Сцена зі спектаклю «Пітр Пен» сумський театр ім. М.С Щепкіна «Хлопчаки-бешкетники»

Цього року у якості новорічної казки щепкінці вирішили розповісти нам історію про пригоди в уявній країні Небуландії.

Ця країна розташована на острові і живе в ній ватага хлопчаків, що колись загубилися через недбайливих няньок, а найголовніший заводила в них – Пітер Пен. З ними дружить маленька фея Дзинька. А ще на острові є плем’я індіанців з їхнім вождем «Тигровою лілією» та крокодил, усередині якого щось цокає.

Чудові декорації дають можливість нам побачити, наскільки різноманітна природа цього острова: чудернацькі квіти, ліани, високі дерева. Тут завжди тепло та сонячно.

Одного разу Пітеру Пену приходить ідея: добре було б, якби у хлопчиків з’явилася мама. Вона дбатиме про них і розповідатиме казки, які завжди закінчуються словами «…і жили вони довго і щасливо».

Тоді Пітер Пен допомагає прилетіти на острів 13-ті річній Венді та її братику Майклу. Здавалося б, райський острів – живи собі тихесенько. Але у фантазіях хлопчаків обов’язково мають бути небезпеки, які вони героїчно долають.

«Капітан Гак на піратському кораблі» сцена зі спектаклю «Пітр Пен» сумський театр ім. М.С Щепкіна

Тому поряд із островом курсує піратський корабель. І знову театральні декоратори створюють нам справжню палубу із леєрами, трапами та штурвалом. На чолі команди корабля злий капітан Гак, який катує своїх бранців (іноді вразливим дітям на це страшно дивитись). А крім того, він хоче занапастити Пітера Пена та інших хлопчаків, що живуть на острові. У його підступних задумах: обов’язково полонити Венді для того, щоб вона стала мамою для всіх піратів.

Режисер Владислав Писарев створив виставу, що насичена динамічними сценами, поєдинками, інтерактивними елементами і навіть пострілами з хлопавок. Прекрасно доповнюють цей екшен танці та балетні фрагменти.

За весь час дії спектаклю на сцені з’являється понад 20 персонажів. Використовуючи пластику, специфіку мови, емоційні реакції, актори намагалися створити індивідуальний образ кожного з них. Цікаво було б дізнатися хто вам запам’ятався найбільше?

«З мамою Веді у чарівному будиночку на острові завжди чудово»сцена зі спектаклю «Пітр Пен» сумський театр ім. М.С Щепкіна

В цієї історії є забави та смерть, несправедливість і радість перемоги, роздуми про дорослішання та материнське кохання.

А у фіналі, як і належить хлопчачим фантазіям, зло покарано, а добро перемогло. До того ж глядачі активно допомагають цьому статися.

Батькам на замітку.

Якщо Пітер Пен – один із улюблених героїв вашої дитини, то він побачить ще одну інтерпретацію вже відомої йому історії.

Якщо це перше знайомство з Пітером Пеном, то готуйтеся відповідати на багато питань:

— Хто такий Пітер Пен?

— Чому і як Пітер Пен літає, а інші ні?

— Що робила Тінь Пітера Пена у шафі?

— Навіщо пити ліки, якщо ти здоровий?

— Чому Дзинька така шкода, адже вона фея?

— Що там цокає у Крокодила всередині?

— Чому крокодил полює лише на капітана Гака?

Відповіді на всі ці кумедні, але дуже важливі для дітей питання вистава не дає, але їх можна знайти у книзі Джеймса Баррі «Пітер Пен». Тож спектакль – добра нагода приєднатися до світової літератури.

Сцена з передноворічної інтермедії «Світом Миколай мандрує» сумський театр ім. М.С. Щепкіна

Інтермедія

Безпосередньо перед виставою дітям та дорослим покажуть 15-ти хвилинне музичне театралізоване дійство в концертній залі на другому поверсі. Саме тут знаходиться Новорічна ялинка.

Дія відбувається в українській народній стилістиці. З двома сестричками Даринкою та Маринкою. розгортається невеликий пригода, впродовж якої з’являються і різдвяна зірка і маленьке бісеня і інші персонажі. Але приходить Святий Миколай і допомагає усім порозумітися та примиритися.

Раніше ми писали як зустрвти Новій 2023 рік у матеріалі: Как встречать Новый год? Советы и рекомендации. Год Кролика (Кота)

Хай у кожного у цьому році буде новорічна ялинка, що сяє вогниками та справдяться найпотаємніші бажання! Нехай цей рік принесе мир в Україну.

Фото: Лариса Ільченко

Святкова дитяча розважальна програма ТЮГу цього року складається з двох дій та антракту.

Дія перша — музичная казка «Новорічні пригоди Їжачка»

Глядачі потрапляють до чарівного лісу. Все тут живе: звірі, птахи, навіть дерева. Вони товаришують, ходять у гості, разом радіють і сумують, вирішують проблеми, зачаровуються тим, що відбувається в лісі та збираються разом на свята.

Саме такий момент зустрічи друзів напередодні Нового року ми і бачимо на сцені. Але очікування чудового свята перемежується з тривогою — Ведмедик захворів! І лікар-дятел у дуже розумній книжці (у нашому випадку – ноутбуці) знайшов відповідь: врятувати його зможе лише квітка з дивною назвою «усім-усім добре, усім-усім весело».

Тоді найближчий друг Ведмедика — Їжачок — вирушає на пошуки таємничої квітки, яка може вилікувати всі хвороби.

У небезпечній подорожі лісом хороброму Їжачку допомагають Калина, Дуб і Береза.

Вже ніч настала, а Їжачок продовжує свій шлях. І тут у зазначеному місці він бачить заповітну квітку, але та росте на дні глибокої криниці. Як її дістати ? Пірнати? — Там глибоко і неймовірно холодно. Але чого не зробиш для одужання друга?

І Їжачок пірнає, опускається на дно колодязя, а квітки там немає. Вдругє, втретє робить теж саме, але квітку дістати зі дна колодязя не може. Сили його закінчуються і тільки за допомогою магічних речей — листка та шматочка кори — він, весь замерзлий та вкритий льодом, повертається назад до друзів. Ведмежа бачить його та думає, що це і є та сама цілюща квітка, тому і обіймає її. І диво трапляється — Ведмедик одужує, а Їжачок відігрівається.

Як зрозуміти, що це за диво? Саме цей момент життєвої філософії зможуть обговорити діти зі своїми батьками чи бабусями та дідусями після вистави.

У казці немає очевидного зла, але є необхідність протистояти деяким обставинам. Все як у житті! І кожен знаходить свої шляхи, щоб їх подолати.

Автор історії — письменник-казкар Сергій Козлов, знайомий нам по книзі та сценарію до відомого мультфільму «Їжачок у тумані», мультфільму «Трям — здравствуйте» та багатьом іншим. Там ті самі головні герої Їжачок та Ведмедик. Творцям спектаклю «Новорічні пригоди Їжачка» завдяки костюмам, внутрішній харизмі акторів, що розкривається через пластику та пісенне звучання, вдалося створити образи ціх персонажів та інших дійових осіб такими, що запам’ятовуються:

Їжачок – Петро Комісар, Аркадий Шерстюк
Ведмедик – Віталій Радіонов, Андрій Храпов
Лікар Дятел – Андрій Науменко, Сергій Самарський
Маленньке зайченя – Алевтина Радіонова, Аліса Храпова
Рожеве зайченя – Анна Буднік, Наталія Шульженко
Білий зайчик – Вікторія Данченко, Анастасія П’ятикоп
Дуб – Віталій Радіонов, Андрій Храпов
Калина — Анна Буднік, Наталія Шульженко
Береза — Вікторія Данченко, Анастасія П’ятикоп

Друга дія – Розважальна інтермедія «Веселий Сніговик»

Після спектаклю, який діти дивляться з великою цікавістю, можна і потрібно потанцювати з веселим і задерикуватим Сніговиком, розгадати загадки кумедного Вовка і хитрої Лисиці. (А загадки всі не прості — авторські!) Пограти в ігри, такі, що всім залом вдається створити музику! Багато ще різних сюрпризів чекає на дітей. До речі, і дорослим не дають нудьгувати ведучі цього дійства.

Вже традиційно в новорічній інтермедії бере участь символ прийдешнього року за східним календарем –  Тигр, а точніше Тигреня, що подорожує світом і приносить радість.

Раніше ми писали: Як зустрічати Новий рік? Поради та рекомендації. Рік Тигра

P.S. І звичайно ж, всі разом із Дідом Морозом запалюють вогні на святковій ялинці.

Дійові особи:

Сніговик — Марина Бистровська, Наталья Петракова
Тигреня — Анастасія П’ятикоп, Алевтина Радіонова
Вовк — Сергій Демиденко, Станіслав Сахно
Лисиця — заслужена артистка України Анфіса Зінченко, Яніна Каба
Дід Мороз — заслужений артист України Сергій Федосенко, заслужений артист України Вадим Шерстюк,  Сергій Сидоренко

Свято створювали:

Режисер – постановник казки – заслужений артист України Валерій Микитенко
Режисер – постановник інтермедії – Ганна Кобець
Переклад та автор інтермедії , автор тексти пісень – Тетяна Свелеба
Художник – постановник – заслужений художник України Едуард Ледньов
Композитор – заслужений діяч мистецтв України Володимир Прихожай
Художник по костюмах – Ольга Ледньова
Балетмейстер – Інна Шабельська
Художник по світлу – Володимир Гайсинський

Фото: Лариса Ільченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

У цьому році першою глядачів зустрічає Снігуронька. З нею на відеозв’язку Дід Мороз, але він, як завжди, запізнюється. Та щоб діти не нудьгували, він пропонує подивитися чарівну казку з принцесою та «принцом».

Щепінська вистава «Аладдін» створена за мотивами циклу «Тисяча і одна ніч» та інших східних казок. І є своєрідним  сценічним парафразом на тему одного з успішних мультиплікаційних фільмів 1992 року кіностудії «Walt Disney Pictures», який свого часу здобув дві премії «Оскар».

Для того, щоб втілити в життя такий неймовірний сюжет у виставі задіяна уся трупа театру, використані звукові та освітлювальні ресурси, а однією з родзинок вистави є те, що стеля використовується у якості проекції.

Як зазначив режисер – постановник спектаклю Владислав Писарев:

У нас, як у Національного театру, є певна планка, нижче якої ми не можемо робити вистави. Наша ціль — показати дітям все краще, що маємо. Тому вистава «Аладдін» водночас вокальна, музична та пластична.

Раніше ми писали про ще одну постановку Владислава Писарева у материалі: У Сумах поставили п’єсу зіркової французької авторки

Уявіть собі, відкривається завіса і на сцені ми бачимо вигадане місто Аграбу. Яскраві образи, які знайомі дітям та дорослим, сходять з екрану на сцену театру і продовжують тут жити, знову розповідаючи свою неймовірну історію про особисте щастя. Незалежна та горда принцеса Жасмін, «необроблений діамант» Аладдін, всесильний Джин, благородний Султан, підступний візир Джафар, навіть торгівці на східному базар ведуть про ньго мову. Адже у кожного щастя різне!

Більшість героїв розмовляють, співають, навіть папуга Яго, що постає перед глядачем у вигляді ляльки теж має свій голос. Але є персонаж — Чарівний килимок — він без жодного слова, як геніальний мім та чудовий танцюрист за допомогою яскравих і точних рухів висловлює свої думки та емоції. И тим самим притягує увагу та закохує у себе.

Дія спектаклю дуже ритмічна: музичні композиції змінюються діалогами, а танцювальні сцени — запеклими (але сценічними) боями на мечах та акробатичними трюками. Актори рухаються і діють не тільки на сцені, але і в середині глядацької зали. (Так що, якщо хтось захоче поконтактувати з дійовими особами вистави, купуйте квитки на крайні місця рядів у центрі зали).

И головне. Налаштуйтесь. У чарівній казці усі комічні та загадкові пригоди завжди закінчується добре.

Дійові особи та виконавці вистави «Аладдін»:

Аладдін – Максим Шолох, Владислав Божок

Жасмін – Крістіна Зограбян, Дарія Маригіна

Султан – Володимир Назаренко, заслужений артист України Анатолій Красовський

Джин – Артем Кнопік, Олександр Михайлов

Чарівний Килимок – Анна Пахомова, Катерина Рашевська

Джафар – заслужений артист України Сергій Медін, Олександр Середа

Яго (папуга) – Катерина Саченко, Анастасія Леміш

Оповідач – заслужений артист України Леонід Матвієнко, Максим Одінцов, Віталій Панченко

Жебрак – заслужений артист України Семен Немировський, народний артист України Микола Ластовецький, заслужена артистка України Наталія Нерянова

Принц Ахмед – Юрій Садовничий, Сергій Великодний

Верблюд – Ангеліна Грищенко, Яніна Бабенко, Юлія Ковтун, Вікторія Морозова

Вартові, торговці, мешканці міста, свита принца – артисти театру

Кожного року коллектив театру им. Щепкіна дарує сумчанам новорічну казку. Рік тому до Нового року  відбулася прем’ера «Білосніжка та сім гномів».

Читайше подробиці у матеріалі: У Сумах щепкінці створили казку для дітей та дорослих «Білосніжка та сім гномів»

Фото: Національний театр ім. М.С.Щепкіна

Не удивительно, что кудесников огня и молота издавна окружал флёр мистических догадок и подозрений. Повсеместно считалось, что они знаются с нечистой силой. В древние… впрочем, нет, в любые времена общественное мнение в человеческом социуме создавали волхвы, колдуны и шаманы, у которых, как у всех гуманитарев, вызывало священный трепет умение технаря-кузнеца оперировать материальными формами, воплощая абстрактные желания соплеменников в конкретные подковы, серпы, плуги и украшения.

Сегодня, к слову, таким же ведовским ореолом окружены веб-мастера айтишники, владеющие искусством фактически из ничего «склепать» потустороннюю сущность под названием «сайт». Да ещё и такой, какой хотел заказчик.

Кстати, по теме: Свой сайт или аккаунт в социальной сети – что выгоднее?

Для подозрений в магии тут наличествуют все основания. Вспомните, как бес Мефистофель изобрёл бумажные деньги вместо золотых и серебряных монет. Айтишники пошли ещё дальше и придумали виртуальные биткоины, глядя на кои, завистливо облизывается даже кот Шрёдингера.

Возвращаясь к кузнецам-классикам, заметим, что «козни»пришли в наш язык из кузни. По смыслу это «коварный (от слова «ковать») замысел». А строит козни обычно персонаж с хвостом и рогами или его подруги с Лысой горы. Оттого и говорят: «Умудряет бог слепца, а черт кузнеца».

Сладкая парочка «кузнец и чёрт» испокон веков во всевозможных вариациях геройствует во множестве сказок, мифов, легенд и прочих устных и письменных фантазий различных народов мира. Мы назовём лишь несколько наиболее знаковых.

Святой Дунстан и подкова

Святой Дунстан (909-988) — епископ Ворчестера, Лондона и архиепископ Кентерберийский. Хотя и происходил из аристократического рода, но долгое время был монахом. Вероятно, в это время и случилась легендарная история, о том, как он подковал чёрта.

Дело было так. Некий господин из семейства парнокопытных бесов явился к Дунстану с настоятельной просьбой поменять износившуюся подкову. Кузнец-монах был вынужден согласиться, но выдвинул встречное условие, что на время работы он прикуёт лукавого к стене, дабы тот не брыкался себе во вред. Затем хитроумный Дунстан приступил к работе, одновременно читая молитвы.

Естественно, упоминание Всевышнего и Славы Его вызывало у посланца преисподней невыносимые страдания, и попавшийся в ловушку бес принялся просить, чтобы его отпустили. «Окей», — согласился Дунстан. Но взамен взял с клиента клятву, что нечистый и его племя никогда не будут заходить в дома, над дверью которых прибита подкова. С тех пор и появилась традиция вешать подкову у входа как оберег от всяческого зла.

Богатырь Космодемьян

Согласно сказанию, кузнец Космодемьян однажды схватил своими щипцами за язык Змея, терроризировавшего округу, и заставил огнедышащее адское отродье служить людям. А конкретно — пахать землю от моря до моря. Былина о богатыре Космодемьяне, укротившем нечистую силу, в различных интерпретациях ходит среди всех восточнославянских народов. Его считают покровителем кузнецов и иногда делят на двух святых — Косму и Дамиана.

По совместительству они ещё курируют кур, поэтому посвященный им День святых называют Куриными именинами. Также эти Божьи угодники считаются помощниками в прозрении разума и книжном учении.

В общем, Космодемьян – богатырь во всех смыслах авторитетный и об этом стоит помнить тем, кто инициирует переименования улиц, названых в честь его праправнучки Зои. Сказка, конечно, ложь, но мало ли… Вспомните бедняжку Змея. Он тоже думал, что воцарился навсегда.

Хромой Гефест

Ещё один очень авторитетный, но уже античный, небожитель. Бог огня олимпиец Гефест в греческой мифологии слыл искусным мастером — лучшим из кузнецов, изготовившим для Зевса молнии, а также Эгиду – щит или, по другим версиям, защитную накидку из козьей шкуры. Именно у Гефеста украл огонь Прометей и передал его людям, положив, таким образом, начало всему тому хорошему и плохому, что нам принёс прогресс.

Согласно мифу, Гефест хромал на обе ноги, что соответствует исторической правде. Кузнецы в древности часто были хромыми, потому что им ломали ноги в племени, чтобы они, как особо ценные его члены, не могли убежать. Такова она народная любовь.

Светильник Джека

Легенду о кузнеце Джеке и возникшей благодаря его соперничеству с чёртом традиции на Хэллоуин ставить перед домом фонарь из тыквы, названный его именем, мы подробно излагали в материале: Тыква. Польза, роль в культуре, плюс рецепт

Рецепт там, кстати, для тех, кто не любит сладкие блюда из полезной во множестве отношений тыквы. Очень рекомендуем попробовать.

Дактили

В поэзии среди прочих ямбов и хореев существует стихотворный размер под названием «дактиль». Он строится по принципу – один ударный слог, два безударных, один ударный, два безударных.  Разновидностей дактиля много, но вот, например у Некрасова:

Муж – господин красоты замечательной,
В гвардии год прослуживший отечеству,
Был человек  разбитной, обязательный,
Склонный к разгулу, к игре, к молодечеству…

«Прекрасно! Но причём тут кузнецы?» – спросите вы. А при том, что «дактили» в мифах Эллады — спутники богини Реи-Кибелы, божественные и весьма образованные лилипуты, обитавшие на горе Ида на Крите. Дактили обучали людей математике и магическим заклинаниям.

Именно дактилям миф приписывает открытие и первую обработку железа. Естественно, под мудрым руководством Гефеста.

А стихотворный дактиль казался античным поэтам подражанием перестуку молотков в кузнице.

В более прозаической версии дактиль считают произошедшим от древнегреческого «δάκτυλος» – «палец». У пальца три фаланги, в дактиле три слога. Может авторы этой версии и правы, но где тут поэзия? Хотя если подумать, можно предположить, что «дактиль» — это же лилипут, то есть «мальчик с пальчик». И тогда всё сходится, и все мирятся.

Ещё о сакральных профессиях: Кто вертит мельницей, или Почему мельник не бывает на мели

Кузнечики

Зелёные насекомые с длинными (в отличие от саранчи) усами стали называться кузнечиками, видимо, только с XVII века. До этого их на Руси звали изоками, как и июнь, месяц, когда они вместе с цикадами наполняют стрёкотом округу.

Согласно наиболее правдоподобной на наш взгляд версии, стрёкот кузнечиков напомнил людям перестук молотков в кузне, которая во избежание пожаров обычно располагалась на отшибе и на холме. Звуки, разлетаясь на несколько верст окрест, издалека были слышны как стрёкот.

Любопытно, что вышеизложенную аналогию поймали только уши московитов. И не иначе, что без мистики тут не обошлось. На языках соседних славян, в частности, украинцев, белорусов и поляков это насекомое называется коныком. У чехов — kobylka. Аналогичная ассоциация главенствует в других наречиях: «grasshopper – прыгун в траве» (англ.), «скакалец“ (болг.), «skakavac» (босн.) и в подобных вариациях у остальных югов. Валлийцы, правда, его почему-то называют «папоротник» (ceiliog rhedyn). Но и то более наглядно, чем великоросский «молотобойчик».

В  целом, среди кузнечиков наиболее близки по нравам к потомкам кроманьонцев певчие кузнечики (tettigonia cantans). Они стрекочут даже не в брачный период – просто от эстетического удовольствия, практикуют беспорядочные половые связи и едят всё, что движется. В том числе  и козявок с мухами, хотя с последними, как утверждает известная песня, они якобы дружат.

Кузнецы киношно-литературные                                                

Братья-сёстры Вачовски не с бухты-барахты назвали самую демоническую компьютерную программу в «Матрице» агентом Смитом. Смит (Smith) в переводе с английского — кузнец. Да и Вакула, оседлавший чёрта ради каприза любимой дивчины — человек очевидно не случайной профессии.

Не забудем ещё Левшу, который вначале виртуозно подковал блоху, а затем допился до чёртиков. И, конечно, геройского цыгана Будулая, потому что даже те, кто не читал «Сто лет одиночества» в курсе, что ромский народ всегда на прямом контакте со всяким таким загадочным и сверхъестественным.

Ген рода

Как не крути, а кузнецы – люди необычные. И, похоже, их трансцендентный дар передаётся как доминирующий ген рода. На завершение — несколько примеров незаурядных людей, фамилии которых являются производными от слова «ковать».

Орест Коваль – музыкант, организатор и продюсер крупнейших в Восточной Европе фестивалей музыки барокко «Bach-fest» и «Organum».

Лауреат арт-медиа проекта «Культурный остров», яркая поэтесса и джаз-менеджер, ныне львовянка Ольга Ковалевская.

Оксана Коваленко — прозаик, блогер, художница, рукодельница, автор песен, общественный деятель и руководитель мукачевского бард-клуба «Аквамарин», интервью с которой стоит почитать каждому, кто интересуется, как это всё можно успеть в свободное от большой семьи и работы время.

Оксана Коваленко: Свобода викликає залежність

Однако, этот смысл хорошо заметен при историческом анализе текста сказки, чему и будет посвящена эта заметка.

Мать посылает свою дочь «Красную шапочку» к бабушке для того, чтобы отнести ей хлеба и молока. Здесь интересно следующее — бабушка живет отдельно от своей дочери в домике в лесу. Откуда столь странное место проживания? Вот тут тот мы и обнаруживаем информацию, которая наводит нас на след. Во второй половине XII-начале XIII веках юг Франции и север Италии (отметим — именно тот самый регион, где и появилась сказка про Красную шапочку) был охвачен ересью катаров. Вероучение катаров приобрело огромное влияние как в народе, так и среди дворянства, что в итоге повлекло угрозу для католицизма в виде возможного отпадения от веры обширного и богатого региона и для королевства Франции, в виде использования ереси как идеологического обоснования сепаратизма в Лангедоке.

В результате, совместными усилиями Рима и короля Франции был организован Крестовый поход, после которого ересь на юге Франции и в Италии стала подавляться всеми возможными способами. Преследованиями еретиков занимались как католическая инквизиция, так и чиновники назначенные королем, а также сеньоры с севера, получившие пожалования захваченных земель на юге. Чтобы избежать поимки, катарские наставники, известные как совершенные, были вынуждены скрываться в лесах, поблизости от поселений, но вне явной возможности наблюдения со стороны церковных и светских властей. Такая жизнь с одной стороны позволяла быть скрытым от наблюдения, а с другой — продолжать пропаганду ереси в народе.

Места проживания совершенных чаще всего были хижины построенные в лесу. Расположения этих домов было хорошо известно катарам, но от католиков тщательно скрывалось. Поскольку в лесу было невозможно заниматься сельским хозяйством, а охота для совершенных была невозможна по религиозным соображениям, то пищей их снабжали сторонники ереси. Очень часто приношения пищи маскировались местными крестьянами от возможной слежки, как передача посылки с едой родственникам в соседней деревне или отцу и старшему брату, находившимся на дальнем поле.

То есть очевидно, что «бабушка» из сказки это совсем не бабушка, а совершенная катаров, которыми, как известно, могли быть и женщины. Не случайно мать обращает особое внимание дочери на опасность ее пути к «бабушке» и настаивает на том, чтобы она не отклонялась от сообщенной ей дороги. Ведь с одной стороны, ее дочь могли выследить, а с другой — дороги к совершенной она скорее всего не знала и была вынуждена идти по маршруту, сообщенному матерью. Можно также предположить, что мать чувствовала, что ее подозревают и за ней ведется наблюдение и поэтому осталась дома, доверив важную миссию дочери, которая как она считала, не привлечет внимания.

Красная шапочка отправляется в путь, и по дороге встречает волка. Тут нам становится ясно, что «волк» это вовсе не волк, а аллегорическое отображение инквизитора, который пользуясь наивностью маленькой девочки выведывает у нее путь к дому совершенной и собирается нанести решительный удар по прибежищу лидера еретиков. Волк-инквизитор успевает к дому совершенной быстрее, чем девочка и по сюжету сказки убивает «бабушку». Далее, что интересно, он не съедает ее (хотя казалось бы именно за этим «волк» и спешил в дом «бабушки»), а готовит из мяса «бабушки» пищу, а из крови — напиток. Когда Красная шапочка приходит, «волк» переодевшись «бабушкой» предлагает ей скушать, то что им приготовлено.

Вот тут мы обнаруживаем еще одно очень сильное свидетельство в пользу нашей версии. Волк дает девочке пищу из мяса «бабушки» и питье из ее крови. Что это как не попытка еретиков опорочить христианское таинство преосуществления вина и хлеба в плоть и кровь Христа? То есть катары — создатели сказки показывают нам как представитель церкви кормит девочку настоящей плотью и кровью. Для еретиков, не признававших таинств христианской церкви, такая жуткая пародия была вполне естественной и очень хорошо укладывалась в концепцию катарской критики католицизма.

Затем следует еще один антикатолический выпад — «волк» предлагает девочке раздеться и лечь с ним в кровать. Чрезвычайно странное предложение, как со стороны бабушки, так и со стороны настоящего волка, объясняется между тем очень просто. Одна из важнейших составляющих катарской критики католицизма, это постоянное обращение внимание на развращенность римской церкви: вот и здесь «волк»-инквизитор показан сластолюбивым педофилом, стремящимся воспользоваться легкой добычей в виде беззащитной девочки, которая фактически уже разоблачена им в сотрудничестве с еретиками. То есть от нее можно требовать всего чего угодно.

После соблазнения Красной шапочки, «волк» планирует «съесть» ее, то есть убить, благо повод для этого у него был. Но проходившие мимо дровосеки услышав странный шум в доме бабушки заходят туда, обнаруживают «волка» и сами убивают его, а Красная шапочка счастливо избегает гибели. Что же это за «дровосеки» вступившиеся за совершенную? А скорее всего это катарские рыцари, которые вплоть до последнего восстания в 1242 г. группировались вокруг Монсегюра и ряда других катарских замков, слушали проповеди совершенных, собирали сторонников и готовились к вооруженному выступлению против власти короля Франции.

При этом, рыцари часто скрывались от слежки под видом людей неблагородного происхождения, в том числе как раз дровосеков. Что в частности позволяло объяснить ношение оружия, необходимого им для «защиты от зверей в лесу». То есть, мы видим, как группа рыцарей-катаров шла к совершенной, которая судя по всему была их духовной наставницей и придя к дому обнаружила, экстраординарную ситуацию. Поняв, что ячейка их тайной организации раскрыта и возможно церковь узнает еще больше, когда допросят других свидетелей, рыцари решают, что поздно действовать мирными средствами. Тогда катары убивают инквизитора, заметают следы своего преступления под видом нападения на дом дикого зверя и отпускают девочку, строго запретив ей рассказывать о случившемся.

Ну и напоследок — почему же «Красная шапочка»? Да потому, что красный колпак это с одной стороны, символ множества тайных революционных обществ, бытовавших еще в Средние века, а с другой стороны, широко известный в Европе символ разного рода нечисти — redcap — осуждаемой христианской церковью. То есть «красная шапочка» это символ антицерковных и антикоролевских сил. Такой своеобразный знак для своих, как масонские перстни и тайные знаки. И, отметим еще одну деталь. Красная шапка (красный плащ с капюшоном — как вариант) доступна была не всем, так как краска в Средние века стоила дорого, поэтому одежда социальных низов либо не красилась вовсе, либо красилась в доступные цвета коричневой гаммы. Так что Красная шапочка сама по себе очень не проста…

Такова подлинная история «Красной шапочки», которая оказалась не простой сказкой, а зашифрованным уроком для всех сторонников катаров на юге Франции и севере Италии, созданным как учебник конспирации с указаниями на то, что надо делать, чтобы тайная структура еретиков не была раскрыта. Скрывайте информацию пока это возможно, а если кто то из врагов катаров узнал о вашей тайне — убейте его. Вот тайное послание еретиков, пережившее века и превратившееся в популярную сказку для детей младшего возраста.

Ранее мы писали: Известные кузнецы, или Мастера и мистика

Михаил Диунов

Останні кілька років святкові вистави для дітей створює режисер-постановник Роман Козак.

Новорічна театральна постановка — це завжди диво, в яке вірять і дорослі, і діти.

Ось і спектакль «Білосніжка та сім гномів» за мотивами всесвітньовідомої казки братів Грімм розрахована, на те, щоб ії подивилися діти разом з батьками. Ця казка не тільки про чаклунство, боротьбу добра зі злом, але й про важливі людські якості та почуття: доброту, розуміння, повагу, любовь.

Події казки в інтерпретації щепкінців зосереджується в основному на тій частині, де Білосніжка потрапляє в лісовий будиночок до гномів.

Хоча звичайно ж є преамбула — в королівському палаці оголошують бал на честь приїзда принца, який закоханий в принцесу Білосніжку і прагнє з нею одружитися. Зла королева-мачуха не бажає, щоб принцеса була щаслива і наказує своєму міністру відвести Білосніжку в хащі на поживу лісовим звірям.

Саме тут вона зустрічає сімох гномів — Мудрика, Плаксія, Буркотуна, Базіку, Веселуна, Сонька, Мрійника. Ці образи настільки яскраві, що іноді навіть ніби затьмарюють головних персонажів. Але це тільки здається, тому, що кожен з акторів, за рахунок різних прийомів, яскраво відтворив індивідуальність свого героя.

Експресивна гра, костюми, музичне і сценічне оформлення, дія, що відбувається — все разом захоплює увагу, і вже не відпускає до кінця вистави.

У підсумку вийшла доступна, зрозуміла для кожної дитини, цікава розповідь про те, як зустрічаються абсолютне зло і абсолютне добро. Як бачимо, зло (Королева) намагається максимально всім керувати і все контролювати. Та ніхто з власного бажання не хоче допомагати в її злодіяннях. А добру (Білосніжка) природним чином всі оточуючі намагаються допомогти, вберегти від неприємностей. Навколо принцеси така чудова, м’яка і гармонійна аура, що всі тягнуться до неї.

А крім того, новорічного настрою дітлахам і дорослим додадуть Дід Мороз та Снігуронька з привітаннями та маленькою вікторіною.

Раніше ми писали: Вистава сумського театру отримала всеукраїнський театральний «Оскар»

Вітаємо Романа Козака зі Всеукраїнською перемогою!

Це музична фантазія в 2-х діях за мотивами казки Г.-Х.Андерсена «Свинопас». Автор – Олександр Чупін, переклад з російскої на украінську – Тетяна Свелеба.

За сюжетом юний принц Королівства синіх гір Маріус з першого погляду заховався красуню-принцесу Лауру. Як і в казці Андерсена, він підносить їй подарунок – справжньго солодкоголосого солов’я та незвичайної краси живу троянду. Але принцеса починає вередувати. І не приймає подарунки.

Проте принц настільки закоханий, що переодягається свинопасом і повертається в замок короля, щоб ближче і детальнішероздивитися принцесу та розібратися у причинах її примх.

А причини були. Принцеса почувала себе самотньою, бо її мама-королева померла. Батько був захоплений розведенням поросят, та й гофмейстерина Брунгільда надсилала королю забагато знаків уваги. Були ще фрейліни, але і їм вона теж не могла відкрити своє серце та поговорити по душам.

«Коли приходить любов, все в нас і навколо нас змінюється», — постійно наголошують герої казки. Про те, як прийшла любов до принца і принцеси, короля Філипа та гофмейстерини Брунгільди, як дійшли до ладу між собою усі персонажі, розповідає новорічна історія про примхливу принцесу.

У простій сюжетної формі досліджується феномен Любові. А яскраві образи дійових осіб роблять цей пошук захоплюючим.

Кожен актор постарався зробити свій персонаж таким, що запам’ятовується.

Харизматична німкеня Брунгільда (Людмила Ракута) — з яскравим акцентом, легкою домовитістю і розумінням, що після короля вона головна в замку.

Безтурботні фрейліни протиставленні одна одній — одна (Ангелина Адлер) — скромна та друга (Алевтина Радионова) — в усьому занадто активна.

Король — (Андрій Храпов) філософствуючий добряк, але, як ведеться між царюючих особ, впевнений в своїх рішеннях.

Принцеса (Ирина Радченко) — примхлива, але якщо придивитися, то з тонкою душевною організацією.

Принц (Аркадий Шерстюк) — закоханий, відкритий, але свого не упустить.

Для створення святкового настрою спектакль обрамлений інтермедією за участю не тільки Діда Мороза і Снігуроньки, а й символів року за східним календарем. Так що Пан і Пані Щури передали естафету символу наступного року — казковому Бичку.

Узнай подробнее: Готовимся к встрече Нового года. Советы и рекомендации. Год Быка

Після закінчення вистави не поспішайте в гардероб. Інтермедія триває. Весела і захоплююча, з іграми і танцями, магією і головним подарунком — Новорічною ялинкою з вогниками, що запалюються тільки всіма гладачами у залі.

Режисер — заслужений артист України Валерій Микитенко
Художник — заслужений художник України Едуард Ледньов
Композитор — заслужений діяч мистецтв України Володимир Прихожай
Художник по костюмах — Ольга Ледньова
Балетмейстер — Інна Шабельська

Новогодняя сказка — всегда волнующее событие, которое открывает двери в следующий год нашей жизни.

И сейчас сумской ТЮЗ зовёт нас в наступающий год волшебным музыкальным спектаклем «Принцесса без горошины» по пьесе современного украинского драматурга Евгения Тыщука, который на сегодняшний день, к слову, является главным режиссёром Мукачевского драматического театра.

Пьеса написана в 2005 году. За это время неоднократно ставилась в Беларуси, России и Украине и до сих пор остаётся в репертуаре театров. С разрешения автора в Сумах постановка впервые осуществлена на украинском языке.
«Принцесса без горошины» — весёлая и волшебная сказка о настоящей любви, взрослении, сложности выбора, взаимоотношениях с родителями и многом другом. Эти  важные понятия раскрыты доступным языком, и воплощены актёрами в понятных, не гипертрофированных (что часто бывает в современном искусстве) образах. После её просмотра остаётся ощущение настоящей радости и света.

Начинается история с того, что Королева однажды решила, будто ее сыну Принцу пора жениться. И во дворец по её приглашению отовсюду на смотрины съехались принцессы: Смакотуня, Плаксуня, Засыпуня, Хохотуня, Спивуня, Балакуня и т.д.

Как видим, претенденток много, но все они то слишком экстравагантные, то чересчур требовательные, а иногда просто смешные. Но мучительный выбор не столь мучителен, если помогает сама любовь. «… Любовь  не  выбирают,  она  приходит  сама.  Неожиданно… Постучится  в  двери,  войдёт, и ты почувствуешь, что пришло твоё счастье, и ты не можешь пошевелиться… Тебе  приятно  находиться  рядом… Просто  смотреть,  любоваться…», — так сказала одна из героинь пьесы.

Как Принц делал выбор? Кто ему помогал? Кем же оказалась та единственная Принцесса? Какую роль во всём этом действе сыграли горошины? Обо всём этом ярко и эмоционально, забавно и легко, с музыкой и танцами рассказывает действо доброй сказки.

Поэтому посмотреть её будет интересно не только детям, верящим в чудеса, но и взрослым, часто знающим, как эти чудеса происходят.

Отвечая на вопрос, почему именно эта пьеса была выбрана для постановки в качестве новогоднего представления, режиссёр-постановщик Анна Кобец сказала: «Считаю, что это одна из лучших современных сказок! А главное — она написана украинским драматургом, режиссёром и театральным педагогом! Достаточно поучительна и обладает тонким юмором… И что немаловажно, её драматургия хорошо легла на нашу замечательно-обаятельную женскую половину коллектива».

Сдержанные декорации придают спектаклю торжественности, яркие костюмы, танцы и песни помогают раскрыть образы персонажей, свет и звук переносят зрителей в волшебную сказку.

Режиссер-постановщик — Анна Кобец
Художник-постановщик — заслуженный художник Украины Эдуард Леднёв
Композитор — заслуженный деятель искусств Владимир Прихожай
Перевод пьесы и тексты песен — Татьяна Свелеба
Художник по костюмам — Ольга Леднёва
Балетмейстер — Инна Шабельская
Художник по свету — Владимир Гайсинский

Действующие лица:

Принцесса Сонечко – Ангелина Адлер, Ирина Радченко
Принц – Андрей Науменко, Аркадий Шерстюк
Королева – заслуженная артистка Украины Анфиса Зинченко, Янина Каба, Инна Олексеенко
Принцесса Смакотуня – Виктория Данченко, Наталья Петракова
Принцесса Засыпуня – Алиса Храпова, Наталья Шульженко
Принцесса Балакуня – Алевтина Радионова, Дарина Колесникова
Кормилица – Любовь Голубцова
Горничная – Марина Быстровская, Вера Ишан
Дворецкий – Михаил Антипин, Виталий Радионов
Повар – Виктор Балановский, Станислав Сахно

Ранее мы писали о новогоднем спектакле ТЮЗа 2017 года в материале: В Сумах состоялась премьера спектакля о приключениях Дюймовочки

P.S. Какое же Новогоднее представление без Деда Мороза и Снегурочки? Конечно же, они были, а ещё — символ наступающего года Пан Щур.

Узнай подробнее: Советы и рекомендации празднования Нового 2020 года — Года Крысы (Мыши).

Предложенные ими развлечения, не дали засидеться в мягких креслах и усилили предновогоднее настроение. А те ребятишки, что пришли в карнавальных костюмах, по приглашению Снегурочки, Деда мороза и Пана Щура вышли на сцену и вместе с ними пели песенку.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Фото: Лариса Ильченко

В основе сюжета — старая добрая и увлекательная пьеса Евгения Шварца, написанная по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро.

В новом спектакле задействован практически весь актерский состав театра. Чтобы создать сказку на сцене, раскрыть суть всех персонажей, передать детям хорошее настроение, донести главный посыл произведения о том, что справедливость рано или поздно восторжествует, актёры используют различные театральные приёмы, вплетая в свою игру песни и танцы.

Режиссёру-постановщику удалось создать единое сказочное пространство, когда мальчишки и девчонки, сидящие в зале, то с затаённым дыханием наблюдают за развитием сюжета, то вдруг, не сдерживая собственных эмоций, обсуждают происходящее на сцене. Как оказалось, персонаж со светлыми длинными волосами в плаще и остроконечной шляпе у некоторых ассоциируется не со звездочётом, а с Гендольфом из «Братства кольца» — современность на всё накладывает свой отпечаток. И в тоже время, сказочное перемещение в страну фантазий Принца и Золушки и их полёт на луне-лодочке восхищает маленьких зрителей — ведь всегда хочется чуда.

Спектакль воплотился на сцене благодаря прекрасной творческой команде актёров ТЮЗа , а также режиссеру-постановщиу — Анне Кобец, художнику-постановщику — Эдуарду Ледневу, композитору — Владимиру Прихожаю, текстам песен — Татьяны Свелебы, художнику по костюмам — Ольге Ледневой, балетмейстеру — Инне Шабельской и художнику по свету — Владимиру Гайсинскому.

P.S. Так как премьера состоялась накануне новогодних праздников, то не обошлось без Деда Мороза и Снегурочки, которые предваряли и завершали показ спектакля интерактивным общением с залом.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Это уже третье произведение из его популярной серии технических сказок. А тем временем первая книжка этого автора «Як змайструвати автомобіль» приобрела заслуженный статус детского бестселлера.

Дети одиннадцати стран уже успели узнать и полюбить детские книги Мартина Содомки. Благодаря издательству «Видавництво Старого Лева» украинские малыши также смогли познакомиться с ними. Эта серия детских книг — интересное сочетание детского нон-фикшн и увлекательных историй о дружбе и приключениях. Все это дополнено превосходными иллюстрациями самого автора.

Мартин Содомка по профессии дизайнер и график. Он обучался промышленному дизайну в Техническом университете Брно. Затем некоторое время работал по специальности в машиностроительной компании. Но судьба повернулась так, что промышленный дизайнер оказался талантливым и востребованным книжным иллюстратором.

Однако багаж инженерных знаний также требовал применения. После долгой возни с ремонтом собственного автомобиля у Мартина возникла идея создать собственную книжку. Сперва он представлял себе что-то наподобие автомобильной энциклопедии для детей. Но в процессе возникли забавные персонажи, завязался сюжет. Так Содомка практически основал новый жанр технической сказки.

Книжка «Як змайструвати автомобіль» стала началом целой серии историй. Именно в ней собралась дружная, изобретательная команда: крысенок Арни, воробей Зила, лягушонок Кристиан. Эти приятели решили своими руками (точнее, лапками) собрать настоящий автомобиль. Они постепенно разбираются с конструкцией машины, изучают, как работают ее части, подбирают нужные детали. Спорят, перешучиваются, находят помощников, разбираются с недругами. В результате у них получается красивый кабриолет, в котором можно ехать куда угодно.

Достоинства украинского издания — это прежде всего прекрасный перевод Татьяны Савченко. В нем передана легкость повествования, мягкий юмор диалогов. Точно переданы имена, характеристики персонажей.

Качество самого издания также на высоте. Отличное качество бумаги и обложки, удобный квадратный формат — предусмотрено все для приятного чтения.

Узнать подробнее об этом издании можно по ссылке https://rozetka.com.ua/starylev_9786176791195/p4124432/.

И сегодня, перечитывая в очередной раз творения великого поэта своему чаду, вновь окунаешься в волшебную ауру витиеватых переплетений словесных кружев, но таких понятных на первый взгляд, и в то же время иногда таких загадочных и значащих.

Из всех произведений Пушкина в этом жанре наиболее известны  пять:

• «Сказка о Попе и его работнике Балде»(1830),

• «Сказка о царе Салтане…»(1831),

• «Сказка о рыбаке и Рыбке»(1833),

• «Сказка о Царевне и семи богатырях»(1833),

• «Сказке о Золотом Петушке»(1834)

Но только в «Сказке о Золотом Петушке» он почему-то акцентировал внимание читателей, что сказка это не просто интересное, развлекательное повествование. Последней фразой автор подводит универсальный итог своей истории: «Сказка ложь, да в ней намек! Добрым молодцам урок». Плюс к этому возникает вопрос: а почему урок только добрым молодцам, а красным девицам можно не читать?

Я не зря указал годы написания всех пяти сказок. Написаны они в сравнительно короткий промежуток времени, образуя таким образом настоящую сказочную серию, закрывающуюся в «Сказке о Золотом Петушке» крылатой фразой.

Вроде бы все понятно, к чему же было лишний раз напоминать читателю о морали этой сказки? Пушкин был умным и весьма образованным человеком. Он прекрасно понимал, что сказки детям почти всегда читают взрослые, и послание в двух последних строчках адресовал именно им. И речь идет не о том, что нельзя голову терять от любви.

Ошибки Царя Дадона

В образной форме в сказке излагаются грубые ошибки в государственном управлении.

Во-первых, государственная власть осуществляется не только военными методами. Ведь управлять или воевать, как мы уже сегодня знаем, помимо оружия можно и деньгами, и подтасовкой фактов, и переписыванием истории.

Во-вторых, все люди должны быть управленчески грамотными. И начинать давать эти знания человеку необходимо с детства через систему образования. Если даже ребенок и не вырастет президентом или директором, то он будет понимать причины и следствия происходящих событий и принимаемых решений в государстве, а значит, его будет очень трудно обмануть на любом уровне управления и заставить развалить страну его же собственными руками.

Связь между уровнем образования и качеством государственного управления прямая. Понаблюдайте сами, горячие точки возникают чаще в тех странах, где была разрушена национальная система образования и под благовидным предлогом внедрена чужеродная. И наоборот.

В-третьих, Пушкин в шутливой форме обрисовал схему управления государственными деятелями через сторонних лиц. Такая схема известна очень давно. В одной из пещер Алжира археологи обнаружили доисторический наскальный рисунок, древнего человека, который в простой и доходчивой форме это проиллюстрировал. Сегодня такое явление получило название «Вагинократия». И женщины здесь совершенно не причем. Мужчины, демонстрируя животный тип психики, сами попадают в эту зависимость.

Вспомните, сколько кровопролитных войн возникало из-за споров за женщину! Знаменитый сериал «Игры престолов» это показывает очень доступно. Но картина будет не полной, если не назвать такие нам известные имена современников как Б.Клинтон, М.С.Горбачев, В.А.Ющенко, М.Н.Саакашвили, и т.д. Управление в своих интересах Руководителем государства через его жену (или другого близкого человека) использовалось еще древнеегипетскими жрецами (к/ф «Фараон», Польша, 1966г. реж. Е.Кавалерович, по одноименному роману Б.Пруса), и продолжает успешно применяться сегодня не только в надгосударственной политике.

Вот где Александр Сергеевич «зарыл собаку». По результатам наблюдений за современными руководителями разных уровней, и на себе ощущая их ошибки в управлении, создается впечатление, что «Сказка о Золотом Петушке» написана в наше время. Или Пушкин, еще два века тому назад предвидя такое падение качества управления, ненавязчиво пытался сформулировать характерные ошибки в стихотворной форме сказки, в каждую рифму вкладывая предупреждения и поучения. Жаль, что современные наши политики не читают сказок, а могли бы извлечь не малую пользу для себя, и как следствие для нас.

Почему «Сказку о Золотом Петушке» можно рассматривать как практические рекомендации по организации структуры управления в государстве с примерами и иллюстрациями. И освоить этот урок было бы полезно не только добрым молодцам, а еще и мужицам, и старцам!

Роковая сделка

Но вернемся к «Золотому Петушку». Все мы помним сюжет этой сказки, а кто не читал, очень рекомендую прочитать, так как мультфильм, который точно смотрели все, несколько искажает первоисточник. Нарушает последовательность стихов, кое-где стихи естественно заменены рисованными образами, а в нескольких местах вообще дополнены стихами, которых нет в оригинале. Хотя, если они написаны другим поэтом, то довольно мастерски скопирован стиль Пушкина. Но нам нужно разобраться, что думал и о чем хотел сказать сам Александр Сергеевич. Почитаем же сказку вдумчиво…

Негде, в тридевятом царстве,
В тридесятом государстве,
Жил-был славный царь Дадон.
С молоду был грозен он
И соседям то и дело
Наносил обиды смело;
Но под старость захотел
Отдохнуть от ратных дел
И покой себе устроить.

В тридевятом царстве мы наблюдаем стиль правления – абсолютная монархия, это в чем-то сродни диктатуре. Беда всех диктаторов, когда с возрастом они становятся слабы, те, кто был ими обижен, начинают мстить. Поэтому диктаторы, как правило, своей смертью не умирают. Дадон же, вроде как опытный руководитель государства, дабы решить проблему с соседями…

Обратился к мудрецу,
Звездочету и скопцу.

Весьма примечательная личность этот звездочет, но о нем позже. А сейчас все внимание Дадона занято Петушком, которого Мудрец подарил царю и пообещал, что тот предупредит, если появится опасность. Довольно серьезная проблема решилась весьма быстро и просто. На радостях царь обещает мудрецу:

«За такое одолженье, —
Говорит он в восхищенье, —
Волю первую твою
Я исполню, как мою».

Очень щедро и достаточно легкомысленно для управленца такого уровня как царь, не правда ли? Да и Мудрец не просит вознаграждения сразу – что кажется еще более подозрительным. Тем не менее, сделка заключена. После нескольких удачных оборонительных операций соседи поняли, что им здесь уже ничего «не светит» и два года в государстве Дадона царила тишь да благодать. Но…

Изучайте инструкцию пользователя!

Вот однажды царь Дадон
Страшным шумом пробужден:
«Царь ты наш! отец народа! —
Возглашает воевода, —
…………………………………
«Петушок опять кричит;
Страх и шум во всей столице».
Царь к окошку, — ан на спице,
Видит, бьется петушок,
Обратившись на восток.

Очень знаковое место в сказке. Проанализируем внутреннюю политическую ситуацию, сложившуюся в государстве. Во-первых, царь Дадон пробужден, то есть спит на «работе», что понятно даже из крика петушка: «Кири-ку-ку. Царствуй, лежа на боку!». Во-вторых, воевода, как бы мы сейчас сказали «силовое ведомство», не знает, что делать в сложившейся ситуации и бежит за указаниями к Царю, хотя оборона государства его прямая обязанность. Получается Царь (диктатор) мало того, что сам не занимается управлением страны, он еще и не организовал государственную систему таким образом, чтобы она самоуправлялась, на случай его кратковременного отсутствия. Страна живет без управления – смертельно для любой системы. Вся ответственность оказывается на петушке, но петушок – структура не государственная, а механизмы его деятельности неизвестны. Как-то это все нам знакомо..!

Царь к востоку войско шлет,
Старший сын его ведет.

Оказывается, у царя есть сыновья, но к управлению государством не приспособлены и не допущены, так как в иерархии управления находятся на уровне воеводы. Этот вывод можно сделать из того, что персонажи сыновей появляются не в начале сказки вместе с Царем, а только сейчас и только возглавляя войско. Третья ошибка царя в управлении. Но первая по значимости, потому что управленческие кадры готовятся долго, за пять лет в ВУЗе этому не обучишься. Необходимо формировать соответствующее мировоззрение с детства, иметь глобальное мышление и понимание процессов управления. Короче говоря, система образования в Дадоновом царстве тоже «ни к черту».

Вот проходит восемь дней,
А от войска нет вестей;

И ситуация повторяется: петушок снова сигнализирует об опасности с востока и царь посылает вторую рать на «врага».

Сына он теперь меньшого
Шлет на выручку большого;

Но есть ли «враг»? Вернемся немного назад, когда Мудрец дает петушка Царю и инструктирует Дадона как им пользоваться.

Но лишь чуть со стороны
Ожидать тебе войны,
Иль набега силы бранной,
Иль другой беды незваной,

«…иль другой беды незваной!» – эту фразу Царь как раз и пропустил мимо ушей. Не разобравшись в источнике опасности, он принимает решение исходя из своего понимания ситуации, то есть опасность для него может заключаться только в военном нападении. Да еще не получив донесения от старшего сына и не зная чем закончился его поход, то есть не имея всей информации по делу, он естественно повторяет ту же ошибку. А Петушок – только датчик, аварийный сигнал передан – реакция управляющего органа есть, и он снова умолкает в режиме ожидания.

Снова восемь дней проходят;
Люди в страхе дни проводят;
Петушок кричит опять,
Царь скликает третью рать.
И ведет ее к востоку, —
Сам не зная, быть ли проку.

И люди понимают, что все бестолку, и Дадон осознает свои управленческие ошибки, но признать это публично в существующей иерархии может оказаться губительно для имиджа власти. Проблема замалчивается. Не правда ль, это нам знакомо?

Шамаханский тур Царя

Вот осьмой уж день проходит,
Войско в горы царь приводит
…………………………………….
Вкруг шатра; в ущелье тесном
Рать побитая лежит.
Царь Дадон к шатру спешит…
Что за страшная картина!
Перед ним его два сына
Без шеломов и без лат
Оба мертвые лежат,
Меч вонзивши друг во друга.
……………………………………
Царь завыл: «Ох дети, дети!
Горе мне! попались в сети
Оба наши сокола!
Горе! смерть моя пришла».

Осознавая неправильность своих решений, Царь пытается часть ответственности переложить на подчиненных, напоминая, что сыновья, лежащие возле шатра – сокола «наши», то есть общие. Царь оказался слаб не только физически, но и морально, пытаясь «перевести стрелки». Что ж, у плохих руководителей всегда виноват «Пушкин». Все это нам очень знакомо!

А сам Пушкин тут же нам открывает причину смерти сыновей.

…………… Вдруг шатёр
Распахнулся… и девица,
Шамаханская царица,
Вся сияя как заря,
Тихо встретила царя.
Как пред солнцем птица ночи,
Царь умолк, ей глядя в очи,
И забыл он перед ней
Смерть обоих сыновей.
И она перед Дадоном
Улыбнулась — и с поклоном
Его за руку взяла
И в шатер свой увела.
…………………………………
И потом, неделю ровно,
Покорясь ей безусловно,
Околдован, восхищён,
Пировал у ней Дадон.

Наконец и в путь обратный
Со своею силой ратной
И с девицей молодой
Царь отправился домой.

Говоря языком современных спец. служб, Царь угодил в «медовую ловушку». Забыл про свои обязанности руководителя государства, забыл о смерти наследников, все его мысли занимает Шамаханская царица! И Дадон не просто развлекается, а «…покорясь ей безусловно». Понятное дело, в свое царство он везет ее не как наложницу или как посла – Царь женился! Как и положено, в столице Царя встречают его подданные…

За все приходится платить

Вдруг в толпе увидел он,
В сарачинской шапке белой,
Весь как лебедь поседелый,
Старый друг его, скопец.
………………………………
«Разочтемся наконец.
Помнишь? за мою услугу
Обещался мне, как другу,
Волю первую мою
Ты исполнить, как свою.
Подари ж ты мне девицу,
Шамаханскую царицу».
……………………………
Что ты в голову забрал?
Я, конечно, обещал,
Но всему же есть граница.
И зачем тебе девица?

А и вправду, зачем? На первый взгляд, что тут непонятного, мудрец захотел красавицу себе в жены. И Дадон думает также…

Ничего ты не получишь.
Сам себя ты, грешник, мучишь;

…называя Мудреца грешником, за якобы его мысли. Но так ли это на самом деле? Помните, мы отметили, что Мудрец личность примечательная – он ведь скопец, то есть оскопленный, проще говоря, кастрат.

Скопцы (самоназвания «агнцы Божьи», «белые голуби») — последователи мистической секты «духовных христиан», возводящей операцию оскопления в степень богоугодного дела. Общины скопцов считали, что единственным путём спасения души является борьба с плотью путём оскопления.

Мог ли такой человек желать плотских утех, конечно нет. Тогда зачем же ему Шамаханская царица? Чтобы разобраться дочитаем эту сцену, а вместе с ней и сказку до конца.

Царь, реально осознавая последствия неосторожно данного слова, по сути, забирает его назад, банально пытаясь откупится. Проявив настойчивость, мудрец провоцирует Царя на гневную реакцию, а в гневе многие аргументы не принимаются во внимание. Как говорил один киногерой: «Гнев, ненависть… ведет на Темную сторону Силы». Прямой причины убивать Мудреца у Дадона не было. Стража могла просто оттащить старика, как было велено, а после тихо с ним разобраться. Тем не менее, Царь был спровоцирован, по сути, на публичное преступление – убийство.

…………… Вся столица
Содрогнулась, а девица —
Хи-хи-хи! да ха-ха-ха!
Не боится, знать, греха.

Обратите внимание, Пушкин уже не называет ее царицей, хотя в стих это слово ложится как нельзя лучше и по рифме и по смыслу.

И в глазах у всей столицы
Петушок спорхнул со спицы,
К колеснице полетел
И царю на темя сел,
Встрепенулся, клюнул в темя
И взвился… и в то же время
С колесницы пал Дадон —
Охнул раз, — и умер он.
А царица вдруг пропала,
Будто вовсе не бывало.

Не все то золото, что блестит…

Вероятнее всего царица фальшивая, а усомниться в ее происхождении можно было еще, когда она «…с поклоном его за руку взяла и в шатер свой увела» – уж никак не поведение царицы. Она была внедрена в царство Дадона с вполне определенными целями именно Мудрецом. Связь между ними Пушкин показывает в конце сказки, обращая наше внимание на одежду Мудреца: «В сарачинской шапке белой…» – Сараци́ны (греч. Σαρακηνός) – восточные люди. Как вы помните, и Петушок предвещал беду с Востока. Сначала псевдоцарица поссорила двух братьев – наследников престола. Принцип «Разделяй и властвуй» работает безотказно.

А далее, не без ее же помощи, воспользовавшись управленческой безграмотностью Царя, который к тому же не сумел подавить в себе животные инстинкты, последнего в стране управленца делают преступником. И в понимании толпы, он получает заслуженное наказание. Национальная управленческая элита (Царь с сыновьями) уничтожена, народ самоуправляться не умеет, остается только сесть на трон и надеть на себя скатившуюся с чужой головы корону. Таким образом, Некто, закулисный управленец буквально парой «инструментов» захватывает власть в огромной стране. Ах, как же это все знакомо!

Интересно, что сюжет «Сказки о Золотом Петушке» Пушкин позаимствовал у американского писателя В.Ирвинга, из его «Легенды об арабском звездочете»(1832). И хотя сказка получилась проще, понятнее и короче, ее смысл несомненно глубже. В этом вы можете убедиться, прочитав оба произведения.

Таинственный Пушкин

Нужно заметить, что Пушкин не первый раз пользуется таким приемом. В основу «Сказки о царе Салтане», на пример, положен древнегреческий Миф о Данае, дочери Акрисия, царя Аргосского и Евридики. Той самой Данае, которая изображена на бессмертном полотне Рембрандта (1636-1647) из коллекции Эрмитажа, что было облито кислотой и порезано ножом 15 июля 1985 года 48-летним жителем Литвы, неким Бронюсом Майгусом, который объяснил свой поступок политическими мотивами. Хотя по показаниям работников музея, зайдя в зал, он спросил у смотрителя: «Какая картина тут наиболее ценная?» (и при чем тут политика?).

Миф повествует о том, что царю Акрисию Оракулом была предсказана смерть от руки сына его дочери. Вопреки всем стараниям отца, Даная все же родила сына Персея. Конечно, без божественной помощи не обошлось. Персей был зачат Зевсом, который проник в темницу, обратившись Золотым дождем. Царь Аргосский приказал свою дочь с внуком заколотить в ящик и бросить в море. Хотя это ему не помогло. Благодаря череде случайностей, включая и саму смерть Акрисия, пророчество сбылось.

Пушкин переписал эту историю с более счастливым концом. И в комментарий к этому можно привести его же цитату:

«Провидение не алгебра. Ум человеческий, по простонародному выражению, не пророк, а угадчик, он видит общий ход вещей и может выводить из оного глубокие предположения, часто оправданные временем, но невозможно ему предвидеть случая — мощного мгновенного орудия Провидения.»

Проведением правит Творец. Если ты что-то делаешь против замысла Творца, Проведение внесет свои коррективы, как-бы говорит Пушкин.

Ну что ж, мы поняли тебя, Александр Сергеевич!

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com