Концерти Оrganum’а передбачають загалом більше розмаїття жанрів, стилів і навіть видів музики, ніж такі ж  на Bach-fest’і , де домінує суворіший добір, що прагне майже монографічних, переважно Бахівських програм.

Раніше ми писали про враження від перших трьох подій XXVI фестивалю у матеріалі: У Сумах з успіхом проходять концерти-лекції Organum’a

Така музика не лише втішає, а й змушує всеохопно задуматися над буттям. То ж природним був 10 квітня осяйний феєрверк виступу одеситів Анастасії Марушко та Степана Суха (VJ SKH) y Cyмській філармонії, котрі зіграли опуси композиторів-класиків і сучасників у поєднанні з яскравим зоровим рядом (музично-кольорові асоціації, як у творах Чурльоніса тішили око).

Синхронно і синестезійно з виконуваною музикою на високій арці сцени та на спеціальному екрані являлися нам химерні кольорові арабески, барокові мушлі, троянди, геометричні та рослинні орнаменти, вдало дібрані Майстром візуалізації Степаном Сухом.

С. Сух взагалі створює розмаїті відео інсталяції, та останнім часом він поєднує їх саме з творами класичної музики, якими й пор. І Анастасія Марушко, концертмейстер і солістка Одеської опери, теж вийшла до нас у стилізованому бароковому одязі й образі, натхненно творила в єдності з віджеїнгом Степана Суха.

Трохи в незвичній, але теплій атмосфері даровано нам  шедеври Баха, Букстегуде, Сен-Санса, Ґуно, Фрескобальді,  у другому відділенні звучали  твори ближчі до нас у часі – Ньюмана, Вільямса, Цімера,  Queen’a, a Phantom of Opera («Привид опери») Вебера супроводжувався чималим фрагментом з відомого  однойменного фільму. Благодійний концерт одеських майстрів пройшов з аншлагом.

Наступний концерт відбувся 12 квітня. Виступ столичного Kyiv Sax Quartet’y y cкладі Юрія Василевича (сопрано, керівник квартету), Михайла Мимрика (альт), Олександра Москаленка (тенор), Сергія Ґданського (баритон) поєднав і виконавський стиль одеситів у жанровім розмаїтті й деякій фривольності трактування і лекційний характер концерту гастролерів-попередників. І Анатолій Прахт, і Юрій Василевич, не кажучи вже про менеджера Ореста Коваля, відрадно промовляли до нас рідним словом, як не згадати тут нашого земляка Олександра Олеся:

О слово рідне! Орле скутий!
Чужинцям кинуте на сміх!
Співочий грім батьків моїх,
Дітьми безпам’ятно забутий…
О слово! Будь мечем моїм!
Ні, сонцем встань! Вгорі спинися,
Осяй мій край і розлетися
Дощами судними над ним.
(О. ОЛЕСЬ.  О  СЛОВО РІДНЕ!)

Юрій Василевич легко й лаконічно розповідав про добір репертуару наших улюбленців (колектив уже вкотре в Сумах), імпровізував і як виконавець, і як лектор. Так він назвав одну з п’єс «Бах іде містом» – « Бах іде Сумами!», що звичайно було тепло сприйнято слухачами. Бах усе більше українізується в нас завдяки Organum’y та Bach-fest’y.

Раніш ми трохи дивувалися, що нашого Дударика Миколу Леонтовича називали Бахом ХХ ст. , а тепер ми все більше вчуваємо в Бахіані фольклорних мотивів (звісно, німецьких), як і в космічних «Щедриках-Дудариках», а відтак обидва композитори віддали священну данину духовній музиці, духовному покликанню… Прозвучало для сум’ян   улюблене їх Besame mucho, яке цього разу асоціювалося з темою шуманівської сонати.

Творами Баха розпочинались обидва відділення концерту київських саксофоністів, а відтак звучали в теплім інтерпретуванні шедеври Моцарта, Гарделя, Домажліцького, де Рівери, Манчіні, Шуберта, П’яццоли, Маккартні та ін.

Закінчився 14 квітня, як і розпочинався Organum, одеськими музикантами вже джаз-ансамблю «Тріо Олексія Пєтухова» – Олексій Пєтухов (фортеп’яно, керівник), Валерій Буримченко (бас), Андрій Гончаров ( ударні інструменти)  показали нам самобутній джаз-парафраз чудових «Пір року» Петра Ілліча Чайковського. Як своєрідно коментував О.Пєтухов, пори року, точніше дванадцять місяців, вони іноді інтерпретували за перебігом їх у південній півкулі, а не північній за Чайковським. То ж знамениті Дванадцять місяців звучали нині більше по-латиноамериканськи, одну з п’єс навіть названо «Пуерто-Ріко»… Та й сама Одещина, чарівливий південь, трохи раніше, ніж у композитора, зустрічає первоцвіти – білі й сині проліски і бриндуші, раніше, ніж у Росію, туди прилітають скоріше жайворонки до тамтешніх вишневих садів, там швидше половіє жито, наступають жнива. Липень — серпень у музиці джазменів знов нагадали нам Олесеве:

Косять коси, луг голосе,
Косять, косять косарі,
А в моїй душі співають,
Срібло струн перебирають,
Грають, грають кобзарі…
Косять коси, луг голосе,
Гнуться низько косарі,
Гнуться низько…
Тане військо…
Завмирають кобзарі…

Теми Чайковського трактовано дуже свавільно, джазово, грімко, а найближче до оригіналу прозвучав «Жовтень», найтепліше сприйнятий сум’янами, хоч надворі весна вповні. Одесити виконали цю п’єсу й на «bis”. Cпасибі їм та всім організаторам свята мистецтв!     

Фото: Лариса Ильченко

Олена Ріхтер Pracht-ensemble (Одеса)

Нинішній Organum  відрізняється од торішнього своїм евристичним та просвітницьким характером, більшим зближенням зі слухачами, котрі вже звикли до відкриття чогось нового на таких імпрезах.

Відкрив його 23 березня Pracht-ensemble із Одеси, наш добрий знайомий, який порадував знову новою програмою та ще й з таким добірним коментарем-лекцією керівника ансамблю Андрія Прахта, котрий познайомив нас із життєписом видатних італійських композиторів ХУІІІ ст. Алессандро та Доменіко  Скарлатті, батька і сина. Cаме твори Доменіко Скарлатті й прозвучали у виконанні блискучої співачки Олени Ріхтер під акомпанемент клавесина Андрія Прахта, з-поміж них і торішня прем’єра одеситів у Сумах – кантата «Bella Rosa adorata», яку помилково названо «odorata». Перший прикметник по-латинськи означає «обожнювана», другий – «запашна». Цю помилку й допоміг з’ясувати блискучий коментар до виконуваних опусів натхненного музиканта А.Прахта.

А загалом, завдяки таким концертам-лекціям дізнаєшся багато суттєвого: так Ренесанс у музиці становить мистецький експеримент, напруження творчих сил. Музикант-лектор оригінально оповів незвичайну історію життя й творчості Д.Скарлатті, вправно вводив слухачів у атмосферу складних творів Куперена, Персела, Генделя, які були в доробку Pracht-ensembl’ю з Одеси.

Kyiv Ethno Trio, этно-гурт (Киев): В. Пономарёв, М. Бережнюк, О. Крыса

Просвітницьким характером відзначався 4 квітня й виступ столичного Kyiv Ethno Trio y cкладі Максима Бережнюка, Володимира Пономарьова та Ореста Криси, це український Art & world music проект, в репертуарі якого  музика народів світу, зокрема в Сумах прозвучали сучасні обробки відомих і незнаних українських пісень та мелодій, записаних на Волині, Поділлі, Буковині, Слобожанщині.

Ми тішилися оригінальним і водночас якимсь автентичним виконанням пісень, які ми, напевне, чули у прекрасному фільмі «Лісова пісня», де режисер В.Івченко використав волинські перлини, записані самою авторкою невмирущої феєрії; ми такі задушевні пісні чули колись од своїх бабусь і дідусів, од батьків, як почув і записав їх од рідних Максим Бережнюк – ведучий, лектор концерту, який виконував із колегами чудові твори на сопілці, дримбі, козі (яку ми на російський лад чомусь звемо волинкою), на окарині (зозулі) та інших духових і струнних інструментах.

Старовинні етнічні інструменти звучали в поєднанні з електроскрипкою, підсилювалися електронними процесорами, і давні наші пісні набували нових сучасних форм, модифікацій. Деякі пісні ми звикли чути на інший, ніж у київського етнографічного тріо, голос, наприклад, «Оце ж тая криниченька…», «Колискова для Меласі». «Ой воли половії»… Але спів і гра столичних артистів порадувала самобутністю, новизною й м’якістю інтерпретації. Тріо киян відзначалося дивовижним проникненням у стихію фольклору, злагодженістю виконання, єдністю творчого задуму.

Як і в одеситів, концерт вдало поєднувався з продуманою лекцією-бесідою Максима Бережнюка при взаємодії Володимира Пономарьова і Ореста Криси, котрі і грали на скрипці та гітарі, і підспівували солістові-лектору. Дізнавшись, що на концерті присутня вірменська община Сум, кияни виконали також і їхню національну мелодію, використавши гру азійського дудука.

Арутюн Тагворян (Ереван)

Повноправним просвітителем-ведучим, як і завше, виступив уже Орест Коваль 7 квітня на концерті гостя із Вірменії органіста Арутюна Тагворяна, який має в репертуарі чи не всі твори Йогана Себастьяна Баха.

Цим він і привабив менеджера Organum’a Opecта Романовича, та не лише цим: у О.Коваля давні теплі стосунки з вірменськими музикантами й педагогами. Ще у Львові він навчався по класу піаніно у викладачки Маник Баяджан і не лише зберіг теплі спогади про неї, не лише перейняв на практиці її відмінну методику викладання, а й зріднився з вірменською общиною, чи не такою ж древньою, як  і його рідне місто. Ці  зворушливі згадки й стосунки привели його до знайомства і творчої співпраці з прекрасним інтерпретатором Баха Арутюном Тавгаряном.

До речі, і Сумська вірменська община сприяла виступові в Сумах свого знаменитого земляка: оплатила квіток на літак із Єревана, влаштувала йому побут і культурне дозвілля в нашому місті. Дякуючи шляхетній общині, розповідаючи історію славетного вірменського Музиканта Комітаса, О.Коваль не забув яскраво представити виконувані твори, роблячи екскурс в історію європейської музики. Те, що в концерті прозвучали твори Дітріха Букстегуде, Йогана Себастьяна Баха, Фелікса Мендельсона-Бартольді, дало йому підстави показати органну музику в еволюції – Букстегуде був учителем Баха. Учень, звісно, перевершив учителя, хоч і не завше наступник буває кращий од попередника… Мендельсон став і учнем, і нововідкривачем музики Баха у ХІХ ст., яка тоді була несправедливо забута.

Енциклопедичні дані з життя великих Орест Коваль доречно пересипав тонкими жартами, дотепними епізодами з інтимних пригод великих композиторів, і це природно допомагає кращому сприйняттю солідних творів – виразно акцентував він 10 біблійних заповідей, символ віри, Вознесіння Христа у «Органній Месі» Баха, у «Патарагу (Літургії) Комітаса – Sanctus, Kirie Eleison, Pater Noster…

Програма всіх концертів фестивалю Organum  тут

Рисунки : Владимир Ратнер
Фото: Лариса Ильченко

В концертах фестиваля традиционно прозвучат выступления известных музыкантов и ярких молодых талантов Украины (Киева, Львова, Сум) и Англии.

С предвкушением ждём концертов.

Программа:

20 марта — зал филармонии

Галина Ходаковская — сопрано (Киев)

Вадим Митряев — тенор, контртенор (Киев)

Камерный оркестр «Ренессанс» (Сумы)

Начало в 18.00

26 марта — зал филармонии (Благотворительный концерт)

Лидия Футорская — скрипка (Львов)

Камерный оркестр «Ренесанс» (Сумы)

Начало в 18.00

1 апреля — зал филармонии (Благотворительный концерт)

Дмитрий Семикрас — фортепиано (Сумы)

Валентин Киселенко — фортепиано (Киев)

О выступлении этих молодых и талантливых исполнителей мы писали ранее в материале: В Сумах в одном концерте играли два уникальных пианиста

Начало в 18.00

4 апреля —  зал филармонии (Благотворительный концерт)

Юрий Фомин — гитара (Украина)

О выступлении  Юрия Фомина на одном из концертов фестиваля Organum мы писали ранее в материале: В Сумах звучала мировая гитарная классика

Начало в 18.00

9 апреля — зал филармонии (Благотворительный концерт)

Алан Саттон — орган (Англия)

Начало в 18.00

15 апреля — зал филармонии (Благотворительный концерт)

Академический хор СВУИиК (Сумы)

Вокально-хоровой ансамбль ALBA (Сумы)

Начало в 18.00

Билеты в кассах:  филармонии и ТЮЗа

Алексей Набиулин. г.Москва

Присутствие россиянина придало событию статус международного и, разумеется, подарило сумским слушателям возможность общения с ещё одним хорошим музыкантом.

В этом году «Оrganum» предложил своей публике именно фестивальную программу, в том смысле, что концерты следовали один за другим (первые четыре) а потом после паузы ещё два подряд.

Ольга Малик (скрипка) Наталия Молдован (орган ) г.Хмельницкий.

Для слушателей, даже подготовленных, это оказалось непростым испытанием. Классическая музыка, она ведь потому и вечна, что не воспринимается только «здесь и сейчас». Она ещё долго звучит внутри после концерта, приводя душу и ум в особое приподнятое, вдохновенное состояние, которое хочется проживать ещё и ещё. А тут на следующий день ещё один концерт и такой же энергетический заряд от следующего исполнителя…

Программа фестиваля была построена таким образом, что за великолепной скрипкой Лидии Футорской последовали выступления ещё двух скрипачей – Ольги Малик в дуэте с органисткой Наталией Молдован (обе г.Хмельницкий) и Артёма Куцана, с которым составили трио пианистка Ека Шаманаури и виолончелистка Анна Щербина (все г. Киев)

Артём Куцан (скрипка), Ека Шаманаури (фортепиано), Анна Щербина (виолончель) г. Киев

А последний концерт фестиваля Алексей Набиулин играл после фантастического дуэта молодых киевлян Романа Лопатинского (фортепиано) и Артёма Полуденного (виолончель).

Роман Лопатинский (фортепиано) и Артём Полуденный (виолончель) г.Киев

Ранее мы писали: Первые концерты фестиваля «Органум 2017»

Фестиваль завершился. Но музыка, озвученная великолепными музыкантами-участниками фестиваля ещё долго будем звучать в душах благодарной публики, о которой создатель фестиваля «Оrganum» Орест Коваль сказал, закрывая фестиваль 2017-го года , что именно она является главным его помощником и вдохновителем, и только благодаря ей – публике событие случилось и обрело смысл.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

И Гёте, свищущий на вьющейся тропе,

И Гамлет, мысливший пугливыми шагами…

О. Мандельштам

Среди единой Вселенной, соединившей в себе ипостасные вселенные (физическую, эфирную, астральную, мутабельную, когнитивную, прочие) есть и вселенная звуковая, которую мы воспринимаем только в том диапазоне, который отпущен нам Природой. Увы, довольно узком.

К счастью, есть люди, у которых слуховой диапазон восприятия звуков значительно шире природного. Они и создают Музыку – с большой буквы, настоящую, а не ее имитацию, ее оглохшую от самомнения тень.

Благодаря им, и мы можем расслышать, например, как на самом деле звучит полет шмеля. Если бы не Римский-Корсаков так бы и слышали почти монотонное гудение, а не фейерверк звуков, завораживающий своим великолепием. А если бы не Эдвард Григ, разве смогли бы мы расслышать, как настраивают струны своих душ шествующие гномы или танцующие звуки шагов в пещере горного короля? А тревожащий земные души угрожающими звуками «Лесной царь» Шуберта или фортепианный этюд «Метель» Ф. Листа?

В прошедший субботний вечер «Сад сходящихся тропок» наполнила именно такая, настоящая музыка, благодаря просветительской щедрости Ореста Коваля и приглашенным им исполнителям из Киева Эке Шаманаури (фортепиано), Кириллу Шарапову (скрипка) и Анне Щербине (виолончель), которые на следующий день выступили уже в программе фестиваля «Organum».

Лауреаты различных музыкальных конкурсов посвятили слушателей «Сада сходящихся тропок» в такое восприятие вселенной звуков, каким его зафиксировали в нотах Гайдн, Бетховен, Мендельсон, грузинский композитор Азарашвили.

А в воскресенье было большое выступление в зале областной филармонии. Подробнее об этом концерте в материале: В Сумах на «Органуме» играло трио киевских музыкантов

Кстати, музыканты до воскресного концерта репетировали вместе всего трижды! Однако это никак не отразилось на высочайшем уровне исполнения, что свидетельствует о мастерском профессионализме его участников.

Фото: Дмитрий Симонов

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Обширная программа вечера включала музыку, литературу, архитектуру и изобразительное искусство этого времени. В переводе с итальянского – барокко означает «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», с португальского perola barroca — «жемчужина неправильной формы».

Философия барокко

Философия барокко понимается как вечная и величественная природа, а человек – ничтожная песчинка – одновременно слит с нею и противостоит ей. В основе же новых представлений, определивших суть стиля, лежало понимание многосложности мира, его глубокой противоречивости и драматизма. Изменения сказались в грандиозных космических масштабах формы и содержания через аллегорию, метафору, героями которых стали персонажи из «Метаморфоз» Овидия. Барокко раскалывает мир: в нем, рядом с небесным, сосуществует земное, рядом с возвышенным – низменное. По своей сути, художественное творчество «золотого века» тяготело к монументальности, где за внешней величественностью и богатством, кроется трагизм, в отличие от предыдущей эпохи Возрождения, которая не знала видов и жанров, независимых одно от другого, но была в единстве с высоким искусством, в котором сливались все способы выражения прекрасного.

Архитектура и зодчество

В архитектуре и скульптуре, основными представителями «большого стиля» были Браманте, Бернини, Кортона, Барромини. Среди архитектуры наиболее яркими памятниками были дворцы и замки в Версале, Потсдаме, Дрездене, Шернборне (Австрия, Англия), а также многочисленные фонтаны и церкви. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Интерьеры украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

Живопись

Предтечей барокко в живописи был великий гений Ренессанса Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Творчество другого итальянца – Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1609) положило начало не только следующему, демократическому развитию искусства, но и целому движению, так называемых художников «караваджистов». Полотна Караваджо обладают исключительной драматической силой, его живописная манера основана на мощных контрастах света и тени, создающих эмоциональное напряжение, а подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждала новые идеалы. Одновременно в Болонье, около 1585 тремя братьями Карраччи была основана “Академия вступивших на правильный путь”, сыгравшая важную роль в становлении академизма. Яркими представителями этой школы были также Пьетро да Кортона и Гвидо Ренни.

Главой фламандской школы живописи и одним из величайших мастеров эпохи барокко был Питер Пауль Рубенс (1577—1640). Прирожденный живописец-монументалист, оформитель театральных зрелищ, график, архитектор-декоратор, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом и славой при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел как художник бурного темперамента и огромного творческого размаха. Основу его творчества составляют сила пластического воображения, торжество декоративного начала, динамичность форм и ритмов. Из его школы вышла плеяда выдающихся живописцев, среди которых А. ван Дейк, Снайдерс, Йорданс, Тюльден, Файдерб и многие другие.

Ранее мы писали: Эпоха барокко в Сумах 

В Испании, Голландии и других странах Европы этот стиль не проявился столь ярко. В это время свои знаменитые произведения на историческую, мифологическую и религиозную тематику создавали такие выдающиеся художники как Веласкес, Сурбаран, потомки Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), а также Вермеер, Стен, Остаде, братья Хонтхорсты и многие другие «малые голландцы». Творчество великого Рембрандта ван Рейна (1606-1669) завершает период барокко, драматизм которого был предрешен, но чем трагичнее столкновение человека с миром, тем выше сила духа, тем важнее мудрость знания. Драматическая нота ХVІІ века завершается полотном Рембрандта «Блудный сын» с горечью утрат и светом надежды, переходя в искусство будущих поколений.

Музыка

Произведения И.-С. Баха были исполнены на клавесине известным сумским музыкантом и менеджером Орестом Ковалем с ансамблем «Органум» и исключительным голосом Татьяны Ластовецкой. Ведущий артист ТЮЗа Сергей Сидоренко вдохновенно читал фрагменты из эпической поэмы английского писателя публициста Джона Мильтона «Потерянный рай» с иллюстрациями Густава Доре под органную фугу выдающегося немецкого композитора. Искусствовед Надежда Юрченко продемонстрировала и прокомментировала широко известные программные произведения, а картины западноевропейских художников ХVІІ века из Сумского художественного музея (для многих слушателей стали откровением), собрание которого входит в десятку лучших музеев Украины органично дополнили общую картину развития искусства рассматриваемого периода. 

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На этот раз публике представил свою программу камерный ансамбль «Organum» (Сумы), в составе: Екатерина Коробова – скрипка, Ярослав Калиниченко – скрипка, Евгений Зыбин — фагот, Орест Коваль – клавесин, Татьяна Ластовецкая – вокал.

Камерный ансамбль барочной музыки «Organum» был основан в 1998 году органистом, клавесинистом, продюсером и музыкантом-просветителем Орестом Ковалём. Артисты ансамбля видят свою творческую миссию в таком исполнении произведений Баха и его современников, которое максимально приближено к аутентичному. Для этого, в частности, используются специальные технические приёмы игры на смычковых инструментах, соблюдается иерархия нот и т.д.

За плечами участников коллектива гастроли по многим городам Украины и сотрудничество с ведущими сумскими музыкантами. В разное время в состав ансамбля входили: скрипачи Людмила Стычук и Лариса Белошапка, флейтисты Лилия Гордиенко, Яна Шифрина и Алексей Гладун, виолончелистки Елена Потомаха и Лариса Иванова. Свежим ветром в паруса стало сотворчество ансамбля «Organum» с выпускницей Консерватории Южной Швейцарии, лауреатом Международного конкурса молодых исполнителей (Лозанна, Швейцария, 2013) и фестиваля-конкурса «Кролевецкие рушники» солисткой Сумской областной филармонии вокалисткой Татьяной Ластовецкой.

Ранее мы писали: В Сумах звучала музыка небесных сфер

Концерт, прошедший 21 октября 2015 года, также был построен в виде исторически ориентированной музыкальной программы, важной составляющей частью которой, наряду с собственно музыкой эпохи барокко, стали рассказы и комментарии Ореста Коваля.

Стоит отметить, что девятнадцать фестивалей «Bach-fest» не прошли для сумчан бесследно. По словам музыкантов, приезжающих к нам из других городов и стран, на постсоветском пространстве не много найдётся мест, где так же понимают и ценят музыку барокко, как в Сумах.

В этой связи небезынтересно вспомнить, что и сам город Сумы, основанный где-то в промежутке от 1651 по 1655 год, появился на карте мира фактически во время эпохи барокко.

Мы писали об этом подробнее в материале: Эпоха барокко в Сумах 

Очередная встреча любимых слушателями музыкантов с умной и подготовленной публикой прошла именно так, как и должна была – с успехом и бурными аплодисментами в финале. ( К слову, при исполнении барочных произведений аплодировать между частями нельзя, об этом Орест Коваль регулярно предупреждает зрителей и некоторые это даже уже усвоили). А вот в конце можно и нужно. И если аплодисменты достаточно убедительные, за них даже полагается номер «на бис». Так и случилось в этот раз.

Следующими, в субботу 24 октября сумских любителей  классической музыки на своё выступление приглашает камерный ансамбль Bach a tre (Львов) в составе: Божена Корчинская – свирель, Лидия Футорская – скрипка, Анна Иванюшенко – клавесин.

Это последний из фестивальных концертов, который пройдёт в Католическом храме. Далее перед публикой и гостями «Бах-феста» двери распахнёт Сумская областная филармония.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В среду, 25 марта, в Католическом храме состоится концерт, посвященный дню Благовещения Пресвятой Девы Марии (храмовый праздник) и 330-й  годовщине со дня рождения И.С. Баха и Г.Ф. Генделя.

Ранее мы писали: «В Сумах состоялся афро-украинский концерт немецкой духовной музыки»

В программе:

И.С. Бах — Ария из кантаты № 36

Г.Ф. Гендель — Две арии

И.С. Бах — Кантата № 51 «Jauchzet Gott in allen Landen!».

Ранее мы писали: «В Украине установлен мировой рекорд: 24 часа звучания живой музыки Баха»

Исполняют: Татьяна Ластовецкая (Середина) – вокал и  камерный ансамбль «Organum» в составе: Татьяна Сурган (скрипка), Ярослав Калиниченко (скрипка), Екатерина Устинова (альт) Лариса Иванова (виолончель) и Орест Коваль (клавесин, орган).

Начало в 19.15

Вход свободный.

Кроме привычной классической музыки, на фестивальных концертах звучали стихи, авторские песни и композиции в стиле этно. Кроме того, два фестивальных концерта стали благотворительными и средства, собранные  на них, уже перечислены в фонд помощи семьям героев «Небесной сотни». Завершился фестиваль в уик-энд 26-27 апреля концертами в Католическом храме. Финальный аккорд прозвучал в исполнении музыкантов из Харькова: Натальи Поликарповой (сопрано) и Станислава Калинина (клавишные). 

Надо сказать, что вокальный концерт классической музыки, часть которого составили  произведения  композиторов эпохи барокко -довольно экзотичное событие для города, в котором нет оперного театра. Тем радостнее было видеть то, что происходило со зрителями во время концерта харьковских музыкантов.

Сначала певица и аккомпаниатор расположились наверху под куполом, таким образом, что публика их не видела, а только слышала. И оттуда в зал полились звуки,  которые можно охарактеризовать двумя словами – красота и гармония. Это было как приглашение в другой мир, где, по выражению организатора фестиваля Ореста Коваля, люди дышат воздухом барокко. Даже представилось под звуки клавесина, что публика в зале одета в соответствующих одежды и мы тут не электорат вообще, а дамы и господа…

А затем музыканты «спустились с небес» и заняли своё место на сцене. И тут выяснилось, что Наталья Поликарпова не только великолепная вокалистка, но ещё и обладательница (а точнее  — дарительница) чудесной позитивной энергетики, которой она щедро делиться с публикой во время пения. Прошу прощения у специалистов за следующее сравнение, но по энергетике, буквально накрывшей слушателей, это было сравнимо с хорошим рок-концертом. Но только это же классическая музыка. В ней практически нет тёмных сторон – только свет.  Поэтому её действие было окрыляющим и вдохновляющим. И тонн аппаратуры тоже не потребовалось. Лишь электроорган со звучанием фортепиано и голос.

Наталье Поликарповой прекрасно удается, оставаясь в классической оперной манере, быть живой и современной. Уже  потом подумалось, что в ходе концерта сознание даже не отмечало: сильный ли у певицы голос и что там с диапазоном. То есть все технические моменты остались в стороне — только  музыка  с её возвышенной чистой красотой.  Наверное, это и есть верх профессионализма музыканта, когда слушатель, не замечая его мастерства, погружается в таинство создаваемой им музыки.. В общем, у этого концерта был только один недостаток – мало. И на бис тоже было мало.

А за день до завершения фестиваля, тут же в костёле выступал замечательный оригинальный дуэт в составе львовянки Лидии Футорской (скрипка) и ровенчанина Сергея Хоровца.

Оба музыканта  в 2013 году были стипендиатами культурной программы польского правительства «GaudePolonia». Программа создана для поддержки молодых творческих людей, занимающихся различными  направлениями искусства, в том числе и музыкой. Стипендия «GaudePolonia» позволяет исполнителям не только выбирать себе лучших профессоров для обучения, но и путешествовать по Европе с целью посещения концертов любимых музыкантов, покупать ноты и аудиодиски, непосредственно приобщаясь, таким образом, к истокам и наивысшим достижениям мировой  культуры.

В этот раз в Сумах музыканты показывали программу «Украинские акварели», полностью составленную из произведений украинских композиторов, если считать таковым и Игоря Стравинского. Идея программы возникла во время гастролей-путешествий по Европе, когда после одного из концертов им  сказали, что вы, мол, здорово играете, но всё это мы уже слышали в других исполнениях.  А вот вы ваше национальное поиграйте…

Украинская классическая музыка, даже с учётом несомненного мастерства исполнителей, оказалась достаточно сложной для восприятия. Порой по лицам зрителей было видно, что они теряются, хотя были, конечно, и моменты восторга, как, например, при звучании рапсодии Н. Лысенко «Думка–Шумка». Была и понятная классика авторства нашего земляка Максима Березовского. Завершился концерт, прозвучавшим уже на бис, «Испанским танцем» современного украинского мэтра Мирослава Скорика.

По возвращению домой, автор этих строк нашёл в сети несколько записей данного произведения в различных исполнениях – и, осмелюсь утверждать, что ни одна не может сравниться со скрипкой Лидии Футорской. Именно в этой композиции  её инструмент приобрёл не просто профессиональное  качественное звучание, а свой уникальный волшебный голос – глубокий, образный, наполненный множеством оттенков чувств.Сергей Хоровец в концерте выступал со своим баяном в качестве аккомпаниатора и напоминал в этом качестве элегантного партнёра блистательной танцовщицы.

Хотя интересно было бы послушать хотя бы один совместный номер Лидии Футорской и Сергея Хоровца, где  солирует баян,  а скрипка подпевает. Тогда их  выступление стало бы настоящим дуэтом.

По ходу фестиваля его организатор Орест Коваль несколько раз повторил, что в этом году фестиваль скромен по числу участников и финансированию, но совсем не скромен по качеству принимающих участие в нём музыкантов. Действительно, все концерты фестиваля  стали яркими и разноплановыми событиями в музыкальной жизни города.

Ещё о концертах фестиваля классической музыки «Organum» разных лет.

Средства собраны для перечисления в фонд помощи всем семьям героев «Небесной сотни». Оба музыканта – израильский  пианист Борис Зобин в первом концерте и певица Елена Карпенко (Solomia) во втором —  выступали бесплатно. Также в  концертах принимал участие камерный оркестр сумской областной  филармонии «Ренессанс».

Как сообщил организатор фестиваля «Organum» Орест Коваль,  в результате двух благотворительных концертов удалось собрать  6152 грн.  Нужно учесть, что для зрителей фестиваля такого формата это большие деньги —  ведь  основу публики составляет  интеллигенция с соответствующим уровнем доходов.

Несколько слов о концерте Елены Карпенко, прошедшем 23 апреля. На субъективный взгляд редакции, в её  исполнении великолепно и даже уникально звучат украинские песни, построенные на синтезе фолька, рока и оперного вокала. В них Solomia проявляет свои лучшие качества и как певица, и как актриса, и как автор музыки.

Второй частью концерта стали песни на английском языке. Это немножко странно, когда в украинском городе для украинской публики украинская певица поёт на английском, но мы  знаем, что основные творческие успехи  Елены Карпенко случились на Западе,  поэтому, это такая ориентация на запрос той публики.  Нам эти песни показались  качественным подражанием формату «Евровидения».

В паузах между песнями Елена Карпенко, которая, к слову, недавно стала членом Союза писателей Украины, читала свои стихи.

В итоге получился отличный концерт, в конце которого сумская публика по традиции  фестиваля «Organum» аплодировала стоя и «выпросила на бис» ещё одну композицию — знаменитую «Памяти Энрике Казузо» из репертуара Лучано Паваротти.

P.S.  И Solomia, и ещё один участник  фестиваля «Organum» это года Эдуард Драч, в своё время с успехом представляли Украину в Брюсселе. Творчество обоих артистов объединяет прекрасное  украинское начало, которое они в ходе концертов разбавляют чем–то из современного шоу-бизнеса. Вероятно, чтобы публике было проще воспринимать.

Но на «Organum»  как раз приходит  публика, которая готова воспринимать сложное и настоящее. Да и в Европу наших зовут тоже не потому, что они умеют фирменно копировать евроформат, а чтобы  они показали свою, украинскую национальную музыку. Именно украинское больше всего и понравилось в исполнении обоих артистов.

Ещё о концертах фестиваля классической музыки «Organum» разных лет.

После блестящего выступления пианиста из Израиля Бориса Зобина публику ждёт встреча с певицей, автором песен, поэтом и музыкантом Еленой Карпенко, известной  в Европе, США, Канаде и Мексике под  сценическим именем Solomia.

Концерт Solomia состоится в среду 23 апреля в зале сумской областной  филармонии.

Впечатления о нём в материале: В Сумах прошли благотворительные концерты в фонд помощи семьям героев «Небесной сотни»

А  за день до выступления  прошла пресс–конференция Елены Карпенко в Агенции промоции «Сумы».

Представляя гостью, организатор «Органума» Орест Коваль сказал, что  Solomia относится к числу  музыкантов мирового уровня, и он был рад, когда ему порекомендовали пригласить певицу на фестиваль.

Елену Карпенко называют и певицей, и музыкантом, и поэтом, потому что это всё о ней. Елена получила два параллельных образования: культуролога в Киевско-Могилянской академии и вокалиста в Киевской консерватории.

Её профессиональные музыкальные интересы лежат в области хорошей качественной музыки: от джаза до фолька, включая рок и оперу. А литературные выражаются не только в сочинительстве стихотворений. Елена Карпенко является также  автором книги о  формулах воздействия на потребителей рекламы «Троянские кони телерекламы». В этой связи показательно прозвучали её  слова о том, что у неё дома телевизора нет. Именно по причине тех самых троянских коней.

Вероятно, поэтому ещё  наша гостья умудряется так много успевать в творчестве.

Концерт, как  уже анонсировалось, является благотворительным. В этой связи, Solomia, заметила, что она киевлянка и всю жизнь прожила буквально в двух шагах от квартала, где проходили события  осени-зимы этого года. И вот сейчас эти привычные места стали непривычными. Они овеяны памятью Майдана. И этой памяти не нужны громкие парады или официальные мероприятия, а необходимо тихое сопереживание. К слову, на концерте  Solomia в Сумах планируется дебют  авторской композиции «Небесна» памяти «Небесной сотни».

Естественно, разговор коснулся темы природы творчества. В нём  певица, композитор и поэт видит себя, как и многие творческие люди, проводником неких небесных  образов, смысл которых и  сама она порой вынуждена разгадывать.

Недавно Solomia вернулась из Мексики,  где работала над музыкальным проектом с местным звёздным продюсером Айваном Морено Арриетой, который услышал её песни в интернете и пригласил к совместному сотрудничеству. В проекте звучит  синтез рока, оперы и фолька. 

Участие в заграничных проектах для Solomia  — прежде всего способ сохранить и реализовать себя, а не подчиняться воле продюсера, переделывающего музыканта в  продаваемый формат, как это вынуждены делать практически все исполнители Украины.

Предметом отдельной гордости Елены Карпенко является авторский сборник детских песен, который  певица подготовила с целью, чтобы дать украинским детям  украинскую детскую музыку.

Кроме благотворительного концерта в филармонии,ещё состоится  творческая встреча Solomia в Агенции  промоции. Она пройдёт в четверг в 13.00. Приглашаются все желающие. Вход свободный.

Ещё о концертах фестиваля классической музыки «Organum» разных лет.

Напомним, что 21 февраля 2014 была создана Инициативная группа помощи семьям погибших на Майдане. Представители различных благотворительных и общественных организаций решили скоординировать свои усилия для обеспечения прозрачного и эффективного сбора благотворительных пожертвований и их распределения между семьями героев «Небесной сотни». Для осуществления сбора пожертвований путем безналичных перерасчетов на уровне всей Украины и из-за границы было решено использовать счет Благотворительного фонда «Фонд громады «Приірпіння»». Об этом было заявлено во время прямого эфира на телемарафоне «5 канала».

По словам организатора фестиваля «Organum» Ореста Коваля, на счета БФ «Фонд громады «Приірпіння»» в этом году будут перечислены все средства, собранные во время двух благотворительных фестивальных концертов в сумской областной филармонии.

Один из концертов состоялся в понедельник 21 апреля. Открыл его камерный оркестр старинной и современной музыки «Ренессанс» сумской областной филармонии. А «душой и телом» концерта стало  блестящее выступление пианиста из Израиля Бориса Зобина.

В первом отделении в исполнении израильского музыканта украинского происхождения публика услышала произведения Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Шуберта и Листа. А второе было полностью посвящено П.И. Чайковскому.

В исполнении  Бориса Зобина прозвучала великолепная, но редко исполняемая по причине технической сложности Большая соната  G-dur Петра Ильича Чайковского.

 Борис Зобин уже был гостем сумских фестивалей  классической музыки. В своё время он поразил сумчан тем, что сыграл на фестивальном концерте в рамках «Бах-феста» все произведения из первого тома ХТК Иоганна Себастьяна Баха.  В знак породнённости «Органума» и «Бах-феста» Борис Зобин, завершая свой выступление, уже на бис, сыграл одно произведение Баха.

 23 апреля здесь же, в помещении областной филармонии, состоится второй из благотворительных концертов фестиваля «Organum». В нём организаторы представят сумчанам певицу, музыканта и поэтессу Елену Карпенко, известную во многих странах мира под сценическим псевдонимом Solomia. В её исполнении прозвучат стихи и песни на трёх языках: украинском, русском и английском.

Ещё о концертах фестиваля классической музыки «Organum» разных лет.

Событие прошло в рамках  фестиваля «Organum», который, постепенно разрастаясь, в этом году из фестиваля классической музыки превратился в фестиваль классического искусства.

Эдуард Драч — кобзарь. Великолепно владеет гитарой. Играет на лире. Пишет авторские песни, но в  контексте «Органума» для публики он, конечно, был интересен, прежде всего, как хранитель традиции искусства кобзарства.

Известно, что кобзари, равно как лирники, трубадуры, скальды, менестрели и миннезингеры, относятся к традиционным эпическим певцам. С древности мастера кобзарского промысла, согласно Магдебургскому праву, объединялись в цехи. Руководили кобзарскими цехами «панмайстры» или «панотцы».

Как пояснил  Эдуард Драч, главное отличие кобзарства от авторской песни в том, что кобзарство  — традиция, а не творчество. Для современных кобзарей, по словам музыканта, самым важным является точное, нотка– в нотку, следование авторскому замыслу при исполнении тех или иных кобзарских песен. К слову, имена авторов сразу намеренно забываются,  потому что всё, что поют кобзари –  народное. К тем, чьё авторство кобзарями в виде исключения признаётся, относятся только Григорий Сковорода и Тарас Шевченко.

Сегодня тоже пишутся кобзарские баллады. Но современный автор обязан отказаться от упоминания себя в качестве сочинителя, если он  желает, чтобы его песни совет «панотцов» внес в список разрешенных для исполнительства. А неразрешённые «панотцами» песни кобзарям исполнять запрещается.

Впрочем, то, что поют кобзари – не совсем песни в современном понимании. Издревле в их репертуаре были «думы» о родине, о судьбе украинского козачества, хотя исполнялись и морализаторские, шуточные и бытовые песни и танцы.  Последние – в основном,  в шинках и на базарах.

А ещё, в большом количестве, —  псалмы, канты и прочие духовные песнопения. Их пели у входа в церковь. Кобзари, кстати, раньше представлялись «старцами» и относили себя к «просящей братии». А в документах первых лет советской власти их называли «самодеятельный монашествующий элемент».

Многие кобзари, как известно, были слепыми. Существовало поверье, что только незрячие способны «смотреть в душу». Появление кобзаря на свадьбе считалось добрым предзнаменованием для молодых. Обижать кобзаря было нельзя —  это означало навлечь гнев небес на весь свой род, «на мертвых, живых и ещё ненародженных». Поэтому даже самый бедный украинский землепашец всегда держал часть поля для подаяния кобзарю — «на старцеву дольку». 

Ещё о необычных профессиях прошлого: Кто вертит мельницей, или Почему мельник не бывает на мели 

В живом исполнении кобзарские «думы» слушаются более чем колоритно, и, единственное,  за что можно покритиковать концерт, о котором идёт речь, –   гитары было больше, чем кобзы. А хотелось бы наоборот. В рамках «Органума», зрители, кроме всего прочего, ждут  исторических музыкальных реконструкций, какими стали древние кобзарские песни в исполнении Эдуарда Драча под кобзу.

В наши дни тоже есть кобзари, живущие согласно цеховой кобзарской традиции, исполнением  песен и изготовлением кобз. Но время меняется. Эдуард Драч по «мирской» профессии врач-невропатолог, хотя и прекрасный, разноплановый музыкант. В общем —  и доктор тел, и  врачеватель душ. Как  всеми любимый в Сумах Антон Павлович Чехов.

Кобзари до XIX века  аккомпанировали себе как на кобзах, так и на  бандурах,  причём многие  незнатоки путали эти инструменты. Но потом, особенно в советские времена, бандура стала развиваться отдельно и к середине прошлого века достигла сложности арфы. Сейчас на ней нужно играть специальными искусственными ногтями, на ней более 60 струн, весит она прилично и представляет собой музыкальный  инструмент для классического  репертуара, на котором можно исполнять даже Баха.

Впрочем, Эдуард Драч, знакомя публику с техническими возможностями  инструмента, показал, что и на архаичной кобзе можно сыграть всё: от рок-н-ролла до каприсов Паганини.

В целом, общее впечатление от концерта таково. Кобзарская традиция настолько интересна, а в настоящее время и актуальна, что очень бы хотелось  побывать на ещё одном концерте Эдуарда Драча, посвящённом исключительно кобзарству.

Ещё о концертах фестиваля классической музыки «Organum» разных лет.