Естественно, такой вид отдыха более всего привлечёт культурных европейцев, а значит, станет отличным источником для пополнения сумского бюджета.
В Сумах и окрестностях есть несколько «жемчужин», наполненных целым рядом смыслов. Знакомство и общение с ними позволит гостям обогатиться интеллектуально, физически и духовно. Сейчас мы опишем примерный вариант летнего семидневного тура для желающих отдохнуть душой и телом и так достигнуть гармонии между ними.
День первый

Приезд. Поселение в гостиницу. Обзорная прогулка-экскурсия по центру города. Знакомство с произведениями стрит-арта. Визит в Сумскую городскую галерею, где постоянно выставляется что-то интересное и талантливое. Улыбки и селфи возле контактных скульптур. Ну, тут уж простите, какие есть. Зато очень контактные. Вечером — джаз в одном из ресторанов. В Сумах умеют играть джаз. Это вам любой китаец подтвердит. У сумских джазменов там постоянный ангажемент.

День второй (музыкальный)

С утра — выезд в Низы с целью посещения усадьбы помещика Н.Кондратьева, где в 1871-79 гг. каждое лето (кроме 1877 года) жил П. И. Чайковский. В Низах Петр Ильич работал над операми «Опричник» и «Черевички». Второй и Третьей симфониями, а также над созданием ряда фортепьянных пьес и романсов.

В паузах, в ожидании прихода вдохновения, композитор прогуливался вдоль живописных берегов Псла, наслаждаясь чудесной природой. Именно этим и займутся наши туристы после посещения музея П.И. Чайковского в Низах.

Ранее мы писали: Пётр Ильич Чайковский и его женщины

Нагулявшись, гости искупаются в Псле и отправятся на автобусе в Лебедин.

Там, летом 1893 года в имении купца Якова Николаевича Лысикова жил С.В.Рахманинов. В Лебедине композитором были написаны: симфоническая поэма «Утес», фантазия для двух фортепиано, венгерский танец, духовный хоровой концерт «В молитвах неусыпающую Богородице», две пьесы для скрипки с фортепиано, шесть романсов и др.

После общения с эпизодами жизни двух великих композиторов, туристы возвращаются в Сумы. Вечером в программе тура концерт, где в исполнении артистов сумской областной филармонии звучат произведения Рахманинова и Чайковского, написанные на Сумщине.

День третий (художественный)

С утра гости отправляются в Тростянец. И сразу встречаются со старым вчерашним знакомым – П.И. Чайковским. В Тростянце композитору установлен памятник в полный рост, а в бывшем имении Голицына регулярно устраивают музыкальные фестивали в честь Чайковского и дают концерты. К слову, именно в Тростянце Петр Ильич написал увертюру к первому своему симфоническому произведению по драме Островского «Гроза».
Жемчужина Тростянца – урочище «Нескучное», где находятся три озера. Берега озёр с чистейшей водой покрыты лиственным лесом, среди которого растёт множество 300- 400 летних деревьев и даже дуб возрастом более 400 лет и обхватом ствола 6.6 метра, расположенный недалеко от лесного «Грота нимф». При посещении этих прекрасных мест важно не забыть предварительно обрызгать наших иностранных туристов чем-то от злющих местных комаров.

В «Нескучном» мы купаем гостей в озёрах и выдаём им мольберты с красками, чтобы они получили удовольствие от работы на пленэре. Для завершения эстетики всё действо сопровождается изготовлением и финальным поеданием шашлыка. Кстати, в «Нескучном», заботами местной мэрии, обустроены прекрасные места для мини-пикников. Так что наши культурные иностранцы тут будут в своей цивилизованной среде.

После обеда – в автобус. В пути слегка высыпаемся и вечером — в сумской художественный музей, где гости смогут увидеть уже знакомые им сумские пейзажи в исполнении известных живописцев, а также множество других великолепных работ, завораживающих всех, кто туда попадает. В музее мы будем долго. Весь вечер.

День четвёртый (архитектурный)

День посвящается осмотру сумских архитектурных достопримечательностей — храмов, старинных зданий, усадеб, парков. А также новых построек достойных внимания — детского парка «Сказка», стадиона «Юбилейный», который по всем параметрам подходит для игр сборных, и национальной банковской академии с её галереями и музеями. Завершается день купанием на Студенческом пляже и отдыхом с прогулками в парке им. Кожедуба.

День пятый (литературный)

День начинается с выезда на Луку в дом-музей Чехова, в местность, которая, по словам классика, прекрасней, чем Аббация и Адриатическое море. В Сумах, как известно, возникло много литературных задумок Чехова, была написана пьеса «Леший», ставшая прототипом гениального «Дяди Вани», здесь похоронен брат писателя Николай.

В программе посещения — экскурсия с чаепитием и спектакль сумских актёров на крыльце музея во внутреннем дворике, то есть в атмосфере максимально приближенной к аутентичной чеховской..
Затем следует купание в реке и пешеходная прогулка в сторону истории. В давние времена на территории Сум существовали скифские поселения. В частности, и в районе музея Чехова на Луке. Там же обнаружены остатки большого древнерусского поселения и следы черняховской культуры, которую связывают с державой готов.

Вечером, после отдыха, встреча гостей с местными поэтами и бардами. Барды и поэты у нас знатные — все почти лауреаты и дипломанты.

День шестой (туристический)

С утра гости садятся в автобус и едут в Могрицу. Там любуются меловыми карьерами, объектами ленд-арта и необычной природой. После осмотра красот гости занимают места в байдарках (в районе Бариловки) и начинают романтический сплав по реке — мимо Лысой горы, затона с белыми лилиями в районе Солнечной поляны и прочих прелестей Псла. Где-то в районе Зелёного Гая их встречает лагерь для ночёвки с кашей у костра, звёздным небом, палатками и песнями туристов в исполнении классиков кострового жанра ансамбля «Чужаси»

День седьмой

Утром — купание, встреча рассвета, вновь на байдарки и плывём в Сумы. Это же так интересно — въехать в самый центр уже знакомого города по реке и увидеть его в новом ракурсе. Чем не Венеция?

Причалив, гости возвращаются в гостиницу, отдыхают, прогуливаются и фотографируются в полюбившихся местах областного центра. После чего, довольные, счастливые, отдохнувшие душой и телом отправляются домой. И там в своих европах и америках рассказывают как в Сумах хорошо и как нужно срочно организовывать поток инвестиций в туристическую индустрию края.

Послесловие

Стоить это может им по нынешним ценам не более 1000 долларов за семидневный тур. А удовольствие останется навсегда.

Для реализации вышеописанного проекта осталось совсем немного. Нужно отремонтировать усадьбу Линтварёвых на Луке, усадьбу Кондратьева в Низах, убрать мусор по берегам Псла и очистить реку от лежащих в ней деревьев.

А ещё достроить выставочный зал в областном художественном музее, чтобы достать из запасников хотя бы часть хранящихся там сокровищ.

В результате, Сумщина превратится в мекку для туристов, что позволит активно развивать частный сувенирный бизнес, поспособствует восстановлению фарфорового завода, обеспечит открытие новых рабочих мест, в том числе для бардов, поэтов и музыкантов, простимулирует развитие гостиничного и ресторанного бизнеса и позволит реализовывать на базе всего вышеперечисленного множество самых разнообразных культурных и экологических проектов.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Всеукраїнський ленд-арт симпозіум «Простір покордоння» щорічно проходить, починаючи з 1997 року поблизу села Могриця Сумської області на крейдяному плато біля археологічного простору скіфсько- слов’янського городища. Зазначимо, що означений проект здійснено за підтримки відділу у справах молоді і спорту Сумської міської ради.

«Простір покордоння» — проект, який прагне до розвитку діалогу людини з прадовкіллям, розширення естетичного простору від межі «я-території» художника до простору ландшафту. Отож перший в Україні ленд-арт симпозіум об’єднав провідних митців мистецтва довкілля і дав поштовх для виникнення в інших регіонах аналогічних заходів («Шешори» у Карпатах, «Аплікація духу» — Вінниця, «Хортиця» — Запоріжжя, «Весняний вітер» — Київ, «Трипільське коло» — Київщина, на кордоні з Польщею на Львівщині — фестиваль «Фортмісія»).

Цього року симпозіум реалізував на своїй локації проект «Виявлення», що пропонував художникам мистецтва довкілля у своїх творах через художні образи продемонструвати виявлення різноманітних смислів ландшафтних структур, форм та прихованих ідей оточуючого простору. Таким чином симпозіум об’єднує в межах одного простору авторів з різних міст України, котрі візуально організовують простір ландшафту, воду, повітря, вогонь у певні середовища та ситуації довкілля, пропонуючи свіжі ідеї та візуальні рішення.

В проекті беруть участь відомі художники ленд-арту, творча та студентська молодь з Києва, Ялти, Дніпропетровська, Львова, Ужгорода, Харкова, Вінниці, Запоріжжя, Миколаєва та Сум.

Відтак, «Простір покордоння», який 19 років поспіль проходить на археотериторії, реалізує своєю програмою тяжіння сучасного мистецтва до відчуття історичних нашарувань, творчого опрацювання реліктових пластів, утворення атмосфери діалогу з етнічними культурами, розвиває діалог людини з історичним довкіллям, розширює естетичний простір, привертає увагу до екологічних проблем довкілля, розвиває осмислення простору ландшафту, як культурної та національної цінності.

Ділянка ж зацікавлень українського мистецтвадовкілля – простір спільного існування, де домінантними виступають визначення «вплітання», «вписування», коли митці намагаються підкреслити, означити те, що вже існує у природі тисячі років незалежно від примх людини і сформувалося як архетипи у процесі людського становлення. А митці проекту вбачають на меті створення образів з мінімальним втручанням у довкілля, переважно, з використанням природних матеріалів.

Про симпозіум 2015 року, ми писали в матеріалі: На Сумщині завершився XVIII міжнародний ленд-арт симпозіум

А експозиційний проект сумського ленд-арту цьогоріч відбудеться з 8 по 21 жовтня в мистецькій галереї Гері Боумена у Львові.

Джерело: медіа портал АТС creativpodiya.com

После двухлетнего перерыва организаторам снова удалось устроить большое событие для украинских фотографов: пригласить их в Сумы на пленэр в прекрасные, с точки зрения ландшафта, дальние и ближние окрестности областного центра.

Про пленэр 2013 года мы писали в материале: Ловцы мгновений или волшебство оборванной ниточки

Организацию мероприятия взяли на себя: сумской фотоклуб «Позитив», сумской фотоклуб «Импульс» и сообщество сумских фотографов при активной поддержке областной организации НСФХУ и Управления культуры и туризма Сумского городского совета.

На пленэр в Сумы съехались участники со всей Украины. Молодые и маститые фотографы собственным присутствием создали кворум ярких личностей, вокруг энергетики которых и закрутилось творческое общение, обмен опытом, идеями и планами.

Торжественное открытие пленэра состоялось 19 августа во Всемирный день фотографии. Действо происходило в духе капустника. В гости пришли Дед Мороз со Снегурочкой, и, конечно же, сам Перекатиполе в зелёных одеяниях и в лавровом венке. Вручали подарки, угощали пирогами, показывали работы в цифровом формате и, как говорят фотографы, «в бумаге».

По плану это был день городского пленэра, и его остаток мастера фотографии провели  в путешествиях по нашему красивому городу, каждый находя свой кадр, свою реальность, свою натуру.

Весь следующий день пленэра был посвящён Могрице. Отравились туда ещё до рассвета. А по прибытии на место началась настоящая фотоохота. Просторы Могрицы  в разное время суток завораживают и манят. Здесь головой и душой отдыхаешь от городской суеты. А с другой стороны, благодаря постоянному движению солнца, пейзаж всё время меняется, открывая новые тайны и нюансы, обнажая или, наоборот, уводя в тень арт-объекты ежегодных, уже почти двадцати ленд-арт симпозиумов «Простір покордоння».

Ранее мы писали: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

Пребывание на пленэре – это диалог не только с природой и собой, но и общение между участниками, чему с успехом способствовала фирменная уха от руководителя фотоклуба «Позитив» Натальи Говорухиной.

Ещё один день пленэра был посвящён музею Чехова и поездкам в Юнаковку и Кияницу.

Завершился сумской пленэр «Перекатиполе 2016» поэтическим вечером участника из Киева Виктора Нагорного.

P.S. По условиям пленэра, от каждого из участников ожидается минимум по три фотошедевра. Так что на осень этого года готовится выставка по итогам «Перекатиполе 2016». И есть все основания  надеяться, что мы вскоре увидим наш город и окружающую его природу в новом необычном фотовзгляде.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ленд-арт симпозиум является одним из этапов развития современного украинского искусства окружающей среды, даёт возможность и толчок к творческому сотрудничеству художников разных поколений и регионов. Продлится симпозиум две недели, начиная с 20 июня, когда все участники проекта прибыли в Могрицу и завершится 3 июля презентацией авторских проектов.

Профессиональная часть симпозиума предлагает художникам искусства окружающей среды в своих произведениях через художественные образы продемонстрировать выявление различных смыслов ландшафтных структур, форм и скрытых идей окружающего пространства.

По словам куратора ленд-арт симпозиума Анны Гидоры: «Ленд-арт симпозиум «Простір покордоння», стремится к развитию диалога человека с прадовкиллям, предлагает расширить эстетическое пространство от границы «я-территории» художника к пространству ландшафта».

Подробнее о работах, представленных на ленд-арт симпозиуме в 2015 году: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

Симпозиум объединяет в рамках одного пространства наиболее заметных в течение последних десяти лет авторов из разных городов Украины, которые будут визуально организовывать пространство ландшафта, воду, воздух, огонь в определенные состояния и ситуации, предлагая свежие идеи и визуальные решения.

В рамках ХIХ  ленд-арт симпозиума «Простір покордоння» у творческих личностей современного украинского искусства будет возможность реализовать собственные творческие идеи и образы.

В воскресенье З июля  с 18.00 до 23.00 состоится итоговая презентация авторских ленд-арт объектов:

— Презентация жилого дома скифской эпохи, кураторы Юрий Вишняков и Сергей Задесенец;

— Презентация скульптурного проекта «ДЕРЕВО-ВЕТЕР-ДИАЛОГИ» (Сумы-Киев), куратор Алексей Шевченко;

— Художественная акция «Звуки мелового ландшафта», куратор Вадим Дубоделов;

— Презентация действия в окружающей среде «формообразования», автор Виталий Кохан;

— Саунд-арт перформанс и свободная импровизация «YOUNG BUGAV», автор Юрий Штайда (Харьков);

— 22.30 презентация музыкально-поэтического действа «ДВАЖДЫ БЕСКОНЕЧНОСТЬ» с участием певицы Кати Chilly.
Автор сценария, продюсер — Ольга Ковалевская (Сумы), автор музыки — Роман Гриньков (Киев), художественное решение — Надежда Белокур (Сумы).

Читайте ещё: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

Его идейным вдохновителем и многолетним куратором является художница Анна Гидора. Симпозиумом событие называется потому, что кроме создания  различных ленд-арт объектов его участники ещё активно общаются между собой и с мэтрами жанра.

Ранее мы писали: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

В этом году впервые в Могрицу были направлены на практику студенты художественных вузов из разных городов Украины. Причем никто из них не имел специализации именно «ленд-арт». Студенты учатся на отделениях монументальной живописи или графики. Тем более приятным и важным было для них открытие ленд-арта, как ещё одного способа творческой реализации.

Ленд-арт можно определить как искусство художественного взаимодействия человека с природным пространством. Произведения ленд-арта существуют в двух, примерно равноценных, версиях: собственно ленд-арт объект, вписанный в окружающую среду, и фотография этого объекта.

В нашем случае зрители имели возможность познакомиться с обеими сторонами ленд-арта. Симпозиум завершился 23-го июня вернисажем выставки одной из самых ярких молодых представительниц жанра Натальи Лисовой (Винница). Событие прошло в галерее актуального искусства «АкадемArt», расположенной в цокольном этаж главного здания банковской академии. Выставка фотографий работ, созданных Натальей Лисовой во время её участия в различных ленд-арт проектах в Украине и Польше, продлится в галерее примерно до середины июля. Вход свободный.

Выглядят эти снимки для неподготовленного зрителя достаточно загадочно. Но в сочетании с названиями возникает некий образ, который помогает понять замысел автора, каждый раз пытающегося языком искусства передать некую философски осознанную информацию о мире.

Ранее мы писали: В Сумах проходит выставка куратора зимнего ленд-арта

А с тем, как выглядят ленд-арт объекты Натальи Лисовой и других участников симпозиума в натуральном виде, желающие могли ознакомиться 21 июня во время презентации результатов ленд-арт симпозиума.

Презентация длилась долго, с перерывом на ужин и состояла из дневной (солнечной) и ночной (огненной) части. Вначале участники форума под руководством Анны Гидоры представили публике и друг другу свои работы и объяснили их концепции. А затем, после паузы, часть работ преобразили горящие свечи и на фоне такой декорации актёрами театра «Артес» был показан купальский перформанс —  дело-то было в необычную ночь (по древним обычаям — купальскую).

«На сладкое» организаторы припасли видео, где на уже осмотренные с земли объекты публика взглянула с высоты полета беспилотника. И надо заметить, что мы удивились тому, как здорово некоторые работы выглядят сверху — достаточно неприметные с земли, они вдруг раскрываются при взгляде с неба. Особенно это касается работы в виде «цветка» Надежды Запорожец.

Отдельно отметим ещё работу Сони Павловой «Повтор» — органичное соединение технологического образа: «пуск» — «эквалайзер» — «пауза» — «повтор» и живой природы. И остроумный «Прихісток» Юрия Вишнякова. Как объяснил сам автор, за этим параллелепипедом из ароматных трав каждый желающий может спрятаться, когда ему навстречу идут неприятные люди. Хорошая шутка.

Ещё о творчестве Юрия Вишнякова: В Сумах появилось место, где можно коснуться неба, не примяв травы

Мы не станем описывать все работы – они слишком зависимы от окружающего ландшафта, ибо и имеют конечной и главной целью подчеркнуть красоту естественного пейзажа, а не создать что-то отдельное.

Как известно, арт–объекты долго не живут и в этом смысле представляют собой акты чистого творчества, которые могут продолжить существование в первозданном виде только на фото, как на приведённом выше примере с Натальей Лисовой.

Но удовольствие от их созерцания на фоне восхитительных пейзажей Могрицы доступно каждому. Поэтому, если даст Бог нам всем мира и здоровья, приглашаем желающих в будущем году на презентацию результатов XIX ленд-арт симпозиума. Удовольствие того стоит.

А попутно можно будет полюбоваться окрестными видами, приобщиться к замечательной природе Могрицы, покупаться в чистой реке и просто помедитировать, глядя на открывающиеся тут с разных сторон необозримые дали.

P.S. Специально для автолюбителей. Если вы ещё не были в Могрице, то отправляясь туда, обратите внимание, что кроме большого количества ям на всём пути следования, в селении Бариловка вас ждёт ещё один отдельный неприятный сюрприз – огромная бетонная плита поперёк дороги. Такой вот вот арт– объект от местных жителей, которым они, видимо, намекают на необходимость снижения скорости во время движения по селению…

Выставка эта в Сумах работает уже не первый день и на нынешнее место дислокации перебралась из Сумской городской галереи. Посвящена она пейзажам Могрицы – любимого места встреч тех, кто занимается искусством ленд-арта. К их числу, к слову, относится и куратор галереи «АкадемArt» Римма Миленкова. Так что выставка попала к своим.

Ранее мы писали: В Сумской городской галерее — дни художественной фотографии

Говоря о впечатлениях, мы остановимся на работах Сергея Малюка, в надежде, что кто–то из наших комментаторов так же сможет описать творчество его уважаемого коллеги. Мы не станем разбирать технические нюансы и композиционные тонкости. Мы поговорим о мыслях, которые были навеяны созерцанием некоторых  фотографий и, таким образом, включимся в творческий процесс, станем читателями-соавторами, то есть тем, что больше всего необходимо любому художественному тексту в широком понимании этого слова.

Нас тронули (и позвали к сотворчеству) снимки, на которых мы увидели диссонирующее присутствие человека в природе (при роде), где своими несущественными делами занимаются маленькие люди на фоне масштабных элементов ландшафта, инородно присутствуя в пейзаже, а не становясь его составляющими частями, как другие малые предметы, из которых состоит всё большое. К слову, масштабность, огромность нас окружающего мира, автору удаётся передать замечательно.

В сущности, данный ряд фотографий подводит зрителя к мысли о том, что человек только тогда находится в гармонии с собой, когда ощущает себя неотъемлемой частью общей гармонии Творения. И ведёт себя соответственно.

В этой связи важно заметить, что мы в своей повседневности всё дальше уходим от ощущения включенности в Творение. Дело даже не в пластиковом мусоре, который мы оставляем после себя «на природе». Скорее речь о потере нами первозданной среды обитания. Сейчас мы, в основном, проводим свою жизнь или в производственных помещениях, или внутри механизмов, или в реальности телевизора, или в сети. Всё это – творения рук человеческих. Но человек – только подобие Творца. И всё что он создаёт – это, образно говоря, такая себе китайская подделка, имитация внешних признаков фирменного бренда без сохранения сути.

 Ранее мы писали: В Лондоне выставят китайские подделки мировых шедевров

Даже рассматривая в интернете красивые пейзажные фото мы не получаем главного — энергетического контакта с тем, откуда мы вышли. Не получаем и уже всё реже в нём нуждаемся. Однако настоящая человеческая мудрость именно там. Не социальная и политическая  — тут  невозможно быть мудрым — а интимная, личная, человеческая, та, которой обладали наши предки, жившие на земле. Они умели радоваться простым вещам, жить ради того, что действительно требуется душе и телу, а не призрачными целями, вбитыми в голову современных горожан с помощью различных манипуляционных технологий. Именно агрессивное насаждение этих неестественных целей делает нас часто несчастными, обычно неудовлетворенными и всегда – несвободными. Человек – часть природы. Это понял ещё Франциск Ассизский, который призывал молиться Богу не в храмах, а среди лесов и полей, об этом замечательно написано в стихотворении Бориса Пастернака «Когда разгуляется»….

Завершая нашу долгую аллюзию на фотоработы Сергея Малюка из серии «Мелогорск 15» скажем, что мы, люди, так устроены, что видим в мире всё, кроме себя самих. Поэтому и судим других строже, чем себя. Оттого и теряем своё собственное место в природе. И начинаем думать, что мы её хозяева. Природе это не страшно. Когда человечество её действительно перегрузит – она от него избавится. Как от инородного тела. А вот человеку, с точки зрения самосохранения, жизненно необходимо помнить о своём частном и очень малом месте в Творении.

Сказанное, кстати, относится не только к людям. Как только автор на некоторых снимках выделяет (опять же на фоне всего грандиозного целого) нечто стоящее отдельно  – одинокое дерево, например, как оно тоже начинает казаться чужим для данного контекста. Потому что отдельное существование противоестественно для живого.

Справедливости ради заметим, что от присутствовавшей на вернисаже публики мы слышали  и другие впечатления. Одни находили на снимках зашифрованные мистические знаки, которые удалось поймать  фотографу, другие назвали выставку патриотической – в общем, каждый зритель, глядя на фотографии, увидел то, что составляет основу пейзажа, существующего в его внутреннем мире.

***

Большое озеро как блюдо.
За ним — скопленье облаков,
Нагроможденных белой грудой
Суровых горных ледников.

По мере смены освещенья
И лес меняет колорит.
То весь горит, то черной тенью
Насевшей копоти покрыт.

Когда в исходе дней дождливых
Меж туч проглянет синева,
Как небо празднично в прорывах,
Как торжества полна трава!

Стихает ветер, даль расчистив,
Разлито солнце по земле.
Просвечивает зелень листьев,
Как живопись в цветном стекле.

B церковной росписи оконниц
Так в вечность смотрят изнутри
В мерцающих венцах бессонниц
Святые, схимники, цари.

Как будто внутренность собора —
Простор земли, и чрез окно
Далекий отголосок хора
Мне слышать иногда дано.

Природа, мир, тайник вселенной,
Я службу долгую твою,
Объятый дрожью сокровенной,
B слезах от счастья отстою.

Борис Пастернак.

Фотографии Сергея Малюка

В Сумах  в галерее «АкадемArt» открылась  выставка известного ленд-арт мастера из Винницы  Александра Никитюка.

Автор выставки, а точнее — персонального экспозиционного проекта —   художник, руководитель ОО «Лаборатория актуального творчества», куратор Международного зимнего ленд-арт фестиваля «Аппликация духа. Мифогенез». 

 Экспозиция,  названная  автором «Incognita»,  представляет  собой  ряд художественных фотографий, на которых изображены ленд-арт объекты, созданные художником в разных местах Украины и Польши. Фотографии действительно художественные и в этом понимании представляют собой отдельную, а не иллюстративную ценность. 

Обычно мы  знакомимся с произведениями  мастеров  ленд-арта на фестивалях или коллективных выставках, где  видим одну-две работы или цикл работ, связанных одним впечатлением.  А  «Incognita»  — это ретроспектива  созданного  художником в разные годы под влиянием различных  впечатлений и размышлений. По ней  интересно  отслеживать образный  строй, фирменные технические приёмы и мировоззрение именитого лендартиста. 

У каждого художника имеется свой набор  образов, кочующих из одного творения в другой, как скифы  по степи в поисках тучных пастбищ. (Скифы тут, кстати, не случайно появились. Мы к ним вернёмся ещё чуть ниже.) Повторения образов —  отнюдь  не следствие  бедности  образного мышления. Как говорил  сам Александр Никитюк  на недавнем ленд-арт симпозиуме в Могрице, любую вещь можно сделать произведением искусства, поместив её в  новый удачный  контекст. Так же и с  базовыми образами. Меняя контекст, автор  открывает неизвестные  грани знакомой формы и наполняет её новыми смыслами.

На фотографиях экспозиции  можно  увидеть, размещённые в различных природных контекстах,  геометрические фигуры в виде пирамид, птичьи гнёзда, фигуры из камней  и перьев. Кинетические  ленд-арт объекты  сменяются встроенными в неподвижный ландшафт, статичность которого, впрочем, тоже достаточно условна – не зря  Александр Никитюк, формулируя концепцию экспозиции, процитировал знаменитое изречение Гераклита  о реке, в которую нельзя войти дважды.

 В целом, увиденное нами  — философское осмысление пространства,  с помощью инструментов искусства. А философия, как и поэзия,  имеет целью не информирование  реципиентов о   неких  истинах, открытых  автором, а особое «закручивание» его мозгов, после чего мозги зрителя-слушателя-читателя уже сами начинают мыслить в направлении, указанном автором и осмыслять свои, а не его миры.  Так закручивают  резинку мотора игрушечного вертолёта, который потом начинает летать сам. Поэтому пересказывать   наши личные впечатления от работ  мы не будем. Приходите на выставку, которая, к слову, планирует гостить в Сумах практически до конца июля, смотрите, проникайтесь, летайте.

Отдельным открытием  явилось для  нас существование зимнего ленд-арта. Летом, конечно, творить приятнее и легче. Зимой природа тоже прекрасна, но ведь холодно же! – подумали мы. А потом  вспомнили, что  любовь всегда греет, а любовь к искусству —  вдвойне.

Тем более, что организаторы фестиваля позаботились об увековечивании  творений  мастеров зимнего  ленда-арта. Посетители открытия выставки «Incognita», смогли получить в подарок  сделанный в отличном полиграфическом качестве каталог работ, выпущенный по результатам  Международного  зимнего  фестиваля ленд-арта «Мифогинез 013», который проходил на территории Немировского скифского городища. (Вот  мы и вернулись к  нашим скифам)

Рассматривая фотографии творений участников фестиваля,  мы наконец-то там увидели работу художников из Китая. «Наконец-то» —  потому что ленд-арт с его  тяготением  к созерцательному минимализму и тихому разговору  о глубоких  смыслах, на наш взгляд, —   очень китайское искусство. Практически любой ленд-арт объект – это некий иероглиф.

Хотя  если говорить о ленд-арте зимнем, тут  бы  и  с творчеством  аутентичных такому пейзажу чукчей было бы любопытно ознакомиться. А лучше  — эскимосов, ведь их снежные иглу – гениальное воплощение  столь любимой  лендартистами формы спирали. А главное —  бывалые люди  утверждают, что в них тепло.

Кроме  китайцев, нас порадовало и заметное творческое присутствие на «Мифогенезе 013» сумчан. В частности, хорошо известных нам Полины Кубраковой, Алёны Кристевой, Юрия Вишнякова, Ярославы Майстренко, и Антона Саенко, пока не так хорошо известных Егора Авдеенко и Юлии Быковой  и уж совсем таинственного  Владимира Цюпки (Сумы — Санкт-Петербург).  Их работы (выражаясь  в  формулировках  представляемого нами автора)  отлично вписались в  представительный международный творческий   контекст  авторитетного винницкого  фестиваля зимнего  ленд-арта.

Организатор, вдохновитель, куратор и форейтор ленд-арт симпозиумов в Могрице Анна Гидора

В одном из самых живописных уголков Сумщины подошёл к завершению XVII международный ленд-арт симпозиум.

                 Снова Могрица

В этом году форум, после прошлогоднего визита в Мирополье, вернулся в Могрицу. В Мирополье  планировалось создание ленд-арт парка. Но не вышло. Как нам объяснили  организаторы, миропольский финансовый партнёр проекта не увидел прямой и быстрой выгоды в этом культурном событии и прекратил своё участие. Таким образом, мы ещё раз убедились в том, какая бездонная пропасть существует между нынешними скороспелыми богачами и дореволюционными меценатами, которыми так славилась Сумщина.

                                                         Ленд-арт и экологи

Проблемы у организаторов симпозиума существовали прежде и в Могрице. Внезапно возник непонятный конфликт с экологами, которые даже обращались в экологическую полицию и  добились в 2012 году выписки серьёзного штрафа (150 000 грн) организаторам ленд-арта.

И это очень странно, потому что, по словам куратора проекта Анны Гидоры,  ленд-арт  во всём мире и возник как культ природы, как попытка художественными средствами  указать на красоту черт и деталей окружающего мира, которую глаз порой не замечает среди прочего великолепия. Ленд-арт – это не внедрение в природу, а подчёркивание её красоты и призыв к тому, чтобы беречь прекрасный мир вокруг. В этом его смысл и его миссия.

Кстати, автор этих строк впервые оказался  в Могрице на самом ленд-арте. До этого несколько раз получалось приехать туда после фестивалей, просто побродить по окрестностям – ведь места там фантастические. И, конечно, приходилось встречать остатки ленд-артовской деятельности. Но это были  ленточки на кустике или какой- то остаток  деревянного каркаса, ведь  ленд-арт симпозиумы в Могрице элитарны и тут вообще не признают  неприродных (попсовых) материалов. Тем удивительнее, каким образом там можно было умудриться найти причину для  претензий и тем более для штрафа. С экологией  и  нехорошим  отношением  к природе  на Сумщине масса проблем. Но точно  не тут….. 

                                                       Царство ленд-арта

Чтобы избежать вышеперечисленных хлопот и неприятностей, в этом году организаторы выкупили часть территории и теперь в Могрице постепенно будет возникать стационарное арт-пространство, идея создания которого была задекларирована ещё в  Мирополье. Анна Гидора сформулировала три основные линии развития этой культурной локации, в шутку назвав его будущим царством ленд-арта:

«Тут будут проходить симпозиумы и лаборатории. Кроме того, сюда на пленэр смогут  приезжать художники и работать день или месяц – сколько понадобится. И, наконец, здесь со временем возникнет  туристически-художественная точка обитания для тех, кому интересны ленд-арт объекты в контексте окружающих красот». 

                    Презентация  результатов ленд-арт симпозиума 2014 года.

 В понедельник 23 июня, как и анонсировалось ранее, состоялась презентация  ленд-арт объектов, созданных в этом году. Надо сказать, что нынешний симпозиум отметился присутствием трёх условных категорий участников: мэтры, молодые таланты и маститые дебютанты. С них и начнём. 

                                                       Дебют old stars

Презентация началась с представления двойной работы дебютанта жанра Вадима Дубоделова, куратора популярной в Сумах галереи «Наша». Его двойной объект «Живое и неживое»  предстал в виде пространственного диалога двух деревьев – мёртвого и живого. А вокруг них  — трава, тоже живая и мертвая, только наоборот. Как мы поняли, этот объект символизирует  взаимное перетекание жизни и смерти.

Также,собравшихся ознакомила со своим творением ещё одна авторитетная в кругах творческой интеллигенции дебютантка ленд-арта — художник, музыкант и общественный деятель Надежда Запорожец. Она взяла за основу птичье гнездо, достаточно расхожую в ленд-арте  базовую точку. По словам Надежды Запорожец, гнездо имеет идеальную форму, напоминающую форму первичного взрыва. Её  объект поэтому  является одновременной аллюзией на гнездо и на кратер вулкана, и к нему ведут ступени, символизирующие то, что путь к совершенству — это восхождение.   

Рядом с арт-объектом Надежды Запорожец расположилось  оригинальное произведение девочки Маши, названное ею «Ступенями травы». 

                 Молодые и талантливые

Надежда  Белокур, известная открывательница уф-миров,  представила несколько объектов, объединенных темой «Глаза Земли». По версии Надежды, Земля обладает душой, в которой все наши мысли и эмоции отражаются как в зеркале вместе со всем жучками, травинками и даже небом…

Юрий Вишняков рисовал огромным колесом спирали. Около десятка арт-объектов презентовала Наталья Лисова (Винница). Нам запомнился объект с камушками, выложенными в форме змей или щупальцев осьминога. Автор назвала его «Начало». И ещё замечательный  «Ловец камней».

Один из самых перспективных сумских лендартистов Антон Саенко сделал объект,  представляющий собой вырез в меловом холме, прокомментировав его, как обыгрывание природных ритмов. «Ещё тут можно увидеть игру теней и необычное прочтение лини горизонта», — добавила Анна Гидора

Художник  из Черновцов Василь Костынюк вписал ландшафт в правильную геометрическую форму пирамиды.

Ярослава  Майстренко (Запорожье, Харьков, Сумы) подчеркнула горизонтальную линию массивных холмов мелового карьера своими знаменитыми пирамидками. Объект называется «Продолжение» и являет собой переход от строгих линий пирамид к произвольным изгибам  холма.  Как сказала Ярослава, ей просто захотелось обыграть, таким образом, красоту места, как она её увидела.

Полина Кубракова представила «Переход» — философский образ, воплощенный в виде цепочки ступеней. Первые из них наполнены раскрашенной водой, а на последних растёт трава, олицетворяя переходы состояний – от неживой воды, до травы, то есть от небытия к жизни.

Ещё одна сумчанка Алёна Кристева в буквальном и переносном смыслах привязала свой объект «Восхождение» к   рядом расположенному ангару, таким образом, сделав его чем-то средним между ленд-артом и  урбо–артом, который, как нам потом позже объяснили знатоки,  называют  инвайронментом.

Киевлянка Таня Саенко  презентовала арт-объект «Мотанка». Кроме эстетического, автор заложила в него и социальный смысл – «Мотанка» символизирует попытку связать расползающееся, разваливающееся в нечто единое. А для этого нужна некая связующая нить…  

Сумчанин Виталий Кохан больше всего запомнился тем, что был рекомендован как одна из восходящих звёзд ленд-арта и даже  прямо на месте получил  специальный приз–подарок от представителей  фонда  Stedley Art Foundation, имеющего целью поддерживать культуру в Украине. По словам Анны Гидоры, Виталий, несмотря на молодой возраст, уже  входит в двадцатку лучших художников Украины.

 На автора репортажа наибольшее впечатление  произвёл  арт-объект Марины Феноты. Это узкое  полотно, подвешенное так, что  низ его находится в розово-алой жидкости, внешне похожей на кровь, которая постепенно подымается по ткани всё выше и выше, а белый верх устремляется к небу, воплощая  в себе надежду на лучшее.

 Комментируя своё произведение, Марина сказала, что вот, мол, мы говорим – «поедем  на природу». А ведь природа и мы тоже и она в нас, и всё, что происходит с людьми —  отражается в природе. Сейчас много в нашем мире нехорошего, кажется, что сама земля  хочет сказать людям — хватит уже… 

                                                              Классики  жанра

Принципиальное отличие признанных мэтров от молодых и талантливых состоит в  минимализме работ  первых. Мэтры даже  не дополняют  красоту природы. Они её только подчёркивают.                                              

Алексей Малых «Лава»

Один из основателей  киевского ленд-арт фестиваля «Весенний ветер»  (слоган которого, между прочим, «Ленд-арт – это искусство говорить с природой шепотом»)  Алексей  Малых создал объект, названный им «Лава».  Как рассказал автор, он во время посещения Гватемалы увидел там вулкан, изливающий лаву, и захотел передать то ощущение, когда было одновременно страшно и красиво.  «И тут уже всё было, осталось  только углей добавить и поджечь», —  завершил свой комментарий  мэтр …

Ещё один корифей жанра Александр Никитюк  (Винница) представляя свой объект, изложил   целую философскую концепцию о том, что любую вещь можно превратить  в произведение искусства, изменив контекст её существования.

Александр Никитюк «Коллекция ценностей»

«Возьмём обычный кусок мела. Когда он в карьере – это просто мел, а  если создать для него иной контекст, он начинает жить  отдельной жизнью, несёт иной образ,  у него  возникает своя история, свои отношения с ветром и пространством… Посмотрите на само место, какое оно красивое, какая нетронутая трава,  какие ритмы  в нём содержаться! Я с 2007 года любуюсь этим фрагментом могрицкого пейзажа и только в этом году решил немного  его дополнить»,  —  сказал Александр Никитюк. Его объект является частью всеукраинского  цикла «Коллекция ценностей».

Римма Миленкова и её творческий помощник  Александр Бельский  создали арт-объект под названием  «Геометрия исключительности». Римму Миленкову, по её словам, давно привлекает  фантазийная игра в треугольники, из которых,  как известно,  состоит любой многоугольник. В данном случае эти геометрические фигуры составили перевёрнутую пирамиду,  начинающуюся из шестиугольника и постепенно доходящую до завершающей глубинной простоты одного треугольника, в котором отражается небо.

Естественно, публике был представлен и  арт-объект организатора всего события Анны Гидоры  с красными вкраплениями в меловой пейзаж. «Когда смотришь на красное, начинаешь особенно ценить белое», — прокомментировала свою задумку автор. 

                           Чудо солнцеявления и радуга как арт-объект

 И, наконец, Сергей Якунин — самый известный украинец в мире  ленд-арта. Он создал арт-объект, представляющий собой горизонтальную линию, подчёркивающую красоту склона,  образованного меловым карьером. И вот ту произошло нечто мистическое. Погода ко времени  презентации слегка испортилась, небо закрыли тучи и даже накрапывал дождь. А для того, чтобы линия  Якунина была видна, необходимо было солнце. И тогда корифей ленд-арта громогласно обратился к солнцу с просьбой – явись! 

И, о чудо! Светило небесное, услышав зов светила земного, появилось на несколько минут, озарило собой творение Сергея Якунина, как было необходимо автору, и опять спряталось за тучи, оставив на горизонте очень симпатичный  арт-объект в виде набора из семи цветных  изогнутых дугой линий. И тут мы поняли, почему именно Сергей Якунин, а не остальные  корифеи считается  первым….

«Глаза Земли» Надежды Белокур

«Ловец каменей» Натальи Лисовой в момент явления солнца Сергею Якунину

 В ближайшие  выходные с 13 по 15июня  на Сумщине,  в  селе Могрица, которое  входит в число  самых  популярных в Украине  мест проведения всевозможных пленэров и  ленд-арт симпозиумов, пройдёт очередной  фестиваль психологии и творчества «Кульбаба».

 Организаторы фестиваля  Елена Лузан и Инна Пилипенко также известны сумчанам  по неординарному творческому   проекту «Ритмы жизни». Вот как они   анонсируют предстоящее событие на страничке фестиваля «Вконтакте»: 

Фестиваль «Кульбаба» — это уникальное мероприятие в Сумах, который сочетает в себе интересное и полезное. Фестиваль создан с целью приобретения и обмена жизненно важной информацией, которая способствует всестороннему развитию личности.  Все действо происходит на природе под чистым небом.   Направления мастер-классов и тренингов фестиваля:  «Психология», «Творчество» , «Оздоровительные и духовные практики», «Традиции и обряды», «Развитие и активный отдых».

За один день один человек может посетить 3-4 выступления различных ведущих. Вечерняя программа проходит вокруг костра.  

 Приятные особенности фестиваля: 1. На фестивале существуют правила :); 2. Общая кухня, 3-х разовое питание (безмясной).  3. Строгий запрет на привоз и употребления психоактивных веществ.

Почему стоит посетить фестиваль? Для тренеров это возможность: расширить аудиторию потенциальных клиентов, попрактиковаться в публичных выступлениях, почистить свою карму и сделать искренний добрый поступок и поделиться с людьми своими полезными знаниями. А также узнать от других тренеров что-то новое. И тогда вокруг будет формироваться действительно счастливое общество.

Для волонтеров: конечно Ваша карма еще чище Потому Ваша помощь очень необходима на фестивале. Есть маленькие привилегии. Возможность быть причастным к организации такого замечательного действа, и вместе создавать пространство и возможности для развития всех участников. А также, Вас все любят и знают в лицо, потому что волонтеры крайне популярны

Для участников: узнать о том, чего ещё не знали; попробовать то, чего еще не пробовали; «Созреть» как тренер на будущий фестиваль. Получить много положительных эмоций. Возможность пожить в психологически, физически и духовно здоровой атмосфере. Активно и полезно провести выходные. И для всех это много новых знакомств в атмосфере, далеко отличается от обыденности!