На выставке можно приобрести цветущие растения, листочки, детки.

А также  сопутствующие товары и принадлежности (удобрения, горшки, грунт для фиалок).
Специалисты подскажут вам, как правильно ухаживать за фиалками и другими комнатными растениями.

Во  время работы выставки будет  проходить беспроигрышная лотерея. Каждый посетитель может принять участие в розыгрыше цветущей фиалки. Поощрительные призы: листочки и детки.

Спаравка: Сенполии (Saintpaulia), или узамбарские фиалки. В природе они растут возле ручьев и водопадов в тропиках Юго-Восточной Африки.

Впервые фиалка была обнаружена в Танзании, в районе Узамбарских гор и описана бароном Вальтером фон Сен-Полем в 1892 году, от имени которого и получила название сенполия. Вскоре она была показана на всемирной цветочной выставке и навсегда завоевала сердца любителей цветов всего мира.

В результате активной работы селекционеров на протяжении многих лет получены тысячи изумительных по красоте сортов сенполии. Огромной популярностью узамбарская фиалка пользуется, прежде всего, из-за своего продолжительного цветения, а также невероятного многообразия сортов. Одновременно в цветущем состоянии на растении может быть до 12 цветков. Форма которых может быть от простых одинарных до махрово-бахромчатых.

Любят сенполии за неприхотливость – достаточно придерживаться простых правил ухода и фиалки будут радовать цветением почти весь год, за компактность – на подоконнике можно разместить целую коллекцию любимых цветов, за непредсказуемость – из одного черенка можно получить несколько растений с отличающимися цветками.

Обязательно узнай: 7 комнатных растений возле которых дышится легко

Вход бесплатный.

Вход в масках. И соблюдаем безопасную дистанцию.

Надеемся увидеть Вас в числе наших гостей на выставке!

Адрес: Киев. ул. Спасская 16 Б (станция метро Контрактова площа), музей Гетьманства
Выставка работает с 11-00 до 18-00, суббота до 16-00
Время проведения: с 8 по 12 ноября 2022 года

Приглашаем всех любителей фиалочной красоты: киевлян и гостей столицы на выставку фиалок, которая пройдёт в Музее Гетманства.

Сортов фиалок очень много, каждый год селекционеры стараются представить на выставках новые разновидности, и конечно же будут уже давно полюбившиеся популярные сорта.

У каждого посетителя выставки будет возможность пополнить свои домашние коллекции новыми сортами фиалок.

Ранее мы писали: 7 комнатных растений, опасных для здоровья (мнение экспертов)

Надеемся увидеть Вас в числе наших гостей на выставке!

Место проведения: Музей Гетманства
Адрес проведения: Киев, ул. Спасская, 16-Б. (5 мин. от ст. метро Контрактовая площадь)
Время работы: с 11:00 до 17:00.
Вход свободный.

На выставке можно приобрести цветущие фиалки , листики, детки, сопутствующие товары ( удобрения, горшочки, грунт для фиалок).

Ранее мы писали: Японский флорист в своих работах объединил живые цветы и лёд (фото)

Справка: Сенполия (Узамбарская фиалка) Saintpaulia.

Родина сенполий Узамбарские горы Африки. Это растение является любимцем многих цветоводов. Природные узамбарские фиалки отличаются разнообразием окраски и форм цветков и листьев. Но благодаря коллекционированию и селекционированию, продолжавшемуся не одно столетие выведены очень разнообразные и многочисленные сорта фиалок.

Классифицируют фиалки в первую очередь по окраске и форме цветков и по типу цветка:

• Каемчатые сенполии
• Фантазийные сенполии
• Сенполии Химера
• Классический тип
• Звездообразный тип
• Колокольчик

Некоторые сорта фиалок имеют дополнительные недоразвитые лепесточки в центре цветка, и в зависимости от количества этих лепесточков фиалки классифицируют как:

Полумахровые — имеющие 1-2 дополнительных лепесточка в центре.

Махровые — имеющие большое количество дополнительных лепесточков.

Расположение этих лепесточков у разных сортов разное, некоторые приобретают форму шара, другие более плоские. Кроме того сенполии классифицируются по типу листьев. В первую очередь фиалки различаются как «boy» и «girl». У фиалки «girl» на верхней стороне основании листа, в основании есть светлое пятно, у сортов «boy» листья полностью зеленые. Листья «Lance» более длинные и острые на конце, листья «Spoon» имеют закрученные к верху края.

Так же листья могут быть с ровным краем, с гофрированным, зубчатым или волнистым. Однотонной или пестрой окраски. Опушенность листьев тоже может быть разной — есть гладколистные формы, есть густо опушенные и есть редко опушенные.

Ранее мы писали: Креативные городские пространства, созданные жителями города Сумы (фото)

Выставка работает с 11.00 до 18.00.
Суббота и воскресенье до 17.00

Место проведения: помещение водолечебницы
Адрес: Киев, ул. Попудренко, 34. (3 мин. От станции метро Дарница або Чернигівска)

Вход свободный

В эти осенние хмурые дни приглашаем всех желающих окунуться в мир ярких красок и цветов в Киевский городской дом природы на выставку фиалок и других комнатных растений, где будут представлены колекционные сорта сенполий, петрокосмеи, минисинингии, пеларгонии, эписции, ахименесы и другие интересные растения.

Кроме того, на выставке можно будет получить консультацию специалистов по выращиванию комнатных растений.

Вы любите цветы и природу, тогда сделайте уникальный подарок себе — современный аудиодиск из 12 треков авторских стихов и песен «Времена года» смотри проморолик в материале: В Сумах вышел видеофильм, посвященный звучащим временам года (видео) и заказывай полную версию аудиодиска  у автора за 70 грн по e-mail: ntri@ukr.net

Выставка проводится со всеми карантинными ограничениями, — т.е. в масках, с соблюдением дистанции и не превышая количества людей для карантинной зоны Киева на момент проведения выставки.

Участники выставки будут размещены в двух залах, чтобы посетители имели возможность сохранять дистанцию.

Просим отнестись с пониманием к ситуации и принять во внимание, что посетители без защитной маски на выставку допущены не будут.

Вход на выставку платный — 30грн.

Для школьников, студентов и пенсионеров — 20грн.

Ранее мы писали: 7 комнатных растений возле которых дышится легко

Место проведения: Киевский городской Дом природы.
Адрес проведения: ул. Рогнединская, 3 (ст.метро Дворец спорта).
Выставка работает с 10-00 до 18-00, воскресенье до 17.00.

Триполье, вид с берега на Днепр

В Украине есть два главных общенациональных духовных центра.

Первый — это Киево-Печерская Лавра. Второй — расположенная в Каневе на высокой круче, могила Великого Кобзаря. А между ними находится село  Триполье, место, играющее не последнюю роль в истории украинской нации.

Воспользовавшись тем, что в этом году на море ехать не  обязательно, мы решили в два дня посетить оба центра, попутно покупаться в Днепре и полюбоваться великой  рекой.

В результате, мы успели отдохнуть, охватить мысленным взором почти 7000 лет истории Украины и побывать в краях, пропитанных её древностью, не отъезжая далее, чем на  133 км от столицы Украины.

Триполье

Стартовали мы из Киева и, покинув «Мать городов русских», через Обухов направились для начала в Триполье, где обнаружены остатки знаменитой трипольской культуры, распространённой в VI—III тыс. до н. э. в  Дунайско-Днепровском междуречье. Её наибольший расцвет пришёлся на период между 5500 и 2750 гг. до н. э.  Для сравнения скажем, что Рим был основан в 753 году до н.э., а золотой век Древней Греции – 500-300 годы до н.э..

Трипольцы являются предками украинцев в той мере, в какой древние римляне — предки итальянцев, а эллины —  нынешних греков. Украинцы живут на той же земле, что и трипольцы, характерной особенностью которой является её уникальная плодородность. Богатейшие чернозёмы Приднепровья позволили уже тогда, во времена позднего медного и раннего бронзового веков, решить главную проблему человеческого общества – обеспечение всех питанием. Врагов у трипольцев практически не было. В общем, это было хорошее время для жизни.

Естественно, что главным божеством трипольцев, зависящих от плодородия земли, была Богиня- мать. А культ женщины, в том числе её  эротического начала, был значимой частью трипольской культуры. До сегодня повсеместно известна яркая и красочная трипольская керамика и знаменитые орнаменты, которые многие считают письменностью трипольцев. Символика трипольских орнаментов характерна для многих позднейших рисунков и вышивок, встречающихся на территории Украины.

Канев. Памятник Аркадию Гайдару

Удивительным явлением трипольской культуры являются трипольские протогорода, в которых жило более 10 000 жителей, что в разы больше, чем в городах Европы того времени.

Кстати, считается, что в украинский язык вошли многие слова из языка трипольской культуры: батько, борвій, вирій, віл, голуб, горіх, жито, іскра, кермо, кібець, кінь, кобила, колиба, крісло, ліс, малина, меч, мідь, могила, олово, равлик, свинець, срібло, теля, тиква, хліб.

Остановившись на берегу Днепра  в районе нынешнего села Триполье и полюбовавшись великолепным пейзажем, открывающимся с днепровской кручи, а затем, окунувшись в  днепровские воды, мы отправились в Канев на могилу Тараса.

Канев

Город основан в XI веке  Ярославом Мудрым. Расположен на Днепре и поэтому был центром жизни и древнерусского государства, и козацкой Украины.  Сегодня представляет собой милый провинциальный городок, с двумя  неординарными историческими памятниками различных эпох.

Первый — памятник писателю-воину Аркадию Гайдару. Тому самому, который в 16 лет командовал полком на Гражданской,  в 37 во время ВОВ  пал смертью храбрых, спасая боевых товарищей. Чтобы там сейчас не говорили о его жизни, Аркадий Голиков (Гайдар)

Канев. Успенский (Георгиеский) собор.

был и остаётся неординарной личностью, классиком детской литературы и отважным солдатом.

Вторым памятником является Успенский (Георгиевский) кафедральный собор, основанный в 1114 году будущим Великим князем Киевским Всеволодом Ольговичем, братом невинно убиенного, а затем возведенного в ранг святых, князя-инока Игоря Ольговича.

 В этом году собору исполняется 900 лет. Когда входишь в него и представляешь его начало —  всех этих древнерусских латников, которые приходили сюда молиться перед битвами, ощущаешь, что в буквальном смысле вошёл в историю. Храм, впрочем, действует и поныне. Нашей главной целью в Каневе, конечно, была могила Тараса. Она расположена как и сказано в завещании там, где «…лани широкополі, І Дніпро, і кручі» и  где  «видно,.. чути, як реве ревучий».

Канев. Лестница к могиле Кобзаря

То ли мы так попали, то ли сейчас не совсем сезон, но народу на горе у могилы Великого Кобзаря было немного. Поднявшись по долгой, но удобной лестнице наверх, мы уже у монумента Кобзарю встретились с группой львовских школьников, что символизировало импровизированную смычку запада и востока Украины. Львовяне, к слову, подошли к визиту подготовлено — у каждого в руках были листочки со стихами  Тараса Шевченко, а на завершение даже была хором спета песня «Реве та й стогне Дніпр  широкий».

Львовяне у монумента Кобзарю на горе Тараса в Каневе

Место действительно сакральное: высоченная гора, возвышающаяся над огромной рекой, а над горой ещё и громадный памятник Тарасу Шевченко. Пейзаж оттуда открывается фантастический. Уже спустившись вниз, мы услышали как «реве ревучий», и на себе почувствовали во время купания мощь его течения.

Искупавшись и освежившись, мы отправились в Лавру

Киево-Печерская Лавра

Первый монастырь комплекса был основан в 1051 году во времена того же Ярослава Мудрого монахом Антонием. Вообще, лаврами называют крупные мужские монастыри имеющие исторического и духовное значение.

Гора Тараса в Каневе. Вид на Днепр

В Киево-Печерской Лавре работал и жил  Нестор–летописец — автор  знаменитой «Повести временных лет». Лавра знаменита своими пещерами и особым первозданным православным духом, который в последнее время слегка порушен разделением её на музейную часть, куда ходить дорого (вероятно там ориентируются  в основном на иностранцев) и нижнюю Лавру, принадлежащую УПЦ Московского патриархата. Тут идут службы и сохраняется живой дух религиозной святыни.

Киево-Печерская Лавра

В самом конце Нижней Лавры есть два источника с освященной водой и две часовенки при них. А вокруг — замечательный цветочный сквер. Там, присев на лавочке  у часовни св.Антония, мы в завершение своего путешествия, любовались великой древнерусской православной святыней, вдыхали воздух этого веками намоленного места, наполнялись его энергетикой и в жаркий день пили освежающую воду из святых источников.

Поэты и Музы (участники акции) посредством скайпа и под руководством модератора объединили свои способности желания и таланты, чтобы звучала живая поэзия. Чтобы самая идея творчества царила и вдохновляла на жизнь (не только в карантине).

Пролог

Ну что… Времена нынче настали удивительные. Всеобщая, всемирная пауза затянулась. Чем блистательней актер, тем дольше он умеет держать паузу… Но это же ведь надо иметь, чем ее заполнить! Она имеет свою мощь, если она не пустая!

Хорошо интровертам. Им и так не очень-то и хотелось из дома выходить… А остальным — экстравертам или половинчатым, каких, между прочим, большинство… Что делать? Впадать в депрессию или в хронику иных нелицеприятных событий вследствие тоски? Ведь человек — это же не только звучит гордо, но ведь это же и существо, как говорится, социальное! Общительное существо!

Соседи попрятались, на работу не пускают, в магазине никто не толкается, транспорт — и тот отменили… Никакой жизни! Никакого общения… И только алкоголики, как и раньше, объединяются в стайки себе подобных… Но так ведь нам же с ними не по пути… Это не наша компания!

Фильмы смотрим, книжки читаем, в семью окунаемся, а реального общения с внесемейным сегментом общества нет. Поэтому идею сумских поэтов Льва Скрынника и Игоря Касьяненко организовать что-нибудь живое, интерактивное и творческое, с использованием современных технологий, позволяющих осуществлять общение на больших расстояниях, считаю замечательной! Отдельная им от всех участников благодарность!

Кстати, с Львом Скрынником, как и с его творчеством, мы познакомились именно благодаря этой затее! Игорь Касьяненко же был как бы связующим звеном для всей нашей веселой компании, потому что он один знал всех, кто принимал в этом участие. А это, кроме самих организаторов, еще Наталия Бельченко (Киев), Ирина Берёза (Винница), Михаил Геревич (Ужгород), Лариса Ильченко (Сумы), Дмитрий Кобринский (Берегово), Сергей Шиш (Каменец-Подольский), ну и я — из Мукачева.

Назвали затею «Поэтическое карантин-шоу Радуга»

По совпадению количества задействованных поэтов плюс модератор — Дмитрий Кобринский с количеством цветов в радуге. Совпало так же еще и количество городов, куда проник наш «антивирус поэтический». Их тоже оказалось семь! И вообще… Меня не покидает ощущение, что все, связанное с обществом этих людей, неизменно и всегда окружает мистика… То во время всеукраинского гастрольного турне осенью 2019 года для нас электричка, уже выехавшая с вокзала, останавливается, чтобы нас подобрать… То в современном вагоне поезда рядом с нами свободные места, как будто специально, чтобы мы могли пообщаться вдоволь, не утомляя при этом ни себя, ни  попутчиков… Многие вещи как бы происходят сами по себе именно в нужный момент! И эти мелочи, накладываясь друг на друга, образуют сплошной шлейф неисчерпаемой удачи!

Конечно, когда Игорь позвонил, что-то долго объяснял и потом спросил: «Ты с нами?», я прокричала: «Да!», ничего не понимая при этом, что я должна делать… Какая разница? Я хочу с вами куда угодно, лишь бы это были вы!

Суть шоу заключалась в том, что шесть поэтов предоставили на кон по одному своему стихотворению. За пару дней на все стихотворения, кроме своего, каждому нужно было написать аллюзию — четверостишие, которое бы являлось в какой-то мере впечатлением, откликом на прочитанный текст. Изложить аллюзию нужно было в том же ритме и размере, что и оригинал.

Казалось бы, что тут особенного? У нас у всех есть своя внутренняя реакция на любой прочитанный текст. А у поэтов плюс к этому есть еще и способность эту реакцию облагородить в стихотворную форму… Ну и что? Игра — так игра! Многоразовые в течение недели проверки связи по скайпу создали у меня иллюзию, что вот, мы видимся, «встречаемся» и ничего не происходит особенно ценного. В творческом смысле…

Чудо произошло позже!

И это было невероятно! Потому что получилось так, что модератор Дмитрий Кобринский, единственный, кто получал все тексты от всех и знал, где чьи аллюзии, сложил из полученных откликов какие-то абсолютно, на мой взгляд, шедевральные вещи! Я никогда в жизни не могла себе представить, что такое бывает! Авторы прочли стихотворения друг друга, пропустили эти тексты через что-то свое и как бы продлили их, написав каждый о своем, внутреннем, не менее уникальном и не менее интересно, чем первоисточник.

И получились истории! Шесть новых произведений, у каждого из которых было пять авторов, с сюжетом, с иронией, с философским и лирическим посылом!  Каждое из которых, как зеркало в зеркале — бездонно по смысловым проявлениям… Это оказалось неисчерпаемым направлением развития творческого потенциала! Неисчерпаемым праздником! Дима Кобринский написал свою аллюзию сразу на все шесть коллективных… И получилось еще более удивительно! Оказывается, что этому нет предела не только в метафорическом смысле, но и в буквальном.

Чудо творческого единения

Почему так вышло? До сих пор думаю… Да. Поэты собрались, конечно, очень хорошие… Но удивило другое.

Каждый человек желает быть услышанным! Нам всем необходимо внимание так же, как мы нуждаемся в воздухе, в пище, в сне… И творческим людям это свойственно в еще большей степени. Это понятно. Но вот умение уделить это внимание другим людям, уметь услышать другого человека, захотеть его понять и откликнуться на его слова, на чувства, передаваемые этими словами — вот что удивительно ценно и, как мне кажется, является уникальной редкостью сегодня.

В «Карантин-шоу Радуга» собрались именно такие люди. С грандиозной творческой составляющей и с желанием услышать друг друга! И получилось чудо!

У чуда есть дата рождения — 11 апреля 2020 года.

Продолжение — новая игра

А 18 апреля компания снова «собралась» вместе, чтобы разобрать, где чье четверостишие! Была целая викторина! Или детектив-шоу! И снова, как и в первый раз, время пролетело незаметно! И у меня ощущение, что я куда-то съездила на фестиваль — по эмоциональному накалу и уровню получившегося общения! Спасибо вам, ребята! Это — незабываемо!

Надеюсь, что история продолжится и после окончания карантина!

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Мисткиня любить подорожувати, бачити нові краєвиди, отримувати нові враження, відчувати нові смаки. Її надихає все: сонце, гарна погода, чашка міцної кави зі шматочком брі, друзі, ніжна мелодія. Згодом все це перетворюється на образи. Вони рухаються, змінюються, поєднуються в кольорову гармонію. Почуття виходять назовні і робота починає жити своїм життям.

Її картини про емоції, що втілюються в кольори. Це можуть бути мрії про далекі мандрівки, як «Таїна Магрібу» чи особливий стан щастя у похмурий зимовий день, як «Чай з м`ятою смакує взимку». Кожна її картина породжує свої асоціації, свій настрій.

Особливість абстрактного живопису в тому, що кожен глядач бачить в ньому щось своє. Він відшукує образи відповідно власній натурі. Інколи відкриває для себе те потаємне, що було сховано в душі, і перед певною роботою виходить назовні.

Раніше ми писали: О роли культуры в построении демократического государства. Попытка манифеста

Тетяна Шуляк учасниця численних Всеукраїнських та міжнародних виставок, пленерів та симпозіумів.

Роботи художниці знаходяться в приватних колекціях в США, Канаді, Німеччині, Швеції, Данії, Японії, Іспанії, Норвегії, Австралії, Китаї.

Відкриття виставки відбудеться 18 січня о 17:00

Виставка Тетяни Шуляк «Inspiration»триватиме з 18 січня по 20 березня 2020 року

Вхід вільний!

Адреса:  Обухівське шосе, 2

Час работи:  Щоденно з 11.00  до 19.00

Выставка называется «Рандеву в кафе Сент-Поль» и проводится ежегодно в октябре.

Название выставки связано с открывателем природных видов фиалок бароном Сен-Полем, в честь которого узамбарская фиалка и получила свое второе ботаническое название – сенполия.

В выставке будут принимать участие коллекционеры и селекционеры фиалок со всех уголков Украины – Киева, Одессы, Львова, Сум, Винницы и других городов Украины.В выставке примет участие более 20 коллекционеров.

В рамках события будут представлены более 5000 сортов цветущих фиалок и других комнатных растений.
Так же будут представлены новинки селекции – новые сорта, которые селекционеры вывели специально выставки и предложат их на суд зрителей. Некоторые сорта получат название прямо на выставке. Так же посетители смогут ознакомится с самыми красивыми фиалками – призерами судейства.

Ранее мы писали: 7 комнатных растений возле которых дышится легко

Новые сорта имеют новые характеристики — большие цветы или уникальные расцветки, котрые разрушают стереотипы, сложившиеся о синенько-фиолетовых «бабушкиных цветах» на подоконнике.

В течение всей выставки будет работать бесплатный консультационный центр, где любители цветов смогут получить всю необходимую информацию по посадке, уходу и защите комнатных растений. Так же взять информационные брошюры о выращивании фиалок.

На протяжении выставки будут проведены другие образовательные мероприятия – мастер-классы по выращиванию, семинары, презентации новинок селекционеров, беспроигрышная лотерея с листиками фиалок.

«Конечно, я мог бы обойтись без цветов, но они помогают мне сохранить уважение к самому себе, ибо доказывают, что я не скован по рукам и ногам будничными заботами. Они свидетельство моей свободы» (Рабиндранат Тагор)

Организатор выставки некоммерческая организация «Клуб любителей филок Студия Фиалки» проводит масштабные выставки Украины с целью популяризации растений семейства геснериевых уже более 10 лет!

Выставку можно будет посетить с 30 октября по 3 ноября 2019 года

Время работы выставки: 10:00 – 18:00
Адрес: ул. Богдана Хмельницкого 15 (Национальный природоведческий музей НАН Украины, Археологический музей), м. Театральная

Вход бесплатный.

Различных креативных событий за это время произошло огромное количество. Во многом это благодаря руководителю дизайн-студии — Ларисе Ванеевой, коллективу педагогов, воспитанникам  студии, дизайнерам, мастерам и родителям студийцев, которые поддерживают планы развития  как самой студии, так и своих талантливых чад. А соответственно, и планов на будущее — не меньше.

Расставим некоторые реперные точки этого года. Хотелось бы подробнее рассказать о некоторых очень красивых и важных событиях в жизни дизайн-студии «ART’elь moda».

24 марта «UKRAINIAN FASHION KIDS – 2019»

В Киеве состоялся Всеукраинский детский конкурс юных моделей, дизайнеров и театров моды «UKRAINIAN FASHION KIDS — 2019». На тот момент в номинации «Театр моды» приняли участие 24 коллектива из Луцка, Львова, Хмельницкого, Днепра, Кропивницкого, Винницы, Броваров, Киева и, конечно же, Сум – молодые таланты слетелись буквально со всей Украины.

И тем важнее и весомее для юных сумчан стала победа в этом престижном конкурсе. Воспитанники дизайн-студии «ARTьelь moda» с коллекцией «Виват, гусары!» (автор коллекции и художественное оформление – Марина Шаповаленко, пошив — воспитанники старшей группы студии, Людмила Лабазанова, ателье «Стиль», головные уборы – ателье «Актуал» (г. Харьков), руководитель  проекта и педагог пошива моделей – Лариса Ванеева) получили ГРАН-ПРИ фестиваля и завоевали право на участие в Международном фестивале «WORLD FASHION KIDS — 2019».

Вручая кубок победителя, Президент Международного фестиваля «WORLD FASHION KIDS» Наталья Ковалева, сказала: «Европа будет приятно удивлена!». И, забегая вперед, приоткроем завесу – они её удивили! Но об этом чуть позже, потому что после победы на UKRAINIAN FASHION KIDS – 2019 был ещё «Безвиз. Fashion – улёт».

13 июня 2019 года — шоу-прект Безвиз. Fashion – улёт

Дизайн-студии «ART’elь moda» устроила для всех пришедших в Сумской ТЮЗ fashion — путешествие не только по Европе, но и Африке, Азии и Америке. Затаив дыхание, мы смотрели как творчество, фантазия, энергия и люди преодолевают любые преграды в пространстве и во времени. На сцене сошлись воедино более 13 модных коллекций, рождённых в разные времена. А две премьеры этого сезона – коллекция детской «CREATE & TRAVEL»  и коллекция «TICK OF THE CLOCK» прекрасно влились в общую концепцию, где ознакомление с отличительными этническими мотивами разных стран стало путеводной ниточкой путешествия. Образы получились лаконичными, убедительными и многозначными.

И тут хочется процитировать руководителя студии  и этого проекта Ларису Ванееву: «Сфера творчества не признает границ, стереотипов и условностей. Наша фантазия — это тот самый Безвиз, который открывает любые границы! И не только государственные.
Главная цель проекта — донести понимание того, что мир бесконечно разнообразен, но при этом мы ВСЕ имеем право на существование. Познавая друг друга, мы учимся взаимоуважению, а это прямой путь к миру на Земле, который является самой большой ценностью во все времена».

Ранее мы писали: В Сумах лауреатом «Культурного острова» назван театр моды Ларисы Ванеевой

26 июня « WORLD FASHION KIDS – 2019»

Не прошло и месяца после предыдущего события, а юные сумские дизайнеры и модели успели добраться до Италии и произвести там фурор на «WORLD FASHION KIDS» — международном фестивале моделей и дизайнеров. Это был первый визит на данный фестиваль, но в общем зачёте — шестая поездка коллектива на европейские fashion — форумы.

Дизайн-студия ART’elь moda» стала одновременно участником и почетным гостем грандиозного мероприятия «WORLD FASHION KIDS», которое проходило 5 дней. Однако самым запоминающимся для юных сумчан стал день 26 июня. Именно в этот день в окружении мраморных колонн Термы Теттуччи живописного древнего курортного городка Монтекатини Терме, 25 юных сумских моделей в возрасте от 8 до 16 лет продемонстрировали эффектное шоу с показами коллекций «Виват, гусары!» (автор – Марина Шаповаленко) и «Вільний птах» (автор – Лариса Кохана).

Жюри фестиваля, в состав которого входили представители Итальянской Академии моды и дизайна (The Italian Academi of Fashion and Design), известного в Европе детского модельного агенства «My VIP», главный редактор журналов «White Sposa» и «The Real Wedding» Simona Polli, а также президент фестиваля Natalya Kovalyova решило наградить коллектив дизайн-студии «ART’elь moda» главным призом фестиваля — кубком и дипломом «ГРАН –ПРИ»!

При вручении приза Наталья Ковалева назвала впечатление от выступления украинского коллектива «самым большим восхищением», а сам театр моды – «великолепным»! Удивление специалистов вызывает еще и тот факт, что юные модели 13-16 лет сами отшивают свои прекрасные костюмы! (В Европе такое не практикуется).

И это прекрасные промежуточные итоги работы дизайн-студии ART’elь moda» в 2019 году. Они ещё порадуют и удивят своими выступлениями и коллекциями не только Сумы, Украину и Европу. Пожелаем им восхитить своей работой весь мир.

Экспозиция знакомит с «цветочной линией» в творчестве художницы. Увидев картины, зритель будто ощущает тонкий и нежный аромат цветущей красоты. С помощью кисти живописец словно останавливает время и фиксирует волшебный миг цветения. В каждом произведении чувствуется маленькая личная история автора.

«В своих картинах стремлюсь воплотить живую красоту цветов. Цветок для меня — это образ гармонии Вселенной среди бетона и стекла, полной негативных и трагических событий, хаоса окружающей жизни,
перенасыщенного информацией виртуального пространства. Красота живого цветка, как глоток чистой родниковой воды, придает силы, вдохновение и капельку счастья.»

География цветочных мотивов охватывает расстояние от Киева до Китая. В течение 2010 — 2011 годов художница преподавала изобразительное искусство в колледже г. Сучжоу (КНР).

Екатерина Кудрявцева предпочитает работать с натурой. Она признает: процесс создания живописного образа хотя и подчиняется визуальным закономерностям, но не существует правил, как сделать его живым. Создавая образ, художница доверяет интуиции.

Ранее мы писали: Улыбнись: насекомые тоже дарят друг другу цветы (фото)

Екатерина Кудрявцева — выпускница Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (г. Киев), член НСХУ, кандидат искусствоведения, призер многочисленных всеукраинских и международных
творческих конкурсов, участница многих персональных выставок и коллективных проектов, в том числе в Польше, Греции, Китае и США.

Ее работы хранятся в фондах НАИИА, Дирекции художественных выставок страны НСХУ, частных коллекциях в Украине, России, Польше, Германии, Греции, США, Китае.

Выставка живописи Екатерины Кудрявцевой «Лепестки» продлится до 26 июля.
Вход свободный.

Адрес: Обуховское шоссе, 2
Время работы: Ежедневно с 11.00 до 20.00
Информация по тел: +38 (044) 200-9747

Художник характеризует собственный живописный стиль как «сказочный реализм». В своем творчестве она виртуозно сочетает реальность и фантазии. В ее работах атмосфера сказки переплетена с настоящим миром, прописанным в яркой реалистичной манере.

Сюжеты для своих произведений живописец находит в повседневной жизни. А среди трогательных персонажей ее картин каждый обязательно увидит себя или своих знакомых. Поэтому поклонники таланта Кати как дети, так и взрослые.

Ранее мы писали: Супруг известной украинской художницы в забавных картинках рассказал о самых сокровенных женских тайнах (фото)

Катя Дудник родилась в 1982 году в городе Измаил, Украина. Ее первым учителем был папа, а вдохновляла мама. Начальное художественное образование Катя получила в Государственной средней художественной
школе им. Т. Шевченко, а высшее — в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, на факультете изобразительного искусства.

Катя Дудник — член Измаильского Союза художников и молодежного объединения Национального Союза художников Украины. В 2010 году вошла в «Единый художественный рейтинг», в котором указаны живописцы, формирующие Мировое художественное наследие 19 — 21 веков.

Выставка Кати Дудник «Необыкновенные истории малышей и малышек» продлится до 24 мая 2019 года.
Вход свободный.

Адрес: Обуховское шоссе, 2
Время работы: Ежедневно с 11.00 до 20.00

Выступление театра поэтической песни «La Chanson» — это настоящее событие для Киева и мы с нетерпением ждем коллектив, который любят не только в Украине, но и во многих странах зарубежья.

Прекрасные голоса и души, глубочайшая поэзия, изысканные ансамблевые решения — все это не дает возможности артистам театра делать большие перерывы между выступлениями. Вот и в Киеве ожидается настоящее рождественское чудо.

Театр поэтической песни «La Chanson» возник в стенах сумского центра искусств «Собор» в октябре 1998 г. Основой коллектива стала группа молодых музыкантов, авторов и исполнителей. Название театра связано с явлением французского шансона, творчеством выдающихся французских шансонье Жака Бреля, Жоржа Брассанса, Эдит Пиаф, Лео Ферре и др., поднявших искусство песни на доселе небывалую поэтическую высоту. Принцип приоритета высокого поэтического слова является главным и для артистов театра, которые определяют свой жанр, как поэтическая песня.

Ранее мы писали: «Культурный остров» в Сумах представляет своих новых жителей. Театр поэтической песни «La Chanson»

В театре песни «La Chanson» обрели жизнь спектакли и музыкально-поэтические композиции на стихи М.Волошина, Б.Окуджавы, М.Цветаевой, Б.Чичибабина, программы посвященные А.де Сент-Экзюпери, А.Вертинскому, а также шансону как песенному жанру. Особое место в творчестве театра занимает программа «Звезда Рождества», исполняемая ежегодно в благотворительных целях.

На данный момент в составе театра 4 артиста, каждый из четверки является многократным лауреатом фестивалей авторской песни как автор-исполнитель.

Сергей Городничий — гитара, вокал;
Оксана Скоробагатская — гитара, клавишные, вокал;
Виктор Сыроватский — гитара, вокал;
Яна Шифрина — флейта, сопилка, гитара, вокал;.

Художественный руководитель – Виктор Сыроватский

Когда: 1 февраля
Начало: 19:00
Адрес: Галерея Высоцкий на Воздвиженке ( ул. Воздвиженская, 40)
Вход: 150 грн.

«Ендоскопія – як мистецтво», це та виставка, яка дає можливість глядачеві побачити твори славетної української художниці Віри Баринової-Кулеби (1938 р.н.), яка працює та живе у Києві. В експозиції – 21 живописне полотно, що відображає різні періоди творчості майстрині, жанрову і видову різноманітність її спадщини.

Знана мисткиня, віддана справі педагог, професор Віра Іванівна Баринова-Кулеба, протягом десятків років викладає в Національній академії образотворчого мистецтва та архітектури.

Твори майстрині надзвичайно різноманітні своїми сюжетами. Жанрові побутові сцени, натюрморти, портрети — вийшли з під пензля багатогранної авторки, яка все своє свідоме життя малює і цьому віддає усю себе. Усі її картини об’єднані в єдиному ритмі та з відчуттям поваги та любові до рідного краю та людей. В творчому доробку авторки є також кілька трагічних циклів про нашу історію: Голодомори, колективізацію та війну на Донбасі (ці картини не представлені на виставці).

Творчість Віри Кулеби базується на традиціях найкращих зразків українського образотворчого мистецтва. Реалістичний і самобутній авторський стиль станкового живопису не перестає захоплювати своєю щирістю, глибокою чутливістю і автентичними українськими мотивами. Серед її картин, які невимушено створюють спокій, проникають у душу та привносять любов, є відомі твори, які зберігаються в музейних та приватних колекціях України, Європи, Канади, США, Китаю.

Раніше ми писали про Олену Гончаренко — етномузиколога, музиканта з консерваторською освітою, яка займається збереженням істинної народної творчості, в тому вигляді, в якому воно має право називатися автентичним, у матеріалі: В Сумах завершилось представление новых жителей «Культурного острова» — Елена Гончаренко та її «Серпанок».

Виставка робіт художниці — це показ неймовірно красивого та життєдайного розмаїття українського побуту, історії, образів та людей. Це презентація частки сучасної української культури, яка ґрунтується на давніх традиціях.

Урочисте відкриття виставки 18 січня 2019 року о 15.00.

Виставка працює з понеділка по п’ятницю включно з 10:00 до 19:00. 

Вхід вільний.

Адреса: м. Київ, вул. Метрологічна 17/1.

Первую пятёрку в нашем обзоре составят арт–объекты, которые расположились в Киеве. Мы будем говорить только о появившихся сравнительно недавно.

На Певческом поле стоит арт-объект «Мир сквозь розовые очки». Высота скульптуры – 2,9 метра, вес – 250 кг.
Огромные очки укреплены на одной дужке. На изготовление стекол для гигантских очков потратили 800 пар настоящих оправ очков, с линзами разных диоптрий. Солнечные лучи, проходя сквозь них, преломляются и создают для каждого смотрящего в «очки» свой неповторимый театр света.

Авторы скульптуры – Владимир Падун и Людмила Роздобудько-Падун

А вот киевлянин Евгений Хворостовский установил на ул. Цитадельной, 4/7, перед салоном, где работает парикмахером его возлюбленная, самые большие ножницы в Украине. Их высота – 3 метра и 85 сантиметров. Это точная копия парикмахерских ножниц, увеличенных в 20 раз.

На улице Городецкого напротив кинотеатра «Украина» стоит двухметровый бронзовый муравей на гранитной подставке. Вес его 200 кг. В лапках он держит крутящуюся монету с надписью «На Удачу» и «На Щастя». Чтобы узнать, что напророчит муравей – достаточно покрутить монетку, зажатую у него в лапах, и убедиться, что хорошие времена – на пороге.

Каждый украинец – немного муравей, считает его автор, известный украинский скульптор Дмитрий Ив. По мнению мастера, наш человек так же, как и это насекомое, трудолюбив, силен и наделен интеллектом, а при необходимости способен вместе с товарищами защитить свое жилище и от крупного хищника.

В парке Совки на Святошино зеленстроевцы смастерили огромную пятиметровую рогатку. Внешне арт-объект похож на самую настоящую рогатку, уже заряженную и готовую выстрелить в любой момент. Однако вместо резинки к ней привязаны красные ленты. А «пятку», куда обычно вкладывали камень, чтобы выстрелить, ландшафтные дизайнеры изобразили в виде небольшой скамеечки. Арт-объект установили на входе в зеленую зону парка. «Все желающие могут усесться в стульчик и сфотографироваться в виде боевого заряда рогатки», – говорят зеленстроевцы. Кстати, в «пятку»-стульчик может поместиться даже взрослый мужчина.

К слову, киевский «Зеленстрой» вообще позитивно относится к инвайроментал-арту. Пример тому — огромная красная прищепка.  

На дереве в Святошинском районе появился забавный (и немного пугающий) паблик-арт. С раскидистых ветвей за киевлянами наблюдают два круглых глаза. Авторами уличной скульптуры стали глава района и команда Dynamic Urban Culture Kyiv. Предполагается, что проект привлекает внимание горожан к недостатку зеленых зон. Причудливый арт-объект «Глаза» можно увидеть по улице Победы, около дома №103

А теперь пятёрка зарубежного креатива

Арт-произведение под названием «Грузовик» было установлено прямо на стене дома Карлсруэ WEINBRENNER, рядом с центром искусств и медиатехнологий (ZKM). Необычная инсталляция в виде искареженного автомобиля Mercedes MB100D появилась в Карлсруэ в честь празднования 300-летия города.

Её создатель художник Эрвин Вурм. Кстати, дорожный полицейский, увидев инсталляцию, выписал штраф в 30 евро, так как транспортное средство было припарковано с грубейшим нарушением правил дорожного движения.

Однако мэр города Фрэнк Ментрап заступился за художника и его творение, и аннулировал штраф, создав прецедент и негласно разрешив тем самым местным автовладельцам парковаться на стенах жилых домов.

Интересно, что бы выписал дорожный полицейский из Карлсруэ, увидев вот такую парковочку? Необычную  инсталляцию создал британский архитектор-иллюзионист Алекс Чиннек. Настоящий, не бутафорский автомобиль завис на лоскуте асфальта над тротуаром. Жителей Лондона немало удивила машина, зависшая над землей на обрывке асфальта. Но это еще не все. Рядом с ней  коммунальщики, с невозмутимым видом убирающие мусор и не обращающие внимания ни на что, кроме своих производственных обязанностей.

Как оказалось, невозмутимые дворники — тоже часть воплощенного действа. А создатель инсталляции — Алекс Чиннек — не признается, как прикрепил автомобиль к асфальту.

Бразильский стрит-арт-дуэт Os Gemeos продолжает радовать своими проектами. Свою очередную скульптуру они открыли, а точнее закрыли (спрятали) в бывшем военном бункере в Рио-де-Жанейро. Бункер тоже построили сами на территории музея Casa do Pontal, посвященного народному искусству.

Сейчас вокруг музея вырастают новые кварталы, буквально удушая его. Бункер Os Gemeos с человечком внутри — бунт против наступления безликих новостроек на «намоленное» музейное место.

А теперь небольшой курьёз. В маленьком новозеландском городке Нью-Линн близ Окленда решили облагородить общественные пространства при помощи искусства. За почти $150 тыс. долларов власти округа заказали художнику Грегору Крегару скульптуру «Летящее облако» из алюминиевой проволоки, которая должна была изображать тучки и идущий из них дождик. Однако жители города в готовой скульптуре увидели вовсе не тучки и не дождик, а 50-метровый мужской орган, который по вечерам еще и светится, и требуют немедленно убрать непристойность с улицы. Художник же заявляет, что изображал все-таки тучку, а не то, что вам померещилось.

Между прочим двухметровое «облако без штанов», но, правда, в более скромном абстрактном виде, гуляет и по Киеву. Его можно встретить на Михайловской площади.  

Настоящее облако — световую скульптуру со всеми необходимыми формами и тенями — придумал художественный дуэт CLOUD — Кэйтлинд Р. С. Браун и Вэйн Гарретт. Скульптура сделана в технике recycle-art, то есть из отработанных материалов.

Кэйтлинд и Вэйн давно работают со светом, а несколько их последних проектов несут экологический месседж: скульптуры — облако, представленное в Иерусалиме, или такую же луну со всеми ее фазами и рельефом — они делают из перегоревших лампочек, которые с благодарностью принимают у населения. Это идет на пользу и окружающей среде, и искусству.

Ещё о произведениях с жанре recycle-art читайте в материале: Как в мире борются с социальными проблемами методами искусства

«Проект «14 восьмитысячников» для креативного пространства UA.HUB является очень важным, ведь это не только выставка, но и социально значимое событие. Телецентр «Карандаш» открыт ежедневно и объединяет Читальный зал, Лекторий, Музей телевидения и Коворкинг, а с недавних пор прекрасным дополнением нашего пространства стали произведения современного искусства.

Мы рады, что можем присоединиться к популяризации искусства, а также хотим дополнять выставки познавательными лекциями и диалогами, ведь для нас как для Общественного вещателя принципиально важно рассказывать о сложных вещах доступным языком», — отмечает начальник управления внутренней коммуникации, координатор UA: HUB Ирина Жуковская.

Масштабная экспозиция включает 14 картин, написанных украинским художником Андреем Шмириним. В своих работах автор изобразил 14 самых высоких горных вершин, с высотой более 8000 метров, но покорить их удалось только 40 альпинистам. Андрей Шмирин стал первым в мире художником, который изобразил каждый из «восьмитысячников». Автора поразила история украинского альпиниста Владислава Терзиула, который без кислородного баллона поднялся на все эти вершины, но, к сожалению, погиб во время спуска с последней горы.

Ранее мы писали об альпинистах, покоривших всех пять семитысячников бывшего Советского Союза в материале: В Сумах увеличилась популяция «Снежных барсов»

«Горы всегда меня завораживали. Они необъятные, величественные, впечатляющие. Переносить это величие на полотно невероятно. Я решил изобразить все 14 восьмитысячников и отдать должное тем, кто смог подняться на такую прекрасную, но опасную точку нашей планеты, ведь, чтобы покорить вершины «Короны Земли» необходимо сильное мужество. Меня поразила история Владислава Терзиула, настоящего украинского героя, который смог взойти на каждый из этих склонов и установить на вершинах флаг нашей страны. Он поднялся на вершину без кислородного баллона, а таких альпинистов в мире немного. Я считаю нужным рассказать о его достижениях и почтить его память », — говорит автор картин Андрей Шмирин.

Андрей Шмирин воссоздал захватывающее величие «Короны Земли» и подчеркнул могущество горных склонов. Художника вдохновили покорители вершин, а также мощь и неприступность самих гор. Каждое полотно — новая вершина, новая цель, новый подвиг. Картины автора также подчеркивают масштабность выставки, ведь они достаточно большие по размеру — 2-3 метра. Полотна Шмирина поражают своей феноменальностью и реалистичностью.

Ранее мы писали: В Сумах началось представление новых жителей «Культурного острова». Вера Паненко — номинация «Хранитель высоты»

Куратором проекта является Леонора Янко, арт-менеджер, искусствовед и директор Lera Litvinova Gallery. Она отмечает: «Мы имеем честь представить эту особую выставку и почтить память украинского альпиниста Владислава Терзиула. Это важное социокультурное событие международного уровня. Мы должны помнить о таких мужественных и храбрых украинцах. Стоит отметить, что Андрей Шмирин — выдающийся художник, который не просто тонко и реалистично изображает классические горные пейзажи, а закладывает в свои произведения концепцию, которой важно поделиться с окружающими».

Ранее мы писали: Три самые известные пары влюблённых путешественников-экстремалов

На открытие выставки приглашены представители посольств и культурных организаций, дипломаты, иностранные гости, а также представители прессы.

Выставка продлится до 28 февраля 2019 года
Адрес: г. Киев, ул. Мельникова, 42
Вход свободный

Руслан Иващенко — последователь традиций европейской школы импрессионизма.

В экспозиции больше 30 работ автора в классических для импрессионизма жанрах: пейзаж и натюрморт.

Наследуя традиции стиля, художник стремится запечатлеть мгновение и мимолетные эмоции от увиденного. Широкая манера письма, свободно положенные на холст сочные мазки придают его живописи особую подвижность. Быстрота написания, экспрессия и динамика создают эффект живого полотна. А зрители являются участниками действа, происходящего на картине: следуют за пестрой толпой прохожих, становятся частью мегаполиса, живущего в своем хаотичном ритме, ощущают порывы ветра и колыхание трав, вдыхают аромат цветов, слышат шум моря и крик чаек.

Художник мастерски создает образы с помощью одного-двух прикосновений кисти, намеренно оставляя ощущение легкой незавершенности. Важным фактором в его работах является эмоциональное воздействие цвета. В пейзажах он акцентирует внимание на цветовых и световых взаимодействиях.

Живописец предпочитает работать на пленэрах. Картины, созданные на открытом пространстве, преображаются благодаря подвижному всепроникающему свету.

Руслан Иващенко родился в Ялте в 1986 году.  Учился в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Окончил магистратуру на факультете живописи. Художник живет и занимается творчеством в Киеве.

Ранее мы писали: В Сумах открылась выставка работ королевы акварели

Работы живописца можно увидеть на выставках в нашей стране и за рубежом. Его картины находятся в частных коллекциях Украины, России, Германии, Китае и США.

Выставка продлится до 18 января.

Вход свободный!

Адрес:  Обуховское шоссе, 2

Время работы:  Ежедневно с 11.00  до 20.00

Модернова і стильна виставкова експозиція доповнює традиційні уявлення про кераміку і презентує творчий доробок автора за останні вісім років, котрий складається з кількох серій.
Одна з найбільш цікавих – це серія «Скрині Пандори». Їх на виставці представлено шість. Згідно грецькій міфології скриня, котру необачно відрила дівчина Пандора, і з якої на людство посипалися всілякі лиха, була лише одна. Але, як зізнається автор, його настільки захопила ця ідея, що він продовжуватиме працювати над серією й надалі.

«Суть цих робіт полягає в тому, що я намагаюся звичайні геометричні форми оздобити такою орнаментикою, щоб передати напругу, котра існує в них усередині», – пояснює Володимир Хижинський свій творчий задум.
Не менш змістовними і філософськими є скульптурні композиції із серії «Воїнство», в яких автор теж використовує прості геометричні форми. Приміром, «Воїни світла» – це два керамічні трикутника світлого кольору, які мають необхідні військові атрибути, зокрема, порцелянові шаблі.

«Все, що я роблю – це спроба віднайти прихований зміст у знаках і символах», – розповідає пан Володимир. – А трикутник – це прадавня орнаментальна форма. З вершиною вгорі, він споконвіку був символом чоловічої статі. Потім це значення перекрутили і чомусь таке зображення почали використовувати для позначення протилежної статі. Загалом, українська символіка дуже геометрична», – впевнений він.

«Одна із «фішок» Володимира Хижинського, зокрема в цьому проекті, є роботи із серії «Трансформери» – «Взаємодія», «Біла хмара, чорна хмара», «Проникнення». Кожна з них має свій глибинний зміст. Приміром, твір «Чотири стихії» складається з трьох елементів, котрі символізують воду, землю і вогонь, утворюють четвертий – повітря. Це стихії, за допомогою яких створюється кераміка», – розповідає куратор виставки Ганна Вахрамеєва.

«Чим більше людей побачать доробок, презентований на виставці, тим легше їм буде усвідомити, наскільки цікава сучасна кераміка і які в неї неосяжні можливості. Такого рівня художників-керамістів, як Володимир Хижинський, в Україні дуже мало. Він серйозний митець, високоосвічена людина, гарний друг і чудовий педагог», – вважає Олеся Дворак-Галік, художник-кераміст і арт-директор столичної галереї «ЦеГлина-Арт».

Раніше ми писали: Скульптор из США создает необычные скульптуры из саженцев (фото)

Крім того, всім, хто цікавиться мистецтвом кераміки, стане у пригоді книга «Сучасна українська кераміка», одним із авторів якого є талановитий художник Володимир Хижинський.

Виставка працюватиме до 2 грудня 2018 р.

«Леонора» Автор Игорь Губский 2005 г.

Выставка является совместным проектом LERA LITVINOVA GALLERY и галереи Еврейского общинного центра «Халом», на ней будут выставлены портреты, исполненные украинскими художниками, которые уже признаны в Украине и заграницей.

Выставка представит зрителям портретный жанр в современном измерении. Созерцание портретов – это возможность для зрителя смотреть не только на образ, но и сквозь него. Это не просто отображение внешних характеристик, но и идейно-художественная интерпретация эмоций внутреннего мира изображаемого человека.

Леонора Янко, куратор проекта, искусствовед, арт-менеджер и директор Lera Litvinova Gallery отмечает: «Портрет привлекает зрителей своей сложностью как в техническом, так и в смысловом плане. Он всегда особенно интересен и для творца, и для аудитории, поскольку требует от художника немалого мастерства, тонкого психологического восприятия и умения не только «читать» человека, но и делать свойственные ему невидимые вещи заметными на холсте».

Ранее мы писали: Фотохудожник из США создаёт портреты, изменяющие зрителя (фото)

Портрет – один из самых сложных направлений живописи, так как художник должен передать не только характерные черты внешности, но и эмоции, чувства, внутренне состояние и настроение человека, которого изображает. Художник является рассказчиком, цель которого – раскрыть образ личности, уравновесив внешние черты психологическими особенностями и придав некой субъективности.

«БиллГейтс» Автор Юрий Шаповал 2018 г.

Экспозиция представит работы авторов, признанных не только в Украине, но и зарубежом, таких как Олег Радван, Игорь Губский, полотна которого находятся в Третьяковской галерее, Алексей Кулаков, чьи работы дополняют коллекции музеев Украины и Европы, Юрий Шаповал, Татьяна Шимко, Сергей Пискунов и другие, уже известные и молодые авторы.

Ранее мы писали: Звездная пыль. Портреты из снимков телескопа Хаббл (фото)

«Искусство открывает новые грани будничного. Удивительно, как простой холст может передать целую гамму эмоций и чувств. Портрет – это своеобразный рассказ о человеке, его жизни, профессии, происхождении, опыте. Это история, которую художник рассказывает так, как видит в собственном сознании» — отмечает директор Еврейского общинного центра «Халом» Анна Бондарь.

Открытие выставки состоится 1 ноября в 19.00 
Адрес: г. Киев, ул. К. Малевича, 86(о)
Вход на выставку свободный.

Роботи Юлії Поручник були представлені на виставках у Парижі, Римі та Мадриді і доповнили колекції поціновувачів мистецтва з різних країн. Художниця шукає себе у різних техніках та стилях – імпресіонізм, поп-арт, символізм, абстракціонізм, реалізм. Роботи Юлії відображають її тонкий та чутливий внутрішній світ.

Виставка «Натюрморт. Естетика класики» зосереджена на жанрі натюрморту. Художниця має незвичне відчуття кольору, яке і переносить на свої полотна. Яскраві сплески, що проявляються в змальованих предметах однозначно привертають увагу з першого погляду. Роботи художниці контрастні, на темному фоні вона зображає барвисті елементи, використовуючи основні прийоми натюрморту. При цьому, Юлія не просто вимальовує предмети, а закладає в них концепцію смаку та витонченості. Полотна авторки протилежні поняттю «мертвої природи» як визначенню натюрморту.

Вперше натюрморт як окремий жанр мистецтва виділився у Голландії. Голландські художники вибирали для своїх натюрмортів найрізноманітніші предмети, вміли їх прекрасно скомпонувати, виявити особливості кожного предмета і його внутрішню енергію, нерозривно пов’язану з життям людини. Голландські митці Пітер Клас і Віллем Хеда писали численні варіанти сніданків, зображуючи на столі м’ясо, рум’яні булочки, пироги, скляні келихи, майстерно передаючи колір, обсяг і фактуру кожного предмета.
Раніше ми писали: В США на аукцион выставлен натюрморт Гитлера

Будучи свідомо скомпонованим, натюрморт завжди містить у собі певне повідомлення — речі та предмети перетворюються на символи. Значення цих символів та зміст повідомлень відрізняється великим різноманіттям, але завжди містить у собі частинку кругозору митця та навіть його філософські погляди. Зокрема, іноді в натюрмортах зображували череп, що повинен був нагадати про швидкоплинність життя та неминучість смерті. Натюрморт – це не тільки зображені предмети, а й розмова митця із глядачами про оточуючий світ, про матеріальне і духовне, про час, у якому він живе.

Раніше ми писали: Фернандо Ботеро. Натюрморты (фото)

Куратором проекту виступає Леонора Янко, мистецтвознавець, арт-менеджер та директор Lera Litvinova Gallery. Вона зазначає: «Розглядаючи натюрморт з естетичної точки зору, варто сказати, що для нього характерні святковість та урочистість, монументальність, пишність і динамізм. Піднесення предметів є своєрідною базою сюжету, при цьому митці зображують речі поза часом, поєднуючи драматичне з прекрасним».

м. Київ, провулок Гуцала, 3
Вхід вільний.

В экспозицию войдут абстрактные композиции, а также флористические натюрморты и пейзажи. Изображая природу, живописец обращается к зрителю, давая волю его воображению в довершении художественного образа.

Ильяна Ротарь-Романчак дочь известного украинского художника Анатолия Ротаря. Отец с детства был для нее примером для подражания.  Его работы оказали определенное влияние на творчество Ильяны. Кроме того, более 5 лет тонкости изобразительного искусства художница постигала в мастерской  художника Михаила Ряснянского.

В данный момент Ильяна Ротарь-Романчак самодостаточный художник со своим собственным стилем, техникой и восприятием окружающего мира. Основа ее живописи – работа с цветом и его сочетаниями. Яркие полотна автора полны экспрессии и динамики. Ильяна предпочитает использовать в своих творениях чистые цвета, тем самым достигая максимального эмоционального воздействия на зрителя.

Благодаря образованию дизайнера, художница обладает особым чувством и видением пространства. Ее работы гармонично дополняют и украшают любой интерьер.

Ранее мы писали: Итальянский карикатурист стал классиком современной живописи 

Ильяна Ротарь-Романчак родилась 14 февраля 1981 года в г. Ковель. Окончила Николаевский Гуманитарный Университет. Ее первые выставки состоялись в родном Николаеве и Одессе, а позже пришла известность не только в Украине, но и за ее пределами. Сегодня работы художницы находятся в частных коллекциях Японии, США, Италии, Украины и России.

Выставка Ильяны Ротарь-Романчак «Краски» (Фарби) продлится до 16 ноября 2018 года.

Адрес:  Обуховское шоссе, 2

Время работы:  Ежедневно с 11.00  до 20.00

Вход свободный