IV Всеукраинский фестиваль уличного искусства начался в Харькове, продлится 8 недель и завершится в Днепре.

По сложившейся традиции по пятницам, субботам и воскресеньям, всегда в одно и тоже время — с 17:00 до 20:00 участники фестиваля смогут собирать вознаграждения от зрителей в “шляпу”, все собранные средства будут принадлежать исключительно самим артистам.

Каждый уик-энд в ТРЦ «Дафи» Харькова (с 5.01 по 28.01 ) и Днепра (с 16.02 по 11.03) покорять сердца публики и жюри будут в том числе и сумчане – Дмитрий Буйвал и Александр Якушенко.

Оба – коллеги по «Артели МИФ». Дмитрий – практически ветеран фестиваля, обладатель приза за II место и Приза зрительских симпатий. А Александр – дебютант. Но в ближайшие три дня каждый из них может вырваться вперёд в гонке за призами 2018 года.

Ранее мы писали об участии сумских «живых скульптур» на I фестивале уличного искусства в материале:  Сумские «живые статуи» на фестивале в Харькове

Как и в прошлом году, проект стал продолжением импровизированных концертов уличных артистов на ярмарках. Соседство торговых площадок с яркими выступлениями фокусников, жонглёров, мимов всегда шло на пользу и тем, и другим — покупатели становятся зрителями, а зрители — покупателями. Опыт первого и последующих фестивалей доказал востребованность этой традиции и в наше время, когда место ярмарок заняли торгово-развлекательные центры, торговля стала шоппингом, а выступления — перфомансами.

Артисты в напряжении, судьи во внимании, а зрители получают удовольствие.

Фестиваль продолжается!

XXVIII Международный фестиваль авторской песни и песенной поэзии «Булат» прошёл с 8 по 10 апреля. Впервые за последние три года на фестивале был конкурс и определение лауреатов.

Часть события прошла в ОЗСТ «Ровесник», где работали творческие мастерские, и учебные мастер-классы по темам: «Режиссура песни», «Гитарный аккомпанемент» и «Актёрское мастерство».

Кроме всего прочего, на нынешнем «Булате» случилось одно особое событие, которое следует отметить и занести в анналы сумской бардовской истории.

Впервые на фестивале на равных встретились два течения. Взрослое, идущее от туристских песен, романтики дальних дорог, звёздного неба над головой и томика классической поэзии в рюкзаке. И молодёжное, ориентированное на драйв и мастерство.

Взрослые начинали, когда ещё не было никаких правил и основными требованиями были: человеческий талант и умение петь сердцем.

Те, кому сегодня 20 и чуть более — совсем другие. Они посещали творческие мастерские на многих фестивалях. Они музыкальны, знают толк в гитарном аккомпанементе, стихосложении и в других сценических компонентах. Они ориентируются уже не только на Окуджаву и Визбора – хотя поют и любят бардовских классиков, — но и на рок-культуру, что замечательно, потому что по сути эти два движения близки: и то, и другое – творчество свободных людей.

В общем, на фестивале «феерили» молодые, а «старики» показывали класс. Такое сочетание представляется практически идеальным. А фестиваль по этой причине – одним из самых интересных и успешных за всю историю.

Среди молодых особенно отметим киевский Театр песни на Подоле под управлением Елены Лысенко – это вообще некое феноменальное творческое объединение. С его участниками происходят чудеса – через некоторое время после прихода в коллектив в них просыпается особое индивидуальное видение мира. Они все пишут – прозу, музыку, стихи и у каждого это получается по-своему и у всех талантливо. А когда они всем составом выходят на сцену — зрительный зал буквально тонет в море их обаяния.

Отметим также сумской «Молодой Булат». Тут больше акцента на музыку и пение. Молодые сумские барды прошли множество мастер-классов и их выступление смотрелось одновременно и оригинально, и весьма убедительно. И позитивно тоже.

И, конечно, «солнечные зайчики» из Запорожья.

Относительно взрослых – тут все имена знакомые. Мы приводили полный список гостей фестиваля  в материале: В Сумы съезжаются барды на Международный фестиваль

Отдельно отметим и то, что в этом году молодые булатовцы на фестивале не только пели и учились, но и активно участвовали в организации события. Следовательно будущее Международному фестивалю авторской песни и песенной поэзии «Булат» обеспечено. По крайней мере, на ближайшие 20 лет. А там и ещё одни молодые подрастут. И внесут свою свежесть и свой талант в общее событие. А нынешние будут задавать уровень, хранить обычаи и делится опытом.

P.S. Мы сознательно не назвали имена лауреатов и дипломатов конкурса. Во-первых, потому что  выбор жюри был, как всегда и везде, весьма субъективным и с таким же успехом победителями могли стать другие, не мене талантливые участники фестиваля. А во–вторых, цель фестиваля — не победа. Тут главное – участие и общение. А кто настоящий победитель — народ разберётся. Чьи песни люди запоют – тот и победил.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Его многолетний организатор и продюсер —  Орест Коваль.

Открытие получилось ярким и запоминающимся. Играли музыканты из Бельгии — Тон Фрет и Вероника Ильченко. Они хорошо известны в Европе и мире как солисты. Отдельным творческим феноменом является их дуэт.

Тон Фрет (флейта)

Игра на флейте – особый вид искусства. Флейта (дудочка), как и ударные, – один из древнейших инструментов, способный пробуждать даже во вполне цивилизованных слушателях первобытные исконные инстинкты.

На флейте играют по-разному. Одни просто касаются её и как бы позволяют инструменту вести музыканта за собой, другие, особенно виртуозы, вроде украинского итальянца Станислава Зубицкого, блиставшего в Сумах прошлой с весной, с различной долей успеха пытаются сделать из флейты универсальный инструмент.

У Тона Фрета с флейтой особые отношения. Он с ней разговаривает. Музыка выступает в качестве темы для беседы, но главным, как и в любом хорошем разговоре, является отношение, интонирование, энергия, которой наполняется тот или иной звук.

Но этот разговор не интимный, он интересен, как разговор двух талантливых актёров на сцене. Музыка, которую исполняли бельгийские музыканты непростая — Клод Дебюсси и его современники выплетали сложные гармонические и мелодические узоры. Части публики, ждавшей красивых простых мелодий, поначалу было тяжело настроиться.

Но уже с первых произведений слушатели почувствовала на себе влияние музыки — тоже довольно уникальный даже для «Органума» и «Бах-феста» момент. Буквально после двух первых номеров лица в зале стали расслабляться и преображаться, от простого интереса – а что нам сыграют европейцы? —  до светлых улыбок и радостного восхищения в глазах.

Тон Фрет поразил двумя вещами. Во-первых, удивительным тактом обращения с инструментом. Музыкант был подчёркнуто вежлив с флейтой, как танцор в бальных танцах с партнёршей. Ни одного неорганичного, несвойственного флейте звука, ни единой попытки выйти за диапазон ради показа собственной виртуозности.

Кстати, это отношение замечательно почувствовал и подчёркнул Орест Коваль в одном из моментов концерта передавая Тону Фрету флейту-«колибри», а затем возвращая прежнюю. Со стороны сценическая импровизация двух маэстро была похожа на ритуальное общение благородных рыцарей.

И конечно, тронуло действие, которое в тот вечер музыка производила на публику. В нём было нечто мистическое. Теперь понятно, почему заклинатели змей именно на флейте-дудочке играют, когда хотят заворожить и обратиться к иррациональному, а не на скрипке или гитаре…

Вероника Ильченко (фортепиано)

Замечательная пианистка, получившая классическое музыкальное образование в России, постигшая и впитавшая в себя великие традиции русской фортепианной школы, но уже много лет живущая в Бельгии. Сегодня Вероника мыслит по-европейски с небольшим русским акцентом — как она сама сказала.

Европейское музыкальное мышление более свободное в смысле выбора репертуара и трактовок произведений и, таким образом, позволяет больше открыться индивидуальности музыканта. Впрочем, по словам Вероники, оно не лучше и не хуже  русского. Оно просто другое.

Вероника Ильченко, как и её партнёр, общается с инструментом и восхитительно естественно проживает музыку, которую играет одна или в дуэте.

Подчеркнём, что это было не выступление флейтиста Тома Фрета, которому аккомпанировала на фортепиано Вероника Ильченко. На сцене присутствовал полноценный ансамбль. Каждый из артистов в нём играл свою роль — опять мы возвращаемся к диалогу актёров.

А лучше сравнить концерт бельгийских музыкантов с домом, где хозяева принимают гостей. Он — утончённый европейский интеллектуал, способный вести беседу любого уровня с посетителями любого толка. Она – радушная, по-русски красивая — кровь с молоком — хозяйка, обожающая своего мужа и готовая отзываться на все нюансы его поведения и поддерживать его, но так, что при этом она не растворятся в нём, а, наоборот, позволяя себя вести, раскрывается сама, как умная партнерша в танце.

Отдельно интересно, что дед Вероники Ильченко, давший ей эту фамилию, был родом из Сум. В своё время он жил на улице Засумской.  А потом ушёл на войну и уже не возвращался на родину. А вот внучке повезло.

Господин посол 

Вместе с музыкантами Сумы посетил посол Бельгии в Украине господин Люк Якобс. Он пообещал содействие приезду бельгийских исполнителей на осенний «Бах-фест». И это очень хорошая новость.

А ещё господин Якобс во время пресс-конференции сказал, что музыканты и вообще люди искусства должны быть не вне политики, а над политикой и задача культуры объединять там, где политики разделяют.

Бельгийцы знают, о чём говорят. Их тур по Украине посвящён столетию начала Первой мировой войны, в ходе которой Бельгии досталось очень много крови и боли.

И вновь дуэт

Следующий концерт «Органума» состоится в пятницу 8 апреля также в зале областной филармонии. Играют молодые пианисты: Дмитрий Семикрас (ещё Сумы) и Валентин Кисиленко (уже консерватория, Киев). Те. кто их слышал ранее, предвкушают встречу с большим искусством.

А остальных приглашаем почитать наши впечатления о выступлении Дмитрия и Валентина на прошлогоднем «Органуме».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Одной из изюминок фестиваля  является проект «Молодежная площадка». Это ряд мероприятий, направленных на формирование молодежного творческого среды, обмен опытом, обучение и творческий рост молодых авторов и исполнителей Украины и ближнего зарубежья.

В рамках этого проекта проводится специальный концерт молодых авторов и исполнителей, обучающие мастер-классы, выездные концерты, тренинги и развлекательные мероприятия для участников.

ПОЛНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

8 апреля (пятница)   

В течение дня Благотворительные концерты по городу.

14:00 — 15:30 КОНЦЕРТ  МОЛОДЫХ АВТОРОВ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

(Высшее училище искусств и культуры им. Бортнянского, ул. Гагарина, 18)

18:00 — 20:30 КОНЦЕРТ-ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

(Машиностроительный колледж, пр. Шевченко, 17)

22:00 — 0:00 костров КОНЦЕРТ туристской песни

(ОЗСТ «Ровесник»)

9 апреля (суббота)

9:30 — 14:00 Работа творческих мастерских — прослушивание участников конкурса.

(ОЗСТ «Ровесник»)

10:00 — 16:00 Работа учебного мастер-класса «Режиссура песни»

(ОЗСТ «Ровесник»)

11:00 — 14:00 Работа учебного мастер-класса «Гитарный аккомпанемент»

(ОЗСТ «Ровесник»)

15:00 — 16:30 Работа экспериментального мастер-класса «Актерское мастерство»

(ОЗСТ «Ровесник»)

16:30 — 19:30 КОНКУРСНЫЙ КОНЦЕРТ

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

21:00 — 23:00 КОНЦЕРТ юмористических ПЕСНИ

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

23:00 — 1:00 Брейн-ринг

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

10 апреля (воскресенье)

13:00 — 16:00 ГАЛА-КОНЦЕРТ

(ДК им. Фрунзе, ул. Горького, 5)

Фестиваль авторской песни и песенной поэзии «Булат» проходит ежегодно, начиная с 1989 года, и в настоящее время имеет статус международного.

После двухлетнего перерыва в 2016 году на фестиваль снова проводится конкурс.

Кроме того, организаторы надеются, что фестиваль станет территорией толерантности и примирения, площадкой, объединяющей, а не разъединяющей людей.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

8 апреля (пятница)   

В течение дня Благотворительные концерты по городу.

14:00 — 15:30 КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ АВТОРОВ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

(Высшее училище искусств и культуры им. Бортнянского, ул. Гагарина, 18)

18:00 — 20:30 КОНЦЕРТ-ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

(Машиностроительный колледж, пр. Шевченко, 17)

22:00 — 0:00 костровой КОНЦЕРТ туристской песни

(ОЗСТ «Ровесник»)

9 апреля (суббота)

9:30 — 14:00 Работа творческих мастерских — прослушивание участников конкурса.

(ОЗСТ «Ровесник»)

10:00 — 16:00 Работа учебного мастер-класса «Режиссура песни»

(ОЗСТ «Ровесник»)

11:00 — 14:00 Работа учебного мастер-класса «Гитарный аккомпанемент»

(ОЗСТ «Ровесник»)

15:00 — 16:30 Работа экспериментального мастер-класса «Актерское мастерство»

(ОЗСТ «Ровесник»)

16:30 — 19:30 КОНКУРСНЫЙ КОНЦЕРТ

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

21:00 — 23:00 КОНЦЕРТ юмористических песен

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

23:00 — 1:00 Брейн-ринг

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

10 апреля (воскресенье)

13:00 — 16:00 ГАЛА-КОНЦЕРТ

(ДК им. Фрунзе, ул. Горького, 5)

Почетные гости фестиваля

Семен Рубчинский (Киев)

Заслуженный работник культуры Украины. Организатор концертов. Художественный руководитель Киевского театра поэзии и песни. Член творческих союзов: Национальный союз театральных деятелей Украины, Союз рекламистов Украины, Выставочная федерация Украины.

Вадим Гефтер (Донецк)

Организатор и идейный вдохновитель Творческого союза деятелей авторской песни Украины — всеукраинского объединения энтузиастов жанра. Организатор международного фестиваля «Тридцать второе мая» (г.. Святогорск). Автор песен.

Елена Алексеева (Запорожье)

Исполнительница. Художественный руководитель, режиссер и актриса Запорожского народного театра поэтической песни. Лауреат многих фестивалей авторской песни. Член союза театральных деятелей Украины.

Ольга Залесская (Минск)

Поэт и автор песен. Руководитель творческого проекта «Своя среда», фестиваля авторской песни «Большая рыбалка».

Игорь Жук (Киев)

Признанный авторитет в современной авторской песни Украины. Автор более 400 песен на русском и украинском языках, театральный и кинодраматург, художник.

Татьяна Королёва (Москва, Россия)

Автор. Участница творческой ассоциации «32 Августа». Участница многих фестивалей, прежде всего, как конкурсант, а затем и как член жюри. Дипломант Грушинского фестиваля 2006 года.

Дмитрий Долгов (Киев)

Автор-исполнитель, лауреат многих фестивалей авторской песни. Руководитель киевской школы бардов. Участник и руководитель проекта «Долговианна» вместе с Анной Щербань. Руководитель делегации Украины на международном фестивале авторской песни «Петербургский аккорд».

Игорь Касьяненко (Сумы)

Известный поэт, автор песен, журналист, общественный деятель. Лауреат фестивалей авторской песни. Многолетний друг клуба авторской песни «Булат». Организатор и соорганизатор многих творческих и культурных проектов.

Ирина КОЗЛОВА (Конотоп)

Поэтесса. Руководитель литературной студии «Источники». Лауреат международного конкурса русскоязычной поэзии «Глагол» (Москва, 1992). Дипломант фестиваля «Булат-2003».

Театр поэтической песни «La Chanson» (Сумы)

(Виктор Сыроватский, Яна Шифрина, Оксана Скоробагатская, Сергей Городничий) Коллектив, который уже более 15 лет дарит сумчанам и не только свое творчество (тематические концерты и театрализованные постановки). Вдохновители проекта «Антология авторской песни», который с 2007 года реализуется в городе Сумы. Лауреат и дипломант многих фестивалей авторской песни, в том числе лауреат Грушинского фестиваля (2013).

Ирен Роздобудько (Киев)

Украинская журналистка, писательница, поэтесса. Лауреат (2000, 2001) и победитель (2005) литературных конкурсов «Коронация слова».

Сергей Рубашкин (Москва)

Исполнитель, актер, режиссер, театральный педагог, бизнес-тренер. Окончил мастерскую бардовского искусства Юрия Лореса в 1995 году.

Лев Кузнецов (Москва)

Гитарист, аккомпаниатор, музыкант-виртуоз, педагог. Семейный дуэт Льва и Ксении Кузнецовых — многократный лауреат фестивалей авторской песни. Участник группы «Адриан и Александр».

Виктор Байрак (Воронеж — Винница)

Родился в Одессе, некоторое время жил в Виннице. Сатирик, поэт-пародист, участник КВН и других телеигр. Известен своими иронической песнями и просто чувством юмора. Традиционно на фестивалях ведет юмористические посиделки, которые обычно называются «Чайхана».

Ансамбль «Неслыханная прибыль» (Запорожье)

Самобытный коллектив из Запорожья. Существует уже более пяти лет, работают в различных жанрах — бардовская песня, джаз, фолк. На многих фестивалях трио является душой компании концерта, фестиваля.

Организаторы:

• Всеукраинское объединение деятелей авторской песни;
• Сумская областная молодежная общественная организация «Клуб авторской песни« БУЛАТ»;
• Сумской городской совет, отдел культуры и туризма городского совета.

Фестиваль проходит при поддержке Управления молодежи и спорта Сумской областной государственной администрации.

Контактное лицо: Артем Соколов (050) 152-50-07, sokolov.artyom@gmail.com

Сайт клуба «Булат» — www.bulatclub.com

Хочется рассказать о фестивале из уст родителей таких детей. Беларусь в этот раз представили наша дочь Марианна Бабич и певец, композитор Тариел Майсурадзе.

О концепции
– Мы разные и путь у каждого человека свой, но цель одна – услышать зов сердца и откликнуться ему, – говорила после проведения первого фестиваля идейный вдохновитель этого проекта, заслуженная артистка России Диана Гурцкая в интервью для «Российской газеты». – Чтобы увидеть этот путь, необязательно быть зрячим.

Поэтому благотворительный фонд, основателем которого является эта незрячая певица, называется «По зову сердца», и его задача – сделать более ощутимой тонкую грань между способностью смотреть на мир и даром его видеть.
– Я давно мечтала устроить такой фестиваль. Ведь когда выходишь к микрофону, ты рождаешься заново, не чувствуешь никаких границ.
Успех фестиваля в улыбках детей – так отмечено в презентационном издании проекта-2015. Эти книги были подарены вместе с дипломами каждому участнику-ребёнку.

Участники
Дети. В судьбах этих мальчишек и девчонок, ещё, наверное, не осознающих себя людьми с ограниченными возможностями, много общего: все они общительные, целеустремлённые, жизнерадостные и талантливые, несмотря на свои физические недуги. А точнее – в противовес им: например, у 8-летнего Славы Проскурина (г. Новосибирск, Россия) тотальная отслойка сетчатки обоих глаз, у 5-летнего Пети Шафрова (г. Череповец, Россия), самого юного участника фестиваля, из-за опухоли удалены оба глазных яблока, у нашей 9-летней Марианны (г. Минск, Беларусь) из-за катаракты удалены хрусталики обоих глаз. А ведь нередко встречаются совершенно здоровые дети, которые уступают детям-инвалидам по творческим интересам, упорству, позитивному мировосприятию и другим человеческим качествам.

Взрослые. Иосиф Кобзон, Константин Москович, Татьяна Буланова, Анита Цой, Александр Олешко, Тариел Майсурадзе, Стас Костюшкин и многие другие звёзды эстрады – это имена в поп-культуре, опытные творческие личности. Каждый из них – пример для ребёнка, с которым состоялся дуэт на сцене. Но возникает вопрос: а что будет после фестиваля с этими малышами-звёздочками, а также ребятами постарше, испытавшими минуту славы?..

Звезда эстрады и поющий с ним ребёнок-инвалид – это, с одной стороны, моральная поддержка, социальная интеграция, а с другой – рекламный ход, построенный на контрасте. Хочется верить, что в этом проекте первое будет преобладать над вторым всегда.

Ранее мы писали: Певица в инвалидной коляске представит Польшу на Евровидении-2015 (видео)

Об организаторах
Их фронт работы не виден на гребне волны, т.е. когда проходит концерт. Но без этих «посреднических» дуновений не было бы и волн фестиваля. Решать с родителями каждого участника вопросы, связанные с билетами в Москву, трансфером в гостиницу, с проживанием и питанием в ней и т.д. – это требует таланта психолога.
Например, с Викторией Орловой я в течение трёх недель результативно и оперативно решал с помощью электронной почты все многочисленные вопросы, возникающие у меня и моей жены Светланы. А мы люди щепетильные в плане организационном. Замечаем любые недоработки и тут же реагируем на них.
В общем, благодарим хрупких девушек из фонда «По зову сердца» (кстати, среди них тоже есть инвалид) за усердие и работоспособность! Так держать!

Вспомним о родителях
Отдельные слова благодарности родителям, сопровождавшим своих детей-инвалидов! Жить в гостинице (на всём готовом) – дело, конечно, простое. А вот находиться в дороге по Москве и уж тем более в другой город по маршруту «туда и обратно» – испытание. А ещё более героический фронт работы для родителей – создавать условия, т.е. раздвигать границы, для развития таланта своего ребёнка с ограниченными возможностями.

Ранее мы писали: Художник из США рисует картины наощупь

Общение
К детям в небольшой зал, соединивший в себе и костюмерную, и гримёрку, и столовую, приходили для поддержки и общения (до и после выступления на сцене), как успели заметить я и Светлана, только Тариел Майсурадзе и Константин Москович. Они же были и на репетиции на сцене театра.

Тариел стал на тот фестивальный день опекуном Марианны. Почему? Ответ – в словах песни, которую они исполнили вместе: «без любви всё теряет смысл, без любви всё теряет цвет». Забота о нашей девочке, внимание к ней, проявились со стороны артиста ещё до фестиваля (с того дня, когда они в Минске начали работать над этой песней) и даже после него.

Конечно же, с точки зрения родителей нам хотелось, чтобы Диана Гурцкая во время фестиваля пообщалась с нашим ребёнком побольше. Ведь приблизиться к главной персоне этого праздника мы смогли далеко за кулисами, только на пару минут, причём почти случайно. Но было бы ещё лучше, если бы Диана и другие звёзды побеседовали с каждым (!) из детей-участников, например, собрав всех их вокруг себя хотя бы на минут пять.
Много внимания юным артистам уделила российская пресса. Интервью с ними быстро появилось в интернете. Искреннее общение с детьми (по зову сердца), как и их улыбки – это тоже успех фестиваля. Пусть же таких успехов у «Белой трости» с каждым годом будет всё больше, а от них на душе – всё теплее и светлее!

Событие выдалось неординарным сразу по нескольким причинам.

География

На фестивале были представлены Запорожская, Днепропетровская, Харьковская, Киевская, Полтавская, Львовская, Донецкая, Одесская, Хмельницкая и Сумская области. Это был воистину всеукраинский фестиваль, где восток и запад Украины были не только заодно, но ещё и вместе занимались важным и светлым делом – творчеством.

Возраст участников

«Солнечный зайчик» — это собрание молодых людей, возрастом от 8 до 21 года, увлекающихся авторской песней и поэзией – далеко не самыми тиражными в сегодняшнем мире воинствующего ширпотреба жанрами. Важно отметить, что молодые участники фестиваля «в миру», то есть за пределами авторской песни, имеют множество других разнообразных и актуальных интересов и производят впечатление не просто современных, но и вполне «продвинутых» ребят. При этом их всех объединяет авторская песня.

Природа

Место проведения фестиваля — Запорожский городской дворец детского и юношеского творчества — располагается в глубине уютного сквера на берегу Днепра, как раз напротив одного из семи чудес Украины — острова Хортица. Это место особой духовной силы, присутствие которой буквально физически ощущается каждым, кто сюда попадает.

На протяжении фестиваля стояла удивительно тёплая и ясная погода. Золото осенних листьев в сочетании с ласковым солнечным светом, падающим с бездонноголубых высей – всё это прекрасно гармонировало с названием фестиваля, и как бы подчёркивало, что «Солнечный зайчик» — не частное событие и его замечают и помогают ему даже те, кто в штатном небесном расписании отвечает за погоду.

Формат фестиваля

Основная часть программы – учёба молодых людей у известных взрослых мастеров. Среди предметов — игра на гитаре, вокал, актёрское мастерство, сценическая речь, стихосложение, психология, режиссура песни. Два дня с утра до вечера шла напряжённая и в то же время увлекательная взаимодеятельность, в которой было равно интересно участвовать всем — и ученикам и педагогам. По итогам работы в творческих мастерских были названы дипломанты и лауреаты фестиваля, выступления которых составили два завершающих концерта.

Но основная цель состояла в организации плодотворного общения и приобретении навыков и умений, позволяющих молодым людям профессионально реализовывать свои талантливые задумки.

Взрослые звёзды фестиваля

Кроме учёбы, в программу было включено несколько событий, которые сами по себе могли бы составить отдельный взрослый фестиваль классических искусств европейского уровня. В частности, уникальным по подбору песенного материала получился вечер украинского романса XYII-XIX вв, прошедший в форме лекции-концерта педагога по вокалу, лауреата международных фестивалей АП «Петербургский аккорд» и памяти В.Грушина Русланы Туриянской. В ходе музыкально-исторического экскурса прозвучало не только много редкой исторической информации, но и были исполнены первые украинские романсы, а также их непосредственные предшественники — псалмы и канты. («кант» от лат. cantus пение, распев).

Украшением этого же, насыщенного впечатлениями, первого дня стал «Чемпионат мира по гитаре между Францией и Аргентиной», в ходе которого лауреат множества международных конкурсов, блестящий классический гитарист Борис Бельский исполнил десять знаменитых аргентинских танго и французских вальсов. После каждой пары произведений зал аплодисментами определял победителя. В итоге, разумеется, победила музыка и зрители, собравшиеся в зале.

Жемчужиной второго дня стал моноспектакль заслуженного артиста России киевлянина Петра Миронова «Василь Стус. Чорний птах з білою відзнакою». В это же день состоялось ещё два стильных шоу: презентация диска главы оргкомитета фестиваля, художественного руководителя запорожского театра поэтической песни Елены Алексеевой и большой содержательный концерт, посвященный жизни и одного из родоначальников жанра — Булата Окуджавы, где песни и стихи легендарного барда, наряду со взрослыми, исполняли и юные участники фестиваля.

Итоги

Увлекательное, длящееся практически круглые сутки, общение молодых талантов, съехавшихся с разных областей Украины, и объединённых одними интересами, стало одним из главных знаковых впечатлений фестиваля. На его фоне ещё острее чувствовалась нелепость и надуманность трагических событий, происходящих на востоке Украины. И, конечно, звучали песни, написанные участками фестиваля на тему сегодняшней войны – она уже.увы, коснулась и обожгла судьбы многих из них.

Завершился «Солнечный зайчик 2015» познавательной экскурсией на остров Хортица и разъездом-прощанием с объятиями, слезами и  надеждами на скорые новые встречи.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

«Почти сотню лет назад харьковские улицы и площади к праздникам оформлял пионер украинского дизайна Василий Ермилов — художник-авангардист, известный в те времена далеко за пределами Харькова.

Инициативная группа «Мансарда Ермилова и Косарева» решила возродить традицию и украсить город в стиле работ художника.

Толчком для создания фестиваля послужило высаживание городской клумбы. В самом центре города, на площади Свободы, планируется посадить цветник более 1000 квадратных метров», — рассказывают организаторы.

В рамках мероприятия территорию напротив Госпрома символически переименуют в «Площадь Василия Ермилова». Здесь будут проводиться тематические конкурсы и мероприятия: театральные и музыкальные представления, фотосеты, конкурс рисунка мелом на асфальте, благотворительная лотерея.

Центральное событие — перформанс-высадка клумбы — пройдет 16 мая.

Сделать свой вклад смогут и профессионалы, и любители: дизайнеры, архитекторы, художники, фотографы, инженеры, исследователи, музыканты, артисты. Фиксировать процесс будут представители Книги рекордов Украины (подана заявка на самую большую тематическую клумбу, высаженную волонтерами). В результате совместного творчества харьковчан на куртине (клумбе из шести лепестков-секторов) и появится цветочный орнамент, разработанный новым поколением дизайнеров по мотивам уже ставших классикой работ Василия Ермилова.

Ранее мы писали: В Киеве, в одном из дворов, появился корабль(фото)

Чтобы помочь харьковчанам погрузиться в атмосферу эпохи, в которой жил художник, команда специалистов проведет серию бесплатных мастер-классов и лекций. Художники и искусствоведы расскажут о культуре авангардной Украины, революционных художественных тенденциях, новациях в скульптуре и зарождении дизайна. Лекции проведут Татьяна Шамрай, Олег Омельченко, Александр Бойчук, Алеся Орлова, Владимир Тарасов и другие.

Василия Ермилова называли «харьковским Пикассо», «украинским Татлиным», «Пиросмани формализма». В работах искусствоведов 1920-х годов можно найти термины «ермиловский шрифт», «ермиловская школа», «ермиловский период» искусства. Он стал признанным лидером украинского конструктивизма. Сегодня энтузиасты во всем мире восстанавливают его наследие, официально «забытое» на родине в 1930-е годы. В частности, неравнодушные харьковчане задумали вернуть в творческую жизнь города одну из очевидиц деятельности Василия Ермилова — его мастерскую. Памятка находится в мансарде дома №33 по Полтавскому шляху в Харькове. Дверь в дверь с ней располагалась мастерская другого харьковского авангардиста — Бориса Косарева.

Программа

13 мая в 17:00 в ЕрмиловЦентре пройдет лекция «Конструктивизм в дизайне и архитектуре» (Александр Бойчук).

14 мая в 17:00 в в ЕрмиловЦентр — лекция «Межвоенная культура: конструкция и деконструкция» (Владимир Тарасов).

14 мая — разметка орнамента клумбы перед Госпромом.

15 мая в 17:00   в ЕрмиловЦентр  проведут лекции: «Применение принципов монументального искусства в станковых произведениях» (Олег Омельченко), «От скульптуры к арт-объекту» (Татьяна Шамрай).

16-17 мая  возле клумбы перед Госпромом  пройдет фестиваль-перформанс.

16 мая — с 10:00 высадка цветов на клумбе.

16 мая — с 11:00  уличное пианино возле клумбы.

16 мая с 18:30 пройдет музыкально-карнавальное шествие от клумбы до клумбы.

17 мая — музыкально-театральные промоакции.

18 мая — лекция «Разоблачая черный квадрат» (Алеся Орлова) в «Циферблате».

#Selfie_Festivаl – это: Все, что связано с культурой фотографии. История, выдающиеся личности и интересные факты.

#Selfie_Festivаl – это: Знакомство с новинками рынка, со всевозможными гаджетами, и, конечно, трендами 2015.

#Selfie_Festivаl – это: Фестиваль для тех, кто любит искусство во всем и всегда. Для тех, кто хочет интересно и с пользой провести время!

Ранее мы писали: Разработан гаджет, экран которого проецируется на кожу руки

На площадке Вас ждут:
– более 20 сумасшедших фотозон
– аренда оборудования и гаджетов для фото и видео-съемки
– лучшие фотографы
– зона мастер-классов
– оффлайн чаты с гуру мира сего
А так же:
– Selfie_bar, с культурным алкоголем
– Dj’s_place, с музыкой для души
– Eat_or_die, с самой фотогеничной пищей))

 Ранее мы писали: В Сумах зафиксирован рекорд Украины из 3024 «селфи»

Адрес: Киев. Ул.Горького (Антонговича), 102-104

Тел: (044) 596-20-30

Все вышеуказанные радости – платные. Билеты стоят от 60 грн до 100 грн
Заказ билетов: m17.kiev.ua

В мероприятии приняли участие 237 музыкантов, а сам рекорд посвятили 200-летию со дня рождения автора Гимна.

Музыканты выстроились в форме тризуба и исполнили на свирели мелодию «Ще не вмерла Украина».

Этим выступлением начался пятый ежегодный фестиваль детского духовного хорового искусства на Львовщине, в котором приняли участие 12 коллективов свирельщиков по всему району. Таким образом свирельщики установили рекорд по исполнению Государственного гимна.

К слову, в селе Стрилки, где все происходило, в свое время был настоятелем автор музыки Гимна, отец Михаил Вербицкий.

Ранее мы писали: 4 марта – День рождения автора гимна Украины

А текущий, 2015 год, на Львовщине провозгласили годом Михаила Вербицкого.

Источник: press-centr.com

Где же еще проводить майские праздники, как не на открытом воздухе? Теперь не нужно ехать за город — на Kiev May-Art Picnic вы найдете все, что нужно для счастья в долгожданные весенние выходные!

Тепло весеннего солнца и кусочек природы в центре мегаполиса на полянах и рощицах одного из любимейших всеми ландшафтных парков города «ПЕВЧЕЕ ПОЛЕ» и развлечения с утра до позднего вечера!

Уникальная территория знаменитого парка словно создана для того, чтобы располагаться с друзьями и семьями в комфортных зонах отдыха, где организаторы самого масштабного пикника в Киеве подготовили разнообразную «культурную» и «вкусную» программу.

На KIEV MAY-ART PICNIC каждый, независимо от возраста, увлечений и предпочтений найдет для себя развлечение по душе.

— Живая музыка на трех фестивальных сценах. 4-х часовые музыкальные марафоны (звезды украинской музыки от поп- и этно — до рока и «альтернативы») – Тартак, Виталий Козловский, Андрей Кише и другие.

— Для любителей искусства — выставка современного арта и Парк Граффити.

Ранее мы писали: Кубинский художник-гигантоман представил свой новый социальный проект (фото)

— «День театров»: лучшие спектакли для детей по утрам, для взрослых – по вечерам

— Байкер-зона с выставкой байков и выставка лучших тату-салонов «зацепит» мятущиеся души романтиков дорог.

— Настоящий передвижной кинотеатр-планетарий позволит поразиться красоте звездного неба в любое время суток.

— Ярмарка мастеров hand-made с мастер-классами (скульптура, гончарство, декупаж, картины из песка и другие)

— Разнообразные аттракционы и соcтязания (гигантский калейдоскоп и другие развлечения надолго увлекут непоседливых детей.

— На пикнике вы сможете вкусить все прелести барбекю-меню: сосиски, стейки, запеченная рыба, свиные окорока, овощи.

— Зоны отдыха с бесплатным Wi-Fi: можно расслабиться на природе в гамаках и мягких подушках или попить коктейли в необычном дизайнерском кафе.

Ранее мы писали: В Киеве заработала скульптура, которая в курсе IT-новинок и раздает бесплатный Wi-Fi

Цена билета: 1, 2, 3 мая — 65 грн. 4, 5, 6, 7, 8 и 9 мая – 35 грн. Дети до 7 лет – бесплатно!

В этом году статус международного «Булату» придавало присутствие гостей из России. Конкурса не было и главный акцент был сделан на общении и участии в мастер-классах.

Центральным проектом стал «Молодёжная площадка «Солнечный зайчик» в гостях у Булата»». Молодые авторы и исполнители из Киева, Запорожья, Харькова и Сум, наряду со взрослыми, приняли участие в ряде фестивальных концертов и были тепло приняты слушателями.

Завершилось трёхдневное событие традиционным гала-концертом в ДК им.Фрунзе, во время которого иногородние творческие гости, выходя на сцену, очень хвалили наш город, говоря, что в Сумах лучшая в мире публика.

Это правда. Все те полторы тысячи сумчан, которые у нас в городе ходят в театры, на концерты классической музыки, выступления поэтов и бардов, выставки художников и фотохудожников — действительно самая лучшая в мире публика.

Собственно для них мы и пишем эти заметки об итогах очередного «Булата». Два последних фестиваля проходят в формате выживания, с оглядкой на сложные времена, которые особо болезненно коснулись именно авторской песни в Украине. Явление это зародилось и набрало силы, когда мы все жили в другой стране, поэтому бардов из Украины и России объединяют одни и те же песни. А песни эти совсем не о том, о чём ежедневно рассказывают нам по телевизорам политики и их обслуживающий журналистский персонал по обе стороны границы. Лучшие песни бардов – о том, что есть в каждом человеке человечного, высокого, разумного, доброго и вечного.

Сидя в зале и слушая эти песни, невольно начинаешь думать, что там за стенами зала иной иррациональный мир кривых зеркал, где все ищут и удачно находят врагов, где воюют и делят, делят и воюют и нет этому конца, потому в мире кривых зеркал иначе и быть не может.

Времена иллюзий давно прошли и уже ясно, что песнями ничего изменить нельзя в масштабе общества. Хотя бы потому, что в Сумах слушают и поют их только те самые полторы тысячи, которых называют лучшей в мире публикой. Да и в других городах процент от общего количества жителей примерно тот же.

А вот в государстве под названием «Человек» — можно. Не навсегда, но хотя бы временно можно создать такое внутреннее душевное состояние, когда ты ищешь в мире не врагов, а друзей. Для того, чтобы не делить, а дарить и не воевать, а любить.

Из прозвучавшего на завершающем концерте фестиваля запомнилось потрясающее выступление киевского детского театра бардовской песни под руководством Елены Лысенко. Ребята исполнили знаменитую песню Сергея Никитина на стихи Виталия Коротича «Переведи меня через Майдан», чередуя строфы на русском (в переводе Юнны Мориц) и на украинском языках. Песня в их прекрасном многоголосом исполнении приобрела новое свежее звучание и сразу же тронула, когда её начала соло 8-летняя Валерия Лысенко.

А москвичка Татьяна Королева перед своим выступлением сказала замечательные слова: Давайте жить так, чтобы нам не со стороны рассказывали с кем дружить и кого любить, а мы сами это решали для себя.

А давайте…

В 20:30 и 21:30 стена Софии Киевской загорится уникальным уличным действом, световым перформансом «Я — мечта».

Кстати, «экран», на который будут проектировать выбран не случайно. Он символичен — один из самых известных исторических памятников Украины, часть мирового наследия ЮНЕСКО. Так сказать «і чужого навчайтесь, і свого не цурайтесь»: фестиваль французской культуры с украинским привкусом.

— Фестиваль включает в себя обширную культурную программу по всей территории Украины, в том числе и на востоке. Он укрепляет франко-украинские отношения и межнациональное сотрудничество. Проводит 12-й фестиваль «Французская весна в Украине» Посольство Франции в Украине, Французский институт в Украине и сеть «Альянс Франсез», — сообщают организаторы.

Ранее мы писали: Сумские «живые статуи» на фестивале в Харькове

Программа фестиваля:

• 4 апреля, 20:00 – уличное искусство. Представление-открытие «Я – мечта» на Софийской площади, вход свободный.
• 5 апреля, 20:00 – театральное представление «Антигона», центр Науки и Искусства «DIYA» на базе Национального Центра «Малая Академия наук Украины»,  150 гривен
• 5 апреля-12 апреля — кинофестиваль допремьерных показов при участии французских актеров и режиссера Бриса Ковена, кинотеатр «Киев», 70-90 гривен
• 9 апреля-31 апреля — выставка «Вид на Париж», музей культурного наследия,
• 10-12 апреля – ретроспектива фильмов Седрика Клапиша, кинотеатр «Киев».
• 10-14 апреля, 19:00 – театральный спектакль «Жить», национальный Центр Театрального Искусства им. Леся Курбаса,
• 11 апреля – танцевальное представление «Борозды», национальный академический драматический театр им. Ивана Франко, 50-400 гривен
• 11 апреля — 30 июня – выставка фотографии Франсиса Джакобетти, галерея Brucie Collections, бесплатно
• 14-28 апреля, 16:00 – открытие выставки «Виноград, виноделие, вино», дом Митрополита Софии Киевской
• 15 апреля, 19:00 – концерт группы «Archimede», клуб Atlas, 120 грн фан-зона, 170-200 грн столы
• 28, 29 апреля — театральное представление «Антигона», центр Науки и Искусства «DIYA» на базе Национального Центра «Малая Академия наук Украины»,  150 гривен

Источник: kp.ua

На странице фестиваля в facebook организаторы обещают довольно оригинальную программу:

— «Курс доллара: боль или любовь?» Психологический мастер-класс по принятию и смирению с цифрами на табло обменников.
— «Перец красный, перец ценный». Веселые квесты на поиск самых быстро подорожавших продуктов в супермаркетах.
— «Бензин — золото-2015». «Дегустация» запахов разных сортов бензина, воспоминания о джипах.
— «Больше уныния!» Депрессивный хип-хоп от финансовых аналитиков.
— Фэшн-показ «Бабушкин сундук».
— Интерактивный ивент «Уголок проблем: выслушаем и успокоим».
— Философский семинар «Жизнь. Боль».
— Выступление поэта-истерика с циклом панических фонограмм «Распоследнее. Прединфарктное» (Олег Теплых).
— Воркшоп «Как рвать на себе волосы и биться в истерике без травм».
— Мастер-класс «Танцуем за еду: и в переходах можно работать!» от Kiev Swing Dance Club
— Йога-практики «Медитативное принятие зарплаты в гривне».
— Образовательные лекции о бесплатных душах в ресторанах, алгоритме подбора пробников в «Брокаре» и бесплатной музыке.
— Уроки спортивного ориентирования «Что поймал — то и съел». 10 человек, 2 курицы, загон с сеткой от Евгений Ч.
— Выставка-ностальгия «Еда… Как много в этом слове». Фотографии моцареллы, хамона и другие милые снимки из Instagram.
— Мастер-класс «Ориентирование по местам сдачи вторсырья» и курсы самообороны.
— Мастер-классы «New Робин Гуд: отожми у рейдера», «От цыганки до рейдера».
— Ивент «Украинская неделя моды нищеброда». Лучшие дизайнеры и стилисты страны представляют свои коллекции, собранные из куч сэконд-хэнда. Познавательный мастер-класс по ресайклингу и перешиванию одежды сэконд-хенд от Korobova Lera и Natasha Isupova.
— Мастер-классы «Самогоноварение в условиях хрущевки», «Самогоноварение как стартап», «Маркетинг и менеджмент самогоноварения».
— Мастер-класс безработного медиаменеджера: поделки, головные уборы и мебель своими руками из макулатуры. Каждый участник получит бумажную лягушку-талисман, заряженную на привлечение денег, в подарок!

Ранее мы писали: «В Италии опять прошла битва апесльсинами»

Также:
— бесплатные стрижка от Сотниковой,
— бесплатная прачечная для целлофановых пакетов,
— антикризисные котлеты от Котлетка,
— угощения от стартап-чебуречной CHBRK: чебуреки из лебеды и одуванчиков, к двойному антикризисному чебуреку — кофе из талого снега бесплатно,
— почти-бессмертные-платья, пирожки с таком и компот из весенних веточек от goodbuyfashion,
— олд-фешн отвертки от лучших миксологов,
— коллективное распитие успокоительных капель,
— шопинг-тур по лучшим сэкондам столицы,
— бук-кроссинг  «Нищий бродом — не нищий духом!»,
— пешие марафоны по проспектам Киева,
— репетиция посадки картошки,
— инсталляции из еды (смалец, сахар и другая еда прошлого),
— конкурс на изготовление лучшего плаката «все пропало!», » нас слили!» , «зрадааааа!»,
— сбор костей для уличных собак,
— клубы по обмену красивыми пакетиками (Dior, Boudoir или H&M), а также чеками на крупные суммы для поднятия настроения.

Ведущий фестиваля — Volodymyr Ostapchuk

ПРОГРАММА ПОСТОЯННО ОБНОВЛЯЕТСЯ!

4000-й посетитель мероприятия — бесплатный вход!
5000-й посетитель получает в подарок ДОЛЛАР!

Дата: 21 МАРТА
Место: Государственный музей авиации

Стоимость участия: 1 доллар по курсу

Аккредитация для СМИ:
PR Batteries
Ольга Лаптева,
+38 093 305 51 96
News@prbatteries.com

Предприниматели из Юрмалы намерены создать новый музыкальный фестиваль, который станет заменой уходящей из Латвии «Новой волне», заявил  глава Общества предпринимателей Юрмалы Марис Дзенитис.

Практичные умы, не травмированные идеями вечной борьбы, были в который раз не согласны с тезисами противников проведения конкурса, аргументированно доказывая, что «Новая волна» — и отличная реклама городу, и немалые налоговые поступления в бюджет.

Разговорам на тему, «будет в этом году «Волна» или не будет», положил конец глава латвийского МИДа Эдгарс Ринкевич. Начав игру в «черные списки» для российских артистов.

Ранее мы писали: На книжной ярмарке во Львове ждут российских издателей. Но не всех

Глупо было предполагать, что на такое поведение не отреагирует президент конкурса Игорь Крутой. У него попросту лопнуло терпение, и он принял решение о переезде.

Безусловно, перенос «Волны» в другой город станет болезненным для обеих сторон. Но Юрмала пострадает больше, рискуя вновь стать приморским захолустьем. Ведь примеру Игоря Крутого могут последовать устроители «Голосящего Кивина», «Юрмалины» и других ежегодных мероприятий.

Последовала и реакция со стороны деловых кругов Юрмалы. В первый день зимы представители юрмальского бизнеса направили главе латвийского МИДа письмо, в котором призвали извиниться перед Игорем Крутым за агрессивные высказывания в его адрес. Такой шаг объясним, если учитывать тот факт, что 95% годового дохода юрмальские гостиницы получают именно летом, размещая участников и гостей вышеупомянутых конкурсов и фестивалей.

«Потери будут значительными и ощутимыми. Это очевидно. Надеюсь, что в случае ухода «Новой волны» Юрмала долго пустовать не будет, и здесь появится новый международный конкурс», — прокомментировал Марис Дзенитис.
Источник: euromag

Более 7000 горожан посетили лекции, экспертные дискуссии, кинопоказы, выставки и мастер-классы.

В рамках Фестиваля на единой площадке была представлена насыщенная программа, разработанная под руководством кураторов: Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка», ИД Афиша, Политехнического музея, марафона городских действий «Делай сам» и фестиваль Beat Film.

«Образовательная программа Фестиваля состояла из трех частей – открытых лекций, экспертной конференции Urban Talks и студенческой конференции. Свои лекции прочитали ключевые международные эксперты, такие как Висенте Гуалар, главный архитектор Барселоны, всемирно известный мэр Боготы Антас Мокус, Скотт Маккуайр, эксперт в области городских коммуникаций, и др. На студенческой конференции студенты магистратуры и аспирантуры Высшей Школы Урбанистики, Высшей Школы Экономики, Архитектурной школы МАРШ и других ведущих вузов и образовательных программ России представили свои исследования на различные темы – от переработки мусора до культурной инфраструктуры города», — рассказывает Екатерина Гиршина, директор социокультурных проектов Института «Стрелка».

В рамках Фестиваля на один день была воплощена экспериментальная модель «Центра городских инициатив», организаторы и участники которого обменивались опытом, проводили консультации и представляли свои проекты.
«Мы разработали и представили прообраз Центра сообществ и инициатив горожан. Это экспериментальная модель площадки для общения и совместной деятельности горожан, основная особенность которой заключается в том, что программа и пространство такого центра создаются по принципу «снизу вверх» с участием заинтересованных людей – представителей городских инициатив Москвы. Самой главной для нас целью было, чтобы посетители были вовлечены в процесс создания центра, дорабатывали и изменяли его вместе с нами прямо во время мероприятия. И сейчас я могу констатировать, что эта цель была достигнута, что очень радует нас как организаторов», — говорит Дарья Мелиссина, куратор проекта «Открытый павильон», специалист городского и регионального развития, продюсер социокультурных проектов, соорганизатор марафона городских действий «Делай Сам».

Большим интересом гостей Фестиваля пользовались выставочные экспозиции: «Глобальные города и национальные государства: новый курс на партнерство в XXI веке», «Борьба за горожанина: человеческий потенциал и городская среда», «Власть и граждане: технологии сотрудничества».

«В программе Beat Film были представлены самые интересные документальные фильмы последнего времени, так или иначе связанные с урбанистикой. Как и весь Форум, они были посвящены драйверам, то есть людям, событиям и явлениям, благодаря которым города постоянно развиваются. Это ни в коем случае не узкопрофильное кино: эти фильмы не только вызвали дискуссии среди урбанистов, но и были бы интересны широкому кругу людей», — говорит Кирилл Сорокин, сооснователь и арт-директор компании Beat Films и фестиваля Beat Film Festival.

Политехнический музей представил на Фестивале Science-кафе – место, где любой желающий за чашкой кофе мог узнать научные факты о городах.
«Мы постарались представить научные данные максимально легко и доступно. В этом нам помогал стендап-комик, задающий ученым вопросы и подстрекающий публику вступать с ученым в диалог. Программа завершилась финалом «Научных боев» — проекта Политехнического музея и Департамента науки города Москвы», — рассказала Александра Хазина, куратор спецпроектов Политехнического музея.

Программу Фестиваля завершило выступление музыкальной группы СБПЧ.
Получить более подробную информацию вы можете на сайте Фестиваля:
https://fest2014.mosurbanforum.ru

Фестиваль пройдет под патронатом наместника Лавры митрополита Вышгородского и Чернобыльского Павла и благодаря усилиям иеромонаха Иллариона.

В программе IV Фестиваля «Рождественский перезвон» примут участие:

— хор храма иконы Божьей Матери «Живоносный источник»

— детский хор храма бессребреников Космы и Дамиана Римских «Радуйся»

— квартет Свято-Ильинского храма

— детский хор «Ласточка»

— семейный квартет Тарасенко

— хоровая капелла мальчиков и юношей «Колокольчик»

— трио солисток Национальной филармонии Украины «Казачка»

— Академический камерный хор «Крещатик».

Следует отметить, что по желанию во время концерта каждый сможет сделать пожертвование в пользу онкологических больных детей.

Когда: 11 января

Где: лаврский собор Успения Пресвятой Богородицы

Начало: 17:00

Вход свободный.

Источник: https://lavra.ua/

В этот день гостей ожидает ярмарка народных мастеров, колядки от лучших рок- и фолк-групп Украины и Франции, вкусные угощения традиционными украинскими блюдами, звездный вертеп. Также на площади собираются установить рекорд по самому массовому исполнению колядки. Участвовать в вокальном шоу пригласят всех желающих.

В начале фестиваля зрителей ждет музыкальная программа:

В 16:30 будет открывать фестиваль христианская группа «Кана» (Львов).

В 17:30 будет развлекать киевлян и гостей города украинская фолк-рок группа «Voanerges» (Киев).

В 18:30 для сторонников традиционной фолк-музыки выступит группа «Бурдон» (Львов). Коллектив исполняет музыку с восточноевропейским, карпатским фольклором и нотками скандинавской и западноевропейской народной музыки.

В 19:30 состоится рождественское выступление новой украинской поп-группы «Врода» (Киев).

В 21:00 выступит Олег Скрипка в сопровождении «Легранд Оркестра».

Когда: 7 января, 17:30

Где: Софийская площадь

Вход свободный

Заявки на участие подали почти два десятка артистов и коллективов из Харькова, Киева, Кривого Рога, Сум и Москвы. Среди них  – актеры, работающие в жанре живых статуй, мимы, клоуны, иллюзионисты и даже театр марионеток.

Сумы представляют Дмитрий Буйвал и Юлия Путренко из Мастерской живых статуй Studio Theater living statues. Их персонажи — семейная пара Мистер и Миссис Голден Стим.

Фестиваль будет проходить в главном холле одного из харьковских ТРЦ.

На открытии, состоявшемся 2-го января, ведущий познакомил зрителей с артистами и представил жюри, которому предстоит определить победителей.

Затем прошел парад, после чего артисты заняли свои позиции, на которых им предстоит стоять все выходные до 1 февраля. Рядом с каждым из них будет лежать «шляпа благодарности» — для сбора финансовых «поощрений» от публики.

Некоторые зрители также присоединились к фестивалю и смогли поучаствовать в миниатюрах вместе с мимами и клоунами.
Заявки на участие в фестивале организаторы принимают до сих пор.

С 27 ноября 2014 года по 18 января 2015 года в Амстердаме в третий раз пройдет грандиозный Фестиваль света Amsterdam Light Festival.

Тематика в этом году – «Яркий город». В течение 50 дней исторический центр Амстердама будет переливаться разноцветными огнями и предложит зрителям множество световых инсталляций и композиций.

Удивительная картина откроется взору каждого во время водных прогулок по лодочному маршруту Water Colors. Вдоль каналов Амстердама и реки Амстел будут установлены световые скульптуры, проекции и инсталляции современных художников.

Центральные площадки отведены под пешеходный маршрут Illuminade, тянущийся через весь город. Различные музеи и институты города на своих площадках организуют инновационные шоу и представления светового искусства.

Лодочный маршрут Water Colors будет работать на протяжении всего фестиваля, а пешеходный Illuminade – с 11 декабря 2014 г. по 4 января 2015 г.

Amsterdam Light Festival является результатом сотрудничества культурных учреждений, муниципалитета, научных институтов и частных компаний Амстердама.

Благодаря Amsterdam Light Festival город будет сверкать и светиться разноцветными огнями в течение самого темного времени года, тем самым создавая праздничное настроение и вдохновляя каждого жителя и туриста.

Фестивали света очень популярны не только в Амстердаме, но и по всему миру: Сингапуре, Лионе, Эйндховене или Сиднее.
Источник: euromag.ru

Ранее мы писали о Фестивале света в Берлине.

Города преображаются на глазах, озаряясь, подсвечиваясь, мерцая всеми красками света и демонстрируя красоту и изящность простоты.