Вокруг такого произведения не могла не возникнуть некая романтическая легенда, ведь разумно предположить, что на подобное музыкальное откровение гениального Бетховена могла вдохновить только любовь. А что ещё может вызвать столь сильные и возвышенные чувства?

Соната была написана, примерно, в 1800-1801 году, когда Бетховену было 30 лет. Сначала она называлась просто Соната № 14 для фортепиано в трёх частях: Adagio sostenuto, Allegretto, Presto agitato. Её форма отличалась от классической сонатной, поэтому Бетховен при публикации сопроводил сонату комментарием «quasi una Fantasia» («в духе фантазии») и посвящением «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» («Посвящается графине Джульетте Гвиччарди»).

«Теперь я чаще бываю в обществе, и потому жизнь моя стала веселее, — писал Бетховен своему другу доктору Францу Вегелеру в ноябре 1800 года. — Эту перемену произвела во мне милая, очаровательная девушка, которая меня любит, и которую я люблю. У меня снова бывают светлые минуты, и я прихожу к убеждению, что женитьба может осчастливить человека».

В таком настроении началась работа над «Лунной сонатой», которую так назвал уже в 1832 году ещё один друг Бетховена, немецкий поэт Людвиг Рельштаб, увидевший в первой части произведения образ «лунного света над Фирвальдштетским озером».

Однако в начале 1802 года композитор получил от Джульетты записку следующего содержания: «Я ухожу от гения, который уже победил, к гению, который еще борется за признание. Я хочу быть его ангелом-хранителем».

Избранником несостоявшейся невесты Бетховена стал её ровесник, равный ей также и по общественному положению граф Роберт фон Галленберг. Граф Галленберг тоже был композитором. Тогда ещё, разумеется, начинающим.

В 1803 году Джульетта Гвиччарди выходит замуж за графа фон Галленберга и уезжает с мужем в Италию.

В целом, об отношениях Бетховена и 18-летней графини Гвиччардли доподлинно известно только то, что она вначале была ученицей великого композитора, а потом у них возникла любовная связь, завершившаяся разрывом и последующим замужеством  Джульетты.

Надо сказать, что у Бетховена, даже несмотря на постигшую его глухоту, было много друзей. Чего стоит хотя бы дружба с Андреем Разумовским, который даже специально содержал струнный квартет, исполняющий произведения Бетховена.

Мы подробно писали об их дружбе в материале «Меценат Бетховена»

Понятно, что в трактовке друзей композитора и почитателей его таланта Джульетта выглядела недалекой меркантильной особой, отдавшей предпочтение богатому знатному бездарю Галленбергу и оставившей Бетховена страдать.

Может быть. Но именно она стала музой великого произведения – у блестящего музыканта Бетховена было немало неравнодушных к нему учениц, а на создание «Лунной сонаты» его вдохновила именно Джульетта. Значит, была в ней некая великая женская тайна. Кстати, в истории не так уж и много женщин, вдохновивших великих мужчин на действительно великие дела. Если не считать Елену Троянскую, то вспоминаются разве что Беатриче и Лаура.

Интересно, что почти через 200 лет у Джульетты Гвиччарди нашёлся ещё один поклонник. В 1993 году российский композитор Виктор Екимовский (считающийся, между прочим, одним из самых исполняемых современных композиторов) создал произведение, названное им «Лунная соната» и посвященное Джульетте Гвиччарди. Мы не будем останавливаться на музыкальных качествах этого смелого эксперимента, который объединяет с оригиналом, скорее всего, только внутренний мир Екимовского. Важно, что Джульетта не забыта.

Тем более, было бы интересно узнать её личную версию отношений с Бетховеном. Она изложена в материале «Людвиг и Джульетта. Не по Шекспиру»

Сложно ручаться за историческую достоверность данного документа, но то, что у графини фон Галленберг был свой, отличный от широко распространённого нынче, взгляд на произошедшее, сомнений не вызывает.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

С утра, конечно, очень хочется спать и каждая минута перед уходом на работу — бесценна. Но только в том случаем, если нас не ждёт сразу после подъёма очевидное и легкодостижимое удовольствие. Только обещанием —  вот прямо сейчас сделать себе приятно, мы можем перебить все аргументы лени.

В качестве такого встречного аргумента можно предложить себе удовольствие танца. Танец – один из самых естественных и древних способов человеческого движения. Он появился вместе с пещерной наскальной живописью и является частью нашего архетипа.

Поэтому утром стоит включить музыку – лучше подобрать её заранее в записях или на компьютере, на радио слишком много рекламы, она сбивает —  и устроить себе десять минут дискотеки. Особенно это полезно тем, кому за…

Для людей старшего возраста танец  –  идеальный способ с утра окунуться в прекрасные ощущения молодости, подвигаться и почувствовать себя таким же, как в 18 лет. Танец действительно омолаживает как ничто другое и даёт прекрасный заряд хорошего настроения на целый день.

А кроме того, во время танца мы выполняем не обязательные движения, а только те которые нам хочется. Важно, что во время такого утреннего танца в домашнем халате (а лучше даже —  без) за нами никто не наблюдает и мы имеем возможность делать те движения, которые для нас действительно гармоничны, а не те, что кажутся нам красивыми со стороны. Порой бывает, что от стандартной зарядки даже более  морально устаёшь, чем физически, как от любой обязаловки, стараясь выполнить весь комплекс. А  в танце тело само подсказывает, что ему можно и нужно сейчас.

В самом начале любой утренней зарядки, в том числе и танцевальной, необходимо сделать следующее. Подобрать одну из самых зажигательных, на наш вкус музыкальных композиций, затем подойти к дверному косяку, и, держась за него руками, поподыматься с полной ступни на носочки раз тридцать. Это простое упражнение сразу включает организм. Ну, а дальше —  танец.

Нидерландский ученый Якоб Йолай опубликовал список песен, которые делают человека счастливым.

Он долгое время изучал воздействие музыки на чувство радости и счастья у человека. И в итоге составил рейтинг из музыкальных композиций, которые помогут достичь так называемой нирваны.

Основные характеристики наушников

Тип подключения

Тут все просто – проводные или беспроводные. Первые подключаются к источнику звука при помощи проводов через разъемы 3,5” Mini-Jack, USB Type C или Lightning Connector в случае с Apple EarPods. Беспроводные сопрягаются со смартфоном по Bluetooth.

По типу конструкции бывают:

• накладными – полноразмерные или частично закрывающие ухо, с оголовьем
• вкладыши, вставные – вставляются в ушную раковину;
• вакуумные вкладыши, внутриканальные – идут с силиконовыми амбушюрами, благодаря чему более плотно держатся в ушном канале.

Можно выделить и другие варианты, например спортивные наушники с дугой на затылок для дополнительной фиксации. Есть также разновидности, которые надеваются на ушную раковину.

Наличие гарнитуры

Гарнитура – это наушники с микрофоном. То есть, они подходят не только для прослушивания музыки, но и общения по телефону.

Защита от влажности

Важный параметр, если подбираете гарнитуру для спорта. Степень влагозащиты указывают по стандарту IPX. У AirPods Pro этот параметр равен IPX4, то есть наушники не боятся влаги, пота, капель дождя. Спортивные наушники обладают степенью защиты на уровне IPX5 и выше.

Технические параметры

Качество звука определяют другие характеристики, разобраться в которых порой бывает сложно.

Частотный диапазон

Чем он шире, тем лучше. Если диапазон указан от 20 Гц до 20 МГц, это значит, что наушники воспроизводят как низкие частоты, так и высокие.

Импеданс (сопротивление)

Физическая величина для проводных наушников. Чем выше сопротивление, тем больше возможных искажений, и тем тише звучат наушники. Для проводных вкладышей идеальное сопротивление 16-40 Ом, для полноразмерных накладных – 50-150 Ом.

Чувствительность

Чувствительно должна быть выше 100 дБ. Этот параметр определяет насколько хорошо будут слышны тихие и громкие звуки. Если часто слушаете музыку на улице, выбирайте чувствительность до 130 дБ. Дома можно слушать на уровне 60-80 дБ. Длительное прослушивание на громкости свыше 100 дБ приводит к ухудшению слуха.

Коэффициент искажений

У профессиональных наушников коэффициент не превышает 0,5%. Правда, искажение зависит и от частоты звука. Для низких частот допускается искажение в пределах до 10%, высоких – не выше одного процента.

Акустическое оформление:

1. Открытого типа – пропускают внешние звуки, но и окружающие слышат то, что играет в наушниках;
2. Закрытого типа – максимальная звукоизоляция;
3. Полуоткрытого типа – переходной вариант.

При выборе наушников TWS покупатели также обращают внимание на наличие системы ANC – активное шумоподавление, позволяющее снижать громкость окружающего вас звукового фона.

Американские ученые создали первую в мире музыку, специально настроенную на слух кошек — на основе их же собственных звуков.

Ритм этих композиций подражает мурлыканью, а мелодии — мяуканью на высокой частоте. О новой музыке рассказывается в журнале Applied Animal Behaviour Science.

«Мы все еще плохо понимаем, какая музыка нравится домашним животным. Голоса кошек на октаву выше высокого голоса человека. Кроме того, в них много редких для нашей музыки скользящих частот», — рассказывает психолог Чарльз Сноудон (Charles Snowdon). Ученые стремились не имитировать мяуканье, а создать нечто, что нравится и кошкам, и людям. Они избегали самых высоких частот: такое мяуканье у кошачьих ассоциируется со страхом и угрозами.

Ранее мы писали: «Маленькая девочка и кот Том» от Andy Prokh

Далее исследователи испытали свои творения на 47 кошках обоих полов. Для сравнения они проигрывали животным близкие по ритму и мелодиям композиции классической музыки — «Элегию» Г. Форе и фрагмент из «Оркестровой сюиты номер 3 в ре мажор» И. С. Баха. Выяснилось, что кошки гораздо чаще подходят к людям и трутся о них при прослушивании музыки, написанной специально для них. Больше всего интереса к музыке показали молодые животные (такова же ситуация и среди людей).

По мнению Сноудона, музыка, которая владельцам домашних животных представляется релаксирующей, не обязательно оказывает такое же воздействие на их питомцев. Он утверждает, что для каждого вида животных следует создавать свою особую музыку. Тот же коллектив ученых из Висконсинского университета в Мадисоне уже придумывал мелодии для тамаринов (южноафриканских обезьян), полностью равнодушных к человеческой музыке.

Ранее мы писали: Актуальные модные тенденции в среде шимпанзе

Источник: Daily Mail

Основные критерии выбора

Чтобы было проще разбираться в технических параметрах, сперва разберемся, из чего же состоит это устройство:

• база — на ней размещаются все элементы;
• вращающийся стол — на него укладывают пластинку;
• тонарм — подвижная ручка со звукоснимателем, которая опускается на пластинку (вручную или автоматически);
• головка с иглой — самый важный элемент, который снимает звук с канавок пластинки.

Тип системы

Виниловые проигрыватели производятся в двух форматах — компонентные, для подключения к акустической системе или комбайн. Что это значит? Основная масса проигрывателей не имеет динамиков, а состоит из основания, крутящейся части и тонарма. Усилители, динамики, другие элементы системы подключаются отдельно. Популярность устройств такого формата объясняется более высоким качеством звучания, расширенными возможностями настройки. Именно компонентные модели выбирают ди-джеи, меломаны, которым важны тончайшие нюансы звука.

Тип автоматики

По типу управления проигрыватели подразделяются на автоматизированные или с функцией автостоп. Полностью автоматизированные проигрыватели намного проще в эксплуатации: при включении тонарм автоматически ставится на дорожку, а когда музыка заканчивается, ставится в исходное положение.

Проигрыватели с функцией автостоп более просты — когда заканчиваются все дорожки на пластинке, диск прекращает вращение, а тонарм просто поднимается. Ставить и снимать иглу с дорожки нужно вручную.

Типы привода

Различают такие разновидности приводов: пасиковый (ременный) и прямой.

Пасиковый привод работает по принципу передачи вращения от мотора на опорный диск, посредством пасика (ремня).

Основное достоинство такого привода — минимальное количество вибраций, которые издает электромотор. Еще одно важное достоинство — простота изготовления, как следствие, низкая цена.

В устройствах с прямым приводом опорный диск устанавливается непосредственно на ротор двигателя. Такой привод обеспечивает практически мгновенный разгон пластинки до рабочих оборотов.

В интернет-магазине Showtime вы сможете заказать виниловые проигрыватели высокого качества от известных брендов, таких как: Audio-Technica, Avid, Cambridge Audio, Clearaudio, Denon, Marantz, SONY, Sherwood.

В исследовании ученых из Свободного Университета Берлина приняли участие более 770 человек со всего мира.

Исследователи обнаружили, что печальная музыка может пробудить позитивные чувства, такие как спокойствие или нежность.

Кроме того, у нее есть и другие плюсы.

Люди слушают грустную музыку, чтобы справиться с негативными переживаниями, а иногда просто ради удовольствия.

Такая музыка утешает, и, слушая ее, мы начинаем чувствовать себя лучше. Также грустные песни позволяют испытывать печаль и избавляться от негатива без последствий для повседневной жизни.

Ранее мы писали: Последствия инсульта можно устранять музыкой и пением

Многие респонденты отметили: когда они были в плохом настроении, грустная музыка часто улучшала их состояние, создавая эмоциональный толчок. Такие песни помогают выплеснуть свои эмоции. Они подталкивают людей к размышлению и переоценке своих переживаний, мыслей и чувств.

Ранее мы писали: Почему в Украине попса популярней классики?

Источник: The Hindustan Times.

Позже Легар вспоминал:

» Прослушав только первые такты моей музыки, директора театра Карчаг и Вальнер заткнули уши и закричали:

— Это ужасно! Это не музыка! Это призрак банкротства! Эти музыкальные новшества у нас успеха иметь не могут!  Где тут Вена? Поющая, смеющаяся, чувствительная Вена, которую хотят увидеть и услышать наши зрители в каждой оперетте?

Я сидел, как на угольях. «Наверно, они правы, — думал я. — Они старые практики, а я неопытный дилетант».

Директора заявили, что нужно вернуть Хойбергера, у него трезвая голова, он не будет делать ненужных экспериментов, или пускай пригласят другого композитора, например, Рейнхардта или Хельмесбергера.

Но Виктор Леон был твёрд.

— Как вы не понимаете, — сказал он, — что оперетта с этой музыкой будет самой большой удачей в вашей антрепренёрской жизни?»

Директора даже предложили Легару 5000 крон, если тот откажется от контракта. Но актёры театра, с увлечением репетировавшие спектакль, поддержали молодого автора.

Премьера оперетты состоялась в венском театре «Ан дер Вин» 30 декабря 1905 года, дирижировал сам Легар. Успех был грандиозным. Зрители вызывали на «бис» многие номера, а в финале устроили шумную нескончаемую овацию. Аншлаги спектакля имели место на протяжении всего 1906 года, оперетту спешно ставили по всему миру: Гамбург, Берлин, Париж, Лондон, Россия, США, даже Цейлон и Япония. Многие критики и ценители сравнивали музыку Легара начала 1900-х с лучшими творениями Пуччини, хвалили композитора за удачное сочетание венского стиля «со славянской меланхолией и французской пикантностью».

Сам Легар позднее пояснил:

«С «Весёлой вдовой» я нашёл свой стиль, к которому стремился в предыдущих произведениях… Я думаю, что шутливая оперетта не представляет интереса для сегодняшней публики…Автором музыкальных комедий я не мог бы быть никогда. Моя цель — облагородить оперетту. Зритель должен переживать, а не смотреть и слушать откровенные глупости…»

Автор слов

Евгений Гребинка — русский и украинский поэт, писатель, родившийся в Полтавской губернии, дворянин, образованный человек, как и многие из создателей текстов классических «цыганских» романсов. Стихотворение  «Очи чёрные» было посвящено его будущей жене  — Марии Васильевне, дочери соседа-помещика, отставного штабс-капитана Растенберга, у которого он гостил в селе Рудка.

Первоначальный вариант стихотворения имел только 3 строфы, без какого-либо надрыва, лишь приправленный романтизмом.

1.

Очи чёрные, очи страстные,

Очи жгучие и прекрасные!

Как люблю я вас, как боюсь я вас!

Знать, увидел вас я в недобрый час!

2.

Ох, недаром вы глубины темней!

Вижу траур в вас по душе моей,

Вижу пламя в вас я победное:

Сожжено на нём сердце бедное.

3.

Но не грустен я, не печален я,

Утешительна мне судьба моя:

Всё, что лучшего в жизни Бог дал нам,

В жертву отдал я огневым глазам!

Впервые «Черные очи» было напечатано в «Литературной газете»  17 января 1843 года.

Первая известная публикация «Черных очей» как романса — 7 марта 1884 года.

Автор музыки

Часто указывается —  «музыка неизвестного автора». Хотя романс исполняется на музыку вальса Флориана Германа «Hommage» (Valse Hommage) в обработке Сергея  Герделя (настоящее имя Софус Гердаль).

Исполнители

Широко известным сделал этот романс Федор Шаляпин, когда ввёл этот романс в свой репертуар и познакомил с ним мир во время своих гастролей. Кроме того, Шаляпин добавил к тексту несколько куплетов, видимо, написанных собственноручно. Он посвятил их своей будущей жене итальянке Иоле Торнаги.

1.

Очи чёрные, очи жгучие,

Очи страстные и прекрасные!

Как люблю я вас! Как боюсь я вас!

Знать, увидел вас я не в добрый час!

2.

Очи чёрные, жгуче пламенны!

И манят они в страны дальние,

Где царит любовь, где царит покой,

Где страданья нет, где вражде запрет!

3.

Не встречал бы вас, не страдал бы так,

Я прожил бы жизнь улыбаючись.

Вы сгубили меня, очи чёрные,

Унесли навек моё счастие.

4.

Очи чёрные, очи жгучие,

Очи страстные и прекрасные.

Вы сгубили меня, очи страстные,

Унесли навек моё счастие…

5.

Очи чёрные, очи жгучие,

Очи страстные и прекрасные!

Как люблю я вас! Как боюсь я вас!

Знать, увидел вас я не в добрый час!

Далее  «Очи черные» включали в свой репертуар многие исполнители: русские, советские, зарубежные, интерпретируя слова и музыку. Есть джазовое исполнение и даже роковое.

Ранее мы писали: Профессиональные исполнители показали как изменяется голос в различных помещениях

Как заключили эксперты, такой звук — заслуга f-образных отверстий в деке. Анализ множества инструментов из мастерской Страдивари позволил ученым прийти к выводу, что эта форма изначально была воспроизведена по ошибке.

Ранее мы писали: Сумчан очаровали жемчужины барокко

«Вы режете по тонкому дереву и не можете избежать несовершенства. Форма отверстий в скрипках Страдивари отклоняется от традиционной для XVII–XVIII веков на 2%, но больше это похоже не на ошибку, а на эволюцию», — делится один из исследователей, Николас Макрис.

Ранее мы писали: На таможне в Киеве изъяли копию скрипки Страдивари

Скрипки Страдивари продолжают высоко цениться во всем мире.

Источник: The Daily Mail

Город Сумы, основанный, по различным версиям,  в 1651-1655 году, также как и И.С.Бах (род. в 1685 году) имеет прямое отношение к эпохе барокко, которая длилась с конца XVI до середины XVIII вв.

Наш город и Бах – практически ровесники. Вероятно и поэтому тоже в Сумах родился и прижился фестиваль музыки, созданной в эпоху барокко. Да ещё так прижился, что который год проходит при переполненных залах.

Что же такое барокко?

Барокко, как стиль жизни, возникло в Италии, к тому времени окончательно утратившей своё былое военное могущество. Но Италия продолжала оставаться одним из культурных и религиозных центров мира и прямым наследником античности.

Само слово «барокко» на современный язык лучше всего было бы перевести как «креативный». В момент его появления оно использовалось в значении «причудливый», «основанный на метафоре», «вычурный», «эмоциональный».

Однако «креативный», то есть творчески-фантазийный — представляется одним из наиболее общих смыслов. Даже когда барокко воспринимается как «пышность» —  это как раз следствие бурной игры творческой фантазии.

К слову, именно эпоха барокко породила таких всемирно известных фантазёров как барон Мюнхаузен и Гулливер.

А ещё Баха, Куперена, Генделя, Вивальди, Рубенса, Микеланджело, Веласкеса и Рембрандта. С барокко связан также расцвет философской и научной мысли. Просто перечислим имена гениев, живших и творивших в эпоху барокко: Декарт, Паскаль, Спиноза, Ньютон, Линней, Гюйгенс, Лейбниц, Галилей, Ливенгук. И это, конечно, не все.

Именно в эпоху барокко возник и получил официальное признание жанр инструментальной музыки. А параллельно, усилиями Клаудио Монтеверди, возникла итальянская опера.

Тогда же появилось много культурных ритуалов. Например, обеды с ножами, вилками и салфетками, дуэли, променады, балы-маскарады. А что такое ритуал? Это, прежде всего, совместное культурное действо, организованное человеческое общение. 

От культуры к цивилизации

Это были последние годы существования нетехнического общества. С XIX века, после создания парового двигателя (Джеймс Уатт 1781 год)  и открытия явления электромагнитной индукции (Фарадей 1831 год), человечество стало превращаться в то, что Ницше назвал «сверчеловеком», то есть в некое коллективное существо планетарного масштаба, своей деятельностью серьёзно влияющее на само существование планеты.

Хотя уже и во времена барокко были мушкетёры. Они как раз стали символом переходного периода от античности, когда в фаворе были здоровенные герои гераклы–портосы, ко времени изысканных  джентльменов, таких как Атос и Арамис. Последние говорили — зачем нам сила, если всё может решить владение огнестрельным оружием?

(Тут напрашивается параллель с нынешними  войнами, когда войска палят друг в друга из «градов» даже не видя противника.)

Завершение эпохи европейского барокко совпало с  приходом в этом мир уроженцев Сумщины – великих музыкантов Дмитрия Бортнянского (1745 год), Максима Березовского (1751) и  будущего мецената Бетховена Андрея Разумовского (1752).

Это было время расцвета барокко в России, попавшее на годы правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II. Подающих надежды молодых музыкантов за счёт императорской казны отправляли учиться в Италию. Таким образом, именно Российская империя подхватила  дух и ценности европейского барокко и продлила его существование на своей территории.

А завез барокко в Россию, примерно в те же времена, когда были основаны Сумы, выпускник Киево-Могилянской коллегии Симеон Полоцкий.

Ностальгия по «живому»

Философы утверждают, что современное европейское мышление началось с Декарта. Физики начинают отсчёт серьёзной науки с Ньютона. Астрономы – с Галилея, который первым додумался направить зрительную трубу с линзами в небо. А музыканты и поэты полагают, что «В каждой музыке Бах, в каждом из нас Бог» (И.Бродский)

Эпоха барокко, начавшись, как культурная революция, закончилась революцией научно-технической.

И вот сегодня, когда техническая цивилизация всё больше превращает человека в приложение к механизму (включая сюда и компьютеры с айфонами), вновь начал проявляться и набирать популярность стиль жизни, созданный 400- 500 лет назад. Сегодня снова слово «креативный», то есть фактически «барочный» – одно из самых популярных.

Может человечество, наконец, соскучилось само за собой, за общением, за игрой людского ума и фантазии, за «живым» звучанием инструментов, как сказал недавно  гость сумского фестиваля музыки барокко «Bach-fest» 13-тилетний  скрипач Илья Бондаренко из ансамбля «Pearls of Baroque»?

Каждый год оргкомитет, состоящий из всех желающих участвовать в выборах лауреатов прошлых лет, определяет великолепную семёрку новых «жителей» Острова. В их число входят люди, вносящие своим творчеством и деятельностью существенный вклад в создание творческой атмосферы Сумщины.

Одним из лауреатов «Культурного острова 2020» является  Дмитрий Семикрас. Номинация «Королевский дебют». 

Processed with VSCO with u3 preset

Дмитрий относится к тем людям, чья социальная биография, при написании её в информационной публикации, намного короче списка его творческих достижений.

Учился в Александровский гимназии и параллельно в сумской ДМШ №1. Сейчас – студент 3-го курса Сумского высшего училища искусств и культуры им. Д.С.Бортнянського. Класс преподавателя Морозовой Светланы Павловны.

Много читает. Увлекается  шахматами, настольным теннисом, виндсерфингом.

А теперь о музыкальных достижениях:

— лауреат 2 премии VI Всеукраинского конкурса им. Л.Ван Бетховена. Харьков (2008)

— лауреат I премии II Международного конкурса молодых пианистов «Слобожанская фантазия». Суми (2011)

— 1 премия на Международном конкурсе пианистов «Goldene taste 2013». Франкфурт-на-Майне (Германия)

— дипломант I Международного музыкального конкурса-фестиваля «Sberbank Debut». Киев (2013)

— участник 23 Международного фестиваля юных музыкантов «Каунас 2014». Каунас (Литва)

— участник международного фестиваля «Виртуозы». Львов (2014)

— лауреат I премии Международного конкурса юных пианистов памяти Святослава Рихтера на родине пианиста. Житомир (2015)

— лауреат 3 премии IX международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица. Киев (2016)

— лауреат 3 премии Международного конкурса «Слобожанская фантазия». Сумы (2017)

— лауреат 2 премии XII Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица. Киев (2019)

— участник международного фестиваля и мастер-классов «Torre d Canyamel». Пальма-де-Майорка, Испания (2019)

— участник международного фестиваля и мастер-классов «Talent Music Summer Courses». Брешиа, Италия (2019)

— участник международного фестиваля и мастер-классов «Blacmore’s Academy». Берлин, Германия (2019)

— участник международного фестиваля «Rethinking Europe 2019» Стокгольм, Швеция

Организатор Международных фестивалей классической музыки «Бах-фест» и «Органум» Орест Коваль, предваряя одно из выступлений Дмитрия Семикраса, назвал его талант планетарным. Ясно, что в Сумах он задержится ненадолго и впереди его ждёт блестящая и уже начавшаяся музыкальная карьера. И тем приятнее, что это будет творческая биография не только  сумчанина, киевлянина и …, но и  жителя «Культурного острова» — места встречи многих талантливых сумчан или тех, яркие фрагменты чьей творческой биографии связаны с Сумщиной.

Название номинации – «Королевский дебют» — игра слов и смыслов. Рояль, в переводе с французского – «королевский». Дебют – один из главных шахматных терминов, а шахматы, как мы писали выше, входят в число  важных жизненных увлечений Дмитрия. Ну а кроме того, и в прямом значении начало творческого пути пианиста Дмитрия Семикраса действительно многообещающее. Дай Бог ему сил и удачи!

Фото из личного архива

Больше о лауреатах и номинантах «Культурного острова 2020» читайте в материале: В Сумах определили лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020»

Официальная церемония чествования лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров 2020» по традиции пройдет в помещении Театра для детей и юношества предположительно 22 мая 2020 года. Телефон для заказа бесплатного приглашения на событие: 066846 58 91

Когда дует ветер и морские волны накатываются на ступеньки этого органа, то тут же раздаются звуки спокойной удивительной музыки. Это чудо архитектурной и инженерной мысли находится на побережье, недалеко от хорватского города Задар (Zadar). Орган использует волны и ветры Адриатического моря для создания случайной, но при этом очень красивой музыки. Поэтому этот невероятный архитектурный проект является прекрасным примером культурного благоустройства города, ведь он создает дополнительный комфорт для его жителей и дарит всем хорошее настроение.

Морской орган известен как «Морское orgulje» на хорватском языке. Он был разработан по проекту архитектора Николы Басика (Nikola Basic) и открыт для публики в 2005 году. Музыка рождается, когда ветер и вода попадают в отверстия на торце ступенек бетонной лестницы, а оттуда — в резонансные камеры. При этом создается эффект, как будто звуки органа выходят из-под земли, поскольку везде в бетоне просверлены круглые небольшие отверстия. Вот почему можно найти множество детей на побережье, слушающих музыку моря, прижавшись ухом к бетону.

Вже которий рік для міста Суми — це творча подія, яка визначіть кращих у номінаціях: вокал, театр, інструментальний напрямок та фольклорно-етнографічний жанр.

До участі в Фестивалі-конкурсі запрошуються дитячі та юнацькі колективи (вокальні, театральні, інструментальні) та окремі виконавці.

Для реєстрації необхідно подати:

— анкету-заявку, яка приймається протягом жовтня, за адресою: Палац культури «Хімік», вул. Миру 28, м. Суми, або надіслати електронною поштою: tbielokurrr@gmail.com;
— список учасників та супроводжуючих (для ансамблів і колективів від 5 і більше осіб);
— ідентифікаційний код учасників;

Відкривати таланти будемо в номінаціях:

Вокал:
— естрадний вокал;
— академічний вокал;
— народна пісня;
— патріотична пісня;
— композитор – соліст;
—  вокальні ансамблі.

Театр:
—  театральні вистави, музичний театр, мюзикли (від 20 до 60 хв.);
— художнє слово;
— театри моди;

Інструментальний напрямок:
— малі інструментальні форми;
— інструментальні ансамблі;

Фольклорно-етнографічний жанр:
— (фрагменти обрядів)

Графік проведення:

30 жовтня — перший конкурсний день:
— 09.00 — реєстрація;
— 10.00 — театральні вистави, музичний театр, мюзикли,
художнє слово, театри моди;
— 14.00 — фольклорно-етнографічний жанр;
— нагородження переможців театрального жанру;
— 18.00 — відкриття Фестивалю, святковий галла-концерт.

31 жовтня — другий конкурсний день:
— 09.00 – починається реєстрація та відбувається впродовж дня;
— 10.00 — малі інструментальні форми, інструментальні ансамблі;
— 12.00 — вокал (солісти, малі форми, ансамблі);
— нагородження переможців.

Вхід вільний!
Телефон для довідок: (0542) 33-53-44
Координатор фестивалю: Кулаго Тетяна Анатоліївна
м.т.: 095-44-65-738; 098-52-27-124

Одним из основных событий Summer Festival 2018 будет фестиваль красок Холи. В Сумах его устраивают уже четвёртый год, начиная с 2015 года.

В Индии праздник красок Холи традиционно отмечают весной, как символ её прихода. В Украине, уже традиционно, его проводят летом.

Это весёлое действо с улыбками, танцами, обливанием водой, вкусными угощениями и, конечно же, просто морем красок из трав и натуральных красителей (Гулал).

Основное событие на фестивале — это обсыпание красками, говорят, чем больше краски на тебе к концу праздничного дня, тем счастливей будет весь твой год.

Ранее мы писали: Простой способ стать счастливым здесь и сейчас

А кроме фестиваля красок Холи, в программе Summer Festival 2018 в Сумах будет:

10.00 — кубок города по волейболу

13.00 — мастер-классы для детей

аквагрим, мехенди, создание живой скульптуры, hand made

13.00 — конкурс на лучший песчаный замок

участие принимаю команды  от 3 до 5 человек, призы гарантированы всем участникам.

14.00 — турнир по армрестлингу

турнир будет разделен на две категории: профессионалы и любители, участие в турнире бесплатное.

16.00 — Balance Board Contest

все желающие смогут бесплатно опробовать на себе что же такое Balance Board, начиная с 11.00

17.00 — фестиваль красок Холи

18.00 — водная битва

19.00 — Yerins Abraham Concert

20.30 — кино под открытым небом

22.00 — пенная вечеринка

Все это и многое другое Вас ждет на Summer Festival 2018  в Сумах.

Когда: 28 июля 2018 года

Начало: 10-00.

Место проведения: Экстрим-пляж «Голубые озера»

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В субботу 14 мая в шведском Стокгольме состоялся вокальный конкурс Евровидение-2016. В этом году конкурс прошел в 61-й раз и впервые был показан в США. В честь этого в перерыве на голосование выступил американский певец Джастин Тимберлейк. На сцене он исполнил свою новую песню «Can’t Stop The Feeling».

В 2016 году на конкурсе Евровидение ввели новые правила голосования, которые позволяли держать интригу до последнего.

Сначала спикеры разных стран называли баллы от профессионального жюри, потом — результаты голосования телезрителей.

Джамала принесла Украине победу.

Несмотря на прогнозы букмекеров, которые отдавали победу российскому певцу Сергею Лазареву, представительница Украины оставила позади конкурентов.

Украинская певица Джамала на конкурсе «Евровидение 2016» получила от жюри и зрителей 534 балла. У австралийской исполнительницы Дэми Им 511 баллов. Россиянин Сергей Лазарев третий (491).

Ранее мы писали про победу на «Евровидении» 2014: На «Евровидении» голосовали за талант и против фашизма

Национальные жюри в целом дали Джамале 211 баллов. Жюри Сан-Марино, Грузии, Боснии и Герцеговины, Дании, Молдовы, Литвы, Израиля, Сербии, Македонии, Польши и Словении отдали украинской певице по 12 баллов, Азербайджана, Италии и Великобритании – по 10 баллов. Также баллы Джамале дали жюри Беларуси, Эстонии, Латвии, Германии, Швейцарии, Норвегии, Нидерландов, Австралии и Греции. Остальные 323 балла были присуждены по результатам смс-голосования.

Благодаря победе Джамалы, конкурс «Евровидение» 2017 года пройдет в Киеве.

Хедлайнерами события стали участницы фортепианного дуэта «Два рояля» Елена Антонец и Людмила Скрынник. В этот раз они выступали, в основном, в качестве лекторов-рассказчиков, сопровождая повествование небольшими музыкальными иллюстрациями.

А самое длинное произведение «исполнил на фортепиано» поэт Лев Скрынник. Пьеса под названием «4′33″», по задумке её автора — композитора, поэта, художника и философа Джона Кейджа — представляет собой четыре минуты и тридцать три секунды молчания в исполнении различных инструментов. Таким образом создаётся тишина, которая заполняется естественными звуками окружающей среды. В данном случае это были различные реплики и междометия, изрекаемые гостями «Сада…». Подобный номер в «Саду…» исполнялся впервые, поэтому был увенчан овацией.

Ранее мы писали:  В Сумах состоялась премьера спектакля без слов

В целом, речь шла о минимализме в музыке и в искусстве вообще. Минимализмом называют метод композиции на основе простейших звуковысотных и ритмических ячеек — «паттернов».

Основателем его считают эксцентричного и, как сейчас говорят, креативного французского композитора Эрика Сати (1866-1925). Сати создал жанр «музыки для мебели» — ненавязчивых мотивчиков, которые звучат для фона во время различных публичных событий.

Далее его идеи были развиты Джонатаном Крамером, Филиппом Гласом, Майклом Найманом, Джоном Кейджем и другими.

В частности, Майкл Найман занимается тем, что берёт несколько тактов из произведений Моцарта или Шуберта и строит на их основании самостоятельную композицию, используя принцип «накручивания» одинаковых ходов друг на друга.

В жанре минимализма написана и символически посвященная возлюбленной Бетховена Джульетте Гвиччарди «Лунная соната», автором которой стал современный российский композитор  Виктор Екимовский.

 Читайте об этом подробнее в материале:  Женская тайна «Лунной сонаты» Бетховена

Одним из  коммерческих развитий минимализма стала «попса», — музыка, построенная на повторении одного–двух несложных музыкальных ходов.

Стоит отметить связь минимализма с психоделикой, хотя тут как раз минимализм выступает, скорее, в роли следствия, а не первопричины.

Лекция о минимализме проходила в интерактивном формате. К исполнению музыкальных иллюстраций привлекалась публика, как умеющая читать ноты, так и просто чувствующая потребность позвучать, как это было во время сольного номера Льва Скрынника.

Всё прошло легко, познавательно, остроумно и ненавязчиво. Лекторы —  Елена Антонец и Людмила Скрынник — были умны, талантливы и очаровательны. Более чем полтора часа события показались короткими как мгновение.

В «Саду сходящихся тропок» происходит много разных творческих встреч. Условно их можно разделить на эксклюзивные и промежуточные. Ко вторым мы отнесём выступления различных музыкантов, поэтов и бардов, которые, в общем-то, могут с таким же успехом случаться в любом другом месте.

Но есть специальные «садовские» события, которые рождены здесь и с трудом представляются в иных местах и антуражах. Прежде всего, это нынешний авторский киноклуб «Кадр» Александра Гвоздика, каждое заседание которого представляет собой нечто одновременно неожиданное по форме, «вкусное» по содержанию и увлекательное по проведению.

Такой же штучной получилась и «Музыка для мебели». Было бы замечательно, если бы вечер, о котором мы вкратце рассказали, стал первым шагом в развитии некоего аналога киноклуба, где бы музыканты говорили бы о музыке, особенно о той, которую мы слышим, но не знаем.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Зовут подростка Алексей Романов. До 12 лет он воспитывался в детском доме. Затем его усыновили.

В приемной семье парень и научился играть на фортепиано. Признается, пару лет назад он даже не знал нот, но музыка, особенно классическая, нравилась всегда.

Ранее мы писали: Как звездою стать и не пропасть?.. Поможет «Супер Пупер»!

Мальчик стал сенсацией на родине — о нем рассказывали многие российские СМИ. Глядя на игру этого юноши, не перестаешь удивляться — как такое вообще возможно?

Ранее мы писали:Маленькая девочка из США показывает пример настоящего мужества (видео)

Алексей стал одним из участников проекта «Звёзды из завтра» Казанского камерного оркестра La Primavera. Вместе с профессиональными музыкантами он выступил на концерте перед зрителями, где произвел фурор, исполнив на фортепиано саундтрек из кинофильма «Сумерки».

Источник: Nur.kz

Был создан клип, где исполнитель поёт одну и ту же песню в 15 разных помещениях, затем, для усиления эффекта из него сделали нарезку и соединили в видеоряд без использования каких-либо звуковых фильтров или постобработки.

Разность звучания дает реверберация — процесс постепенного уменьшения интенсивности звука при его многократных отражениях от окружающих поверхностей. Думаю, что многие из вас сталкивались с настройками реверберации в музыкальных проигрывателях, компьютерных программах для обработки звука и так далее. Несмотря на то, что при помощи программных алгоритмов можно создать полную иллюзию того или иного помещения при проигрывании звука, авторы данного видео никаких специальных эффектов во время съёмки не использовали. Звук записывался «как есть», так что реверберация в данном случае полностью натуральная.

Ранее мы писали: Ученые доказали, что музыка Бетховена и Шуберта снижает артериальное давление

В качестве мест для съёмок были выбраны два разных спортзала, небольшая жилая комната, чердак, церковь, душевая, тоннель, открытое пространство, катакомбы, подземный гараж, пустой бассейн, лес и даже звукозаписывающая студия, чьи стены покрыты специальным звукопоглощающим покрытием. Результаты этого эксперимента вы можете увидеть сами, посмотрев видео чуть ниже.