Ікона Явлення Августовської Божої Матері до реставрації

«У зоряному небі, як яскрава зірка засяяла».

Сумський художній музей ім. Н. Онацького протягом всього свого існування керується одним з християнських постулатів «врятуй та збережи» і робить все можливе для зберігання та реставрації мистецьких цінностей.

Так, багато років музей співпрацює з фахівцями реставраційної справи, насамперед з Національним науково-дослідним реставраційним центром України у Києві, його філією у Харкові, а також з Харківською академією дизайну та мистецтв. Саме в цьому закладі, на кафедрі реставрації було виконано одне з останніх і досить складних завдань – відновлення зшитого з трьох частин полотна без підрамника, напіврозірваного, дуже забрудненого, вкритого пліснявою, з чисельними подряпинами та кракелюрами.

Чудом уцілілий твір, який довгий час зберігався у неналежних умовах, надійшов до музею у 2006 р. Протягом трьох років фахівці Харківської академії працювали над поверненням цьому твору первинного стану. Під час реставрації виявилось, що зображення, в якому йдеться про події Першої світової війни є образом Божої Матері Августовської, а саме – іконою, написаною на честь явлення її у 1914 р. воїнам перед битвою під містом Августов Сувальської губернії (нині територія східної Польщі, Бєлостоцьке воєводство).

За переказами

У вересні, напередодні боїв на Північно-Західному фронті, Гатчинський та Царскосельский кирасирський лейб-гвардейські полки йшли до місця боїв. Розташувавшись у наметовому містечку пізнього вечора, солдати побачили у зоряному небі, на тлі білого хреста, на повний зріст Богоматір серед хмар. Правиця її вказувала на Захід – «…десницею Своею им путь на запад указующую и к битве с супостатом призывающую». Вражені побаченим, вони стали на коліна у молитві. Священнодійство тривало понад сорок хвилин. А невдовзі, після цієї події в Августовських лісах відбулась битва, яка закінчилась великою перемогою. У тому важкому бою жоден з воїнів – свідків явлення Богородиці не загинув.

Икона Явлення Августовської Божої Матері

На честь цієї події наприкінці 1915 р. з’явилось перше датоване зображення святого образу за благословенням митрополита Макарія, а в березні наступного року ікона була ухвалена для молитви Святійшим Синодом православної церкви. На одному з перших списків зазначалось понад п’ятдесяти прізвищ чоловіків, учасників того бою.

Велика кількість подібних ікон була написана лише за два роки до революції. За наказом Миколи ІІ вони були поширені і видавались друком в листівках, плакатах та на сувенірній продукції, насамперед на великодніх яйцях, що ілюстрували чудесне явлення Божої Матері у Першу світову війну, за такими назвами, як: «Августовська Перемога», «Свіча Августовська», «Божа Матір Августовська», «Явлення Августовської Божої Матері російським воїнам». Проте, після революції списки з цього образу масово знищувались більшовиками і довгий час перебували в забутті.

І лише в квітні 2008 р. церква внесла ікону в офіційний місяцеслів святкування у день православного новоліття –
14 вересня

Існує п’ять основних ізводів ікони. Один з них – у Сумському художньому музеї, написаний за часи Першої світової війни невідомим самодіяльним художником на теренах Сумщини (походить з с. Ярове Кролевецького р-ну).

Рідкісним явищем є напис, що свідчить про пожертву, – це прізвища шести жінок, коштом яких був створений даний образ. Таким чином жінки завдячували Богородицю за заступництво перед важкими земними випробовуваннями їхніх чоловіків у цій війні. Композиція твору умовно розкриває два Світи – Небесний та Земний. Дві третини полотна займає Богоматір з Христом-Отроком, яка стоїть серед сегментів білих хмар в оточені золотих зірок. Правиця Христа у благословляючому жесті, в лівій руці закритий сувій з кодексом божих заповідей. Внизу, перед святим образом, на колінах – воїни у молитві, перед ними – дорога, обабіч якої густий ялиновий ліс. Подібні твори, що свідчать про участь багатьох наших співвітчизників у тій жахливій і несправедливій війні, де Матір Божа

Фрагмент з написом на іконі

«не мале військо, а всіх людей нашх на битву за Віру та Вітчизну піднімає», часто зустрічаються на теренах Слобожанщини.

Богородиця (за типом зображення Одигитрія) вказує на доленосний шлях людей. Саме в молитві до Бога вони звертаються у важкі години життя («отчаявшимся надежду подающая и верным в бранех помогающая»), але разом з сюжетною лінією в іконі домінує маріологічна символіка, що відповідає священним літургійним текстам про храм в душі, спасіння і вічну славу. Композиційна узагальненість постаті Марії на тлі білих хмар з абрисами хреста надає значущості і величі образу, який ототожнюється з Матір’ю-Церквою і є «Дому Своему щит и ограждение».

Порушення пропорцій (з акцентом на руки), в подібних іконах-картинах для митців-богомазів було звичайним явищем, але писались вони щиро і переконливо. Художник також уникає і канонічності лику Богородиці, оспівуючи звичайну жіночу красу та підкреслюючи особливий духовний вираз обличчя. Рожевий мафорій та довгий білий хітон, немов колона, прикрашають Богоматір: „…рясны златыми одеяна и преиспещрена” (Пс.44). Автор звертає увагу на земне і духовне існування образу, сповненого особливої гідності.

Виставку створено на честь відзначення Дня Незалежності України в рамках святкування сторіччя Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури.

Сьогодні Тарас Шевченко — світоч, сповідувач правди та борець за волю свого народу, через унікальні твори Миколи Стороженка, єднає нас своїм пророчим словом.

На виставці представлено 42 твори народного художника України, Лауреата Національної премії імені Тараса Шевченка, академіка Національної академії мистецтва, засновника майстерні живопису та храмової культури НАОМА М. А. Стороженка.

Автор внутрішньо пережив кожну історичну подію, закарбовану Кобзарем у віршах і створив епічну живописну баладу космічного виміру, в якій розкривається драматична доля українського народу та що єднає нас для боротьби за свою гідність і незалежну долю рідної України.

Шевченко досяг своєї мети – Україна встала з колін. Микола Стороженко, через знайдені художні образи і супроводжуюче слово, пробуджує нашу національну свідомість та створює духовний міст між «мертвими, живими і ненародженими», між дружніми народами.

Раніше ми писали: Интерактивная биография Тараса Шевченко стала доступной для многоязычного мира

Організатори творчого проекту: Міністерство закордонних справ України, Посольство України в Китайській Народній Республіці, Міністерство культури України, Національний музей імені Тараса Шевченка, Національна Академія образотворчого мистецтва і архітектури, Музей Тараса Шевченка у Пекіні, Академія каліграфії та живопису КНР доклали чимало зусиль, для того щоб 26-та річниця з Дня Незалежності України освятилася Заповітом Кобзаря і палким закликом Миколи Стороженка до всіх нас відповідати настанові Поета з вірша»У нашім раї на землі»:

… і на оновленiй землi
Врага не буде, супостата,
А буде син, i буде мати,
I будуть люди на землi…

Академічний модератор проекту: ВалентинаЄфремова мистецтвознавець, заслужений працівник культури України

Адреса: м. Киів, бул. Тараса Шевченка, 12

Виставка триватимє до 4 вересня 2017 року

Також, до Дня Незалежності 22 серпня у Києві відкриється одна з наймасштабніших мистецьких виставок, читайте подробнее в материале: У Центральному Будинку художників у Києві відкриється всеукраїнська художня виставка

Сумской публике были представлены старинные вокальные произведения в исполнении киевского ансамбля «Vox animae» в составе: Наталья Хмелевская — руководитель, Елена Нагорная, Александр Лось, Татьяна Яшвили, Вадим Даньшин. Им аккомпанировала на клавесине Наталья Фоменко.

По традиции в программе прозвучали мотеты, мадригалы, арии и дуэты на немецком, английском и итальянском языке.

«Vox animae» далеко не впервые украшают своим присутствием баховский фестиваль и имеют в Сумах свою «прикормленную» публику, которая заполняет залы на их концертах, уже зная, куда и на что идёт.

«Своя публика» — это замечательно. Но с другой стороны, сложившаяся ситуация выдвигает требование к артистам всё время обновлять репертуар, искать новые формы сценической подачи.

В этот раз были театральные выходы в зал, выстраивание непринужденных мизансцен и введение в аккомпанемент дополнительных ударных инструментов. Однако главным, конечно, является воистину ангельское совместное звучание артистов ансамбля. Выделим среди них Александра Лося, участвовавшего практически во всех номерах концерта.

Александр Лось — обладатель уникального голоса – контратенора.

Справка

Контратенор (лат. contratenor, букв. голос «напротив тенора») — самый высокий из мужских оперных голосов, диапазон от «ми» малой октавы до «ми» второй. Как правило, это мужчина-певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом.

Контратеноры исполняют партии героев-мужчин, изначально написанные для кастратов в эпоху барокко. Вначале певцы-кастраты исполняли партии женских голосов в папской капелле, куда не могли быть допущены женщины. Особые возможности их голосовых связок привлекли внимание композиторов и специально для них стали писаться партии, которые исполнялись от лица мужчин. В частности, Юлий Цезарь и Ринальдо в одноимённых операх Генделя или несколько позже ранний Моцарт и Россини.

В настоящее время партии, написанные для кастратов, часто исполняются женщинами. Например, певица Чечилия Бартоли в 2009 году записала альбом «Sacrificium», состоящий из арий, написанных для кастратов в эпоху барокко. Но и мужчины сегодня могут их петь, естественно, фальцетом.

Александр Лось как раз является обладателем такого уникального голоса или скорее вокальной техники, так как вне фальцета его голос определяется как тенор.

Остальные участники ансамбля не менее искусны, хотя и не столь экзотичны. Если говорить об общем впечатлении от концерта, то с точки зрения сбалансированности энергетики, идущей в зал, нам не хватило ещё хотя бы одного-двух сольных номеров баса Вадима Даньшина.

Отдельно отметим «музыкальную паузу», во время которой звучал клавесин Натальи Фоменко, исполнявшей два произведения Г. Перселла «Граунд Си-минор» и «Чакона Соль -минор». Это было слегка меланхолично внешне, но глубоко и проникновенно. На наш субъективный взгляд — одно из лучших звучаний клавесина во время фестиваля этого года.

Завершается XXI «Bach-fest» во вторник 8 ноября в зале филармонии выступлением львовского дуэта двух сопилок и клавесина.

Двое из очаровательных участниц финального концерта – Божена Корчинская (сопилка) и Анна Иванющенко (клавесин) играли на «Бах-фесте» прошлой осенью и также очень хорошо знакомы сумским любителям классической музыки.

Третья участница – Анастасия Арбузова будет не только играть на сопилке, но и выступит с вокальными номерами.

В программе Бах, Телеман и Гендель.

Начало всех концертов фестиваля в18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На видео фрагмент исполнения Александром Лосем Арии «Verdi prati» Г. Ф. Генделя.

В каком случаем правильно говорить о рождении, например, яблочного сада? Когда было  посажено первое дерево? Или когда появились первые яблоки?

И хотя на этот философский вопрос нет однозначного ответа, мы позволим себе исходить из того, что яблочный сад становится таковым, когда появляются первые плоды. А детский коллектив по праву считается состоявшимся, когда он не только декларирует свои цели и намерения, но и даёт первые ощутимые результаты работы. А таковые уже есть.

Но прежде всего, о том, что кроется под названием «Театр бардовской песни на Подоле». Сама по себе авторская песня ориентирована на общечеловеческие ценности и высокие душевные чувства. В своих лучших образцах она основывается на настоящей поэзии, тут особо культивируется слово – его смысл и звучание. Наряду со словами, огромное внимание уделяется музыке и развитию актёрских способностей.

Кроме того, бардовская песня демократична по сути – в ней нет пафоса и особых требований к вокалу (кроме чистоты интонирования), а значит, её способен петь каждый, лишь бы только у души возникла такая потребность.

Песни ведущих авторов жанра и стали базой для занятий в театре Елены Лысенко.

Однако о конкретной задаче «научить быть бардом» речь в данном случае не идёт. Как и о создании театра, в котором актёры разыгрывают спектакли по песням, написанным в соответствующем ключе. Хотя всем этим и занимаются в театре бардовской песни на Подоле, но основным, мэйнстримовым направлением  является развитие у детей творческого начала.

Автору этого очерка посчастливилось наблюдать, как буквально на глазах, за год-полтора, дети, пришедшие в театр замкнутыми и зажатыми, вдруг начинают писать талантливые стихи, прозу, музыку. При этом объединяющей всех чертой является креативность, фантазийность и удивительный полёт воображения юных авторов.

Театр не так часто выезжает всем составом в другие города. Кроме летнего лагеря, есть два серьёзных выезда. Осенью в Запорожье на фестиваль-мастерскую «Солнечный зайчик», где участники театра имеют возможность пообщаться и проконсультироваться с профессионалами по игре на гитаре, стихосложению, сценической речи и режиссуре песни.

И весной на Международный фестиваль авторской песни «Булат» в Сумы, где они уже на равных соперничают в творческих конкурсах со взрослыми.

И надо сказать, что рост и успехи очевидны. Саша Колос и Катя Данковская, ставшие минувшей осенью лауреатами «Солнечного зайчика» со своими стихами, уже весной серьёзно претендовали на победу в  поэтической номинации на «Булате». А Александра даже была удостоена звания лауреата этого авторитетного взрослого фестиваля.

Осенью 2016 года на «Солнечном зайчике» их не было, однако появились другие — или совсем новые, или остававшиеся в прошлом году в тени, а сейчас раскрывшиеся и начавшие удивлять своей фантазией и поэтическим воображением. Не зря же лауреатами с общей формулировкой «За создание уникальной атмосферы сотворчества в коллективе» стали со своим стихами авторы стихов и прозы из театра: Алиса Пляцун, Анна Белоножко, Анастасия Суворова, Алёна Шевченко, Анастасия Павленко, Валентина Смирнова и Марина Кувшинкина.

Отдельно отметим творческий рост Василия Похильченко, Маши Пеньковой, Елены Жураховской и замечательную композиторскую и вокальную работу Маши Сокирченко в создании песни на стихи Пушкина, которую она представила на «Солнечном зайчике 2016»

Говоря об успехах театра, естественно, следует назвать и 10-летнюю Валерию Лысенко, которая в этом году стала одной из звёзд эстрадного телешоу «Голос. Дети. Украина» с бардовской песней Семёна Каца.

И всё же главным являются не формальные успехи юных театралов с Подола, а действительно феноменальная творческая атмосфера внутри коллектива, где все друг дружку поддерживают, сообща радуются каждой удачной находке и помогают расти и раскрываться. В результате, каждый год в театре зажигаются новые «звёздочки». Что говорит не только о талантливости детей, но и о замечательном педагогическом даре руководителя театра. Елена Евгеньевна умеет создавать, культивировать и поддерживать атмосферу, где всё способствует раскрытию талантов её воспитанников.

А умение мыслить нестандартно и творчески сегодня является самым важным практически в любой из нынешних актуальных профессий — будь то программист, врач, учитель или труженик пиара и рекламного рынка.

В обучении детей навыкам свободного креативного творческого мышления и состоит миссия театра бардовской песни на Подоле.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На видео Валерия Лысенко в телешоу  «Голос. Дети. Украина».

На визитке фестиваля указано несколько титульных партнёров-соорганизаторов, но по сути сердцем и душой события является руководитель запорожского Театра поэтической песни Елена Алексеева.

Идея и миссия 

Авторская (бардовская) песня родилась почти 70 лет назад. Естественно, что в то время в ходу были другие музыкальные гармонии и ритмы, и вообще мир был другим. Тогда практически все барды (и не барды) пели на русском языке, ориентируясь в текстах на стихи классических имперских поэтов, среди которых, как и среди бардов, были представлены многие национальности и менталитеты.

Для той страны КСП – как тогда называли объединения бардов, это был глоток свежего неподцензурно воздуха и территория свободного творчества. На ниве жанра расцвели таланты таких известнейших поющих поэтов как Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Александр Галич и Юрий Визбор. Движение каэспэшников примыкало к туризму – где ещё как не у походного костра слушать песни, написанные на хорошие душевные стихи.

Но пришла другая эпоха. А с ней стала меняться и авторская песня. Появился рок. Одним из направлений этого музыкального течения стали рок-баллады на содержательные поэтические тексты, такие, как, например, текст песни «Led Zeppelin» — «Stairway To Heaven» или творчество лидера группы «The Doors» Джима Моррисона. На той же основе базируется песенная поэтика Виктора Цоя, Бориса Гребенщикова и Вячеслава Бутусова.

В этой связи отметим как знаковое, присуждение Нобелевской премии 2016 года по литературе поэту и рок-музыканту Бобу Дилану, в творчестве которого текст имеет не меньшее значение, чем музыка. Иными словами, тренд авторской песни, в широком понимании, динамичен, актуален, признан и всемирно распространён.

Кроме того, в Украине, вследствие роста национального самосознания, у многих появилось желание писать и петь на украинском языке.

Задачей и миссией «Солнечного зайчика» во всём этом процессе является построение переходного моста от прошлого АП (авторской песни) к настоящему и завтрашнему.

Союз времён и поколений

Достоинства АП прошлых времён — многообразие тематик, высокий уровень текстов (стихов) и театральность подачи (многие советские бардовские песни написаны на «эзоповом языке») — от лица того или иного лирического героя.

С XXI веком пришли: изысканная ритмика, стремление к мастерскому овладению игрой на инструменте, полная свобода мышления и возможность писать на нескольких языках, ведь в Украине все культурные люди — билингвы, а многие молодые ещё и прекрасно владеют английским языком.

Как результат, одним из хитов исполнительской части фестиваля стала песня «Човен» из репертуара киевской бард-рок группы «Один в каноэ», написанная в классических роковых ритмах с ярко выраженными украинскими мелодическими интонациями и спетая двумя представительницами Львовской области — Юлией Комарницкой и Русланой Лавринцив. Автор текста – Иван Франко.

Удивительна органика сочетания текста и музыки, между которыми лежит пространство времени длиной в более чем 100 лет.

Надо сказать, что не только бардовская песня нынче легко сотрудничает с качественной эстрадой. Имеет место и обратный процесс.

В 2016 году зрители телешоу «Голос країни» имели возможность порадоваться победам Валерии Лысенко — одной из звёздочек авторской песни, обладательницы звания «солнечный зайчик» — главного приза одноименного фестиваля.  И что очень важно — Лера на этом эстрадном шоу выступала с классической бардовской песней киевского автора Семёна Каца.

Атмосферу и антураж фестиваля мы подробно описали в публикации В Запорожье прошёл фестиваль солнечных зайчиков. 

Изюминки и фишки

Из изюминок этого года отметим мастер-класс по художественной импровизации в исполнении блестящего трио в составе: Татьяна Ерентюк (художественное слово), Николай Кветков (вокал) и Борис Бельский (гитара), чудесный вечер памяти поэтессы Новеллы Матвеевой, в котором принимали участие взрослые и дети. А так же песенный спектакль театра поэтической песни Елены Алексеевой и кружка авторской песни запорожского ГДДиЮТ «Щоб тільки праведне змоглось…», где звучали стихи и песни разных лет и разных стран, объединённые одной антивоенной тематикой.

Особенно актуальность этой программы подчёркивало наличие среди присутсnвующих делегаций из 11 городов Украины гостей из Львовской и Донецкой областей.

Мастер-классы

В целом, сила такого события как фестиваль «Солнечный зайчик» в его стабильности – молодые люди знают, что приехали учиться игре на гитаре, стихотворчеству, сценической речи, актёрскому умению. С ними в мастер–классах работают профессионалы своего дела, встречи с которыми юные участники уже ждут. Мастера будут рассказывать и предлагать, объяснять ошибки и указывать возможные пути их исправления, но никогда ничего не будут навязывать. Творческий выбор – всегда за юными участниками фестиваля.

Иными словами, речь идёт о многолетнем целенаправленном процессе. При этом одни участники вырастают и становятся почётными гостями и даже ведущими творческих мастерских фестиваля, а им на смену приходят другие – новые, яркие, талантливые и неповторимые.

Миг высоты

Кульминацией запорожского фестиваля стал тот момент заключительного концерта лауреатов и дипломантов, когда киевлянка Лера Лысенко дарила свою гитару Наташе Лукьяновой из Бахмута — «солнечному зайчику» 2016 года. Это было красиво, трогательно и символично. И у всех — на сцене, за сценой и в зрительном зале на глазах были слёзы, а на устах – улыбки. Так мы, люди, проживаем моменты прихода наших самых высоких человеческих чувств.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Дальнейший репортаж будет посвящен, прежде всего, описанию необычности события.

Название. Игра смыслами

«Береги слова» — на украинском языке название феста имеет смысл «Берега слова». Слово – как океан. В зависимости от контекста (как океан в зависимости от погоды) оно обретает различные значения, смыслы и оттенки, так или иначе раскрываясь в авторской интонации и графике. А берега слова – это сознание слушателя-читателя, где слово находит конкретную почву и порождает индивидуальные для каждого мысли, чувства и понимания. Особенно в случае, когда речь идёт о литературном и, в частности, поэтическом слове, которому был посвящен фестиваль.

А на русском название события звучит как призыв беречь слова — от девальвации, от многословия, от  перевода в штампы… Актуальный призыв. Особенно для литературного форума. Истинная поэзия (как и проза) тем и отличается от обыденной речи, что каждое слово тут на вес золота.

Ну и не забудем, что событие присходило в Берегове.

Локация. Сказочный дом

Фестивальные мероприятия были разноплановыми. В Береговской украинской гимназии состоялся «круглый стол» с разговорами о литературе Закарпатья. В ресторане «Золотая Пава» для берговчан и гостей города звучали стихи, песни и проза участников фестиваля.

А творческий контакт, разговоры, обмен впечатлениями и эмоциями, новые знакомства и прочие моменты фестивального общения – все это случилось на просторах особого, уникального творческого пространства, которое уже почти официально называется «Сказочный дом».

Его хозяин — один из организаторов события Дмитрий Кобринский – философ, литератор, общественный деятель, предприниматель и фантазёр, наделённый даром превращать фантазии в реальность. Его «Сказочный дом» — это нечто, соединяющее в себе миры Борхеса, Умберто Эко и Гофмана. Литературные аллюзии не случайны – в доме несколько тысяч книг из «золотого фонда» мировой литературы. Они располагаются на полках, обвивающих все этажи, и конца–края им не видно. Ощущение, охватывающее книгочея при виде этого сокровища, похоже на чувство коллекционера снежинок, попавшего в Лапландию – перечитать их невозможно за сто жизней, как и собрать в ладонь весь снег лапландской метели. Но бродить между полок, узнавать названия и имена сочинителей, пропитываться энергетикой талантливых текстов, в которых «законсервированы» интеллект и вдохновение великих авторов – наслаждение для истинных литературных гурманов.

Но не книгами едиными удивителен и сказочен дом Дмитрия Кобринского. В  трёхэтажном строении, возведённом ещё во времена чешской власти в 1932 году, бесконечное количество комнат, коридорчиков, лесенок, балкончиков, тайников и мест с сюрпризами. Как это всё умещается на достаточно ограниченной внешне территории  — остаётся загадкой для непосвящённых и наводит на «подозрение» об использовании в архитектуре внутреннего строения здания принципа ленты Мёбиуса.

При этом сантехника, кухонное оборудование, коммуникации, интернет, бильярд — всё на современном уровне комфорта. Такое вот неповторимое сочетание архаики и хай-тека.

Хозяин, гуляя с гостями по лабиринтам своего творения, порой вдруг исчезает, скрывшись в некую потаённую дверцу, а потом появляется в другом конце коридора – сказка же ведь….

А ещё в «Сказочном доме» есть огромное подвальное помещение с подземными ходами, более похожее на подземелье средневекового замка, и сад, где, наряду с настоящими вкусными вишнями и персиками встречаются муляжи разных зверушек в траве и птиц на ветках, которые трудно отличить, потому что рядом поют настоящие!  А ещё…

Но тут мы прервёмся, полагая, что нам уже удалось рассказать главное – место, ставшее центром фестиваля, действительно необычное. Более всего оно напоминает жилище всемогущего мага Проспера Альпануса из известной сказки Гофмана.

Праздник полиязычной поэзии и прозы

Закарпатье вообще и Берегово в частности  — край, где часто соседи общаются на разных языках. Такими же многоязычными получились и фестивальные литературные чтения. Звучали тексты на украинском, русском, русинком, польском и венгерском языках.

В программе участвовали:

Михаил Бабидорич, Александр Ворошилов, Михаил Геревич, Михаил Гелетей, София Супруненко, Владимир Федишин и Тимея Шрек (все – Берегово), Наталья Бельченко и Лилия Батюк-Нечипоренко (Киев), Елена Грицюк (Чернигов), Мирослав Дочинец (Мукачево), Игорь Касьяненко (Сумы), Ирина Легонькова (Харьков), Валерий Марченко (Ровне), Александр Сикура (Ужгород), Марина Чопей (Чинадиево), Игнаци Юзвяк (Варшава).

Впечатление во время чтений было таким, будто вокруг антиВавилон. Там, как известно, наступил момент непонимания людей, прежде говоривших на одном языке. А тут, напротив, – возникло ощущение понимания и взаимопонимания разноязычных литераторов и слушателей. В этом фишка, изюминка и ещё одна отличительная необычность фестиваля «Береги слова», в сумме с вышеописанным дающая серьёзные основания надеяться на то, что уникальный своей необычностью фестиваль станет традиционным и займёт достойное место среди жемчужин литературной жизни Украины и Восточной Европы.

Событие придумали и организовали

Олег Супруненко — председатель совета Социально-экологической организации «Чистый Берег, Владимир Кенийз — директор Береговской гимназии, представители Общественного центра «Каждый может помочь» — Василий и Татьяна Вовкунович, Павел Никитин — вдохновитель и идеолог и Дмитрий Кобринский — обычный волшебник.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

«Ночь музеев» – общеевропейская акция. В Сумах проводится уже второй год подряд.

О событиях 2015 года мы рассказали в материале: «В Сумах состоялся фестиваль художественных локаций»

В этом году обратило на себя внимание активное участие зрителей — сумчан и гостей города. В некоторых местах публики оказалось больше, чем смогло вместить помещение. Для приезжих происходящее стало своеобразным культурным шоком. Такое количество творческих локаций и событий, и столько желающих присоединиться и поучаствовать…В общем, в этот день Сумы себя презентовали с самой позитивной стороны. Справедливости ради стоит добавить, что параллельно в областном центре проходил ещё и «День Семьи» с рядом лёгких развлекательных мероприятий. Они стали хорошим фоном для «Ночи музеев».

Государственные учреждения в европейском русле

«Ночь» — название условное. Началось всё в 15.00 в мемориальном доме-музее А.П.Чехова. Планировалось выступление камерного ансамбля старинной и современной музыки «Ренессанс» на крыльце музея. Классика музыкальная в гостях у классики литературной — сочетание обещало многое. Но коррективы внесла непогода. Поэтому посетителям пришлось ограничиться увлекательной экскурсией, а встреча с «Ренессансом» отложилась на некоторое время. Но, к счастью, не отменилась.

Следующим, и одним из наиболее мощных и познавательных этапов, был День открытых дверей в Сумском областном художественном музее имени Н.Онацкого.

Коллекция музея обширна и разнообразна. Постоянная экспозиция первого этажа удивляет и открывает нечто новое при каждом посещении и при каждом новом экскурсоводе. А на втором этаже в этот раз была открыта для осмотра выставка из богатейших фондов музея «Европейские мотивы в произведениях художников XX века».

Логическим продолжением посещения художественного музея стал наш визит в Художественный салон на Петропавловской, 47, где расположилась небольшая по объёму, но весьма впечатляющая по подбору работ и имён выставка членов Сумского отделения НСХУ.

Для свободного входа посетителей также был открыт и краеведческий музей, который ради такого случая даже работал до 20.00.

Бывшая банковская

Продолжилось действо в выставочном зале «Филантроп», где собравшимся был презентован фотопроект Игоря Швачунова «Призраки старого города». Цель акции — привлечь внимание властей к знаковым сумским местам, которые находятся в недопустимо запущенном состоянии.

Странно, конечно, что внимание властей к таким вопросам надо привлекать – по идее, это их прямая обязанность, но и сам по себе ряд фотографий выглядит достаточно содержательно и художественно. Что не удивительно, их автор — талантливый художник. К слову, с выставкой в Художественном салоне и в «Филантропе» желающие ещё имеют возможность ознакомиться в ближайшие дни. Вход свободный.

Также поучаствовали в фестивале галереи «АкадемArt» и «Академическая». В последней  публика увидела картины, написанные художниками с Украины и Польши во время сумских пленэров, проходивших с 2010 года по инициативе куратора галереи Сергея Побожия в рамках проекта «Художественная карта Украины».

Выставки под музыку

Интересными оказались события в Сумской городской галерее. Там, впервые в практике данной  локации состоялось торжественное закрытие выставки «Мифы и реальность» Ирины Проценко под музыку ансамбля скрипачей Сумского училища искусств и культуры им.Д. Бортнянского. После Сум выставка Ирины Проценко отправилась в Киев, в Центральный Дом художника на Львовской площади.

А в другом зале галереи и тоже под музыку прошёл вернисаж выставки чудных гобеленов преподавателя того же училища им. Д. Бортнянского Александра Федоренко.

Посетителей было так много, что залы галереи их едва вместили.

Очередь в неизвестное

Самым ажиотажным оказалось событие, которое анонсировалось как проект «Предчувствие» художника Марины Феноты и перформера Полины Коробейник.

Инсталляция и перформанс понравились, но больше всего поразила огромная очередь из желающих приобщится. В очень медленно двигающейся очереди терпеливо стояли люди всех возрастов (от 18-ти лет) и интересов. По ходу возникали параллельные названия «Back in the USSR» или «Приёмная  Страшного суда». И никто не знал, за чем стоит очередь.

Выглядело всё так. Цепочка людей с улицы спускалась в подвал здания Сумской городской галереи, где до революции, кстати, располагалась первая сумская типография, принадлежавшая издателю «Сумского вестника» купцу первой гильдии Ивану Ильченко.

Затем бдительные стражи впускали дотерпевших по одному в тайную дверь. Впущенный шёл, держась за «нить Ариадны». В пути с ним нечто случалось, о чём все прошедшие лабиринт молчали, несмотря на активные расспросы очереди. Нам тоже удалось пройти вдоль нити и даже побывать в тёмной комнате. И мы тоже умолчим о том, что там было. Скажем только, что было оригинально и креативно.

И ещё много интересного

В дальнейшем события продолжались на Театральной площади и в галере «Наша», расположенной в подвале Католического храма. Но нам добраться туда уже не хватило ни сил, ни возможностей восприятия.

Праздник, безусловно, получился. И самое важное, что во многом благодаря большому количеству неравнодушной публики, пожелавшей, несмотря на дождь, провести этот день и вечер среди культурных ценностей, которыми, как оказалось весьма богат город Сумы.

P.S. Мы описали лишь часть событий, а конкретно — те, которые мы смогли увидеть воочию.

Смотрите полную программу фестиваля  «Ночь музеев 2016» в Сумах.

Золотая медаль и первая премия досталась Лао Жуй Си ( Китай). Второе место у Романа Федюрко (Украина).

Обладателем бронзовой медали конкурса и III премии стал Дмитрий Серикрас.

О конкурсе

Международный конкурс молодых пианистов памяти Владимира Горовица —  единственный в Украине конкурс, который с 2004 года является членом Всемирной Федерации международных музыкальных конкурсов (WFIMC), которая  по своему статусу приравнивается к таким организациям как Олимпийский комитет, ФИФА, ЮНЕСКО, ВОЗ.

Конкурс основан в 1995 году, в память о легендарном пианисте Владимире Горовице (родился и получил образование в Киеве).

За годы существования в конкурсных соревнованиях приняли участие более 1200 молодых музыкантов из 33 стран мира.

 О лауреате

Дмитрию Семикрасу 14 лет. Он является учеником сумской музыкальной школы №1 (преподаватель Светлана Морозова). Был лауреатом ряда престижный музыкальных конкурсов, в частности, Международного конкурса-фестиваля «Goldene taste» (Франкфурт-на-Майне.2013 год. I премия) и других.

Весной 2016 года вместе со студентом НМАУ им.П.И.Чайковского Валентином Кисиленко играл в одном из концертов XXIII международного фестиваля камерной и джазовой музыки «Organun», где, кроме всего прочего, запомнился блестящим исполнением «Острова радости» Клода Дебюсси.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Однако культурная жизнь всё равно продолжается. Творческие люди организовывают выставки, концерты и литературные вечера, на которые зовут слушателей и зрителей.

Оригинальный способ решить сразу две проблемы – позвать любителей на угощение стихами  и в то же время обезопасить их от контакта с хищными вирусами, нашла группа сумских поэтов в составе: Артём Соколов, Виктория Калашникова, Игорь Касьяненко и Лев Скрынник. Специально для любителей поэзии и вообще думающих и чувствующих людей, они сняли видеопрограмму под названием «Четыре монолога о любви, или Тайный полдень в библиотеке».

Из названия следует, что местом съёмки стала библиотека, а конкретно —  отдел искусств областной универсальной научной библиотеки, до недавнего времени носившей имя Н.К,Крупской.

Уютно расположившись перед камерой на фоне книжной полки – идеальной декорации для умного разговора, — четыре поэта представляют четыре взгляда на любовь, иллюстрируя разговор стихами и песнями.

Ранее мы писали:  Сумские авторы создали видеопроект, посвященный всем творческим людям мира

Зрители в этом момент, по задумке авторов, располагаются дома в уютных креслах с чашечкой чая или кофе, в тиши, комфорте, тепле и безопасности, иными словами, — в идеальных условиях для восприятия творческого взгляда на мир.

Программа, длящаяся примерно 42 минуты, по ощущениям пролетает очень быстро, так как в ходе её всё время сменяются лица, мысли, образы и точки зрения на вопрос, мимо которого никто из людей не проходил. В принципе, любовь – главная тема любой нормальной человеческой жизни, ведь все наши действия: материальные, социальные и прочие, выходящие за рамки насущных потребностей организма, – они ради жизненного успеха, проявлением которого является любовь окружающих.

Программа посвящена не только теме любви, но и наступающему по восточному календарю 8-го февраля году красной Огненной Обезьяны. Поэтому в каждом монологе обязательно будет что-нибудь про обезьянку – и, поверьте, эти истории достойны отдельного внимания

К слову, автор видео Дмитрий Симонов пришёл на съёмку, пару недель до этого чувствуя себя нездоровым  Но, послушав монологи поэтов и проникнувшись темой, он буквально со следующего дня стабильно пошёл на поправку. Вот она сила любви, помноженная на целебность поэзии!

Будьте здоровы! Любви вам! С Новым годом и плодотворного времяпрепровождения!

В субботу 17 мая,  в канун «Ночи музеев», в галерее «Наша»  состоялось открытие  выставки фотохудожника Александра Ершова «Империя. Тёмная сторона».

 Выставка состоит  из  нескольких  больших фотографий, представляющих  собой  обработку  символов советской эпохи —  времени   энтузиастов-трудящихся, космонавтов, спортсменов…  Но  эти фотографии как бы показаны с обратной стороны кожи, даже  вроде забрызганы кровью…

 Не останавливаясь  на технических тонкостях изготовления этих  необычных фотографий-коллажей, скажем,   что  новая экспозиция  Александра Ершова  —   скорее  фотоперформанс, чем  выставка отдельных  работ  фотографа.  И не только.  Визуальный эффект дополняется  соответствующей музыкой и вообще  антуражем каземата.

 Галерея «Наша» находится в подвальном помещении   католического костёла. Тут не впервые проходят художественные выставки, размещаются инсталляции, в частности, мы помним чудесную рождественскую инсталляцию  Елены Волынской и Василия Костынюка. Но  эффект каземата возник впервые. Преображение,  очередной раз подтверждающее,  что мы,  люди. своими делами  и мыслями   придаём тот или иной смысл  любому пространству.

 Если   попробовать пересказать словами то,  что,  как нам показалось, с помощью своих изобразительных средств  хотел  поведать автор, получиться следующее.

Любой тоталитарный режим имеет жуткую, некрасивую  обратную сторону.  Она является неотъемлемой частью  всех  его внешних достижений —  парадов,  великих строек и прочая.  В отличие, кстати, от демократии, которая  вся представляет собой что–то такое вывернутое наружу: Тут тебе и  роскошь и нищета, и  крутые гиперсамцы в обнимку с  гламурными красотками, и сексуальные меньшинства – всё  человечество здесь  и ни о чём  не умалчивается. Даже о мировом правительстве, которое  в качестве кукловодов всем этим «тайно» заправляет.

 А в случае  тоталитарного режима… Но давайте  отвлечёмся от советских символов и  начнём апеллировать  не к прошлому, а к настоящему. Тем более, что и автор  к этому призывает, намеренно мешая советские образы с имперскими деталями из «Звёздный войн».  Сегодня уже не советский, а какой-то другой,  много более страшный  тоталитаризм надвигается  на мир,  как альтернатива демократии.  Так вот,  в  такой тоталитарной империи  обратную сторону,  по условиям игры,   видеть нельзя.  А она есть. И ломка  заключается в том, что человека  не просто заставляют не замечать  кровавую сторону  тоталитарных красот, но  ещё и принуждают ненавидеть тех, кто пытается указать на  её наличие.

 Разумеется, новый проект   Александра Ершова —   прежде всего  художественный, а не политический. В сравнении,  с прошлой его  выставкой,   когда мы как раз рассматривали его фотокартины по-отдельности, эта —  синтез. Но принцип прежний:  в обоих  случаях фотохудожник сочиняет  некий новый авторский текст с помощью  имеющихся в его арсенале образов и технических возможностей.  В этом  изюминка творчества Александра Ершова.  Он всё время сочиняет новое.

Руководитель клуба  фотохудожников  «Позитив» Наталья Говорухина,  делясь впечатлениями об увиденном на выставке, сказала, что Александр, по своему мышлению,   давно перерос Сумы. А нам, зрителям,  так  как раз нравится,  что  в Сумах  живут и творят  такие авторы, к которым не надо наклоняться, а, наоборот, – тянуться, подыматься на цыпочки.

 Продолжая  тему выставки как художественного  явления,  добавим,  что, на наш взгляд, она  — о человеке. Ведь это же человек  своими глазами, сквозь  призму своей  индивидуальности  видит мир, нами всеми построенный, стоя между двух полюсов. С одной  стороны  – рабство тоталитаризма с  цепью на шее, полной миской еды от хозяина и обязанностью  лаять только на того, на кого укажет  кормилец.  А с другой – свобода — часто  нищая,  зато  позволяющая  человеку хотя бы иногда реализовывать главное из  данных ему Богом  прав – право выбора.