто сделал выбор в пользу концерта в театре им. Щепкина – не ошиблись. Праздник удался!

Впрочем, для оказавшихся  в этот день в другом месте, тоже есть хорошие новости. Праздничный концерт «Театр – це світ зірок» станет частью репертуара театра. Следующее представление – уже в апреле. Следите за анонсами.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

Полный список лауреатов по итогам 2017-го года в материале: В Сумах состоялись выборы новых жителей «Культурного острова»

В этой публикации мы завершаем представление великолепной семёрки лауреатов 2017 года.

Антон Меженин – художественный руководитель сумского областного академического театра драмы и музыкальной комедии им. М.С. Щепкина — за создание нового современного всеукраинского художественного образа театра – номинация «Большая игра».

Антон Меженин родился в Харькове. Закончил актёрский факультет Харьковского национального университета культуры имени И.П. Котляревского, а затем режиссёрский факультет Киевского национального университета театра, кино и телевидения имени И.К. Карпенко-Карого.

После выпуска, в статусе свободного режиссёра, ставил спектакли в различных театрах Украины. Несколько раз приезжал со своими постановками в Сумы. Работа и творческий подход молодого режиссёра были замечены и отмечены директором театра им. М.С. Щепкина Николаем Юдиным. После чего последовало приглашение поучаствовать в конкурсе на замещение вакантной должности художественного руководителя театра. С достоинством одержав победу на конкурсе, Антон Меженин получил возможность реализовать свой потенциал.

Основным мотивом выбора талантливого и энергичного профессионала было желание Николая Юдина выйти на путь преобразований и сделать сумской театр органичной частью театральной жизни страны. Антон Меженин оказался именно тем человеком, который смог сделать это одновременно успешно и безболезненно для коллектива.

Начав с постановки классической украинской драмы «Хто винен?» по пьесе Карпенко-Карого, молодой худрук далее пошёл по пути создания многовекторного театра в театре, где ставятся спектакли, рассчитанные на публику с различными эстетическими запросам. Наряду с классикой, в репертуаре появились авангардные пьесы, одна из которых –  пластический перформанс «Шинель» по мотивам одноименной повести Н.В.Гоголя стала всеукраинской визитной карточкой сумского театра им.Щепкина. В спектакле, поставленном харьковчанином Артёмом Вусиком в стиле фанк-футуризм, задействованы только артисты театрального балета. В нём, практически, нет слов, зато много фантазии, пластики и театральных метафор.

Отметим также феерический мюзикл «Моя леди», где в качестве режиссёра-постановщика выступил киевлянин Максим Булгаков.

Ещё одним знаковым спектаклем стал «Подколёсин», для постановки которого Антон Меженин пригласил известного киевского режиссера и своего бывшего преподавателя Константина Дубинина.

И, безусловно, нельзя не вспомнить удивительный моноспектакль «Оскар и Розовая дама», поставленный Антоном Межениным ещё в Харькове, где великолепна актриса харьковского театра им. Т.Г.Шевченко Майя Струнникова. Спектакль сегодня с успехом идёт на недавно открытой в Щепке малой сцене.

Немаловажно, что после прихода на должность художественного руководителя Антона Меженина, актёры театра начали активно участвовать в различных общегородских событиях, таких как День города, «Ночь музеев» или «МозГоголя». Эта интерактивная форма общения с публикой, безусловно, способствует популяризации театра среди сумчан.

Название номинации – «Большая игра» — подчёркивает сразу несколько вещей. И то, что Антон Меженин является художественным руководителем большого творческого коллектива, и то, что его усилия направлены на включение, хотя и крупного, но всё же провинциального, театра в большой театральный мир, и что в репертуаре театра, как в любой большой игре, прослеживается несколько направлений, рассчитанных на приоритеты различных зрительских аудиторий.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Кроме постановки, зрители открыли для себя новое творческое пространство – малую сцену театра. Зал, в оборудование которого, по словам директора театра Николая Юдина, было вложено около миллиона гривен из областного бюджета и из средств, заработанных самим театром, рассчитан, примерно, на 50 зрителей. Здесь могут идти малоформатные спектакли любого уровня технической сложности. Таким образом, в Сумах появилась дополнительная возможность приглашать элитные спектакли известных театров Украины и мира. И в этом смысле тоже, открытие малой сцены, безусловно, — ещё один подарок щепкинцев сумским театралам.Уровень, заданный первым спектаклем, поставленным на малой сцене, оказался максимально высоким.

Пьеса «Оскар и Розовая Дама» по роману французского писателя и драматурга Эрика-Эммануэля Шмитта, написанному в 2002 году, сегодня идёт по всему миру. В различных театрах её играют такие звезды как Ирма Витовская (Украина), Алиса Фрейндлих (Россия) и Даниэ́ль Дарьё (Франция).

Сумской публике спектакль представила великолепная Майя Струнникова, актриса харьковского театра им. Т.Г Шевченко. Режиссёр-постановщик – художественный руководитель театра им. Щепкина Антон Меженин.

Содержание в двух словах таково. Десятилетний мальчик Оскар знает, что неизлечимо болен и что у него осталось совсем немного времени. За Оскаром ухаживает некая дама-волонтёр — бабушка Роза, которая в этой ситуации придумывает для него игру-фантазию, позволяющую Оскару прожить за оставшиеся дни всю человеческую жизнь, в которой есть и любовь, и разлука, и дружба, и предательство, и прощение. И у них эта игра получается. А ещё в неё включается разговор с Богом. Разговор на равных, потому что близость смерти – это  единственный случай, когда человек может говорить с Богом на равных.

Спектакль, обозначенный по жанру как трагикомедия, идёт со слезами на глазах зрителей. Но это слёзы самых высоких и красивых чувств. Удивительным образом они моментами сменяются смехом, улыбками, задумчивостью – в общем, не только Оскар, но и публика за пролетающих как мгновение полтора часа действия проживают огромную человеческую жизнь, со всеми её страстями и красками.

С первого момента появления актрисы на сцене исчезает, растворяется, становится иллюзорным, уходит и остаётся за пределами сценического пространства всё наносное, бытовое и несущественное. Авторы спектакля совершают удивительный фокус – с помощью классических театральных средств: света, музыки, пластики, изысканно выстроенного темпоритма и, конечно, великолепных преображений актрисы,  у которой будто сто лиц, они заставляют зрителя открыться и довериться им. Далее ты уже просто готов следовать за каждым нюансом сюжета, плакать и смеяться, отчаиваться и вновь обретать надежду.

Спектакль «Оскар и Розовая Дама» на настоящий момент не является репертуарным в театре им. Щепкина. На наш вопрос, как его можно увидеть сумской публике, не попавшей на премьеру 28 и 29 декабря, директор театра Николай Юдин ответил, что администрация будет ориентироваться на звонки в театр. Если позвонит хотя бы 30 заинтересованных зрителей, значит, будем играть ещё.

Мы уверены, что позвонят. Хотя бы потому, что после щепкинской «Шинели» это, наверное, самое яркое театральное событие уходящего года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Как всегда в последнее время, в очередной работе щепкинцев, кроме всего прочего, просматривается стремление к расширению сумского театрального пространства на всю Украину. В этот раз на спектакле присутствовала, а до этого общалась с журналистами на пресс-конференции, гостья из Киева, автор пьесы Татьяна Иващенко.

По словам драматурга, пьеса «Заказываю любовь» идет в нескольких театрах и в каждом она трактуется по–разному. Действительно, уже увидев спектакль, мы имели возможность убедиться, что повороты сюжета и реплики героев позволяет делать неоднозначные выводы о мотивах движущих ими. И дают возможность развернуться режиссёрской фантазии и зрительскому воображению.

Но прежде, чем приступить к разговору о самой постановке, отметим, что на сцене присутствует всего три человека. А вот количество людей, причастных к рождению спектакля, создающих свет, звук костюмы, причёски, реквизит, сценографию – 21. Что ещё раз подтверждает известный тезис о том, что театр  — искусство синтетическое и это ещё один аргумент в пользу того, что театральное искусство никогда не угаснет — коллективное творчество определяет бесконечное количество сочетаний творческих идей и поэтому у театра всегда будет свежий взгляд на жизнь.

И непосредственно о спектакле. Прежде всего, отметим режиссёрскую работу. Даже если отвлечься от перипетий сюжета, то, что происходит на сцене, ярко и в то же время элегантно и вкусно, чувственно и иронично, фантазийно и душевно близко публике. Такое впечатление создаётся за счёт гармоничного сосуществования всего, что присутствует на сцене – декораций,  музыкального и светового сопровождения, сценического движения и разнообразных режиссёрский придумок.

Более того, в какой-то момент автору репортажа главная героиня не нравилась — уж слишком очевидна разница в возрасте между ею и партнёром. Но при этом спектакль всё равно держал и увлекал за счёт общей сценической картинки.

Ранее мы писали: В Сумах состоялась премьера спектакля без слов

Впрочем, в конце  выясняется, что тут играют все. Главные герои обманывают друг друга, а режиссёр разыгрывает публику, потому что оказывается, что главная героина — Вера Николаевна в исполнении Елены Зарицкой, вовсе не так проста, как кажется по ходу действия.

И, наконец, философская подоплёка постановки. О  чём думалось после завершения спектакля, оваций и моря цветов в честь бенефициантки.

О том, что человек способен создать себе искусственное счастье и прожить — прочувствовать его как настоящее, если сможет какое-то событие локализовать во времени. Да, завтра всё рухнет, но жизнь, как говорили древние греки, происходит здесь и сейчас. Если ты понимаешь, что тебя обманывают, иногда стоит поддаться на обман, если тебе очень нужен именно такой вот кусочек такого именно счастья, какое получила Вера Николаевна в спектакле «Заказываю любовь».

Интересно, что в репертуаре щепкинцев есть спектакль с формально похожим сюжетом «Ромео по вызову». Мы писали о нём в публикации: В Сумах театральный сезон увенчался премьерой

Однако с точки зрения философского посыла – это абсолютно разные постановки. Хотя в обеих роли главных героинь играют блестящие актрисы.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На этот раз публике будет представлен музыкальный спектакль «Моя леди» по мотивам всемирно известного мюзикла Бернарда Шоу и Фредерика Лоу «My Fair Lady».

Режиссёр-постановщик Максим Булгаков хорошо известен сумской публике в качестве актёра и хореографа. В минувшем году он с успехом презентовал в ТЮЗе моноспектакль «Мой Маяковский». Также в прошлом сезоне спектакль Максима Булгакова «Белая ворона» в Ровенском театре получил признание лучшего музыкального представления года в Украине.

И вот теперь режиссёрский дебют Максима Булгакова в Сумах —  масштабный по количеству занятых артистов и времени действия (3 часа) спектакль–импровизация на тему вечной истории взаимоотношений творца и его творения.

О чём писал Бернард Шоу 

Согласно тексту пьесы, некий профессор лингвистики Генри Хиггинс однажды встречает на улице молодую торговку цветами Элизу Дулиттл. И та поражает его вульгарностью своей речи. Поспорив с приятелем, полковником Хью Пикерингом, Хиггинс берётся за шесть месяцев научить Элизу выглядеть и разговаривать как леди.

Проходит полгода, у него всё получается, и тут он осознаёт, что влюбился в своё творение, как Пигмалион в Галатею. Пьеса является аллюзией на древнегреческую легенду о скульпторе, влюбленном в созданную им статую.

Что получилось у сумчан. Шоу 

Всё что связано с шоу удалось на отлично. Костюмы от Алии Байтеновой, как всегда, оригинальны и изысканы. Сценография на уровне. Живой оркестр! Интерактив со зрительным залом. Букет вкусных режиссёрским находок – тут будет на что посмотреть и чему порадоваться театральным гурманам.

Танцевальные номера прекрасны. Отдельно отметим ирландский степ в исполнении Гарри (Сергей Великодный) и Джимми (Сергей Ерошкин) – эти двое вообще, как и в «Шинели», — центральные персоны шоу.

И несколько блестящих вокальных номеров от Петра Челяли, исполняющего роль Фредди.

И Сергей Медин с саксофоном в финале…

Что получилось у сумчан. Драма

Кроме шоу, на сцене ещё происходила некая жизнь. Актёры произносили монологи, проживали свои роли и в результате…

На наш субъективный взгляд, спектакль «Моя леди» вовсе не о том, о чём в классическом понимании написана пьеса Бернарда Шоу. У сумчан получился жёсткий, но увлекательный рассказ об изысканной женской мести.

Во-первых, ни Виталий Панченко в роли Генри Хиггинса, ни любимый редакцией АТС как актёр Александр Середа (Хью Пикеринг) на аристократов абсолютно не тянут. Хиггинс-Панченко, скорее, похож на современного продюсера, который сделал из Элизы (Мария Коренная) «звезду». А Пикеринг — на его спонсора, недавно скороразбогатевшего в классическом нынешнем стиле.

Как результат — особого преображения дурнушки в леди не случилось. Всё выглядело так. Хиггинс научил Элизу манерам того общества, в котором сам вращается. Та произвела впечатление на бомонд и в какой-то момент поняла, что уже может обходиться и без покровителя, тем более, что тут образовался рядом, хотя и комичный, но очень милый и преданный Фредди.

И тогда Элиза решила сменить статус и из воспитанницы перейти в роль равноправной персоны в доме и в жизни Хиггинса. А тот привык к другому и не принял сразу её новую трактовку себя — ему и в прежнем раскладе было удобно.

В ответ Элиза разыграла классическую женскую карту мести. Её стал везде демонстративно сопровождать влюблённый Фредди. А когда он надоедал и его отправляли понервничать в стороне – спутником становился также попавший под обаяние новых чар Элизы престарелый полковник Пикеринг.

Впрочем, ни один, ни второй сердцу Элизы были не нужны и использовались исключительно ради того, чтобы заставит Хиггенса качественно помучиться от ревности.

И Хиггинс страдал. Страдал, терзался и решал — нужна ли ему Элиза в новом статусе? А Элиза даже не скрывала удовольствия от результата своих манипуляций с мужчинами, напротив, она ими упивалась, актриса играла именно месть, а не любовь…и в итоге….

Что у них вышло, режиссёр оставил рассудить публике. Потому что это неважно – цель была не в хеппи-энде, а в демонстрации всех радостей показательной женской мести.

В этой связи отметим второй (мягко говоря, ироничный) смысл названия спектакля – «Моя леди» (а не «Моя прекрасная леди» с ударением на «прекрасная», как у Б. Шоу). Увы, никто из мужчин, крутившихся вокруг Элизы, так и не смог сказать, что она – его.

Кроме режиссёрского акцента отметим и влияние харизмы исполнительницы роли Элизы — женщина в актрисе Марии Коренной, которая, кстати, была равно очаровательна и в образе дурнушки, и уже превратившись в леди, победила всех остальных главных персонажей.

Была ещё линия отца Элизы – Альфреда Дулиттла, который по ходу действия вырастает из кабачного завсегдатая-попрошайки в философа-моралиста и, благодаря этому, даже приобретает материальные дивиденды. Однако, актёру Юрию Садовничому, блестяще выглядевшему в роли пьяницы, как нам показалось, немного не хватило, если так можно выразиться, драматического пространства,чтобы убедительно преобразится в философа.

В целом, вышел современный, красочный, яркий талантливый (и поэтому спорный) музыкальный спектакль-шоу по мотива пьесы Бернарда Шоу. Смотреть есть на что. Главное, отвлечься от пьесы и её предыдущих постановок и следовать тому, что получилось у режиссёра с данным составом актёров.

Официальная премьера спектакля Максима Булгакова «Моя леди» пройдёт в три дня: 20, 21 и 23 октября.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ставили комедию «Ромео по вызову» по пьесе современного российского драматурга Андрея Иванова в переводе Степана Пасечника.

Сюжет

Спектакль представляет собой классическую комедию положений, в ходе которой герои, пытаясь жить и действовать серьёзно, попадают в неожиданные курьезные ситуации. Но это не водевиль. В постановке достаточно ярко проводится лирическая и социальная линия.

Фабула такова. Две сестры, уже не первой молодости, проживают вдвоём в большой квартире. Однажды утром старшую осеняет мысль заказать в брачном бюро жениха для младшей. Так, шутки ради. На вызов являются два кандидата и их агент, он же сваха и сводник. Ещё одни героем событий становится сантехник, приглашенный младшей сестрой для ремонта крана. Разумеется, сантехника путают с женихом и …  Далее надо смотреть, смеяться и сопереживать.

Актёры

В спектакле занят звёздный актёрский состав. И именно здесь нас ждут приятные сюрпризы. Отлично известные сумской публике актёры вдруг раскрываются новыми неожиданными, свежими гранями своего таланта. В чём несомненно огромная заслуга режиссера-постановщика Антона Меженина. Но о режиссёре чуть позже.

На наш субъективный взгляд, роль Мальвины Михайловны (младшей из сестёр) — одна из  самых ярких удач актрисы Натальи Дехты. Еще никогда мы не видели её такой лёгкой и органичной, ироничной и самоироничной — реплика в зал о Саре Бернар, к примеру, вызвал овации у театралов, и таких моментов было немало. Самое любопытное, что именно при таком подходе к раскрытию характера героини, не потерялись, а напротив, ещё более явственно проявились и естественная глубина чувств, и многогранность личности персонажа.

Народная артистка Украины Евгения Серебрякова так много сыграла в Сумах, что, казалось бы, у неё просто уже не может быть находок и зрители приходят просто, чтобы попасть в поле харизмы, энергетики и прочих составляющих великолепного актёрского дара Евгении Климоновны. Но в «Ромео по вызову», играя старшую из сестёр, и она открылась по-новому. Дело в той, уже упомянутой и, разумеется, кажущейся, кундеровской лёгкости сценического существования. Актриса как бы играет роль, с улыбкой поглядывая на себя со стороны — такая игра в игре, к слову, предусмотрена и пьесой — Анастасия Михайловна (героиня  Серебряковой) – известная актриса, по ходу действия она изображает Джульетту, как одну из своих любимых ролей, что выглядит трогательно и хрупко. Линия такой жизненной лёгкости, сквозь которую драматизм просвечивается, не выпячиваясь на первых план, проходит через весь спектакль, построенный вокруг двух сестёр: Анастасии и Мальвины.

Как всегда ярок заслуженный артист Украины Сергей Коренной. Вот тут — как всегда. Полное попадание в образ. Неважно, кого он играет – Городничего, Тартюфа, Хому Нерука или, как в данном случае, сантехника Кровеля – это всегда жизненно и интересно.

Убедителен Анатолий Красовский в роли «хитроумного» жениха, который решил путём женитьбы обзавестись дополнительной жилплощадью. Убедителен особенно в тот момент, когда его герой растерялся. То есть он все время изображал (герой, не актёр) такого себе делового перца, а когда всё выяснилось, так натурально растерялся. – потому что не подлец ведь, просто жизнь заставила решиться на такие нечистые интрижки – своё–то жилье он деткам родным хотел оставить….

Единственный, кто показался предсказуемым — брачный агент Гриша, которого играет Юрий Оноприйко. Его персонаж как деловым циником вышел на сцену, таким и ушёл, только ещё пошумел под конец.

В другом случае всё было бы нормально. Но тут почему-то захотелось от актёра полутонов — так играли все остальные, именно на полутонах, а у Гриши громкие и пафосные аккорды как в «Горе от ума» Грибоедова —  «А судьи кто?»…

Для автора данного репортажа лучшей ролью и вообще лучшим в спектакле стал Шелест Вениаминович Тамбовский в исполнении Александра Середы.

Благодаря ему на сцене случилось обыкновенное и так всегда ожидаемое чудо перевоплощения, которое актёру удалось блестяще сыграть. Театр – синтетическое искусство, он многими составляющими интересен: костюмами, декорациями, музыкальными и световыми решениями, пластическими мизансценами, режиссёрской фантазией, но всё же главное в нём – актёр. И когда у актёра получается на сцене, прямо на глазах у публики, перевоплотится – это чудо. Так вышло с Шелестом. Вначале перед зрителями проявился слегка зажатый уголовник, «мотающий срок на химии», который под видам жениха ходит на обеды к разным скучающим дамам. Но в доме сестёр он сталкивается с чем–то из совсем другой, сказочной, недостижимой для него, жизни и действительно влюбляется — в этой дремучей душе вдруг начинается появляться свет и человеческое существо превращается в человека. И Александр Середа это блестяще сыграл.

Режиссёр

Ещё раз подчеркнём, что комедия «Ромео по вызову» поставлена так, что воспринимается легко и воздушно, ибо ориентирована на самую широкую зрительскую аудиторию. На это работает всё – пластика актёров, сценография, музыка…

Режиссёр-постановщик (и он же — художественный руководитель  театра) Антон Меженин не только создал ещё один замечательный репертуарный спектакль в театре им. Щепкина, но ещё и сумел открыть новые возможности популярных сумских актёров.

И это была 11-я премьера завершившегося сезона.

P.S. После окончания спектакля на глазах многих дам из публики нами были замечены слёзы, которые, как известно, являются идеальным показателем уровня постановки, в смысле её воздействия на лучшие чувства зрителей.

P. P.S. По традиции,премьерные спектакли показывают дважды. Вышеописанная постановка состоялась 7 июля. Вторая премьера и окончательное завершение сезона — 10 июля.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Спектакль получился особенным сразу по нескольким причинам.

Режиссёр

Режиссёр–постановщик «Шинели» молодой харьковчанин Артём Вусик работает в уникальном жанре фанк-футуризм, который он придумал в соавторстве со своими  друзьями-партнёрами, выпускниками Харьковской академии искусств и cооснователями театра «Прекрасные цветы» Денисом Чмелёвыми  и Игорем Ключником.

Фанк-футуризм — стиль, в котором содержание пьесы передаётся без участия речи – пластикой, мимикой и эксцентрикой. В подобном ключе создаёт свои представления канадский актёр и мим Мишель Куртманш, а также внук Чарли Чаплина Джеймс Терри.

Артём Вусик с успехом поставил спектакли: «Дракула» в Харькове и «Перетворення» во Львове. И вот пришло время познакомить с фанк-футуризмом сумскую публику.

Повесть и пьеса

Одним из важных творческих приёмов харьковского режиссёра является то, что он, создавая картины и мизансцены из живых фигур, максимально точно следует авторскому сюжету. Но ввиду отсутствия слов, каждый визуальный образ зритель вынужден трактовать творчески, основываясь на  особенностях личного восприятия символов – поэтому итоговая картина получается многозначной и даёт возможность разыграться воображению.

Повесть Н.В.Гоголя «Шинель» о бедном, сначала счастливом, а потом несчастном титулярном советнике Акакие Акакиевиче Башмачкине интересна не только историей жизни маленького человека в середине XIX века, но ещё и своим мистическим финалом, в котором уже призрак Акакия Акакиевича снимает шинели с ночных прохожих у Калинкина моста в Петербурге.

Обладание Вещью, в данном случае Шинелью, способно резко менять социальный статус человека. И это, конечно, мистика. Её присутствие в сюжете, инициированное гением Гоголя, постоянно подчёркивается всей символикой спектакля.

А если учесть, что ничем принципиальным жизнь нынешнего маленького офисного клерка от тех времён не отличается, то тема становится не только литературно интересной, но и весьма актуальной. Ощущение современности дополняет и усиливает музыкальный ряд. 

Спектакль

Если вы давно не перечитывали Гоголя, то лучше это сделать после спектакля, чтобы во время перформанса просто наблюдать за происходящим, не пытаясь искать соответствия литературному первоисточнику. И тогда можно будет наполнить действие дополнительными смыслами и ассоциациями.

Формально на сцене происходит следующее. Некий человек работает в конторе с бумагами. Он явный энтузиаст своего дела – первым приходит, последним уходит. Но ни уважением, ни авторитетом не пользуется. А потом у него появляется та самая мистическая Вещь – новая Шинель. И он сразу становится центром внимания общества и женщин.

Затем грабители Шинель отбирают – сцена грабежа, к слову, сделана просто изумительно, на высшем уровне эксцентрики – и человек без Вещи вновь теряет свой социальный статус.

В финале он по очереди снимает шинели со всех остальных актёров и они начинают причудливо, каждый по своему двигаться, что вызывает прямую ассоциацию с реальной жизнью, в которой все мы чего-то своего добиваемся, ради своей правды куда-то стремимся, нервничаем, радуемся, а зачем?..

Речь тела

Театр – искусство синтетическое и у него много возможностей для расстановки тех или иных акцентов. Пьесу можно поставить на актёра, умеющего завораживать публику голосом или харизмой. Или на умеющего виртуозно перевоплощаться на сцене. Но такой уровень актёрского мастерства и дара — редкость даже для столичных театров.

А вот создать действие из чередования взаимно перетекающих и переплетающихся пластических образов, связав их в непрерывную ленту событий – для этого требуется, прежде всего, талант и фантазия режиссёра.

«Шинель» – конечно же, режиссёрский спектакль. Тут практически нет пауз – всё время что-то и кто–то движется, происходит, случается — то есть это один час абсолютно продуманного действия. Без единой паузы в режиссёрском мышлении.

Интересно, что в ходе спектакля человеческая речь таки звучит несколько раз. Это Акакий Акакиевич выкрикивает страшным, неестественным голосом: «Петрович!» —  обращаясь к портному, который должен пошить ему Шинель, а в метафизическом смысле – к дающему Вещь. «Петрович!» – как часто мы обращаемся к чему-то мистическому с такими же просьбами о посыле нам вожделенной Вещи, забывая, что ещё никого и никогда обладание материальным не сделало счастливым.

Отдельно отметим работу сценографа и художника по костюмам Алии Байтеновой – одежды актёров активно участвовали в создании общего впечатления.

Кстати, в спектакле заняты артисты театрального балета, поэтому решение сложных пластических задач не стало для них проблемой.

Подводя итог, скажем, что в репертуаре театра им. Щепкина появился оригинальный фестивальный (то есть такой, который не стыдно показать перед самой взыскательной публикой) спектакль, где есть всё: талант, уровень режиссёрского мышления, вдохновение, радость творчества и мастерство.

В какие-то моменты даже было удивительно осознавать, что это не гастроли столичного театра, и что в Сумах появился такой европейский спектакль.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Совсем недавно 1 февраля ему исполнилось 67 лет. Взрастая в театральной атмосфере (его отец — Игорь Рыбчинский служил главным режиссером Киевского областного театра имени Саксаганского,а затем Сумского драмтеатра имени Щепкина), Александр  рано вышел на сцену как актер — уже в шестнадцать лет сыграл одну из ведущих ролей в спектакле «Мати-наймичка».

Окончив два курса студии, действующей при ансамбле Вирского, чудесно танцевал и, несмотря на свой «школьный» возраст,  ставил танцевальные номера в театре. После службы в армии поступил в Киевский национальный театральный институт имени Карпенко-Карого на режиссерский факультет.

По завершению  учёбы  Александр Рыбчинский вернулся в Сумы и  поставил свой первый спектакль —  «Бременские музыканты». За всю свою жизнь поставил более 80 спектаклей, работая в Могилеве, Кривом Роге, Приморске, Сумах и других городах.  А с 2006 года  Александр РЫбчинский   становится художественным руководителем театра им. Щепкина.

Прощание с заслуженным артистом Украины Александром Игоревичем Рыбчинским состоится в фойе театра имени Щепкина 12 марта в 11-00.

Коллектив Агентства Творческих Событий  выражает соболезнования родным и близким покойного.