«Теперь толкуют о деньгах  в любых заброшенных снегах, в портах, постелях, поездах, под всяким мелким зодиаком…»

  Эта пророческая песня Юрия Визбора  была написана в 1982 году.  

Именно тогда проект «Советский Союз» начал постепенно схлопываться и перерождаться в буржуазное сегодня.

Как раз в то время, во власти окончательно обосновались те, кто через 10 лет уже были банкирами и капиталистами. Фактически, последние 10 лет СССР — это была подготовка к переходу группы руководящих товарищей в капрай.  Заинтересованные, сомкнув зады, рассаживались плотными рядами у будущих кормушек….

 Впрочем, я о другом. О Визборе, и в этой связи об авторской песне, просуществовавшей с середины 50-х  до 90-х  годов прошлого века. (А потом, она превратилась в товар. И  начала себя воспроизводить, уже не как искусство, а как товар. Именно поэтому барды ХХI так лояльны к обществу потребления. Они же сами — его часть).

Однако, не всё, что заканчивается умирает. С авторской песней случилось то же, что и с доэлектрической музыкой. Лучшие её образцы стали  классикой. И в этом ретроспективном смысле, её, условно, можно разделить на два течения.

Первое – поэтическое –  Окуджава, Никитин, Суханов, Берковский, Дулов…     Все они, кроме Булата (который просто птица певчая) талантливые музыканты, влюблённые в поэзию, а не поэты.  Поэтому им, наверное, и удалось положить на музыку настоящие стихи. Они остались в формате элитарной ветви жанра. Их и тогда не очень-то пели у костров и палаток. А сейчас тем более.

А вот второе  направление — более массовое, народное. Лидерами его стали Анчаров, Галич, Высоцкий, Кукин, Городницкий, Визбор.

И это была независимая пресса. А ещё точнее — редчайший случай реализации независимого от власти информирования масс о реально происходящих с этими самими массами вещах и процессах.

Поясню. Независимой прессы, как известно, не существует. Есть СМИ, торгующие коктейлем из джинсы, рекламы и пиара в условиях буржуазной демократии или отрабатывающие идеологический госзаказ в тоталитарных режимах. Все они подконтрольны – властям ли, рынку, а значит, по большому счёту, являются орудием манипуляций и правды полной и настоящей в них быть не может. А вот в песнях Галича, Высоцкого и Визбора –  настоящая правда.  Да, часто в ущёрб поэзии. И ещё чаще  — вместо неё. И вот оказалось, что людям она нужна больше, чем поэзия. Поэтому, к слову, в «простом» народе Высоцкий популярнее Окуджавы.  

А правда человеческая  —  штука сложная и многогранная. Как сам человек. Её одновременно пели-говорили: очевидный антисоветчик Галич, и отлично реализовавшийся при советской власти Высоцкий, вообще проигнорировавший наличие вокруг себя государства Кукин и стопроцентно советский Визбор.

А страной-то советской правили не очень умные, серые люди.  Как и сейчас, во власти в основном сидели приспособленцы, карьеристы, троечники не сумевшие найти себя в нормальной профессии (врача, учителя, инженера, ученого…).  И вот вся эта мелкобуржуазная шелуха двигала в жизнь идеи Маркса. В том числе и через СМИ.  Естественно, получалось то смешно, то страшно. Но какое–то время сила идеи перебивала бездарность власти серых. И немаловажную роль в этом преодолении сыграли песни бардов.

Вот к примеру, песня Визбора  — «Рассказ технолога Петухова»  —  с одной стороны шуточная, а с другой —  гениальная картинка советской жизни.

В этой внешне незатейливой песенке идеально высказано уникальное мироощущение советского человека 60-70-х годов, одновременно толкущегося в очередях за насущным дефицитом и чувствующего себя неотъемлемой и очень важной частью великого государства. 

Или «Волейбол на Сретенке»  — это же летопись, а не песня!

И если не дурить, а действительно пытаться понять какой разной, многоликой была страна СССР  во времена, когда в силу вошли «дети войны», то, конечно, одним из первых нужно слушать Визбора. Именно Визбора, а не Высоцкого. 

На мой взгляд, при всей своей гениальности Высоцкий  — феномен скорее физиологический, чем литературный. Уникальный голос, сумасшедшая энергетика, актёрский дар… В принципе, с такими данными можно спеть и телефонную книгу. Лично мне немножко неловко слушать тех, кто сейчас натужно пытается петь песни Высоцкого, на самом деле пытаясь не спеть, а изобразить из себя самого автора. Потому, что в каждой его песне, автора, его внутреннего мира, в разы больше, чем собственно внешнего формального содержания (я о гитаристах-любителях, ведь речь о народной песне, понятно, что Лепс, Шевчук, Сукачёв  тут на коне, они же сами такие… ).    

 А вот «Домбайский вальс» (Лыжи у печки стоят) Визбора мало того, что вполне аутентично может петь любой, знающий пять аккордов на гитаре, так ещё для этого совсем не обязательно быть тем, о ком поётся в этой песне. Мы её пели, находясь вообще в другом, так сказать, контексте – не в лагере альпинистов, не у туристского костра, а в стройотряде. И при этом казалось, что слова именно о нас.  В них не было ни одного  формального ситуативного  совпадения —  и всё было о нас.  Вот оно чудо правды.

Сложная личная жизнь  — увы, норма для  поэта.  Это расплата за эмоционально-чувственное восприятие мира, то самое, которое позволяет писать такие великолепные песни, как визборовские: «Телефонный разговор», «Чайник со свистком», «Здравствуй,  здравствуй,  я вернулся», «Милая моя   — солнышко лесное»,   «Ты у меня одна»…  Это песни настоящего мужчины. Не только потому,  что они написаны от мужского лица, но и по духу это монологи воина,  бродяги-путешественника, человека, как говорится, с мужской судьбой. (Я опять повторяю слово «настоящий». Оно – ключ к пониманию Визбора). 

Визбор летал на самолётах, лазил в горы, ходил на ледоколах … Герои его песен —  они не герои в смысле исполнители подвигов, а просто люди, которые честно выполняли свой долг.  Визбор со старта был мужчиной – а потом уже актёром, поэтом, бардом… Но при этом уникально талантливым мужчиной  Его песни поражают своей простой, точной и неповторимой интонацией. Его лирические герои —  про каждого можно фильм снимать. 

Ещё по теме: О кротах, ласточках, свободе и песнях Юрия Визбора

Не скажу, что творчество Юрия Визбора – это фундамент моего миро-здания. Но кирпичик – в этом здании  — точно. Об этом собственно и речь….

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Оксана  Скоробагатская известна среди ценителей авторской песни сразу в двух качествах. Она не только  актриса театра поэтической песни  «LA CHANSON», но и  часто выступает с сольными программами.

Если говорит о самой личности – а в авторской песне  это определяющий фактор – то Оксану Скоробагатскую можно охарактеризовать так: музыкальность, артистичность, харизма, человеческая и женская красота и интеллект.

Более подробно обо всём этом  читайте в материале: Оксана Скоробагатская в «Саду сходящихся тропок»

Место: Конгресс-Центр СумДу  ( ул.Покровская 9/1)

Дата: 1 марта (пятница)

Начало: 18. 30

Вход:  Благотворительный взнос

У Михаила  Паламаренко диагностировали  выраженную недостаточность митрального клапана (III ст.).
Рекомендация: немедленное решение вопроса операции и пластическая реконструкция или протезирование митрального клапана в Институте сердечно-сосудистой хирургии. Операция дорогостоящая!

В концерте  принимают участие сумские барды и поэты.
Дата: 13 января (воскресенье) 2019 года.
Место: Конгресс-центр СумГУ (ул. Покровская, 9/1)
Концертный зал, 2 этаж;
Начало в 15-00.

Стоимость билета каждый определят для себя сам.

Если вы по каким-либо причинам  не можете присутствовать на концерте, можно  перечислить деньги на карту Приватбанка

Номер карточки Приватбанка:
5168 7551 0719 0403 (грн.)
5168 7573 8466 7731 (валюта)
Паламаренко Михаил Васильевич

Вас ожидает встреча с замечательным человеком, лауреатом Грушинского фестиваля, автором и исполнителем Евгенией Ланцберг (Москва) — автором и исполнителем песен, педагогом. Родилась в Саратове. Почти сразу с родителями переехала в Туапсе, где провела детство, отрочество и юность. Затем жила в Краснодаре, Петербурге и Москве.

Пишет стихи, музыку и прозаические зарисовки. Евгения принимала участие в работе “Второго канала” Грушинского фестиваля, в конкурсах авторской песни и фестивалях АП. Участвовала в работе жюри Обнинского детского слета АП , член Туапсинского клуба “Светлячок”, член КСП “Четверг”. Сотрудничала с ОРТ “Шпаргалка” и с Радио России.

Место: Центральная библиотека им. Т.Г.Шевченко (отдел литературы и искусства)

Адрес: ул. Кооперативная, 6

Начало: 17:30

Вход — благотворительный взнос

Поздний холодный осенний вечер. Хотя в Саду Иры Проценко сгущаются сумерки, однако на веранде толпятся гости. Внизу на траве микрофоны, аппаратура… Саша Скорук готовится к выступлению.

Сегодня ее сольный концерт. Ее хрупкая фигурка, распахнутый взгляд голубых глаз, в которых и детское ожидание чуда и женская печаль беззащитности вот уже несколько лет завораживают слушателей нашего города во время ее концертов. Да, да, в Саше, как в уникальном творческом явлении живет и ребенок, и старец. И сейчас, как всегда ее голос то звонко и страстно призывает к любви всю вселенную, то затихает молитвенно и печально, возвещая о несбыточности детских надежд.

В этот вечер, несмотря на холод, собралось много гостей. Слушали Сашины песни, кутаясь в пледы и шали. То озорство, то страдание, то благодарность, то мука – богатейшая палитра чувств изливалась горным потоком на слушателей. И чем глубже Саша погружала нас в свою душу, тем больше хотелось ей внимать.

Это не первое выступлене Саши Скорук в Саду …. о том как это было мы писали в материале: Александра Скорук. В мире есть всё, когда в нём есть любовь

Я слушала и думала о том, какой же силой любви и таланта одарил ее Господь! И как по-детски естественна она в своем исполнительском амплуа. Ни позы, ни театральности, ни пафоса. И каким же чистым и благородным должен быть тот, кто подарит ей для отдохновения такую же силу любви!

И каждый раз, сталкиваясь с творческим человеком, думаешь о тайном замысле Судьбы, ведущей к Богу.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В программе с названием «Большой концерт»  примут участие авторы-исполнители города Сумы:

Добровольский Игорь, Ермоленко Андрей,

Вадим Ланда – одессит, врач, автор песен, стихов и прозы. Произведения его такие же колоритные и сочные, как и сама Одесса – ироничные и дерзкие, философские и лиричные. А еще Вадим сочиняет и короткую прозу буквально в два-три предложения, которую его друзья называют «одесское хокку».

Вот, что рассказывает о себе сам автор: «В 1977 году, не приходя в сознание, окончил школу. В 1988 году осознанный выпускник Ленинградского 2го мединститута. Стихотворное творчество примерно с 1978 года. Песни вначале появились на чужие стихи, затем и на свои. С 1988 года начал писать короткие опусы, названные микропрозой. «По просьбам трудящихся» в 2010 году издал книгу. До этого записал два аудио-альбома».

Программа выступления «О чём только не…» (по названию книги) подразумевает самое широкое разнообразие: песни, стихи, микропроза — от лирико-философского до иронического и юмористического.

Начало в 16.00

Организаторы 

Управление образования и науки Сумского городского совета; 

Коммунальное учреждение Сумской Дворц детей и юношества; 

Клуб туристов-альпинистов им. Е. Абалакова Дворца детей и юношества; 

Клуб авторской песни «Булат».

Открытие состоялось 4 декабря и прошло  в форме концерта лауреатов прошлых лет и гостей фестиваля.

Второй день — 5 декабря — был самым плодотворным. С утра началась регистрация участников, а затем закипела работа в творческих  мастерских.

Мастера и мастер-классы

В этом году творческую мастерскую авторов и исполнителей вели: художественный руководитель Международного фестиваля авторской песни и песенной поэзии «Булат» Алла Титаренко, актриса театра поэтической песни «La Chanson» Оксана Скоробагатская и лауреат многих фестивалей авторской песни Александр Бельский.

В поэтической мастерской с конкурсантами общался поэт, бард и организатор различных творческих событий Игорь Касьяненко.

Было ещё два мастер-класса: элементарные пентатоничные импровизации — ведущий Александр Козинец и базовые приёмы и уроки актерского мастерства и работа на сцене — Екатерина Зосимова (Курск).

Сам фестиваль направлен на то, чтобы участники максимально проявили свои таланты и возможности, соревнуясь на равных в разных номинациях среди своей возрастной категории. Также ребята получали творческое общение и перенимали опыт ведущих бардов нашего города. В творческих мастерских все участники получили конкретные и компетентные  советы, на что обратить внимание в своем дальнейшем творческом развитии.

Жюри

После работы в мастерских, начался конкурсный концерт. Участники были сильны во всех номинациях. Так что непростая задача была у жюри в составе:

Игорь Добровольский
Президент клуба авторской песни «Булат». Организатор фестивалей авторской песни. Член всеукраинского объединения деятелей авторской песни. Общественный деятель.

Лев Скрынник
Поэт, идейный вдохновитель ряда творческих проектов, один из основателей движения авторской песни в Сумах, один из родоначальников движения КВН в Сумах.

Лариса Николаенко
Заместитель директора по учебно-методической работе Сумского Дворца детей и юношества.

Лариса Ильченко
Арт-менеджер, журналист. Главный редактор медиа-портала Агентства творческих событий.

Ольга Козаченко
Композитор. Автор песен на стихи классиков и современных поэтов, в частности сумских.

Прения жюри оказались долгими, однако все пришли к общему мнению.  Победители были определены.

Победители

I возрастная категория (до 11 лет):

Номинация «Исполнители туристской песни»
Лауреат — Дуэт Антоненко Дарья, Череватенко Настя, ССШ №7
Дипломант — нет

Номинация «Исполнители классики АП»
Лауреат — Лазаренко Илья, ССШ №7
Дипломант — Тарусов Андрей, ССШ №10

Номинация «Исполнители»
Лауреат — Шокота Павел, ССШ №10
Дипломант — Шахова Ангелина, Муз. школа №1
Дипломант — Панасенко Александра, ССШ № 7
Приз «Надежда» — Улановская Александра, СОШ №22

II возрастная категория (12-14 лет):

Номинация «Исполнители классики АП»
Лауреат — нет
Дипломант — Пересунько Сергей, ССШ №2

Номинация «Исполнители»
Лауреат — Любич Анастасия, Центр научно-технического творчества молодежи
Дипломант — Остапенко Богдан, Центр научно-технического творчества молодежи
Дипломант — Николенко Илона, СОШ №22

Номинация «Поэты»
Лауреат — Бойченко Анастасия, ССШ №10
Дипломант — нет

Номинация «Авторы»
Лауреат — нет
Дипломант — Тарусова Екатерина, ССШ №10

III возрастная категория (15-18 лет):

Номинация «Исполнители классики АП»
Лауреат — Цыбульник Анна, Машколедж СумГУ
Дипломант — Титаренко Игорь, Строительный колледж СумГУ, ДКТА им. Абалакова, МС КАП «Булат»

Номинация «Исполнители»
Лауреат — Юхно Валерия, СВУМиК им. Бортнянского
Дипломант — Матусевич Василий, Машколедж СумГУ
Дипломант — Репецкая Влада, МС КАП «Булат», ДКТА им. Абалакова

Номинация «Поэты»
Лауреат — Баня Мария, МС КАП «Булат»
Дипломант — Козубиця Евгения, Машколедж СумГУ
Дипломант — Свинолуп Ольга, ССШ №29
Спецприз «За яркий поэтический образ» — Стець Виктория, СВУМиК им. Бортнянского, МС КАП «Булат»

Номинация «Авторы»
Лауреат — Стець Виктория, СВУМиК им. Бортнянского, МС КАП «Булат»
Лауреат — Тарусова Наталья, ПТУ №16
Дипломант — Комендантов Анастасия, Машколедж СумГУ

Номинация «Ансамбли»
Лауреат — нет
Дипломант — Дуэт Нарожиленко Вероника, Люта Александра, ССШ №17, Центр научно-технического творчества молодежи.

Продолжение следует?

В разговоре с организатором фестиваля Игорем Добровольским возник вопрос о том, какова же дальнейшая судьба лауреатов и дипломантов конкурса? Как оказалось, победа на фестивале авторской песни и песенной поэзии среди учащихся — это, в некотором смысле, начало или, можно сказать, первая ступенька, которая помогает проявить себя в различных жанрах авторской песни. С вручением дипломов всё только начинается. Перед лауреатами и дипломантами широко открываются двери для участия в мероприятиях городского и международного масштаба.

Сейчас в библиотеке им. Крупской регулярно проходят бардовские творческие встречи, возможно, в скором времени и лауреаты этого фестиваля смогут представить на них свое творчество. Активно организовываются групповые поездки на фестивали в другие города и даже страны.

Уровень

В третий день фестиваля  — 6 декабря — состоялся гала-концерт с участием, всех лауреатов фестиваля и некоторых дипломантов. Выступление гостей фестиваля показало новоиспеченным победителям, насколько высока авторская и исполнительская планка в выбранном ими жанре.

Впрочем, и победителям тоже есть чем гордиться. Многие из них стали лауреатами не случайно, а после нескольких лет оттачивания мастерства и приобретения опыта на различных мастер-классах. В том числе, и на ведущем в Украине детском фестивале-мастерской «Солнечный зайчик», который проходит в Запорожье. Так что гала-концерт смотрелся и слушался вполне на уровне. А сочетание молодости и опыта, мудрости и драйва добавило ему неповторимого колорита.

Фото: Владимир Семерня

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

  Дреганова Марина (Украина, г.Харьков) — автор песен, руководитель творческого объединения «Ирбис».
Живет в Харькове. Окончила в 1995 году Харьковский институт культуры ХГАК, факультет Театрального и кино-телеискусства, режиссер самодеятельного театра.       Песни пишет с 1987 г. на свои стихи.
С 1998 г. — вице-президент харьковского клуба «Ирбис». Участница фестивалей и слетов»Эсхар» (Харьков); «Майдан»; «Булат» (Сумы).
Лауреат II Канала Грушинского фестиваля (весна 2001). Работала в жюри «Муз. телешанс-2000» (Харьков). Написала песни для 12 спектаклей в профессиональных и самодеятельных театрах.
Участница передач харьковского ТВ.

Начало в 16.00
Вход — пожертвования

Событие выдалось неординарным сразу по нескольким причинам.

География

На фестивале были представлены Запорожская, Днепропетровская, Харьковская, Киевская, Полтавская, Львовская, Донецкая, Одесская, Хмельницкая и Сумская области. Это был воистину всеукраинский фестиваль, где восток и запад Украины были не только заодно, но ещё и вместе занимались важным и светлым делом – творчеством.

Возраст участников

«Солнечный зайчик» — это собрание молодых людей, возрастом от 8 до 21 года, увлекающихся авторской песней и поэзией – далеко не самыми тиражными в сегодняшнем мире воинствующего ширпотреба жанрами. Важно отметить, что молодые участники фестиваля «в миру», то есть за пределами авторской песни, имеют множество других разнообразных и актуальных интересов и производят впечатление не просто современных, но и вполне «продвинутых» ребят. При этом их всех объединяет авторская песня.

Природа

Место проведения фестиваля — Запорожский городской дворец детского и юношеского творчества — располагается в глубине уютного сквера на берегу Днепра, как раз напротив одного из семи чудес Украины — острова Хортица. Это место особой духовной силы, присутствие которой буквально физически ощущается каждым, кто сюда попадает.

На протяжении фестиваля стояла удивительно тёплая и ясная погода. Золото осенних листьев в сочетании с ласковым солнечным светом, падающим с бездонноголубых высей – всё это прекрасно гармонировало с названием фестиваля, и как бы подчёркивало, что «Солнечный зайчик» — не частное событие и его замечают и помогают ему даже те, кто в штатном небесном расписании отвечает за погоду.

Формат фестиваля

Основная часть программы – учёба молодых людей у известных взрослых мастеров. Среди предметов — игра на гитаре, вокал, актёрское мастерство, сценическая речь, стихосложение, психология, режиссура песни. Два дня с утра до вечера шла напряжённая и в то же время увлекательная взаимодеятельность, в которой было равно интересно участвовать всем — и ученикам и педагогам. По итогам работы в творческих мастерских были названы дипломанты и лауреаты фестиваля, выступления которых составили два завершающих концерта.

Но основная цель состояла в организации плодотворного общения и приобретении навыков и умений, позволяющих молодым людям профессионально реализовывать свои талантливые задумки.

Взрослые звёзды фестиваля

Кроме учёбы, в программу было включено несколько событий, которые сами по себе могли бы составить отдельный взрослый фестиваль классических искусств европейского уровня. В частности, уникальным по подбору песенного материала получился вечер украинского романса XYII-XIX вв, прошедший в форме лекции-концерта педагога по вокалу, лауреата международных фестивалей АП «Петербургский аккорд» и памяти В.Грушина Русланы Туриянской. В ходе музыкально-исторического экскурса прозвучало не только много редкой исторической информации, но и были исполнены первые украинские романсы, а также их непосредственные предшественники — псалмы и канты. («кант» от лат. cantus пение, распев).

Украшением этого же, насыщенного впечатлениями, первого дня стал «Чемпионат мира по гитаре между Францией и Аргентиной», в ходе которого лауреат множества международных конкурсов, блестящий классический гитарист Борис Бельский исполнил десять знаменитых аргентинских танго и французских вальсов. После каждой пары произведений зал аплодисментами определял победителя. В итоге, разумеется, победила музыка и зрители, собравшиеся в зале.

Жемчужиной второго дня стал моноспектакль заслуженного артиста России киевлянина Петра Миронова «Василь Стус. Чорний птах з білою відзнакою». В это же день состоялось ещё два стильных шоу: презентация диска главы оргкомитета фестиваля, художественного руководителя запорожского театра поэтической песни Елены Алексеевой и большой содержательный концерт, посвященный жизни и одного из родоначальников жанра — Булата Окуджавы, где песни и стихи легендарного барда, наряду со взрослыми, исполняли и юные участники фестиваля.

Итоги

Увлекательное, длящееся практически круглые сутки, общение молодых талантов, съехавшихся с разных областей Украины, и объединённых одними интересами, стало одним из главных знаковых впечатлений фестиваля. На его фоне ещё острее чувствовалась нелепость и надуманность трагических событий, происходящих на востоке Украины. И, конечно, звучали песни, написанные участками фестиваля на тему сегодняшней войны – она уже.увы, коснулась и обожгла судьбы многих из них.

Завершился «Солнечный зайчик 2015» познавательной экскурсией на остров Хортица и разъездом-прощанием с объятиями, слезами и  надеждами на скорые новые встречи.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Одна из таких талантливых личностей – Ольга Козаченко – бард, автор песен, избранные из которых услышали в «Саду…» у Ирины Проценко в воскресенье, 15 марта 2015 года.

Радовали гостей своими выступлениями, конечно же, Ольга Казаченко, а также  её друзья и коллеги по творческому цеху : Алла Титаренко, Сергей Борщ и Артем Соколов.

В  программе «Олины песни»  прозвучали песни на стихи:

Игоря Касьяненко, Анны Бойко, Ирины Козловой, Артема Соколова, Ольги Бражник, ,Леонида Ильяшенко, Леонида Гороха, Юлии Веретенниковой, Ларисы Пивень, Юлии Бурковской, Сергея Татаринова, Ирины Проценко… а так же Юрия Левитанского, Владимира Высоцкого и…Петра Ильича Чайковского!

Хрупкая и утонченная Ольга Козаченко по образованию  техник-технолог по производству пироксилиновых порохов для бронебойно-подкалиберных снарядов гаубичных пушек.

С 1986 года пишет песни на стихи известных и не очень известных авторов. В творчестве преуспела – её знают и любят в нашем городе и далеко за его пределами. Лауреат и дипломант международных и всеукраинских фестивалей авторской песни в номинации «Композитор» в г. Киев, Сумы, Славутич, Ялта, Запорожье. Выпустила сольный диск «Веретено» (2006).

Увлекалась туризмом, альпинизмом. Оля – обладатель значка «Альпинист СССР», имеет ІІІ разряд по альпинизму, ІІ разряд по скалолазанию, совершила зимнее восхождение на вершину Белуха (наивысшая точка Горного Алтая, 4506 м).

Вечер прошел на одном дыхании и оставил в умах и душах зрителей разные, но однозначно позитивные впечатления:

Юрий Петрушенко —  зав.кафедрой международной экономики УАБС НБУ 

Мне поcчастливилось побывать на творческом вечере сумского барда и композитора Ольги Козаченко. Действительно — посчастливилось, поскольку это был вечер, после которого лучше становишься — и ты, и мир вокруг! Я не являюсь поклонником бардовской песни, но это представление скорее напоминало театр, чем концерт. Ольга Козаченко со своими друзьями играли в прямом и переносном смысле. Играли самих себя и это была такая искренность, которой сейчас так не хватает. Красивые глубокие стихи, за которые спасибо их авторам, присутствовавшим на концерте — мне сразу захотелось познакомиться с этими удивительными людьми. И умные зрители, за которых отдельное спасибо хозяйке домашнего театра Ирине Проценко, как и за ее творчество.

Сергей Малюк —  директор  детского парка «Сказка»,  фотохудожник

Я опоздал. Стоял с бутылкой «сухаря» и конфетами перед серыми металлическими воротами, которые до этого не видел закрытыми. В голову лезли дурные мысли: «Ну, вот зря пришёл. Что – то не срослось у людей, надо было перезвонить. А, может, попутал чего с числом?»  Если быть откровенным – задержался я умышленно. Не люблю официальной натянутости в начале мероприятия, здесь обязательно встретишь незнакомых тебе ценителей. Другое дело в конце —  все просветлёнными выходят. Расставаться не хотят. Такой этот дом. Итак, после неудачных попыток дозвониться, вышел хозяин дома и пригласил в гости. Стало мне стыдно, друзья, что не уважаю распорядок.

Прохожу в зал и первое, что вижу – яства в гостиной, (само собой ; разбаловались мы), а потом – скрипача в синем берете с «пимпочкой» и таком же шарфе. Сидит в зале у окна, задумчивый такой, а в центре сцены Оля Козаченко в белой сорочке с воротничком стоечкой. Поёт и играет на гитаре. Жду, когда номер окончится и «просачиваюсь» в зал. Людей много, как всегда. Профессионалы даже… наши, сумские. И не только. Сидят, рты открыв. В себя не пришли ещё от песни, немного недовольные, что опаздывают некоторые.

Снова запела Оля. Давно знаком с её творчеством.  Лет пятнадцать, наверное. Было время славное, когда фестиваль «Булат» бесшабашно и плавно переплывал из зала ДК «Фрунзе» в буфет, расположенный там же.  Всё тогда было ново и удивляло. Собственно, как и сейчас. Самая главная мысль: «Как? Как возможно запомнить такое количество различного текста?» Всё действительно безупречно. Музыка, слова, как подаётся песня. На втором номере я понял недовольные взгляды в мою сторону на момент прихода — не хотелось слушателям отвлекаться. И задумчивый  скрипач вступил незаметно. Начал пощипывать струны, дополняя музыкальный рисунок, обогащая цветными акцентами звучание. Вместе с Олей некоторые песни в этот вечер исполняла и Алла Титаренко. Два прекрасных женских голоса в унисоне, гитара и скрипка. Жанры разнообразные, хоть и лирика в основном.

Залу нравилось, зал участвовал в действе полным пониманием. Девочкам легко удалось подключить слушателей к сотворчеству. Как–то гармонично, хочу отметить, в этом светлом зале: на старом чёрном пианино стильная лампа, букет голубых и жёлтых тюльпанов в хрустальной вазе, увесистый серебряный колокольчик, скрипка со смычком…  Всё просто находилось там — где положили и поставили, а глядишь, словно дизайнер поработал. Я, кажется, начал понимать, почему тянутся сюда любители прекрасного! За этой уникальной «обыденной», так сказать, исключительностью. Да.

Концерт такого высокого уровня промелькнул незаметно во времени.  Избранные песни звучали на стихи авторов Игоря Касьяненко, Ольги Бражник, Артема Соколова, Владимира Высоцкого, Петра Ильича Чайковского… и две дивные — на стихи хозяйки вечера – Ирины Проценко. Каждая следующая снова и снова абсолютно удивляла.

И вот последняя песня… Все задумчивые двинулись к чаю. Кто-то даже тихо сказал: как же теперь кушать после такого концерта… Долго ещё делились впечатлениями и просили Олю и Аллу петь на «бис». Как обычно, не заканчивался кипяток в огромных нержавеющих кастрюлях (попробуй напоить чаем такую ораву!). Гости благодарили исполнителей и хозяев.

Зачехлена гитара, огромный деревянный стол вынесен на веранду и все уходят… уходят ТРОПКАМИ СВОИХ ФОНАРЕЙ уже предвкушая очередную встречу. Она «…блаженство нам грядущее сулит».

Игорь Сокур, дизайнер

Инакомыслие, вот о чем я думал, глядя на изящную хрупкую женщину с гитарой, на ее небрежную рыжую прическу, белую ломкую сорочку почти мужского кроя. Инакомыслие в том смысле, что никогда не знаешь наперед своих «вражень» (это украинское слово здесь более уместно) — а они, враження, настали-таки, несмотря на мою «упередженність».

В общем-то, сегодня это не представляет особых технических сложностей и доступно многим. Но есть несколько особых причин, которые привлекли наше внимание к данному творческому событию.

Во-первых,  Ольга Козаченко, действительно, талантливый сочинитель авторских песен. Это было отмечено на многих престижных фестивалях, где она становилась лауреатом и дипломантом. Её песни и сегодня поют на всей территории бывшего Союза. Многие помнят её прекрасный сольный концерт в ДК Фрунзе в 2002 году, когда даже спрашивали лишний билетик, что уникально для жанра авторской песни.

Во-вторых, Ольга Козаченко, в связи с проблемами со здоровьем, много лет не появлялась на публике. Некоторые уже и не надеялись увидеть и услышать её вновь. Но чудо случилось! Ольга вернулась. И вот мы слышим её новые песни. Их уже достаточное количество и, вероятно, скоро случится первое, после почти 7-ми летней паузы, сольное выступление автора.

В-третьих, презентуемая песня, написана совместно с её доктором, Леонидом Ильяшенко, который по счастливой случайности, оказался ещё и поэтом.

И, наконец, ещё одна важная причина. Эта песня посвящается матери. Мы живём во времена, когда практически не осталось безусловных святынь. Всё подвергается сомнению. Брат идёт на брата, православные на православных…. Слово «мать», одно из немногих, Слава Богу, всё ещё остаётся нерушимым в безусловном уважении к нему.

Нужно понимать, что это не клип. Это просто песня, написанная от души и для души и спетая под гитару. Место действия – литературная гостиная библиотеки банковской академии.

В программе «На берегу реки…»

— презентация нового диска

— классические негритянские спиричуэлс в переводе Елены Лебедевой.

Родилась Елена в Днепропетровске, закончила музыкальную школу по классу фортепьяно, сама научилась играть на гитаре. Самоученичество, кстати, оказалось очень высокого уровня – уже в юности Елена пользовалась репутацией «единственной женщины в КСП, которая действительно умеет играть на гитаре». С 1991 года живет в Бостоне.

Одна из наиболее известных работ Елены Лебедевой — виниловая пластинка песен Веры Матвеевой «Я ушла гулять по городу», записанная в 1989 году на фирме «Мелодия» совместно с Галиной Богдановской. Елена считает этот проект одним из самых главных в ее творческой жизни. Пластинка эта сразу же прославила обеих исполнительниц, на долгие годы сделав их дуэт своего рода эталоном исполнительского мастерства.

Елена — лауреат многочисленных Всесоюзных и Международных фестивалей авторской песни, ныне участвует в работе жюри фестивалей.

Выступает с концертами в Америке, Канаде, Европе, Украине, России, Израиле.

По приглашению Ольги Владимировны Окуджавы пела в московском концертном зале им.Чайковского  вместе с Еленой Камбуровой, Андреем Макаревичем, Сергеем Никитиным…

Елена пишет песни на свои стихи, но считает себя в первую очередь исполнителем.

Помимо собственных песен в творческом багаже Елены Лебедевой произведения Б.Окуджавы, М.Щербакова, В.Матвеевой, В.Луферова, А.Мирзаяна, А.Галича, Я.Симон, Е.Фроловой, В.Туриянского, В.Васильева и многих других.

Дата: 4 октября 2014(суббота)

Место: отдел  литературы по искусству  центральной  городской библиотеки им. Т.Г. Шевченко

Время: 16.00

В четверг 9 января в  отделе литературы по искусству городской библиотеки имени Т.Г.Шевченко состоялся концерт молодёжной студии  клуба авторской песни «Булат». В концерте приняли участие. Александр  Козинец,  Данила Гапонюк,  Елена Борозенец, Иван  Грицай,  Ксения  Музыка и Павел Якубовский. 

 Честно говоря, мы пришли  на это события исключительно из уважения к художественному руководителю  студии Татьяне Овчаренко, которая,    в известном смысле,  является  бардовской «рифмой»   руководителя знаменитой детской  фотостудии «Мы» Любови Беспалой. «Рифмой»  в том смысле, что обе они настоящие педагоги,  умеющие не только хлопотать вокруг своих воспитанников и   пробивать их участие в различных городских и междугородних  событиях, но и обладающие даром  тактично раскрывать   самобытные таланты  своих воспитанников.

 Так вот,  пришли мы  из вежливости,  а ушли,  получив огромное удовольствие от выступления студийцев.   К слову,  в зале был аншлаг.  Видя такое дело, ребята  отгрохали чудесный  концерт,  в ходе которого  Лена Борозенец читала свои  стихи, а остальные  пели соло или объединяясь  в различные музыкальные ансамбли —   дуэты или трио.  В основном,  звучала  бардовская классика.

 Ребята очень разные. Но что их объединяет – так это  наличие харизмы. Каждый со своей изюминкой,  и отдельно интересен, а в  ансамблевых сочетаниях  возникают  ещё новые  неожиданные оттенки  и нюансы. В известном смысле,  молодые булатовцы  уже готовы  быть артистами. Там где  не хватает мастерства,  они добирают желанием, хотя и с мастерством  дела обстоят вполне нормально. Они поездили по фестивалям авторской песни, прошли через творческие мастерские,  воочию увидели  и услышали многих  «звёзд» жанра. Они  играют на гитарах  минимум не  хуже Булата Окуджавы или Юрия Визбора. Им бы ещё научиться и такие песенки вечные  сочинять, как Булат и Юрий…

 Когда  младшие смотрят на выступающих старших, они обычно  не столько восхищаются,  сколько учатся, отбирают себе какие-то фишки и  думают о том,  что они, конечно же, круче и достигнут большего . Когда старшие смотрят на младших – они улыбаются и  вспоминают себя. Вот и я,  сидя в зале, тоже порой вспоминал время  80-х, когда  в Сумах  начиналось движение авторской песни и ни на какие фестивали сумчане ещё не ездили. Поэтому основным источником бардовских и туристских песен были —  клуб альпинистов  «Абалаковец» и турклуб. А там  занимались во всех отношениях  отличные ребята, кроме того,  что они пели все песни на свои мелодии и с половиной своих слов. Так я многие и выучил, а потом сильно удивлялся  настоящим  авторским текстам и мелодиям. Такова была судьба всех народных песен,  к которым,  несомненно, относится туристская и бардовская классика.

 А ещё тогда мы играли на «дровах». Как вообще играли непонятно,  если уже на пятом ладу  от струн до грифа было сантиметра три… Сейчас все иначе –  и инструменты (даже недорогие) достаточно удобны для игры,   и тюнеры, чтобы уже всегда играть на настроенном инструменте, и аккорды есть в интернете с правильными текстами и послушать авторское исполнение в сети можно.

Если техника так будет развиваться  и дальше, то скоро вполне возможно  появятся раскладные гитары —  специально  для туристов,  размером со спичечный коробок и тогда   уж точно не будет туристского костра, вокруг которого не звучит песня…

Глядя на современные технические  достижения, я уже в это верю.  Однако,   думается, что никак на  желании петь эти простые и  искрение песенки  техника не отражается.  Потому что это песни души, а душа летает сама, когда ей хочется полёта. Когда  подрастёт Вадим Таранюк, ещё один,  самый юный участник концерта,  порвавший, к слову,   зал исполнением песенок про «Атлантов» и  молодого туриста, он и его ровесники  уже в  непредставимо  других условия  будут петь те  же песни.  А какие-то, уже  совсем из другого мира  ребята,  родившиеся в 2025 году будут слушать и понимать!  Потому что это техника меняется. А  душа человека – нет!

В субботу 21 декабря  в «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко  пела, читала стихи и общалась с гостями Оксана Скоробагатская. Одна и в дуэте с Сергеем Городничим. 

Чтобы  описать это зимний вечер так, как я его почувствовал, мне (как в своё время Кутузову), необходимо начать с отступления. Лирического, разумеется. Все кто прежде слушал «виновницу торжества», понимают, что было здорово. Но это такая эмоциональная оценка, которая, как правило, выражается в ахиохах. Сейчас я попробую её вербализовать, то есть попытаюсь найти слова, объясняющие эмоции, которые возникали во время выступления Оксаны. 

Авторская песня – жанр специфический и многогранный.  Если  авторы, поющие свои стихи, презентуют публике личное творчество и, соответственно, свой авторский  взгляд на мир, то исполнители в этом жанре…

Тут два варианта. Худший – когда исполнитель горласт и виртуозен (кстати, то же и к авторам относится). Я когда на таких смотрю, понимаю, что он просто не пробился на эстраду, петь ему всё равно что и, кроме собственно виртуозности, его мало что интересует. Альтернативный  вариант – когда  исполнитель представляет собой театр, где он и режиссёр, и актёр  – Джош Ланца  в этом смысле лучший пример.

Но есть ещё одно, к сожалению мало обжитое, но высоко ценимое знатоками направление в жанре «исполнитель авторской песни» — когда исполнитель является такой личностью, что всё им исполняемое превращается в его авторские вещи. Не потому что он их как-то по-особому аранжирует или разыгрывает по ролям, а потому, что он сам настолько интересен, что произносимые им тексты обретают  новые индивидуальные, только в данном исполнении открывающиеся, краски и оттенки. 

Оксана Скоробагатская —  как раз такой исполнитель. Она интересна сама по себе – кандидат педагогических наук, преподаватель психологии, любимая и любящая жена, мать двоих детей, актриса театра «La Chanson», участница многих  творческих событий – как можно это всё успевать с учётом того, что она ещё и много читает хорошей литературы? Оказывается можно. Более того, на сцене мы видим как раз сумму нескольких параллельных жизней Оксаны, которые прекрасно складываются в единое целое, потому что имеют один знак. И этот знак – плюс. Отсюда и столько позитива вокруг неё.

 Оксана наполнена светом, потому что всей сутью своей к нему тянется и, в результате, сама становится тем маячком, к которому неизменно влечёт окружающих.  В этом свете слова обычных, часто давно известных, песен вдруг приобретают иные смыслы, как обычные театральные декорации при правильной работе художника по свету превращаются в великолепные сооружения и сказочные образы. Слова, они такие  — они бездонные и, в зависимости от того кто их  озвучивает, в них открывается доступ к разным глубинам.

А ещё, как мне кажется, стихи, авторские песни, да и вообще любые продукты творчества — всё же не жизнь, а иллюстрация к жизни художника. Человек что-то говорит миру своим ежедневным житьем-бытьём, обыденными словами, поступками, а когда  их не хватает, когда возникает такая переполненность содержанием, что на лексике быта это уже не  выразить, не реализовать, а выплеснуть необходимо  — вот тогда подключаются ещё и средства искусства, в нашем случае — стихи и музыка. В качестве дополнения к человеку, а не наоборот. В Оксане Скоробагатской творчество дополняет уже случившегося, и так уже интересного, человека, открывая в нём новые измерения, как аромат розы дополняет красоту цветка и наоборот.  

Оксана переполнена жаждой жизни, вопросами к ней, желанием любить, попытками пониманий и непониманиями – она живая и песенки у неё без дидактики и самолюбования, а такие вот, с полувопросом, с приглашением к разговору.  

 Хотя конечно и эстетический  момент присутствует. Тембр  голоса у Оксаны великолепен и самобытен, в самом  голосе имеется  природная изюминка и на некоторых нотах она звучит просто неповторимо волшебно. К тому же  Оксана по настоящему, по-женски красива — особенно когда у неё во время чтения стихов глаза зажигаются…

Интересны их дуэты с Сергеем Городничим, который творчески растёт на глазах, и с каждым разом всё больше удивляет изобретательностью гитарных аранжировок, да и  вокально тоже звучит всё самобытнее.

Замечательно, что событие происходило в камерном формате. Авторская песня — должна быть тихой, самое страшное для неё – эстрадность, а лучшее — вот такие исполнения, как в «Саду сходяшихся тропок». Она же так и возникла: у костров, на кухнях в кругу близких друзей, именно потому, что тут очень много передаётся напрямую от сердца к сердцу, а микрофоны и вообще антураж концертного зала  этому часто мешают…

 Кстати, в ходе  разговора выяснилось, что над песнями Оксана работает как раз на кухне – когда все накормлены, дети учат уроки, муж читает книгу, на плите готовится что-то на завтра. И в это время можно тихонько прикрыть дверь и взять гитару…

 Событие, как всегда, завершилось чаепитием и философской беседой. В этот раз  главными темами были: природа творчества и пути спасения мира, который без нашего спасения вот уже несколько тысяч лет пытается погибнуть. (К счастью,  безуспешно). В ходе дискуссии выяснилось, что у каждого из нас есть два варианта — спасать мир внешний или внутренний. Мне кажется, что если ты, хотя бы раз в год, устраиваешь себе внутренний майдан для борьбы со своими пороками  и недостатками —  у тебя есть реальный шанс войти во внутреннюю Европу. 

В этом смысле Оксана Скоробагатская уже там  — во внутреннем Евросоюзе, в мире демократических духовных ценностей,  где ты богат, если живёшь так, чтобы другим было хорошо, а не по-азиатски в  роскоши самолюбования…

Это был первый снежный вечер  в «Саду сходящихся тропок». В комнату периодически входила заснеженная  шоу-кошка Антонина и давала себя гладить всем, но по чуть-чуть.  На столе лежали сладости и апельсины, пахло Новым годом и Рождеством, горели свечи, на стенах молчаливо присутствовали чудесные картины хозяйки дома, а в душе было так светло и  уютно, что  сомнений не возникало –   вечер 21 декабря 2013 года в жизни гостей «Сада сходящихся тропок» случился не напрасно….

Надо сказать, что сам факт проникновения обычных людей в потусторонний мир голубого экрана сразу же делает их чем-то, что располагается в иерархии недосягаемых совершенств где-то между космонавтами и героями волшебных сказок.

Как только человек несколько раз возник на экране ТВ, да ещё и что–то оттуда сказал — всё, он стал частью всеобщей информационной картины мира, дикторы новостей уже думают, что нам всё о нём интересно и начинают регулярно сообщать подробности о его жизни – так зажигаются звёзды.

 Я, как и все рядовые граждане, проживающие с этой стороны экрана, считаю большинство потусторонних действительно талантливыми. Даже красивых девочек из женских поп-групп. Красота ведь тоже талант. Но главное – живущие в телевизоре, при всей своей недосягаемости, по статусу приравнены к нашим близким. Они – практически члены семей. Мы с ними часто общаемся в домашних халатах, отдыхая на диване — как со своими. Но это если они с той стороны экрана. А когда вдруг они оказываются с этой  — всё, надо подыматься с дивана, и идти смотреть.

Такова был примерная мотивация нашего посещения концерта Бориса Бурды в Сумах в пятницу 20 декабря. Впрочем, Борис Оскарович — он же не просто человек из телевизора и ведущий кулинарного шоу – он  ещё давний и авторитетный член клуба «Что? Где? Когда?», знаток, интеллектуал. Ну и автор песен к тому же. Названный порядок достоинств  не случаен. Если бы за время двухчасового концерта Борис Бурда спел всего пару песен, а в остальное время рассказывал жизненные истории и кавээновские байки, читал свои прекрасные стихи, играл с залом и прочими способами демонстрировал свой очевидный талант шоумена-интеллектуала  –было бы замечательно.

Однако Борис Оскарович много пел. А поёт он, надо сказать, достаточно специфично. Если бы это был не мэтр, имеющий совместный песенный проект с самим Вольфгангом Амадеем Моцартом, не авторитетнейший член жюри многих крупных фестивалей авторской песни, то я бы прямо сказал, что поёт он ужасно противным голосом. Но так как Бурда – «звезда», то я лишь тактично и вскользь замечу, что его прекрасная манера пения показалось мне не совсем близкой.

Зато всё остальное очень понравилось. И игра в «додумай рифму», и аукцион, где вместо следующей суммы для повышения ставки назывались фильмы Рязанова, и рассказы про интересные случаи из «Что? Где? Когда?». Борис Оскарович задавал публике вопросы из детских игр знатоков, поэтому зрители тоже что–то могли ответить и, в результате, тоже чувствовали себя умными.

Естественно, у одессита Бурды в выступлении много было хорошего юмора. А ещё (ну как же без этого человеку из телевизора)  рассказы об успешной карьере, о сети магазинов «Антошка», которую основал Владислав Борисович Бурда  —  сын нашего мэтра, о том, как с его песнями везде все побеждают на разных фестивалях авторской песни.

В целом, из зрительского зала сложилось впечатление, что Борис Бурда вполне доволен прожитой на данный момент жизнью. Есть чем похвастаться и что вспомнить. В свои 63 года, Борис Оскарович прекрасно выглядит, внешне находится в отличной физической и интеллектуальной форме, поэтому осмелюсь выразить сочувствие всем, кто не попал на концерт. Как раз песни-то можно и в сети послушать, а вот пообщаться с талантливым человеком и блестящим эрудитом было, правда, интересно и полезно.

Очень давно, когда я в поисках себя ещё ездил по фестивалям КСП,  в Харькове, кажется, я видел, как работает  Бурда с неавторитетными авторами в творческой мастерской. Это было примерно 25 лет назад. Борис Оскарович тогда был молод, по-одесски нахален, только что вместе с дуэтом «Иваси» написал бардовский супер хит всех времен и народов СССР, который назывался «Песенка про тесто», где гениально рассказал на эзоповом языке о разных советских людях —  начальниках и не только. Так вот тогда он мне показался высокомерным, амбициозным, жёстким и, как следствие,-  скучным. Хотя теоретически я его, конечно, понимаю: он же действительно умён и эрудирован, а люди прослушиваться приходили разные.

Зато сейчас, 25 лет спустя, когда карьера уже сделана, многое случилось и доказывать уже никому ничего не нужно – Борис Бурда был много проще и добрее, и с публикой общался, как педагог с детьми; мягко, с пониманием и уважением, и от всего его облика веяло мудростью и уверенностью состоявшегося человека.

Спасибо Игорю Добровольскому за очередную встречу с яркой творческой личностью. Ольга Чикина, Вадим Гефтер, Джош Ланца, Борис Бурда — великолепное ожерелье замечательных людей — все очень разные и все удивительно талантливые, хотя  и не без недостатков, конечно (кроме Ольги Чикиной, разумеется, — это совершенство). Вот такое красивое получилось завершения года…

  P.S.  Следите за рубрикой Афиша на нашем портале.  В мире много талантливых людей. А иногда они даже  выступают у нас в городе…

Надо сказать, что практика задавания подобных вопросов на улице прохожим,  погруженным в свои мысли, чревата самыми неожиданными  поворотами. Особенно для отвечающего, которого, как правило, застают врасплох.  Вот так идёт он, думает о своём интимном, а его вдруг спрашивают, например: «Как Вы относитесь к геям? Только отвечайте быстро…»  А как тут быстро? Быстро такое можно «ляпнуть», что потом перед семьёй и коллегами в жизни не оправдаешься…

К счастью девушка спросила про бренд, а это много ближе к моей специализации. Ну я ответил, что бренд — это некая вещь, которая сама по себе ординарна, но для её продвижения проведено такое количество пиар-мероприятий, что она перестала быть ординарной. Скажем, кока-кола — напиток и напиток.Назови его «ситром» – никакой  радости от него. А тут пьёшь и вспоминаешь всех, кто эту кока-колу рекламировал и как бы себя вставляешь в этот список и приобщаешься к ряду необычный людей, вещей и событий…. Иными словами,  этот ординарный напиток после всего, чем его окружили и сопроводили, действительно, на самом деле перестал быть ординарным и превратился в бренд.

То же самое с Вадимом Гефтером. Если бы на сцену вечером той пятницы просто зашёл какой-то человек с улицы и начал петь под дребезжащую гитару то, что пел Гефтер – я бы сказал, что это «ситро».  Но это был Гефтер! Поэтому – минимум «кока-кола».

Сейчас я  скопирую с афиши его регалии:

«Организатор и автор идеи фестиваля «32 мая» в Донецке. Член жюри фестивалей АП, в том числе Международного фестиваля авторской песни «Булат». Организатор и идейный вдохновитель фестивалей «Редкая птица» (о.Хортица в г.Запорожье). Организатор поездок делегации Украины на Грушинские фестивали в 2008,2009,2012,2013 гг. Председатель Всеукраинского объединения деятелей авторской песни».

В принципе, человек, имеющий такой ранг и статус в авторской песне, мог бы вообще не петь и не разговаривать, а ограничиться фотосессией. Но Гефтер ещё и пел, и разговаривал….

И вот тут вступил в действие эффект позитивного имиджа гефтеровского бренда. Когда тот самый вышеупомянутый товарищ с улицы говорит, к примеру, слово «дружба» — то это просто слово, сочетание звуков. А когда о дружбе поёт Гефтер, человек–бренд, то понимаешь, что это убедительная правда, и что множество людей  считают его своим другом, ведь просто так фестивали такого уровня и масштаба,которые проводит  Вадим Гефтер не организуешь. Тут не только надо уметь доставать средства, хотя и это мегаважно. Многое, очень многое в таких мероприятиях зависит от личных дружеских связей, от умения  общаться с людьми, в общем, всё не просто так.

Как по мне, Вадим Гефтер вряд ли занимается поэзией или авторской песней. Он сам называет свои  песни — реакциями на происходящее в его мире. Они во многом состоят из прямых и непрямых музыкальных и смысловых цитат, они чаще публицистичны, чем поэтичны и больше напоминают стихомузыкальные коллажи.

В целом, всё происходившее можно назвать встречей с интересным харизматичным человеком. Именно в этом изюминка случившегося события. И хотя, как сказал Евгений Александрович Евтушенко «Людей неинтересных в мире нет», но  всё же есть  интересные не только себе и близким, но и многим людям.

Вот  Гефтер как раз такой.

Думаю, что после  космической, фантастической и восхитительной во всех отношениях Ольги Чикиной, только Вадим Гефтер мог выступать. Остальных бы скучно было слушать. Так что, здорово придумал с этим концертом его коллега, тоже топ-менеджер бардовского движения  Игорь Добровольский. Он вообще выдумщик, совсем скоро американец  у нас будет петь Высоцкого  и Окуджаву по его придумке.

Мы не планировали давать отчёт 

Однако  Чикина удивила.

Это был настолько  уникальный  концерт, что об этом захотелось написать. Мы шли послушать автора интересных песен, исполнительницу с сильной энергетикой, которая очаровывает зал, но увидели и услышали намного больше! 

Я бы назвал происходящее «Театр Ольги Чикиной».  Если уж говорить о песенном театре, то вот то, что делает на сцене Чикина – это как раз он. Каждая песенка и стихотворение звучит так, что оторваться невозможно, с интонированием каждого слова и смысла. А интонировать есть чем. Голос Ольги Чикиной богат «как царь морской». А главное что делает её выступления настоящим театром – отсутствие видимого желания выглядеть красивой. Надо сказать, что стремление очаровать – очень распространённая хворь людей, выходящих на сцену. Большинство артистов как бы говорит: «Смотрите, какой я необычайно замечательный! А какое у меня «ля»! Наслаждайтесь же мной!»

И как раз те из  актрис, которые не боятся быть  на сцене некрасивыми, обычно и становятся великими. Искусство перевоплощения требует в какой-то момент отказаться о трёх- четырёх своих самых выгодных ракурсов и предстать  перед людьми настоящим.  И тогда обычно выясняется, что ты  настоящий в целом много прекраснее, чем твои частные выгодные ракурсы.  

 Ольга Чикина – актриса. Основная её задача  —  рассказать историю. Складывается такое впечатление, что и сочинялась сначала именно история, а потом уже подбирались способы её донесения до слушателя: музыка, слова (да, именно в такой очередности) и, наконец, когда всё готово – исполнение, с удовольствием от содержания истории, а не от того какая прелесть эту историю рассказывает. Наоборот, иногда она смешная, иногда жалкая и тут же поднимается до самоотречения и самых высоких человеческих чувств. Порой ироничная,  порой простушка и вот уже  —  философ. И поэтому её интересно слушать, ловить каждое слово, каждый нюанс речи. Я впервые, наверное, ни разу за концерт барда не улетел на время куда-то в эмпиреи вслед за красивым голосом, образом или мелодией.

И ещё. Обычно барды стараются максимально приблизиться к слушателю. А тут между актрисой и публикой сразу возникла «четвёртая стена» и за этой стеной случилось событие, в ходе которого  был открыт, и  средствами музыкально-поэтического театра, исследован вертикальный пласт человеческой  жизни. Иным словами, это был не пересказ в стихах и песнях фрагментов биографии автора или его лирического героя, а как бы мгновенный срез  происходящего с одним человеком здесь и сейчас.  А с нами здесь и сейчас очень много всего одновременно происходит…

Век

А  ещё совсем недавно, лет тридцать назад, проживание в провинции было в известном смысле культурным приговором. И тем удивительнее, что в Сумах 70-х-80-х каким-то волшебным образом примерно в одно время оказалось сразу сравнительно   много столичных по духу людей. Это был тонкий слой интеллектуалов и представителей творческой интеллигенции,  возникших вокруг строившихся тогда в городе крупных предприятий, для которых требовались инженеры, научные работники и другие высококвалифицированные кадры.

 С наступлением нового времени символы крупных предприятий исчезли с герба города. А с его улиц постепенно стали исчезать те, кто составлял его и так очень тонкий культурный слой. Они уехали в разные страны, и у большинства из них там всё хорошо. А нам, оставшимся, было бы совсем душно, но!

К счастью, век XXI изменил многое. И у нас есть возможность вот так просто поговорить с одной из таких крупинок навсегда утерянного драгоценного культурного слоя нашего города – Владимиром Айзенбергом, автором песен, композитором, поэтом,  певцом…  И в настоящий момент – гражданином государства Израиль.   

— Твои песни всегда отличались изысканными текстами.  Где ты брал, откуда доставал   такие уникальные стихотворения?

  — Мой вкус как-то постепенно сформировался под влиянием нескольких факторов. Старший брат, который старше меня на 7 лет,  гениальный математик (я не шучу), учился в МГУ на мехмате. Он, конечно же, довольно быстро впитал в себя всё тогдашнее московское культурное пространство. А это вторая половина 60-х годов, бурное время. Высоцкий, Таганка, Галич, первые пластинки Вертинского, сёстры Берри и т.д. Плюс концерты классики БЗК (Баршай, Рихтер и т.д.). Для младшего брата авторитет старшего, московского студента, был весьма высок.

Тут ещё надо учесть вот что. У нас была еврейская семья. А это особый организм. Я попробую объяснить, если получится. Здесь всё на каких-то нюансах… У такой семьи окружение зачастую весьма враждебное. И в быту, да и само государство было первым врагом… Поэтому человек мог оставаться самим собой и дышать свободно только лишь внутри этой ячейки. В культурном смысле принималось всё, что было альтернативно той трескотне, которая выливалась из центральных газет, TV, радио.

Ещё, например, у нас в доме мама и бабушки иногда переходили на идиш. Этот язык я слышал с детства, я его обожаю и обожаю песенную культуру на этом языке, которую товарищи большевики просто изничтожили  «до основанья». Поэтому появление у нас в высшей степени профессионального, мощного звучания этих песен в исполнении сестёр Берри было откровением.

Всё это не означает, что ко всей остальной жизни отношение было враждебное. Это никак не мешало дружить с замечательными людьми, невзирая на их национальность или социальный статус, любить хорошие фильмы, книжки и т.д.

Плюс ко всему, о чём я рассказал выше, после окончания школы у меня состоялась одна памятная встреча. Всё опять же связано с особенностями еврейской семьи. Я имею в виду силу родственных привязанностей. У нас летом гостили родственники, среди которых был один профессор-филолог, замечательный человек. Так вот, именно он меня ввёл в круг изысканной литературы, прежде всего, прозы. Ну и, конечно, поэзии. Именно от него я получил свою первую бобину с песнями Булата Окуджавы. Вот тут всё совпало, и я, что называется, «подсел» на Булата Шалвовича. Сижу до сих пор, о чём отнюдь не жалею.

Ну, а дальше покатилось всё как-то естественно. Ю. Левитанский, Д. Самойлов, Ю. Мориц и т.д. Они сами приходили ко мне из журналов, из редко, но всё же издаваемых книжек. Я очень часто торчал в книжных магазинах, кое-что можно было найти, особенно  в букинистических отделах…

—          Почему ты, как музыкант,  выбрал именно авторскую песню, а не жанр ВИА или джаз,  например? 

— Тут взаимный выбор. Она сама ко мне пришла. Смотри ответ на первый  вопрос. Жанр ВИА? Ну, если ты уже прочитал и понял всё тех же Пастернака или Самойлова, Волошина или Мориц и т.д. по списку, то воспринимать серьёзно тексты (не стихи!) Дербенёва, Шаферана, Танича и т.д. по списку сложно. Но такой опыт у меня тоже был. Это было в Советской Армии («непобедимой и легендарной»). Там я не стал утаивать свои скромные способности игры на фортепиано и таким образом попал в армейский ВИА, где, конечно, исполнялась вся эта лабуда. Дело в том, что «непобедимая и легендарная» является разновидностью тюрьмы (советской же). Поэтому там надо выживать.

Но даже там я пытался дуть в свою дуду. Поэтому мы пели немножко Градского, какие-то «не трескучие комсомольские» песни Пахмутовой. Этот опыт мне пригодился именно в технически музыкальном смысле: ансамблевое пение, многоголосие, техника гитарная и т.д. Кстати, ансамбль из провинциальной части стал настолько хорош в конце моей службы, что нас даже вызвали в Москву для участия в правительственном концерте ко Дню космонавтики в Колонном зале Дома Союзов. Всё это показывалось по телевизору. Потом нас записали в Останкино с целой программой. Правда, её показали по второй программе, которую можно было смотреть только в Москве. Ну, да ладно.

Джаз…Обожаю!!! Всю жизнь пытаюсь на ф-но сделать что-то, похожее на джаз. Но выходит это не так, как хотелось бы. Однако какие-то элементы этого присутствуют. Особенно в последней моей большой работе «Поэма горы» на стихи Марины Цветаевой. Во всяком случае, так мне сообщили люди, внимательно слушавшие этот цикл на нашем последнем концерте в Москве, в Доме-музее М. Цветаевой в начале сентября.

 — Сейчас много говорят о политическом давлении на инакомыслящих. Ты всегда  со своими песнями ходил на грани. Были проблемы с КГБ?

 — Видимо, всё будет отталкиваться от семьи. И в этом вопросе тоже. Мой папа всю жизнь (с тех пор, как это появилось) не расставался с транзисторным приёмником. Менялись модели, но не менялось их предназначение. Это был источник ПРАВДЫ! Любопытно, что даже здесь, в Израиле, папа, уже будучи пожилым и тяжело больным человеком, вместе со мной и братом всё искал приёмник с короткими  волнами, чтобы слушать свои любимые радиостанции. Хотя в 1997 году смысла в этом не было никакого. Только и всего, что хотелось – это знать правду. Вот и всё.

И ещё. Я для себя давно вывел такую формулу. Кто такие близкие люди? Это те люди, голоса которых чаще всего звучат в твоём доме. В моём случае сюда входят прежде всего В. Высоцкий, Б. Окуджава и М. Жванецкий.

 …5-й курс СФ ХПИ, праздничный концерт, посвящённый 7 Ноября. Меня обычно выпускали без предварительного прослушивания. Знали, что я не подведу. Мне абсолютно не хотелось никаких скандалов. Просто безумно нравилась новая песня Б. Окуджавы, которую услышал в каком-то фильме. «Господа юнкера, кем вы были вчера…» И вот после торжественного собрания – концерт. Подходит моя очередь. Я, кстати, тогда играл только на фортепиано, поэтому реакцию зала сразу не воспринимал. Первая песня – идеологически выдержанная, про «комиссаров в пыльных шлемах». А вот дальше – «юнкера». Я как-то не воспринял глухой ропот из первых рядов, где восседало руководство вуза. И добил их следующим замечательным произведением:  «Миссури» Новеллы Матвеевой. «О Миссури, Миссури.  О Миссури, расчудесный штат. Приезжайте в штат Миссури все, кто хочет быть богат». Вскоре разразился большущий скандал. Хотели меня выпереть и из комсомола, и из института. Гэбуха это дело раздула. Все ответственные получили по башке. Но интересно, что «Господа юнкера» звучали в советском фильме «На ясный огонь», а «Миссури» была записана на советской же пластинке, которую я предоставил руководству института.

Дальше я ушёл на преддипломную практику, затем – диплом и госэкзамены. И вот тут-то меня решено было прихлопнуть как носителя всякой антисоветчины и сионистской заразы. На госэкзамене по научному коммунизму (всё бред  – где наука, где коммунизм, почему госэкзамен в техническом ВУЗе?) нужно было меня «завалить» на 2 балла. И тогда я «загремлю» в армию на полный срок без диплома. После армии всё придётся доcдавать и т.д. Парторг института лично пришёл принимать у меня этот экзамен и сильно интересовался,  «а кто ж такие господа юнкера и когда мы собираемся в штат Миссури». Но вышла осечка. В России, в Украине всегда были, есть и будут некоторое (небольшое!) количество порядочных людей. Среди них оказался наш преподаватель научного коммунизма Алексей Александрович Ким.

Этот маленький симпатичный кореец был совершенно не похож на остальных преподавателей-мастодонтов от марксизма-ленинизма.  Например, он на лекциях говорил: «Слушайте, если хотите, западные радиостанции. Но вы должны правильно понимать, что там может быть пропаганда…» И так далее, в таком же духе. Алексей Александрович отказался грубо «валить» меня на госэкзамене,  то есть ставить «2», несмотря на то, что я блестяще всё изложил. А он был председателем госкомиссии. И настоял, чтобы мне влепили хотя бы «3». Так всё и произошло. Но на следующий год он уже не работал в институте. Видимо, он там был не ко двору…     

 Вот так-то… Другие замечательные встречи с нашей приснопамятной тайной канцелярией связаны с моим активным участием в юморинах. После нескольких успешных лет наших юморин, видимо, была дана отмашка прикрыть это безобразие. Тут они развили бурную деятельность – вызовы на местную Лубянку или приезды на рабочие места к некоторым фигурантам. А основой  всех наших номеров в юморинах был, разумеется, горячо любимый Михал Михалыч, тогда не печатаемый и совершенно невидимый в телевизоре. Поэтому главная задача наследников Феликса была «припасть к первоисточнику» этой «мерзости». А «первоисточником» был ваш покорный слуга. Был у меня знакомый, который регулярно снабжал меня этими бесценными сокровищами, а также замечательными записями В. Высоцкого. Ну и, конечно, ребята меня не продали.  

Чуть позже, уже после разгона юморины, у меня тоже была встреча с доблестными чекистами. Но чуть по другому поводу. Однако когда этот Штирлиц начал немного «прессовать» меня, то вспомнилось и моё участие в «мерзких» юморинах. Кстати, в них я всё-таки протаскивал и Высоцкого, и Окуджаву, и Бачурина. Но самое главное –  именно для юморины были написаны мои первые песни на стихи Васи Чубура. Я их уже не помню совершенно, однако почувствовал какой-то вкус от этого процесса. Можно сказать,  осталось некое «послевкусие», сохранённое по сию пору.                                                                                                                                                                                                                                                                   — Если бы получилось зарабатывать музыкой, например, регулярно  концертировать – бросил   бы программирование?

 — Ну, Игорь, это очень сложный вопросец. С одной стороны, было бы здорово –  зарабатывать песнями, разъезжать, быть известным. Если кто-то из выходящих на сцену людей скажет, что он этого совсем не хочет –  значит, врёт. Однозначно! Но ведь там стоит только оступиться, потерять вдохновение, кураж (или как это ещё называется?) – и всё. Может ничего не вернуться. Это немножко трусливая позиция. Ведь творческий человек обязательно что-то должен преодолевать – сопротивление зрительного зала, критики, ревнителей «чистоты жанра». И только тогда что-то, может быть, удастся сотворить. В моём случае дело усугубляется ещё и тем, что я очень люблю свою специальность – программирование. Это великая творческая профессия. Об этом я могу говорить долго и с упоением. В общем, скорее не бросил бы, чем бросил…

—       В девяностые  годы многие уезжали «за колбасой», как бы убегая от бедности. Теперь и в Украине можно неплохо зарабатывать,  тем более при твоей профессии. Возвращаться не думаешь?

— Безусловно, НЕТ!!! Я, кстати, уезжал отнюдь не за колбасой. Ведь в последние четыре года перед отъездом я трудился в банке, был начальником компьютерного отдела. Я хотел жить в еврейском государстве.

Хотелось бы, чтобы я был  правильно понят. Это не «дружить против». Это ну совершенно не означает какую-либо неприязнь по отношению к моей родине, Украине, к моему родному, любимому, острому, яркому русскому языку, к мелодичному, красивейшему украинскому языку, которым я до сих пор владею неплохо. Я как-то явственно ощутил недополученность в знаниях еврейской истории, культуры, языка. В какой-то момент своей жизни там, в Сумах, я вдруг осознал, что моя жизнь дальнейшая будет обязательно связана с Израилем. И вот когда моё семейство тоже «дозрело» до этой мысли – тогда мы и двинулись. И ни мой неплохой заработок, ни вполне приличный статус не смогли остановить сей процесс.

А ведь тут никакого молока с мёдом, текущего по улицам, не наблюдается. И в моей судьбе здесь было достаточно много горького, обидного, были непростые периоды и для страны (войны, террор, взрывы). Но «мои золотые потомки» (есть у меня такая песенка) желают жить жизнью именно этой страны. Посему я желаю жить с ними единой жизнью. И ещё. Крутятся в голове строчки из ахматовского «Реквиема»: «Я тогда была с моим народом там, где мой народ, к несчастью, был».

 — У меня есть приятель, замечательный поэт Марк Шехтман. Он  родился в Украине. Жил в Таджикистане, сейчас живет в Иерусалиме и пишет прекрасные стихи на русском языке. Как я понимаю, по-настоящему он живёт в стране под названием «русская культура». А ты в какой стране живёшь?

 — Человек по сути своей очень многогранное существо. Ну, пусть речь пойдёт о мужчине. Он – и сын, и брат, и муж, и отец, и дед, дядя, и племянник. Это всё разные взаимоотношения с людьми. Имеются и другие ипостаси. Например, профессия, социальный статус, национальная принадлежность. Если человек имеет какое-то отношение к культуре, то это и культурная принадлежность. То есть это всё я для себя когда-то назвал «корневая система». И у каждого человека каждый из этих корешков имеет разную силу и мощь. Например, один из моих давних приятелей, еврей, выразился так: «Для меня быть евреем –  это досадное клеймо». Ну что ж, значит, в его корневой системе этот корешок чахлый и неразвитый. В моём случае это по-другому, как можно догадаться.

Ну, разумеется, русская культура – это моя культура, моё внутреннее «культурное состояние», если так можно выразиться. Но не только. Когда я слышу песни на идиш, я «умираю от любви и печали». Что-то происходит абсолютно невообразимое внутри меня. Это не просто зов предков и детские воспоминания, а что-то другое, не знаю что. Я обязательно в свои выступления включаю эти песни, хотя всё меньше становится людей, которые понимают и воспринимают эту культуру. Это грустная неизбежность, язык медленно,  но всё же  умирает. Поэтому я в какой-то, очень небольшой, мере ощущаю причастность к еврейской культуре.

К величайшему сожалению, я мало соприкасаюсь с ивритской, израильской культурой. Лишь  читаю книги современных израильских писателей, которые мне очень нравятся. Ну и как же понять, в какой стране я живу? Вот в такой, о которой я тебе написал. И последнее на эту тему. Мне показалось очень точным определение, которое дал самому себе один из моих самых любимых писателей Лион Фейхтвангер: «Я – немецкий писатель с еврейской душой». Это очень на меня похоже.

— Кто составляет круг твоего нынешнего общения: реальный и виртуальный…

 — Я очень надеюсь, что отныне замечательный поэт и автор песен, а теперь и публицист, мой давний хороший приятель, Игорь Касьяненко приобщится к виртуальному кругу моего общения. Это – во-первых. Реальное общение бывает разной степени интенсивности в зависимости от разных периодов в жизни. У нас в Израиле довольно много родственников, почти все. А евреи – они все страшно привязаны к своим родичам. Есть даже старый анекдот по этому поводу. Он длинный, о том, как представители разных национальностей приходят в гости и уходят из «гостей» домой. Так вот, евреи ходят в гости с родственниками. А уходят? А уходят с пирожками для родственников, оставшихся дома. Но главное моё общение – это моё семейство. У меня ведь уже трое внуков. Хотелось бы больше уделять им внимания. Далеко не всегда получается, к сожалению. Я очень много работаю. Общение с сыном – это наш музыкальный дуэт. О результатах этого общения судить нашим замечательным слушателям и зрителям.

 — Твой дуэт  с Евгением — это что для тебя? Традиционное семейное музицирование?  Расширение возможностей  донесения  до слушателей твоих авторских композиций?   Просто замечательная возможность общаться с сыном вне быта?

— Это и традиционное семейное музицирование, и расширение возможностей донесения, и замечательная возможность общаться, и ещё много чего.  Я – весьма посредственный гитарист. Сын же даёт такие мощные дополнительные краски в исполнении, что придаёт новые силы  творчеству. Мы живём по Экзюпери, то есть любя что-то, смотрим в эту сторону. Он уже всё прекрасно понимает не хуже, а порой и лучше меня. Он – пишущий человек, интересующийся и историей, и современностью. При этом он прекрасно владеет и ивритом, и английским. То, что у него остался русский язык  практически без акцента –  это не частое явление, учитывая, что он приехал в Израиль маленьким, в 10 лет. Он сам немного этим гордится.

Иными словами, вполне современный молодой человек со своими достоинствами и недостатками. Нам с ним пока комфортно вдвоём в творческом процессе. Кстати, справедливости ради  нужно сказать, что иногда мы подключаем к нашим выступлениям и его сестру, мою старшую дочь Аллу. Правда, она занятой человек, многодетная («трёхдетная») мать, ей некогда. Но в процессе записи песен, который иногда случается у нас, она участвует.

 — С одной стороны – ты яркая индивидуальность. В том числе и на сцене. А с другой – ты и в Сумах,  и сейчас всё время оказываешься в каких-то творческих коллективах. Я помню ваше великолепное трио с Жанной и Женей Полюховичами. А до этого юморины, КВНы…  Что ты для себя находишь в коллективном творчестве?

— Ты, Игорь, забыл упомянуть в вопросе мой самый длительный и самый успешный опыт коллективной работы. Последние три года перед репатриацией я работал и выступал только с моим замечательным другом, скрипачом Владимиром Народицким. Вот это был настоящий кайф! В основном, всё-таки я придумывал эти скрипичные партии. И тут возникали новые музыкальные образы, новые краски. Помню, в одной песне я решил даже отказаться от гитары вообще – одна только скрипка. Кроме этого, прекраснейший музыкант Владимир Прихожай, мой соученик ещё по музыкальной школе, сделал интересные, «сочные» оркестровки некоторых моих песен. Я был абсолютно счастлив. Всё это происходило только благодаря усилиям и энергии моего бесценного друга Саши Лищинского. Когда мы сделали всего две мои песенки с Полюховичами, я был тоже на седьмом небе от счастья. Но…бедная Женя Полюхович ушла из этого мира. Безумно жалко! Мы не успели по-настоящему сдружиться, спеться…

А что сейчас делает Женя (Евгений) Полюхович? Не знаю. Вообще, всё это – прежде всего, встречи с настоящими, неординарными, талантливыми, творческими личностями, обогащающими тебя невероятно. Это же относится к моим замечательным друзьям по КВН и юморинам – Лёва Скрынник, Лёня Мельник, Володя Боронос, Гарик Краснопольский, Гена Цырик и все-все другие ребята. Если кого-то не назвал, простите, пожалуйста. Не «мои года – моё богатство». Это – банальность. Мои встречи – моё богатство.

 А Сергей Шепилов, который снял несколько видео с моими концертами и один документальный фильм о моей скромной персоне? Всё было сделано точно и со вкусом. Низкий ему поклон. Всех люблю, всех помню.

 — Ты всю жизнь сочиняешь песни. Откуда в тебе столько мелодий?

— Дорогой Игорь! Если бы знать, откуда – я бы непременно заглянул именно туда, дабы узнать, а сколько же их там ещё осталось. Может, что-то ещё валяется на дне, а может, ещё копать –  не перекопать. «И я узнал: бог нефти есть. И он сказал: копайте здесь!» (В. Высоцкий).

— Как сейчас с  сольными (включая дуэт) концертами? В каких аудиториях они проходят?

Сольные концерты – это и есть дуэт. Наши концерты проходят приблизительно раз 5-6 в году. Мы сами никогда не инициируем их, то есть не предлагаем себя. Если приглашают – поедем, нет – так нет. Есть люди, для которых это небольшой, но всё же заработок. И они стараются выступать помногу. Наша аудитория – пенсионерские клубы, хостели. Возраст – 60 и больше. В основном, это вменяемые интеллигентные люди. Наш возраст встречается крайне редко. Мы очень много и тяжко трудимся. Это естественно. Дорогу в Израиль пролагали «терпение, труд и отвага», как поётся в прекрасной песне А. Городницкого.

В последнее время мы несколько раз выступали в Российском культурном центре при посольстве РФ. Там аудитория немного разнообразнее. За эти годы мы участвовали и в различных сборных концертах и программах: в тематических бард-представлениях на основе каких-то литературных сюжетов или посвящённых каким-то выдающимся личностям. Ну, например, бард-представление, посвящённое Антуану де-Сент Экзюпери «Планета людей», бард-представление, посвящённое морской теме, и. т.д. Были довольно памятные концерты в рамках фестиваля Булата Окуджавы в Израиле, где мы были в одной компании со звёздами – Городницким, Кимом, Долиной, Хомчик, Болтянской, Мирзояном, Войновичем и т.д. Ну вот, пожалуй, и все наши «достижения».

— Мир сегодня стремительно меняется. В  чём это выражается для тебя?  Есть ли вещи, о которых ты можешь сказать, что тут, мол, я уже навсегда отстал…

— Ну, что касается каких-то технологических атрибутов этого меняющегося мира, то я стараюсь быть в курсе. Жизнь и моя специальность заставляют. А если  у кого-то иначе, это не страшно. Каждый, в зависимости  от меры оптимизма в его характере, может найти свою нишу в обществе. И не стоит комплексовать по поводу своей  отсталости в чём-то.

 — Как выглядит Родина со стороны?

— О! Ну, тут у меня несколько неловкое положение. Вы, живущие там и варящиеся во всём этом, лучше меня знаете, как она выглядит. Поэтому, хоть мы все и вышли из Страны Советов, я воздержусь от каких-либо советов. Что бросается в глаза. Украина, на мой взгляд, выглядит страной со слабой властью. Сила власти, как мне кажется, состоит в том, что она, эта самая власть, знает, что нужно предпринимать для дальнейшего функционирования государства хотя бы в ближайшей перспективе, проводя точный анализ текущей ситуации. Кажется, этого не наблюдалось и при прежней власти, которой я лично симпатизировал. Не говоря уже о нынешней. Тут – вообще no comments.

И ещё видится какая-то очевидная расколотость Украины на две части: западную и восточную со всеми вытекающими отсюда последствиями.

 И напоследок один красноречивый эпизод. Мы с Женей как-то провожали в аэропорту дочку наших друзей, которая немножко погостила у нас. На табло был список рейсов в разные точки мира, в том числе в Киев. Так вот, она совершенно искренне заявила:«С каким бы удовольствием я бы улетела куда угодно, только не в Киев!». О многом это говорит, о многом… «Мне трудно, вернувшись назад, с твоим населением слиться…»( А. Городницкий)

 Сам город Сумы, который мы увидели почти через 15 лет, разумеется, должен был измениться. И это произошло. И это замечательно. Но какие-то дорогие нам места нам бы хотелось увидеть нетронутыми, а этого не случилось. «То, что стареет – само потихоньку умрёт, то, что само не умрёт – доломают потомки!» (А. Городницкий)

— Для нормального человека жизнь и прекрасна, и ужасна.  Так вот: когда она для тебя прекрасна, из чего это складывается?

— По-разному. Например, если что-то мало-мальски получается в музыке. Тогда «капельмейстеру хочется взлететь». Когда все близкие здоровы и счастливы, то их кусочек счастья перепадает и мне. Примерно так. А дальше – моя старенькая песенка на собственные вирши.

От веселья до печали

Путь земной наш непредвиден.

То как будто ты – в начале,

То конец пути вдруг виден.

Вся-то жизнь – перегородки

Между чем-нибудь и чем-то.

Вот и маюсь посерёдке

Между веком и моментом.

И, конечно, как обычно,

Всюду ищем волю Божью,

Балансируя привычно

Между правдою и ложью.

Но усилий всех бесплодность

Познаётся полной мерой,

Хоть надежда где-то ждёт нас

Меж любовию и верой.

Чья-то совесть – беспробудна,

Кто-то загнан в угол страхом.

Только мне легко и трудно

Меж надеждою и крахом.  

Ах, по совести жить страшно,

Но бессовестно жить в страхе.

Жить бы всласть, да бесшабашно,

Но не кончить жизнь на плахе.

Время, как волчок в рулетке,

Всё скользит по дням, по числам.

Только я мечусь, как в клетке,

Между замыслом и смыслом.

Может, замысел бессмыслен,

Может, смысл замысловатый?

Мир надежд моих бесчислен,

Мир побед – одни утраты.

Жизнь моя – то смех, то слёзы,

И не грешен, и не свят я.

Не страшны судьбы угрозы,

И не рвусь судьбе в объятья.

Но высоким назначеньем

И мою судьбу измерьте.

Между веком и мгновеньем,

Меж рождением и смертью.

В пятницу 20 сентября в актовом  зале бывшего дома профсоюзов  открылся новый сезон

 В этот раз «La  Chanson» представил вниманию зрителей  программу «Наш Эрмитаж», посвящённую живописи.    Действо  состояло из  отдельных номеров,  каждый из которых начинался  рассказом о каком-то художнике, а затем  продолжался песней или стихотворением на соответствующую тему.  

 Лично мне  больше всего понравились эпизоды,  где шла речь   о сумских  художницах  Ирине Проценко и Ане  Черненко. А песня Александры Скорук «Аня  и ангелы», посвященная Ане Черненко,   в исполнении шансоновцев перевернула душу и  стала  субъективной кульминацией  всего действа.    Дело в том, что при всём уважении к Рембрандту,  Пиросмани, Гогену, Босху и другим классикам мировой живописи наиболее искренние, а главное –   личные, авторские,  а не взятые из словарей  и справочников,   слова были как раз адресованы  Ирине и Анне. А также Владимиру Ратнеру и Нине Кибрик. 

 Впрочем,  есть и другие субъективные  мнения и впечатления….

Ирина Проценко  (художница)

 Волшебное многоголосье… флейта от феи… рОковые откровения от Сергея… Капитан Грей — Виктор…  Весь зал плыл под Алыми парусами! Спасибо за большой труд и талант, за высокий уровень не только мастерства, но и  отношения к слушателю. К  своему сумскому слушателю! А ведь «Шансон» давно покоряет искушенного зрителя Москвы, Киева, Харькова… да вся Украина аплодирует нашим ребятам!

Немного доминировал, как мне показалось, микрофон Виктора… Но это я уже придираюсь, ведь мне посчастливилось слушать «Шансон» под открытым небом на нашей веранде, где не давят ни стены, ни электропримочки,- вот это была феерия свободы голосов, пения душ четырёх…

… а ещё спасибо за дебют моей картины)))

Андрей Катрич (поэт)

А вы когда-нибудь наблюдали, как на острие ивового листа медленно собирается капля воды? Как она тяжелеет, наполняясь светом и красками, сверкает упругостью, чуть подрагивая от дыхания ветра?.. И, постепенно провисая, срывается и летит вниз, вспыхивает на поверхности озерной глади и расходится кругами, смешивая краски отраженного в ней пространства. Потом вторая, третья… Кап-кап-кап… И зеркальная поверхность превращается в невообразимый перезвон цветов, мелодий, мыслей…

А вы когда-нибудь слышали, как с кончиков тонких пальцев срывается нота?…

Лариса Ильченко  (главный редактор  медиа-портала «Агентство Творческих Событий»)

 С первых минут пришло ощущение позитива. И начал постепенно выстраиваться мир нежности и красоты. Затронул струны всех внутренних чувств, наполнил энергией доброты и познания. А в финале подарил улыбку, которую я и унесла собой, как кусочек хорошего настроения надолго.

Анна Черненко( худоджница)  Я очень давно знаю и люблю ребят из театра поэтической песни «La Chanson». Каждый раз, приходя на их концерт, не понимаю, как это у них получается –  открыть и поделиться своим каким-то  «другим небом»… 

В этот раз меня поразил и покорил маленький, удивительный, какой-то очень личный театр-эрмитаж. Магическое действо, в котором картины сливались с музыкой… То ты неожиданно попадаешь в прозрачный, акварельный волошинский Коктебель, а уже через секунду стоишь в танцклассе с голубыми, феерическими танцовщицами Дега и даже слышишь шелест их пачек… После программы выходишь совершенно обновленный, хочется еще раз открыть альбом живописи и пересмотреть картины любимых художников. И в который раз, увидев неоконченный портрет Ремрандта , услышать внутри музыку: «… он улыбается, улыбается…»

Елена Мизина, филолог: 

Четыре ангела с гитарами

Экскурсоводами работали –

Полотна показали старые,

Отмыли душу от заботы,

Ввели в любимую компанию

Гогена, Рембрандта, Волошина…

И дождик шел провинциальный –

Снимите, граждане, калоши

И топайте домой по лужам,

Как в детстве, не боясь простуд:

Нам аспирин уже не нужен –

Шансоновцы всегда спасут,

И вылечат, и вознесут

К седьмому небу, ближе к раю,

Своим искусством удивляя!

Татьяна Овчаренко (руководитель молодёжной студии КАП «Булат»)

 Я шла по улице, держа руки в карманах. Накрапывал дождик, но я не доставала зонтик из рюкзачка. Мне казалось: как только я выну руки из карманов – разомкнется тот трепетный мир, в котором я находилась после сегодняшней встречи с ребятами из «Шансона», и я сразу попаду в другой мир, намного грубее –  тот, что рядом…

Я шла и думала о том, что не могу уже и вспомнить, сколько слышала программ, отдельных песен этого коллектива на концертах, фестивалях, у костра. Они очень похожи, но совершенно разные. Каждая новая программа –  событие. Каждая песня – работа мысли и души.

  Вот и сегодня я ловила себя на том, что, начиная думать над текстом очередного куплета песни, я отставала, проваливалась, а музыка несла меня дальше. Я понимала, что пропустила, быть может, что-то важное, но тут вновь собирались воедино мелодия, слова и голос, и по окончании песни в душе вырастал цельный образ, ощущение, понимание,  которое не пересказать и не объяснить словами.

  Я тоже, как и Оксана Скоробагатская, рада, что живу в этом прекрасном городе Сумы, где все творческие и талантливые люди дружат между собой, не доказывая, кто талантливее и круче, а каждый создает  кусочек красивого, доброго мира. И он становится большим и большим; большим, чем тот, что рядом…

 Я часто рассказываю об этом счастье  людям из других городов.