У першому концерті взяли участь музиканти з міста Бремен: Вероніка Вінтер (сопрано), Германн Макс (клавесин), Єкатєріна Кузьміних (гамба) і Вікторія Курилова (флейта траверсо). Останні двоє вже грали на «Бах-фесті» у 2017 році у складі інтернаціональної команди «Бременські музиканти» разом з двома шведами — Карін Гіленхаммар (вокал) і Хенріком Бергом (клавесин).

Відкриття фестивалю виступом музикантів, які грають на аутентичних інструментах і представляють країну, де жив і творив Бах, виглядає доречним і символічним. Власне, фестиваль старовинної музики є не тільки низкою музичних подій, а ще й своєрідною машиною часу, що переносить слухачів у звукові та емоційні реалії зовсім іншої епохи. В наші дні людей оточує величезна кількість штучних звуків, створених технічними  пристроями. А тоді все було інакше, природніше. І слухаючи музикантів, які  виконують твори Баха, Телемана, Парсела, Монтеверді, Шютца та і їхніх сучасників, можна уявити ті далекі неспішні часи.

Важливим є ще й те, що за останні століття було написано дуже багато різноманітної музики, але твори саме цих авторів виконуються і кожного разу при кожному виконанні ніби по-новому оживають. Тобто мова іде про великі, невмирущі і невичерпні досягнення людського генія.

Музика епохи бароко орієнтована на духовність, на спілкування по вертикалі, на взаємну співпричетність до чогось надземного, на відміну від нинішньої, де значну роль грає так би мовити плотська енергетика і, умовно кажучи, горизонтальний контакт з публікою. Це не просто вишукані мелодії та складні гармонії, це вікно у реальність минулого і присутність на подібних концертах — така собі пригода, мандрівка в часі і культурному просторі, яка потребує особливого налаштування душі і розуму.

Під час концерту, один з його учасників – Германн Макс – розповідав історії, пов’язані  з життям  композиторів, музика яких потім лунала у залі сумської обласної філармонії, створюючи таким чином відповідний контекст і настрій для кращого сприйняття творів.

І музика, і чарівний вокал Вероніки Вінтер звучали нібито навмисно відсторонено, наче музиканти грали не перед публікою, а перед небом. І ті з слухачів, хто зміг приєднатися до цього польоту, отримали величезне задоволення.

Наступний концерт фестивалю «Bach-fest» пройде у залі сумської філармонії 15-го жовтня. Музиканти з Одеси – Юлія Тимакова (сопрано) та Вероніка Струк (орган) представлять програму, складену з творів Й.С.Баха, Ф.Мендельсона, Й. Райнбергера та М.Регера.

Повна програма всіх концертів  фестивалю XXIV «Bach-fest» тут.

Фото: Лариса Ильченко, Орест Коваль

Ставший уже традиционным для города Сумы фестиваль завершился 4 ноября концертом Елены Ерёменко (Польша) и Анны Иванющенко (Львов).

Сумской зритель за годы существования фестиваля старинной музыки уже избалован звучанием клавесина. Мы слышали исполнение на клавесине Натальи Фоменко, Ольги Шадриной-Личак, Станислава Греся, Ореста Коваля, Натальи Сикорской. Так что в этом концерте клавесин на сцене филармонии не был диковинкой. Однако исполнение Анны Иванющенко, тоже не первый раз выступающей на Бах-фесте, звучало утонченно и великолепно как отдельно, так и в дуете с никельхарпой Елены Ерёменко.

Ранее мы писали об Анне Иванющенко в материале: В Сумах на «Бах-фесте» выступали три грации и бабочка

А вот инструмент под названием никельхарпа действительно удивил и внешним видом, и звучанием. Елена Ерёменко рассказывала, что первый раз услышала звучание этого инструмента в записи, и ей, потомственному музыканту, показалось, что звучит скрипка, но как-то необычно. И не удивительно, ведь как оказалось, никельхарпу иногда называют «шведской клавишной скрипкой».

Звук поразил Елену, а когда позже она узнала, что это за инструмент, то захотела научится играть на нём. Так в её жизни случилась любовь с первого звука. А сейчас Елена член международного общества никельхарпистов и проводит мастер классы по игре на никельхарпе.

Была долгая и интересная история подбора никельхарпы, ведь инструмент, развивавшийся около 600 лет, имеет много разновидностей. Считается, что это традиционный шведский инструмент и первоначально на нём играли простолюдины, наверное поэтому, много народных шведских и польских танцев исполняется на никельхарпе.

Инструмент Елены Ерёменко уникальный и сделан специально для неё. Внешне похож одновременно на средневековый механизм и современный трансформер. Звучит сильным, красивым и в тоже время нежным и объёмным голосом. Елена уверена если бы ангелы играли на каких-либо инструментах, то это обязательно были никельхарпы (Кстати, в подтверждение этой версии, в Швеции есть старинные изображения, где ангелы играют на никельхарпах).

Об исполнении Елены Ерёменко прекрасно сказала наша гостья из Мукачево Оксана Коваленко: «При умной голове и завораживающей харизме исполнительницы никельхарпа покорила всех присутствующих раз и навсегда! Одна струна звучит, две рядом – резонируют… Всё как у людей! У нас тоже так: если один звучит, а рядом никого нет, с кем бы мы попадали в резонанс, мы чувствуем себя менее значимо. Кто-то обязательно должен быть рядом, чтобы сказать тебе: «Да!»

И снова молниеносно пролетел вечер, и снова бис и публика получила всю палитру эмоций и впечатлений.

2 ноября состоялся концерт Божены Корчинской (Польша) и Бернгарда Гофштьоттера (Австрия).

В этот раз со сцены опять звучала старинная музыка на уникальных инструментах. Божена Корчинская выбрала для исполнения сопилки, сделанные сумским мастером. Она уже не первый раз выступает с концертами на Бах-фесте сольно, в составе дуетов и трио. Всегда элегантна, музыкальна и возвышена, как и музыка, которую она исполняет.

Ранее мы писали о выступлениях Божены Корчинской на музыкальных фестивалях в Сумах в материале: В Сумах баховский фестиваль завершило трио из Львова

А Бернгард Гофштьоттер представил зрителям 2 барокковые гитары, которые являются копиями барокковых гитар А. Страдивари. Прекрасные копии с множеством деталей и с современными синтетическими струнами. Сложность состояла в том, что гитары того времени предназначались для камерного исполнения музыки, а звукоусиливающая аппаратура часто меняет звучание.

Бернгард Гофштьоттер самостоятельно учился играть на этих инструментах. Однако освоил их настолько, что в финале концерта исполнил на бис по просьбе Ореста Коваля импровизацию — впечатление о Сумах и сумачанах. Слышать барокковые нотки в описании современного города и его жителей было необычно, хотя Сумы были основаны в эпоху барокко и австрийский исполнитель своей музыкой невольно еще раз напомнил нам об этом.

30 октября в рамках проекта «Бах — 333» состоялся концерт Дмитрия Онищенко (Украина-Россия).

Суть проекта «Бах — 333» состоит в том, что в течение года виртуозные музыканты вступают в своеобразный музыкальный марафон, исполняя на своих сольных концертах произведения гениального немецкого композитора Йоганна Себастьяна Баха. Именно магическая цифра 333 (столько лет исполнилось бы Баху в 2018 году) натолкнула на создание такого грандиозного проекта, соединяющего прошлое и настоящее через символическую цифровую мистику, которой наполнена музыка Й. С. Баха.

На концерте Дмитрий Онищенко исполнил 12 прелюдий и фуг хорошо темперированного клавира из I тома и 12 прелюдий и фуг хорошо темперированного клавира из II тома.

Его исполнение не оставило равнодушных в зале. Красиво выразила свои эмоции сумчанка Зоя Дмитренко, она написала на своей странице в ФБ: «Це дійсно фантастично! Сказати, що була окремо музика і окремо виконавець (а так часто буває) не можна! Це була суцільна музика! Дмитро Онищенко сам став музикою, втягнувши і нас в цей єдиний вихор глибокої філософіїї високих почуттів, математичних формул, щирої простоти і неперевершеної досконалості Баха. Якось само собою відбувалось очищення душі. І по закінченні концерту з’явилось відчуття вільного чистого дихання, неначе ти декілька днів прожив на високогір’ї. Дякую».

Подробнее о Дмитрие Онищенко мы писали ранее в материале: В Сумах на «Бах-фесте» играл «человек мира»

28 октября состоялся концерт Ивана Евтушенко (Чернигов).

Иван Евтушенко впервые с сольным концертом на Бах-фесте. В первом отделении звучал инструмент всех королей — лютня, которая как машина времени в одночасье перенесла нас в другую реальность, где можно расслабиться, отрешится от всей нынешней мирской суеты и в тоже время остаться на лирической волне. Сразу предстали перед глазами дворцы и улицы Мадрида, и происходящие в этом антураже романтические истории, прекрасно описанные Лопе де Вега.

Во втором отделении звучала гитара. Иван Евтушенко окончил магистратуру и аспирантуру Харьковского государственного университета искусств по классу гитары. Такое виртуозное и грациозное гитарное исполнение нечасто услышишь. Полноценное понимание музыки, чувство инструмента, изысканное обращение с ним, чистейшее звучание и в тоже время разносторонняя эмоциональность. Восторг и крики «браво» из зала тому яркое подтверждение.

20 октября состоялся концерт Кирилла Стеценко (Киев).

Это был единственный концерт этого Бах-феста, который проходил в Католическом храме. Потому что на данном этапе Кирилл Стеценко воплощает в жизнь свой проект, когда старинная музыка звучит в старинных зданиях (музеях, костёлах и т. д.) резонируя и откликаясь, пробуждая и вовлекая всё строение в исполнение произведения. Так скрипка в руках виртуоза становится своеобразным музыкальным ключом, открывающим двери к целой эпохе. И Й.С. Бах звучал здесь и сегодня как-то иначе. Во время звучания скрипки невольно возникал вопрос: «Это музыка, написанная несколько столетий назад? Может исполнитель что-то симпровизировал?» Наверное такое ощущение возникает всегда, потому как, со сцены неожиданно последовал ответ от Ореста Коваля, что ни единой ноты не было изменено или добавлено. И это просто поразительно.

Подробнее о Кирилле Стеценко мы писали ранее в материале: В Сумах звучал классический постмодерн.

Еще в программе Бах- феста 2018 было два концерта. О них мы писали ранее в материале: В Сумах снова звучит старинная европейская музыка

Фото: Лариса Ильченко

Почётное право открыть фестиваль было предоставлено клависинисту, органисту и пианисту Мареку Топоровски (Польша), многолетнему гостю и участнику сумских баховских форумов.

В 2014-м году мы уже подробно писали о Мареке Топоровски в материале:  Баховский фестиваль в Сумах открылся с аншлагом.

К сказанному остаётся только добавить, что и в этот раз клавесин, орган и рояль под руками польского музыканта звучали по-особенному, будто бы даже сами по себе, оставляя слушателей наедине с музыкой, которая лилась так легко, словно Марек Топоровски не играл её, а просто давал ей свободу звучать. Так открывают окна и двери потоку свежего воздуха. И даже виртуозность техники владения инструментом во время выступления польского Маэстро отходила на второй план, настолько было естественным это звучание музыки. Так звучат совершенные гармонии природы.

А на следующий день 15 октября фестивальную программу продолжил камерный ансамбль «Pracht- Ensemble» из Одессы в составе: Андрей Прахт – клавесин, Елена Рихтер – сопрано, Ирина Лукьянчук – мандолина, Анна Лукацкая – флейта и Владимир Босенко – контрабас.

Музыканты знакомы сумской публике по прошлогоднему выступлению на «Бах-фесте». На сегодняшний день они приехали уже в статусе не муниципального коллектива, а свободно гастролирующих артистов. Следующий их октябрьский концерт состоится в Порту (Португалия). И уровень они продемонстрировали соответствующий, европейский.

Ансамбль составлен из блестящих солистов. Публика была восхищена и очарована мандолиной Ирины Лукьянчук, богатым и эмоциональным вокалом Елены Рихтер и, конечно же, мастерством и харизмой руководителя коллектива Андрея Прахта, который не только музыкант, но ещё интеллектуал и великолепный рассказчик. Старинную музыку вообще стоит объяснять современному слушателю, живущему в совершенно других ритмах и реалиях, чем её авторы. У Андрея Прахта это выходит  замечательно – увлекательно и познавательно.

Следующий фестивальный концерт пройдёт в помещении Католического храма. И снова будет неординарный исполнитель-виртуоз. На это раз — скрипач Кирилл Стеценко.

Читайте о нём подробнее в нашей публикации:  В Сумах звучал классический постмодерн
Фестиваль «Bach-fest» в 2018 году проходит с 14 октября по 4 ноября.  Полная и подробная программа фестиваля здесь

Фото: Лариса Ильченко

Перед фестивальной публикой выступили вокальный ансамбль Alba и Академический хор Сумского высшего училища культуры и искусств имени Д.С. Бортнянского. Художественный руководитель и дирижёр обоих коллективов — Оксана Кварта. Так же хор и ансамбль пересекаются в ряде участников и в концепции подбора материала для исполнения.

В этот раз, в связи с праздником Пасхи, было много духовной музыки. Впрочем, для любителей хорового пения ценно звучание хора вообще – многоголосия, тембральные слияния, энергетика… И, судя по финальным овациям, зрители своё получили. Ансамбль, может быть, звучал изысканнее, чему способствовал и более разнообразный выбор репертуара. Но в целом, гармоничное и согласное звучание человеческих голосов прекрасно.

А на предпоследнем концерте фестиваля, прошедшем 9 апреля, играл органист Алан Саттон (Великобритания).

Большая часть его выступлений проходит в церкви и это не могло не отразиться на характере исполнения. Мощный орган под управлением Алана Саттона звучал умиротворено и возвышенно. Всё второе отделение было посвящено исполнению знаменитой 5-й симфонии для органа французского композитора 19-го века Шарля-Мари Видора. Слушая финальную часть симфонии — токкату — думалось о том, что из неё вышла вся французская эстрадная музыка 20-го века.

Фестиваль получился красивым, полным приятных и неожиданных встреч, разнообразным по жанрам и географии авторов музыки и её исполнителей.

С «Органума» в Сумах начинается классическая весна. А классическая осень ждёт нас в октябре с началом Бах-феста.

Читайте о предыдущих концертах фестиваля «Organum 2018» в публикациях:

— В Сумах фестиваль «Organum» начался концертами дуэтов 
— В Сумах на «Органуме» звучали гитара и рояль

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Каждый раз, бывая на концертах фестиваля, удивляешься тому, что организаторам опять удаётся удивлять зрителей.XXV «Organum» начался 20 марта необычным концертом с участием семейной пары из Киева — Галины Ходаковской (сопрано) и Вадима Митряева (тенор, контратенор). Также в программе участвовал камерный оркестр сумской областной филармонии «Ренессанс» под руководством Людмилы Стычук.

Во-первых, выступления вокалистов сопровождало звучание струнного оркестра «Ренессанс», что случается не так часто. Во–вторых, Вадим Митряев обладает достаточно редким голосом, который определяется как контратенор, а воспринимается как нечто похожее на женский альт.

Мы уже слышали в Сумах на «Органуме» и «Бах-фесте» подобные голоса. Так, в частности, поёт Александр Лось, о котором мы писали в материале: В Сумах звучал необычный мужской голос (видео)

Однако, в отличие от Александра, предпочитающего держаться в традиционной для музыки эпохи барокко сдержанной манере, Вадим весьма современен, артистичен, импозантен, энергетичен и, если надо, может спеть и обычным тенором.

А его супруга Галина Ходаковская — просто прекрасная вокалистка. Пара великолепно звучит и соло, и в дуэте.Продолжил фестиваль 26 марта концерт с участием скрипачки Лидии Футорской.

Лидия давний и всегда желанный гость на фестивалях, которые проводит в Сумах Орест Коваль, её приезда ждут и на неё ходят. А она каждый раз очаровывает сумчан по-новому. Звучание её скрипки особенно и неповторимо. Обычно, слушая скрипичных виртуозов, невольно сравниваешь их с легендой об игре Никколо Паганини. Но в руках Лидии Футорской скрипка поёт настолько уникально, что никаких сравнений ни с кем.

На минувшем фестивале Лидия Футорская и Сергей Хоровец (кнопочный аккордеон) показывали у нас программу, составленную из  произведений украинских композиторов «Украинские акварели».

В этом году звучали западные классики, а кульминацией стало исполнение знаменитой «Крейцеровой сонаты» Бетховена. Изюминкой концерта, несомненно, явилось участие в нём пианистки Маргариты Головко, которая оказалась вполне равноправным партнёром звёздной Футорской.

Обе пластичны, звучание их инструментов индивидуально и это был именно дуэт, где можно было наслаждаться и  партией каждой из участниц,  и их слиянием в ансамбль. Прошлогодний партнёр Лидии — Сергей Хоровец тоже присутствовал на сцене — в это раз он помогал пианистке перелистывать ноты.

Фестиваль продолжится 1 апреля. И снова в программе интерснейших дуэт великолепных музыкантов — Дмитрий Семикрас (фортепиано, Сумы) и Валентин Киселенко (фортепиано, Киев, уже Киев)

О выступлении этих молодых и талантливых исполнителей мы писали ранее в материале: В Сумах в одном концерте играли два уникальных пианиста

А  4 апреля — ещё один любимец сумской публики — Юрий Фомин (гитара)

О выступлении Юрия Фомина на одном из концертов фестиваля «Organum» мы писали ранее в материале: В Сумах звучала мировая гитарная классика

Все концерты фестиваля проходят в зале филармонии. Начало в 18.00

Полную программу фестиваля«Органум» смотрите здесь

В финальном концерте играли музыканты из Белгорода — Тимур Халиуллин (орган) и Владимир Исаев (фортепиано). Завершающий аккорд, как и ожидалось, прозвучал мощно, а Тимур Халиуллин в очередной раз покорил и так уже давно обожающую его сумскую публику.

Ранее мы писали: В Сумах на фестивале «Бах-фест» состоялся самый ажиотажный концерт сезона

В творчестве белгородского органиста замечательным образом сочетаются интеллект, техника, виртуозность владения различными музыкальными формами, тонкое понимание классики и традиции и современность звучания старинного инструмента. Произведения композиторов нового времени звучат так свежо и органично, будто бы  орган – инструмент, созданный совсем недавно, для воплощения  полётов творческой фантазии людей XXI века. Под стать органу Тимура Халиуллина звучал и рояль Владимира Исаева.

А предшествовало концерту белгородских исполнителей выступление интернациональной команды из Бремена в составе двух шведов — Карин Гиленхаммар (вокал), и Хенрик Берг (клавесин), россиянок Катерины Кузьминых (гамба) и Ирины Киселёвой (скрипка) и украинки Виктории Куриловой (флейта-траверсо).

Все они давно живут и работают в Германии, что не могло не сказаться на их понимании музыки. На наш субъективный взгляд, это было одно из самых барокковых исполнений произведений эпохи Баха, из тех, что нам довелось слышать на фестивалях «Bach-fest».

Впрочем, практически все концерты «Бах-феста 2017» в этот раз были по-своему уникальны и можно смело утверждать, что фестиваль получился не только интересным, разнообразным и богатым на созвездие талантов, но и открыл двери для новых ожиданий. По, крайней мере, после  барокковой оперы «Дидона и Эней» стало ясно, что есть ещё и великолепное английское барокко, а после музыкальной дуэли, устроенной екатеринбуржцем Тарасом Багинцом – французское.

Коллективные импровизационные проекты, как у москвича Назара Кожухара совестно с Прахт-ансамблем из Одессы, авторская музыка (Тимур Халлиулин), концерт- лекция (Тарас Багинец), опера, классические ансамбли — всё это составило  программу именно фестиваля как праздника, а не просто серии концертов, посвященных старинной музыке.

Поэтому мы уже с нетерпением ждём его продолжения весной, когда придёт время «Органума» — ещё одного международного фестиваля классической музыки, придуманного и уже много лет ежегодно проводимого в Сумах Орестом Ковалём.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

21 октября публику радовали её любимцы, киевское трио в составе Кирилл Шарапов (скрипка), Анна Щербина (виолончель) и Наталья Фомина (клавесин). Артисты полностью оправдали ожидания слушателей.

30 октября фестиваль продолжил камерный коллектив «Прахт-ансамбль» из Одессы. Их выступление запомнилось великолепной и необычной по энергетике игрой на клавесине руководителя проекта Андрей Прахта, виртуозными пассажами на мандолине Ирины Лукьянчук и прекрасными вокальными партиями от Елены Рихтер, в исполнении которой органично сочетались драматическое и музыкальное начало. Также в программе принимал участие молодой и перспективный Андрей Малинич (баритон).

Отдельной изюминкой приезда одесситов стал их визит в «Сад сходящихся тропок», где гости Сада были очарованы ярким и содержательным рассказом Андрея Прахта о музыке барокко.

А 31 октября сумчане увидели уникальный проект творческого объединения «Open Opera Ukraine» — первую профессиональную попытку постановки барокковой оперы «Дидона и Эней» английского композитора Генри Перселла (1659 -1695 г.г) в исполнении сборного коллектива музыкантов из Москвы, Львова и Киева.

Тут было многое впервые. И количество музыкантов – солисты, хор, оркестр – всего до 40 участников. И необычные музыкальные инструменты — теорба, барокковая гитара… И звучание оркестра, в котором переплелись элементы барокко с кельтской мелодикой и старинной английской музыкой. Особую краску внёс дирижёр и художественный руководитель проекта Назар Кожухар, принимавший, к слову, участие и в предыдущем концерте фестиваля. Его харизма и тонкое понимание стиля надолго запомнились слушателям.

По мнению многих постоянных посетителей концертов фестиваля, проект объединения «Open Opera Ukraine» стал самым заметным событием за всю историю «Бах-феста».

«Bach-fest 2017» продолжается. 15 октября сумчан ждёт встреча с камерным ансамблем из Бремена «Бременские музыканты».

А завершит фестиваль ещё один любимец сумской публики органист из Белгорода Тимур Халиуллин. Его сольный концерт состоится 19 октября.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Почётное право открыть фестиваль было предоставлено выпускнику Харьковского института искусств, ныне солисту Свердловской государственной  академической филармонии (Екатеринбург) органисту Тарасу Багинцу.

Надо сказать, что, судя по программе,  фестиваль этого года будет весьма необычным и по разнообразию форм, и по содержанию. Ожидаются и сольные выступления, и  ансамбли, и даже барокковая опера.

Необычным получился  и концерт открытия. Наверное, впервые за много лет это была развёрнутая концерт–лекция, посвященная двум великим  музыкантам 17-го века —  И.С.Баху и Луи Маршану. Рассказ основывался на известной истории о несостоявшейся, но планировавшейся ровно 300 лет назад, музыкальной дуэли этих двух  виртуозов своего времени.

Повествование сопровождалось прекрасным исполнением музыки Баха и Маршана, которая была создана до вышеописанного случая.

Тарас Багинец в данной ситуации успешно выступил сразу в двух ролях, оказавшись не только замечательным органистом, но и великолепным рассказчиком, которого слушать-ненаслушаться.

В итоге, публика получила мощный заряд и для ума, и для души и, несмотря на то, что концерт получился необыкновенно длинным (более двух часов), всё равно потребовала номер на бис и только потом разошлась довольная и счастливая.

Следующий концерт фестиваля  — 21 октября —  трио из Киева

Кирилл Шарапов — скрипка, Анна Щербина — виолончель, Наталия Фоменко — клавесин

Полная программа 22-го фестиваля «Bach-fest» здесь.

Фото: Лариса Ильченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Алексей Набиулин. г.Москва

Присутствие россиянина придало событию статус международного и, разумеется, подарило сумским слушателям возможность общения с ещё одним хорошим музыкантом.

В этом году «Оrganum» предложил своей публике именно фестивальную программу, в том смысле, что концерты следовали один за другим (первые четыре) а потом после паузы ещё два подряд.

Ольга Малик (скрипка) Наталия Молдован (орган ) г.Хмельницкий.

Для слушателей, даже подготовленных, это оказалось непростым испытанием. Классическая музыка, она ведь потому и вечна, что не воспринимается только «здесь и сейчас». Она ещё долго звучит внутри после концерта, приводя душу и ум в особое приподнятое, вдохновенное состояние, которое хочется проживать ещё и ещё. А тут на следующий день ещё один концерт и такой же энергетический заряд от следующего исполнителя…

Программа фестиваля была построена таким образом, что за великолепной скрипкой Лидии Футорской последовали выступления ещё двух скрипачей – Ольги Малик в дуэте с органисткой Наталией Молдован (обе г.Хмельницкий) и Артёма Куцана, с которым составили трио пианистка Ека Шаманаури и виолончелистка Анна Щербина (все г. Киев)

Артём Куцан (скрипка), Ека Шаманаури (фортепиано), Анна Щербина (виолончель) г. Киев

А последний концерт фестиваля Алексей Набиулин играл после фантастического дуэта молодых киевлян Романа Лопатинского (фортепиано) и Артёма Полуденного (виолончель).

Роман Лопатинский (фортепиано) и Артём Полуденный (виолончель) г.Киев

Ранее мы писали: Первые концерты фестиваля «Органум 2017»

Фестиваль завершился. Но музыка, озвученная великолепными музыкантами-участниками фестиваля ещё долго будем звучать в душах благодарной публики, о которой создатель фестиваля «Оrganum» Орест Коваль сказал, закрывая фестиваль 2017-го года , что именно она является главным его помощником и вдохновителем, и только благодаря ей – публике событие случилось и обрело смысл.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Концерт состоялся 20 апреля. В зале областной филармонии было достаточно прохладно и фактически получилось, что артисты разогревались вместе с публикой. В первом отделении звучали романсы французского композитора Габриеля Форе (1845-1924). В них нет особых вокальных сложностей для вокалиста такого уровня как Татьяна Журавель, которая до приезда в Сумы, между прочим, несколько месяцев работала в Будапештской национальной опере. Интересным, скорее, было то, что написаны они на стихи знаменитых французских литераторов — Поля Верлена, Виктора Гюго и Арманда Сильвестра. Звучание французской поэзии на языке оригинала достойно того, чтобы посвятить ему время.

Во второй части были исполнены произведения Клода Дебюсси (тоже на стихи Верлена). Тут Татьяна Журавель раскрыла, или вернее было бы сказать, слегка приоткрыла настоящий потенциал своего дарования. На что сразу же отозвалась публика в зале.

Огромное спасибо киевлянам за знакомство с таким мощным пластом великой французской культуры. Их выступление, кстати, украсило бы не только музыкальный, но и литературный фестиваль самого высокого запроса и, безусловно, добавило новых свежих оригинальных красок в палитру «Органума», расширив его творческий диапазон.

На следующий день в рамках «Органума» играли любимцы сумкой публики львовяне Лидия Футорская (скрипка) и Сергей Хоровец (кнопочный аккордеон).

Если киевский певчий вечер был французским, то основу концерта гостей со Львова составили произведения современных украинских композиторов Мирослава Скорика и Ивана Карабица. А также родившегося в Украине Игоря Стравинского. Они входят в программу «Украинские акварели», с которой музыканты успешно гастролируют в Европе.

Сразу скажем, что львовский дуэт в этот вечер был великолепен. С первой ноты в зал обрушилась уникальная по силе воздействия энергетика скрипачки, тактично поддерживая партнёром. Хотя был и сольный номер Сергея Хоровца – спасибо ему за это, мы его ждали. Особо отметим в исполнении дуэта «Аллегретто и Танец» из музыки к фильму Сергея Параджанова «Тени забытых предков» и сольный скрипичный номер «МузЫка» Ивана Карабица.

Музыку Ивана Карабица вообще играть не только сложно технически, но и рискованно. Её исполнение похоже на приготовление знаменитого японского деликатесного рыбного блюда «Фугу», когда легчайшее отступление от тайного знания может привести к смертельному исходу. Чтобы играть композиции Ивана Карабица необходимо не только мастерство и вдохновение, но и особый музыкальный интеллект, позволяющий исполнителю существовать одновременно в прошлом, настоящем, и будущем. Если этого нет, музыка рассыпается и превращается просто в хаос звуков. На этом проваливаются многие, даже вроде бы мастеровитые, профессиональные исполнители. Но если уж получается – как в случае игры Лидии Футорской – то эффект непередаваем. В этом случае из музыки возникает космос.

Лилия Футорская — удивительная скрипачка, но в этот раз нам показалось, что она была не просто царицей музыки – она была самой музыкой. Её игра не отпускала до последнего такта, это было создание ещё одной особой реальности — объёмной, полной, живой. Всё, что есть в природе, что способна пробудить в человеке музыка, было в этот вечер в звучании скрипки Лидии Футорской – причём всё это было тонко, изыскано глубоко, точно, непредсказуемо и понятно…

На наш субъективный взгляд игра львовян стала одним из лучших концертов, которые мы видели на фестивалях «Органум» и «Бах-фест» за последние годы. Мировой уровень. Нам почему–то кажется, что и для музыкантов это было одно из пиковых выступлений, в котором все звёзды сошлись, и всё сложилось — собственное внутреннее состояние и особый настрой публики, которая была готова к тому, что её так красиво завоюют, и благодарно отвечала музыкантам.

Ознакомившись с программой фестиваля этого года, мы несколько разочаровались, увидев, в основном, знакомые лица. Но, как оказалось, знакомые-то они знакомые, но если речь идёт о больших музыкантах, то они способны удивлять так, что казавшиеся вершиной прошлогоднего концерта номера в этот раз, в сравнении с новым исполнением звучали милой лёгкой паузой.

Здесь самая полная программа концертов  XXIV фестиваля органной и камерной музыки «Оrganum 2017».

Трио в составе:Татьяна Журавель (сопрано), Ярослав Куцан (флейта) и Ольга Шадрина-Личак (клавесин) приняло эстафету от московского клавесиниста Станислава Греся, открывшего фестиваль 9 октября музыкальный диалогом из произведений Й.Я. Фробергера и И.С. Баха.

Три очень разных ярких киевских музыканта предстали перед сумской публикой в виде слаженного гармоничного ансамбля, где каждый играл не только свою партию, но и свою роль.

Ольга Шадрина-Личак создавала основу, образно говоря, некий зелёный луг с цветами и травами, над которым порхали как легкокрылые птицы голоса флейты и вокалистки.

Татьяна Журавель исполнила несколько композиций, блеснув изумительной красоты верхними нотами в Арии сопрано из оратории «Месcия» Г.Ф. Генделя. В общем-то, ради этих нот уже стоило приезжать из Киева.

Самое сильное и цельное впечатление на автора репортажа произвела игра Ярослава Куцана.Обычно, глядя на флейтиста, всегда следишь за его общением с флейтой – уж слишком она зависимый от личности музыканта инструмент.

Мы помним эпатажного итальянского виртуоза Станислава Зубицкого и его почти цирковые номера с серебряной флейтой. Не меньше впечатлил и бельгийский маэстро Тон Фрет, который на сцене галантно «разговаривал» с флейтой, как джентльмен с леди, приглашая публику поприсутствовать при их особых возвышенных отношениях.

А Ярослав Куцан просто играл музыку. Точнее сказать, просто играл очень непростую музыку. И благодаря в первую очередь ему, именно музыка была на первом плане в описываемом нами концерте. А потом уже было мастерство владения инструментом и прочая артистическая атрибутика.

Было и соло Ольги Шадриной-Личак на клавесине. Однако «Чакона» Баха, написанная для скрипки и переложенная для клавесина Брамсом, вероятно, слишком чужое и тяжёлое для данного инструмента произведение, даже в исполнении такого мастера, как наша киевская гостья. В результате, всё это показалось более похожим на успешный штурм Эвереста «снежным барсом», а не на крылатый взлёт на вершину.

Очередной раз обратим внимание, что речь идёт о музыке эпохи барокко, созданной почти 400 лет назад.

Чтобы читатель имел возможность сопоставить исторический контекст, скажем, что это времена основания города Сумы. Подробнее об этом читайте в нашем материале Эпоха барокко в Сумах.

И вот, спустя несколько столетий, в очень холодном, как для концертного зала, помещении сумского костёла эта музыка зазвучала вновь. Зазвучала для публики, вооруженной мобильными телефонами и прочими гаджетами, приехавшей на концерт вовсе не на каретах и общающейся с виртуальным миром почти столько же сколько и с реальным.

Иными словами, на сцене и в зале находились совсем другие люди, с иным опытом и кругом ассоциаций, чем  те, для кого писались эти произведения. И вот выходит с флейтой такой человек XXI  века и… Та ли это музыка, которая звучала в головах её сочинителей? Если да – то это волшебство и движение через время. А если нет, следовательно, эта музыка, как любая великая метафора, действительно вечна, раз она отзывается в нас, людях сегодняшних, совсем не похожих на её первоначальных адресатов. А значит, все присутствующие в это время в зале получили уникальную возможность прикоснуться к вечности.

В завершение концерта, как мы поняли в знак уважения к сумкой публике, киевские музыканты исполнили по одному произведению уроженцев Сумщины Максима Березовского и Дмитрия Бортнянского.

А на бис снова звучала ария «Радуйся» из оратории «Мессия» Генделя с тем же фирменным вокальным пассажем в конце.

Следующий концерт фестиваля пройдёт также в костёле 22 октября. Снова будет киевское трио, но уже в другом составе: Артём Куцан (скрипка), кстати, брат Ярослава Куцана, Анна Щербина (виолончель) и Наталья Фоменко (клавесин). В программе произведения Корелли, Генделя и Баха.

Начало всех концертов фестиваля «Bach-fest» в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На этот раз сумская публика услышит трио в составе: Татьяна Журавель (сопрано), Ярослав Куцан (флейта) и Ольга Шадрина-Личак (клавесин). Все они киевляне.

Программа киевских музыкантов интересна ещё и тем, что в неё, кроме произведений Баха и Гайдна включены сочинения всемирно известных уроженцев Сумщины Максима Березовского и Дмитрия Бортнянского.

А открылся фестиваль в минувшее воскресенье 9 октября концертом клавесиниста из Москвы Станислава Греся, который в этот раз представил сумчанам заочный музыкальный диалог двух композиторов эпохи барокко Й.Я. Фробергера и  И.С. Баха.

Дальнейшая программа XXI Международного фестиваля «Bach-fest» такова:

• 22.10.Католический храм.

Артём Куцан (скрипка), Анна Щербина (виолончель) и Наталья Фоменко (клавесин). Все музыканты из Киева.

В их исполнении прозвучат произведения Корелли, Генделя и Баха.

• 25.10. Зал областной филармонии.

Органист Тимур Халиуллин (Белгород) – один из хэд-лайнеров фестиваля и виолончелист Олег Шейна (также Белгород) с программой из произведений Баха, Марчелло, Бруха, Альбениса, Жигу, Сен-Санса, Листа, Рахманинова, Массне, Григоруце и Дж. Уильямса.

• 30.10 Зал областной филармонии.

Вокальный ансамбль из Киева Vox animae. Участники хорошо известного сумским любителям старинной музыки коллектива представят программу из произведений Монтеверди, Джезуальдо, Гастольди, Таллиса, Перселла, Дауленда, Морли, Генделя, Фиерданка, Хаслера и, конечно, Баха.

• 8.11. Зал областной филармонии.

Честь и право завершения фестиваля предоставлены львовскому трио в составе: Божена Корчинская (сопилка), Анастасия Арбузова (сопилка, вокал) и Анна Иванющенко (клавесин).

В программе –  Бах, Телеман и Гендель.

Начало всех концертов в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фестиваль, ещё в прошлом веке придуманный и организованный Орестом Ковалем, сегодня является одним из ведущих баховских форумов в Восточной Европе. Посвящен он не исключительно композитору Баху, а в целом музыке эпохи барокко.

Открыл серию фестивальных концертов этого года клавесинист из Москвы Станислав Гресь. Музыкант-интеллектуал не первый раз выступает на сумском фестивале и является одним из любимцев местной публики. Кроме собственно музыкальных впечатлений, общение с ним даёт уникальную возможность более  глубоко вникнуть в суть исполняемых им произведений, которые были написаны несколько веков назад, в другое время, в ином антураже и при другом аудио окружении, поэтому они часто остаются непонятыми, а точнее, «неуслышанными» современной, сильно ориентированной на ритмы, публикой.

Мы подробно рассказывали о музыканте и популяризаторе музыки барокко Станиславе Гресе в материале  «В Сумах можно  услышать уникальный российско-украинский дуэт»

В этот раз концерт был построен в форме условного музыкального диалога двух композиторов: Иоганна Якоба Фробергера (1616-1667)  и Иоганна Себастьяна Баха (1685 -1750) и посвящен 400-летию со Дня рождения Фробергера, знаменитого тем, что многие свои произведения он называл «плачами». Например, «Плач на тему моего ограбления, и того, как солдаты со мной обошлись». Хотя звучит несколько забавно, но автору в тот момент было явно не сладко. Впрочем, музыка – это изысканное кружево из символов и что бы в них ни вкладывал автор, каждый слушатель расколдовывает их по-своему.

Концерт,  как всегда, прошёл в переполненном зале и закончился овацией соскучившейся за высоким искусством публики.

Следующий эпизод фестиваля — также в помещении костёла, в воскресенье 16 октября. Играет и поёт киевское трио в составе Татьяна Журавель (сопрано), Ярослав Куцан (флейта) и Ольга Шадрина-Личак (клавесин).

В программе произведения: Баха, Гайдна, а также композиции знаменитых уроженцев Сумщины, первых «больших» отечественных музыкантов  Максима Березовского и  Дмитрия Бортнянского.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

От барокко до джаза

В состав дуэта Two Violins входят молодые музыканты Илья Бондаренко (15 лет) и Татьяна Жмендак (14 лет). Впервые сумчане услышали их в октябре 2014 года в квартете «Pearls of Baroque» вместе с классическими музыкантами Игорем Пацовским (виолончель) и Еленой Жуковой (клавесин). Программа того выступления была построена на музыке эпохи барокко.

Мы подробно рассказывали о концерте квартета «Pearls of Baroque» и его участниках в публикации: Сумчан очаровали жемчужины барокко

А весной 2015–го года юные исполнитли приехали в Сумы с кардинально другой программой, которую играли в сопровождении трёх фирменных джазовых музыкантов: одной из лучших джазовых пианисток в Европе Натальи Лебедевой, Валентина Корниенко (контрабас) и Павла Галицкого (ударные).

Концерт 28 апреля стал логическим и эмоциональным продолжением предыдущих сумских джазовых гастролей. На сцене был тот же состав музыкантов. На бис исполнялось то же зажигательное танго «Ревность» Якоба Гаде. И зал был в таком же восторге.

В этот раз всю программу составили джазовые обработки произведений Баха, сделанные Натальей Лебедевой. Исключением, кроме танго Гаде, стала пьеса американского композитора Дж. Ширинга «Не трогайте моего Баха». 

Играть музыку

Участники дуэта Two Violins заметно выросли за год, причём во всех смыслах. Их игра стало глубже, свободнее и естественнее. В этой связи обязательно следует вспомнить ещё одного очень важного для данного события человека — преподавателя Киевской детской школы искусств № 2 им. М.И. Вериковского Андрея Малахова.

Илья и Таня, конечно, сами очень талантливы от природы и обстоятельства тоже помогли им реализовать свой дар. Но роль педагога в данном случае переоценить невозможно. Мы во время личного общения спрашивали у Ильи и Тани, есть ли на сегодня вещи, которые они пока не исполняют, ввиду их технической сложности. Ответом было удивление. «Причём тут техника? Мы не играем некоторые произведения, потому что пока не готовы внутренне, ещё не доросли в человеческом плане», — ответили Илья и Таня.

Андрей Викторович — особый педагог. Он учит своих детей играть музыку. Техника всегда была средством, а целью была музыка. Результат такого педагогического подхода можно было 28 апреля увидеть на счастливых лицах слушателей.

Кстати, оба молодых музыканта не только исполняют музыку различных стилей, но и сами  успешно пробуют себя на ниве сочинительства, в частности, являются авторами струнных квартетов.

Бах и Пинзель

Кроме всего прочего, необходимо отметить и социальную благотворительную деятельности дуэта Two Violins. Талантливые молодые музыканты много концертируют в различных странах мира и используют свой успех для сбора средств, необходимых для сохранения наследия уникального украинско-польского зодчего эпохи позднего барокко Иоганна Георга Пинзеля – автора удивительных деревянных скульптур, большинство из которых сегодня хранится во Львове в здании Костела бедных кларисок (ныне музей Пинзеля). Там с 2008-го года нет крыши, что катострофично для музейного собрания.

Также часть средств направляется на реставрацию и дигитализацию украинского архива Баха, где хранятся ноты редких произведений великого композитора.

Шесть великолепных концертов

XXIII фестиваль «Оrganum» завершился на мажорной ноте. Как, впрочем, и начался – с феерического выступления бельгийских музыкантов Тона Фрета и Вероники Ильченко. А в промежутке были замечательные концерты молодых  пианистов — киевлянина Романа Лопатинского и сумчан: Валентина Кисиленко и Дмитрия Семикраса.

По своему интересной была программа киевского трио в составе: Эка Шаманаури (фортепиано), Анна Щербина (виолончель) и Кирилл Шарапов (скрипка).

Отдельным подарком для слушателей был вечер аутентичного украинского пения, которым порадовал фольклорный ансамбль «Серпанок».

А  в финале был джаз.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Играл киевский пианист Роман Лопатинский.

Музыкант. Факты.

Роман Лопатинский родился и вырос в семье, где оба родителя — пианисты с консерваторским образованием. В 5 лет стал учеником Киевской средней специализированной музыкальной школы-интерната (педагог Ирина Баринова). По пути полгода занимался скрипкой и даже играл на ударных в симфоническом оркестре.

В настоящее время является студентом НМАУ им. П.И. Чайковского (класс доцента Сергея Рябова) и параллельно – Международной пианистической академии в итальянском городе Имола (класс Бориса Петрушанского).

Лауреат и обладатель Гран-при ряда Международных конкурсов как солист и как участник камерных ансамблей.

Одним из серьёзных увлечений Романа Лопатинского, имеющим все шансы в перспективе стать второй профессией является дирижирование.

Музыкант активно концертирует по миру. С удовольствием участвует в различных камерных составах — квартетах и дуэтах, которые сейчас приобретают всё большую популярность в Европе. Благодаря победам на престижных конкурсах и обучению в итальянской академии имеет большое количество выступлений в Западной Европе. Дважды играл в Японии. Много выступает в Украине.

В Сумы прибыл прямо из Лиона, чтобы отыграв на «Органуме», вечером отправиться на концерт в Киеве.

В программу выступления на сумском фестивале Роман Лопатинский, наряду с популярной классикой, включил ряд сложных произведений, которые готовит для выступления в Австралии на одном из самых престижных среди пианистов Международном конкурсе в Сиднее (Sydney International Piano Competition), куда он был допущен в числе 32 пианистов, из более чем 500 подавших заявки.

В концерте прозвучали произведения Й.Гайдна, Ф.Шуберта, С.Рахманинова, Й.С.Баха и С.Файнберга.

Музыкант. Эмоции

Благодаря «Бах-фесту и «Органуму», Сумы увидели и услышали немало интересных и разнообразных музыкантов высочайшего уровня. Одни поражали и восхищали техническим совершенством игры, другие, как маги, колдовали над инструментом, вовлекая в своё колдовство зал, третьи были чарующее артистичны.

Всё это есть и у Романа Лопатинского. А ещё его лучше всего назвать художником, в самом широком смысле этого слова. Они играет образами, точнее вереницами образов, мастерски вылепливая и оформляя до совершенства каждый из них. Слушая его игру, понимаешь, что пианист точно знает и заранее чувствует не только звучащую музыкальную фразу и следующую за ней, но и всё произведение. Каждый новый переход готовится как эмоционально, так и интеллектуально, а совершается так виртуозно, что создаётся впечатление прослушивания студийной записи. Сочетание безукоризненного студийного совершенства исполнения с живой энергетикой, идущей от музыканта, дорогого стоит.

Слушать классику непросто. Иногда можно отвлечься, последовав за чем-то зацепившим в музыке, и потеряться и потоке нахлынувших звуков. Особенность Романа Лопатинского ещё и в том, что он, как проводник, не оставляет слушателя и ведёт его за собой, потому что практически каждый фрагмент исполняемого им произведения будто голограмма содержит в себе всю композицию в целом.

Отметим также его феноменальные перевоплощения. Гайдн в исполнении Романа Лопатинского отличается от Баха и оба они от  Шуберта и все от Рахманинова особым характером звучания. Это похоже на сценические перевоплощения хорошего театрального актёра.

Не зря Роман Лопатинский говорит о тяге к дирижированию. Его игра на рояле является убедительным доказательством наличия объёмного симфонического мышления, умения мыслить системно и многопланово. К слову, и вне сцены, несмотря на молодость (род. в 1993 году), Роман Лопатинский производит впечатление человека эрудированного, глубоко и широко мыслящего и находящегося в постоянным творческом поиске.

Относительно технического уровня исполнения. Под конец в некоторых местах публика просто уже принимала некоторые виртуозные пассажи как должное. Порой даже казалось, что выбранные произведения слишком просты для мастерства и музыкального интеллекта данного музыканта, и он способен «рассказывать» более сложные истории.

Но это только впечатление, которое навеяно кажущейся лёгкостью и простотой исполнения сложного. «Пианист должен играть сердцем», — говорит Роман Лопатинский. И его слова не расходятся с делом.

Анонс

Фестиваль камерной и джазовой музыки различных жанров «Оrganum» завершается в этом году 28 апреля выступлением музыкального дуэта Two Vioins в сопровождении Трио Натальи Лебедевой.

Дуэт Two Violins, в составе юных и очень талантливых Ильи Бондаренко и Татьяны Жмендак уже радовал сумскую публику классическим исполнением произведений Й.С.Баха и отдельно — джазовой программой вместе с трио Натальи Лебедевой. В этот раз будут джазовые обработки Баха.

Концерт пройдёт в ТЮЗе  (Театр для детей и юношества)

Начало в 18.00

Источник:  медіа портал АТС creativpodiya.com

Играло киевское трио: Ека Шаманаури (фортепиано), Кирилл Шарапов (скрипка) и Анна Щербина (виолончель).

Прозвучали произведения Бетховена, Гайдна, Мендельсона, а также современная грузинская классическая музыка. Состав музыкантов получился несколько импровизированным, так как в последний момент не смог приехать проанонсированный ранее скрипач Артём Куцан. Вместо него партию скрипки вёл также киевлянин Кирилл Шарапов.

Все они профессиональные исполнители, лауреаты и участники различных престижных международных конкурсов. Уровень концерта соответствовал статусу его участников.

Ранее мы писали об участниках концерта: Вселенная звуков в «Саду сходящихся тропок»

Публика и конферанс 

Очередной раз отметим сумскую публику. Собравшиеся в зале филармонии, уже изначально были настроенными на «браво».

Обычно фактор разогрева публики принимают во внимание все концертирующие музыканты. Слушатель приходит в зал из своей повседневной жизни, из самых разнообразных бытовых событий и вдруг ему надо остановиться, «выключить» свои заботы и заставить себя слушать музыку и следовать за ней. Это не так просто.

Однако у сумской публики подобных проблем практически нет, и большинство ещё до выхода музыкантов на сцену ждёт их, настроившись и предвкушая встречу с прекрасным. Это состояние эйфории продолжается весь концерт и всегда, без исключения, увенчивается овацией и требованием традиционного номера на бис.

Создаётся впечатление, что город Сумы, как областной центр, находится посередине между столицей, где публика избалована изобилием концертов, и глубинкой, где классическую музыку понимают далеко не все. В общем — идеальное место для гастролей классических музыкантов. Плюс многолетняя школа фестивалей, которые проводит Орест Коваль.

Орест Романович, к слову, всё чаще и успешнее выступает не только в качестве ведущего, объявляющего номера, но и в роли лектора-просветителя.

Вот и в этот раз речь шла о жизни тех композиторов, чьи произведения звучали в концерте. А ещё, о том, что в прежние времена состоятельные люди содержали у себя дома струнные ансамбли — трио и квартеты и для них специально писали музыку великие авторы, в частности, Бетховен.

Также говорилось об иерархии нот, о том, что Французская революция объявила все ноты равноправными, а до неё, во времена Баха, было не так, об отличиях исполнения музыки Бетховена от исполнения произведений Моцарта и о многом другом, вплоть до весёлых историй из жизни музыкантов.

Именно такой конферанс делает концерты «Бах–феста» и «Органума» фестивальными, то есть ориентированными на общение и просвещение.

Анонс

Следующим этапом  «Органума» станет приезд в Сумы молодого киевского пианиста Романа Лопатинского. Его концерт пройдёт в зале областной филармонии 27 апреля.

В программе — Бах, Гайдн, Шуберт, Рахманинов.

А на следующий день, 28 апреля, завершая фестиваль, выступят любимцы местных слушателей, участники музыкального дуэта Two Vioins в сопровождении Трио Натальи Лебедевой.

Дуэт Two Violins, состоящий из талантливейших Ильи Бондаренко и Татьяны Жмендак, уже бывал в Сумах с барочной программой и, вместе с трио Натальи Лебедевой  — с джазом. И  то, и другое было великолепно, тонко, стильно, изысканно и по самому высокому счёту.

В этот раз зрителей ждёт программа, практически полностью состоящая из произведений И.С.Баха в джазовой обработке. Зная уровень музыкантов, их вкус и такт, можно быть уверенным, что ожидается нечто тонкое, возвышенное и вдохновенное.

Концерт пройдёт 28 апреля в ТЮЗе  (Театр для детей и юношества)

Начало всех концертов в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В отличие от двух предыдущих, посвященных классической музыке, в этот раз перед публикой выступал фольклорный коллектив, представляющий собой сборную двух ансамблей: «Бабський козачок» (Киев) под управлением Ирины Клименко и «Серпанок» (Сумы) – руководитель Елена Гончаренко.

Важно почеркнуть, что это был не просто концерт, а ещё и популярная презентация науки этномузыкологии.

Этномузыкология 

Историю лучше всего изучать по устному народному творчеству. Это, пожалуй, единственный неконтролируемый власть имущими источник информации о жизни народа.

Этномузыкология – серьёзная научная дисциплина, существующая на пересечении этнографии и искусствоведения. Возникла она в начале прошлого века, хотя первые попытки каким-то образом записать и систематизировать украинский фольклор датируются XIX веком.

В Украине существовало три основных вида песенного творчества: церковные песнопения, канты – песни на книжные тексты и собственно народные песни.

Относительно количества народных песен мнения расходятся кардинально – от 15 000 до 700 000 (!!!) записанных и заархивированных. В их число входят свадебные и похоронные песни, колядки, веснянки и прочие обрядовые песнопения.

Народное творчество, во многом основывающееся на дохристиансих традициях, не приветствовалось церковью, поэтому и исследование его началось сравнительно поздно. К счастью, в середине XIX века ещё не было средств массовой информации и порождённой ими масс–культуры, поэтому большую часть песен, передаваемых из уст в уста, удалось сохранить. И этот процесс продолжается.

Сегодня в Украине существует несколько серьёзных коллективов, сохраняющих в живом звуке аутентичные песенные традиции. В их числе: «Гуртоправцы», «Древо», «Божичи», «Михайловэ чудо».

«Бабский козачок» и «Серпанок» также известны во многих странах мира и увенчаны рядом престижных  наград на различных этнографичесих фестивалях.

Диалекты

Как известно, устная народная речь в различных регионах любой страны сильно отличается. Украина в этом смысле не исключение. Некоторые песни из репертуара участников концерта вообще требовали отдельного перевода. «Серпанок» специализируется на фольклоре Сумщины. «Бабский козачок» ориентируется на более широкую географию. В результате, перед слушателями предстала богатейшая языковая палитра, позволяющая представить себе многообразие диалектов и наречий, на которых общались и думали наши предки.    

Костюмы

Отдельным номером программы стал показ народных украинских костюмов с наглядной демонстрацией составляющих их элементов. Рассказывал единственный мужчина среди находившихся на сцене исполнителей — Игорь Перевертнюк. Несмотря на свои 24 года, он является одним из главных «академиков» в вопросах украинского народного убранства. В чём также имели возможность убедиться собравшиеся в зале. Кстати, по словам организатора «Органума» Ореста Коваля, Игорь Перевертнюк с первого взгляда на народный костюм или его часть способен определить, в какой области Украины его изготовили.

Особенности архаичных песнопений

Одним из важных элементов старинных народных песен являются зовы и переклики (перегукування), включаемые в песню и обращенные к потусторонним мирам: к духам поля, воды, огня.

Также в архаичных песнопениях, особенно обрядовых, активно используется техника суггестии (иррационального внушения), для создания соответствующего событию (свадьбе, похоронам, проводам в воскои т. д.) настроения.

 Шоу

Несмотря на некую музейность темы, сам концерт прошёл увлекательно и бодро. Начался он с того, что исполнители появились с разных мест, некоторые даже с хоров, и одновременно запели, что создало эффект объёмного звучания и позволило публике ощутить себя внутри события.

Иногда поющим помогали скрипка и гитара, но основное впечатление, конечно, создавали голоса — тембры, энергетика и манера пения. На позитивное восприятие работал антураж, состоящий из красочных костюмов и  разнообразных материальных элементов песенных обрядов.

В конце участники с удовольствием отозвались на традиционный «бис» и…В общем, украинских народных песен так много, что все их не озвучить и за несколько лет непрерывного пения.

Анонс

Следующий концерт «Органума» состоится 17 апреля в зале филармонии. Играют киевляне: Эка Шаманаури (фортепиано), Артём Куцан (скрипка) и Анна Щербина (виолончель).

Начало в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Играли любимцы сумской публики, пианисты Дмитрий Семикрас и Валентин Кисиленко.

Талантливые музыканты хорошо известны слушателям, можно сказать, что они выросли на глазах своих нынешних поклонников.

Оба они ещё очень молоды. Дмитрию 14 лет, он учащийся сумской музыкальной школы №1, а Валентину — 20 и он уже студент НМАУ им. П.И.Чайковського. Оба динамично развиваются, и каждое их следующее выступление отличается от предыдущего. Вдвоём музыканты в последний раз выступали в Сумах год назад на «Органуме 2015».

Мы подробно рассказывали о том событии в материале: В Сумах в одном концерте играли два уникальных пианиста 

И вот новая встреча и новые впечатления. 

Дмитрий Семикрас

Дмитрий Семикрас играл в первом отделении. В его программе были Бах, Моцарт, Рахманинов, Лист, Шопен и «Остров радости» Клода Дебюсси, ставший своеобразным связующим звеном с предыдущим концертом фестиваля, где несколько произведений этого композитора прозвучало в исполнении бельгийских виртуозов Тона Фрета и Вероники Ильченко.

В исполнении Дмитрия Семикраса «Остров радости» запомнился ещё и тем, как это было сыграно. У Дмитрия нет проблем с техникой, в смысле беглости пальцев. Его мастерства и музыкального интеллекта уже вполне достаточно, чтобы выучить и пересказать без сбоев тексты практически любой сложности. На всякий случай, правда, оговоримся, что имеется в виду музыка, созданная до середины XX века.

В настоящий момент на первое место выходит энергетика артиста-исполнителя, искренность и открытость «проживания» произведения, умение играть не только для себя, но и вступать в со-творческий диалог со слушателями.

Нам показалось, что в этот раз молодой музыкант начал несколько сдержанно, как бы экономя силы. Безусловно, уровня его исполнительских возможностей и так хватило бы, чтобы вызвать бурные аплодисменты достаточно искушенной в музыке публики. Но под конец, видимо, сил осталось больше, чем ожидалось, и они все выплеснулись в эмоция и энергетике, вложенных в «Остров радости». И надо сказать, что это было уже совсем другое –  взрослое — качество воздействия игры музыканта на публику. После звучания финального аккорда стало ясно, что одаренный ребёнок на глазах превращается в большого серьёзного музыканта.

Валентин Кисиленко

Валентин Кисиленко выступал во втором отделении, играл всего два произведения и в этот раз показал, как ему покоряются большие и сложные формы.

Первыми прозвучали «Симфонические этюды» Шумана, о которых сам автор писал, что они трудны для восприятия публикой. Исполнение «этюдов» на «Органуме» было интересно ещё и тем, что осенью их на «Бах–фесте» играл Дмитрий Онищенко — мы писали об этом  подробно в материале: В Сумах на Бах-фесте» играл «человек мира»

По словам продюсера обоих фестивалей Ореста Коваля, Валентин Кисиленко именно тогда принял решение включить «Симфонические этюды» в свой репертуар.

Играл Валентин так, как можно позволить себе или дома, или в столице, то есть там, где публика изначально готова к восприятию сложного и музыканту не надо её завоёвывать и раскачивать. Справедливости ради отметим, что слушателей до этого основательно «взбудоражил» и раскрыл Дмитрий Семикрас.

В выступлении Валентина же добавилось то, чего не всегда ещё хватает его младшему партнёру — внутренней взрослой наполненности чувствами и переживаниями. Дмитрий пока, скорее, берёт вершины — красиво, легко, но всё же это выглядит именно как преодоление и покорение. А Валентин уже рассматривает мир с высоты и открывает перед слушателями новые, видимые ему оттуда горизонты, и все технические умения для него — средство, а не цель.

«Этюды» прозвучали блестяще и были восприняты достаточно легко. Но следующее произведение оказалось ещё сложнее.

Второй была фортепианная сонатам «ми бемоль минор ор.26» Самуэля Барбера, написанная в 1949 году и впервые исполненная одним из величайших пианистов в истории, знаменитым уроженцем Киева Владимиром Горовицем. Тем самым, к приближающемуся конкурсу памяти которого готовил и откатывал на нашем концерте свою программу Дмитрий Семикрас.

Соната Барбера  — это уже музыка середины 20-го века. Она оказалась сложнее всего, что звучало прежде, хотя и считается сегодня популярным среди пианистов концертным произведением. Вероятно, мы в провинции всё ещё живём, в основном, в музыкальной традиции XIX века, если написанная более 67 лет назад соната и в наши дни слушается как авангард. Впрочем, как заметил недавно известный сумской искусствовед Сергей Побожий, истинная ценность художественного произведения становится понятной не ранее, чем через 50 лет после его создания. Так что время сонаты Барбера только наступает.

Как обычно, в конце были овации и «бис». И не только по причине известной душевной щедрости сумской публики, а ещё и потому, что оба исполнителя дали музыке сделать с присутствующими то душевное преображение, ради которого она и создаётся.

«Серпанок». Анонс

Следующий концерт «Органума» состоится в костёле на Псельской. Выступает ансамбль фольклорной музыки «Серпанок» под руководством Елены Гончаренко.

Это будет нечто абсолютно другое – настоящая украинская история и, в частности, история Сумщины, рассказанная с помощью, максимально приближенного к народному, исполнения старинных обрядовых песен.

Начало всех концертов «Органума» в 18.00.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Его многолетний организатор и продюсер —  Орест Коваль.

Открытие получилось ярким и запоминающимся. Играли музыканты из Бельгии — Тон Фрет и Вероника Ильченко. Они хорошо известны в Европе и мире как солисты. Отдельным творческим феноменом является их дуэт.

Тон Фрет (флейта)

Игра на флейте – особый вид искусства. Флейта (дудочка), как и ударные, – один из древнейших инструментов, способный пробуждать даже во вполне цивилизованных слушателях первобытные исконные инстинкты.

На флейте играют по-разному. Одни просто касаются её и как бы позволяют инструменту вести музыканта за собой, другие, особенно виртуозы, вроде украинского итальянца Станислава Зубицкого, блиставшего в Сумах прошлой с весной, с различной долей успеха пытаются сделать из флейты универсальный инструмент.

У Тона Фрета с флейтой особые отношения. Он с ней разговаривает. Музыка выступает в качестве темы для беседы, но главным, как и в любом хорошем разговоре, является отношение, интонирование, энергия, которой наполняется тот или иной звук.

Но этот разговор не интимный, он интересен, как разговор двух талантливых актёров на сцене. Музыка, которую исполняли бельгийские музыканты непростая — Клод Дебюсси и его современники выплетали сложные гармонические и мелодические узоры. Части публики, ждавшей красивых простых мелодий, поначалу было тяжело настроиться.

Но уже с первых произведений слушатели почувствовала на себе влияние музыки — тоже довольно уникальный даже для «Органума» и «Бах-феста» момент. Буквально после двух первых номеров лица в зале стали расслабляться и преображаться, от простого интереса – а что нам сыграют европейцы? —  до светлых улыбок и радостного восхищения в глазах.

Тон Фрет поразил двумя вещами. Во-первых, удивительным тактом обращения с инструментом. Музыкант был подчёркнуто вежлив с флейтой, как танцор в бальных танцах с партнёршей. Ни одного неорганичного, несвойственного флейте звука, ни единой попытки выйти за диапазон ради показа собственной виртуозности.

Кстати, это отношение замечательно почувствовал и подчёркнул Орест Коваль в одном из моментов концерта передавая Тону Фрету флейту-«колибри», а затем возвращая прежнюю. Со стороны сценическая импровизация двух маэстро была похожа на ритуальное общение благородных рыцарей.

И конечно, тронуло действие, которое в тот вечер музыка производила на публику. В нём было нечто мистическое. Теперь понятно, почему заклинатели змей именно на флейте-дудочке играют, когда хотят заворожить и обратиться к иррациональному, а не на скрипке или гитаре…

Вероника Ильченко (фортепиано)

Замечательная пианистка, получившая классическое музыкальное образование в России, постигшая и впитавшая в себя великие традиции русской фортепианной школы, но уже много лет живущая в Бельгии. Сегодня Вероника мыслит по-европейски с небольшим русским акцентом — как она сама сказала.

Европейское музыкальное мышление более свободное в смысле выбора репертуара и трактовок произведений и, таким образом, позволяет больше открыться индивидуальности музыканта. Впрочем, по словам Вероники, оно не лучше и не хуже  русского. Оно просто другое.

Вероника Ильченко, как и её партнёр, общается с инструментом и восхитительно естественно проживает музыку, которую играет одна или в дуэте.

Подчеркнём, что это было не выступление флейтиста Тома Фрета, которому аккомпанировала на фортепиано Вероника Ильченко. На сцене присутствовал полноценный ансамбль. Каждый из артистов в нём играл свою роль — опять мы возвращаемся к диалогу актёров.

А лучше сравнить концерт бельгийских музыкантов с домом, где хозяева принимают гостей. Он — утончённый европейский интеллектуал, способный вести беседу любого уровня с посетителями любого толка. Она – радушная, по-русски красивая — кровь с молоком — хозяйка, обожающая своего мужа и готовая отзываться на все нюансы его поведения и поддерживать его, но так, что при этом она не растворятся в нём, а, наоборот, позволяя себя вести, раскрывается сама, как умная партнерша в танце.

Отдельно интересно, что дед Вероники Ильченко, давший ей эту фамилию, был родом из Сум. В своё время он жил на улице Засумской.  А потом ушёл на войну и уже не возвращался на родину. А вот внучке повезло.

Господин посол 

Вместе с музыкантами Сумы посетил посол Бельгии в Украине господин Люк Якобс. Он пообещал содействие приезду бельгийских исполнителей на осенний «Бах-фест». И это очень хорошая новость.

А ещё господин Якобс во время пресс-конференции сказал, что музыканты и вообще люди искусства должны быть не вне политики, а над политикой и задача культуры объединять там, где политики разделяют.

Бельгийцы знают, о чём говорят. Их тур по Украине посвящён столетию начала Первой мировой войны, в ходе которой Бельгии досталось очень много крови и боли.

И вновь дуэт

Следующий концерт «Органума» состоится в пятницу 8 апреля также в зале областной филармонии. Играют молодые пианисты: Дмитрий Семикрас (ещё Сумы) и Валентин Кисиленко (уже консерватория, Киев). Те. кто их слышал ранее, предвкушают встречу с большим искусством.

А остальных приглашаем почитать наши впечатления о выступлении Дмитрия и Валентина на прошлогоднем «Органуме».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Тимур давний друг сумских фестивалей Bach-fest, и Organum. И, соответственно, любимец сумской публики. Перед началом концерта у входа в филармонию звучало нечастое сегодня «Нет ли лишнего билетика?». И надо сказать, что концерт белгородского музыканта в очередной раз полностью оправдал ожидания самых взыскательных ценителей классической музыки.

Орган в представлении многих – это такой огромный архаичный инструмент с мощными звуковыми вибрациями, подавляющими слушателя, который предназначен, в основном, для исполнения строгих старинных духовный композиций.

По утверждению же Тимура Халлиулина, орган – вполне современный инструмент с огромным диапазоном возможностей, способный передавать практически все нюансы и оттенки переживаний человека XXI века.

Читайте ещё о Тимуре Халиуллине в материале: В Сумах открылся фестиваль Organum

Каждый орган имеет свою специфику. В день концерта состоялась 7-часовая репетиция, в ходе которой белгородский органист подбирал и сверял соответствующие регистры, необходимые для максимально точного исполнения произведений из его репертуара на сумском органе.

И труд стоил того. Концерт прошёл на одном дыхании. Наряду с органной баховской классикой, звучали более поздние вещи. Неизгладимое впечатление на слушателей произвело исполнение Тимуром Халиуллиным вариаций на тему Паганини для педали соло Джорджа Талбен-Болла. Вот бы удивился маэстро Никколо Паганини, увидев и услышав, как мастерски его виртуозные скрипичные шедевры исполняют на органе только при помощи ножных педалей…

Впрочем, главным достоинством Тимура Халиуллина является не столько высочайшая исполнительская техника, сколько абсолютное чувство музыки. В момент, когда он начинает играть, создаётся впечатление, что происходит замыкание двух контактов в цепи «космос человека — космос музыки» и возникает нечто единое, возвышающее и очищающее. В исполнительстве и сценическом поведении Тимура нет даже намёка на манерность. А внешний вид молодого человека (1985 года рождения) вообще слабо сочетается с феноменальной глубиной и мудростью возникающей музыки.

В финале великолепно прозвучала собственная композиция Тимура Халиуллина на тему поэзии Леси Украинки. Это была не просто музыка, а, скорее, фантастический театр звуков. К слову, уже второй раз подряд во время своего выступления Тимур наизусть читает со сцены стихи украинских поэтов. В апреле 2014 года на «Органуме» музыкант читал «Заповіт» Тараса Шевченко. В этот раз звучала Леся Украинка на украинском, естественно. Это выглядело очень символично, когда гражданин России, татарин и мусульманин, игравший европейскую классическую музыку, читал украинской публике украинские стихи и показывал свои музыкальные аллюзии на их тему. И всё, разумеется, прошло в атмосфере полного взаимопонимания и оваций. А как иначе? Мир культуры един для всех жителей нашей планеты.

Относительно публики скажем ещё несколько слов. Кроме номеров, где Тимур играл соло на педалях, остальное было достаточно статично. Органист сидел спиной к залу, лица было не видно и эмоций соответствующих тоже, в отличие от предыдущих, очень эмоциональных внешне, концертов фестиваля. Можно сказать, что на этом концерте публика уж точно слушала музыку. И это так приятно удивительно в наше время очередного пришествия Вавилона, когда все говорят, и никто никого не слышит. Но, видимо, Тимур Халилуллин и его музыка говорили так, что их нельзя было не услышать, и невозможно было не радоваться счастью слышать.

Это был предпоследний концерт XX фестиваля Bach-fest. Закрытие состоится в следующее воскресенье 8 ноября. Право взять финальный аккорд уже, безусловно, получившегося фестиваля, как и в минувшем году, предоставлено киевскому вокальному коллективу — ансамблю старинной музыки Vox animae. Завершающий концерт также состоится в филармонии. О билетах советуем побеспокоиться заранее.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com