Мыльные пузыри — забава для детей  и взрослых, как правило, в тёплую погоду, когда их запускают их целыми вереницами, а  набегающий ветерок подхватывает их и разносит по окрестностям . Однако далеко не все представляют себе, как выглядят эти практически невесомые шарики из мыльной воды зимой.

Фотограф Анжела Келли  использовала для  получения пузырей самодельный раствор, состоящий из мыла, сиропа Каро и воды. Фотографии были сделаны при колебаниях температуры от -9 до -12 градусов по Цельсию.

Эксперименты с различными добавками в мыльный раствор, окружающей температурой и скоростью охлаждения  воздуха дают разные эффекты. И, конечно же, мастерство фотографа дают миру такие фотографии.

Ранее мы писали: Американская художница считает, что у мыльных пузырей есть интеллект (фото)

Для опытов достаточно иметь разведенный в снеговой воде шампунь или мыло, в который добавлено небольшое количество чистого глицерина, и пластмассовую трубку от шариковой ручки. Пузыри легче выдувать в закрытом холодном помещении, так как на улице почти всегда дуют ветры. Большие пузыри легко выдуваются с помощью пластмассовой воронки для переливания жидкостей.

Пузырь при медленном охлаждении переохлаждается и замерзает примерно при –7°C. Коэффициент поверхностного натяжения мыльного раствора незначительно увеличивается при охлаждении до 0°C, а при дальнейшем охлаждении ниже 0°C уменьшается и становится равным нулю в момент замерзания. Сферическая пленка не будет сокращаться, несмотря на то, что воздух внутри пузыря сжимается. Теоретически диаметр пузыря должен уменьшаться в процессе охлаждения до 0°C, но на такую малую величину, что практически это изменение определить очень трудно.

Ранее мы писали: Грузинский график создаёт рисунки, которые не может повторить никто (фото)

Пленка оказывается не хрупкой, какой, казалось бы, должна быть тонкая корочка льда. Если дать возможность мыльному закристаллизовавшемуся пузырю упасть на пол, он не разобьется, не превратится в звенящие осколки, как стеклянный шарик, каким украшают елку. На нем появятся вмятины, отдельные обломки закрутятся в трубочки. Пленка оказывается не хрупкой, она обнаруживает пластичность. Пластичность пленки оказывается следствием малости ее толщины.

Тимоти Пакрон — настоящий фотохудожник, работающий на грани двух искусств – фотографии и живописи. Они близки по сути и их пересечения в поисках современных творцов, живущих в мире, где техника фотографирования развита не меньше, чем техника живописи, выглядят логичными.

Об одном таком случае удачной встречи двух родственных визуальных искусств мы рассказывали в материале: Художник из Франции использует вместо холста небо

Американец Тимоти Пакрон, в отличие от француза Томаса Ламадье, интересуется земными делами. Его творчество посвящено портрету. А далее всё будет необычно.

Творческий метод

Классический фотограф щёлкает полсотни кадров и потом отбирает самые, на его взгляд, удачные. Классический живописец усаживает перед собой портретируемого и переносит на холст, как он его видит.

Тимоти Пакрон поступает иначе. Вначале он делает снимки, затем уходит в  «тёмную комнату», проявляет их и, глядя на негатив, пытается уловить характерные черты лица, скрытые при обычном «позитивном» взгляде за игрой света и тени.

А далее начинается «живописный» этап работы над портретом, в ходе которого  используется туш, серебро, чернила и масляные краски. В этой, завершающей, части творческого процесса автор моделирует и подчёркивает своё индивидуальное видение исходного материала, перенося на изображение скрытые образы, уловленные им при созерцании фотоснимка в «негативном» пространстве.

О художнике

Тимоти Пакрон родился на берегах великой американской реки Миссисипи в Чарльстоне (Южная Каролина). В 2009 году получил диплом бакалавра искусств в колледже Чарльстона, где занимался изучением живописи и фотографии. Сразу же после завершения образования художник начал показывать свои работы в различных галереях родного города, в частности, в галерее Ребекки Джейкоб и в публичной библиотеке Чарльстона.

В настоящее время фотограф и художник живет и работает в Нью-Йорке. Его работы можно увидеть в галерее Castell Photography Gallery, а также в галерее Майкла Митчела (Michael Mitchell Gallery) в Чарльстоне.

Художник о себе

Свой уникальный творческий метод сам Тимоти Пакрон объясняет так: «Я всегда был очарован портретом. Для меня успешный портрет содержит присутствие и вес, вызывая взаимное эмоциональное существование изображения и зрителя. В моих исследованиях, решается задача создания портрета, который становится опытом просмотра.

Наряду с  использованием лица в качестве шаблона, мой творческий процесс включает в себя ручную роспись и проявление в темной комнате, с целью выявления конкретных, нужных аспектов лица на негативном изображении, что дает портрету ясность.

Вместо создания реалистичных, перенесённых прямо из плёнки портретов, меня больше интересует  изучение того, как исходное изображение может быть поднято на поверхность альтернативным способом. Моя работа в качестве художника, заключается в том, чтобы бросить вызов зрителю, сделать его видящим по-другому, думающим по-другому и, самое главное, чувствующим по-другому.»

Работы Тимоти Пакрона

С большой подборкой впечатляющих работ Тимоти Пакрона приглашаем вас ознакомиться в материале «Кто это — фотохудожник? Это — Timothy Pakron…»

На первый взгляд может показаться, что на его снимке изображена восковая фигура, отливающая золотым блеском. На самом деле, Блейк, ради эксперимента облил своих моделей медом. Результат превзошел все ожидания. Мед будто «растворил» черты лица, оставив лишь застывший образ.

Blake Little — голливудский фотограф. В его кадр попадают такие знаменитости, как Том Круз, Гвинет Пэлтроу. Однако в этот раз фотограф решил реализовать совершенно новый для него проект — «Preservation». Он пригласил на фотосессию совершенно обычных людей в возрасте от 2 до 85 лет, различной комплекции и цвета кожи. И все они были облиты настоящим медом.

Сначала фотограф начал экспериментировать слегка. Он выливал мед на лица и конкретные участки тела. После нескольких снимков Блейк решил подойти к процессу более основательно и попросил помощников облить моделей медом с головы до ног. Результат был потрясающий. На снимках проявлялись застывшие, почти что восковые образы.

Ранее мы писали:» Журналистка из Лондона создаёт уникальные рисунки на бананах»
Источник: kulturologia.ru

Эх, была – не была, в честь вечной дружбы между «Позитивом» и «Импульсом» напишу-ка для них учебник.

УЧЕБНИК ПО ФОТОГРАФИИ

глава 1 

Импотенция началась в 50 лет. Не так, чтобы мгновенно навалилась и свалила. Нет. Но тихо подкралась.

Я ее мигом распознал. Раньше ведь как было? Если вдруг женщина проявит ко мне хоть малейший интерес, у меня сразу легкое кровоизлияние в глаза, ноги начинают самопроизвольно бить землю,  дыхание учащается, нос переходит в резервный режим, а рот – в режим компрессора.

А тут женщина проявила живой интерес, а я знаете что? Не поверите! Стыдно признаться. Я подумал, что сегодня тяжелый день был, спать охота, завтра опять рано вставать. Как только подумал, так сразу и понял – она – импотенция, подкралась зараза.

Ох, лучше бы я не думал! Думать – почетно и красиво, но не всегда полезно. Подумал и испугался. А вдруг я теперь..?

Помчался в аптеку, накупил всякого зелья два кармана. В левом сложил восток, в правом – запад.  Теперь вот хожу, набитый всякой ерундой, как папуас.  По телевизору показывали, как европейцы приехали в какое-то дикое племя, надарили папуасам разного барахла, и те ходят по своей деревне голые, в кроссовках и с банками из-под колы.

Если вы вдруг в ТЮЗе во время бардовского фестиваля увидите дядьку, обвешанного, как те папуасы, фотоаппаратами, то есть два варианта: либо у него сегодня день рождения, и ему как раз поднесли аппараты в подарок; либо к нему тоже подкралась импотенция. Творческая. При этой тоже пропадает уверенность. Вот он и накупил своего рода удлинителей и отвердителей.  Canon и Nikon – восток, Concord и Leica – запад.

Так что, когда увидите многостаночника, не комплексуйте – у вас вполне нормальный фотоаппарат, даже, если это мобильный телефон. Но и не злорадствуйте – у человека горе.

Фотоаппараты делятся на цифровые – когда ничего не надо делать и картинка появляется сама собой, и пленочные – когда вы сначала открываете крышку, чтобы проверить осталась пленка или нет, а потом начинаете себя утешать тем, что кадры, которые в глубине катушки, наверное, не все засветились.

Фотоаппарат – штука полезная, но не забывайте, что это всего лишь вспомогательный инструмент. Фотография важнее.

Фотографии делятся в свою очередь на плохие и хорошие. Плохая фотография обычно получается не сразу. С ней надо что-то сделать. Например, поставить на нее горячий чайник или в припадке недовольства порвать на части. Без таких действий фотографии обычно относятся к категории хороших.

Не сомневаюсь, что у вас предостаточно собственных хороших фотографий. Чему я тогда, спрашивается, собираюсь вас научить?

Хочу всего лишь помочь разобраться в большом многообразии ваших  фотографий. То есть мы будем переливать из хорошего в хорошее. Из замечательного делать удивительное, из памятного – потрясающее, из красивого – впечатляющее и так далее.

А что может быть важнее фотографии? Правильно. Фотограф. И здесь мы подходим к главному фотографическому закону. Он гласит:

Плохой человек не может сделать хорошую фотографию. У хорошего человека и фотографии хорошие.

Другими словами, если фотографию ругают, а вы точно знаете, что фотограф – отличный человек, значит, современники еще не разобрались что к чему. Не пришло еще время этой работы. Срочно приобретайте ее и берегите.

А если все вокруг какой-то фотографии охают и стонут, а вам известно, что автор — дрянь человечишко, значит, и фотография эта — один обман. Пройдет время и ничего от неё не останется.

От: Евгений Фулеров

13 августа 61 год назад родился легендарный Херб Ритц, фотограф, который совмещал в себе несколько ипостасей: был режиссером музыкальных клипов и имиджмейкером, а если говорить еще более точно, то он был и мифотворцем культуры 1980–90-х годов.

Херб Ритц вырос в Лос-Анджелесе в весьма состоятельной семье. Окончил экономический университет, начал работать в мебельном магазине родителей, и вдруг увлёкся фотографией. И настолько серьезно, что записался на вечерние фото-курсы, затем предлагал свои работы журналам, завёл связи, но его работы не пользовались особой популярностью.

Ричард Гир, 1978.

Все изменил случай. Однажды в 1978 году на заброшенной заправке он встретил симпатичного молодого человека — начинающего и никому неизвестного тогда актера Ричарда Гира. Ритц заметил в парне нечто особенное и предложил ему сделать несколько снимков. На этих черно-белых фотографиях Ричард Гир запечатлен на фоне сломанного бьюика в белой майке, потертых джинсах, с сигаретой во рту и с запрокинутыми за голову руками. «Я не помню, сказал ли я ему запрокинуть руки за голову, или я просто зафиксировал тот самый момент, когда он потянулся», — говорил позже Ритц.
Молодой актёр понравился редакторам журналов не меньше, чем стиль, в котором были сделаны снимки. Именно эти фотографии стали для Ричарда Гира пропуском в мир киноиндустрии, а Херб Ритц решил серьёзно заняться фотоискусством.

Водопад, 1988.

Ритц быстро добивается признания как мастер художественной и коммерческой фотографии. Он снимает многих известных людей, музыкантов, актеров, фотографии которых тут же украшают обложки ведущих журналов мира моды.

Фотографиям Херба Ритца присущи ровные линии и сильные формы. Его работы, на первый взгляд, просты, но вкупе с греческими мотивами они обладают привлекательностью и чувственностью. О Ритце говорят, что он произвел революцию в фэшн-фотографии и фотографии обнаженной натуры, превратил их в настоящее искусство. Как и в своих портретах, в обнаженном теле Ритц — мастер детали. Он был убежден, что часть, в данном случае тела, не уступает по выразительности и композиционному построению целому. Он создает подчеркнуто простые композиции, концентрируя внимание на выборе позы, ракурсе и свете.

Игра теней, 1985.

«По правде говоря, ему удавалось все, за что он ни брался. И это скорее пугало меня: мне казалось, он будет неудачником», — сказала однажды Ширли Ритц, мать фотографа. Нужно признать, единственное, кем он так и не стал, так это неудачником. Фотографии Херба Ритца выставлялись в Бостонском Музее Изобразительных Искусств, а его фотосессия для календаря Pirelli признала одной из лучших в истории.

Наверное, мы бы увидели ещё не одну работу этого талантливого человека, но Херб Ритц умер в 2002 году в возрасте 50 лет. По словам некоторых близких, причиной была пневмония, вызванная ВИЧ-инфекцией.

В этом обзоре AdMe.ru выбрал самые знаковые фотографии Херба Ритца, фотографа, сумевшего запечатлеть «золотой век Голливуда».

Антонио Бандерас.

Наоми Кэмпбелл, 1990.

Дастин Хоффман.

Русалка.

Мадонна, 1987.

Синди Кроуфорд, 1994.

Обнаженный перекати-поле, 1986.

Джек Николсон, 1986.

Маска, 1989.

Мишель Пфайффер.

Джонни Депп.

Девушка и веер.

Джоди Фостер.

Сфера, 1989.

Джулия Робертс.

Осьминог, 1989.

Ким Бессинджер, 1989.

Гараж, 1984.

Черный песок, 1989.

Дзен, 1999.

Стена.

Рыбка золотая.

Вуаль, 1984.

Херб Ритц

«Херб был превосходным человеком. Чуть-чуть принцем. Убедительным мужчиной и дорогим другом. Он был тонким, умным, верным, нежным, смешным, прощающим, требовательным, потеряннным. Он был скалой, профессионалом, манипулятором, художником, возлюбленным. Любитель красоты, знаток красоты, вдохновитель красоты. Создатель красоты», — Ричард Гир.

От: ИРА

Прийти и посмотреть работы можно до 29 ноября с 11.00 до 18.00, кроме выходных, придерживаясь масочного режима.

Представленные на выставке фотографии  Сергея Малюка —  особенные, хочется стоять и разглядывать каждую до мелочей. Казалось бы, живя в городе Сумы видел всё, но после этих фото понимаешь, как много прекрасного вокруг, чего мы просто не замечаем. Нужно уметь отвлекаться от обыденного и хотя бы изредка «смотреть» вокруг себя.

Во время вернисажа Сергей Малюк сказал: «Нигде, кроме города Сумы такого не увидишь. А ещё необходимо вырвать новое поколение из мира ПОЛНОЙ виртуально-цифровой фотографии. Это очень важная задача!».

Также автор с удовольствием ответил на наши вопросы о фотовыставке.

— Какая идея заложена в этих фото?

— Я руководствовался своими понятиями о хороших фотографиях, многолетним опытом и желанием показать Сумы с неизвестных и разных сторон. Эта выставка, как мозаика образа.  Её идея — увидеть Сумы неординарно.

— Какую эмоцию вы хотели передать?

— Странно, все спрашивают об эмоциях…  Я не планирую фотографию практически никогда, но всегда пытаюсь слиться с настроением того места и времени, где довелось оказаться и передать его через свой мозг и возможности фототехники. Если фотография нравится, значит  настроение и состояние Мира уловил.  В принципе, сложного ничего нет. Надо быть лёгким и не думать ни о чём, кроме того, что снимаешь.  Ну…. и опыта чуток.

— Как возникла идея создать выставку «SumyStyle»?

— Года три тому, я решил, что всё валяется по папкам на разных «винчестерах» и начал объединять их. Потом родилась идея собрать самое любимое из этого в альбом «ФБ», чтобы люди вокруг тоже могли видеть такие Сумы, до которых они возможно никогда не доберутся эмоционально и территориально. Этот альбом и его название послужили основой выставки. Чему я НЕСКАЗАННО рад.

— Сколько времени создавалась эта выставка?

— Я фотографирую Сумы системно, лет двадцать! У нас в городе уже очень давно не было выставки фотографий о Сумах. Живопись, причём, очень приличная была. А фото — нет.  Я просто уверен, что сейчас подкинул многим фотографам собственную идею планирования и разработки экспозиций.  Ну, пусть пользуются моим ноу-хау. От этого выиграют все, ибо выставки будут более интересными.

Справка: Сергей Малюк родился 23 марта 1968 года. Осенью 2015 года стал членом Национального союза журналистов. С 2016 года организовывает проведение в Сумах всеукраинского фотопленэра «Перекатиполе».

Адрес галереи: ул. Соборная 27. Выставка открыта для всех жедающих. Но, стоить помнить, что в помещении может одновременно находиться не более 10 человек.

Фото: Дмитрий Симонов

А если это «ответственные фото» (для статьи в журнал, например) — то обязателен поход, как минимум, в парикмахерскую, а то и на массаж, и на макияж…

Хотя хочется, чтобы на фото все было легко, непринужденно, с блеском в глазах… И  выглядеть должно так, будто это случайная вспышка фотоаппарата – и готов снимок. При этом безупречным должен быть весь внешний облик, а вот дальше у каждой срабатывают свои внутренние «прибамбахи».

Рассматриваем фото, и началось — одной – главное, чтобы носик выигрышно позиционировался, другой – чтобы родинку было видно – обязательно!!! Третьей, наоборот – чтобы не видно, и не только родинку. Как тут под них (то есть нас) подстроишься и поймешь? А хочется как в песне:

Ты сними, сними меня фотограф,
…
Так, что б я смеялась беззаботно,
Так, что б я была неотразима,
…
Чтобы не было в глазах печали,
Чтобы взгляд был полон превосходства,
….
Прояви же так свое уменье,
Чтоб на фото я была счастливой,
…
Чтоб я даже вызывала зависть
Радостью своей и оптимизмом,
…
Будто я окружена друзьями,
Будто я довольна этим миром…

При этом, взглянув на свои фото через несколько лет, мы  часто вдруг меняем приоритеты. И самая классная фотография — кажется уже не такой уж!!! А те, что не нравились из-за каких-то деталей, вдруг становятся самыми притягательными.

Так как же правильно  фотографировать женщину, чтобы она сама себе нравилась на снимке? С этим вопросом от лица Агентства Творческих Событий мы обратились к профессионалам, работы которых являются непосредственным подтверждением их компетентности в данном вопросе. И вот что они ответили.

Олег Корженко (г. Сумы):

Интересная тема — ответственные фото, на которых сама себе нравишься Я думаю мастер слова (и не только) Игорь Касьяненко поведал секрет успешного поведения художника (обычного уличного . Любовь во взгляде и есть всему причина. А как она переплетается с ответственностью — это вопрос.

Владимир Васькин (г. Москва):

Я фотографирую на пленку (камеры исключительно без применения современных технологий, как в 19в.), потом сам проявляю и печатаю на бумаге ручным способом, по-старинке, поэтому изначально ориентируюсь на отпечаток, который будет храниться на бумажном носителе. Будет ли жить фотография, будут ли ее хранить люди, может определить только время — это один из главных показателей ценности, выполненной фотографии …

Про постановочный портрет ….Женщин фотографировать можно только в хорошем настроении, в хорошем расположении духа — нет настроения создайте его — обязательно должно быть понимание друг друга. Поза, выражение и блеск глаз, улыбка, пластика рук и т.д.- если все работает в унисон с хорошим настроением и фотографа и портретируемой — обязательно получится фотография, которая будет нравиться всегда и многим

Александр Стринадко (г. Донецк)

Не бывает не фотогеничных людей — просто бывают плохие фотографы. Важен элемент доверия, состояние души, в первую очередь модели, и ее наполнение.

Евгений Зуев («Журнал поэтов»):

По всем этим вопросам написано очень много книг, техническая часть подробно разбирается многими авторами, но то, что вы спрашиваете, остается без ответа. Запечатлеть внутренний облик — это часть целого — каждый в профессии остается собой, и все — итог какого-то пути, а не разовое действие.

Владимир Семерня (г. Сумы):

Вы затронули настолько серьёзную тему, что коротко на неё не ответишь. Может получиться не статья, а книга. Во-первых: женщина должна найти СВОЕГО фотографа, так же как парикмахера или врача. Во-вторых, этот «мерзавец» должен несчастную затуркать так, чтобы она ему доверяла больше, чем себе. В настоящее время сугубо мужская профессия фотографа становится сугубо женской. Женщине зачастую больше нравится снимок, сделанный подружкой. Слишком отличается видение красоты. У меня есть свои секреты, но не думаю, что это легко изложить в сжатой форме. Чтобы это постичь многие фотографы берут на себя роль модели.

Мила Войтович (г. Киев):

К фотографированию себя я не готовлюсь — в парикмахерскую не бегаю, в журнал себя не запихиваю Обычно, автопортреты делаю или утром перед работой, или вечером, когда прихожу с работы. В это время —  я, обычно заглядываю в зеркало на себя

(Мне, как автору статьи, хочется добавить: Кто может понять себя, лучше, чем сама женщина и уловить момент своей жизни, который хочется взять с собой в будущее. Сейчас есть технические возможности фотографировать себя самой. И это тоже интересный путь познания себя.)

Александр Юдин  (г. Винница):

Думаю, чтобы женщина нравилась себе любимой, ее не нужно фотографировать — нужно говорить ей комплименты. И чем чаще это делать, тем лучше! А, что касается собственно фотографии, то женщина просто должна доверять профессиональным навыкам и вкусу фотографа. Если доверия нет, то и хорошей фотографии не будет.

Наталья Говорухина (г. Сумы)

С портретируемыми надо общаться в процессе съемки, находить интересную для них тему. Во время съемки я постоянно общаюсь, что-то обсуждаю. Снимаю много и долго. Часа три. Верчу человека так и сяк, то на пол посажу, то боком посажу, то попрошу опереться на спинку стула. Даже иногда заставляю кружится… В результате, любой скованный человек, до поры до времени зажат. Очень скоро ему надоедает придуриваться или быть «монументом», как, к примеру, было у меня с Михаилом Афанасьевичем Лушпой. Еще важно, во время съемки увидеть красоту человека. В идеале нужно если не любить модель, то, по крайней мере, относиться к ней с большим уважением.

С женщинами проще. Каждая в той или иной степени актриса. Съемка — это своего рода спектакль. Нужно попытаться совместно найти какой-то образ, который ей по душе. Повертеть, посмотреть какой свет ей подходит. На это тоже может уйти немало времени. Иногда только к концу съемки находишь нужный свет, поворот головы, внутреннее состояние человека. Одной идет светотональное освещение, другой (обычно круглолицим) — светотеневое, когда часть лица освещена больше, часть меньше. А третьим, так называемое, эффектное освещение.

Иногда достаточно дать свет от вспышки в потолок и получается мягкий равномерный «пастельный» свет. Так лучше снимать маленьких детей, чтобы не травмировать их ярким блицем. И еще одно, даже если вы получили с вашей точки зрения замечательный портрет — это еще не значит, что тот, кто изображен на нем, с благодарностью его оценит. 88% людей не могут себя объективно оценить на фото. Им все равно кажется, что они красивее. Поэтому таким впечатлительным лучше показывать портрет в присутствии их родных и близких, друга, подруги и т.д.

От автора. Многие фотографы считают теплое время года самым благодатным для фототворчества. Так что, вооружившись маленькими секретами от профессионалов, а может и фотокамерами, попробуйте себя в паре модель — фотограф.

                         (Черный Георг)

Эти заметки явились результатом нескольких впечатлений (даю их в порядке возрастания важности для меня):

1.Вновь перечитанная не так давно замечательная книга о фотографии «CameraLucida» известного французского исследователя Ролана Барта;

2. Моя дискуссия с Евгением Фулеровым о поиске смысла мирового исторического процесса;

3. Статьи, опубликованные на сайте АТС: «Урок мужества» и «Начинающий мэтр» и комментарии к ним.

Хотелось бы выразить большое сожаление по поводу невозможности посетить (в связи с известной специфичностью моей жизненной ситуации) выставку художественной фотографии Елены Алмазовой, вызвавшую оживленную дискуссию. Хотелось бы также адресовать Елене слова поддержки, которые для Вас, Елена, в данный момент актуальны. Так получилось, что сам я не принял участия в дискуссии о Вашем творчестве, но без нее (я имею в виду комментарии к статье) это эссе не было бы написано.

В нем, посредством разворачивания заявляемых тезисов, рассматриваются в своем сходстве и различии некоторые характеристики фотографии и исторического процесса.

1. Фотография специфически слоиста, история истерична.

Ролан Барт  пишет, что «фотография относится к классу слоистых объектов, две половинки которых нельзя отлепить друг от друга, не разрушив целого: таковы оконное стекло и пейзаж, но также … Добро и Зло, желание и его объект». И в другом месте: «История истерична; она конституируется при условии, что на нее смотрят – а чтобы на нее посмотреть, надо быть из нее исключенным. Как живая душа я являюсь воплощенной противоположностью истории».

Другими словами,  Человек Наблюдающий, чтобы постигнуть фотографию, должен в ней раствориться, не будучи в состоянии отделить означаемое от означающего, изображение от (как пишет Барт) референта. Прямым следствием этого, на мой взгляд, является разнообразие вИдений, и, как результат, —  ожесточенность споров у зрителей фотографических художественных выставок и чем более индивидуальный поход к выбору объектов изображения демонстрирует автор (вплоть до декларативности этого подхода, что зрители берегущие свой душевный покой склонны называть «агрессией»), тем большее разнообразие мнений и непримиримость позиций он вызывает. Другими словами, каждый зритель погружается в фотографическое изображение и строит свои отношения с объектом изображения по-своему. Не будучи в силах изменить что-нибудь в изображении, «подработать» изображение под себя, зрители либо принимают мир изображения, предложенный автором, т.е. увиденную и заявленную фотографом реальность,  и «размыкают» свое сознание, обогащаясь этой новой реальностью, либо не принимают и отталкивают эту реальность от себя.

Попытка постигнуть Другого –  процесс катастрофический для той уютной обыденной проекции мира, которая самовоспроизводится в нашем сознании ежедневно, ежечасно и ежеминутно.  Поэтому отталкивающие мир Другого, тем более данный в изображении, вынуждены барахтаться, чтобы в этом изображении не утонуть, вынуждены компенсировать  невозможность для себя свободного плаванья в новом для них мире потоками слов и их «сгустков» — различного рода психологическими теориями и тому подобным добром, которыми они пытаются этот мир разоблачить. За всеми этими словесными излияниями слышится крик «Помогите!» тонущего сознания, его паническое стремление преодолеть Смерть как переход в Мир Другого и выжить в привычном обыденном мирке. «Предавшие себя к себе неумолимы»,- пишет современный поэт Черный Георг.  Избирательность же фотографа («художественность фотографии») это осознание ограниченности своих изобразительных (человеческих) возможностей и попытка выбора единственно верного ракурса или единственно верной позы.

История — противоположность фотографии. История истерична, — пишет Барт. Суть  истерии — в демонстративных эмоциональных состояниях женщины, которые проявляются когда на нее смотрят, за ней наблюдают. Т.е. наблюдающий (субъект) полностью противопоставлен и исключен из объекта. (когда  субъект и объект слиты, например в любовном акте, истерии у объекта никогда не наблюдается).

История мертва и этим отличается от истерички. Но живой человек точно также исключен из истории и точно также ей противопоставлен,  т.е. противопоставлен тем, что исключен. Но сходство не только в этом. Называя историю истеричной, Барт очевидно имеет в виду, что эта исключенность из истории провоцирует Человека Наблюдающего приписывать ей различные эмоциональные состояния – и если не  слезы, смех, крики, судороги, параличи как у истерички, то  героизм и варварство, «смутные периоды» и «славное прошлое» и т.д. Я бы все-таки возразил Р. Барту, заметив, что если в случае истерии мы наблюдаем «чистое» состояние объекта, то в случае истории наблюдающий приписывает ушедшим событиям и эпохам свое собственное восприятие, навязывая истории свои собственные эмоции. Увы, эти эмоции живых не могут воскресить историю. И мы не можем вылечить историю от того, что нам не нравится в ней водным или мануальным массажем женских органов, как традиционно лечили истеричек…

2. Мир фотографий – Лабиринт. Мир истории – Закон.

«Совокупность существующих в мире фотографий составляет лабиринт», — пишет Ролан Барт.

Для каждого человека есть Фотография, которая является для него Главным Изображением и, соответственно, — путеводной нитью, выводящей из лабиринта. Барт был уверен, что в центре Лабиринта он обнаружит « не что иное, как этот единственный снимок, заставляя сбыться пророчество Ницше  «Человек из лабиринта ищет не истину, а всего лишь свою Ариадну». (Только что написанная фраза с двойным цитированием является метафорой Фотографии, помещенной в Лабиринт фотографий и роль Сущностного Изображения в этой фразе принадлежит цитате из Ницше).

Закон истории состоит в самоотрицании и в самопреодолении, человек умирает,  воспроизведя себя в другом (биологически /или в языке, но по-человечески —  именно в языке). Смерть и осознание ее неизбежности человеком является победой  сознания над биологией.

«Легкость и незначительность слов … составляют само пространство любви, его музыку», — замечает Барт. Другими словами, смотря  на Главную Фотографию, будь то снимок матери, любимой или ребенка, находя выход из лабиринта бесконечных изображений, человек не говорит «истинами». Эти «истины» или то, что на них претендует «гасят» изображение, рвут нить.  

Есть мнение (французский исследователь Ж.-Ж. Гу), что иудаизм отверг поклонение образам, для того, чтобы защитить себя от опасности культа Матери, и что христианство, разрешив изображение женщины-матери, преодолело строгость Закона в пользу Воображаемого.

Ролан Барт, для которого Главным Изображением была фотография матери, признается, что смотря на фотографию, ощущал мать настолько, что она была его внутренним Законом – своим ребенком женского пола.

Как здесь не вспомнить замечательное стихотворение русского поэта Бориса Рыжего,  в котором мироощущение Барта и даже его образность нашли талантливое поэтическое воплощение.

Так я понял: ты дочь моя, а не мать,

Только надо крепче тебя обнять

И взглянуть через голову за окно,

Где сто лет назад, где давным-давно

Сопляком шмонался я по двору

И тайком прикуривал на ветру,

Окружен шпаной, но всегда один –

Твой единственный, твой любимый сын.

Только надо крепче тебя обнять

И потом ладоней не отнимать

Сквозь туман и дождь, через сны и сны.

Пред тобой одной я не знал вины.

И когда ты плакала по ночам,

Я, ладони в мыслях к твоим плечам

Прижимая, смог наконец понять,

Понял я: ты дочь моя, а не мать.

И настанет время потом, потом –

Не на черно-белом, а на цветном

Фото, не на фото, а наяву

Точно также я тебя обниму.

И исчезнут морщины у глаз, у рта,

Ты ребенком станешь – о, навсегда! –

С алой лентой, вющейся на ветру.

Когда ты уйдешь, когда я умру.

3. Фотография не бывает метафоричной и есть овеществленный свет. История же оперирует временем, которое, по словам Ф.М. Достоевского «есть отношение бытия к небытию».

Главное свойство фотографии – это то, что объект, изображенный на ней, действительно был или есть.

Для меня фотография сворачивает пространство и время до размеров фотоснимка. Вот на фотографии снят раб (фотография застала рабство как государственный институт), и этот человек действительно был рабом. Мне в этом случае не нужен «историк в качестве посредника»  —  факт из прошлого устанавливается «без применения метода».

Вот фото планеты Земля сделанное зондом «Сassini» с расстояния многих миллиардов километров. Вот марсианский пейзаж, снятый марсоходом «Curiosity». Мне  не нужно бродить по Марсу или лететь к Сатурну (что бы ни думали по этому поводу мои работодатели), для того чтобы удостовериться в наличии этой реальности. Таким образом, фотография раздвигает мою реальность примерно на двести земных лет и несколько миллиардов световых лет (если иметь в виду фотографии далеких звезд), строя новые,  параллельные настоящему во времени и ограниченному в смысле географии миру,  свои миры-лабиринты. Эти лабиринты изображений все же отличаются от мифологического Минойского, откуда вела нить Ариадны. В лабиринтах изображений  мы останавливаемся и долго вглядываемся в лицо ли раба, в мертвые ли марсианские камни, на которые еще не ступала и Бог весть когда ступит (надеюсь я не буду уволен за эти слова) нога человека.

В отношении к метафорике кино принципиально отличается от фотографии, потому что, пишет Барт, «будучи вымышленным, оно смешивает две позы, «это было» актера с «это было» роли». Не отсюда ли то ни с чем несравнимое щемящее чувство, которое мы часто испытываем, пересматривая фильмы с участием актеров, которые уже умерли?

 И в этом пункте наших размышлений уже совсем недалеко и до истории, которая вмещает в себя бесконечную игру означаемого и означающего: реальные исторические лица и события смешиваются, а точнее, — устанавливают свои собственные текстуальные отношения со своими версиями-изображениями на театральной сцене, на киноэкране, в произведениях изобразительного искусства, в исторических романах и исследованиях, при том, что все эти картины, театральные постановки, фильмы и т.д. –  тоже факты истории и тоже становятся объектами изучения, интерпретаций и трактовок, тоже строя с ними свои собственные текстуальные отношения.

Если время есть действительно «отношение бытия к небытию», то отсюда следуют другие выводы.

Переместимся в область синтаксиса и вспомним, что отношения бывают отношениями сочинения и отношениями подчинения. В этой связи представляется, что отношения фотографии со временем есть отношения сочинения, где время и фотоизображение – равные партнеры. Отношения времени и истории есть отношения подчинения и диктата. Отсюда — склонность истории к поучительству и сомнительной морали. Ведь любой урок – это отношения власти — подавления и диктата обучаемого. Г. Берлиоз заметил, что «время — лучший учитель, но, к сожалению, оно убивает своих учеников… »

Фотография – скорее наглядное пособие в изучении истории, чем сам урок.  Уловив разрушительную сущность времени, фотография противопоставила этому независимое Изображение Существующего, вступая со временем в прямые и непосредственные отношения. Наверное, лучше так: фотография гораздо более устойчива к разрушению и искажению временем, чем многие другие фиксации исторических событий и плывет по волнам времени, не тонет в них, создавая свой параллельный исторический мир и – миф-лабиринт.

Фотография – фиксация  световых лучей (изначально – с помощью галоидных соединений серебра), которые испускают освещенные по-разному объекты. То есть мы буквально видим эманацию изображенного на ней тела.

Эти заметки хотелось бы закончить цитатой из Ролана Барта, который напрямую связывает фотографию с мифом. Он пишет: «Фото исчезнувшего существа прикоснется ко мне так же, как находящиеся в пути лучи какой-нибудь звезды. С моим взглядом тело сфотографированной вещи связывает подобие пуповины. Свет, хоть и неосязаемый, представляется в данном случае телесным проводником, кожей, которую я разделяю с тем или с той, что сфотографирован(а)… Любимое тело обессмерчено при посредстве ценного материала, серебра; данный металл, подобно всем металлам в Алхимии, жив».

В их число входят сообщества и персоналии, которые вносят существенный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины.

Жизненная реализация любого из «культурных  островитян» настолько индивидуальна, что каждому новому лауреату присваивается отдельная номинация.

В этой публикации мы представляем лауреата арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» Ирину Загорную. Номинация «Непобеждённый свет».

Ирина Загорная живёт в селе Великий Самбір Конотопского района Сумской области. Девушка всю свою жизнь страдает от генетического заболевания – бульозный епидермолиз. Людей с таким диагнозом называют «бабочками», потому что их кожа такая же хрупкая, как и крылья бабочки.  Из-за болезни Ирина фактически закрыта в четырех стенах. Несмотря на это, при помощи МБФ «Крылья Надежды», ею были проведены четыре персональные выставки художественных фотографий, увенчавшиеся благотворительными аукционами.

Фотоработы, оставшиеся после аукциона, Ирина передала для региональной благотворительной акции «Тепло долонь солдатам України» в пользу воинов АТО, а также для других акций и мероприятий МБФ «Крылья Надежды».

Некоторые её работы были презентованы в Киеве на съезде организации «Debra-Ukraine» (Центр допомоги дітям, хворим на бульозний епідермоліз)

Тематика работ Ирины связана с миром окружающей природы и людьми, проживающими в её родном селе.  На фотографиях запечатлены простые и в то же время прекрасные моменты нашей повседневной жизни, мимо которых мы часто равнодушно проходим, торопясь по делам.

Сегодня Ирина активно занимается саморазвитием, закончила курсы фотографии, изучает английский язык и заинтересовалась рисованием.

Мы назвали номинацию лауреата арт-медиа проекта «Культурный остров 2020»  Ирины Загорной —  «Непобежденный  свет». Здесь  несколько смыслов. Главное увлечение Ирины —  художественное фото, то есть игра-взаимодействие со светом. А ещё тут речь о свете душевном! Любовь к жизни и неоспоримый талант девушки, непосредственное участи во многих благотворительных мероприятиях и акциях, вдохновляют и окружающих на добрые дела, являются замечательным примером стойкости, упорства и истинной добродетели.

Несмотря на собственные проблемы. Вопреки всему.

«Люди помогают мне, и я хочу помогать людям …», — говорит девушка.

Именно поэтому её свет — непобежденный.

Больше о лауреатах и номинантах «Культурного острова 2020» читайте в материале: В Сумах определили лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020»

Официальная церемония чествования лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» по традиции пройдет в помещении Театра для детей и юношества после завершения карантина. Телефон для заказа бесплатного приглашения на событие: 066846 58 91

Идея проекта, придуманного и организованного Агентством творческих событий, состоит в том, чтобы на языках трёх искусств — фотографии, музыки и поэзии — рассказать об истинной женственности, которая включает в себя материнство, а также социальную и человеческую реализацию.

Третий год подряд организаторы выбирают трёх известных сумчанок, на примере которых и ведётся разговор.

 В 2018 году героинями проекта стали:

Татьяна Ластовецкая  — музыкант, блестящая исполнительница вокальной классической музыки.

Оксана Кириленко – журналист, генеральный продюсер ТРК  UA:Суми

Ирина Одновьюненко  — директор компании SanAvto Сумы

На вернисаже многочисленной публике была представлена выставка фотографий трёх героинь проекта, на которых они предстают в самых разнообразных, порой неожиданных и непривычных образах, раскрывающих малоизвестные широкому кругу грани их женской красоты и неповторимой индивидуальности. Автор снимков — Александр Акатов. Стилист – Лидия Сугоняко.

Увенчало презентацию музыкально-поэтическое действо в исполнении актрисы театра поэтической песни «La Chanson» Оксаны Скоробагатской и поэта Андрея Катрича.

Вечер не оставил никого равнодушным и вызвал много впечатлений и эмоций. Не хотелось расходиться, пришедшие на презентацию проекта «Три лепестка женственности» делились впечатлениями, общались, осматривали фотовыставку продолжая проживать в глубине своих душ музыкальные и поэтические образы и истории.

Вот несколько слов от Марии Ольховик, представителя магазина и сервисного центра «Добрый мастер», которые в этом году стали партнёрами проекта: «Получился прекрасный вечер и мы испытали истинное удовольствие и тёплые эмоции. Живое исполнение, красивые фото, много приятных людей и общения, — стильный проект от стильного организатора».

Выставка открыта для всех желающих в Конгресс-Центре СумГУ до 16 сентября 2018 года. А проект, по планам организаторов, будет продолжаться ещё многие годы. И будет рассказывать о прекрасных сумчанках, которые радую глаз, соединили в себе нежность, материнство и внутреннюю силу. Женщинах, не только привлекательных внешне, но и живущих красивую женскую жизнь. Именно в этом и состоит цель и миссия проекта «Три лепестка женственности».

Больше о проекте «Три лепестка женственности» и его героинях читайте здесь

Авторы фоторепортажа: Александр Ильченко и Александр Акатов

Третий год подряд организаторы выбирают трёх героинь, в судьбе которых присутствуют три важные составляющие женственности – социальная, материнская и божественная.

Остановимся подробнее на третьей —  божественной или космической составляющей. Согласно Библии, человек – это мужчина и женщина вместе, а следовательно, и космос состоит из двух главных сил – мужской и  женской. И каждая женщина является носительницей этой космической женской силы.

Проект рассчитан на много лет и многие сумчанки имеют шанс стать его героинями. В этом году их по традиции трое.

О героинях

Татьяна Ластовецкая — преподаватель по вокалу, блестящая исполнительница вокальной классической музыки.

Оксана Кириленко – журналист, генеральный продюсер ТРК UA:Суми

Ирина Одновьюненко — директор компании  SanAvto Сумы

О вернисаже и партнёрах

В ходе вернисажа собравшимся будет презентована выставка фотографий, автором которых является известный фотохудожник Александр Акатов. К слову, несколько фото из проекта «Три лепестка женственности 2018» уже опубликованы на страницах престижного глянцевого издания Vogue (Italia), с которым Александр Акатов давно и плодотворно сотрудничает.

Изюминкой фотографической части проекта стало участие в нём стилиста Лидии Сугоняко. Благодаря ей героини предстали в неожиданных образах, раскрывающих дополнительные грани их индивидуальной женской красоты.

Наряду с фотовыставкой центральной частью вернисажа станет часовая музыкально-поэтическая программа, которую представят один из самых ярких сумских поэтов Андрей Катрич и актриса театра поэтической песни «La Chanson» Оксана Скоробагатская. Ведущий вечера — Игорь Касьяненко.

Партнёр проекта в 2018 году сервисный центр и магазин «Добрый мастер», расположенный по адресу ул. Набережная р. Стрелки, 8 (2 этаж).

Место: Конгресс-Центр СумГУ (улица Покровская, 9/1 )

Дата: 3 сентября (понедельник)

Время: 18.00 – 19.30

Вход свободный

Больше о проекте «Три лепестка женственности» и его героинях читайте здесь

Идея проекта  состоит  в популяризации  самых важных и актуальных в любое время составляющих женственности:

Женщина как мать. Ничто так не украшает женщину и не придаёт её жизни такого большого смысла и значения, как материнство. Это первый лепесток.

Женщина в современном мире – человек, который живет и реализуется в социуме. Успешная личная и в то же время общественно-полезная женская реализация.  Это второй лепесток.

И, наконец, третий:  Космическая, божественная составляющая женственности.

В Библии сказано: «И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его, мужчину и женщину, сотворил их…»

Третий  год подряд организаторы выбирают трёх женщин, в жизни которых успешно реализованы три вышеуказанные составляющие. 

В этой публикации мы расскажем об одной из героинь «Лепестков» 2018 года – Татьяне Ластовецкой.

Татьяна Ластовецкая – известный сумской музыкант, работающая в сфере вокального искусства. Родилась и выросла в семье, где к музыке имел прямое отношение мамин отец и дедушка. Дед был сельский музыкант-самоучка, который играл на скрипке на свадьбах, за что его прозвали «дед Чайко». Отец же был  мультимузыкантом-самоучкой, играющим на аккордеоне, гитаре, домре.

Во время учёбы в общеобразовательной школе Татьяна параллельно занималась в детской музыкальной (фортепиано). Первым ярким выступлением стало участие в конкурсе «Юні таланти твої, Україно», который проходил на базе сумской областной филармонии.  После этого события её заметили и пригласили продолжить занятия музыкой в СумГПУ им. А.С.Макаренко (музыкально-педагогический факультет). И хотя, как вариант, рассматривалось поступление в СумГу, она выбрала музыку.

За время  учёбы в  ВУЗе в жизни Татьяны Ластовецкой случилось сразу несколько очень разных, но равноважных событий.  Она стала мамой и окончательно определилась в своих музыкальных приоритетах. А ещё успела побыть руководителем и хореографического,  и вокального  детского кружка, и учителем музыки в школе.

После выпуска началась работа в сумской областной филармонии уже в качестве артистки вокалистки в дуэте с великолепным сумским музыкантом Александром Желудковым (орган, рояль).  Творческое сотрудничество с ним стало одним из определяющих факторов в формировании Татьяны Ластовецкой как серьёзного музыканта, исполнителя и педагога.

Потом была учёба по классу вокала в консерватории в Лугано (Швейцария). Здесь Татьяна Ластовецкая вплотную соприкоснулась  с мировыми шедеврами классической и современной музыки, а также общеевропейской вокальной  школой (конечно же, с итальянскими корнями), которая там жива, популярна  и постоянно развивается. А также стала лауреатом международного конкурса вокалистов, проходившего в Лозанне.

Сегодня Татьяна Ластовецкая живёт в Сумах и успешно сочетает профессиональные занятия музыкой с материнством. Вместе с мужем растит двоих детей. Работает плодотворно в сумском областном академическом театре им. М.С.Щепкина, сотрудничает с сумской областной филармонией, преподаёт вокал в СумГПУим.Макаренко.

Музыка в целом и академический вокал в частности есть искусство интернациональное, что даёт возможность соприкоснуться с высшими духовными  ценностями и лучшими достижениями мировой культуры. А если ещё речь идёт о даре не просто слушать её, а исполнять и делать это так профессионально и талантливо, как это получается у Татьяны Ластовецкой, то появляется возможность во время концертов и отдавать людям, и получать от них в благодарность позитивную жизненную  энергетику.

А дома ждёт маму  и супругу семья  и там начинается другая, не менее ценная, сложная и насыщенная  жизнь, проходящая в ежедневных заботах о создании домашнего  уюта, что всегда было  и остаётся той женской функцией, которую никогда не может заместить мужчина.

Сочетание этих важных составляющих — вечной духовной и бытовой жизненной, хотя такой же любимой, прекрасной и творческой — создают истинную гармонию, пронизывающую красивую женскую судьбу, которую проживает Татьяна Ластовецкая.

Ещё о героинях  проекта «Три лепестка женственности» читайте здесь

Музыкально-поэтическая презентация фотопроекта Агентства Творческих Событий «Три лепестка женственности» состоится 3 сентября 2018 года в 18.00 в Конгресс-центре СумГУ.

Вход свободный.

Фото: Александр Акатов

Фотовыставка Сергея Малюка открылась в канун его 39-го дня рождения. Глянул Википедию, а там про Сергея ничего нет. Пока нет. Но пора бы.

Пушкин, Хармс, Есенин, Гумилев, Хлебников, Маяковский, Лермонтов не дожили до этого возраста. Зато Лескову, Достоевскому, Тургеневу, Гончарову, Толстому, Бунину, Шмелеву еще жить и жить. Следовательно, думаю, фотографы ближе к прозаикам, чем к поэтам. Хотя на первый взгляд казалось, что должно было быть наоборот. Но это только на первый взгляд.

После некоторого рассуждения понимаешь, что в поэтической фотографии не все можно объяснить. «Знание, неспособное себя передать, это – знание лишь кажущееся… Если знание замыкается, это говорит не о том, что оно чрезмерно глубокомысленно, а о том, что оно недостаточно!» – говорил известнейший физиолог Алексей Ухтомский. Правильно говорил, присоединяюсь к его мнению. Всякая там эзотеричность в творчестве автора скорее говорит о том, что автор сам плохо понимает смыслы своих творений.

Жизнь весьма обманчива в любых сферах, поэтому искусство должно быть правдиво. Правдивей жизни, если хотите, — я так думаю. Так что я за прозаическую фотографию.

К счастью, у Сергея поэтических работ на этой выставке было немного.

Например, окно, размазанное в полиэтилен, с башмаками и гирями на подоконнике. О чем говорит эта поэтическая фотография? Да ни о чем она не говорит. Творение в духе мэтров пикториальной фотографии столетней давности. Но те мэтры были прозаиками, а это современная мистификация.

Или козак, трубка, чуб, усы, каменный крест… Дальше напрашивается матрешка- гармошка, гусли-бандуры, медведь на цепи, шаровары…

Или канализационная железобетонная труба, а сквозь нее небо с лугом, «тамо древа польския, птицы вогнездятся, еродиево жилище предводительствует ими». Это что за страсти-мордасти? Экологический протест? Наезд тепловоза цивилизации-урбанизации на девственную природу? Пустое все это. И, тем не менее, эта фотография пошла на афишу с названием выставки: «Эстетика свободы». Ни сама эта фотография, ни название не соответствуют остальным работам, представленным на выставке.

Ну, вот… с поэзией покончено, переходим к замечательной философской фотографической прозе Сергея Малюка. В будущей википедийной статье о Сергее наверняка напишут что-нибудь про директорство, депутатство, активную гражданскую позицию и прочее. Ерунда и второстепенно. Главное – его творчество, направленное на поиск сакрального смыла в обыденном. Это касается даже тех фотографий, которые мне не нравятся. Какие задумки в его сознании, когда он приступает к работе? – Понятия не имею. Но чувствую, что подсознание Сергея напряжено поисками смысла жизни. И не по Монти Пайтону, а по существу. Эти поиски явно объединяют все его работы. Соответственно и выставку я бы назвал что-то вроде: «В поисках таинственного в видимом».

1. Лес, камень и белоснежная пропасть. Все пропасти мира – черные, эта – белая. Деревья из подножия с одинаковым наклоном устремлены к небу. Неба на фотографии нет, но оно чувствуется в устремлении деревьев и в белой тведыне земли. Земля все увязывает и держит. Фотография великолепна и без ступенек. А с тропинкой — ступеньками еще более сильна и наполнена смыслами.

Обратите внимание на первую картинку из четырех фотографий, которые мне не очень. Там тоже есть работа на той же натуре. Тот же камень, тот же лес и ничего загадочного и интересного.

2. Тени забытых предков. Первый уровень — залесенный холм и перепаханная земля. Они ведь отражаются друг в друге, как деревья в глади пруда. Суша и вода – едино суть – твердь, тяжелая по проходимости и скрыто растущая. Деревья затаились перед зимой, пашня готова надеть снежный наряд. Через три месяца Зевс пошлет к ним Илифию, зазеленеют листья и ростки колосьев. Второй уровень – серое небо с белым прогалом и пожухлая трава с поврежденным камнем. Трава и небо связаны тремя тростинками, идущими с земли и распустившими на небе свои загадочные жесткие папоротниковые узоры. Третий уровень – старинные колдовские врата, проход между мирами. Где центр тяжести мира – перед вратами, за вратами или сами врата? Сакральное.

Единственный недостаток – камни великоваты, значимость врат из-за них понижается. Был бы камень раза в три меньше, а обработанной поверхности не видно, или совсем их убрать. Ну, тогда вообще… Но это мое субъективное.

3. Лежащая девушка, указующий перст, перекошенный стол, озеро… Даже не знаю, как объяснить происходящее. Просто мычу от восхищения, глядя на эту фотографию. Мне кажется, успех здесь определен умышленным наклоном фотографии. У девушки, понятное дело, что мир перевернут. Но теперь и зритель получает возможность как бы смотреть глазами девушки, то есть не отстраненно наблюдать за ней и природой, а быть вместе с ней. Поверните фотографию в естественное положение и колдовство исчезнет.

4. Вольно блуждающие кусты, их отражение в тумане, их повторение на горизонте, воссоздание их на небе. Достаточно описать фотографию и не надо ничего объяснять. А что это за туман? Я вас уверяю, это вовсе не конденсация водяных паров. Это световой океан, солнцехранилище, манна, пролившаяся лучами сквозь небеса.

5. Лес, стволы, листья. Почему лес синий, ведь стволы серые? А потому что волшебство, потому что это запечатленная музыка. Листья в ближней шеренге – золото, листья в средней шеренге – злато, листья в дальней шеренге – сусаль.

Много я видел фотографий со стволами, эта – из лучших.

6. В жизни это были обиходные туристы, разжигающие костер. И только правдивая прозаическая фотография рассказала, кто они есть на самом деле. Один — десница смыслодержащая в зеленой кожаной ризе, готовая к принятию огня, как свеча восковая. Второй — живосмотрящий лик в багряном, у которого «несть пременение или преложения осенение», взгляд не меркнет и не оставляет ничего незамеченным. Третий – с кремнем и колчеданом в дланях, грядущий к братьям на помощь в исполнении трудного дела. Троица человеческая, ищущая вечного и благого – огня.

Неужели мы подумаем, что у них нет спичек? Отнюдь. Всё у них есть. Но естественный огонь костра – ветхий образ будущего духовного огня, который без труда добыть невозможно. К нему-то три путника по земле с усердием и стремятся.

Было еще не менее десятка крепких работ. О некоторых я писал ранее. Короче, молодец Сергей Малюк, верно держит выбранный путь. Успехов ему в добыче огня.

Выставка открыта до 2 апреля 2017 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка посвящена 25-летию сумской организации союза фотохудожников. В экспозиции представлены работы Е. Алмазовой, Л. Беспалой, В. Бершова, С. Бугаенко, Н. Говорухиной, А. Горбаченко, С. Гривы, С. Гуцана, А. Дериземля, Д. Зубченко, Н. Кармазиной, Н. Ковалёвой, А. Лищинской, А. Литвиненко, С. Малюка, А. Мыколенко, В. Паненко, И. Ройченко, В. Тимошенко, Ю. Харченко, С. Чепульского, М. Чичерина, С. Шипицына.

Все фотоработы в экспозиции свеженькие, как заметил на открытии Игорь Ройченко: «только с грядки». И в этом плюс этой выставки. Есть ли минусы? – сделает свои выводы каждый пришедший оценить мастерство фотохудожников.

Талантливые фотографы постарались искусно запечатлеть природу во всём её разнообразии, сюжеты из жизни людей и животных, представили на суд зрителя портреты, натюрморты, репортажные и тревел фото.

В этом году сумской организации союза фотохудожников, благодаря Наталье Говорухиной и Сергею Малюку удалось возродить фотопленер «Перекатиполе».

Ранее мы писали: В Сумах прошел всеукраинский форум фотографов

И фотовыставка «Фотохудожник 2016» явилась объединяющим проектом, где в каждой фотоработе  запечатлена своя эмоция, своя игра света, своё понимание интересности жизни, свой почерк и фантазия.

Выставка работает до 14 марта 2017 года.

Посетить её можно с понедельника по четверг с 9.00 до 19.00 и с пятницы по воскресенье с 9.00 до 17.00.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Этим летом состоялся фотопленэр «Перекатиполе-2016», который собрал в Сумы участников со всей Украины. Пришло время итоговой фотовыставки.

О фотографах и фотографиях:

1. Потемкинская лестница впечатляет больше чем Новоместенская. На Потемкинской ступенек – как на египетской пирамиде. Но кадры Эйзенштейна не впечатляют. Пустил детскую коляску по лестнице – на железы надавил, чтобы они у зрителя жалостливую слезу точили. Забыл, как эти железы называются – то ли гардеробные, то ли габардиновые…

А вот Новоместенский кадр Евгения Боярчука впечатляет. Ничего надуманного, все взаправду и очень хорошо. Во-первых, красота монументальных «хрущевок» 21-го века. Не знаю, где в городе можно еще найти такой красивый вид жилого сектора. Кажется, словно дверки старинного шкафа раскрылись и лестница выдвинулась. Во-вторых, получился нужный контраст между статичностью домов и мчащимся мужчиной. Стремительность мужчины оживляет фотографию. В-третьих, небольшое белое кучевое облако над крышей центрального дома, словно зеркальное отображение небольшого черного облака под лицом мужчины – его бороды. В-четвертых, нет ничего третьего постороннего и мешающего – только один светлый мертвый город и один, уносящий из него ноги мужик. За-ме-ча-тельная работа! Как по мне, то лучшая на выставке.

2. Паутина. Сколько фотографий ею испорчено! Почти никто из фотографов не выжил в схватке с нею. Как увидят, так тут же давай снимать все ее круги и переплетения и желательно паучка по центру. Никаких сил нет смотреть эти нудные картинки.

Но вот нынче, наконец-то, увидел классную паутину. Фотография, опять же, Евгения Боярчука. Отдельные прямые и пересекающиеся ниточки. Такая ниточка вызывает уважение – она независимая и не теряется в многосотенной цельной паутинной картине. Полная паутина у него на фотографии тоже есть, даже можно сказать, какой-то губительный кокон, но он находится на втором плане, где-то вдали, предвозвещает непонятное будущее – или трон или смерть. На переднем плане перепутанные ветки – защитный экран перед коконом, образом будущего. Шикарный мотылек, притихший в сомнениях. Его туловище – те же ветки переднего плана, крылышки – кокон второго плана. И цвет всего снимка!!! Волшебная, колдовская, манящая и страшащая синева, сверкающая отдельными отблесками. Бесспорная вторая премия.

3. А рядом висит кузнечик, тоже Евгения Боярчука. Фигня! Годится только для оформления школьного кабинета биологии.

4. Третья премия – Виктор Нагорный с соломенным туманом. Там печаль, неустроенность, солома на голове, солома на лугу, в смысле – волосы и трава, но на самом деле – это сплошная солома. И все в тумане. Отличная работа.

5. А недалеко висит землячка – Виктория Тимошенко. Тот же туман, та же трава, та же девушка, но Виктория, добавила мужчину, солнце, цвет. И все пропало! «Шеф, всё пропало! Гипс снимают, клиент уезжает».

От Виктории Тимошенко – бесспорно одного из лучших мастеров Сумщины такого снижения планки не ожидал. Какой-то таинственно-банальный любовно-раставательный сироп в тумане. Такие задумки похвальны для школьниц из юношеских фотостудий. Виктория уже несколько лет назад доросла до притопленной автопокрышки с солнцем по диагонали. И тут вдруг – здрасьте, привет молодость.

6. Еще одна работа Виктории Тимошенко – В преддверии первого круга Данте. Фундаментальное полотно, классика поэзии, прозы и живописи, вместе взятых. До чего же хорошая работа могла бы быть, если бы не этот неуместный круглый отблеск. Ну как можно на смокинг прицепить ромбик об окончании института? В той фотографии главные действующие герои — столбы белого дыма, заворачиваемые ветром. Из каких сокрытых печей они выходят? До чего же здорово водяные пары сыграли эту роль! Во все стороны – непостижимая природа, где не ступала нога человека. Дурацкий кругляк уничтожает всю грандиозность, бесконечность и перетягивает внимание с вертикальных столбов на себя.

У Натальи Говорухиной — фотоподруги Виктории, есть на одной из работ такой кругляк на траве. Но там он нужен. Там он – ослепляющая вселенная, центр, вокруг которого вертится мир.

7. Расплывчатые фотографии. Повбывав бы! Як малі діти. Думают, что если размазать контрастность, то шедевр получится. Олег Павлюченков сделал обычные городские сюжеты и размазал. В результате хорошие документальные фотографии города погибли и ничего путнего не родилось.

Виктор Нагорный тоже полагает, что если забор расплавить, парнишку, бегущего за мамашей, превратить в передвигающееся привидение, то появится философия. С чего она появится?

8. Хотя против расплывчатости другой фотографии Виктора Нагорного спорить не буду. Но там динамика, там слегка изогнутая тонкая фигура женщины с согнутой при ходьбе правой ногой, там струится стена дома справа, стена как бы рвется с фундамента вслед за женщиной. Расплывчатость в этом случае действительно создает настроение.

9. У Олега Павлюченкова был великолепный фрагмент. Храмовый столб, как столп, с прислоненными досками, с остатками фрески, со строительными лесами по краям. Законченной фотографии я здесь не вижу. А фрагмент потрясающей работы – налицо.

10. Сергей Малюк в поиске и эксперименте, это хорошо. Одна работа точно получилась – темнозеленая, дерево на склоне, неба нет, все заполнено рельефом и подножьем опушки леса. Очень хорошая работа, емкая. У Сергея, я заметил, вообще, получаются работы, в которых взгляд направлен не во вне, а внутрь, вглубь. Об остальных работах, я скорее сказал бы «нет», чем «да».

11. От Валерия Дядюры в этот раз для меня интересных работ не было.

12. На выставке еще было разное пейзажное, цветное, красивое, фактурное, живописное. Но бездумное. Картинки и только.

Выставка продлится до 6 ноября 2016 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Автор позиционирует экспозицию как социальный проект, посвященный коллегам-актёрам японского филиала американской кинокомпании Universal Studios Japan, где он сам в настоящее время работает.

Коллектив там подобрался интернациональный, состоящий из ярких личностей, обладающих кроме артистических талантов ещё и рядом специфических особенностей, которые в нашем обществе считаются девиациями, а в мире западном — вариантами нормы.

Добавим, что автор находится в постоянном художественном поиске. Все его выставки концептуальны. С этой напрямую пересекается «Тёмная сторона империи». Об этом проекте и других художественных акциях Александра Ершова читайте в материале: В Сумах презентовали «Формализм» от автора «Тёмной стороны империи»

В нынешние смутные времена достаточно опасно поднимать в творчестве любые «скользкие» и неоднозначные темы. Иллюстрацией этому стала недавно преждевременно закрытая выставка художницы Ирины Гаршиной. Однако на этот раз организаторы и автор рискнули. А что у них получилось – предоставляем судить зрителю.

Выставку можно посетить в любой день недели, кроме выходных, с 9 до 17 по адресу: улица Петропавловская,59, главный учебный корпус УАБД, цокольный этаж, галерея «АкадемАрт».

 Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

По мотивам выставки Олега Бурбовского в Сумах.

1. Это фотография о человеческой душе и смысле жизни.

Все наоборот – умудренная женщина находит себя в помаде и зеркальце, а молодая женщина живет в душевном, может, даже, в духовном мире. Она ничего не видит, погружена в себя, осмысливая прочитанное.

Очень хорош передний фон – размытые силуэты пожилых людей – это как бы обрамление всей фотографии и ее обозначение, как фотографии о мудрости и смысле жизни. Ветка слева заполняет пространство, теснит помаду, а справа над девушкой – вольный воздух.

Блестящая работа, из «вечного», можно сказать. Но, к сожалению, ее на выставке не было.

2. Еще об одной блестящей работе, которой не было на выставке и которую я считаю одной из лучших в творчестве Олега Бурбовского.

Я бы назвал ее: «Беседа за жизнь и по существу во время случайной встречи».

Старый друг в клетчатой рубашке делится о своих семейных проблемах. Ох, как у него все непросто. Клетчатая рубашка в гармонии с отблескивающими листьями на дереве. Друг в плаще слушает, уточняет нюансы и сопереживает. Плащ – в гармонии с досками обшивки дома. Третья гармоничная пара – тень на доме и бочка – надежды с предположениями и правда жизни.

Теперь о лучших работах, которые были на выставке.

3. Тротуар, дождь, прохожая.

Слышен шум ветра, звук дождя, стучащего по зонтику. Смотришь в окно и чувствуешь, как у тебя пальцы в домашних тапочках поеживаются от контраста с той слякотью, которая на улице. Мокрые перепутанные ветви дерева, мокрая, похожая на ветви, металлическая ограда, мокрая запутанно-замешанная проезжая часть.

Наверно, это и есть импрессионизм, когда радостно мычишь, глядя на картину, а сказать толком ничего не можешь.

Наталья Говорухина сказала, что была еще маленькой девочкой, когда впервые увидела эту работу.

Тогда остается только добавить: ars longa.

4.Хатынка.

Если бы меня спросили: «Кто такое украинец?», я бы показал эту фотографию и спел «По садочку ходжу». Точнее – не спел, а включил бы Ивана Семеновича Козловского.

Я – украинец. Моя душа на 100% идентифицирует себя с тем, что на этой фотографии. Все идеологии и идеи – ничто по сравнению со сказочной лиричностью, которую Олег Бурбовский сумел передать.

Жаль, солнце склон на заднем плане залило. Черно-белый вариант лучше бы получился в пасмурный день.

5. Авторское название работы – «В увольнении».

Обычно авторы для своих лучших работ ухитряются подобрать самые беспомощные названия. Но здесь тот случай, когда лучше, чем «В увольнении» не придумаешь.

Поймать такую рожицу – это несомненный успех. Лукавость и беспечность усиливаются задранными рукавами и высоко поднятыми брюками, подчеркнуто демонстрирующими флотские ботинки, особенно правый во всей красе. Возможно, для морячка-мустанга девушка несколько крупновата, из-за чего вся изящность фотографии остается на левой половине.

6.Зимний пейзаж с открытой водой.

Первое впечатление – не очень – что-то вроде красивых обоев.

Но присмотревшись, меняешь точку зрения. Все дело в воде – она вибрирует, гудит, звенит. Она хохочет над упокоенным монументальным снегом, обреченным на смерть – на таяние. Дерево с вечной неживой листвой – как памятник будущему исчезновению снега.

7.Миргородская лужа.

Вроде бы классно, но что-то не то. Во-первых, это не лужа, а неструганые обрезные доски. Во-вторых, не сразу понятно, что кроме Волги и грузовик в героях. В-третьих, кажись, плавающих утей не хватает.

Начинаешь думать о другом ракурсе. Если начинаешь думать о другом ракурсе или композиции, значит, что-то не получилось.

Вообще-то никакой композиции нет. Для классной фотографии никакие теории не нужны, классная фотография выше всех теорий. Ученые термины появляются тогда, когда в работе нет чего-то бессмертно убивающего наповал.

8. Крыша Домского собора. Отличная работа, но это профессиональная эквилибристика. Архитектура и игра рисунка. Больше ничего.

9. Академическая гребля.

Тоже прекрасная работа: красивая геометрия, волшебные цвета и их взаимные переходы на границе весел.

Однако работа мертвая. Как поет Изабелла Юрьева: «А на сердце зимний хлад».

Для сравнения привожу работу Олега Бурбовского, которой не было на выставке. Пусть идет под пунктом 10.

10. Вот, где взрыв, напряжение, предел человеческих возможностей, борьба насмерть. Это фотография — высший класс!

11.Памятник беременной женщине.

В детстве меня обманула радистка Кэт. Она сказала Штирлицу, что «беременность делает красивой любую женщину» и я поверил. Долго верил, но потом понял, что это ложь. Беременность делает некрасивой любую женщину.

Красота беременности совсем в другом — она в реализации человеческого предназначения. Но к внешнему облику это имеет только опосредованное отношение. Кроме того, беременность и сами роды – это всегда тайна. Вроде бы и понятная, но непостижимая тайна. Так что, думаю, фотографировать беременность, тем более, обнаженную не стоит.

12. Что это? Белый мраморный крест, черные цепкие пальцы впились в поперечину, растрескавшийся асфальт дорожки. Похоже на ночные подлунные гуляния мертвецов на кладбище. Неужели автор считает, что все молодожены обречены на страдания в семейной жизни?

13. Были натюрморты, были птички, котики, решетки, замки, пальцы шимпанзе… Фотографии, как фотографии – ничего особенного. Специалисты-фотографы на выставке говорили о замечательной фактуре, но к чему мне – зрителю их фактура. Возьму кусок железяки, рассмотрю под увеличительным стеклом и такую фактуру во всех подробностях увижу, что ни одна фотография не отобразит. Фактуре место в том же ящике, где уже лежит композиция. Зрителю нужен диалог. Хотя, что я за всех зрителей расписываюсь? Поправляюсь – лично мне нужен диалог.

14. Больше всего было портретов крупным планом. Увы! Это самое безынтересное, что может быть на фотовыставке.

Сделать достоверный фотопортрет невероятно сложно. От мастера требуется не столько фотографический талант, сколько талант массовика-затейника, чтобы раскрепостить модель. Малые дети и способные от рождения фотогеничные модели – не в счет.

Поэтому безошибочно оценить можно только портрет человека, которого очень хорошо знаешь. Но на выставках рассматриваешь незнакомые лица. Поскольку техника исполнения меня волнует меньше всего, то мне нечего сказать об этих работах.

Фотографиям знаменитостей вообще не место на выставке. Любимый киноактер настолько полно раскрывается и запечатлевается в сердце зрителя по фильмам, что любая его фотография, какой бы самый лучший мастер в мире ее не делал, всегда будет жалким осколком динамичного живого образа в фильмах. Фотопортреты киноактеров и певцов – скучнейшее зрелище.

Или фотографии стариков крупным планом. Да они всегда беспроигрышны. Морщины делают свое дело, наполняя содержанием любое лицо. Ничего особенно интересного, но большинство фотографов стойко продолжают эксплуатировать «старость» на каждой своей выставке.

В фотографии самый целесообразный портрет – это карточка три на четыре из фотоавтомата для документа, потому что портрет крупным планом – это вообще не удел фотографии. Хороший портрет – тот, в котором передан внутренний мир героя, его душевная или духовная жизнь. Но эта жизнь находится за пределами очевидной видимости. Чтобы ее отобразить, надо тоже шагнуть в потусторонние сферы. Это может сделать только живописец, умышленно искажая действительность в поисках путей к невидимому душевному миру героя. Фотография со своей безысходной привязанностью к документальному внешнему миру бессильна перед этой задачей.

Это мое субъективное мнение. Не для спора.

15. Олегу Бурбовскому спасибо за выставку. Никаких негативных эмоций плюс достаточное количество работ по-настоящему мастерских, индивидуальных, крепких, умных. Олега можно смело определять, как «сумчанина». Я почему так пишу? Потому что от приезжих выставок у меня всегда было больше разочарования, чем от выставок сумских мастеров. Не имею намерения нахваливать земляков, для меня гораздо естественней и, что уж там скрывать, приятней высказывать всякие недовольства в адрес их работ, однако сумские фотографические школы, а их не мало, прилично выглядят.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ежегодный масштабный фотохудожественный проект «Фотовернисаж на Покрову 2016» проходит в Ровно уже 11 раз. В этом году было прислано 4149 фотографий от 307 участников из 38 стран.

Поздравляем фотохудожника из г. Сумы Сергея Чепульского с успехом!

У каждого из участников была возможность подать на конкурс по 4 работы в каждой из тем: 

 — свободная монохром,

 — свободная в цвете,

 — природа,

 — пейзаж,

 — портрет,  

 — фотоАрт. 

Работы принимались с 16 мая по 31 августа 2016 года.  

Представив на конкурс 4 работы, фотохудожник из г. Сумы Сергей Чепульский стал одним из победителей в теме «свободная в цвете». Его работа была удостоена диплома фотосалона и заняла 4 место.

Где и как была сделана фотография

Этим летом Сергей Чепульский работал над фотопроектом «Три лепестка женственности». В процессе было сделано огромное количество снимков, но только 21 фотография была отобрана для представления проекта на выставке ко Дню города Сумы, которую презентовали 2 сентября в выставочном зале «Филантроп».

4 работы, которые максимально соответствовали условиям участия в конкурсе, Сергей отправил на суд компетентного международного жюри.

Жюри конкурса «Фотовернисаж на Покрову 2016»:

Валентина Опольская, EFIAP, НСФХУ (Украина)

Валерио Перини, EFIAP (Италия)

Любовь Савельева, AFIAP, НСФХУ (Украина)

Вернисаж конкурса традиционно состоится 14 октября 2016 года в Ровно. 

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Основной целью акции организаторы называют пропаганду женственности в сегодняшнем мире, где женщины всё активнее занимаются мужскими делами.

Проект включает в себя нескольких частей.

 Концептуальная выставка  фотохудожника Сергея Чепульского

Оксана Скоробагатская в фотопроекте Сергея Чепульского «Три лепестка женственности»

Экспозиция состоит из ряда метафорических фотографий. Темой их стал внутренний мир трёх известных сумчанок: Ларисы Ильченко, Оксаны Скоробагатской и Риммы Миленковой. Каждая прекрасно реализована в социальном плане, все имеют за плечами масштабные творческие проекты, все они мамы взрослых детей, и все находятся в том чудесном женском возрасте, когда красота внешняя дополняется красотой богатого внутреннего мира.

Однако это не фотосессия, а именно метафорический взгляд фотохудожника на вселенскую женственность сквозь призму частной женской души. Вернее, три взгляда, потому что фото каждой из муз, моделей, героинь – тут трудно подобрать точное определение — выглядят абсолютно индивидуально. На снимках много разнообразных деталей мироздания, где героини присутствуют в роли одухотворяющего и возвышающего женского начала. Такое решение – несомненная удача Сергея Чепульского.

Лариса Ильченко в проекте Сергея Чепульского «Три лепестка женственности»

Римма Миленкова в проекте Сергея Чепульского «Три лепестка женственности»

Подчеркнём, что проект действительно уникален, такого в Сумах ещё не было и реализовался он настолько успешно, что организаторы не без основания рассчитывают на то, чтобы сделать его традиционным —  в следующем году, естественно, на фото будут другие прекрасные сумчанки.

К этой теме мы ещё вернёмся ниже, а пока скажем, что выставка работает до 14 сентября. Выставочный зал «Филантроп» по-прежнему расположен на первом этаже библиотеки банковской академии. Вход свободный.

Женский взгляд на женственность

Креативной и одновременно эффектной и трогательной выглядит инсталляция, посвященная теме женственности, автором которой является замечательная молодая художница и перформер Надежда Белокур.

Инсталляция Надежды Белокур стала популярным местом для импровизированных фотосессий сумчанок. Фото Сергей Тихенко.

В её работе символически показана неразрывная связь мужской и женской составляющих мира. Кроме «вкусного» смыслового подтекста, выглядит всё это ещё и просто красиво, и место это уже стало популярным для импровизированных фотосессий прекрасных сумчанок.

Стихи и музы

Завершением шоу стала почти полуторачасовая музыкально–поэтическая программа в исполнении двух известных и очень разных в своём творчестве бардов — Игоря Касьяненко и Виктора Сыроватского. Несмотря на то, что они сильные индивидуальности и никогда не выступали вместе в одной программе, дуэт получился на удивление гармоничным и органичным – тут, безусловно, спасибо теме женственности, которая одинаково близка обоим авторам. Как, впрочем, и слушателям в зале.

Завершилось всё аплодисментами многочисленной публики — никогда ещё в «Филантропе» не собиралось столько людей на вернисажи, и при этом отметим оставшееся ощущение того, что вечер получился тёплым, домашним и равно близким по содержанию каждому –  при всём многообразии личностных восприятий темы.

 Международный день сумчанки

Хорошее дело всегда хочется сделать традиционным. Творческая акция «Три лепестка женственности» посвящена Дню города. По ходу возник вопрос: А почему «лепестки» приурочены не к 8-му Марта?

И тогда сама собой появилась идея основать Международный День прекрасной сумчанки и праздновать его каждый год в День города. Сумчанок нынче немало разъехалось по белу свету, многие  проживают в Сумах – получилось бы чудесное позитивное объединяющее событие.

Сергей Чепульский, Лариса Ильченко и Римма Миленкова. Фото Сергей Тихенко.

И это должен быть именно праздник женственности, которая проявляется и через материнство, и через социальную роль женщины, и посредством презентации каждой из них космического женского начала.

Отличная, светлая, креативная и добрая идея. Почему-то есть уверенность, что она реализуется, и что её поддержат и люди, и власти. 

 Постскриптум

Женственность неразрывно связана с любовью. А любовь — с миром. Поэтому закончим репортаж строфой из стихотворения Виктора Сыроватского, которым и завершился вечер 2 сентября в «Филантропе»:

Вычисти захилелый родник,

черный ил пусти в огороды.

Доброе слово успей сказать

всем, кого встретишь тропою.

Времени мало. Торопись,

не жди подходящей погоды.

Оглянись вокруг,

возлюби,

и останься с любовью.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Акция приурочена к празднованию Дня города и посвящена прекрасным сумчанкам. А так как ничего подобного прежде в Сумах не случалось, мы предварительно расскажем, что ждёт публику.

Идея

Три лепестка женственности это:

Женщина как мать. Ничто так не украшает женщину и не придаёт её жизни такого большого смысла и значения, как материнство — это первый из лепестков.

Женщина в современном мире — человек, который живет и реализуется в социуме. Успешная личная, и в то же время, общественно-полезная женская реализация — это второй лепесток.

В Библии сказано: «И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его, мужчину и женщину сотворил их.» Космическая, божественная составляющая женственности — это третий из лепестков.

Три женщины, в жизни которых присутствует каждый из «лепестков» и стали героинями фотопроекта. Безусловно, ярких и реализованных представительниц прекрасной половины человечества в Сумах намного больше и первые три только приоткроют двери в волшебный и таинственный мир женской души. Важно подчеркнуть, что проект «Три лепестка женственности» основан как ежегодный и каждый год это будет рассказ о новых сумчанках, и каждый раз они будут презентовать посредством себя всю лучшую часть человечества.

Героинями проекта в 2016 году станут:

Лариса Ильченко – соучредитель «Агентства Творческих Событий» и арт-медиа проекта «Культурный остров», председатель оргкомитета Международного конкурса прозаических миниатюр «Колибри», сооснователь и главный редактор медиа портала АТС.

Римма Миленкова — преподаватель УНИ БТ УАБД СумДУ, художница, куратор галереи актуального искусства «АкадемАрт», руководитель областной организации «Студия Данченко», кандидат педагогических наук.

Оксана Скоробагатская — преподаватель СумГПУ, солистка камерного театра поэтической песни «La Chanson», общественный деятель, кандидат педагогических наук.

Все они энергичные и разносторонне реализованные женщины в расцвете творческих и жизненных сил, которые имеют взрослых детей и находятся в том прекрасном женском возрасте, когда внешняя и внутренняя красота складываются и преумножаются, дополняя друг друга.

 Шоу 

Музыкально–поэтический фотопроект «Три лепестка женственности» состоит из нескольких составляющих, любая из которых вполне могла бы стать отдельным творческим событием.

Во-первых, это вернисаж концептуальной выставки фотохудожника Сергея Чепульского. Выставка именно концептуальная, на снимках перед публикой предстанут три наши героини в различных индивидуальных образах. И есть уверенность, что зрители удивятся тому, какими разными могут быть женщины, судьбы которых формально можно разложить по трём (условным, естественно) лепесткам женственности.

А значит, в будущем, в рамках проекта, мы увидим ещё много версий неисчерпаемой женской красоты – настоящей, взрослой, человеческой.

Во-вторых, частью вернисажа станет креативная инсталляция авторства замечательной художницы, фантазёрки и придумщицы Надежды Белокур, которая уже на языке своего искусства пофилософстствует на тему женской красоты в контексте «трех лепестков женственности».

А в-третьих, впервые за много лет, перед публикой выступят с совместной более чем часовой программой двое уважаемых далеко за пределами нашего города и при этом, опять же, очень разных, авторов — Виктор Сыроватский и Игорь Касьяненко.

Они на поэтическом и музыкальном языке расскажут о своём мужском видении женской красоты и не только об этом.

Дата: 2 сентября (пятница)

Место: Выставочный зал «Филантроп» (научная библиотека УНИ УАБД СумДу)

Время: 17.30

Вход свободный

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com