Вот такое впечатление написала Юлия Наумко о действе в «Саду сходящихся тропок», атмосферу которого создавала Яна Шифрина — артист театра LA CHANSON с момента его основания, лауреат многих фестивалей в том числе Грушинского в номинации «Исполнитель», мама троих чудных детей.

«Кто-то пусть гениально играет на флейте, но ведь песни берёт он из вашей души». ©

Слова поэта, родившегося в этот день много лет назад, стали не эпиграфом даже – лейтмотивом восприятия. Оттуда – из души зрителя, казалось, пришли в гостеприимный Сад обезьянка с трогательной гладкой макушкой, шшшикарно прорисссованный змей-иссскуссситель и неумолимый повелитель часов. Явились, чтобы обнять, материнские, для многих уже запредельно недостижимые, руки. А в сердцах причастных скромно рождал ощущение своего присутствия дорогой ушедший пять лет назад Артист и Человек.

Хозяйка дома, памятуя, как герои её картин неравнодушны к происходящему, чутко приоткрыла окно в мастерской, с ними оттуда выглянув. Пусть насладятся. Как чудно придумала она эту инсталляцию творческого единодушия в акварели зелёной листвы!

Лето, как съеденный уже наполовину и наконец распробованный пирог, манило сочным срезом: столько же – впереди. Начинка, у каждого своя, ещё таящая спрятанные умелым «шеф-поваром» сюрпризы, очень гармонировала с терпким вином получаемого наслаждения…

Бриз, веявший с тёплого моря эмоций, всё норовил внести свои взбалмошные коррективы в ход выступления, поигрывая текстами, так легко поддающимися его воле. Не ведал: тонкая нить поэзии с нанизанными на неё яркими бусинами песен достаточно прочна, чтобы нигде не порваться.

Испанские мотивы радостно открывали границы для чартерного рейса на их родину, но «Спасибо жизни» хотелось сказать не только за это. Как важно – на любом языке мира, на любом музыкальном его инструменте уметь сказать главное. И это главное услышать. А когда с трелями флейты рядом щедрая на бой дружеская гитара в импровизирующих руках, – до чего же полифоничным получается разговор.

Увы, концерта век, как и кавалергарда, не долог. Аплодисменты, сменившись «согласным гуденьем» на террасе, ещё отдавались эхом в сердцах артистов. А дуб, провожая гостей и представляя себя цветущим деревом, уже нашёптывал небу: «Пусть снова будет день, и будет дом, и возвратятся те, кого люблю»…

Концерт прозвучал в сопровождении и при поддержке замечательного гитариста, автора и исполнителя Сергея Городничего. Магию звука добавили два друга –звукорежиссёра Игорь Верхов и Александр Хурсенко.

Ранее мы писали: «Культурный остров» в Сумах представляет своих новых жителей. Театр поэтической песни «La Chanson»

«Поэтическая песня – это путь, это способ снять шелуху обыденности и наполнить жизнь небом, воздухом, отчаянной и радостной силой прозрения».

Семёрка лауреатов определяется на общем собрании «жителей острова» – победителей минувших лет. Таким образом обеспечивается демократичность и авторитетность выбора.

Одним из «великолепной семёрки» стал Театр поэтической песни «La Chanson».

Театр поэтической песни «La Chanson» — за активную творческую просветительскую и благотворительную деятельность коллектива – номинация «Единодушные единомышленники».

Коллектив называет официальной датой своего создания 1998 год. Однако и до этого существовали различные ансамблевые проекты, инициированные руководителем и создателем «La Chanson», поэтом, бардом и гитарным мастером Виктором Сыроватским.

За время становления театра через него прошли многие известные сумские музыканты и барды, но сегодняшний, окончательный, состав стал воистину оптимальным.

В него, кроме Виктора Сыроватского, вошли: Яна Шифрина, Оксана Скоробагатская и Сергей Городничий. Все трое прекрасные музыканты. А Виктор Сыроватский – поэт, влюбленный в музыку. В результате получилось идеальное сочетание двух искусств, взаимно дополняющих друг друга.

То же самое можно сказать и про органику участников коллектива — во время их выступления на сцене присутствует именно ансамбль. Хотя все участники отлично смотрятся и при реализации своих сольных проектов.

Сегодня театр имеет свою постоянную аудиторию в Сумах, активно гастролирует по Украине и странам ближнего зарубежья, является лауреатом самых престижных бардовских фестивалей.

Кроме популяризации бардовских песен, творчества выдающихся мировых шансонье и лучших образцов поэзии, «La Chanson» активно занимается благотворительной деятельностью.

Отдельно отметим многолетний проект коллектива «Антология поэтической песни», благодаря которому сумчанам открылись имена многих талантливых представителей жанра.

А главное, конечно, — это  послание, которое передаётся зрителю-слушателю во время каждого выхода артистов на сцену – в нём чистота и неуёмный призыв к поиску высокого, главного и настоящего в каждом человеке.

В названии номинации — «Единодушные единомышленники» — отражается редкое и удивительное сочетание резонанса умов и душ артистов театра поэтической песни «La Chanson».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Программа называлась «Балаганчик». Вечер прошёл в лучших традициях театра «La Chanson», участником которого и является Сергей. Было немного слов от себя и стихи предворяющие песни. Хотя в исполнении Сергея Городничего это не песни, а скорее миниспектакли, которые он разыгрывает в дуете со своей гитарой. А она отзывается под его пальцами великолепным звучанием — и всё случается.

Вечер получился эмоциональным, лёгким и насыщенным.

И чуть подробнее ещё несколько слов из зрительного зала:

Нина Мамедова

Понимаешь в который раз, что потребность в сочувствии у нас общая, это объединяет (даже если она в нас не в одинаковой степени) и заставляет по-разному рассказывать об опыте проживания жизни. Вчера мы вместе с Сергеем были этим заняты – переживали вместе с ним, и каждый в отдельности, свое и общее – и несбывшиеся мечты, и королевское в себе, и шутовское, и низкое, и высокое в себе, и тихое, и буйное. Очередной раз задавали себе вопросы, на которые нет ответов: кто я? откуда пришел в эту жизнь? У Сережи получилось создать область проживания и переживания того, что пелось стихами, он пел и чувствовал то, о чем пел. И мы это поняли и приняли. Это было эмоционально, искренно, с чистым сердцем и мы все, хлопая его выступлению, встали, потому что были благодарны ему за переживания, которые он в нас пробуждал.

Виктор Сыроватский

Когда люди говорят стихи, а тем паче поют их – они меняются. Более того – они меняют мир вокруг себя, и пусть это происходит на расстоянии вытянутой руки, или чуть большем, все равно, это уже мир другой пробы. А какая это проба? Все зависит от качества текстов. А еще, в огромной степени – от интонации. По волхву и волшебство.

Два часа в мире Сережи Городничего. С его удивительным, особым, вполне уже узнаваемым гитарным звуком. С его совершенно отдельным взглядом на мир. С его голосом, интонацией, с его песнями. Ведь не исполнитель он, не повторитель – а звучали тексты Иосифа Бродского, Ирины Козловой, Михаила Щербакова, Владимира Завгороднего и др., это помимо собственных, – он с первой минуты единственный и полноправный автор. И вот это было, как два часа слушать поэта, Бродского например или Козлову, а здесь – Городничего. Потрудится с ним вместе, сердцем обмереть, упереться лбом в ладонь, вдохнуть, выдохнуть, и стать собой, но другим собой.

И вот, это такой жанр. Он, на мой взгляд, не имеет ничего общего с жанром «авторской» или «бардовской» песни. Я так думаю. Потому что в «бардах» я бы не остался на старости лет. А этот, безымянный жанр меня сильно обнадеживает. И хочется быть в нем.

Нельзя не сказать еще вот о чем. Городничий сегодня – зрелый, сложившийся мастер, очень честный и добросовестный в творчестве. И светлый. Я знаю очень мало людей, которые могли бы так жить на сцене. Кто может заплакать посреди песни. И вот, это-то и есть самое драгоценное качество, и творческое, и человеческое. Почти невозможное качество. Оно делает мир живым и горячим, и дает надежду.

Собственно, балаганчик, такой себе дом на колесах – и есть надежда, колесящая где-то по миру. Она в пути, она обязательно к нам приедет, надо верить, делать свое дело  и постараться быть человеком в час ожидания. Об этом был вечер с Сережей Городничим.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

По сути, своей вечер был своеобразной презентацией Ирины Козловой как творческой личности и её очередной книги «Если двое берутся за руки», которая вышла в свет в июне 2013 года и включила в себя достаточно большой период творчества: от первого стихотворения, написанного почти в пятнадцать лет, и, примерно, до 2010 года. Небольшой тираж быстро нашел своих адресатов, а  в этом году появилась возможность допечатать еще.

Ранее мы публиковали эксклюзивное интервью с Ириной Козловой для медиа портала АТС: Ирина Козлова. Скифы, куклы и стихи

Книга в этот вечер явилась своеобразным помощником-путеводителем по творчеству Ирины, а не занимала основную позицию. Главенствовала и царила, конечно же, её автор, великолепно вплетая в повествование о своем творчестве стихи на русском и украинском языках, и объясняя свой билингвизм тем, что когда она влюбляется, то пишет на русском, а когда закохується — на украинском.

Поэзия Ирины про любовь, такую разную: от некой бытовой до неземной. Она существует и в прошлом и в будущем, соединяя эпохи и столетия между собой  и с днём нынешним. И как мне показалось, некоторые стихи — это «эгрегоры», которые лирическая героиня создавала, выстраивая, планируя свою жизнь, желая видеть её именно такой, а не иной. Интересно, помогли ли ей они?

На медиа портале АТС есть небольшая подборка творчества Ирины Козловой: Ирина Козлова. Стихотворения

Лирика Ирины Козловой очень разнообразна, мелодична, образна и ритмична. Но каждый из композиторов, который берется за написание песен на её стихи ощущает свой ритм, видит свои смыслы, иной раз удивляя самого автора необычным для неё прочтением, звучанием, исполнением. Очень лаконично и красиво вписались в канву вечера взрывные блюзы Сергея Городничего и песни Ольгой Козаченко на стихи Ирины Козловой.

Все что прозвучало в этот вечер нашло отклик у публики. Смотришь и видишь, как в тот или иной момент, кто-то в этом маленьком, но уютном белом зале, после услышанных слов, вдруг переводит взгляд извне внутрь себя, проживая похожую, возможно одному ему известную историю уже своей жизни.

Вечер, как всегда в «Саду…»,  завершился чаепитием и беседой, которая добавила музыкально-поэтической наполненности.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Проект  «Поэтические среды»   уже можно  с полной  уверенностью  считать областным.  Наряду с сумчанами,  в нём уже  «отчитались» и «отпелись» авторы из Белополья, Низов, Ахтырки и  Малой Ворожбы. И даже  был один гость  из Киева.  Его, как уроженца  села  Тимченки Недригайловского района, мы тоже  зачислим в  представители Сумской области.  И вот теперь в Сумах  поэтесса из славного города Конотопа. Хотя, справедливости ради надо вспомнить вечер Сергея Гордничего, географическую принадлежность которого можно  определить как  «Конотоп-Сумы  транзит».

Ирина Козлова,  кроме того,  что прекрасный поэт, ещё и  литературный деятель. Она  ведёт  литературную студию «Джерела», редактирует сборники, участвует в  различных  мастер-классах и  фестивальных жюри,  выступает  на литературных вечерах сама и организовывает их для других.  На её стихи пишут   песни авторы музыки из разных городов СНГ  (или как это сейчас называется?)  и даже США.

Вечер  творческого человека, который  способен заинтересовать собой  и своим делом   такое множество людей   и собрать их вокруг себя не мог не вызвать интереса у сумской публики.

Основной темой  встречи была презентация книги стихов Ирины Козловой  с одноименным названием. Сборник вышел ещё в прошлом году, и только теперь автор  добралась с ним до  Сум, чтобы представить его своим тутошним поклонникам. Содержание сборника  —  лирика разных лет. Такие  книжки всегда интересны, потому что позволяют отслеживать творческую и человеческую эволюцию автора, превращаясь,  таким образом,  из простого  собрания  стихотворений в увлекательную повесть о жизни.

 Ирина Козлова великолепно читает стихи.  Надо сказать, что чтение стихотворений  при правильном  к этому делу подходе, можно считать разновидностью музыки, исполняемой человеческими голосом. В хороших стихах ведь есть всё  от музыки —  ритм, мелодика, энергетика, настроение, создаваемое  сочетанием  звуков. А человеческий голос… Конечно, это один из самых  изысканных музыкальных инструментов.

Именно  поэтому слушание стихов в исполнении  таких  прекрасных авторов-чтецов как Ирина Козлова не только  гармонизирует, но и  вдохновляет и возвышает, включая  в процесс сотворчества с поэтом одновременно и  разум,  и душу  зрителя.

Если представить себе нарисованный на полотне куб и сравнить его с реальным, такая же разница между текстами Ирины Козловой на бумаге (или экране) и  ими же, звучащими в авторском исполнении. Некоторые  её стихи  вообще обретают истинное звучание только в   момент озвучивания,  потому что они   изначально написаны  как  ритмические партитуры

В концерте принимал участие, уже упомянутый нами выше, Сергей Городничий –  прекрасный  гитарист и профессиональный музыкант. Так вот,  по субъективному мнению автора этих строк,  музыка слов  в исполнении стихотворца и чтеца Ирины Козловой звучала в этот вечер даже  ярче, чем виртуозная гитара Городничего. Впрочем,Сергей  славится своим умением оттенять солистов, намеренно  уходя в тень, как и положено    мастеру аккомпанемента.

Вечер получился  великолепным. По ходу  настроение публики менялось от   радостного восхищения   автором, до  философского тихого размышления. С каждым прозвучавшим стихотворением  мир, создаваемый, а точнее, освещаемый  светом поэтической мысли  Ирины Козловой  становился всё  глубже и шире и, в итоге, превратился во вселенную.  Впрочем, это я уже пытаюсь с помощью  приёмов банального красноречия передать  иррациональное и    плохо выговариваемое ощущение  соприкосновения с   настоящим искусством.

Ирина Козлова  пишет стихи на двух языках.  Когда её спрашивают, чем определяется выбор, она отвечает так: «Если я влюбляюсь, я пишу стихи на русском языке. А коли я закохуюсь, я пишу вірші українською мовою».

Вот примерно в таком  состоянии и расходилась публика после концерта.

Творческая встреча пройдёт в формате уже набравшего популярность творческого проекта «Поэтический среды», инициатором и куратором  которого  является начальник отдела проектов «Агенции промоции «Сумы»» Эльвира Мамонтова.

Поэтически чтения в  данном формате всегда  проходят с приятными сюрпризами – поэты поют, приглашают  помочь  себе классических музыкантов и эстрадных певцов, сами играют…

Сегодняшняя встреча тоже не исключение. Только в это раз  всё будет наоборот. Читать стихи будет музыкант.

Сергей Городничий  хорошо известен  и любим  во всём бардовском  (и не только) мире  как  участник  театра поэтической песни  «La  Chanson» . Именно после  его  прихода в коллектив театр  сформировался окончательно,  а его музыкальная   часть приобрела звучание оркестра, хотя,  в отличие от предыдущих  версий  «Шансона»,   инструментов стало много меньше. Ранее были и скрипки,  и виолончели,  и  духовые,  и много гитар. Сейчас,  порой,  одной гитары Городничеого хватает,  чтобы  полностью  музыкально оформить  и решить композицию.

Пользуясь случаем, «шансоны»  на свои  сольные выступления теперь всегда зовут Городничего, который,  кроме того что блестящий гитарист,  ещё и  очень тонкий и тактичный аккомпаниатор и  великолепный аранжировщик.

И  совсем немногие помнят,  что Сергей Городничий,  параллельно  с  совершенствованием мастерства  игры  на гитаре,  развивался как поэт.  Он, как выходец из  талантливого города Конотопа,  был, в своё время,  членом  знаменитой конотопской литературной студи «Джерела», руководимой   прекрасной поэтессой  и творческим педагогом Ириной  Козловой.  Позже, Сергей занимался в  сумской литературной студии «Зерна» под руководством  маститого  поэта Юрия Назаренко. (Занятия  проходили  в центре искусств «Собор»,  на месте которого  сейчас   кафе «Сумка.»)  Публиковался в различный поэтических сборниках.

 Но  даже  если бы всего этого и не было, послушать стихи  такого великолепного музыканта, спевшего к слову  (именно «к слову») много  хороших стихотворений  больших поэтов,  несомненно интересно. Тем более что сольные вечера  Сергей Городничий  устраивает не часто. И на  них,  как говорится,  есть творческий голод.

 А тут ещё и вход  бесплатный, в отличие от большинства выступлений  театра  «La  Chanson», где  Сергей Городничий тоже иногда  имеет время для  сольных номеров, но,   как правило,  поёт чужие песни. А сегодня на «Поэтической  среде»  ожидается  авторство. И в этом ещё одна составляющая интриги вечера.

С одной стороны — театр поэтической песни «La Chanson» в лице его руководителя Виктора Сыроватского и помогавшего ему гитариста Сергея Городничего. А с другой — камерная сцена «Сада сходящихся тропок» художницы Ирины Проценко, со всем прилагающимся к ней антуражем: элитной публикой, неповторимой атмосферой богемного времяпровождения, чаем, радушием хозяев и чудесным садом вокруг.

Причиной и темой встречи был сольный концерт Виктора Сыроватского, который к нынешнему дню успел равно успешно реализоваться в трёх, так сказать, проектах: «Виктор Сыроватский — поэт и сочинитель песен», «Виктор Сыроватский – руководитель знаменитого на весь бардовский мир театра камерной песни «La Chanson» и «Виктор Сыроватский – гитарный мастер».

В этот летний вечер все три музы Сыроватского получили свою долю внимания. С гитарой в руках Виктора всё время происходили какие-то события. К ней прикреплялся, а потом снимался каподастр, она регулярно подстраивалась на слух и с помощью умного приборчика по и

мени «тюнер», о ней говорилось, что она по природе своей создание нежное, в общем, было видно, что бард и его инструмент — близкие существа, которые с удовольствием заботятся друг о друге.

Прекрасно выглядел мужской вариант «La Chanson» в составе Виктора и Сергея. Городничий — уникальный музыкант. Кроме того, что он отлично существует на сцене в формате соло, он ещё умеет создавать эффект оркестра, когда подыгрывает коллегам по театру. Публика в «Саду» уже имела возможность насладиться его мастерством во время выступления Оксаны Скоробагатской.

Ну и конечно, поэзия Виктора Сыроватского интересна и во всех смыслах полна миро-творчества. Миры поэта Сыроватского мы уже один раз подробно описывали, делясь впечатлениями о его выступлении в доме-музее Чехова на Луке.

Из новых впечатлений — замечательно выглядел дуэт поэта и птицы. Поэт читал стихи, а на соседнем дереве пела птица. Вместе возникал эффект взаимного синхронного перевода. Подумалось, что в этом, вероятно, и заключается работа поэта – переводить на человеческий язык птичьи песни.

Выступление, начавшись на сцене, как всегда завершилось общением за чаем.

В пятницу 20 сентября в актовом  зале бывшего дома профсоюзов  открылся новый сезон

 В этот раз «La  Chanson» представил вниманию зрителей  программу «Наш Эрмитаж», посвящённую живописи.    Действо  состояло из  отдельных номеров,  каждый из которых начинался  рассказом о каком-то художнике, а затем  продолжался песней или стихотворением на соответствующую тему.  

 Лично мне  больше всего понравились эпизоды,  где шла речь   о сумских  художницах  Ирине Проценко и Ане  Черненко. А песня Александры Скорук «Аня  и ангелы», посвященная Ане Черненко,   в исполнении шансоновцев перевернула душу и  стала  субъективной кульминацией  всего действа.    Дело в том, что при всём уважении к Рембрандту,  Пиросмани, Гогену, Босху и другим классикам мировой живописи наиболее искренние, а главное –   личные, авторские,  а не взятые из словарей  и справочников,   слова были как раз адресованы  Ирине и Анне. А также Владимиру Ратнеру и Нине Кибрик. 

 Впрочем,  есть и другие субъективные  мнения и впечатления….

Ирина Проценко  (художница)

 Волшебное многоголосье… флейта от феи… рОковые откровения от Сергея… Капитан Грей — Виктор…  Весь зал плыл под Алыми парусами! Спасибо за большой труд и талант, за высокий уровень не только мастерства, но и  отношения к слушателю. К  своему сумскому слушателю! А ведь «Шансон» давно покоряет искушенного зрителя Москвы, Киева, Харькова… да вся Украина аплодирует нашим ребятам!

Немного доминировал, как мне показалось, микрофон Виктора… Но это я уже придираюсь, ведь мне посчастливилось слушать «Шансон» под открытым небом на нашей веранде, где не давят ни стены, ни электропримочки,- вот это была феерия свободы голосов, пения душ четырёх…

… а ещё спасибо за дебют моей картины)))

Андрей Катрич (поэт)

А вы когда-нибудь наблюдали, как на острие ивового листа медленно собирается капля воды? Как она тяжелеет, наполняясь светом и красками, сверкает упругостью, чуть подрагивая от дыхания ветра?.. И, постепенно провисая, срывается и летит вниз, вспыхивает на поверхности озерной глади и расходится кругами, смешивая краски отраженного в ней пространства. Потом вторая, третья… Кап-кап-кап… И зеркальная поверхность превращается в невообразимый перезвон цветов, мелодий, мыслей…

А вы когда-нибудь слышали, как с кончиков тонких пальцев срывается нота?…

Лариса Ильченко  (главный редактор  медиа-портала «Агентство Творческих Событий»)

 С первых минут пришло ощущение позитива. И начал постепенно выстраиваться мир нежности и красоты. Затронул струны всех внутренних чувств, наполнил энергией доброты и познания. А в финале подарил улыбку, которую я и унесла собой, как кусочек хорошего настроения надолго.

Анна Черненко( худоджница)  Я очень давно знаю и люблю ребят из театра поэтической песни «La Chanson». Каждый раз, приходя на их концерт, не понимаю, как это у них получается –  открыть и поделиться своим каким-то  «другим небом»… 

В этот раз меня поразил и покорил маленький, удивительный, какой-то очень личный театр-эрмитаж. Магическое действо, в котором картины сливались с музыкой… То ты неожиданно попадаешь в прозрачный, акварельный волошинский Коктебель, а уже через секунду стоишь в танцклассе с голубыми, феерическими танцовщицами Дега и даже слышишь шелест их пачек… После программы выходишь совершенно обновленный, хочется еще раз открыть альбом живописи и пересмотреть картины любимых художников. И в который раз, увидев неоконченный портрет Ремрандта , услышать внутри музыку: «… он улыбается, улыбается…»

Елена Мизина, филолог: 

Четыре ангела с гитарами

Экскурсоводами работали –

Полотна показали старые,

Отмыли душу от заботы,

Ввели в любимую компанию

Гогена, Рембрандта, Волошина…

И дождик шел провинциальный –

Снимите, граждане, калоши

И топайте домой по лужам,

Как в детстве, не боясь простуд:

Нам аспирин уже не нужен –

Шансоновцы всегда спасут,

И вылечат, и вознесут

К седьмому небу, ближе к раю,

Своим искусством удивляя!

Татьяна Овчаренко (руководитель молодёжной студии КАП «Булат»)

 Я шла по улице, держа руки в карманах. Накрапывал дождик, но я не доставала зонтик из рюкзачка. Мне казалось: как только я выну руки из карманов – разомкнется тот трепетный мир, в котором я находилась после сегодняшней встречи с ребятами из «Шансона», и я сразу попаду в другой мир, намного грубее –  тот, что рядом…

Я шла и думала о том, что не могу уже и вспомнить, сколько слышала программ, отдельных песен этого коллектива на концертах, фестивалях, у костра. Они очень похожи, но совершенно разные. Каждая новая программа –  событие. Каждая песня – работа мысли и души.

  Вот и сегодня я ловила себя на том, что, начиная думать над текстом очередного куплета песни, я отставала, проваливалась, а музыка несла меня дальше. Я понимала, что пропустила, быть может, что-то важное, но тут вновь собирались воедино мелодия, слова и голос, и по окончании песни в душе вырастал цельный образ, ощущение, понимание,  которое не пересказать и не объяснить словами.

  Я тоже, как и Оксана Скоробагатская, рада, что живу в этом прекрасном городе Сумы, где все творческие и талантливые люди дружат между собой, не доказывая, кто талантливее и круче, а каждый создает  кусочек красивого, доброго мира. И он становится большим и большим; большим, чем тот, что рядом…

 Я часто рассказываю об этом счастье  людям из других городов.

Театр поэтической песни LA SHANSON

Дата создания: 15.10.98

Лауреат многих фестивалей Украины  и СНГ  В театре родились спектакли и музыкально-поэтические композиции на стихи М.Волошина, Б.Окуджавы, М.Цветаевой, Б.Чичибабина, а также программы, в том числе авторские, посвященные Антуану де Сент-Экзюпери, А.Вертинскому, Ю.Визбору.

Ирина Козлова — капитан и рулевой звёздного десанта

Майские Сумы кишат культурными  событиями. Вот и во вторник,  28 мая сразу в нескольких местах вспыхнули   уютные огни творческой жизни. У одного из таких огней грелись и мы.

 Событие называлось «Город и космос»  и представляло собой поэтический спектакль, с участием  поэтов и  авторов песен из Конотопа. Рулила всем  Ирина Козлова, поэт  и  руководитель конотопской литературной  студии «Джерела»,  самого, на мой  взгляд,  продуктивного,  с точки зрения  производства новых талантов,   литобъединения Сумщины.  Другое дело, что Конотоп,  вследствие  своей географии,  ориентирован на Киев и  выступления  авторов из этого города у нас  — редкость.  А  большое выступление   поэтов вообще случилось впервые. Да. Как это ни  удивительно, но  это факт.

  И ещё пара слов в  формате пролога.  Концерты, спектакли, шоу –  в общем,  все  творческие события,   проходящие при непосредственном, живом контакте  артистов и публики не получаются  в двух случаях.  Когда зал не понимает и не принимает происходящее на сцене,  и когда зал, наоборот,  ещё до  начала  уже счастлив оттого, что на сцене  такое,  что аж по телевизору говорили, что это хорошо.    В обоих случаях  в точке контакта не возникает искра, а  живое выступление – это же,  прежде всего,  постепенно разгорающийся огонёк взаимного тепла и понимания между   артистами и публикой.

Татьяна Жилкина — связист звёздного десанта

 Именно такой огонёк  и разгорался постепенно  от выступления к выступлению на  поэтическом шоу «Город и космос».  Первой искоркой стала Татьяна Жилкина —  юная,  красивая и талантливая.  Она, как я понимаю,   относится к новой формации  — компьютерных  землян, для которых   нет принципиальной границы между стихиями  и очень просто   сесть,  например,  на электричку и взять билет до космоса. Таким образом, был сделан первый шаг  в направлении сближения этих двух  сфер.

Вторым был Александр Спицкий.  Его  песни, да и   весь  сценический облик,  с  первого слова и жеста вызвали  симпатию  и лёгкую ностальгию,  потому что были пронизаны  таким  себе очевидно-нормальным мужским началом.   Как-то мужики нынче поплыли,  стали часто  решать свои проблемы женскими способами, и что-то   в нас потерялось.   А Спицкий, конечно, — мужик.   А потом, когда пошли песни и стихи  на злобу дня (которые,  к слову,  удаются очень мало кому, а тут удавались)  вдруг как-то очень ярко нарисовалась  сюрреалистическая  картинка нашего нынешнего городского (некосмического)  бытия, когда настоящий мужчина  поставлен в немужские обстоятельства.  Исконные природные  мужские качества и козыри не действуют. То есть,   внутренняя природа человека  не такая,  каков мир,  его окружающий. Именно поэтому,  вероятно,  большая часть событий в песнях Александра  Спицкого протекает в сумасшедшем доме. Там, где сейчас и находится подавляющее  число нормальных мужчин, даже если они этого и не замечают.   Но поэт же чувствует. У него же интуиция.

Виктория Третьякова — навигатор звёздного десанта

А потом на сцену вышла Виктория Третьякова и   всё её выступление, как бы, говорило:       «Мужчины, ну всё же так хорошо, так романтично,  посмотрите какие чудесные  звездопады,  какой  прекрасный мир вокруг и какие  восхитительные мы рядом с вами. Вот только любви нам не хватает. Вашей любви и восхишения…»  Надо сказать, что женская часть  выступающих  чаще апеллировала  к  космосу,  ну по крайней мере  к небу, что впрочем нормально, женщина же  более возвышенное существо..

  Поэтический театр, а к тому времени уже стало понятно, что получается не просто чтение и пение, а именно спектакль,  продолжил Сергей Городничий. Если бы не его виртуозная игра на гитаре и  завораживающая  музыкальность,  я бы  в начале, вообще не понял, что  происходит. Это было  по форме и лирическому образу какое–то полное отстранение от  зрителя. А потом он сказал фразу,  примерно такого содержания:  «Одни говорят,  чтобы реализовать потребность в говорении. А другие – чтобы это кому-то было в помощь». И вот ту я его услышал. И его песни раскрылись.   И стали  компасом другого космоса – внутреннего.

Александр Спицкий — штурман звёздного десанта

  А на завершение зал с восторгом слушал Ирину Козлову.   Это была смесь  высочайшего профессионализма  и мистической харизмы.  То, что она,  читая стихи,  делает голосом, интонациями, как она играет  энергией —  сначала отдавая её в зал, а потом   с радостью (и зритель   это  ощущает) принимая – уникально.   Это как та дудочка, за которой хочется следовать и верить,  что она приведёт туда, куда,  прежде всего,  надо мне, слушателю, а не ей.  И было радостно, светло, грустно и философично. Особенно, когда Козлова читала стихи из циклов «О политике» и «Про  войну». Но это совсем про другую войну и  о другой политике. Это выступление было о человеке и уже потом  о  женщине, хотя стихи Ирины Козловой, конечно же,  женские, в смысле очевидного  главенства  женского начала. Что,  впрочем,  естественно и правильно.

Двухчасовое выступление, чтение стихов, шоу,  спектакль  не знаю,  как определить точно жанр происходившего,  в общем,  событие   завершилось  овацией от благодарных зрителей. И именно в этот момент, в данной точке пространства и времени,   в  город вошёл космос. Именно с таким ощущением и   расходилась публика, которая на самом деле совсем не  хотела  расходиться и долго ещё общалась  и делилась впечатлениями у подъезда библиотеки…

Сергей Городничий — бортинженер звёздного десанта

PS Напоследок несколько важных благодарностей.

Спасибо   управлению  по культуре  и туризму, за  содействие, в частности за помощь в озвучивании события.

Спасибо администрации Областной универсальной научной библиотеки имени Крупской,  за возможность проводить такие события  в актовом зале библиотеки. Отдельное  спасибо  Отделу искусств и особенно   Анне Макаренко за то,  что она со всеми нами  творческими так возится.

  Special thanks  публике  посетившей наше  поэтическое шоу «Город и космос»  и,   в этом ряду,   особенно   —   театру поэтической песни «La Chanson»  за создание неповторимой атмосферы в зрительном зале.      

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Участники:

Ирина Козлова – бессменный руководитель творческой мастерской «Поэты»  на фестивалях «Булата»,

Сергей Городничий  лауреат и дипломант множества  бардовских форумов самого высокого ранга.

Остальные  «десантники»   тоже талантливы  и не обойдены наградами. А главное – это первое за много лет большое выступление поэтов знаменитой конотопской литературной  школы   в Сумах!  

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

«La chanson» в Бард-кафе «Гнездо Глухаря» 5 мая 2013

С 1 по 9 мая в  Колонтаево  ( Московская область)   проходил  третий  фестиваль «Песня Булата в Колонтаево»,  посвящённый творчеству Булата Окуджавы.  Сумской театр поэтической песни «La chanson», в составе Виктор Сыроватский, Оксана Скоробогатская, Яна Шифрина и Сергей Городничий,  стал  победителем в номинации «Ансамбли» и обладателем Гран-при  фестиваля – «Бронзового Булата».

По словам одного из организаторов фестиваля, хорошо известного сумским любителям авторской песни,  Александра Цилькера: «Ребята  из  «La chanson»  без преувеличения успели стать любимцами публики. Их заключительное выступление на главной бард-площадке России (кафе «Гнездо глухаря») было очень тепло принято зрителем.»

 О том, как происходящее  виделось  изнутри, рассказывает  Оксана Скоробагатская:

«Мы счастливы! Нас услышали!  Конкурс был очень высокий: многоголосие от Москвы до Казани! Авторы,  поэты,  исполнители,  дуэты,  ансамбли — 40 городов из 6 стран (Россия, Украина, Молдова, Армения, Польша, Казахстан).

Мы как ансамбль пели 2 песни: 1-я — Владимир Завгородний «Провинциальные дожди», 2-я — «Давай, Шаво, крути шарманку» стихи Олега Чухонцева, муз. – В. Сыроватский, Я. Шифрина, С. Городничий (коллективное композиторство).

Сергей стал дипломантом как автор музыки в песне «Еврейский романс» на стихи харьковского поэта Виталия

Да будет свет!

Ковальчука. Яна дипломант как исполнитель – песня Владимира Завгороднего «Дерево». Я стала лауреатом в номинации автор музыки к стихам Бахыта Кенжеева «До горизонта поля полыни…».

 А дети наши пели песни на стихи Булата Окуджавы — Соня песенку Мальвины из кинофильма «Буратино», а Тимурка песенку фонарщика «Да будет свет!» .

Фестиваль был фантастический  —  столько концертов,  новых песен, стихов, замечательных исполнителей!  В программе фестиваля состоялись отдельные концерты звезд авторской песни: Юрий Лореса, Павла Фахртдинова, Лидии Чебоксаровой, Натальи Дудкиной, Нины Конецкой и многих других. Организаторы фестиваля дали возможность и нам выступать практически каждый день в разных концертах и программах. Было радостно видеть, ощущать, как  это нужно людям! Мы получили заряд веры в свое дело — настоящий, подлинный. И все это в дни Пасхи — чудо!»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

]]> https://creativpodiya.com/posts/850/feed 2 https://creativpodiya.com/posts/836 https://creativpodiya.com/posts/836#respond Sun, 12 May 2013 21:41:35 +0000 https://creativpodiya.com/?p=836

Презентація колективної поетичної збірки літстудійців «Місто кохане — мій Конотоп», 1998 рік

  Батьки-засновники

Нещодавно літературній студії «Джерела”, що працює при редакції газети «Конотопський край”,  виповнилося   30  років . Ця дата, звичайно, певною мірою умовна, оскільки літературне життя нашого краю завжди було напруженим, знаменувалося талановитими авторами. Досить назвати імена Леоніда Смілянського, Івана Савича, Олексія Столбіна, чия творчість тісно пов’язана з Конотопом і Конотопщиною, згадати видатного байкаря і лірика  Павла Юхимовича Ключину, який керував районним літературним об’єднанням у 50-х роках. Міськрайонна газета завжди вміщувала літературні спроби своїх читачів, публікувала поезію, прозу, тим самим спонукаючи самодіяльних авторів до вдумливої, серйозної роботи над словом.

Однак нове об’єднання творчих сил краю в літературну студію при міськрайонній газеті, яка мала тоді назву «Радянський прапор”, відбулося в 1982 році. Ініціатором створення студії, що отримала назву «Конотопські джерела”, був редактор газети Іван Пилипович Корнющенко, талановитий журналіст, письменник і літературознавець, всебічно обдарована творча людина, член Національної Спілки журналістів та Національної Спілки письменників України. Керував новоствореною студією співробітник газети Володимир Олександрович Танський, журналіст і поет.

Літературній студії «Джерела» — 30 років. Засновник студії письменник і журналіст Іван Корнющенко — почесний гість ювілейного зібрання студії. Галерея ЦДЮТ, жовтень 2012 року.

Перші ластівки

 15 вересня 1982 року відбулося перше засідання літературної студії, а 2 жовтня  в газеті «Радянський прапор” уперше з’явилася «Літературна сторінка студії «Конотопські джерела”. Цю дату, певне, і слід вважати днем народження нової літературної студії. З того часу студія при газеті працює безперервно. Із матеріалів, представлених газетою того далекого нині  дня, виразно постає перед  читачем як коло авторів, членів студії, так і коло літературних інтересів об’єднання. Перша літературна сторінка містила вірші Ольги Качан, Якова Пономаренка, Неллі Андрюшечкіної, Володимира Танського, Ірини Юрковської, байки Петра Гришка, літературознавчі та краєзнавчі матеріали «Дещо про «Енеїду” П.Дубинки та «Про різні долі і одну мету” І.Корнющенка. Прикрашав цю сторінку фотоетюд М.Згонника «Осінь”.

Як бачимо, від самого початку літературна студія мала чітко визначені творчі засади, що збереглись і до сьогодні: різноплановість літературних та літературознавчих інтересів її членів, об’єднання людей різного віку, найрізноманітніших поглядів і професій, багатожанровість, різномовність. Літературні сторінки обов’язково містили і літературознавчі дослідження, і критико-бібліографічні матеріали, і виклади новинок літератури, пов’язаних із нашим краєм, і огляди поетичної пошти, які, до речі, робилися не лише керівником студії, але і за його дорученням іншими літстудійцями. «Літературна сторінка” публікувала і прозу «малих форм” – новели, етюди, бувальщини, оповідання, серед яких — «Квіти кохання” та «Мати” Бориса Осадчого, «Наближався новий рік” Олександра Осташка.

Перший склад літературної студії невдовзі поповнився іменами Регіни Копф, Світлани Панчішної, Павла Солдатенка, Миколи Погорілого, Василя Оболоника, Михайла Рекуна, Ірини Козлової. На літературних сторінках з’явилися вірші Ольги Петренко, Володимира Глуховця, Наталії Деркач, Галини Гаркушенко. Віддаючи належне співдружності мистецтв, «Літературна сторінка” вміщувала також фотозамальовки М.Згонника, І.Руденка, І.Корнющенка, В.Самбуренка, В.Білецького, графічні роботи художників Ю.Рєзніченка, І.Іваненка, В.Оболоника.

«Джерела на Перехресті» : творча зустріч двох літературних студій у Спілці письменників.12 грудня 2012 року»

           Розбудовники                                         

У різний час студією керували такі знані в нашому краї журналісти, як Володимир Іванович Троценко, Еммануїл Зіновійович Фельдман, Надія Пилипівна Петренко. Звичайно, особа керівника значною мірою впливає на емоційну і творчу атмосферу засідань студії. Незабутні у пам’яті такт і делікатність В.І.Троценка. Пам’ятні і також і палкі творчі дискусії студійців, спрямовувані Е.З.Фельдманом, коли ламалися списи довкола якогось поетичного образу, натхненно обстоювалися поетичні позиції, іронія переходила в сарказм, а схвалення – у захоплення. Так само незабутнім було і спілкування з винятково талановитою поетесою і журналісткою Н.П.Петренко, нині членом Національної спілки письменників України, коли  найменша недовершеність, найменше послаблення поетичної напруги помічалися, і автор опинявся перед необхідністю постійного самовдосконалення, самоаналізу, творчого пошуку, безперервної роботи над словом.

З 1993 року і до сьогодні літературною студією «Джерела” керує І.М.Козлова. За останні роки склад студії значно змінився. З’явились нові імена, розкрились нові грані обдарувань тих, хто пише давно. При Центрі дитячої та юнацької творчості уже немало років діє дитячо-юнацький філіал студії «Джерела”, що гуртує авторів шкільного віку, студентів. Очолює нині його вихованець літстудії, випускник філологічного факультету Ніжинського університету Олег Єршов, талановитий поет, прозаїк, музикант.

                                                             Роки і люди

Кожний період існування літературної студії – сузір’я нових імен. У 1988-89 роках – Світлана Соколова, тоді – лаборант школи №13, Димитрій Бабич, тоді – восьмикласник школи №12. Нині вони обоє – відомі в Україні журналісти. У 1991-92 роках – Маргарита Мовчан, Муза Макаренко, Оксана Чернявська, Наталія Воліваха. Майже всі вони обрали згодом фах, пов’язаний зі словом – філологію або журналістику. У цей же час загорілася на небосхилі «Джерел” зірочка Ольги Башкирової, учениці школи №13, а нині – члена Національної спілки письменників України, кандидата філологічних наук. Тоді ж стали активно працювати в літстудії краєзнавець Ігор Лисий, бард Олександр Спицький, поет і перекладач Володимир Савків, поет і журналіст Олександр Рєзнік.

Особливо плідним для студії видався період 1993-1994 років, позначений цілим рядом помітних публікацій у газеті. Кожна з цих сторінок була, по суті, невеликим поетичним збірником, бо вміщували вони до трьох десятків віршів, представляли добрий десяток імен. Відкриттям цього періоду стали Олександр Гавриленко з села Михайло-Ганнівка та Наталія Герасименко, учениця школи №13, а згодом — головний редактор «Конотопського краю”. 1994 рік пам’ятний для студії ще й виходом, вперше в історії, колективної збірки «Поетичний край”, своєрідного творчого звіту літстудійців. Понад три десятки авторів представлені в збірнику, все розмаїття творчих обдарувань – від зрілих майстрів до юних початківців.

Ідея створення цього збірника належить незабутньому Олексію Івановичу Примаку, поету, журналісту, відповідальному секретареві міськрайонної газети. Він мав особливе чуття на поетичні таланти, умів підтримувати творчі здобутки, делікатно вказати на недовершеність тих чи інших поетичних рядків, він радів кожному поетичному досягненню літстудійців, як власному, і щиро пишався відкритими ним численними новими іменами, які й сьогодні складають гордість «Джерел”.  Галина Опришко, Володимир Набока, Михайло Казарцев, Віталій Дяговець, Сергій Холмецький, Світлана Каружеліс, Валентина Литвин, Анатолій Петрухно, Алла Спригіна, Олена Кислиця, Олена Заболотько – усі вони з повним правом можуть назвати Олексія Івановича «хрещеним батьком»  у поезії.

«Сильна половина» літературної студії у проекті конотопської телерадіокомпанії «Вежа» «Чоловічі рядки про кохання» , березень 2013.

Літературні сторінки газети «Конотопський край» щедро розміщували твори поетів-аматорів, чим любителі красного письменства завдячували головному редакторові газети, заслуженому журналісту України Галині Андріївні Ільченко.  Саме вона була також ініціатором створення колективної збірки конотопських поетів «Місто кохане – мій Конотоп», що побачила світ 1998 року.

Вірші багатьох місцевих поетів покладено на музику.  Особливо активно створювались пісні про рідне місто в рамках конкурсу, що його проводила редакція газети. Більше двох десятків пісень було подано до конкурсного розгляду. Ці твори й сьогодні виконуються аматорськими колективами, лунають на місцевому радіо та телебаченні.  Пісні на вірші місцевих авторів мають у своїх доробках композитори і музиканти Герман Соловйов, Володимир Маляров, Ірина Бомштейн, Людмила Пустовойтова, Олексій Селицький, Іван Супрун, Олена Чиніна, Регіна Копф та інші.

Презентація обласного молодіжного альманаху «Орфей» у літературній студії «Джерела». Галерея ЦДЮТ, лютий 2012 року.

Зірки нового часу

Змінилося життя, змінилися місто і газета. Змінилася і студія «Джерела”, але вона й зараз залишається тим, чим постала в уяві тих, хто стояв біля її витоків, — відкритим полем творчого спілкування.  Сьогодні активно працюють на ниві літературного аматорства Микола Матвійчук,  Людмила Глушко, Федір Рижий, Алла Флікінштейн, Галина Круглікова, Вікторія Третьякова, Віталій Дяговець, Наталя Вербицька. Значні літературні перспективи мають нині представники  наймолодшого покоління «Джерел»:  Марина Сачок, Валерія Лазебна, Олена Городнича, Олеся Сахно, Станіслав Кушнаров, Роман Прокопенко, Вероніка Коростельова, Артем Довгополий, Артем Занора, Поліна Горлач, Ірина Костюченко.  Серед молодого покоління літстудії є автори, чиї літературні успіхи засвідчені й на всеукраїнському рівні. Це лауреати міжнародного конкурсу «Гранослов» Ольга Башкирова, Анна Малігон, Володимир Худенко, дипломанти цього високого конкурсу  Тетяна Троянович, Алла Миколаєнко та Олег Єршов, лауреат численних фестивалів авторської пісні Сергій Городничий, переможець багатьох поетичних конкурсів та фестивалів Олена Савела. Зростає когорта членів Національної Спілки письменників України – вихованців «Джерел»:  Ольга Башкирова, Анна Малігон, Ганна Лук’яненко. Своєрідним творчим звітом літературної молоді став літературний альманах «Конотоп молодий», що побачив світ 2009 року за сприяння відділу  у справах молоді та спорту Конотопської міської ради.

ДЖЕРЕЛ натхненна сила

Зараз готується до друку колективна збірка творів членів літературної студії. Упорядникам цього видання хотілося, щоб надбання літературної студії за 30  років існування, всіх її поколінь було відкрите і доступне широкому колу наших читачів-конотопчан, щоб започатковані засновниками студії літературні традиції міцніли й  розвивалися не лише на сторінках сьогоднішнього «Конотопського краю», але й були видані окремою книгою.

Так виникла концепція цієї книги, названої «ДЖЕРЕЛ натхненна сила»: у трьох її розділах представлені основні етапи  діяльності літературної студії  від часу заснування до наших днів. Розділ «Біля витоків» увібрав творчі здобутки старшого покоління літераторів Конотопа і Конотопщини, тих, хто  започатковував студійні традиції, хто від самого початку високо підняв планку поетичної майстерності творів, тим самим створивши творчі орієнтири для наступних поколінь літстудійців.  У розділі «На широкому плесі слова» представлені творчі доробки середнього покоління – тих, для кого красне письменство стало невіддільною частиною життя. Наймолодші автори об’єднані розділом «Весняна повінь», що символізує властиву  їхнім творам бурхливість почуттів, свободу поетичних виявів, розмаїття творчих підходів.

Цикл ілюстрацій до книги виконав молодий художник Олександр Максименко, тонко відчувши й сприйнявши ідею видання. Хочеться сподіватися, що ця книга побачить світ найближчим часом і знайде шлях до читацьких сердець.

Керівник літературної студії «Джерела»

Ірина Козлова

«Шансон» из зрительного зала

Многие думают, что сумской культурный ландшафт представляет собой дремучую пустыню с редкими оазисами, где обитают отчаянные романтики-энтузиасты. На самом деле так оно и есть. И практически всё, что имеется у нас разумного доброго и вечного, существует в Сумах, как говорится, несмотря ни на что и вопреки всему. Вышесказанное целиком и полностью относится к камерному театру поэтической песни «Шансон».
Начинаем представление

Свои спектакли они называют программами. Внешне это выглядит так. На сцену выходит группа красивых людей с музыкальными инструментами (гитары, флейта), и начинается некое произвольное сценическое существование. Актёры поют, читают стихи или какие-то монологи. Причём вначале кажется, что они вообще все отдельно и каждый тут сам за себя, а на сцене их свели время и случай. Потом, по ходу, начинается какое-то движение, артисты обмениваются взглядами, меняются местами, инструментами и темами. Затем эти темы начинают пересекаться, взаимно дополняться — и вдруг понимаешь, что всё так и было задумано. Сюжетные ниточки сплелись, и на сцене уже не отдельные люди, а ансамбль, в котором каждый создает и играет свою роль. Играет последний раз, ибо в следующий всё будет по-другому, как в джазовой импровизации. Или как в жизни.

Актёр

Наверное, пришла пора вкратце представить людей, которые называют себя «Шансоном».
Итак, Виктор Сыроватский. Поэт. Бард. Основатель и художественный руководитель театра. Коренной сумчанин. По диплому — инженер, много лет работал по специальности. На сегодняшний день основная профессия — руководитель студии поэтической песни, а также мастер по изготовлению и ремонту музыкальных инструментов. Лауреат фестивалей авторской песни. Автор поэтического сборника «Домик у моря» и аудиоальбома с таким же названием.
Яна Шифрина Профессиональный музыкант, педагог. Закончила Сумское музыкальное училище им. Бортнянского по классу флейты, а также музыкально-педагогический факультет СГПУ. Аспирантка. Несколько лет играла в камерном ансамбле «Органум» под руководством Ореста КОВАЛЯ. В театре «Шансон» — со дня его основания. Лауреат фестивалей авторской песни.
Оксана Соробагатская. Профессиональный музыкант, педагог. Закончила Сумское училище культуры, музыкально-педагогический факультет СГПУ. Кандидат педагогических наук, преподаватель. Исполнитель, лауреат и дипломант фестивалей авторской песни. В театре «Шансон» с 2000 г.
Сергей Городничий Профессиональный музыкант, педагог. Родился в г. Конотопе в 1976 г. Закончил Сумское училище культуры по классу гитары, заочно учится в Харькове, преподает в музыкальной школе. Лауреат фестивалей авторской песни. В театре «Шансон» с 2005 г.
В ряде программ «Шансона» в качестве приглашённого пианиста участвует Татьяна Игнатовская.

Мир — театр и наоборот

Несмотря на формальное разнообразие названий спектаклей, все они — о человеке и о мире, в котором он живёт. Вначале, правда, возникает ощущение лёгкой надуманности. Актёры кажутся эстетами, играющими в интеллектуалов. Но как только ты осознаешь уровень, точнее, глубину затрагиваемых ими тем, как это ощущение развеивается. Любовь и Надежда, Добро и Зло, Жизнь и Смерть — об этом можно только всерьёз, иначе зритель сразу почувствует фальшь. Тем более что сценический язык «Шансона» — это поэзия. Настоящая поэзия. А настоящее стихотворение, будучи, с одной стороны, маленьким осколком мира, с другой — всегда, как голограмма, содержит в себе всю вселенную человека, со всеми его радостями и печалями.

Единство и борьба

Вообще, это невероятно сложно — долго удерживать внимание зрителя при практически полном отсутствии сценического движения. Тем не менее у «Шансона» получается. Не последнюю роль в этом играют формально не декларируемые, но видные для всех актёрские микродуэли. И Яна, и Оксана одинаково, хотя и по-разному, красивы, обаятельны, талантливы и профессиональны. И хотя внешне они живут на сцене как бы отдельной жизнью, но их естественное женское соперничество заметно даже непосвящённому. А может быть, только непосвящённому. В любом случае это интересно наблюдать со стороны. Тем более что побеждают они, как правило, по очереди, поэтому результат этих игр вдохновения никогда не предрешён.
Так же и мужчины. Сергей Городничий — профессиональный гитарист. С его приходом «Шансон» обрёл новое и, как представляется, наиболее удачное звучание. Его гитарные партии всегда по-хорошему сложны, интересны и, как говорится, «в тему».
Виктор Сыроватский — поэт. Не менее профессиональный и талантливый в своём ремесле. Наличие двух таких личностей естественно приводит к, может, даже неосознаваемой борьбе за лидерство. И это хорошо, потому что зритель выигрывает в таком случае всегда.

Время и место

Интересно, что большинство песен и стихотворений, звучащих в программах «Шансона», написаны авторами прошлого века. В них нет сиюминутности или реакции на события сегодняшнего дня. Напротив, они в большинстве своём вообще переводят слушателя в другую физическую и временную реальность. И всё же творчество «Шансона», как и любое творчество, аппелирующее к вечным ценностям, сейчас современно, как никогда. Именно сейчас, когда люди становятся всё более обособленными, когда в мире каждый за себя, именно сейчас бесконечно важно говорить о том, что мы все в своей человеческой сущности одинаковы. И уже поэтому мы не только вправе ждать от людей любви, но и сами обязаны любить и ценить окружающих, видя в любом из них себя. Иными словами, творчество камерного театра поэтической песни «Шансон» являет собой типичный образчик всегда актуального классического искусства. Так что со временем у «Шансона» всё хорошо.
«Шансон» — это живой организм, который всё время меняется. Уходят и приходят актёры, появляются новые стихи, песни и программы
С местом — хуже. Театр должен с чего-то начинаться. У него должно быть своё помещение. Пусть небольшое, раз это камерный театр, но своё. Со своим светом и декорациями, со своими напетыми стенами, со своей духовной аурой. К сожалению, пока «Шансон» представляет собой типичный блоковский балаганчик, кочующий из зала в зал вместе со своими зрителями. И, честно говоря, даже с трудом представляется, как эта идея с помещением может быть реализована. Вот если бы речь шла об ещё одном кабаке или, как их сейчас принято величать, культурно-развлекательном комплексе… Но не будем о грустном. Единственное, что хотелось бы добавить — это то, что «Шансон» в своём жанре является одним из ведущих коллективов страны. Более того, он как явление абсолютно органично вписался бы в культурный контекст Москвы, Киева или Санкт-Петербурга. То есть, по идее, наш небольшой провинциальный город должен бы считать его своим большим достоянием.
Хотя что такое город? Это же прежде всего люди. Спонсоры, меценаты, чиновники, отвечающие за культуру. Впрочем, о грустном всё-таки не будем.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com