Каждый, кто испытывал это чувство (а его, наверняка, испытывал каждый) знает,что оно  изменяет реальность вокруг нас и тогда уже не важно —  красив ли на самом деле наш прекрасный избранник, умён ли и прочая. Действие любовного чувства похоже на  действие алкоголя или на приход творческого вдохновения. Его результат – перевод нашего существования в другую реальность.

В последние время вокруг темы любви возникло много политических моментов. В частности, обострилась дискуссия  о принятии обществом однополой любви. Нынче считается, что отношение к ней – чуть ли не главный  критерий  нравственного состояния общества.

В связи с данной дискуссией хотелось бы напомнить  древнегреческую легенду о том, откуда вообще взялась любовь. Легенду, точнее миф этот, донёс до нас Платон в одном из своих диалогов, посвященных Сократу.

Диалог называется «Пир». Действие происходит в доме поэта Агафона, во время симпосия, устроенного хозяином в честь победы, одержанной им на конкурсе трагических поэтов. Одним из участников застолья является ещё один  известный древнегреческий литератор Аристофан, прозванный «отцом комедии». В его уста Платон  вкладывает знаменитый миф про андрогинов. Миф этот в популярных  изложениях пересказывается не полностью. Оно и понятно.

По версии Аристофана, до людей Землю населяли  андрогины —  шарообразные существа  трёх полов: мужского, женского и смешанного – мужско-женского. Все они  имели четыре руки, четыре ноги и по две одинаковых головы на одной шее. Остальные  анатомические подробности мы опустим. Андрогины были сильны и умны и в какой-то момент взбунтовались против богов, за что Зевс, посовещавшись с товарищами, решил их наказать разрезанием напополам.  Таки образом, он сделал их  двуногими и предупредил, что если они и дальше будут грешить, то он и ещё разрежет их надвое и им придётся скакать на одной ноге.

Так возникли современные люди.Но ввиду того, что они всё равно чувствуют свою разделённость,они тянутся друг к другу, ищут свои половинки и жаждут с ними слиться. Как правило, при этом точно свою половинку находят не все, основной  массе приходится  ограничиваться примерным подобием.

А теперь ещё раз обратим внимание на начало мифа. Андрогинов было три рода:  мужской, женский и смешанный. Именно последний, после разделения, породил мужчин и женщин, которые желают воссоединиться в одно существо. Это желание и есть любовь. А бывшие андрогинны женского рода ищут свою пару в формате «женщина-женщина». Соответственно и мужчины.

Приведённый миф, как и весь платоновский  диалог «Пир», свидетельствует,что в Элладе к однополой любви относись как к обыденной и абсолютно нормальной вещи. И это высококультурные древние греки —  поклонники прекрасного, певцы красоты человеческого тела, создатели философии, математики, поэзии и театра. На базе  античной культуры стоит вся нынешняя цивилизация (и европейская, и та, что называет себя «русским миром») и зиждется  вся современная культура.

Это я всё к тому виду, что на свете есть множество такого «что и не снилось нашим мудрецам». Вот китайцы едят кошек, змей и червяков. Причём первую кулинарную книгу в Китае написал Конфуций, которого  мы любим цитировать не меньше, чем Лао-цзы или Канта. А у индусов священное животное – обезьяна.

И кто тут осмелиться утверждать, что наши местные политики мудрее и, тем более, нравственнее китайцев, индусов или эллинов?

Возвращаясь к теме любви, напомним, что Марсель Пруст, влюбленный в своего  шофёра и секретаря Альфреда Агостинелли, в знаменитой эпопее «В поисках утраченного времени» описал свои однополые чувства так, что они прекрасно «наделись» на любовь мужчины к женщине.

Иными словами, настоящая любовь – это чувство, которое выше и больше, чем просто стремление к продолжению рода.

Более того, любовь – это  то, с чего должен начинаться любой человеческий контакт. В том числе, и ментальный или душевный. А без неё всё теряет смысл и превращается в тот кошмар, который  мы видим сейчас вокруг.

P.S. По просьбе главного редактора, в связи с эмоциональным восприятием многими данной темы, в качестве резюме скажу,что в публикации говориться о том, что любовь первична и возникает она между людьми. А далее уже вторым числом идут вопросы физиологии полов.

А ещё, мы все разные. И с этим лучше смириться,чем доказывать обратное с помощью оружия.

Глядя сегодня на здоровых и упитанных людей, посещающих психолога по поводу депрессии или отсутствия мотивации, диву даёшься, какая пропасть между нами нынешними и людьми той страшной, прекрасной и в любом случае героической эпохи.

Михаил Лысенко. 1971 год

Чудесное превращение

Осенью 1906 года в селе Шпилёвка Сумской области в многодетной бедной семье Лысенко родился мальчик Михаил. Со здоровьем сразу не задалось. Сперва туберкулёз костей деформировал позвоночник и у ребёнка начал расти горб, а затем, после падения с лестницы, последовал перелом ноги, которая на фоне болезни срослась неправильно, перестала гнуться в колене и стала на 12 см короче здоровой

В итоге, Миша мог передвигаться только на костылях.

Кто бы тогда поверил, что через несколько десятков лет этот хилый ребёнок с очень ограниченными возможностями будет знаменитым скульптором, профессором, академиком, орденоносцем и Народным художником СССР, что он воспитает более сотни знаменитых творцов и создаст множество впечатляющих произведений в  различных скульптурных жанрах.

И будет женат на красавице-польке. И обожаемая Ваца (Вацлава Марьяновна Серафинович) подарит мужу троих прекрасных детей: двух мальчиков — Александра и Богдана и дочь Галину.

И будет у него персональный автомобиль и просторное жильё в самом престижном районе столицы Украины. А созданные им образы будут воспроизведены в памятниках, возведенных не только в  Украине и республиках бывшего СССР, но и в странах дальнего зарубежья.

Кто бы в это поверил? Наверное, только мама. Анна Кондратьевна обучила сына основам грамоты и привила первые навыки рисования и лепки. А дело, напомним, происходило в Шпилёвке, в живописном месте, которое называют украинской Швейцарией. Несомненно, окружающие красоты природы повлияли на формирование эстетического чутья одаренного  ребёнка. Но только ли они? Вот в этом и давайте попробуем разобраться.

Счастливые встречи

В 1920 году уходит из жизни мать Михаила, и отец вынужденно отправляет его в Сумской детский дом. Там сразу обратили внимание на художественную одаренность нового воспитанника. При семилетке (ныне школа№ 4), где получали образование воспитанники заведения, работал кружок изобразительного искусства под руководством Никанора Онацкого – основателя  сумского художественного музея, ныне носящего его имя. После занятий под руководством этого, безусловно, выдающегося человека, Михаил уже точно знал, чем будет заниматься в будущем.

Но прежде ещё была профшкола (фактически интернат для одаренных детей) в Харькове и поступление в Харьковский художественный институт. Шёл 1926 год. Работа скульптора требовала не только таланта, но физических сил – и Михаил, погружаясь с головой в любимое дело, нашёл их в себе. Многие знакомые вспоминают его руки – сильные, красивые, умелые, тонко чувствующие…

В числе институтских преподавателей Михаила Лысенко был представитель европейской школы Иван Севера, имевший за плечами обучение в Пражской и Римской академиях искусств и Леонора Блох, посещавшая в 1898 — 1905 году студию самого Огюста Родена в Париже. Влияние великого Родена, так же как и Микеланджело, будет чувствоваться всегда.

В 1931 году, после выпуска из института, молодой талант создал свою первую известную композицию – скульптурную группу «Китай борется». В это же время случилась ещё одна счастливая встреча, вылившаяся в многолетнее сотрудничество со скульптором Львом Муравиным. Совместные работы Лысенко и Муравина с успехом участвовали во Всесоюзных конкурсах и даже выигрывали у таких мэтров советской эпохи, как знаменитая Вера Мухина.

А затем случилось обострение старой болезни и несколько месяцев в Харьковском ортопедическом институте, ряд сложных операций, лежание на вытяжке и в результате Михаил Григорьевич – о чудо! —  смог избавиться от костылей, что, конечно, принципиально изменило качество жизни. С новыми силами скульптор взялся за работу и… сделал предложение той, в кого был влюблён ещё в детском доме. Ответ был положительным.

Одним из безусловных достижений творческого харьковского дуэта Лысенко-Муравин стало создание монументальных композиций: «Героика гражданской войны» и «Героика социалистического строительства» для советского павильона Всемирной выставки 1939 года в Нью-Йорке.

К слову, Гран-при той выставки получил воссозданный в натуральную величину проект московской станции метро Маяковская. Автором его был также выпускник харьковского вуза Алексей Душкин, родившийся всего в ста километрах от Шпилёвки, в селе Александровка Харьковской области. Интересно, что к  моменту всемирной славы у Душкина не было диплома высшего образования, хотя он и закончил вуз в 1930 году и уже считался авторитетным архитектором. А диплом ему не выдали по причине задолженности по украинскому языку. Вот как тогда было строго с мовой…

Возвращаясь к герою нашей истории, скажем, что к 1941 году у Михаила Лысенко, казалось бы, было всё для счастья: семья, любимая работа, творческие успехи, общественное признание…

А потом пришла война…

Академик

Вернувшись в 1944 году из Средней Азии после эвакуации, Михаил Григорьевич с 1944 года становится преподавателем, а с 1947-го – профессором кафедры скульптуры Киевского художественного института. С 1958 года Лысенко — член-корреспондент, а с 1970-го — действительный член Академии художеств СССР.

И ещё одна счастливая встреча. Архитектор Анатолий Игнашенко. Благодаря  его инициативам  уже после смерти Михаила Григорьевича в 1978 году в Париже на улице Сен-Жермен был воздвигнут памятник-бюст Тарасу Шевченко, созданный Лысенко.

М.Лысенко. Памятник Тарасу Шевченко в Париже.

А в 1984-м возле музея Ивана Франко в Виннипеге появилась статуя «Каменаря». Образ был создан еще в 1959-м году Михаилом Лысенко.

Память

Михаил Григорьевич Лысенко ушёл на небеса 8 мая 1972 года. Сегодня в Харькове и Киеве существуют мемориальные доски памяти скульптора. В Сумах имя Михаила Лысенко носит художественная школа.

Ранее мы писали: В Сумах увековечили память известного скульптора

После того как — переходим на язык современности — рейдеры в Киеве отжали дом с мастерской Лысенко, многим его работам просто не осталось места под солнцем. Часть скульптур разошлась по друзьям-знакомым, некоторые оказались в сумской художественной школе. Её директор Алексей Кузьменко много делает для сохранения памяти великого скульптора.

В Шпилёвке им организован ученический пленэр «Тропинками Лысенко» с последовавшей выставкой работ в городской галерее. В другой сумской галерее экспонировалась совместная выставка работ Михаила Лысенко и учеников школы, носящей его имя.

В целом, можно сказать, что сумская художественная школа является сегодня центром сохранения памяти скульптора. Обсуждалась даже идея создать на её базе музей, перевезя сюда киевские экспонаты, но…

Человек эпохи

Михаил Григорьевич Лысенко был художником советской эпохи. Несомненно, он один из тех, кто искренне верил в идею коммунизма и одухотворенный ею, ощущал себя частью чего-то небывало огромного, светлого и важного. Его работы, в основном, посвящены романтике народного строительства или борьбе с его врагами. Эти работы не только талантливы. Они честные, ибо по сути представляют собой художественные эманации великой идеи.

Михаил Лысенко (крайний справа) возле своей работы «Партизанский рейд» вместе с единомышленниками. Скульптура установлена в г. Сумы на Покровской пл. в 1960 году

Михаил Лысенко воплощал в глине и других материалах образы героев, то есть людей в моменты наивысшего взлёта духа и максимальной концентрации воли. И делал это великолепно, как истинный художник, который создаёт реальности, а не отражает текущую действительность.

Если бы нам удалось построить такой мир, какой открывал и показывал своим творчеством Лысенко — это было бы то самое вожделенное общество созидательного духа и нравственной красоты.

Дар жизни

И всё же самым главным талантом Михаила Григорьевича был дар жизни. По рассказам очевидцев, он был переполнен кипучей жизненной энергией, поражал окружающих умением не унывать в любых обстоятельствах и способностью радоваться малому, как большому.

Ещё передвигаясь на костылях, «бегал» вместе со сверстниками в дворовой футбол, а потом стал пылким болельщиком киевского Динамо. Был центром всех семейных застолий, прекрасно пел украинские народные песни и, заведя чистым чувственным тенором что-то общее, дирижировал, как бы раздавая энергию музыки своими руками мага-волшебника.

В его мастерской их с Вацлавой Марьяновной и соседские дети занимались гимнастикой и уроками, и это не мешало Мастеру, а наоборот, вдохновляло. Умение ценить и любить жизнь, наполнять любовью окружающих – одно из важнейших для педагога. Поэтому у Лысенко так много благодарных учеников.

Главное качество его скульптур — даже не совершенство формы, хотя тут всё блестяще, но уникальная наполненность жизнью. Они кажутся не застывшими снимками мгновения, а как море или снегопад — движущейся и прямо сейчас вот в этой точке пространства и времени находящейся в процессе вечного изменения живой материей.

М.Лысенко. Верность

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

P.P.S.  В наши дни в сумском художественном музее им.Н. Онацкого посетителей встречает два впечатляющих бюста. На одном – Григорий Сковорода, работы знаменитого уроженца Сумщины Ивана Кавалеридзе. А на другом – монументальный, буквально пышущий энергетикой бюст Тараса Шевченко, созданный в 1945 году Михаилом Лысенко.

Читайте про Ивана Кавалеридзе, а также о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

В сущности, смартфон, который сегодня есть практически у всех – это многофункциональный робот, развивающийся за счёт регулярных обновлений, что превращает его в искусственный интеллект — набор программ, способных выполнять творческие функции. Например, играть в шахматы или другие игры на различных уровнях. Общаться с пользователем с помощью голосовой связи. Находить кратчайший путь. И так далее.

Технологии развиваются стремительно. А значит, в очень скором времени искусственный интеллект — далее AI, от artificial intelligence — станет повсеместно распространенным явлением и во многих случаях заменит человека, вытеснив его из ряда профессий, как-то: водителя, официанта, продавца-кассира, рабочего на конвейере, медсестры и так далее.

Ситуация имеет две стороны. Вторая – это вопрос, как и на что жить людям, рабочие места которых займут роботы? Для попытки ответа давайте попробуем начать со школы. Именно там дети открывают себя и осознают свои потенциальные возможности.

С развитием AI школа принципиально изменится. Учителей-предметников заменят роботы. И это здорово. Представьте себе урок иностранного языка, на котором учащиеся слышать речь из уст его носителей. Да ещё разных. AI их сымитирует легко. Это же совсем другой уровень преподавания и погружения в язык! А следующим уроком будет биология и там все аллели, мембраны и прочие части живых организмов AI покажет в многомерном изображении.

А далее математика, когда после объяснения новой темы дети начинают решать задачи в своих планшетах, а AI подключается к каждому из них и указывает на ошибки. И так далее… Одним из важных плюсов такого обучения станет отсутствие необходимости в домашних заданиях. Ведь они, в основном, нужны потому, что учитель на уроке не успевает поработать с каждым учащимся. А AI сможет. Причём одновременно.

И вот тут мы подходим к самому главному.
— А будут ли в школе будущего работать люди?
— Конечно, будут. И займутся они воспитанием Человека! Того самого, которого днём с огнём безуспешно искал Диоген во время своего знаменитого перформанса. Увы, так сложилось, что все тысячелетия существования цивилизации культура — то разумное, доброе, вечное, которое она несёт людям — всё это оставалось на втором плане.  Главным было удовлетворить животные потребности, заявившие о себе ещё в пещере — пища, комфорт, власть. И школа во все времена тоже учила предметам, а не человечности.

Ранее мы писали: 15 правил правильного общения папы с дочкой

А как же нравственность? Вместо неё современные учебные заведения вовсю занимаются вдалбливанием в детские головы и души разных сомнительных «истин», суть которых — публичная демонстрация верности идеологии текущего режима. А общечеловеческие ценности – милосердие, искренность, щедрость, сочувствие, честь, истинное мужество? Подавляющее большинство из нас хотело бы жить в обществе, где именно эти моральные основы являются базовыми мотиваторами поступков каждого из его членов.

Воспитанием, а точнее, актуализацией их и займутся учителя-люди в школе будущего. Они будут вести уроки доброты, щедрости, правды, где на примерах будут учить детей быть Людьми. А ещё они будут учить детей что-то делать своими руками – развитая мелкая моторика рук – одно из важных качеств именно человека.

В школе будущего обязательно будут уроки выживания на природе: в лесу, в горах – ведь высокотехнологическая цивилизация ставит барьер между человеком и природой. Мы, нынешние, быстро умрём там, где пещерные бы легко выжили. Мы не любим и не понимаем природу, поэтому так к ней и относимся, что довели мир до грани экологического коллапса.

Также в школе будут очень востребованы социальные психологи, специализирующиеся на контакте человек – AI. Потому что тут моменты взаимных непониманий неизбежны. И не только в школе. Но это уже другая большая тема…

P.S. Да, так чем же будут в будущем заниматься те, чьи профессии заберут себе роботы? А они будут учиться быть людьми. И учить этому других. Нам, человекам, уже давно пора этим заняться.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Являясь носителем языка, каждый из нас имеет совершенно уникальный запас слов. Этот набор является мощным инструментом самопрограммирования. В буквальном смысле: как говорим – так и живем. Что заявляем, то и имеем.

Слова – это одежда наших мыслей, и энергия слов имеет еще более плотную структуру, и эта энергия в разы быстрее (по сравнению с энергией мысли) формирует материю.

Это открытие сделал немецкий психотерапевт Носсрат Пезешкиан, он первый обнаружил (а потом научился обезвреживать) слова, программирующие болезни тела. Со временем Пезешкиан убедительно доказал, что эти разрушительные слова присутствуют в лексиконе всех людей.

Нет ни одного человека, кто бы уберегся от слов, которые программируют болезни, материализуют их в теле, ни в какую не позволяя их исцелить.

Эти слова доктор Пезешкиан объединил в название «органическая речь».

Конечно, по-русски это название звучит несколько кособоко, но суть отражает вполне: органическая речь – это слова и выражения, впрямую влияющие на физиологические органы человека. Вам отлично известны эти слова и выражения. Это по-настоящему опасная и разрушительная энергия, которая способна подорвать даже самое крепкое здоровье, будь оно хоть трижды богатырским.

Обратите внимание на то, насколько виртуозно замаскированы слова-разрушители. Сразу не верится, что такие безобидные на вид слова могут так сильно вредить.

Вот смотрите:

• Лопнуло мое терпение,
• Я уже голову сломал,
• Что-то меня гложет,
• Всю плешь мне проели,
• Сидит у меня в почках (что-то, кто-то),
• Мне перекрыли кислород,
• Не перевариваю (что-то или кого-то),
• Все соки из меня выжали,
• Много крови мне попортили,
• Чихать я хотел,
• Надоело до тошноты,
• Просто ножом по сердцу,
• Меня уже колотит (трясет),
• Всю шею отсидели,
• Сыт по горло,
• С души воротит,
• Загоняли меня до смерти,
• Побывай в моей шкуре,
• Давят на меня,
• Найти бы отдушину.

Ну и так далее.

Нам кажется, что мы употребляем емкие метафоры, а на самом деле отдаем своему телу такие четкие команды, что тело их даже и не смеет не выполнить. Вот и выполняет.

Эти слова и выражения создают и поддерживают болезнь:

Надоело до тошноты, сыт по горло, с души воротит – Нервная анорексия

Взвалить груз забот. Нести свой крест. Проблемы, которые сидят на шее – Остеохондроз

Что-то гложет, отравлять жизнь, сам себе не принадлежу, надоело все до смерти – Рак

Заниматься самоедством, язвительно, что-то (или кого-то) не переваривать – Язва

Что-то сидит в почках, моча в голову ударила, нет сил, смертельно устал – Урологические заболевания

Найти отдушину, дать волю своему гневу, перекрыть кислород, чихать на кого-то – Бронхиальная астма и гипервентиляционный синдром

Высасывать кровь, выжимать соки, это вошло в мою плоть и кровь – Заболевания крови

Принимать близко к сердцу, сердце разрывается, удар в самое сердце – Инфаркт миокарда

Он и не чешется, не хотел бы оказаться в его шкуре, легкоранимый, тонкокожий – Заболевания кожи и аллергия

Ломать голову, рисковать головой, еще головой побейся, сплошная головная боль – Мигрень, метеозавизимость

Хромать на обе ноги, неустойчивый, шаткий, непроходимый – Хронические судороги, подагра

Выпускать пар, лопнуло терпение, поддавать жару, подстегивать – Гипертония

Едкий, мне горько, желчный, чтобы жизнь медом не казалась, никакой радости – Заболевания печени и желчного пузыря, а также ожирение

Глаза бы не видели, страшно смотреть, смотря зачем, свет не мил, непроглядный – Заболевания глаз

Не хочу этого слышать, не говори, замолчи, заткнись, шумно, грохочет – Снижение слуха, глухота

Колотит, трясет, бесит, претит, не морочьте (мрак), лопнуло мое терпение – Депрессия

Примечание. Нет никакой разницы в том, к кому (или чему) применяются эти и подобные слова и выражения. Сам факт их присутствия в активной речи закладывает (а потом поддерживает) программу болезни.

Предлагаем вам понаблюдать за речью. Нет, не за своей. Это без специальной подготовки может оказаться невозможным. Попрактикуйтесь, понаблюдайте за тем, какие слова-разрушители присутствуют в речи ваших близких. Только избегайте «проповедовать».

Будьте, пожалуйста, деликатны: людей, и особенно близких, ранят поучения и наставления. Просто поделитесь информацией. Например, дайте почитать эту или другие статьи по этой теме: предоставьте вашим близким возможность сделать самостоятельные выводы. И принять самостоятельные решения. И помните: индивидуальная речь – это то, во что категорически нельзя грубо вмешиваться!

Теперь вы знаете слова-разрушители в лицо, и это означает, что они обезоружены. Теперь, если эти слова и станут проскакивать в вашей речи, то вы мгновенно это заметите и замените «вредителя» на нейтральный (или даже продуктивный) синоним. И очень поможете своему здоровью. Вот так все просто: маски сняты, и речь очищается: разоблаченные слова-разрушители из нее постепенно уходят.

Ранее мы писали: Что в нашем организме обновляется, а что нет?

То же самое стоит сделать еще с одним набором слов. Эти слова получили название слова-кандалы. Очень точное название, потому что отражает самую суть: употребляя слова-кандалы, мы ограничиваем себя и в свободе, и в возможностях, и в праве, которое по умолчанию (т.е. без всяких условий) дано каждому из нас от рождения: получать от жизни все самое лучшее. К большому счастью, слов-кандалов не так уж и много, и не потребуется особых усилий, чтобы очистить от них свою речь. Достаточно просто знать, что сообщество кандальных слов состоит из 4-х основных «кланов» (или семей – так их принято называть).

Вот смотрите:

Клан кандальных слов «У МЕНЯ НЕ ПОЛУЧИТСЯ».

Эти слова отчетливо указывают на неуверенность в себе, за ними всегда маячит убеждение человека в том, что его способности ограничены, что он серый, неприметный – «обычный».

«У меня не получится» в буквальном смысле заставляют стоять на месте – и заживо загнивать (уж простите за прямоту) …И все бы ничего, но за мнимой безобидностью этих слов мы даже не замечаем их коварства и НЕ осознаем, что они заставляют нас совершать смертный грех: ведь сомневаясь в себе, мы проявляем такое высокомерие, что мыслим себя чем-то отдельным от Того, Кто нас создал. И делаем вид, что мы сами по себе, а Бог – сам по себе (и никакого отношения к тому, какие мы вообще есть, Он не имеет); и что набор уникальных способностей, которым мы все наделены от рождения, ни к чему нас не обязывает; и что послание, обращенное к каждому, кто человек: «Ты наделен талантами и несешь за них ответственность» – это вовсе и не к нам. Посмотрите, вот они, эти слова, за которыми очень удобно спрятаться, притаиться и НЕ выполнить свою уникальную жизненную миссию:

• Не могу,
• Не умею,
• Не уверен(-а),
• Не получится,
• Это выше моих возможностей (сил),
• Не могу обещать,
• От меня не зависит,
• Не возьму на себя такую ответственность.

А самое коварное слово клана «У меня не получится» – это ювелирно замаскированное «постараюсь». Снимите с этого слова фальшивую веру в результат, уберите с него полумертвый энтузиазм – и непременно увидите его истинное лицо. И поймёте, что на самом деле транслирует это слово. Увидели? Все правильно, вот это: «я в себя не верю».

Клан кандальных слов «Я НЕ ДОСТОИН(-на)».

При внешней похожести слова этого клана имеют кардинально другую задачу (по сравнению со словами клана «У меня не получится»). Почитатели слов из клана «Я не достоин», как правило, не стоят на месте, они по-настоящему стремятся к саморазвитию и хорошо понимают, что в этом, собственно, и состоит смысл их жизни.

Именно эти люди имеют репутацию замечательных умниц и мастеров на все руки, именно они везут на себе всё и всех, они берут ответственность за все подряд, и только они уверены, что рабочая лошадь и они сами и есть синонимы (и что критика и понукания, на которые не скупятся едущие у них на шее – это норма).

И знаете, не надо быть опытным психологом, чтобы заметить, насколько сильно поклонники слов клана «Я не достоин» боятся получать адекватные себе самим вознаграждения. И дабы не допустить к себе блага, которые так и ломятся к ним в дверь, они воздвигают такие заграждения, что через них не перелезть. Обычно эти заграждения формируются из моральных норм, что родились еще при Царе Горохе. Но чтобы убедить уверенных в своей «недостойности», что эти нормы – заплесневелое пуританство – сто потов придется пролить.

Вглядитесь в слова клана «Я не достоин(-на)» – и вы все поймете:

• Еще не время,
• Хотелось бы, но…
• Мало ли чего я хочу!
• Хотеть не вредно,
• Кто я такой(-ая), чтобы…

А еще обратите внимание вот на эти «шедевры» – они настолько легко проникают в речь, что им даже маскироваться не надо:

• Я не могу себе позволить,
• Ничего себе! (а уж сколько синонимов у этого восклицания, от полуцензурных до откровенно вульгарных – просто богатейшее устное творчество), понятно, что кандальной эта фраза является только в контексте самоограничения.

А вот когда мы, к примеру, говорим: «не могу себе позволить пренебрегать своим здоровьем» – это, как говорят дети, «не считается».

Клан кандальных слов «НЕ ХОЧУ, НО ЗАСТАВЛЯЮТ».

О, ну это наши любимые слова! И судя по частоте их применения, мы их не просто любим, а упоенно обожаем:

• Надо,
• Нужно (не в контексте потребности, а в значении «обязан»),
• Должен (должна),
• Требуется,
• Проблемы (очень коварное слово, и оно отлично замаскировано: ведь оно не обозначает имеющиеся, как может показаться, проблемы, оно их формирует).

Сколько раз в день мы говорим и слышим от своего окружения эти слова? Да не сосчитать! А ведь мы не просто говорим – мы отчетливо и без всяких разночтений заявляем самим себе и друг другу: «моя жизнь – беспросветная кабала».

И что примечательно: мы так сроднились с этими кандалами, что даже и не пытаемся их хотя бы временно снимать, употребляем их даже тогда, когда говорим о своих личных потребностях, не имеющих ничего общего с обязательствами перед другими людьми или перед обстоятельствами. Прислушавшись, легко заметите, что слова «мне надо сделать» и «я должен(-на) сделать» мы употребляем в дело и не в дело, и тем самым строим громадные кордоны, через которые так не просто пробиться радости. Вот и ходим с озабоченными лицами – и напрочь забываем, что мы и пришли-то сюда исключительно для того, чтобы жизнью наслаждаться.

Ну и заключительная группа семейства слов-кандалов – это клан кандальных слов «НЕВОЗМОЖНО».

Их употребление просто-напросто забирает кислород у всего, что мы называем мечтой. К счастью, стремительно уходят времена, когда слово «мечта» и его производные сопровождались снисходительной гримасой (мол, отрыв от реальности). Теперь уже никого не надо убеждать, что именно мечтателям мы обязаны всем, чем с таким удовольствием пользуемся: электричеством, телефонией, телевидением, интернетом, самолетами, машинами… продолжите список сами. В общем, что называется, благословенны Небеса, что они посылают нам мечтателей, чтобы донести до нас и не дать нам забыть, что возможно всё. Всё абсолютно! Что мы распознаем как внутренний запрос (мол, хочу) – это прямое указание на возможность. И на то, конечно, что у всех возможностей есть мощный потенциал воплощения, иначе бы запросы попросту не возникали.

Вот эти слова:

• Невозможно,
• Маловероятно,
• Никогда,
• Не может быть,
• Если вдруг… (отказ от возможности),
• Если что… (и это тоже отказ от возможности: мол, хочу-то я хочу, но вряд ли получу),
• Может случиться так… (планирование препятствий. Эта фраза – самый надежный способ, чтобы не только НЕ получить то, к чему стремишься, а гарантированно обеспечить себя тем, чего ни в какую не хочешь),
• А вдруг… (та же песня),
• Не дай бог (из той же оперы).

И самое убойное:

• Нет выбора.

Знайте: кандальные слова, равно как и слова из разряда «органическая речь» значительно уменьшают скорость настройки продуктивной доминанты. А это, понятно, снижает скорость вашего движения к цели. Как, спросите, избавить свою речь от кандальных слов?

Отлично всегда помогает прием «Позорный столб». Прием простой: выпишите кандальные слова из этой статьи и вывесьте этот перечень на видное место (например, на холодильник – как самое посещаемое место в доме), и пусть он (перечень) побудет там 7-10 дней. Дольше оставлять не стоит, во-первых, много чести, а во-вторых, за этот срок уже сформируется то, на что нацелен прием – черный список. Черный список – это умелый санитар, и он всегда отлично справляется со своей задачей: удаляет из речи все элементы деструктивных программ. Проверяйте.

Слова-крылья.

Разговор пойдет о словах, которые, будучи допущенными в активную лексику, позволяют человеку получить доказательства, что управлять собственной судьбой – это не фигура речи, а вполне обыденный практический навык. И этот навык категорически не позволяет по жизни ползать, этот навык заставляет ЛЕТАТЬ.

Слова-Крылья. Их совсем немного, но много вовсе и не надо. Потому что каждое слово даже не пуд золота весит, а много больше. И силу слова-крылья имеют такую, что описать ее можно, но я не стану. Сами опишете, когда испытаете на себе. Просто обозначу то, что наблюдаю в профессиональной практике: меняют люди свою личную историю, встают с больничных кроватей, вытаскивают себя из финансовых ям, раскрывают свои таланты и вообще начинают жить так, как каждому человеку и положено: радостно и взахлеб.

Вот он, наш истинный ресурс:

• Я могу,
• У меня всё получается.

И самое мощное:

• Я намерен(-а).

Не верите? Тогда прямо сейчас произнесите вслух: «Я хочу», а потом так же вслух: «Я намерен (-а)», и вы отчетливо почувствуете, что сделали энергетический переход: более тонкую энергию перевели в значительно более плотную. И этот переход распознается не умозрительно, а на биологическом уровне, и как раз в этом-то секрет и состоит: глагол «намерен» запускает в теле совершенно определенные химические реакции (не гипотеза – проверено экспериментами). И как раз эти реакции заставляют и мыслить продуктивно, и действовать уверенно, а не наугад.

И это всё о словах-крыльях. Говорить: «Делай это так (и больше никак)» – это уместно только в детском саду. Корректировать свою речь или оставить все как есть – это ваше личное решение.

Источник: zakonvremeni.ru

Одиночество, нежная родительская любовь, безнадежность и отчаяние – мастер сумел передать все оттенки чувств.

Старые болты, изогнутые и скрученные, напоминают крохотных человечком, которые сгибаются под грузом навалившихся проблем. Коллекция миниатюрных скульптур названа «Bolt Poetry», что, несомненно, отражает саму суть авторского замысла – придать обыкновенным вещам поэтичное звучание.

Ранее мы писали: «Журналистка из Лондона создаёт уникальные рисунки на бананах»

Идея превратить старые болты в скульптуры родилась у Тобби Малма спонтанно: ему на глаза случайно попали старые потертые болты в сарае, и художник понял, что может дать им «вторую жизнь», использовав в своем творчестве.
Автор делится переживаниями по поводу своего детища: «Болты по своей форме напомнили мне фигурки людей, и я чувствовал, им есть, что рассказать. Я попытался воссоздать обычные человеческие взаимоотношения, встречи и ситуации, и так родились веселые и грустные рассказы о горе и радости, боли и душевном тепле. Особая поэтическая реальность была создана, что и дало название циклу работ».

Источник: kulturologia.ru

И.С. Бах. Шутка

Стивен Хокинг

Если  гении-физики говорят, что скоро будем улетать, значит, так тому и быть. В этой связи поговорим, что взять в путь. А так как мы люди культуры, то интерес наш будет лежать в области произведений искусства.

Ясно, что на космическом корабле места мало даже на цифровых носителях. Кроме того, вакансии эти, как всегда, будут распределены между сильными мира сего, и нам достанется не так много драгоценных байтов в хранилище. Да и в необходимости того, что мы берём, ещё надо будет убедить завхоза корабля, который если и знает что-то об искусстве, то, скорее всего, только на уровне рингтонов и постеров.

Итак, задача. Составляем список хитов среди шедевров по номинациям. Ориентируемся на массовую популярность произведения

Классическая музыка

На мой взгляд, самая сложная для выбора  номинация.

1. Моцарт Симфония № 40 и «Полонез» Огинского
2. Бах «Шутка» и Моцарт «Турецкий марш»
3. Бетховен «Лунная соната» и он же «Симфония №5» часть первая.

Вообще-то, делить места — не совсем по правилам, но будем надеяться, что ухо завхоза в первых двух пунктах не отличит одно произведение от второго, а в пункте третьем, мы его собьем с толку тем, что у двух разных  произведений один автор.

Живопись

Ренуар «Нагая женщина, сидящая на кушетке».

1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза Джоконда»
2. Ван Гог «Подсолнухи»
3. Пикассо «Девочка на шаре» и Ренуар «Нагая женщина, сидящая на кушетке».

Тут  можно будет попытаться внушить завхозу мысль о том, что в пункте третьем, женщина Ренуара — это выросшая девочка Пикассо. Ну и ещё к любому из пунктов можно протащить бонусом «Чёрный квадрат» Малевича. Всё равно никто из непосвящённых не догадается, что это живопись…

Поэзия

Самый субъективный список. Готов принять все возражения. Но тогда с завхозом договаривайтесь сами.

1. А. Пушкин «Я Вас  любил»
2. Б. Пастернак «Зимняя ночь»
3. А. Блок «В ресторане»

Тут есть одна лазейка, которая может позволить увеличить количество стихотворений, взятых нами к звёздам. Поэзия же уникальна тем, что она самое непереводимое искусство в мире. Поэтому можно составить список троек-номинантов на всех языках. Особо будем благодарны тем, кто даст нам свои версии трёх лучших стихотворений на наших любимых — украинском, белорусском и английском. Если есть варианты – пишите в комментах.

Книги

А вот тут … не знаю…Даже если полагать, что священные книги — Библия, Тора, Коран, Авеста, Веды и Трипитака попадут в список обязательных и без нас — всё равно глаза разбегаются…
Есть вариант составить  список из самых почитаемых, но нечитаемых.  Это, сравнительно, просто.

1. Дж. Джойс «Улисс»
2. М. Пруст «В поисках утраченного времени»
3. Данте Алигьери  «Божественная комедия» (или,  как вариант Гомер — «Одиссея» и «Илиада»)

Маленький принц и роза

Хотя почему «или»? Упакуем в одну обложку. Скажем, что это роман с продолжением. После семитомника Пруста — поверят. Тем более что в БК встречаются все герои Гомера и сам автор в придачу.

А вот попытка составить список самых хитовых книжных шедевров, лично меня, приводит в тупик. Поэтому, напишу крайне субъективно и сразу соглашусь со всеми возможными возражениями.

1. Лев Толстой «Война и мир».
2. Антуан де Сент Экзюпери «Маленький принц»
3. Ну и для дам — Маргарет Митчелл «Унесенные ветром»

Достоевского попробуем перенести в  раздел «Философия». «Доктор Живаго» пропущен только по причине уже наличия автора в списке стихотворений. За остальных — прости меня культура.

Философия

1. Платон  «Диалоги»
2. Кант «Критика чистого разума»
3. Ницше «Так говорил Заратустра»

А что же делать с Достоевским? Мы же ему обещали… Как вариант выхода, предлагаю следующую рубрику:
Шедевры вне жанров

1. Ф. Достоевский «Братья Карамазовы» (ну, наконец-то, пристроили)
2. Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна»
3. Антонио Гауди «Саграда Фамилия»

К сожалению, по пункту третьему мы весь собор взять с собой не сможем и ограничимся только фотографиями. А между ними ещё и египетские пирамиды попробуем тайно пронести на корабль.

Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна»

 Драма

1. Софокл «Царь Эдип»
2. Шекспир «Гамлет»
3. А.П. Чехов «Дядя Ваня»

 И да простят меня ирландцы…  

Джаз

Лидер очевиден. Относительно остальных мест можно поспорить.

1. Дюк Эллингтон «Караван»
2. Джанго Рейнхардт «Облака»
3. Аструд Жилберту и Стэн Гетц «The Girl from Ipanema»

Или «The shadow of your smile» П.Ф. Вебстер и Д. Менделя? В общем, на третьем месте, что-то  из них.

И, напоследок, — самые хитовые гитарные партии в роке. Тут даже без вариантов.

Гитарные соло

1. Гэри Мур- «Still Got The Blues»
2. Ричи Блэкмор (Deep Purple) – «Highway Star»
3. Джимми Пейдж (Led Zeppelin) — «Since I’ve Been Loving You»

В моих списках вообще нет кино, потому что не совсем ясен критерий, выводящий фильм в шедевры. Уж слишком разное содержание у, скажем, «Андрея Рублева» и  «Титаника». И эстрадных песен нет. Но что делать. Приходится чем-то жертвовать. Очевидно, что хранилища корабля на 90% будут забиты фотографиями любимых котиков и собачек жён хозяев жизни, автомобилей и золотых унитазов самих хозяев и прочей крайне важной для существования человечества информацией.

Но если нам удастся загрузить в хранилища корабля хотя бы то, что поместилось в наш список – на другой планете будет шанс на таком фундаменте, если не восстановить, то построить новое здание культуры. 

Режисер-постановник Ігор Азаров. Сценографія – Лариса Аполлонова. Художник з костюмів – Ольга Ледньова. Спектакль створений за мотивами п’єси Вільяма Шекспіра «Отелло, венеціанський мавр» у перекладі Ірини Стешенко.

Фрагмент вистави «Яго. Історія зради»

Театр ляльок

Відомо, що у репертуарі сумського ТЮГу є вистави, де замість акторів грають ляльки. У даному випадку ситуація діаметрально протилежна. Тут актори грають ляльок.

Взагалі, з усього численного населення шекспірівської п’єси безпосередньо у дії беруть участь тільки троє – Яго (Іван Шестопал), Отелло (Артем Гапонець) та Дездемона (Олександра Зозуля).

Дездемона грає таку собі ляльку в руках долі – вона лише рухається, співає та чарує усіх своєї дівочою красою. А в цей час навколо її життя закручується та сама буремна інтрига, котра у підсумку доводить красуню до трагічного фіналу.

Отелло теж лялька, але вже за власною волею. Маніпулянт Яго знаходить в його розумі слабке місце, ту ниточку, за яку можна смикати і примушувати ревнивця робити все, що заманеться ляльководу. Так воно і виходить. Але і сам Яго не лише ляльковод.

Ревнощі. Яго

Яго веде за ниточку власна ницість. А він такий робить вигляд, що сам все вирішує і крутить долею. Хоча насправді не все так. Бо це в класичній п’єсі Шекспіра, котра, до речі, була створена ще до заснування Сум аж у 1604 році, діють персонажі одного плану і зокрема лиходій та інтриган Яго, котрий навіть не намагається приховати своєї злочинної суті.

У сучасного тюгівського Яго все не так. Він щосили хоче подобатися публіці – а вистава іде на малій сцені, де відстані між акторами та глядачами взагалі практично немає. Тож Яго навіть енергетично намагається підлещуватися до оточуючих, включно з Отелло (до пори, до часу). І взагалі, манерами та поведінкою нагадує одіозного кота Бегемота з відомого роману Булгакова, котрий, як відомо, був чарівно привабливим страховиськом.

Хоча за природою Яго — той же ж самий Отелло. Тільки його ревнощі спрямовані не на жінку, а на конкурента Кассіо. Тобто і він лялька в руках власної збоченої натури, яка підкоряє і примушує працювати на власні інтереси його, ніде правди діти, дійсно винахідливий розум.

Фрагмент вистави «Яго. Історія зради»

Ревнощі.  Отелло

«Вона його за муки покохала, а він її за співчуття до них». На жаль, як виявляється, Отелло кохає тільки себе. І Дездемону теж  любить як свою власність. Без самопожертви, але з жадібністю. Він споживач її кохання. Він обожнює дружину за її любов. І вбиває, коли доходить висновку, що Дездемона його дурить.

Важливо підкреслити, що вбивство Дездемони у даному випадку – не порив засліпленого на мить розуму, а наслідок помилкового трактування кохання. Бо воно ж насправді має бути спрямованим на іншого, як промінь тепла та безкорисної ніжності…

І тим яскравіше, звучить фінальний вирок від Яго, котрий, фактично винуватець усього, що відбулося, тріумфуючи кричить – дивись, ти вбив невинну чисту жінку, яка тебе кохала — тобто злочинець не я, Яго, а ти… Цікава інверсія. Але і з вироком сперечатися важко.

Стимпанк

В афіші написано, що вистава зроблена у стилі «трагіфарс-стимпанк». Щодо трагіфарсу, як випливає з вищезазначеного, питань немає. А ось на рахунок стимпанку потрібні пояснення.  Взагалі це такий жанр екшену, що практикує перенесення логіки подій та поведінки персонажів одного часу в інший, з іншими технічними передусім умовами.

По костюмах та предметах, котрі з’являються у руках героїв по ходу дії, це дійсно вистава поза часом. Втім, воно у будь-якому разі так. Скільки подібних отелло ходить поруч з нами. І не тільки ревнивців у коханні. Ми бачимо також численні приклади службових та навіть політичних ревнощів.

Фрагмент вистави «Яго. Історія зради»

Війна

Вистава вийшла наприкінці другого року війни, коли ми, бажаємо того чи ні, знаходимося всередині невпинного інформаційного потоку, сповненого трагічних подій, в котрих ми навіть не ляльки, а просто ніби човники в буремному океані. Кожного з нас у будь-який момент може накрити фатальна хвиля і ми нічого з цим вдіяти не можемо. Так сталося, що сусідня держава, немов той Отелло, приревнувала нашу Україну до… Ну і далі все за сюжетом Шекспіра. Тільки з іншим фіналом, в який всі ми віримо.

Нормальний людський розум не може весь час перебувати в очікуванні найгіршого. Йому просто життєво необхідно перемикатися з тваринного страху на якісь життєві історії. Тому саме сьогодні, на наш погляд, край потрібні вистави на класичні теми, які дають можливість хоча б на деякий час забути про жах, що коїться навколо. Спектакль, про який ми розповідали, саме такий. Хоча і тут на задньому плані війна. Стара як людство війна.

P.S. П’єса «Отелло» існує в українській мові в декількох версіях перекладу. Першим її переклав ще Пантелеймон Куліш (1882 рік). Хоча, якщо мова виключно про ревнощі, то сам він давав для них набагато більше приводів ніж його дружина Ганна Барвінок.

Більше про першого перекладача «Отелло» у нарисі: Пантелеймон Куліш — опальний світоч української культури 

Міжнародний день миру (International Day of Peace) було встановлено відповідною резолюцією Генеральної Асамблеї ООН 30 листопада 1982 року.

Подія позиціонується як заклик до всесвітнього одноденного припинення бойових дій та будь-яких інших форм насильства.

З 2002 року Міжнародний день миру відзначається 21 вересня. У центральних установах ООН День миру традиційно розпочинається офіційною церемонією біля Дзвону Миру.

Зрозуміло, що в умовах російської агресії мова про припинення вогню сьогодні не йде. А з іншого боку, українці, як ніхто мабуть в Європі, знають ціну миру і мирному життю. Ми всі сподіваємося, що після перемоги у нас кожен день буде Днем миру.

Власне, цьому очікуванню і присвячено творчий захід, який відбудеться у Сумах 21 вересня.  Пройде він у формі концерту, в якому візьмуть участь виконавці та автори співаної поезії, а також  представники класичних мистецтв.

У програмі буде мінімум пафосу і максимум  лірики, бо мир – це лірика, а не пафос.

Вхід на захід безкоштовний. Тривалість події – до 2-х годин.

На первый взгляд может показаться, что на его снимке изображена восковая фигура, отливающая золотым блеском. На самом деле, Блейк, ради эксперимента облил своих моделей медом. Результат превзошел все ожидания. Мед будто «растворил» черты лица, оставив лишь застывший образ.

Blake Little — голливудский фотограф. В его кадр попадают такие знаменитости, как Том Круз, Гвинет Пэлтроу. Однако в этот раз фотограф решил реализовать совершенно новый для него проект — «Preservation». Он пригласил на фотосессию совершенно обычных людей в возрасте от 2 до 85 лет, различной комплекции и цвета кожи. И все они были облиты настоящим медом.

Сначала фотограф начал экспериментировать слегка. Он выливал мед на лица и конкретные участки тела. После нескольких снимков Блейк решил подойти к процессу более основательно и попросил помощников облить моделей медом с головы до ног. Результат был потрясающий. На снимках проявлялись застывшие, почти что восковые образы.

Ранее мы писали:» Журналистка из Лондона создаёт уникальные рисунки на бананах»
Источник: kulturologia.ru

Копия художницы значительно отличается от существующего оригинала, главным образом своей цветовой палитрой. Причина тому в возрасте картины. Над созданием копии работала Дженнес Кортес. Стоит добавить, что художница рисует в жанре классического реализма.

Во время работы Кортес основывалась на сведения о картине из Центра музейных исследований и реставрации Франции. Помимо этого была проделана огромная изыскательская работа. Были проанализированы многочисленные исторические сведения о полотне-оригинале, его копиях, проведен анализ поверхности картины и красящего состава, использовавшегося для создания полотна.

Ранее мы писали: «Во Франции собрались продать Мону Лизу»

Современная «Джоконда» достаточно сильно отличается от оригинала созданного Леонардо. Многие участки на копии значительно светлее, другие наоборот – темнее. По словам Кортес причина отличий заключается в естественных химических процессах, происходящих в лаке. Влияют на картину также влажность, чрезмерная чистка и другие реставрационные работы. В результате всего этого с полотна начинают исчезать наименее стойки пигменты лака.

Помимо всего этого Кортес полностью восстановила некоторые утраченные участки полотна, например брови. Были отреставрированы и многие другие мелкие детали.

Ранее мы писали: Американский дизайнер выяснил, что держала в руках Венера Милосская (фото)

Дженнес Кортес выразила надежду на то, что ее «Джоконда» понравится всем, кто ее увидит. Реставратор добавила, что вложила в полотно-копию все свои знания, силы и страсть, и очень надеется на то, что «над ней парила также игривая муза, что и когда-то над Леонардо». При всем при этом американка отметила, что не в коем разе не претендует на соревнование с великим мастером.

Источник: kulturologia.ru

Задумавшись над судьбой скейтбордов, которые по какой-то причине вышли из строя, Ник Порфард решил делать из них гитары. Все нюансы работы с деревом Ник познавал методом проб и ошибок. Это был непростой путь, но в результате, им была создана фирма по производству фирменных гитар Prisma.

Выпускаемые Ником гитары Prismaе эксклюзивны – это всё ручная работа и уникальные материалы — фрагменты отслуживших своё скейтбордов. Их отличает оригинальный дизайн, в расцветке преимущество отдаётся ярким краскам, как это принято у спортсменов-скейтбордистов. При изготовлении одного инструмента обычно используются части нескольких десятков скейтов.

Ранее мы писали: Датский художник создаёт произведения искусства из мусора

Недавно Ник изготовил копию бас-гитары самого Стива Харриса — бессменного лидера и автора большинства текстов и музыки Iron Maiden.

“Я взял каждую деталь своего стиля игры и эстетики во внимание. Бас сделан из окрашенной в белый ольхи, цвета как можно ближе к Вэст Хэм, настолько, насколько это возможно. Я вырезал лазером зеркальную накладку и сделал гитару в чёрно-белых цветах, чтобы отдать дань уважения классической оригинальной бас-гитаре”,- прокомметирова процесс  работы над инструментом Ник Порфард.Проект Ника идеально соответствует

набирающей силу мировой тенденции по вторичному использованию старых вещей. Вместо того, чтобы выбрасывать отслужившие продукты цивилизации на свалки, множа тем самым их количество, многие креативные и экологически сознательные люди в мире сейчас, пытаются придать им вторую жизнь.

Важно подчеркнуть, что гитары Ника Порфарда – это ещё и отличные музыкальные инструменты. В этом нас убеждает видео, на котором гитарист группы «The Hollow Suns» Troy Braunsteen тестирует одну из скейтбордовых гитар Prisma.

Смешивая краски, Джон Брамблитт (John Bramblitt) сравнивает себя с кулинаром, который добавляет в блюдо нужное количество ингредиентов точно по рецепту. А все потому, что увидеть, каков же результат его стараний Джоан не может. Он слеп, но пишет картины, чувствуя на ощупь, какими красками пользуется и как кладет мазки.

Он потерял зрение из-за эпилепсии, симптомы болезни впервые появились в 11 лет, и к 30 годам он перестал видеть. Казалось, что жизнь потеряла смысл, ведь все мечты оказались несостоятельными, а планы на будущее были разрушены. Художник вспоминает, что у него была сильнейшая депрессия, и он не видел выхода из этого состояния.

Чтобы побороть отчаяние, Джону Брамблитту понадобился год. Он решил для себя, что найдет способ рисовать, чего бы это ему не стоило, и действительно научился работать с красками, накладывая мазки так, чтобы они были ощутимы на ощупь. По словам самого Джона, его первый рисунок был совершенно неуклюжим, но сам факт, что он сумел соединить разрозненные линии воедино и создать целостное изображение, вселил в него веру. Эта была искра надежды в темном мире его отчаяния.

Ранее мы писали: В Сумах дети-инвалиды помогают друг другу

Начал он писать быстрозасыхающим клеем из тюбика, что позволяло ему на ощупь чувствовать нарисованные линии. Сейчас же он освоил масляные краски.

Приступая к работе, художник вначале детально продумывает в уме композицию. Материалы Джон Брамблитт подбирает тоже особенно: он утверждает, что разные цвета масляных красок имеют различную консистенцию. Например, белая краска густая и напоминает зубную пасту, а черная более жидкая. Кроме того, тюбики в мастерской подписаны шрифтом Брайля, так что Джон может ориентироваться, какой цвет держит в руках.

Ранее мы писали: Ученые из США создали программу и определили самых креативных художников

С тех пор художник совершенствует свое мастерство, и сегодня в его коллекции немало ярких, динамичных картин, которые вызывают восхищение у зрителей. Джоан Брамблитт живет в Дентоне (штат Техас, США), он хорошо известен не только в Америке, но и за ее пределами.

Талантливый мастер пишет картины уже более 10 лет, за эти годы о нем неоднократно рассказывали в прессе, он получал награды на всевозможных конкурсах и выставках. А сам Джон Брамблитт признается, что в какой-то мере даже благодарен судьбе за то, что ослеп. Начав бороться с недугом, он открыл в себе настоящий талант, сумел самореализоваться и найти цель в жизни.

Джим Моррисон известен не только как фронтмен легендарной группы The Doors, но и как талантливый поэт и режиссер. На сегодняшний день его ставят в один ряд с Уильямом Блейком и Артюром Рембо.

Недавно среди вещей Моррисона, которые он хранил в своем номере в столице Франции, было найдено неизвестное ранее стихотворение. Оно датировано 1971 годом. Именно в этом году музыкант ушел из жизни.

Ранее мы писали : Ушёл из жизни создатель фри-джаза Орнетт Коулман  

Стихотворение заканчивается строками «Последние слова, Последние слова вон», однако специалисты не могут точно сказать, были ли это последние строчки, написанные Моррисоном.

Стихотворение будет выставлено на торги 25 июня. За этот лот планируют выручить от $60 тыс. до $80 тыс.

Первая книга Моррисона под названием «The Lords» вышла в свет в 1969 году. Ее тираж составил всего 100 экземпляров. Этот, как и следующие сборники стихов, выходили за счет самого Джима незначительными тиражами не более 500 штук.

Читайте: Поэзия на АТС

Отметим, что весной 1971 года рок-звезда отправился со своей подругой и музой Памелой Курсон в Париж, где он намеревался отдыхать и работать над книгой стихов. Именно Памеле посвящено много песен и некоторые стихи Моррисона.

3 июля 1971 года тело музыканта было найдено в ванной комнате гостиничного номера. Ему тогда было двадцать семь лет. Согласно официальной версии, легендарный музыкант умер около 5 часов утра от сердечного приступа, вызванного передозировкой наркотиков. Друг Джима Ален Рон, который как раз приехал навестить Моррисона, говорил что накануне он выглядел неважно и был не совсем здоров.

Однако, согласно французским законам, вскрытие не проводилось. Именно это повлекло за собой множество домыслов и альтернативных версий гибели Джима Моррисона.

Среди рокеров 60-х годов прошлого века существует негласный Клуб 27. Моррисон — один из его членов. Читайте об этом и не только в материале: Отель Калифорния. О чём там поют

Памела — единственный человек, который видел Джима мертвым, что породило слухи об убийстве или инсценированной смерти музыканта. Ей же он завещал все имущество, включая права на использование его произведений.

Памела умерла спустя три года также от передозировки героина. Ей, как и Моррисону, на тот момент было двадцать семь лет.

Источник: wek.ru

Смысл того, что делает  художник во время шоу понятен не каждому и не сразу. На первых секундах его можно принять за безумца, который увлеченно пишет двумя руками какую-то абстракцию, позабыв про окружающих. Но финал видео просто поражает.

Ранее мы писали: Художник из Нью-Йорка изобрёл интерактивное зеркало

На теренах України це єдиний фестиваль, який має формат творчої майстерні. І хоча у підсумку найбільш підготовлені «зайці», тобто юні барди і поети, отримують нагороди та звання лауреатів і призерів, головна мета та сутність фестивалю — навчання.

Творчі майстерні

Творча майстерня – це місце, де юні таланти демонструють свої художні спроби – авторські пісні, вірші або виконавські роботи. Кожну майстерню веде керівник, який є професіоналом у своїй сфері. Його завдання – в процесі неформального спілкування допомогти учням зробити їхні творчі доробки більш довершеними, а також навчити акторській майстерності та іншими артистичним секретам, які допомагають краще доносити твори до глядачів та слухачів.

Лекції

Корисною формою навчання є тематичні лекції. Протягом XIII фестивалю відбулося декілька цікавих як для дорослих, так і для дітей лекцій:«Як працюють поезія та пісня» (ведучій — доктор філософських наук Олександр Філоненко), «Нотна грамота на гітарі без сліз» (член президії гітаристів України виконавець-віртуоз Борис Бельский) та «Моновистава. Шлях від задуму до втілення» (актор театру та кіно, член Національної Спілки театральних діячів України Петро Миронов)

Інші заходи

Серед подій фестивалю, які особливо вразили и запам’яталися, варто першими назвати тренінг актора, засновника Луцького незалежного театру Павла Порицького «Природа українського в сучасному дитячому виконавському мистецтві» та особливо — емоційний концерт, точніше, літературно-музичну композицію «Є пророки в своїй Вітчизні». Її разом підготували дорослі та юні учасники фестивалю під керівництвом Миколи Чернявського — автора-виконавця та одного з енциклопедистів жанру авторської пісні.

Атмосфера

Хоча три фестивальні дні були по вінця заповнені різноманітними подіями, серед яких одна була цікавіше за іншу, та головною рисою і родзинкою фестивалю вже вкотре стала дивовижна атмосфера щирої взаємної поваги та душевного тепла. Саме завдяки їй «Сонячний зайчик», другий рік поспіль проходячи в он-лайн форматі, залишає відчуття реального живого спілкування. У фестивалі взяли участь представники 11 областей та 15 міст України – від Слов’янську до Львова та навіть одна представниця далекої Австралії та майстер-викладач з Німеччини. І кожного дня, кожної миті, при кожному контакті тут панувала атмосфера абсолютного взаєморозуміння і підтримки.

Наприкінці фестивалю, під час традиційного кола прощання, коли усі учасники ділилися своїми враженнями, один з закордонних педагогів влучно сказав, що його приємно вразила і зачарувала дивовижна багатомовність події, коли учасники абсолютно легко переходили з однієї мови на іншу і не тільки у філологічному сенсі, а й в смислі класичного та модернового, загальнокультурного та субкультурного.

Організація

Мозковим центром фестивалю є його художній керівник та автор ідеї Олена Алексєєва. Очільник технічної служби – Жан Сєлєзєнєв. У зв’язку з цим варто відмітити важливість бездоганності саме технічної організації події.  Завдяки їй і склалося враження реального живого спілкування.

Цьому у величезній міри посприяла робота модераторів, запрошених з числа вже порівняно дорослих учасників попередніх фестивалів: Дар’ї Суровикіної, Валерії Калашник, Марії Мар’янович, Євгенії Ткачук, Поліни Москаленко, Кирила Алексєєва, Олександра Покровського та Максима Кабаненко. Вони спрацювали на відмінно – злагоджено і компетентно. Також важливо відмітити Харківський інтернет-клуб «Співаємо разом» та особисто подякувати Олегу Риженко за можливість безлімітного і безкоштовного використання під час проведення фестивалю сервісної платформи Zoom.

І хоча з одного боку усім не вистачало не чим незамінних радощів живого спілкування, та з іншого, он-лайн формат і професійність технічної підтримки зробили можливою активну участь у події людей з різних країн і навіть континентів.

В офіційному прес-релізі серед організаторів та партнерів фестивалю «Сонячний  зайчик» також зазначені:

Державний Центр позашкільної освіти МОН України

Позашкільний навчальний заклад «Міський Палац дитячої та юнацької творчості»

Театр поетичної пісні під керівництвом О.Алексєєвої

Дніпропетровське Міжобласне відділення Національної Спілки театральних діячів  України

Запорізький Центр авторської пісні

Компанія «Прогрес»

Джерело: медиа портал АТС creativpodiya.com

Автор фото: Галина Лук’янова

Антон Павлович живал в Сумах, авторитетно хвалил Луку и Псёл —  «Аббация и Адриатическое море великолепны, но Лука и Псел лучше»  – сегодня это знаменитое чеховское выражение уже не так актуально, но по-прежнему приятно греет местные сердца.

Однако не везде Чехова любят так же почтительно. Стоило Антону Павловичу написать:«Томск — скучнейший город… и люди здесь прескучнейшие…Город нетрезвый, красивых женщин совсем нет, бесправие азиатское…Томск гроша медного не стоит», — и томичи  обиделись. Но не тупо, а симпатично так обиделись и с иронией ответили великому писателю, воздвигнув ему смешной контактный памятник.

Расположен он около ресторана «Славянский базар», на посещение которого в 1880 году Чехов отреагировал так: «Обеды здесь отменные, в отличие от женщин, жестких на ощупь»

Существует легенда, что Чехов потерял в Томске калошу. Поэтому памятник работы скульптора Леонтия Усова изображает писателя в пальто, шляпе, пенсне, с зонтиком и … босиком.

В Сумах тоже бывал один, безусловно, большой  писатель, написавший о нашем городе следующие милые строки:

«Представляете ли вы себе скверный южный уездный городишко? Посредине этакая огромная колдобина, где окрестные хохлы, по пояс в грязи, продают с телег огурцы и картофель. Это базар. С одной его стороны собор и, конечно, Соборная улица, с другой — городской сквер, с третьей — каменные городские ряды, у которых желтая штукатурка облупилась… наконец, с четвертой стороны впадает главная улица, с отделением какого-то банка, с почтовой конторой, с нотариусом и парикмахером Теодором из Москвы. В окрестностях города, в разных там Засельях, Замостьях, Заречьях, был расквартирован пехотный полк, в центре города стоял драгунский. В городском сквере возвышался летний театр. Вот и все».

Процитированная нетленка является частью автобиографического рассказа Александра Куприна «Как я был актёром». Поиздержавшийся герой рассказа был вынужден наняться в местный театр, где успеха не сыскал, потому что:

«Боже мой, как они все отвратительно играли! Все они были бессердечны, предатели и завистники по отношению друг к другу, без малейшего уважения к красоте и силе творчества! Каким путем нравственного падения могли дойти эти люди до того, чтобы потерять стыд своего лица, стыд голоса, стыд тела и движений!»

Тогда в сумском театре давали спектакли практически каждый день. Одна репетиция перед премьерой считалась нормой, а две – уже особо длительной  подготовкой.Телевизоров с мыльными сериалами не было — их заменял театр.

Разумеется, выучить текст роли за день было невозможно. Войти в образ и перевоплотиться — тоже. Актёры делились на амплуа и играли фактически одних и тех же персонажей, только в разных костюмах и сюжетах и произнося в разных спектаклях разные тексты вслед за суфлёром.

В свете вышеизложенного, возникает резонный вопрос: А почему  в Сумах до сих пор нет контактного памятника Куприну?  

По примеру томского Чехова его можно было бы сделать немного забавным. Тем более, что глядя на сумские контактные скульптуры работы харьковского скульптора  Эльданиза Гурбанова, порой думаешь: это уже юмор или он серьёзно так видит?

Вот ему бы Куприна и поручить. И в Сумах бы появился памятник ещё одному великому писателю, день рождения которого, кстати, 7 сентября.

В том же рассказе Александра Куприна, который, к слову, описывает Сумы 1998 года, есть и такие строки:

« …надо еще прибавить, что и самый город с его думой и реальным училищем, а также сквер, и театр, и мостовая на главной улице — все это существует благодаря щедротам местного миллионера и сахарозаводчика Харитоненко«.

Интересно, если к нам сегодня какой-нибудь будущий великий писатель заедет, что он напишет?  Благодаря кому или чему существуют нынешние сумские красоты и достопримечательности? Лушпе? Епифанову? Щербаню? Но они же тратили не своё, а государственное. А кто из нынешних богатых за «свои кровные» построил в Сумах больницу или театр?

Впрочем, это уже другая тема.

Подія продовжує низку заходів, присвячених чарівним сумчанкам і об’єднаних під назвою «Три пелюстки жіночності».

3 вересня пройшла громадська презентація героїнь шостого сезону проєкту. Наступного дня на Суспільному (обласне телебачення) відкрилася виставка світлин, де фотограф Марина Селегень спіймала на камеру цікаві моменти з життя героїнь. Ними цього року стали:

• Акторка Сумського обласного театру для дітей та юнацтва Інна Олексенко
• Дизайнер модного одягу та засновниця бренду Lara Kim Лариса Кохана.
• Художниця, письменниця та арт-тренер Світлана Качуровська

Але навіть якщо ви вже встигли відвідати виставку, однаково запрошуємо долучитися до події 21 вересня.

У програмі закриття, яку можна назвати «вернісажем навпаки», продовження розмови про жіночність мовою фотомистецтва, поезії та музики, а також призова вікторина, присвячена ролі жінки в історії людства від прадавніх до нинішніх часів.

Вхід вільний.

Початок о 18. 00.

Вул. Петропавлівська, 125 (UA: Суми)

Більше про (социально-художественный проект «Три лепестка женственности 2021») читайте у нашій публікації У Сумах розпочався шостий сезон соціально-ліричної історії про чарівних сумчанок

Примерно 2001 год. Москва, «Ленком», спектакль  «Варвар и еретик»  по мотивам  романа Ф.М.Достоевского « Игрок». Начинает А.Абдулов, который за роль Алексея Ивановича в этом спектакле был удостоен премии «Хрустальная Турандот» и премии имени Станиславского.   Начинает неким виртуозным пластическим соло. Далее по ходу действия на сцене появляется весь звёздный состав: Леонид Броневой, Мария Миронова,  Александр Збруев, Александр Лазарев—младший, Сергей Чонишвили, Александра Захарова….

 Всё  здорово, по-ленкомовски, «звёзды» оправдывают свой статус,  блещут и радуют.  Из программки известно, что в роли  Антониды Васильевны – Инна Чурикова. Первое действие практически заканчивается, но Чуриковой на сцене всё нет. И только в самом конце, в коляске вывозят Бабуленьку.

 Впрочем, Бабуленькой она станет чуть позже, а пока это  — великая актриса Инна Чурикова. Её подвозят  к краю сцены и она молча смотрит в зрительный зал.  Сначала, под её царственным взором зал как бы пригибается, потом начинает несмело аплодировать, затем всё громче, затем публика  встаёт и  следует пятиминутная  восторженная овация, завершающаяся антрактом.

И ни слова. Вот такая она  — восхитительная, фантастическая, непревзойдённая Инна Чурикова….    

С помощью специальных маркеров и акриловых красок он будто срывает кожный покров и выставляет напоказ мышцы, связки и кости. С одной стороны, это выглядит немного жутко, а с другой — невероятно интересно! 

«Я всегда интересовался анатомией как людей, так и животных. Технически, человеческое тело красиво сложено, и мне всегда было интересно узнавать о внутренних процессах, происходящих внутри него. Поэтому я решил посещать дополнительные курсы: по сравнительной анатомии позвоночных, чтобы своими глазами увидеть все внутренние структуры и по медицинской иллюстрации, где я окончательно принял решение о том, что хочу зарабатывать на жизнь, занимаясь анатомической живописью.» — рассказывает Danny Quirk. 

 Ранее мы писали: «Скульптор из Гонконга представил шокирующую скульптуру детей-убийц»

«Сдается, что в искусстве существует определенное искажение восприятия показа анатомии,» — говорит Дэнни Квирк. — «По какой-то причине люди воспринимают такие картины как нечто жуткое и даже «болезненное». Поэтому одной из целей моих работ является борьба с этим невежеством, я хочу воспитать в людях чувство красоты по отношению к тому, что находится внутри нас«.

Конечно, когда художники говорят о том, что нужно передать внутренний мир модели, они имеют в виду несколько иное, но и подход Квирка тоже имеет место на свое существование, в конце концов, такой сложный механизм как человеческое тело по определению не может быть отвратительным. 

Ранее мы писали: «В Китае вошли в моду овощные скульптуры известных людей»

Возможно, кто-то может посчитать, что Дэнни Квирк является латентным маньяком, сам себя же он считает врачом в душе. Эти потрясающие работы появились благодаря его переживаниям, когда ему отказали в учебе в медшколе для изучения медицинских иллюстраций. Тогда Квирк пошел другим путем.

«Опыт для своих работ я получил так сказать из первых рук: я проводил часы, работая с трупами и тренировался, создавая иллюстрации для медицинских изданий. Это может звучать жутко, но именно это позволило полноценно оценить, насколько хрупким является человеческое тело, насколько завораживающим может быть организм под покровом кожи». 

Источник: kulturologia.ru

Організатори та ведучі проєкту «Три пелюстки жіночності» Ігор Касьяненко та Лариса Ільченко

Ідея

Ідея проєкту полягає у тому, щоби засобами різних видів мистецтв розкрити тему жіночості у сучасному світі. Кожного року організатори запрошують до участі трьох сумчанок, у житті яких присутні три складові, які  засновники проекту вважають першочергово важливими, коли мова іде про жіночність. Це материнство, соціальна реалізація і та жіноча енергетика, що у парі з чоловічою створює гармонію космосу. Щодо останньої складової, то, незважаючи на дещо поетично–абстрактне її визначення, вона інтуїтивно зрозуміла кожному, бо саме це — тобто свою особисту енергетично гармонійну пару представники сильної половини світу і шукають серед представниць його прекрасної половини. І ті  хто знаходять, стають щасливими удвох

Героині проєкту «Три пелюстки діночності 2021» Лариса Кохана, Інна Олексенко та Светлана Качуровська

Героїні

Героїнями шостого сезону «Пелюсткок…» стали:

• Акторка Сумського обласного театру для дітей та юнацтва Інна Олексенко
• Дизайнер модного одягу та засновниця бренду Lara Kim Лариса Кохана.
• Художниця, письменниця та арт-тренер Світлана Качуровська

Переходьте  3а посиланнями  і читайте про цих непересічних, яскравих, талановитих та прекрасних панянок у публікаціях на медіа порталі АТС.

«Три пелюстки жіночності 2021» Подія перша

Перша подія включала в себе очне представлення героїнь проєкту широкому загалу. Героїні не тільки цікаво розповідали про себе, відповідаючи на питання ведучих, але й демонстрували свою таланти. Інна Олексенко – чудова драматична актриса з величезним акторським діапазоном – від лірики до комедії. Тож публіка, слухаючи її,  і сміялася, і  витирала сльози розчулення. Відома художниця і арт-тренер  Світлана Качуровська виявилася до того  ще й обдарованою авторкою і виконавицею власних пісень. А втілення крилатих фантазій Лариси Коханої присутні побачили під час дефіле юних моделей дизайн-студії «ART’elь moda», які представили її авторську колекцію «Stop, Think, Save!» — «Зупинись, подумай, збережи!», присвячену проблемам екології.

дефіле дизайн-студії «ART’elь moda»,- авторська колекція «Stop, Think, Save!» — «Зупинись, подумай, збережи!»

Також у програмі взяла участь героїня минулорічних «Пелюстків» Єлизавета Шерстюк. Її фантастичний спів викликав бурхливу овацію зібрання. Але пані Єлизавета цього разу виступала не тільки у якості співачки. Ще вона була господинею локації, яка гостинно прийняла подію.

Локація

Дійство відбулося на території затишного арт-майданчика під назвою «Єврейський дворик». Розташований він по вулиці Кооперативній,17 і є частиною подвір’я сумського благодійного єврейського центру Хесед Хаім. По відгукам присутніх, його неповторна атмосфера і гостинність господарів викликають таке враження, ніби ти, ідучи звичними сумськими вуличками, раптом потрапляєш у дворик з іншого міста – великого, гарного, такого де вирує творче життя і доброзичливе ставлення до усіх, хто  сюди завітає. Не дивлячись на те, що захід проходив під відкритим небом, глядачі мали змогу сісти на зручні стільці і лавочки — і все було чутно і видно, локація досить компактна, а зі звуком працював Сергій Нечипоренко, які вміє вишукано і тактовно подати голос кожного з виступаючих біля керованих їм мікрофонів.

Фотограф проєкту «Три пелюстки жиночності 2021» Марина Селегень

«Три пелюстки жіночності 2021».  Фотовиставка

Окрім мов журналістики, поезії та музики, важливою частиною проєкту є традиційна фотовиставка зі світлинами, які розкривають внутрішній світ героїнь. Цього року авторкою фотографій стала відома сумська тележурналістка Марина Селегень, яка  у останній час напрочуд вдало знайшла себе у царині фотомистецтва. Під час презентації в «Єврейському дворику» було представлено лише декілька фото з майбутньої виставки, бо організатори вирішили, так би мовити, розділити два задоволення і відкрити повну виставку в іншому місці. А конкретно — на першому поверсі Суспільного телебачення UA:Суми (вул. Петропавлівська,125).

Виставка буде відкрита для вільного огляду з 7 вересня. Офіційного вернісажу не буде, натомість організатори планують креативне закриття експозиції, як відбудеться 21 вересня.  І там знову буде цікаво і креативно.

Організатори

Організатором соціально-ліричного заходу «Три пелюстки жіночності» виступає «Агенція творчих подій», також відома творчій громадськості Сумщини по низці творчих івентів, серед яких найбільш масштабним є арт-медіа проєкт «Культурний острів».

Фото: Ольга Гроздовская