И.С. Бах. Шутка

Стивен Хокинг

Если  гении-физики говорят, что скоро будем улетать, значит, так тому и быть. В этой связи поговорим, что взять в путь. А так как мы люди культуры, то интерес наш будет лежать в области произведений искусства.

Ясно, что на космическом корабле места мало даже на цифровых носителях. Кроме того, вакансии эти, как всегда, будут распределены между сильными мира сего, и нам достанется не так много драгоценных байтов в хранилище. Да и в необходимости того, что мы берём, ещё надо будет убедить завхоза корабля, который если и знает что-то об искусстве, то, скорее всего, только на уровне рингтонов и постеров.

Итак, задача. Составляем список хитов среди шедевров по номинациям. Ориентируемся на массовую популярность произведения

Классическая музыка

На мой взгляд, самая сложная для выбора  номинация.

1. Моцарт Симфония № 40 и «Полонез» Огинского
2. Бах «Шутка» и Моцарт «Турецкий марш»
3. Бетховен «Лунная соната» и он же «Симфония №5» часть первая.

Вообще-то, делить места — не совсем по правилам, но будем надеяться, что ухо завхоза в первых двух пунктах не отличит одно произведение от второго, а в пункте третьем, мы его собьем с толку тем, что у двух разных  произведений один автор.

Живопись

Ренуар «Нагая женщина, сидящая на кушетке».

1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза Джоконда»
2. Ван Гог «Подсолнухи»
3. Пикассо «Девочка на шаре» и Ренуар «Нагая женщина, сидящая на кушетке».

Тут  можно будет попытаться внушить завхозу мысль о том, что в пункте третьем, женщина Ренуара — это выросшая девочка Пикассо. Ну и ещё к любому из пунктов можно протащить бонусом «Чёрный квадрат» Малевича. Всё равно никто из непосвящённых не догадается, что это живопись…

Поэзия

Самый субъективный список. Готов принять все возражения. Но тогда с завхозом договаривайтесь сами.

1. А. Пушкин «Я Вас  любил»
2. Б. Пастернак «Зимняя ночь»
3. А. Блок «В ресторане»

Тут есть одна лазейка, которая может позволить увеличить количество стихотворений, взятых нами к звёздам. Поэзия же уникальна тем, что она самое непереводимое искусство в мире. Поэтому можно составить список троек-номинантов на всех языках. Особо будем благодарны тем, кто даст нам свои версии трёх лучших стихотворений на наших любимых — украинском, белорусском и английском. Если есть варианты – пишите в комментах.

Книги

А вот тут … не знаю…Даже если полагать, что священные книги — Библия, Тора, Коран, Авеста, Веды и Трипитака попадут в список обязательных и без нас — всё равно глаза разбегаются…
Есть вариант составить  список из самых почитаемых, но нечитаемых.  Это, сравнительно, просто.

1. Дж. Джойс «Улисс»
2. М. Пруст «В поисках утраченного времени»
3. Данте Алигьери  «Божественная комедия» (или,  как вариант Гомер — «Одиссея» и «Илиада»)

Маленький принц и роза

Хотя почему «или»? Упакуем в одну обложку. Скажем, что это роман с продолжением. После семитомника Пруста — поверят. Тем более что в БК встречаются все герои Гомера и сам автор в придачу.

А вот попытка составить список самых хитовых книжных шедевров, лично меня, приводит в тупик. Поэтому, напишу крайне субъективно и сразу соглашусь со всеми возможными возражениями.

1. Лев Толстой «Война и мир».
2. Антуан де Сент Экзюпери «Маленький принц»
3. Ну и для дам — Маргарет Митчелл «Унесенные ветром»

Достоевского попробуем перенести в  раздел «Философия». «Доктор Живаго» пропущен только по причине уже наличия автора в списке стихотворений. За остальных — прости меня культура.

Философия

1. Платон  «Диалоги»
2. Кант «Критика чистого разума»
3. Ницше «Так говорил Заратустра»

А что же делать с Достоевским? Мы же ему обещали… Как вариант выхода, предлагаю следующую рубрику:
Шедевры вне жанров

1. Ф. Достоевский «Братья Карамазовы» (ну, наконец-то, пристроили)
2. Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна»
3. Антонио Гауди «Саграда Фамилия»

К сожалению, по пункту третьему мы весь собор взять с собой не сможем и ограничимся только фотографиями. А между ними ещё и египетские пирамиды попробуем тайно пронести на корабль.

Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна»

 Драма

1. Софокл «Царь Эдип»
2. Шекспир «Гамлет»
3. А.П. Чехов «Дядя Ваня»

 И да простят меня ирландцы…  

Джаз

Лидер очевиден. Относительно остальных мест можно поспорить.

1. Дюк Эллингтон «Караван»
2. Джанго Рейнхардт «Облака»
3. Аструд Жилберту и Стэн Гетц «The Girl from Ipanema»

Или «The shadow of your smile» П.Ф. Вебстер и Д. Менделя? В общем, на третьем месте, что-то  из них.

И, напоследок, — самые хитовые гитарные партии в роке. Тут даже без вариантов.

Гитарные соло

1. Гэри Мур- «Still Got The Blues»
2. Ричи Блэкмор (Deep Purple) – «Highway Star»
3. Джимми Пейдж (Led Zeppelin) — «Since I’ve Been Loving You»

В моих списках вообще нет кино, потому что не совсем ясен критерий, выводящий фильм в шедевры. Уж слишком разное содержание у, скажем, «Андрея Рублева» и  «Титаника». И эстрадных песен нет. Но что делать. Приходится чем-то жертвовать. Очевидно, что хранилища корабля на 90% будут забиты фотографиями любимых котиков и собачек жён хозяев жизни, автомобилей и золотых унитазов самих хозяев и прочей крайне важной для существования человечества информацией.

Но если нам удастся загрузить в хранилища корабля хотя бы то, что поместилось в наш список – на другой планете будет шанс на таком фундаменте, если не восстановить, то построить новое здание культуры. 

Глядя сегодня на здоровых и упитанных людей, посещающих психолога по поводу депрессии или отсутствия мотивации, диву даёшься, какая пропасть между нами нынешними и людьми той страшной, прекрасной и в любом случае героической эпохи.

Михаил Лысенко. 1971 год

Чудесное превращение

Осенью 1906 года в селе Шпилёвка Сумской области в многодетной бедной семье Лысенко родился мальчик Михаил. Со здоровьем сразу не задалось. Сперва туберкулёз костей деформировал позвоночник и у ребёнка начал расти горб, а затем, после падения с лестницы, последовал перелом ноги, которая на фоне болезни срослась неправильно, перестала гнуться в колене и стала на 12 см короче здоровой

В итоге, Миша мог передвигаться только на костылях.

Кто бы тогда поверил, что через несколько десятков лет этот хилый ребёнок с очень ограниченными возможностями будет знаменитым скульптором, профессором, академиком, орденоносцем и Народным художником СССР, что он воспитает более сотни знаменитых творцов и создаст множество впечатляющих произведений в  различных скульптурных жанрах.

И будет женат на красавице-польке. И обожаемая Ваца (Вацлава Марьяновна Серафинович) подарит мужу троих прекрасных детей: двух мальчиков — Александра и Богдана и дочь Галину.

И будет у него персональный автомобиль и просторное жильё в самом престижном районе столицы Украины. А созданные им образы будут воспроизведены в памятниках, возведенных не только в  Украине и республиках бывшего СССР, но и в странах дальнего зарубежья.

Кто бы в это поверил? Наверное, только мама. Анна Кондратьевна обучила сына основам грамоты и привила первые навыки рисования и лепки. А дело, напомним, происходило в Шпилёвке, в живописном месте, которое называют украинской Швейцарией. Несомненно, окружающие красоты природы повлияли на формирование эстетического чутья одаренного  ребёнка. Но только ли они? Вот в этом и давайте попробуем разобраться.

Счастливые встречи

В 1920 году уходит из жизни мать Михаила, и отец вынужденно отправляет его в Сумской детский дом. Там сразу обратили внимание на художественную одаренность нового воспитанника. При семилетке (ныне школа№ 4), где получали образование воспитанники заведения, работал кружок изобразительного искусства под руководством Никанора Онацкого – основателя  сумского художественного музея, ныне носящего его имя. После занятий под руководством этого, безусловно, выдающегося человека, Михаил уже точно знал, чем будет заниматься в будущем.

Но прежде ещё была профшкола (фактически интернат для одаренных детей) в Харькове и поступление в Харьковский художественный институт. Шёл 1926 год. Работа скульптора требовала не только таланта, но физических сил – и Михаил, погружаясь с головой в любимое дело, нашёл их в себе. Многие знакомые вспоминают его руки – сильные, красивые, умелые, тонко чувствующие…

В числе институтских преподавателей Михаила Лысенко был представитель европейской школы Иван Севера, имевший за плечами обучение в Пражской и Римской академиях искусств и Леонора Блох, посещавшая в 1898 — 1905 году студию самого Огюста Родена в Париже. Влияние великого Родена, так же как и Микеланджело, будет чувствоваться всегда.

В 1931 году, после выпуска из института, молодой талант создал свою первую известную композицию – скульптурную группу «Китай борется». В это же время случилась ещё одна счастливая встреча, вылившаяся в многолетнее сотрудничество со скульптором Львом Муравиным. Совместные работы Лысенко и Муравина с успехом участвовали во Всесоюзных конкурсах и даже выигрывали у таких мэтров советской эпохи, как знаменитая Вера Мухина.

А затем случилось обострение старой болезни и несколько месяцев в Харьковском ортопедическом институте, ряд сложных операций, лежание на вытяжке и в результате Михаил Григорьевич – о чудо! —  смог избавиться от костылей, что, конечно, принципиально изменило качество жизни. С новыми силами скульптор взялся за работу и… сделал предложение той, в кого был влюблён ещё в детском доме. Ответ был положительным.

Одним из безусловных достижений творческого харьковского дуэта Лысенко-Муравин стало создание монументальных композиций: «Героика гражданской войны» и «Героика социалистического строительства» для советского павильона Всемирной выставки 1939 года в Нью-Йорке.

К слову, Гран-при той выставки получил воссозданный в натуральную величину проект московской станции метро Маяковская. Автором его был также выпускник харьковского вуза Алексей Душкин, родившийся всего в ста километрах от Шпилёвки, в селе Александровка Харьковской области. Интересно, что к  моменту всемирной славы у Душкина не было диплома высшего образования, хотя он и закончил вуз в 1930 году и уже считался авторитетным архитектором. А диплом ему не выдали по причине задолженности по украинскому языку. Вот как тогда было строго с мовой…

Возвращаясь к герою нашей истории, скажем, что к 1941 году у Михаила Лысенко, казалось бы, было всё для счастья: семья, любимая работа, творческие успехи, общественное признание…

А потом пришла война…

Академик

Вернувшись в 1944 году из Средней Азии после эвакуации, Михаил Григорьевич с 1944 года становится преподавателем, а с 1947-го – профессором кафедры скульптуры Киевского художественного института. С 1958 года Лысенко — член-корреспондент, а с 1970-го — действительный член Академии художеств СССР.

И ещё одна счастливая встреча. Архитектор Анатолий Игнашенко. Благодаря  его инициативам  уже после смерти Михаила Григорьевича в 1978 году в Париже на улице Сен-Жермен был воздвигнут памятник-бюст Тарасу Шевченко, созданный Лысенко.

М.Лысенко. Памятник Тарасу Шевченко в Париже.

А в 1984-м возле музея Ивана Франко в Виннипеге появилась статуя «Каменаря». Образ был создан еще в 1959-м году Михаилом Лысенко.

Память

Михаил Григорьевич Лысенко ушёл на небеса 8 мая 1972 года. Сегодня в Харькове и Киеве существуют мемориальные доски памяти скульптора. В Сумах имя Михаила Лысенко носит художественная школа.

Ранее мы писали: В Сумах увековечили память известного скульптора

После того как — переходим на язык современности — рейдеры в Киеве отжали дом с мастерской Лысенко, многим его работам просто не осталось места под солнцем. Часть скульптур разошлась по друзьям-знакомым, некоторые оказались в сумской художественной школе. Её директор Алексей Кузьменко много делает для сохранения памяти великого скульптора.

В Шпилёвке им организован ученический пленэр «Тропинками Лысенко» с последовавшей выставкой работ в городской галерее. В другой сумской галерее экспонировалась совместная выставка работ Михаила Лысенко и учеников школы, носящей его имя.

В целом, можно сказать, что сумская художественная школа является сегодня центром сохранения памяти скульптора. Обсуждалась даже идея создать на её базе музей, перевезя сюда киевские экспонаты, но…

Человек эпохи

Михаил Григорьевич Лысенко был художником советской эпохи. Несомненно, он один из тех, кто искренне верил в идею коммунизма и одухотворенный ею, ощущал себя частью чего-то небывало огромного, светлого и важного. Его работы, в основном, посвящены романтике народного строительства или борьбе с его врагами. Эти работы не только талантливы. Они честные, ибо по сути представляют собой художественные эманации великой идеи.

Михаил Лысенко (крайний справа) возле своей работы «Партизанский рейд» вместе с единомышленниками. Скульптура установлена в г. Сумы на Покровской пл. в 1960 году

Михаил Лысенко воплощал в глине и других материалах образы героев, то есть людей в моменты наивысшего взлёта духа и максимальной концентрации воли. И делал это великолепно, как истинный художник, который создаёт реальности, а не отражает текущую действительность.

Если бы нам удалось построить такой мир, какой открывал и показывал своим творчеством Лысенко — это было бы то самое вожделенное общество созидательного духа и нравственной красоты.

Дар жизни

И всё же самым главным талантом Михаила Григорьевича был дар жизни. По рассказам очевидцев, он был переполнен кипучей жизненной энергией, поражал окружающих умением не унывать в любых обстоятельствах и способностью радоваться малому, как большому.

Ещё передвигаясь на костылях, «бегал» вместе со сверстниками в дворовой футбол, а потом стал пылким болельщиком киевского Динамо. Был центром всех семейных застолий, прекрасно пел украинские народные песни и, заведя чистым чувственным тенором что-то общее, дирижировал, как бы раздавая энергию музыки своими руками мага-волшебника.

В его мастерской их с Вацлавой Марьяновной и соседские дети занимались гимнастикой и уроками, и это не мешало Мастеру, а наоборот, вдохновляло. Умение ценить и любить жизнь, наполнять любовью окружающих – одно из важнейших для педагога. Поэтому у Лысенко так много благодарных учеников.

Главное качество его скульптур — даже не совершенство формы, хотя тут всё блестяще, но уникальная наполненность жизнью. Они кажутся не застывшими снимками мгновения, а как море или снегопад — движущейся и прямо сейчас вот в этой точке пространства и времени находящейся в процессе вечного изменения живой материей.

М.Лысенко. Верность

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

P.P.S.  В наши дни в сумском художественном музее им.Н. Онацкого посетителей встречает два впечатляющих бюста. На одном – Григорий Сковорода, работы знаменитого уроженца Сумщины Ивана Кавалеридзе. А на другом – монументальный, буквально пышущий энергетикой бюст Тараса Шевченко, созданный в 1945 году Михаилом Лысенко.

Читайте про Ивана Кавалеридзе, а также о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

Точнее, не придумали, а раскрутили до всемирного модного тренда старый замшелый локальный праздник. Мы к роли рекламистов ещё вернёмся. А пока есть предложение поразмышлять вот над чем.

Предположим, что человечество развилось так, что вследствие некоего генного сдвига, какой-то непредсказуемой мутации, мы были бы точно такими же, но не испытывали чувства возвышенной любви. Надо сказать, что представителей homo sapiens с подобным сдвигом и сегодня хватает. Множество людей проживает жизнь, так и не испытав любви. Не эроса в древнегреческом понимании, не интима в современном, а именно любви, такой как у Данте, когда любимому или любимой отводится место в круге безгрешных, а любящий своей любовью искупает все его (её) грехи.

На самом деле очень удивительно, что такая любовь, как у Данте и Петрарки вообще случилась на Земле. Пусть даже в поэтической фантазии. Человек при всех своих интеллектуальных достоинствах существо достаточно сложное, чтобы его любить. Я даже не говорю о физических недостатках, имеющихся у всех, кроме уникальных идеалов, которых, как известно, в живой природе не существует. Но кроме этого, мы же ещё и с характерами все, с нервами, с эмоциями. А любовь всё рано иногда случается! И это чудо, разумеется. Диво дивное.

Как любое чудо, любовь — иррациональна. В ней нет логики. Наверное, любовь – вообще самое алогичное чувство, из присущих человеку. Особенно мужчине. Я прошу прощения у присутствующих здесь моногамных дам, но женщина, в принципе, до последнего времени была заинтересована в раскрутке любви, как вышеозначенные рекламисты. Потому что, убедив мужчину в том, что у него с ней и только с ней любовь, она обеспечивала себя материально.

Не так сейчас. Техника сделал мир унисексовым, женщины умеют и имеют возможность совершать те же па возле кормушки, что и мужчины, и прекрасно прокармливают себя сами. Но по инерции ещё хотят любви. А если бы её не было?

Случилась бы в этом случае культура? Возникло бы искусство? Осмелюсь сделать страшное предположение. Культура бы всё равно случилась. Скульпторы бы соревновались в ваянии статуй вождей и прославлении купцов и воинов. Певцы бы слагали гимны и оды в честь этих же особ. Философы бы размышляли о смысле жизни, в которой одним всё, а другим ничего. Для отдыха от воспевания сильных мира сего служила бы пейзажная лирика всех жанров. Затем бы, по мере развития техники исполнения и фантазии творцов, появилось бы абстрактное искусство, которое вообще изображает нечто беспредметное, неосязаемое и бессмысленно прекрасное. То есть именно то, чем и является любовь.

И вот когда бы искусство дошло до высшей точки абстракции – оно бы и придумало любовь, как придумало такие же не менее абстрактные, ниоткуда не вытекающие и никем до конца не понятые понятия как: «свобода» и «независимость».

И обязательно случился бы некто талантливый, как Данте, и он бы сочинил эту возвышенную страсть в уже более конкретизированном и адаптированном варианте. А далее пиарщики создали бы из неё мечту. И все бы её захотели, потому что сработал бы знаменитый эффект FOMO (fear of missing out) – автомобиль у меня есть, за границей я был, а любви нету? Не может такого быть! Куда надо перечислить и сколько, чтобы была?

Таким образом, мы приходим к выводу, что человечество было обречено на любовь в тот момент, когда нам на выходе из рая были выданы мозги. С тех пор она там и живёт.

P.S. Не совсем по теме, но всё же. Интересно, если бы в 1825 году на Сенатской был женский бунт – дворяне-мужья отправились бы за жёнами-декабристками в Сибирь?

Безусловно, автор, изготавливающий скульптуры, например, из выброшенных на свалку шин или запчастей к часам удивляет изначальной неординарностью материала, что способствует большей известности его произведений.

Однако не последней причиной подобных шагов является ещё и гражданская позиция художника. Произведения искусства, созданные из вторсырья, привлекают внимание общественности к тому, что на Земле возникает всё больше свалок, где находятся чуждые природе вещи.

Ранее мы писали: Художник из Южной Кореи изготавливает киберскульптуры из шин

Чем дальше развивается цивилизация, тем успешнее и массовей она производит различные искусственные материалы, из которых изготавливаются её блага. После того как блага цивилизации отслужат свой срок, они, чаще всего, выбрасываются на свалку. Но природный механизм устроен так, что естественным путём могут перерабатываться только материалы, созданные природой. А на естественную утилизацию искусственных продуктов, созданных человеческой цивилизацией, требуется в разы больше времени. Причём производство тех же полиэтиленовых пакетов или пластиковых бутылок растёт всё более высокими темпами и, в итоге, у человечества возникает серьёзная и вполне реальная перспектива утонуть в собственном мусоре.

Ранее мы писали: Дизайнер из Чехии оригинально решила проблему использованных пластиковых бутылок

Кроме экологического, в данном вопросе существует и эстетический аспект. Мусорные свалки выглядят ужасно и разрушают естественную красоту картины мира. Понятно, что люди, занимающиеся творчеством, не могут не реагировать на эту деструктивную тенденцию и на своём языке выражают протест, против складывающейся ситуации.

Ранее мы писали: Фотограф из Норвегии создаёт трогательные скульптуры из старых болтов

Музыканты, скульпторы, художники, поэты — люди, вследствие своего рода занятий, обладающие хорошо развитым чувством прекрасного, создают произведения, акцентирующие внимание на проблеме растущего в планетарном масштабе количества вторсырья. Иногда их работы выглядят гротескно, порой весело, иногда изысканно, но всегда необычно. 

Ранее мы писали: Канадский скульптор создаёт великолепные композиции из старых книг

Очевидно, что созданные цивилизацией вещи, должны могут быть утилизированы лишь людьми, а не природой. Технологии для этого уже имеются. Остаётся только дождаться времени, когда человечество осознает свою ответственность и начнёт воспринимать утилизацию и переработку мусора как непременный долг и неукоснительную обязанность.

И в том, что такой день обязательно наступит, будет и весомый вклад людей, говоривших о данной проблеме с позиции творчества.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Патрик Догерти / Patrick Dougherty (США, Оклахома, 1945 г.) стал известен на весь мир благодаря своим необычным скульптурам. Он создает объекты, напоминающие птичьи гнезда, используя исключительно молодые саженцы и природные материалы. Его творения можно смело назвать одними из самых необычных скульптур мира.

Патрик родился в Оклахоме. После окончания школы он поступил в университет и получил степень бакалавра английского языка. Но через некоторое время он понял, что это не его специальность и вернулся в родной университет Северной Каролины, чтобы изучать историю искусства и скульптуры.

Скульптор любит говорить, что его первой работой был его дом, который он построил сам из подручного материала: найденных поблизости камней и палок. Он немного знал  о строительстве, но  как говорит Догерти: «Я хотел столкнуться с проблемами самостоятельно. Мне нужно было найти свой путь через дом, в жизнь. Это был настоящий квест».

Постройку дома он использовал как лабораторию новых идей. Именно при постройке дома и родилась его первая скульптура из веток и бревен.

Свои работы Патрик называет  — «Stickworks».

При изготовлении каждой из них есть одно неотъемлемое правило. Все свои арт-объекты он создает в течение трех недель, это магическое число Патрик применяет при выполнение каждого проекта. Сюда входит и выбор точного расположения, принятие решения о форме скульптуры, сбор материалов для  работы и набор помощников–добровольцев.

В качестве строительного материала Патрик использует саженцы деревьев, а также старые ветки.

Природа в целом или её отдельные части постоянно будоражат фантазию, вдохновляют людей на творчество.

Ранее мы писали: В Китае вошли в моду овощные скульптуры известных людей

В своих работах он смешивает ремесло и искусство, его арт-объекты могут, как лианы опутывать здания, врываться как штормовые волны, кучковаться на полянке в виде чужеродных гигантов.

Все работы автора недолговечны, так как сильный ветер или град может запросто разнести все ветки по округе.

За последние 30 лет Патрик Догерти построил более 230 таких скульптур, которые были выставлены по всему миру.

Больше интересных материалов читайте в нашей рубрике: Арт-креатив

Источник: mediasapiens.tv

Современное искусство – не настоящее. Безумно дорогие картины, фотографии, сумасшедшие гонорары звёзд — всё это никак не связано с прямой функцией искусства – будить в человеке прекрасные чувства и мысли. В подавляющем большинстве современное искусство вообще ничего не будит. И даже не ставит перед собой такой задачи.  Однако по порядку.    

                              Маршаны и 4Р маркетинга

После серии буржуазных революций в Европе, мир начал постепенно превращаться в огромный рынок. До этого потребности и вкусы, в основном, формировали аристократы.Они с детства получали всестороннее образование, в том числе и эстетическое, и сами росли в окружении произведений искусства. Революции положили начало открытию публичных музеев, таким  образом, доступ к искусству стал массовым. И всё бы хорошо, но аристократического вкуса у новых посетителей не было. А деньги были. Появился спрос. И сразу возникло предложение.

И тут случился логический сбой. Искусство апеллирует к душе, а значит, должно быть таким же бесплатным, как молитва. А оно вдруг стало товаром широкого потребления. И начало менять свою природу. Очень быстро появились и размножились различные торговцы успехом — клакёры, маршаны… Как правило, маршан  (франц. marchand — «торговец» — во Франции второй половины XIX в. этим словом стали называть не только торговцев вообще, но также посредников между художником и заказчиками), был, прежде всего, хорошим торгашом,то есть, умел купить дёшево, а продать — дорого.  А потом уже ему требовалось (если требовалось ) наличие эстетического вкуса. 

Именно благодаря усилиям маршанов, уже в конце ХIХ начале XX века чудесным образом выросли цены на картины  импрессионистов. Например, на работы Сезанна за 10 лет (1895 по 1905) цены поднялись в 1000 раз — с 30 до 30 000 франков.  

 Как только искусство стало товаром, оно начало жить по законам знаменитых 4Р маркетинга: product (товар),  place (место продажи), price (цена)  и promotion (продвижение, реклама, пиар).

С ростом числа маршанов дефицитом стал «product» высокого качества, и тем большее значение приобрели «place» и, особенно, — «promotion». Теперь уже, прежде всего они, формировали «price».

                                                                          Дутые шедевры

Поэты полушутя говорят: если в книге автора есть одно хорошее стихотворение, это — хорошая книга, два – выдающаяся, три — гениальная. Иными словами, создать настоящий шедевр не всегда под силу даже гению. Бетховен написал более 32-фортепианных сонат, но только «Лунная», «Патетическая» и «Аппассионата» — действительно шедевры. Хотя на каждой из них лежит отпечаток его выдающегося дара и каждая создавалась как квинтэссенция всего творчества этого виртуозного пианиста и выдающегося композитора.

И в то же время, если исходить из рыночной стоимости, всё, чего коснулась кисть Ван Гога, Гогена, того же Сезанна  и прочих считается неоспоримо гениальным, что и выражается в миллионных ценах на их холсты.

А мне кажется, что подавляющее большинство современных шедевров – дутые. Классическим примером является одиозный «Черный квадрат». А  «Крик»  Мунка за 119 миллионов 922 тысячи 500 долларов?  Есть подозрение, что если бы это полотно вывесили в какой-нибудь провинциальной арт-галерее, под авторством студента Сидорова, то 90% посетителей бы его просто не заметили.

Надо сказать, что с живописью ещё более странные вещи творятся. Когда воруют известную и очень дорогую картину, понимая, что на открытом рынке  её не выставить и продают какому-то тайному покупателю, который ею любуется в одиночку, закрывшись в тёмной комнате – это что-то психиатрическое уже.

И почему-то мне кажется, что любуется он не бездонными далями своего внутреннего космоса, открывающимися с помощью этого полотна, а тем, что у него в руках, в полной его власти находится такой дорогой рыночный «product». К слову, по данным Интерпола,  стоимость похищаемых произведений искусства — около 8,5 миллиардов долларов за год. Больше приносит только торговля наркотиками и оружием.

                                                          Искусство  — зеркало мира

Из вышесказанного можно и нужно сделать один вывод – мы все больше живём в ненастоящем мире, где «брендирование» заменяет качество во всём: в одежде, отдыхе, транспорте, питье (виски  — (не)самогон?), еде для тела и пище для души. Отличить настоящее от подделки крайне просто. Настоящее – не продаётся. Can’t buy me love —  Пол и Джон  в этом смысле закрыли тему. Золото и бриллианты – не истинные драгоценности – они «отбрендированы» до уровня драгоценностей. На Плюке —   КЦ  дороже любого бриллианта. И даже мысли наши в большинстве своём не настоящие, потому что мы их покупаем. Опосредованно, разумеется – с помощью покупки телевизора, который нами манипулирует или  газеты, существующей за счёт кормления читателей салатами из рекламы и «джинсы».

 Я встречал крайне мало людей, способных мыслить самостоятельно. А  излагающий чужие мысли, живущий ради удовлетворения чужих желаний — ни за что не отвечает. Он не обманывал вчера, просто канал сегодня переключил, а там другая программа  — вот и «думает» по-другому. Вчера «думал», что правильно возвращать долги, потому что по советскому телевизору  так передавали,  а сегодня по импортному передали, что можно и не отдавать. Ой, как кстати! Какой хороший этот новый телевизор….

                                  Верить  никому нельзя. Даже Мюллеру 🙂  Себе — можно.

Я последний, кто бы взялся давать советы человечеству. Но для себя делаю такой вывод. Каждый человек – это как бы симфонический оркестр. И на всё настоящее – произведения искусства, чувства, мысли — в нём должен отзываться, определённый инструмент из оркестра его души. Но в большинстве из нас по причине необразованности, эстетической слаборазвитости, слишком большой скорости жизни —  отзывается только один инструмент. И поэтому нам многое недоступно.   

Например, внутри человека отзывается скрипка. И только.  А тут звучит  флейта. А  скрипка  не способна  отозваться флейте, она по-своему звучит – сколько в скрипку не дуй, она  флейтой не запоёт, равно как и сколько не води по флейте смычком —  не заплачет флейта скрипкой.  Но человек, под давлением окружающего мира, тщетно пытается заставить свою скрипку всё же отозваться флейте, вместо того, чтобы искать свою флейту. Стоит  возле  общепризнанного шедевра  — и ничего не чувствует. И постепенно  смиряется с  тем, что надо доверять мнению других, в не искать отклик в себе. Вот в этот момент ему и подсовывают какого-нибудь  «хорошо отбрендированого Мунка».

 Мне кажется, что если кому-то до слёз и мурашек по коже нравятся «Золотые купола» Михаила Круга, а Моцарт навевает сон  —  ему не надо изображать из себя любителя Моцарта. Надо верить себе. Уверен, что истинное качество проживаемых чувств у него не хуже, чем у того, у кого в душе отзывается Моцарт. Это  — как одну и ту же мелодию сыграть на разных инструментах. Другое дело, что попытаться в себе найти и заставить отзываться и другие инструменты  — стоит. Так чтобы  весь оркестр души заиграл. И вот тогда мир станет удивительным, прекрасным, а главное —  настоящим. Наверное. 

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В этой и последующих публикациях мы поочерёдно представим каждого из лауреатов.

Надежда Юрченко – директор Сумского областного художественного музея им. Н. Х. Онацкого — за популяризацию изобразительного искусства и за ряд мероприятий по созданию нового современного образа музея.

Номинация «Собиратель жемчужин»

Надежда Семеновна Юрченко родилась в Сумах в семье, где оба родителя были нерядовыми художниками. Имя её отца — С. М. Блайваса — внесено в биобиблиографический словарь «Художники народов СССР». Он известен как художник театра, сценограф. Мать — В. С. Юрченко —  художник-график —  была одним из инициаторов создания в Сумах областной организации Союза художников.

Надежда Юрченко закончила факультет теории и истории искусств  Киевского художественного института (ныне Национальная академия изобразительных искусств и архитектуры). По специальности – искусствовед. C 1992 по 2017 год — член НСХУ (Национального союза художников Украины). С 1990 года — член ИКОМ (Международной организации музейных сотрудников). С 1982 года —  главный хранитель фондов Сумского областного художественного музея им. Н. Онацкого.

В апреле 2017 конкурсная комиссия по избранию директора Сумского областного художественного музея имени Н. Онацкого безусловным большинством голосов избрала Надежду Юрченко директором музея.

Кроме ежедневной работы по пополнению коллекции музея, составлению каталогов и написания искусствоведческих работ, Надежда Юрченко практически всегда занималась и занимается  популяризацией музейного собрания, организацией тематических выставок, экскурсий.

Ранее мы писали об одной из творческих встреч, которую провела Надежда Юрченко, в материале: Зимний вечер в стиле барокко в Сумах

Сумской художественный музей — один из богатейших среди провинциальных музеев на всём постсоветском пространстве по собранию работ, представляющих искусство Украины, России, стран Западной Европы, Дальнего и Ближнего Востока. В своей время его с удовольствием посещали такие известные в мире культуры люди, как Владимир Высоцкий, Вольф Мессинг, Евгений Евтушенко, Сергей  Никитин, Юлий Ким и другие. Музей является одним из первых мест, куда приходят иностранные делегации.

Однако большая часть коллекции находится в запасниках. Важным приоритетом  в своей деятельности на должности директора Надежда Юрченко называет расширение музейных площадей. А также создание более комфортных условий для использования уже имеющихся. Причём не только для размещения экспозиций, но и для того, чтобы сделать музей живым, открытым, наполнить его событиями – творческими презентациями, мастер-классами, общением.

В ряд мероприятий по популяризации коллекции входят и «гастроли» работ из музейного собрания по другим городам и странам, и активное участие в общегородских творческих праздниках, таких как  «Ночь музеев». Начал активную работу сайт музея.

Название номинации «Собиратель жемчужин» — иллюстрирует основное содержание профессиональной деятельности Надежды Юрченко. В 1977 году, когда она пришла работать в Сумской художественный музей, его коллекция включала в себя примерно 5 000  работ и, в основном, состояла из  художественного собрания известного киевского промышленника и мецената начала прошлого века Оскара Гансена. Сегодня их — около 17 000 – жемчужин живописи, графики, скульптуры и декоративного прикладного искусства. Очень многие из них оказались в фондах музея благодаря усилиям Надежды Юрченко, как главного хранителя собрания. Теперь пришло время сделать их максимально доступными для сумчан и гостей областного центра.

Больше об арт-медиа проекте «Культурный остров читайте здесь

Приглашаем зрителя окунутся в интимное внутреннее пространство арт площадки «Cappuccino», которое исследует, как портретные, так и абстрактные образы.

Искусство представлено в уникальном современном контексте женских образов, которые создал художник Алик Ветроф. «Когда все происходит в моей голове, — говорит Ветроф, — сложно точно провести черту, где конкретный почти документальный образ женщины, а где плод моей фантазии. Это что-то мимолетное, почти эфирное состояние и ощущение. Его невозможно искусственно вызвать или повторить. Очень часто работая над образом впадаешь почти медитативное состояние и не можешь для себя объяснить, как ты это сделал…».

Живопись художника запечатлела миг жизни женского настроения и очарования от откровенного до стеснительного состояния. Глубокое эротично-ироничное искусство художника полностью находится под знаком постимпрессионизма и абстракции.

Глубина передаваемых образов на картинах, заставляет всматриваться и всматриваться в созданные женские образы. В работах автора сохраняется живой образ женщины как не земного существа. Страсть, страсть не только на холсте, а и в отношении к творчеству, вот что отличает и характеризует художника Ветроф.

С 31 января по 30 марта 2018 года у Вас будет уникальная возможность встретиться с художником и его работами.

Открытие выставки 30 января в 19.00

Адрес: Одесса, ул. Большая Арнаутская, 58

В этот день отмечается Международный день парков. Мария Радионова решила обратить внимание жителей Шостки на проблему уничтожения зеленых насаждений своеобразным и современным способом.

Часть улица Марата возле Арт-Центра, Мария превратила в инсталляцию под названием «Яркое дерево».  В течение нескольких недель автор инсталляции работала над плетением ярких текстильных элементов, с помощью которых закрепила декоративные одежды на стволах деревьев. «Косы», как лианы, оплели стволы и в некоторых местах зацвели яркими цветами.

Цветовая гамма инсталляции выдержана в розово-фиолетовых и зеленых цветах, украшая улицу и создавая особую атмосферу.

Ранее мы писали про лен-арт сипозиумы: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

Арт-объект не остался незамеченным и вызвал разные мнения у жителей города. От банального: «Зачем?» до: «Сегодня проезжала мимо, очень круто придумано, так ярко и настроение поднимает». А по ходу вспомнили, что стволы обычно белят для защиты и т.д.

Можно сказать, что инсталляция выполнила не только свою эстетическую, но и социальную функцию.

Ранее мы писали : Как в мире борются с социальными проблемами методами искусства

Источник: Місто Арт Шостка

Анализ коснулся предметов искусства, созданных с 1400 по 2000 годы.

Ученые вводили параметр «креативность» как комбинацию двух величин: степени отличия данного произведения от предшественников и степени его схожести с ближайшими последователями. Для вычисления креативности авторы строили направленный граф, в котором каждой вершине отвечала одна картина или скульптура, а ребра были направлены от более ранних к более поздним произведениям, основываясь на дате создания.

Вес произведений определялся из соображений влиятельности и новизны. Для каждого изображения ученые определяли набор визуальных признаков. Если более поздняя картина была по этим признакам похожа на предшествующие, ее вершине присваивался меньший вес. Если же наоборот — она сильно отличалась, — ее вес увеличивался. Точно также вершине, имевшей много похожих «соседей» среди последователей, присваивался больший вес, так как она считалась влиятельной.

Ученые отдельно строили две зависимости, одна из которых учитывала только новизну, а другая — только влиятельность.

Среди абсолютных лидеров по комбинированной креативности (высокая оценка по обоим шкалам) — работы Леонардо да Винчи, Луки Синьорелли, Фернандо Калья и Пьеро Дорацио.

По мнению авторов, их работа является важным шагом в развитии «компьютерного творчества». В рамках этой области предполагается, что компьютерные программы смогут создавать произведения искусства, которые вызовут интерес у людей.

Ранее мы писали: Учёные выяснили, что древние не знали какого цвета небо

Ученые считают, что один из первых шагов в этой сфере — научить программы узнавать среди существующих произведений оригинальные работы.

Источник: Описание работы и результаты исследования на сайте arXiv.org

Невероятно изящные и динамичные скульптуры сделаны из многочисленных мотков проволоки – но кажется, что женские фигурки почти невесомы, и вот-вот устремятся вслед за пушинками одуванчика. Британский скульптор вкладывает в свои творения драматический смысл – хрупкие феи из последних сил борются с сильным ветром, хватаясь за эфемерные цветы.

Robin Wight очень подробно описывает процесс создания утонченных скульптур. Работа начинается с создания каркаса из нержавеющей стали, вокруг которого оборачивается проволока, формирующая «скелет» . Следующий слой – наращивание «мышц», и заключительные витки проволоки создают «кожу» нежных фей. Возможно, именно благодаря такой последовательности, скульптуры выглядят настолько живо и реалистично. Внутри каждой фигуры спрятано сердце, на котором выгравировано послание от художника.

Проволка — ещё не предел: Журналистка из Лондона создаёт уникальные рисунки на бананах

Скульптуры словно взаимодействуют с окружающей средой, выглядя иначе в разную погоду. В солнечные дни проволока приобретает янтарный оттенок, в дождь мерцает яркими искрами капель, а в ветреную погоду легковесные скульптуры начинают дрожать, словно живые.

А ещё скульпутры можно выращивать: В Китае вошли в моду овощные скульптуры известных людей

Самые большие города Украины станут центром творческих, музыкальных и других событий, которые будут предложены зрителям в рамках 13-той «Французской весны в Украине».

Первым мероприятием, которое ознаменует начало «Французской весны 2016» станет световая проекция о смешных персонажах Ануки, которые отправились на поиски весны. Все желающие смогут насладиться шоу 2-го апреля 2016 года в 20:30 на Европейской площади в Киеве.

«АХА благодарна организаторам за настоящий праздник весны, частью которого смогла стать наша компания. Мы всегда с радостью поддерживаем проекты, которые направлены на развитие общества. «Французская весна в Украине» для нас, французской компании, особо близка. С каждым годом фестиваль удивляет нас интересными идеями, знакомит с новыми направлениями современного искусства и его представителями. Ожидаем, что в этом году организаторы порадуют украинского зрителя увлекательным путешествием во французскую культуру, которое украинцы будут еще долго обсуждать», — прокомментировал Филипп Вотле, председатель правления СК «АХА Страхование».

В апреле 2016 украинский зритель сможет посетить многочисленные выставки, концерты прогрессивного рэпа и классической музыки, кинопремьеры французского кино, встречи с писателями, издателями, фотографами и многие другие интересные мероприятия, которые помогут украинцам узнать новые грани французского искусства.

Контактное лицо:

Мария Косовец
mariya.kosovets@axa-ukraine.com

Как сказано на страничке проекта в соц. сети «Вконтакте»:

Пятница 13 февраля объявляется Ночью перед Днем всех влюбленных в искусство. В 19-00 в Арт-клубе Тишина на Петроградской стороне самые известные петербургские авангардисты будут готовы поменять свое искусство на ваше бухло. Хотите иметь дома произведение искусства, но не знаете, где его взять? Разбираетесь в алкоголе лучше, чем в искусстве? Пропиваете больше, чем стоят наши работы? Бросайте это дело, и меняйте ценные напитки на бесценные картины.
Наценку администрация лофт-галереи обещает минимальную. Картины стоимостью от 5 тысяч рублей можно обменять за бутылку обычного чилийского красного сухого вина.

В программе:
Лекция об искусстве «История искусства за бухло: от Моне до ДеГарде»

Свободный обмен произведениями с петербургскими художниками:
Николаем Васильевым
Владимиром Гарде
Стасом Казимовым
Александрой Овчинниковой
Сергеем Ларионовым
Стасом Воронко
Светланой Цвиркуновой

Общение, кальяны и танцы.

Кстати, несмотря ни на что, мы за здоровый образ жизни. А вы?

Вход свободный, искусство — за бухло.

Компания Посольства Азиатских стран — Индонезии, Японии, Южной Кореи, Малайзии, Пакистана и Вьетнама в Украине, при содействии Международного Дипломатического Клуба в Украине, организовывают «Фестиваль азиатской культуры и кухни 2014».

Мероприятие открыто для публичного посещения и будет организовано с благотворительной целью. Основная задача Фестиваля — это расширение и укрепление международных и межкультурных отношений между странами-участницами и Украиной.

Главными изюминками мероприятия будут культурные выступления (музыкальные и танцевальные костюмированные программы), а также демонстрация приготовления национальных блюд.

Посетители смогут приобрести и попробовать блюда традиционной национальной кухни стран Востока. Также вниманию гостей будут представлены фильмы и выставка картин «Азия» известных украинских художников путешественников, Даниэля Грина и Марченко Дарьи.

Счастливчикам, посетившим Фестиваль, выпадет возможность выиграть призы от щедрых спонсоров во время лотереи, путем приобретения лотерейных талонов, доступных для продажи на входе.

Место: выставочный конференц-центр «Украинский Дом»

Время: с 13.00 до 18.00

Вход бесплатно
Источник: В городе

Художник  родился в Узбекистане, живет в Сумах, специализируется в  сценографии, акварели и станковой живописи. В своё время был  главным художником  Сумского областного театра драмы и  музыкальной комедии имени Щепкина.

В 1990 году был лауреатом  Государственной премии  Узбекистана  им.Хамзы за  художественное оформление спектакля «Железная женщина».

Виктор Михайличенко  художник талантливый, маститый,  известный по всему миру. Его работы хранятся в частных коллекциях  и галереях  Украины, России, Германии, Англии, Ирландии, Израиля, Болгарии, Италии, Франции, США, Польши и Швейцарии.

Выставка  производит впечатление  с первого взгляда. Это  тот  достаточно редкий случай, когда собравшимся на открытие ничего не надо объяснять.

Основную часть экспозиции (и её изюминку) составляют акварельные миниатюры размером А5. Они представляют собой импрессионизм в буквальном понимании  этого слова —  то есть  зафиксированные впечатление от увиденного  на различных пленэрах. Как объяснил Виктор Михайличенко, достоинство и  главная ценность этих работ в том, что они создаются очень быстро, буквально в течение 20 минут, что для живописи можно считать мгновением. И не только объяснил, но и  вживую продемонстрировал как это делается на практике.

Таким образом, оказавшись где-то в поле или на опушке леса и увидев, например туман, художник успевает нарисовать именно то, что он сейчас  видит с натуры, а не своё воспоминание об увиденном. Картины  природы очень быстро изменяются и тем,  кто пишет маслом часто  по техническим причинам приходится даже на пленэре рисовать по памяти. А  работая в технике акварели, можно ловить  мимолётное сиюминутное состояние пейзажа.

В итоге, у Виктора Михайличенко получаются  замечательные  мини-картины, очень похожие  по смыслу на художественные фотографии, только в них отражается не  точная  Божья картинка природы, а то, какой её увидел со своей точки на земном шаре конкретный, одарённый  талантом видеть  по-особому человек —  художник Виктор Михайличенко.

Миниатюр на экспозиции много (около 200), рассматривать их  интересно, они «теплые» и очень позитивные. В их окружении приятно находиться и уже в момент выхода из галереи ловишь  себя на мысли о том,  что  к этой экспозиции хочется  вернуться ещё.

Выставка продлится до 28 сентября.

12 августа все небезразличные украинцы приглашаются в киевский Дом офицеров на спектакль «Варшавская мелодия-2».

Все собранные средства от этой благотворительной творческой акции пойдут на поддержку раненых в зоне АТО (вход свободный)!

В спектакле  заняты  популярные актеры: Ада Роговцева, Ахтем Сеитаблаев, Анатолий Ященко, Екатерина Степанкова и  Владимир Заднепровский.

Напомним, «Варшавскую мелодию-2» поставил еще в 2003 г. режиссер Игорь Афанасьев. В основу спектакля положена известная пьеса Леонида Зорина «Варшавская мелодия», которая была суперпопулярной в бывшем СССР.

В 1968 году в  «Русской драме» состоялась премьера пьесы в Киеве (это был один из лучших спектаклей режиссера Эдуарда Митницкого!), в которой  ярко засияла театральная звезда Ады Роговцевой. Ее партнером в постановке был замечательный актер, к сожалению, уже покойный, Альфред Шестопалов. Потом роль Виктора играли Анатолий Решетников и Герман Царев.

И вот прошло много лет, и режиссер Афанасьев  не просто реанимировал театральный хит, а нашел интересный подход, чтобы вернуться к героям «Мелодии», адаптировав пьесу к восприятию современными зрителями. Главную роль Гелены играют две актрисы: молодую героиню — Екатерина Степанкова (дочь Ады Николаевны), а Гелену через 40 лет — сама Роговцева. Действие спектакля происходит также в двух временных отрезках. Это история о любви, разрушенной тоталитарным режимом, а действие «Мелодии-2» происходит через многие годы в СССР времен перестройки.

Кстати, эту постановку смотрели зрители не только Украины, но и США, Канады и России и всегда спектакль проходил с аншлагами!

Источник: День

4 августа в Музее истории города Киева открылась выставка «Вспышка».

Украинское шестидесятники — одна из ярких страниц новейшей отечественной истории. Появление нового поколения талантливых литераторов и художников, которые выступали за обновление тогдашнего общества, протестовали своим творчеством против господствующей душной атмосферы, боролись за настоящие культурные ценности, ведущую роль украинского языка, национальной памяти, человеческого достоинства, стало едва ли не самым важным событием украинской общественно-политической жизни периода хрущевской «оттепели».

Искусство шестидесятников Украины — это искусство, связанное с национальной эстетической и нравственной традицией. Значительное влияние на творчество художников-шестидесятников произвели традиции бойчукистов — собственно Михаила Бойчука и его учеников, которые разработали собственную художественную концепцию, которая предусматривала связь искусства с народом и его историческим наследием, обусловленность творчества идеями, чувствами и стремлениями людей. Вместе шестидесятники творили искусство глубоко новаторское, по-настоящему современное, а следовательно — европейское.

На выставке представлены произведения более тридцати украинских художников — представителей движения шестидесятников: Аллы Горской, Виктора Зарецкого, Галины Зубченко, Григория Пришедько, Галины Севрук, Людмилы Семикиной, Вениамина Кушнира, Софии Караффа-Корбут, Георгия Якутовича, Ивана Крыслач, Василия Перевальского, Николая Стороженко , Анатолия Зубко, Юрия Логвина и других — всего более ста художественных работ из фондов Музея шестидесятничества.

Выставка продлится до 28 августа.

Источник: В городе

Поэтому не удивительно, что художница Мария Куликовская устроила акцию протеста. Она завернулась в флаг Украины в атриуме восточного крыла здания Главного штаба (здесь теперь находится филиал Эрмитажа) и имитировала смерть, тем самым выражая протест против проведения европейского биеннале современного искусства «Манифеста».

«После того, как военные вошли на территорию Крыма — а там живет моя семья — я отказалась участвовать в биеннале. Это было бы выражением двойных стандартов. Но я приехала на открытие выставки. Это действительно очень красивая музейная экспозиция, которая не имеет ничего общего с политическим искусством. Я не увидела ни одной акции протеста, не встретила протестного искусства, которое бы говорило со страной, проявившей агрессию по отношению к Украине«, — отметила активист.

По словам художницы, во время акции люди попросту переступали через нее, когда она лежала на ступенях под флагом Украины. «Как по мне так же поступила и «Манифеста». Она могла заявить о множестве вопросов, о нарушении прав человека. Но я увидела молчание и невмешательство. И мой жест показал, что людям безразличны реальные проблемы — они живут и развлекаются«, — отметила художница.

Куликовская рассказала, что через какое-то время на нее обратила внимание проходившая мимо женщина. «Увидев флаг Украины, она начала кричать, что это «желто-синий цвет», пришли охранники в военной форме и с бейджами. Начальник потребовал, чтобы я предъявила документы. Я показала паспорт Украины. Мне сказали, что я нарушаю моральные ценности россиян тем, что нахожусь там с флагом Украины, и «этические правила и нормы поведения» тем, что лежала на ступенях». Мне грозили психбольницей и полицией. Но я вела себя мирно и не провоцировала конфликты. В итоге меня отпустили», — рассказала художница.

Таким образом, художница, родившаяся в Крыму, успевшая пожить в Донецке, а теперь, как вынужденная эмигрантка, проживающая в Киеве, выступила против политики России.

Сейчас Мария Куликовская вернулась в Киев. Она считает, что ее акция прошла успешно.
Источник: rosbalt.ru

Организатор, вдохновитель, куратор и форейтор ленд-арт симпозиумов в Могрице Анна Гидора

В одном из самых живописных уголков Сумщины подошёл к завершению XVII международный ленд-арт симпозиум.

                 Снова Могрица

В этом году форум, после прошлогоднего визита в Мирополье, вернулся в Могрицу. В Мирополье  планировалось создание ленд-арт парка. Но не вышло. Как нам объяснили  организаторы, миропольский финансовый партнёр проекта не увидел прямой и быстрой выгоды в этом культурном событии и прекратил своё участие. Таким образом, мы ещё раз убедились в том, какая бездонная пропасть существует между нынешними скороспелыми богачами и дореволюционными меценатами, которыми так славилась Сумщина.

                                                         Ленд-арт и экологи

Проблемы у организаторов симпозиума существовали прежде и в Могрице. Внезапно возник непонятный конфликт с экологами, которые даже обращались в экологическую полицию и  добились в 2012 году выписки серьёзного штрафа (150 000 грн) организаторам ленд-арта.

И это очень странно, потому что, по словам куратора проекта Анны Гидоры,  ленд-арт  во всём мире и возник как культ природы, как попытка художественными средствами  указать на красоту черт и деталей окружающего мира, которую глаз порой не замечает среди прочего великолепия. Ленд-арт – это не внедрение в природу, а подчёркивание её красоты и призыв к тому, чтобы беречь прекрасный мир вокруг. В этом его смысл и его миссия.

Кстати, автор этих строк впервые оказался  в Могрице на самом ленд-арте. До этого несколько раз получалось приехать туда после фестивалей, просто побродить по окрестностям – ведь места там фантастические. И, конечно, приходилось встречать остатки ленд-артовской деятельности. Но это были  ленточки на кустике или какой- то остаток  деревянного каркаса, ведь  ленд-арт симпозиумы в Могрице элитарны и тут вообще не признают  неприродных (попсовых) материалов. Тем удивительнее, каким образом там можно было умудриться найти причину для  претензий и тем более для штрафа. С экологией  и  нехорошим  отношением  к природе  на Сумщине масса проблем. Но точно  не тут….. 

                                                       Царство ленд-арта

Чтобы избежать вышеперечисленных хлопот и неприятностей, в этом году организаторы выкупили часть территории и теперь в Могрице постепенно будет возникать стационарное арт-пространство, идея создания которого была задекларирована ещё в  Мирополье. Анна Гидора сформулировала три основные линии развития этой культурной локации, в шутку назвав его будущим царством ленд-арта:

«Тут будут проходить симпозиумы и лаборатории. Кроме того, сюда на пленэр смогут  приезжать художники и работать день или месяц – сколько понадобится. И, наконец, здесь со временем возникнет  туристически-художественная точка обитания для тех, кому интересны ленд-арт объекты в контексте окружающих красот». 

                    Презентация  результатов ленд-арт симпозиума 2014 года.

 В понедельник 23 июня, как и анонсировалось ранее, состоялась презентация  ленд-арт объектов, созданных в этом году. Надо сказать, что нынешний симпозиум отметился присутствием трёх условных категорий участников: мэтры, молодые таланты и маститые дебютанты. С них и начнём. 

                                                       Дебют old stars

Презентация началась с представления двойной работы дебютанта жанра Вадима Дубоделова, куратора популярной в Сумах галереи «Наша». Его двойной объект «Живое и неживое»  предстал в виде пространственного диалога двух деревьев – мёртвого и живого. А вокруг них  — трава, тоже живая и мертвая, только наоборот. Как мы поняли, этот объект символизирует  взаимное перетекание жизни и смерти.

Также,собравшихся ознакомила со своим творением ещё одна авторитетная в кругах творческой интеллигенции дебютантка ленд-арта — художник, музыкант и общественный деятель Надежда Запорожец. Она взяла за основу птичье гнездо, достаточно расхожую в ленд-арте  базовую точку. По словам Надежды Запорожец, гнездо имеет идеальную форму, напоминающую форму первичного взрыва. Её  объект поэтому  является одновременной аллюзией на гнездо и на кратер вулкана, и к нему ведут ступени, символизирующие то, что путь к совершенству — это восхождение.   

Рядом с арт-объектом Надежды Запорожец расположилось  оригинальное произведение девочки Маши, названное ею «Ступенями травы». 

                 Молодые и талантливые

Надежда  Белокур, известная открывательница уф-миров,  представила несколько объектов, объединенных темой «Глаза Земли». По версии Надежды, Земля обладает душой, в которой все наши мысли и эмоции отражаются как в зеркале вместе со всем жучками, травинками и даже небом…

Юрий Вишняков рисовал огромным колесом спирали. Около десятка арт-объектов презентовала Наталья Лисова (Винница). Нам запомнился объект с камушками, выложенными в форме змей или щупальцев осьминога. Автор назвала его «Начало». И ещё замечательный  «Ловец камней».

Один из самых перспективных сумских лендартистов Антон Саенко сделал объект,  представляющий собой вырез в меловом холме, прокомментировав его, как обыгрывание природных ритмов. «Ещё тут можно увидеть игру теней и необычное прочтение лини горизонта», — добавила Анна Гидора

Художник  из Черновцов Василь Костынюк вписал ландшафт в правильную геометрическую форму пирамиды.

Ярослава  Майстренко (Запорожье, Харьков, Сумы) подчеркнула горизонтальную линию массивных холмов мелового карьера своими знаменитыми пирамидками. Объект называется «Продолжение» и являет собой переход от строгих линий пирамид к произвольным изгибам  холма.  Как сказала Ярослава, ей просто захотелось обыграть, таким образом, красоту места, как она её увидела.

Полина Кубракова представила «Переход» — философский образ, воплощенный в виде цепочки ступеней. Первые из них наполнены раскрашенной водой, а на последних растёт трава, олицетворяя переходы состояний – от неживой воды, до травы, то есть от небытия к жизни.

Ещё одна сумчанка Алёна Кристева в буквальном и переносном смыслах привязала свой объект «Восхождение» к   рядом расположенному ангару, таким образом, сделав его чем-то средним между ленд-артом и  урбо–артом, который, как нам потом позже объяснили знатоки,  называют  инвайронментом.

Киевлянка Таня Саенко  презентовала арт-объект «Мотанка». Кроме эстетического, автор заложила в него и социальный смысл – «Мотанка» символизирует попытку связать расползающееся, разваливающееся в нечто единое. А для этого нужна некая связующая нить…  

Сумчанин Виталий Кохан больше всего запомнился тем, что был рекомендован как одна из восходящих звёзд ленд-арта и даже  прямо на месте получил  специальный приз–подарок от представителей  фонда  Stedley Art Foundation, имеющего целью поддерживать культуру в Украине. По словам Анны Гидоры, Виталий, несмотря на молодой возраст, уже  входит в двадцатку лучших художников Украины.

 На автора репортажа наибольшее впечатление  произвёл  арт-объект Марины Феноты. Это узкое  полотно, подвешенное так, что  низ его находится в розово-алой жидкости, внешне похожей на кровь, которая постепенно подымается по ткани всё выше и выше, а белый верх устремляется к небу, воплощая  в себе надежду на лучшее.

 Комментируя своё произведение, Марина сказала, что вот, мол, мы говорим – «поедем  на природу». А ведь природа и мы тоже и она в нас, и всё, что происходит с людьми —  отражается в природе. Сейчас много в нашем мире нехорошего, кажется, что сама земля  хочет сказать людям — хватит уже… 

                                                              Классики  жанра

Принципиальное отличие признанных мэтров от молодых и талантливых состоит в  минимализме работ  первых. Мэтры даже  не дополняют  красоту природы. Они её только подчёркивают.                                              

Алексей Малых «Лава»

Один из основателей  киевского ленд-арт фестиваля «Весенний ветер»  (слоган которого, между прочим, «Ленд-арт – это искусство говорить с природой шепотом»)  Алексей  Малых создал объект, названный им «Лава».  Как рассказал автор, он во время посещения Гватемалы увидел там вулкан, изливающий лаву, и захотел передать то ощущение, когда было одновременно страшно и красиво.  «И тут уже всё было, осталось  только углей добавить и поджечь», —  завершил свой комментарий  мэтр …

Ещё один корифей жанра Александр Никитюк  (Винница) представляя свой объект, изложил   целую философскую концепцию о том, что любую вещь можно превратить  в произведение искусства, изменив контекст её существования.

Александр Никитюк «Коллекция ценностей»

«Возьмём обычный кусок мела. Когда он в карьере – это просто мел, а  если создать для него иной контекст, он начинает жить  отдельной жизнью, несёт иной образ,  у него  возникает своя история, свои отношения с ветром и пространством… Посмотрите на само место, какое оно красивое, какая нетронутая трава,  какие ритмы  в нём содержаться! Я с 2007 года любуюсь этим фрагментом могрицкого пейзажа и только в этом году решил немного  его дополнить»,  —  сказал Александр Никитюк. Его объект является частью всеукраинского  цикла «Коллекция ценностей».

Римма Миленкова и её творческий помощник  Александр Бельский  создали арт-объект под названием  «Геометрия исключительности». Римму Миленкову, по её словам, давно привлекает  фантазийная игра в треугольники, из которых,  как известно,  состоит любой многоугольник. В данном случае эти геометрические фигуры составили перевёрнутую пирамиду,  начинающуюся из шестиугольника и постепенно доходящую до завершающей глубинной простоты одного треугольника, в котором отражается небо.

Естественно, публике был представлен и  арт-объект организатора всего события Анны Гидоры  с красными вкраплениями в меловой пейзаж. «Когда смотришь на красное, начинаешь особенно ценить белое», — прокомментировала свою задумку автор. 

                           Чудо солнцеявления и радуга как арт-объект

 И, наконец, Сергей Якунин — самый известный украинец в мире  ленд-арта. Он создал арт-объект, представляющий собой горизонтальную линию, подчёркивающую красоту склона,  образованного меловым карьером. И вот ту произошло нечто мистическое. Погода ко времени  презентации слегка испортилась, небо закрыли тучи и даже накрапывал дождь. А для того, чтобы линия  Якунина была видна, необходимо было солнце. И тогда корифей ленд-арта громогласно обратился к солнцу с просьбой – явись! 

И, о чудо! Светило небесное, услышав зов светила земного, появилось на несколько минут, озарило собой творение Сергея Якунина, как было необходимо автору, и опять спряталось за тучи, оставив на горизонте очень симпатичный  арт-объект в виде набора из семи цветных  изогнутых дугой линий. И тут мы поняли, почему именно Сергей Якунин, а не остальные  корифеи считается  первым….

«Глаза Земли» Надежды Белокур

«Ловец каменей» Натальи Лисовой в момент явления солнца Сергею Якунину