Выставка называется «Розово-голубой период» и составлена, в основном, из картин различной стилистики и тематики – от гротескного наива до натюрмота, — выполненных в смешанной акварельно-графической технике.

Работы достаточно смелые, если не сказать больше. Не вызывает сомнения, что у автора имелась цель бросить вызов ханжескому восприятию искусства.

Однако в наш век переизбытка информации и гиперсвободы нравов, когда все уже видели и узнали всё и даже больше, подобная подборка воспринимает, скорее, как некая трогательная авторская попытка поведать о своих личных психологических конфликтах, коллизиях и перипетиях.

А если отрешиться от тем и эстетски посмотреть на художественные миры Ирины Гаршиной, то вдруг выясняется, что они живые, своеобразные и глубокие в буквальном смысле этого слова – вглядываясь в эти работы можно долго открывать и высматривать различные малые, но важные детали, которые будучи частью большей композиции, также несут в себе и отдельное содержание.

 Ещё о необычных выставках в «Филантропе»: В  Сумах открылась выставка картин о советской идиллии

Живопись Ирины Гаршиной разительно отличается от того, что делает большинство классических сумских художников. И хотя в данном случае, порой, содержание находится на грани фола и должно бы, по идее, вызывать возмущение и негодование, нам оно показалось не отвратительным, а именно трогательным. Такое вот странное смещение эмоционального зрительского вектора, когда картина из «голубого», надо понимать, периода явно сервируется и подаётся как пощёчина общественному вкусу, а в результате выглядит столь мило и забавно, что вызывает добрую улыбку и расположение к тому, кто эту квазискандальную реальность сочинил и так старательно выписал.

В целом, создаётся впечатление, что выставка эта оффтопная, как если бы классический музыкант высокого уровня на рояле играл нечто шансонно-эстрадное.

Вряд ли найдётся много людей, которые бы повесили эти работы дома, но как позитивный энергетический сгусток, букет оригинальных фантазий и ироничный женский взгляд на мужчин того возраста, когда, как сказала автор, «они уже возвращаются с ярмарки сексуальности» — это, безусловно, интересно и достойно внимания.

Выставка работает до середины августа. Вход свободный.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Акция задумана и реализована двумя талантливыми сумскими художниками – Игорем Швачуновым и Дарьей Прохорочук, которая выступает в роли модели-призрака на фотографиях Игоря Швачунова.

Идея и содержание
Проект представляет собой ряд чёрно-белых фотоснимков, сделанных в различных местах города Сумы, где сегодня располагаются разрушающиеся объекты, представляющие культурную, архитектурную и историческую ценность.

В данном случае авторы говорят не на привычном для них языке живописи, а используют возможности художественной фотографии. Причиной тому является необходимость максимального сочетания документальности – ведь речь идёт о реально существующих проблемных местах и зданиях –  и эмоциональности, достигаемой  внесением в изображение элементов творческой фантазии. Эмоции необходимы для того, чтобы акция вызвала не только эстетический, но и социальный резонанс, и голос общественности, в конце концов, был услышан властями.

Разрушающаяся история

Фотографии сделаны на территории тех объектов, к которым авторы хотели бы привлечь внимание властей и общественности. Вот их список: Павловский рафинадный завод, пирамида на центральном городском кладбище (Петропавловском),  Дом Богдановича, контора Харитоненко, «Купеческая крепость» на Соборной, сад «Швейцария», реальное училище (школа № 4),  усадьба Линтваревых, усадьба Кондратьевых, аэропорт.

Подробнее о каждом из них читайте в публикации  Разрушающаяся история города Сумы. 

Выставка в «Филантропе»

Проект был представлен 14 мая в выставочном зале «Филантроп», куратор которого Сергей Тихенко, является одним из ведущих сумских краеведов и относится к данной теме как к максимально актуальной и животрепещущей.

В аннотации к выставке сказано: «Серия черно-белых фото, объединенных названием «Призраки старого города», посвящена объектам и сооружениям областного центра, которые имеют интересную историю, овеянные легендами, но, к сожалению, находятся в состоянии заброшенности и разрушения. И если чиновникам безразлична судьба архитектуры и истории города Сумы, то привидения старого города (в роли которых в основном изображена художница Дарья Прохорчук) отстаивают право сумчан сохранить свое прошлое.»

Адресаты акции

Естественно, главным адресатом события являются сумские городские и областные власти. Сказать, что они не в курсе и вообще ничего не делают нельзя. Весной городской голова Александр Лысенко был замечен на субботнике в усадьбе Линтварёвых. Предыдущие руководители после долгих усилий смогли решить несколько важных бюрократических вопросов, касающихся юридической принадлежности прилегающей к усадьбе Линтварёвых территории области и городу. Но в целом, ситуация остаётся прежней.

И вот что странно. С одной стороны идёт шумный процесс переименования улиц, который, надо понимать, имеет главной целью возвращение к дореволюционным истокам, с другой – исторические архитектурные ценности той поры и более поздних времён приходят в упадок. И никто ничего не может сделать? А  вот в соседней Беларуси, например, сумели решить вопрос с усадьбой Михала Огиньского, превратив её в живой уголок туризма и творчества.

Читайте об этом в нашей публикации  В Беларуси решили проблему, которую не могут решить в Сумах

После завершения выставки в «Филантропе» акция не заканчивается и далее будет реализовываться в других формах, ведь её актуальность утратится только вместе с решением поднятых её авторами проблем.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ниже мы публикуем впечатления о выставке одного из зрителей, участника студии Данченко, Василия Клименко.

Живопись Михаила Юденкова всегда удивляет меня неожиданными и приятными открытиями. Его пленэрные работы сочетают в себе передачу мимолетных состояний природы и предельно обобщенную, емкую характеристику предметов, попавших в поле зрения художника.

При соприкосновении с его полотнам всякий раз создается впечатление, будто бы все мимолетное, все нюансы цвета и освещения нужны художнику только для того, чтобы как можно полнее обнаружить вневременные сущности предметов, сосредоточить взгляд зрителя на том, что мимо нашего обыденного сознания обыкновенно проходит незамеченным.

И вот мне представилась прекрасная возможность сполна открыть для себя еще одну грань творчества художника. Значительную часть экспозиции выставки «Город людей», открывшейся 18 марта в выставочном зале «Филантроп», составили портреты сумчан, написанные на протяжении последних 30-40 лет. На портретах было немало знакомых для меня лиц, и, признаюсь сразу, мне было приятно и интересно, то там, то здесь, узнавать знакомые мне черты.

Но еще приятнее и интереснее было вглядываться и вдумываться в некую общую особенность этих портретов, а именно, в то, что взгляд у портретируемого всякий раз оказывается сосредоточенным на чем-то внутреннем, не поддающемся точному описанию словами. Это тоже было узнавание, но совсем иного рода – уже не внешнего, но внутреннего, глубоко сродного твоей собственной душе.

В своем вступительном слове директор Агентства творческих событий Игорь Касьяненко обратил внимание на то, что, по сути, линии пейзажей Михаила Юденкова говорят о том же, что и его портреты.

Можно сказать, что в картинах Юденкова, вне зависимости от того, к какому жанру они относятся, происходит постоянное вглядывание в сущности, трудно поддающиеся описанию словами, но легко схватываемые движением кисти и оттенками цвета.

Музыкальную же форму впечатлениям от полотен художника придало выступление квартета «Чужаси». Мне показалось, что сюжеты песен удивительным образом перекликаются с линиями пейзажей художника. Кроме того, песня о звездной реке заставила вспомнить о прошлогодней выставке Юденкова «Берега», а фантастические кони из еще одной песни «переглянулись» с его же картиной «Лошади при луне». Впрочем, это уже чисто субъективные ассоциации…

После официальной части нас ждало угощение и оживленный обмен мнениями о выставке. Картины все еще не отпускали нас. Кто-то сравнивал представленные портреты с иконами, кто-то  говорил, что в них есть нечто инопланетное…. Не думаю, что «инопланетное» здесь будет правильным словом. Все это присутствует в нас, в нашей повседневной жизни. В жизни Города…. Может быть, мы просто не умеем и не хотим замечать…

Выставка  продлится до 20 апреля.

Фото: Дмитрий Симонов

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Необычен он сразу по нескольким причинам.

Полюса жизни

В программе принимают участие три пары поэтов разных возрастов.

Ученице сумской школы № 6 Маше Бане, самой младшей участнице проекта, 16 лет. Несмотря на это, она уже является автором нескольких стихотворений, которые бы с удовольствием включили в свои сборники многие взрослые состоявшиеся поэты.

Член Национального союза писателей Украины поэтесса Тамара Герасименко сегодня является автором нескольких поэтических книг: «Казки про душу», «Червона книга. Людина» и «Самотність серед натовпу, як дзвін».

Третья представительница женской стороны мира – Дарья Майборода — несмотря на молодость уже хорошо известна в литературной среде. Летом 2015 года ею с успехом был презентован поэтический сборник «Зеркало души».

Полюсом и рифмой для Маши Бани выступит 21-летний стихотворец Андрей  Ермоленко. Андрей — студент четвёртого курса СумГУ. Начинал заниматься поэзией с увлечения песнями Владимира Высоцкого, что не могло не отразиться на его творческой манере.

Поэт Андрей Катрич – личность неординарная во многих отношениях. Глава многодетной семьи, один из самых – если не самый — одаренный сумской поэт своего поколения, он кроме всего прочего, ещё и постоянно растущий в творческом плане автор.

Последним по списку (но не по значению) участником программы является поэт Игорь Касьяненко, автор сборника избранных стихотворений «Лечу стихами» и аудиоальбомов «Полярные медведи» и «Времена года» (совместно с Сергеем Конозом).

Игорь выступит в качестве противоположного полюса и временной рифмы к Тамаре Герасименко.   

Полюса дней и лет 

Программа будет состоять из пяти небольших блоков, в каждом из которых поэты прочитают по одному стихотворению. Первые четыре блока будут соответствовать сразу и времени суток, и времени года: Утро (весна), День (лето), Вечер (осень) и Ночь (зима). Соответствующей будет и тематика стихотворений и песен.

Эпилог

В пятом, завершающем блоке  прозвучат стихи и песни участников шоу, но уже не в авторском исполнении. Как это будет выглядеть, зрители смогут увидеть и услышать 22 января в 17.30.

Изюминка события

Как известно, искусство поэзии — это создание такого контекста для слова, когда оно, обычное и повсеместно употребляемое, вдруг превращается в бриллиант, своим блеском поражающий воображение и возвышающий душу.

В данном случае зрителям тоже предлагается игра с контекстом. Только один раз и только в программе «Полюса времени» соберутся вместе такие разные по возрасту, творческой манере и полу поэты. В результате, возникнет уникальный контекст, когда рядом будут звучать тексты, созданные мужской и женской душой во время осени, весны, лета и зимы жизни.

Смешавшись воедино, они создадут такой контекст друг для друга, который точно будет уникальным. На эту уникальность участники программы «Полюса времени», сами с огромным интересом ждущие, что же получится в итоге, и приглашают любителей поэзии и творчества вообще.

Дата: 22 января (пятница)

Время: 17.30

Место:  выставочный зал «Филантроп» (библиотека банковской академии, первый этаж)

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка имеет труднопереводимое, хотя и вполне понятное название «Стиснута думка». Кроме названия, весьма нестандартным является и творческий метод фотохудожника.

На черно-белых фотографиях Владимир Хвостика изображены люди в том виде, в котором они пребывают, прячась от себя за собственной внешностью.

Человек – существо со сложным спектром одновременных переживаний и состояний. Внутри, за «глянцевой обложкой», в которую мы упаковываем себя, выходя в люди или к зеркалу, мы, порой, печальны, иногда растеряны и не всегда красивы. Но окружающий мир требует от нас выглядеть, не сдаваться, не давать повода для жалости и в то же время призывает агрессивно агитировать за любовь к себе – оксюморон, конечно, но таковы реалии нашего глянцевого бытия.

Фотохудожник Владимир Хвостик как раз занимается тем, что «сдирает» со своих моделей псевдоблеск, в результате чего они предстают именно людьми, а не живыми картинками. Дело это довольно болезненное, у многих глянец  уже так прирос к самовосприятию, что стал второй кожей и видеть себя настоящим, таким, каким тебя (увы и ах) обычно видят окружающие, не очень просто, а порой и больно.

В этом смысле автор достаточно безжалостен к своим моделям, в роли которых, к слову, выступают не профессионалы, а обычные встречные люди. Хотя и честен, безусловно. Но честность, наверное, и несовместима с жалостью.

Демонстрацией подчёркнуто антиглянцевого настроя фотохудожника является и то, что часть его снимков специально помята, впрочем, так искусно, что помятость создаёт ощущение необычной фактуры, но никак не деформирует изображение.

В сумрачные дни в «Филантропе»  в некоторых местах не очень удачное освещение для чёрно-белых фотоснимков. Поэтому на выставку лучше брать фонарики. Этот вопрос мы уже обсуждали в нашей публикации: В Сумах открылась выставка, на которую стоит сходить с фонариком

Вернисаж выставки Владимир Хвостика получился многолюдным и общительным. По количеству желающих сказать речь так вообще, наверное, был установлен рекорд. Что наглядно подтверждает удачную необычность творческого метода фотохудожника, наличие уникального и одновременно общедоступного художественного почерка и свежесть авторского взгляда на мир.

Выставка в «Филантропе» не первая в этом году. 5 августа мы уже имели возможность ознакомиться с рядом работ автора  в «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко. Мы писали об этом событии и подробно о самом Владимире Хвостике в публикации: В Сумах состоялась блиц-выставка художественных фотопортретов

Выставка «Стиснута думка» работает  в выставочном зале «Филантроп» с 6 октября по1 ноября. Вход свободный.

Фото: Дмитрий Симонов

Юрий Александрочкин «Лесное озеро»

На выставке представлены работы сумских художников, находящиеся в частных коллекциях.

По словам куратора выставочного зала «Филантроп» Сергея Тихенко, коллекционеры оказались людьми скромными и непубличными, поэтому официального открытия, как это обычно принято в подобных случаях, не было. В результате, столь замечательное событие рискует остаться за пределами внимания многих ценителей искусства.

Однако экспозиция по целому ряду причин стоит того, чтобы рассказав о ней, пригласить сумчан и гостей областного центра посмотреть картины, выставленные сегодня в «Филантропе».

Начнём с высокого художественного уровня работ. Как правило, в частные коллекции картины попадают, когда коллекционеры их покупают у авторов. А те, кто готовы платить, обычно или сами хорошо разбираются в живописи, или имеют квалифицированных консультантов-искусствоведов.

Вторым аргументом в пользу посещения выставки является звёздный, можно даже сказать легендарный, подбор имён авторов-участников. Просто перечислим: Борис Данченко, Игорь Василевський, Анна Гидора, Валентин Куц, Иван Гапоченко, Михаил Юденков, Николай Жулинський, Игорь Швачунов, Владимир Ратнер, Алла Липницкая, Валерий Шкарупа, Валерий Ейсмонт, Виктор Ефименко, Виталий Кабаченко, Сергей Михайличенко, Нина Негреба, Дарья Прохорчук, Александр Садовский, Серж Сергеев, Виктор Сигуля, Владимир Смирнов, Юлия Алещенко, Анна Черненко, Иван Шаповал, Александр Железный, Юрий Александрочкин.

Вот уж воистину «иных уж нет, а те далече». Но к, счастью, многие с нами и в отличной творческой форме. В сумме получается уникальная ретроспектива сумской живописи конца XX — начала XXI века.

Игорь Швачунов «Двое»

Третьим доводом является сам принцип формирования экспозиции. Картины подобраны так, что их темы и сюжеты охватывают практически всем сферы человеческой жизни – от  природы до любовных отношений, включая юмор, философию, медитацию и так далее. В результате, они как бы перекликаются друг с другом, приглашая зрителя к общению и взаимопониманию.

К слову, выставочный зал «Филантроп» — единственный из сумских выставочных залов, салонов и галерей — предлагает зрителю наслаждаться творчеством с комфортом, уютно расположившись на мягких диванах в прохладном помещении, где просто отвлечься от забот тела и сосредоточится исключительно на созерцании, сотворчестве и эстетическом переживании.

Попутно заметим, что выставка в «Филантропе» стала достойным ответом сумчан на недавно состоявшийся показ работ членов Черниговского союза художников.

А напоследок, воспользовавшись, так сказать, служебным положением, отметим, что наш субъективный взгляд в тот момент и в том настроении, когда мы были на выставке, более всего привлекли две работы: «Лесное озеро» Юрия Александрочкина и «Двое» Игоря Швачунова.

Первая — классический пример медитативной пейзажной лирики. Картина художника, прошедшего школу театрального оформительства, наполнена не только цветом и светом, но ещё и действием, проявляющимся через звуки, которые становятся слышны, если достаточно долго наблюдать за этим хрупким пейзажем середины осени. А ещё в ней есть время. Не застывшее, как у Фауста, но тоже прекрасное, и заметно, хотя и медленно, текущее сквозь пейзаж, несмотря на всю кажущуюся статичность изображения…

А философская лирика Игоря Швачунова на его полотне «Двое» — чудесная иллюстрация того, как приходится влюблённым среди людей, которых Бог не осчастливил этим величайшим из человеческих чувств или, развивая метафору, как вообще сложно одаренным среди обычных……

Замечательно-загадочна работа Бориса Данченко с таинственным арт-объектом, символизирующим тишину. Как всегда поражает цельностью и завершённостью своего творческого мира Михаил Юденков. Великолепна самоирония в картине Нины Негребы «Высокие чувства»– она, кстати,  выглядит как остроумная антитеза картине Игоря Швачунова. Ну и так далее по вышеприведенному списку.

Борис Данченко «Тишина»

Экспозиция доступна для просмотра с 9.00 до 17.00 в будние дни с 4 августа по 2 сентября текущего года.

Это не первая персональная выставка молодой художницы в Сумах. Мы подробно описывали наши впечатления от общения с её творчеством в материале В «Крупской» открылась выставка акварелей Татьяны Дудки

Выставка в «Филантропе», как предыдущая, привлекает, прежде всего, личностью автора — разнопланового с широким кругом интересов, которые  не ограничиваются исключительно различными жанрами изобразительного искусства.

В качестве подтверждения, приглашаем читателей ознакомиться с литературными миниатюрами Татьяны Дудки: Десять минут и Убить дракона.

Можно утверждать, что в данном случае мы имеем дело с талантливым, думающим, всегда окруженным людьми, увлекающимся, ищущим и постоянно создающим себя человеком. Так живут люди, видящие смысл и содержание жизни в поиске гармони в нашем сложном и, часто, дисгармоничном мире.

Нынешняя выставка называется  «Хроника пленэрных путешествий». На картинах – пейзажи и различные виды.

Как сказал куратор выставочного зала «Филантроп» Сергей Тихенко, по  картинам Татьяны Дудки очень хорошо видно, какие родились у неё сначала в воображении, а потом были перенесены на холст как объекты из внутреннего мира автора, а какие, действительно, являются пленэрными зарисовками.

Татьяна Дудка занимается в популярной, среди интересующихся изобразительным искусством сумчан, студии Данченко, вместе, к слову, с известной сумской художницей и арт-куратором Риммой Миленковой.

Среди своих учителей Татьяна особо выделяет Павла Остапенко. Являясь, по сути, самодеятельным художником, она всё увереннее осваивает тайны мастерства, пробуя всё, но отдавая предпочтение акварелям.  А кроме того, постоянно старается делиться тем, чему научилась с другими,  в частности,  даёт бесплатные мастер-классы для начинающих живописцев.

Выставка Татьяны Дудки  «Хроника пленэрных путешествий» работает до 1 августа и открыта для свободного посещения каждый день, кроме субботы и воскресенья.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

«Филантроп»

Ночь — понятие достаточно условное.Открылась череда событий в библиотеке банковской академии, где расположена галерея «Филантроп», куратором которой является Сергей Тихенко. Здесь состоялись: концерт, посвященный Дню семьи, мини-фест кукол-мотанок и шоу-показ моделей «Ретроспектива» с участием дизайн студии «Артель-мода».

Всё это происходило на улице перед библиотекой с 16.30. Затем внутри, в самой галерее, состоялся вернисаж выставки полтавского художника-примитивиста Леонтия Вишталя «Советская Аркадия». Самого автора уже нет с нами, а картины на выставку представлены из частной коллекции Сергея Гуцана и Валерия Панасюка – людей, в чьём вкусе сомневаться не приходится.

Мы, вероятно, отдельно ещё напишем об этой экспозиции – она стоит того, чтобы её посетить и обсудить.

«АкадемArt»

Далее  движение перешло в галерею актуального искусства «АкадемArt», где куратором Римма Миленкова. Здесь открылась выставка «Меловой период 2014», посвященная прошлогоднему ленд-арт симпозиуму в Могрице.

Мы подробно писали об этом событии в материале «На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо»

Выставка в галерее «АкадемArt»» подана как всегда креативно — фотографии ленд-арт объектов размещены на стендах-деревьях, что сближает их с природой, где они были сделаны. А украшением события стал арт-проект Юрия Вишнякова «Не примяв травы». Мы о нём тоже ещё напишем отдельно. Там есть на что посмотреть и о чём поговорить.

В 21.00 в переулке перед галереей, расположенной в главном корпусе УАБД, начался показ короткометражных фильмов из коллекции создателя киноклуба «Кадр» Александра Гвоздика «Фильмомания». Событие продолжилось уличным выступлением театра студии танца «Артес».

«Академическая»

Завершая рассказ о событиях на базе банковской академии, напомним, что 14 мая  в галерее «Академическая»  — ещё одном художественном пространстве, существующем при академии — ко Дню музеев открылась выставка польских художников, участников международного пленэра «Художественная карта Украины». Куратор галереи и руководитель проекта – Сергей Побожий.

Официальные художники

Не остались в стороне от праздника и официальные сумские художники – члены Сумской областной организации Национального союза художников Украины.  На этот раз картины именитых сумских живописцев были выставлены не только внутри художественного салона (ул. Петропавловская, 47), но и на улице. Таким образом, творцы как бы сделали шаг навстречу зрителям. Среди авторов  выставки — Игорь Василевский, Сергей Степанов, Виктор Михайличенко, Александра Трегубова, Александр Садовский, Ирина Проценко, Николай Сиробаба, Александр Чередниченко и другие.

Свободные художники

Во временной арт-локации, организованной на Соборной молодыми художниками, среди которых отметим создателей «Свободной художественной мастерской» Андрея Бойко и Надежду Белокур, проходило своё действо. Мы уже не попали к началу, но то, что увидели внутри, по антуражу и выражениям лиц публики очень напомнило времена «Битлз» в Лондоне. Та же художественная альтернатива, с помощью тех же образов декларирующая бунт против гламурной буржуазности, украшала стены лондонских кафе в шестидесятые годы прошлого века. Правда, музыка нынче другая. Хотя такая же громкая.

Интересно, что кроме классики как таковой, в мире возникла и комфортно существует уже и классика альтернативы.

Нам, как всегда, показался сильным и понятным образ, реализованный в инсталляции Надежды Белокур. В данном случае это дождь с туманом, символизирующий реальность, где мы живём и где всё мутно, и ничего не понятно, и только порой случаются просветы, очень скоро, впрочем, опять затягивающиеся серой мглой.

«Наша»

Завершили мы своё путешествие в галерее «Наша» (куратор Вадим Дубоделов), работающей при католическом храме на Псельской. Там к «Ночи музеев» открылась выставка гобеленов, живописи и графики киевской художницы Марты Базак «…И крылья ангелов».

Как и в прошлом году, во дворе костёла пели и играли музыканты, организаторы угощали чаем и кофе, было чинно, немного романтично и это действительно происходило уже ночью… 

Сумские музеи

Празднование Дня Музеев на этом в Сумах не завершилось. Продолжится оно в понедельник в областном художественном музее. У них тоже имеется насыщенная  программа.

А началось всё ещё в четверг, в музее краеведческом. Так что в этом году Сумы достойно отмечают один из популярных общеевропейских праздников. Более того, в итоге, сам собой получился общегородской фестиваль различных художественных локаций. И что порадовало – в каждом месте было много людей, и это была разная публика, интересующаяся разными направлениями в культуре.

Вот бы такую традицию продолжить и поддержать на уровне властей, как альтернативу нашим классическим массовым постсоветским праздникам — с морем алкоголя, фейерверками и поеданием шашлыков в парке.

Единственное, чего жаль, так это того, что порой интересные события в различных точках накладывались по времени и на всё не получалось успеть посмотреть. Может быть в следующем году организаторы как-то более точно скорректируют свои действия. А  возможно и так хорошо и каждый просто выбрал себе события на вкус.

В далекому 1927 році у місті Суми, в складний постреволюційний час, Никанор Онацький створює першу студію образотворчого мистецтва. З 1967 року студію очолює відомий сумський художник Борис Данченко. У 1979 році студія стає народною, першою в Україні. З її стін вийшла ціла плеяда таких успішних художників, як: В. Ратнер, М. Юденков, В. Шкарупа, М. Негреба, І. Швачунов та інші.

Студія образотворчого мистецтва під керівництвом Б.Б. Данченка на протязі багатьох років була колискою спілкування талановитих художників. Тут народжувались ідеі та образи майбутніх творів. В палких дискусіях зріло ставлення та світогляд людини, яка приходила доторкнутись до мистецтва живопису. Однак у 1997 р. студія була вимушена закритись і, лише в 2003 р., завдяки зусиллям Світлани Дем’яник та Римми Міленкової, студія знову почала діяти.
З того часу й по сьогодні студія не один раз змінює приміщення. Тепер вона знаходиться за адресою Леваневского, 26. Керівник студії – Артем Водяник продовжує традиції студії. Її вихованці працюють в техніках акварелі, олії, пастелі, олівця. На виставці представлені роботи студійців, а саме:
Анжели Яценко, Алли Роденко, Людмили Борзунової, Василя Клименко, Олександри Бородіної, Ліни Довгополової, Тамари Садовської, Щекодіної Галини, Світлани Завальної та Світлани Качуровскої, Тетяни Дудки. 
Час роботи виставки — з 10 по 24 березня, з 9.00 до 18.00 щодня, окрім вихідних.

Окрім наданої  можливості митцям донести свої роботи до широкого загалу, а жителям нашого міста приємно провести час, доторкнувшись до високого мистецтва, «Філантроп» постійно підтримує благодійні програми та акції.

Благодійні виставки відбуваються на наступних умовах:

— кожен бажаючий має можливість купити картину безпосередньо у митця, без посередників;
— художники жертвують певний відсоток коштів від вартості роботи на благодійні програми, які відбуваються в академії та за її межами;

Наразі у виставковому залі представлені 32 роботи сумських художників (в переважній більшості членів Сумського обласного відділення Спілки художників України): Ю. Алещенко, І.Василевського, І.Гапоченка, Н.Дубіної, Т.Дудки, М.Жулінського, О.Лиштван-Прокопчук, С.Михайличенка, Р.Міленкової, Н.Негреби, Д.Прохорчук, О.Садовського, Г.Сергеєвої, О.Сиволожського, Г.Тригуб, І.Чередніченка, І. Шаповала, І.Швачунова, М.Юденкова, І.Ярового, М.Ярового, С.Ярового.

Запрошуємо відвідати виставку, помилуватись роботами визнаних майстрів пензля Сумщини.

Місце: виставковий зал ««Філантроп»» у науковій бібліотеці УАБС НБУ

Адреса: м. Суми, вул.. Покровська, 9/1

Выставка працює: 9.00-18.00, субота та неділя- вихідні.

Вхід вільний.

Новая художественная локация называется «Филантроп» (от греческого «человеколюбие») и позиционирует себя как выставочный зал. Расположен он на первом этаже библиотеки банковской академии. Его очевидное преимущество перед остальными «академическими» арт-пространствами состоит в свободном доступе  к экспозиции всех желающих. А наличие мягких диванов в центре зала делает осмотр выставленных произведений неутомительным, ведь всегда можно присесть, отдохнуть и пообщаться в непринужденной атмосфере, уютно расположившись в окружении произведений искусства.

Ещё одна изюминка «Филантропа» указана в его названии. От 10% до  20 %  стоимости всех работ, которые будут куплены во время проходящих тут выставок, будут перечисляться на благотворительные цели.

Также куратор выставочного зала Сергей Тихенко анонсировал проведение здесь различных  творческих событий, таких как поэтические чтения или презентации книг.

Первая экспозиция в новом выставочном зале посвящена Сумам. Это не случайно. Сергей Тихенко является известным краеведом. Для него Сумы – город полный живой истории. В этом, к слову можно лишний раз удостовериться, посетив ещё один его проект — «Музей денег» при банковской академии, ставший в прошлом году лауреатом «Культурного острова», где отмечались самые яркие творческие события на Сумщине. Работы на первую выставку в «Филантропе» предоставили члены сумского Союза художников, с которыми у банковской академии давнее и плодотворное сотрудничество. Ещё не стёрся из памяти масштабный благотворительный аукцион, организованный СХ и УАБД совместно в сентябре 2014 года. Тогда от продажи картин было выручено и передано на благотворительные цели около 120 000 грн.

Тот аукцион проводился на месте будущего выставочного зала. И таким образом его можно считать предтечей нынешнего постоянного арт-пространства. Старт деятельности с добрых дел — безусловно хороший почин.

На открытие пришли представители творческой интеллигенции и художники–авторы работ, которые с удовольствием общались с присутствующими на темы искусства и не только.

Приятно было встретить на выставке и работу пока не члена Союза художников Василия Клименко с его характерной геометрией по Лобачевскому.

В прошлом году интересно было наблюдать как искала, находила и обретала свою симпатичную индивидуальность галерея актуального искусства «АкадемArt», руководимая художницей и знатоком искусства перформанса Риммой Миленковой. В итоге, сейчас там, в основном, проходят фотовыставки, презентации арт-объектов и инсталляций, перформансы и  выставки чего-то необычного и креативного вроде мэйл-арта или даже художественных кирпичей.

Теперь мы с неменьшим интересом и уже с  уважением будем наблюдать за становлением «Филантропа».

Выставка работает до середины февраля. Вход свободный, каждый день кроме  воскресенья