В этот день отмечается Международный день парков. Мария Радионова решила обратить внимание жителей Шостки на проблему уничтожения зеленых насаждений своеобразным и современным способом.

Часть улица Марата возле Арт-Центра, Мария превратила в инсталляцию под названием «Яркое дерево».  В течение нескольких недель автор инсталляции работала над плетением ярких текстильных элементов, с помощью которых закрепила декоративные одежды на стволах деревьев. «Косы», как лианы, оплели стволы и в некоторых местах зацвели яркими цветами.

Цветовая гамма инсталляции выдержана в розово-фиолетовых и зеленых цветах, украшая улицу и создавая особую атмосферу.

Ранее мы писали про лен-арт сипозиумы: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

Арт-объект не остался незамеченным и вызвал разные мнения у жителей города. От банального: «Зачем?» до: «Сегодня проезжала мимо, очень круто придумано, так ярко и настроение поднимает». А по ходу вспомнили, что стволы обычно белят для защиты и т.д.

Можно сказать, что инсталляция выполнила не только свою эстетическую, но и социальную функцию.

Ранее мы писали : Как в мире борются с социальными проблемами методами искусства

Источник: Місто Арт Шостка

В начале каждого года на общем собрании «островитян» выбирается семёрка новых жителей острова. В выборах участвует около 20-ти человек и, каждый из них является нерядовой творческой личностью. Количество, авторитетность и компетентность выбирающих определяют объективность итогового выбора.

Сегодняшний лауреат «Культурного острова 2016» – Анна Гидора

Анна Гидора – художник, арт-куратор — за долголетнее бессменное кураторство и организацию ленд-арт проекта «Могриця. Простір покордоння» — номинация «Между небом и землёй».

Анна Гидора родилась в Сумах. В настоящее время проживает в Киеве. Прекрасная художница, в активе которой множество региональных, всеукраинских и международных выставок. Однако главный её проект — Международный ленд-арт симпозиум «ПРОСТІР ПОКОРДОННЯ» реализуется  в Могрице. Таким образом, именно Сумщина является  источником её вдохновения и определяющим этапом её творческой и человеческой реализации.

Каждое лето Могрица становится местом паломничества творческой элиты. Сюда приезжают не только сумчане – художники, музыканты, поэты, актёры, фотографы, но и мэтры ленд-арта со всей страны и зарубежья. А также — студенты факультетов искусств из различных украинских вузов.

Ленд-арт – искусство достаточно демократичное. Тут тоже есть свои вершины мастерства, свои гении, течения и концепции. Но на изначальном уровне создать арт-объект способен, в принципе, каждый человек, наделенный творческой фантазией и воспринимающий красоту природы. Задача ленд-арта, как искусства, в этом и состоит – ленд-арт – это не нечто вроде боди–арта, когда на теле рисуют что–то чужеродное, просто используя человека в качестве полотна. Ленд-арт ориентирован на подчёркивание уже имеющихся красот природы, на слияние с её мимолётными ритмами и смыслами. В этом его экологическая и, если хотите, космическая миссия.

Божье творение совершенно. А мы на него смотрим взглядом несовершенного человека, да ещё и основательно испорченного урбанистикой повседневности. Поэтому нам надо помогать его видеть. Чем и занимаются люди искусства вообще и мастера ленд-арта в частности.

Ленд-арт проект Анны Гидоры в Могрице даёт возможность творчески раскрыть себя каждому желающему. Отдельно стоит отметить неповторимую атмосферу, существующую вокруг этого явления. Если составлять рейтинг наиболее ярких событий, случающихся на Сумщине, то ленд-арт симпозиум в Могрице — очевидно займёт в нём одно из ведущих мест.

Название номинации – «Между небом и землей» — является обобщенным определением топографии ленд-арта — искусства, создающего арт-объекты, раскрывающиеся на границе двух пространств – земного и небесного.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Всеукраїнський ленд-арт симпозіум «Простір покордоння» щорічно проходить, починаючи з 1997 року поблизу села Могриця Сумської області на крейдяному плато біля археологічного простору скіфсько- слов’янського городища. Зазначимо, що означений проект здійснено за підтримки відділу у справах молоді і спорту Сумської міської ради.

«Простір покордоння» — проект, який прагне до розвитку діалогу людини з прадовкіллям, розширення естетичного простору від межі «я-території» художника до простору ландшафту. Отож перший в Україні ленд-арт симпозіум об’єднав провідних митців мистецтва довкілля і дав поштовх для виникнення в інших регіонах аналогічних заходів («Шешори» у Карпатах, «Аплікація духу» — Вінниця, «Хортиця» — Запоріжжя, «Весняний вітер» — Київ, «Трипільське коло» — Київщина, на кордоні з Польщею на Львівщині — фестиваль «Фортмісія»).

Цього року симпозіум реалізував на своїй локації проект «Виявлення», що пропонував художникам мистецтва довкілля у своїх творах через художні образи продемонструвати виявлення різноманітних смислів ландшафтних структур, форм та прихованих ідей оточуючого простору. Таким чином симпозіум об’єднує в межах одного простору авторів з різних міст України, котрі візуально організовують простір ландшафту, воду, повітря, вогонь у певні середовища та ситуації довкілля, пропонуючи свіжі ідеї та візуальні рішення.

В проекті беруть участь відомі художники ленд-арту, творча та студентська молодь з Києва, Ялти, Дніпропетровська, Львова, Ужгорода, Харкова, Вінниці, Запоріжжя, Миколаєва та Сум.

Відтак, «Простір покордоння», який 19 років поспіль проходить на археотериторії, реалізує своєю програмою тяжіння сучасного мистецтва до відчуття історичних нашарувань, творчого опрацювання реліктових пластів, утворення атмосфери діалогу з етнічними культурами, розвиває діалог людини з історичним довкіллям, розширює естетичний простір, привертає увагу до екологічних проблем довкілля, розвиває осмислення простору ландшафту, як культурної та національної цінності.

Ділянка ж зацікавлень українського мистецтвадовкілля – простір спільного існування, де домінантними виступають визначення «вплітання», «вписування», коли митці намагаються підкреслити, означити те, що вже існує у природі тисячі років незалежно від примх людини і сформувалося як архетипи у процесі людського становлення. А митці проекту вбачають на меті створення образів з мінімальним втручанням у довкілля, переважно, з використанням природних матеріалів.

Про симпозіум 2015 року, ми писали в матеріалі: На Сумщині завершився XVIII міжнародний ленд-арт симпозіум

А експозиційний проект сумського ленд-арту цьогоріч відбудеться з 8 по 21 жовтня в мистецькій галереї Гері Боумена у Львові.

Джерело: медіа портал АТС creativpodiya.com

После двухлетнего перерыва организаторам снова удалось устроить большое событие для украинских фотографов: пригласить их в Сумы на пленэр в прекрасные, с точки зрения ландшафта, дальние и ближние окрестности областного центра.

Про пленэр 2013 года мы писали в материале: Ловцы мгновений или волшебство оборванной ниточки

Организацию мероприятия взяли на себя: сумской фотоклуб «Позитив», сумской фотоклуб «Импульс» и сообщество сумских фотографов при активной поддержке областной организации НСФХУ и Управления культуры и туризма Сумского городского совета.

На пленэр в Сумы съехались участники со всей Украины. Молодые и маститые фотографы собственным присутствием создали кворум ярких личностей, вокруг энергетики которых и закрутилось творческое общение, обмен опытом, идеями и планами.

Торжественное открытие пленэра состоялось 19 августа во Всемирный день фотографии. Действо происходило в духе капустника. В гости пришли Дед Мороз со Снегурочкой, и, конечно же, сам Перекатиполе в зелёных одеяниях и в лавровом венке. Вручали подарки, угощали пирогами, показывали работы в цифровом формате и, как говорят фотографы, «в бумаге».

По плану это был день городского пленэра, и его остаток мастера фотографии провели  в путешествиях по нашему красивому городу, каждый находя свой кадр, свою реальность, свою натуру.

Весь следующий день пленэра был посвящён Могрице. Отравились туда ещё до рассвета. А по прибытии на место началась настоящая фотоохота. Просторы Могрицы  в разное время суток завораживают и манят. Здесь головой и душой отдыхаешь от городской суеты. А с другой стороны, благодаря постоянному движению солнца, пейзаж всё время меняется, открывая новые тайны и нюансы, обнажая или, наоборот, уводя в тень арт-объекты ежегодных, уже почти двадцати ленд-арт симпозиумов «Простір покордоння».

Ранее мы писали: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

Пребывание на пленэре – это диалог не только с природой и собой, но и общение между участниками, чему с успехом способствовала фирменная уха от руководителя фотоклуба «Позитив» Натальи Говорухиной.

Ещё один день пленэра был посвящён музею Чехова и поездкам в Юнаковку и Кияницу.

Завершился сумской пленэр «Перекатиполе 2016» поэтическим вечером участника из Киева Виктора Нагорного.

P.S. По условиям пленэра, от каждого из участников ожидается минимум по три фотошедевра. Так что на осень этого года готовится выставка по итогам «Перекатиполе 2016». И есть все основания  надеяться, что мы вскоре увидим наш город и окружающую его природу в новом необычном фотовзгляде.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ленд-арт симпозиум является одним из этапов развития современного украинского искусства окружающей среды, даёт возможность и толчок к творческому сотрудничеству художников разных поколений и регионов. Продлится симпозиум две недели, начиная с 20 июня, когда все участники проекта прибыли в Могрицу и завершится 3 июля презентацией авторских проектов.

Профессиональная часть симпозиума предлагает художникам искусства окружающей среды в своих произведениях через художественные образы продемонстрировать выявление различных смыслов ландшафтных структур, форм и скрытых идей окружающего пространства.

По словам куратора ленд-арт симпозиума Анны Гидоры: «Ленд-арт симпозиум «Простір покордоння», стремится к развитию диалога человека с прадовкиллям, предлагает расширить эстетическое пространство от границы «я-территории» художника к пространству ландшафта».

Подробнее о работах, представленных на ленд-арт симпозиуме в 2015 году: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

Симпозиум объединяет в рамках одного пространства наиболее заметных в течение последних десяти лет авторов из разных городов Украины, которые будут визуально организовывать пространство ландшафта, воду, воздух, огонь в определенные состояния и ситуации, предлагая свежие идеи и визуальные решения.

В рамках ХIХ  ленд-арт симпозиума «Простір покордоння» у творческих личностей современного украинского искусства будет возможность реализовать собственные творческие идеи и образы.

В воскресенье З июля  с 18.00 до 23.00 состоится итоговая презентация авторских ленд-арт объектов:

— Презентация жилого дома скифской эпохи, кураторы Юрий Вишняков и Сергей Задесенец;

— Презентация скульптурного проекта «ДЕРЕВО-ВЕТЕР-ДИАЛОГИ» (Сумы-Киев), куратор Алексей Шевченко;

— Художественная акция «Звуки мелового ландшафта», куратор Вадим Дубоделов;

— Презентация действия в окружающей среде «формообразования», автор Виталий Кохан;

— Саунд-арт перформанс и свободная импровизация «YOUNG BUGAV», автор Юрий Штайда (Харьков);

— 22.30 презентация музыкально-поэтического действа «ДВАЖДЫ БЕСКОНЕЧНОСТЬ» с участием певицы Кати Chilly.
Автор сценария, продюсер — Ольга Ковалевская (Сумы), автор музыки — Роман Гриньков (Киев), художественное решение — Надежда Белокур (Сумы).

Читайте ещё: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

На протяжении двух недель (с 3 по 18 июля) лучшие ландшафтные дизайнеры представят уникальные  ленд-арт скульптуры, созданные из природных материалов (камыша, сена, сухих веток, соломы, коры и т.д.).

Основой представленных ленд-арт скульптур станут цветочные композиции выставки «Украина Европейская», которые предстанут перед гостями фестиваля в совершенно новом виде.

Ранее мы писали: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

На территории экспозиции будут работать «Колодец желаний», «Магическое дерево с волшебным дуплом», «Желание сладкой жизни» и «Детская мечта».

Организаторы III Национального флористического фестиваля  обещают, что  желания, которые загадают  гости «Города Солнца» обязательно исполнятся, при одном условии, если они выполнят особое для каждой из волшебных полян «чародейское задание».

Кроме того, на фестивале будут работать «живые скульптуры», самые веселые и озорные клоуны и аниматоры.

Ранее мы писали: Сумские «живые статуи» на фестивале в Харькове

Для театральных и джазовых гурманов организаторы подготовили изысканную музыкальную программу.

Для малышей и взрослых интересными станут номера в исполнении гимнастов и эквилибристов.

Традиционно много разнообразных развлечений будет приготовлено для самых маленьких украинцев.

На территории Певческого поля будет работать Детская аллея, Аллея мастеров и, конечно,  Поляна Желаний.

И в обязательном порядке будет много вкусностей и прохладительных напитков.

Работает экспозиция ежедневно с 9:00 до 21:00.

Его идейным вдохновителем и многолетним куратором является художница Анна Гидора. Симпозиумом событие называется потому, что кроме создания  различных ленд-арт объектов его участники ещё активно общаются между собой и с мэтрами жанра.

Ранее мы писали: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

В этом году впервые в Могрицу были направлены на практику студенты художественных вузов из разных городов Украины. Причем никто из них не имел специализации именно «ленд-арт». Студенты учатся на отделениях монументальной живописи или графики. Тем более приятным и важным было для них открытие ленд-арта, как ещё одного способа творческой реализации.

Ленд-арт можно определить как искусство художественного взаимодействия человека с природным пространством. Произведения ленд-арта существуют в двух, примерно равноценных, версиях: собственно ленд-арт объект, вписанный в окружающую среду, и фотография этого объекта.

В нашем случае зрители имели возможность познакомиться с обеими сторонами ленд-арта. Симпозиум завершился 23-го июня вернисажем выставки одной из самых ярких молодых представительниц жанра Натальи Лисовой (Винница). Событие прошло в галерее актуального искусства «АкадемArt», расположенной в цокольном этаж главного здания банковской академии. Выставка фотографий работ, созданных Натальей Лисовой во время её участия в различных ленд-арт проектах в Украине и Польше, продлится в галерее примерно до середины июля. Вход свободный.

Выглядят эти снимки для неподготовленного зрителя достаточно загадочно. Но в сочетании с названиями возникает некий образ, который помогает понять замысел автора, каждый раз пытающегося языком искусства передать некую философски осознанную информацию о мире.

Ранее мы писали: В Сумах проходит выставка куратора зимнего ленд-арта

А с тем, как выглядят ленд-арт объекты Натальи Лисовой и других участников симпозиума в натуральном виде, желающие могли ознакомиться 21 июня во время презентации результатов ленд-арт симпозиума.

Презентация длилась долго, с перерывом на ужин и состояла из дневной (солнечной) и ночной (огненной) части. Вначале участники форума под руководством Анны Гидоры представили публике и друг другу свои работы и объяснили их концепции. А затем, после паузы, часть работ преобразили горящие свечи и на фоне такой декорации актёрами театра «Артес» был показан купальский перформанс —  дело-то было в необычную ночь (по древним обычаям — купальскую).

«На сладкое» организаторы припасли видео, где на уже осмотренные с земли объекты публика взглянула с высоты полета беспилотника. И надо заметить, что мы удивились тому, как здорово некоторые работы выглядят сверху — достаточно неприметные с земли, они вдруг раскрываются при взгляде с неба. Особенно это касается работы в виде «цветка» Надежды Запорожец.

Отдельно отметим ещё работу Сони Павловой «Повтор» — органичное соединение технологического образа: «пуск» — «эквалайзер» — «пауза» — «повтор» и живой природы. И остроумный «Прихісток» Юрия Вишнякова. Как объяснил сам автор, за этим параллелепипедом из ароматных трав каждый желающий может спрятаться, когда ему навстречу идут неприятные люди. Хорошая шутка.

Ещё о творчестве Юрия Вишнякова: В Сумах появилось место, где можно коснуться неба, не примяв травы

Мы не станем описывать все работы – они слишком зависимы от окружающего ландшафта, ибо и имеют конечной и главной целью подчеркнуть красоту естественного пейзажа, а не создать что-то отдельное.

Как известно, арт–объекты долго не живут и в этом смысле представляют собой акты чистого творчества, которые могут продолжить существование в первозданном виде только на фото, как на приведённом выше примере с Натальей Лисовой.

Но удовольствие от их созерцания на фоне восхитительных пейзажей Могрицы доступно каждому. Поэтому, если даст Бог нам всем мира и здоровья, приглашаем желающих в будущем году на презентацию результатов XIX ленд-арт симпозиума. Удовольствие того стоит.

А попутно можно будет полюбоваться окрестными видами, приобщиться к замечательной природе Могрицы, покупаться в чистой реке и просто помедитировать, глядя на открывающиеся тут с разных сторон необозримые дали.

P.S. Специально для автолюбителей. Если вы ещё не были в Могрице, то отправляясь туда, обратите внимание, что кроме большого количества ям на всём пути следования, в селении Бариловка вас ждёт ещё один отдельный неприятный сюрприз – огромная бетонная плита поперёк дороги. Такой вот вот арт– объект от местных жителей, которым они, видимо, намекают на необходимость снижения скорости во время движения по селению…

Открытие было приурочено к общеевропейскому празднику «День музеев».

На выставке представлены фотографии ленд-арт объектов, созданных участниками прошлогоднего ленд-арт симпозиума в Могрице. А также два арт-объекта: «Касание неба» — автор Римма Миленкова и «Не примяв травы» Юрия Вишнякова.

Не примяв травы

Сначала остановимся на работе Юрия Вишенякова. Расположен арт-объект в дальнем зале галереи. Оказавшись в нём, зритель сначала ощущает острых запах трав. А потом видит деревянную дорожку, слегка подсвеченную снизу. Так выглядит и пахнет полевая тропка в ясную звёздную летнюю ночь. Если попытаться по ней пройти, обязательно возникнет  неуверенность и необходимость балансировать, чтобы не оступиться и не шагнуть в невидимое, а значит — неведомое. Очень удачное авторское решение, создающее ощущение запретной неприкосновенности пространства, находящегося вне дорожки.

«Не примяв травы» — оптическая иллюзия, символизирующая модель отношений человека с природой. Люди — не часть природы. Человек был создан уже в завершение творения и после него на земле больше не появлялись новые виды животных. Далее люди уже сами начали создавать различные механизмы, которые умеют быстро двигаться, хорошо охотиться, летать, нырять и даже думать. И чем дальше, тем их мир становится всё более густонаселенным. А люди превращаются в посредников между двумя мирами – природы и механизмов. Мы бережём наши машины и зависим от них. А следовательно, также обязаны относиться и к природе, не забывая как мы зависим от неё. А ведь часто забываем, так как за машины платим, а за ветер, воздух, пение птицы и красоту цветка — нет.

Тут речь не только об экологии, но и о сакральном трепете, возникающем при общении с природой, как с чем–то отдельным, большим, но бесконечно важным для нас и неразрывно с нами связанным.

Ленд-арт объекты, как известно, создаются для того, чтобы продолжить и подчеркнуть естественную красоту мира. Ленд-арт объект —  это, скорее, дорожный указатель, который  показывает человеку дорогу от мира природы к внутреннему миру души. Или наоборот. Произведения, создаваемые во время ленд-арт симпозиумов, существуют недолго, они, в основном, выполняются из природных материалов  и вскоре  как бы растворяются, возвращаясь туда, откуда пришли.

Ранее мы писали: Попса — это духовный пластик

К счастью продление их существования возможно. И помогает в этом фотография. На фото, составивших экспозицию выставки, ленд-арт объекты выглядят иначе, чем в природе. Здесь они более метафоричны, обособлены и существуют только в визуальной интерпретации, хотя и расположены на креативных стендах-деревьях.

У ленд-арт объектов на фото нет запаха. А вот присутствие запаха трав в помещении, где он по всей логике должен отсутствовать, вносит мощную эмоциональную составляющую в арт-объект Юрия Вишнякова. Идущий по едва светящееся дорожке, ощущает под ногами не просто бездну, а живую наполненную природными запахами тайну.

Касание неба

Если работа Юрия Вишняков призывает обратить внимание на космос под ногами, то арт-объект Риммы Миленковой «Касание неба» акцентирует внимание зрителя на присутствии космоса над головой. Здесь использованы зеркала, в форме треугольников — это фирменный образ автора, — которые расположены таким образом, что, найдя определённую позицию, во всех них можно одновременно увидеть небо.

Мы поняли эту метафору как то, что во всём земном, в том числе и в каждом человеке, может отражаться наше общее небесное начало, иными словами, во всех нас есть добро и свет. Нужно только найти ту точку, из которой их видно — то есть точку любви и понимая.

Сам проект «завязан» на необходимости определенного технического обеспечения. Поэтому для того, чтобы желающие могли увидеть уникальную экспозицию во всей полноте, куратор галереи и автор арт–объекта «Касание неба» Римма Миленкова просит связываться с ней по телефону 067 542 24 32.

Вход в галерею для экскурсантов свободный.

В продолжение темы: В Литве появилась пешеходная тропа по кронам деревьев

Фото Николая Чубарова

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка эта в Сумах работает уже не первый день и на нынешнее место дислокации перебралась из Сумской городской галереи. Посвящена она пейзажам Могрицы – любимого места встреч тех, кто занимается искусством ленд-арта. К их числу, к слову, относится и куратор галереи «АкадемArt» Римма Миленкова. Так что выставка попала к своим.

Ранее мы писали: В Сумской городской галерее — дни художественной фотографии

Говоря о впечатлениях, мы остановимся на работах Сергея Малюка, в надежде, что кто–то из наших комментаторов так же сможет описать творчество его уважаемого коллеги. Мы не станем разбирать технические нюансы и композиционные тонкости. Мы поговорим о мыслях, которые были навеяны созерцанием некоторых  фотографий и, таким образом, включимся в творческий процесс, станем читателями-соавторами, то есть тем, что больше всего необходимо любому художественному тексту в широком понимании этого слова.

Нас тронули (и позвали к сотворчеству) снимки, на которых мы увидели диссонирующее присутствие человека в природе (при роде), где своими несущественными делами занимаются маленькие люди на фоне масштабных элементов ландшафта, инородно присутствуя в пейзаже, а не становясь его составляющими частями, как другие малые предметы, из которых состоит всё большое. К слову, масштабность, огромность нас окружающего мира, автору удаётся передать замечательно.

В сущности, данный ряд фотографий подводит зрителя к мысли о том, что человек только тогда находится в гармонии с собой, когда ощущает себя неотъемлемой частью общей гармонии Творения. И ведёт себя соответственно.

В этой связи важно заметить, что мы в своей повседневности всё дальше уходим от ощущения включенности в Творение. Дело даже не в пластиковом мусоре, который мы оставляем после себя «на природе». Скорее речь о потере нами первозданной среды обитания. Сейчас мы, в основном, проводим свою жизнь или в производственных помещениях, или внутри механизмов, или в реальности телевизора, или в сети. Всё это – творения рук человеческих. Но человек – только подобие Творца. И всё что он создаёт – это, образно говоря, такая себе китайская подделка, имитация внешних признаков фирменного бренда без сохранения сути.

 Ранее мы писали: В Лондоне выставят китайские подделки мировых шедевров

Даже рассматривая в интернете красивые пейзажные фото мы не получаем главного — энергетического контакта с тем, откуда мы вышли. Не получаем и уже всё реже в нём нуждаемся. Однако настоящая человеческая мудрость именно там. Не социальная и политическая  — тут  невозможно быть мудрым — а интимная, личная, человеческая, та, которой обладали наши предки, жившие на земле. Они умели радоваться простым вещам, жить ради того, что действительно требуется душе и телу, а не призрачными целями, вбитыми в голову современных горожан с помощью различных манипуляционных технологий. Именно агрессивное насаждение этих неестественных целей делает нас часто несчастными, обычно неудовлетворенными и всегда – несвободными. Человек – часть природы. Это понял ещё Франциск Ассизский, который призывал молиться Богу не в храмах, а среди лесов и полей, об этом замечательно написано в стихотворении Бориса Пастернака «Когда разгуляется»….

Завершая нашу долгую аллюзию на фотоработы Сергея Малюка из серии «Мелогорск 15» скажем, что мы, люди, так устроены, что видим в мире всё, кроме себя самих. Поэтому и судим других строже, чем себя. Оттого и теряем своё собственное место в природе. И начинаем думать, что мы её хозяева. Природе это не страшно. Когда человечество её действительно перегрузит – она от него избавится. Как от инородного тела. А вот человеку, с точки зрения самосохранения, жизненно необходимо помнить о своём частном и очень малом месте в Творении.

Сказанное, кстати, относится не только к людям. Как только автор на некоторых снимках выделяет (опять же на фоне всего грандиозного целого) нечто стоящее отдельно  – одинокое дерево, например, как оно тоже начинает казаться чужим для данного контекста. Потому что отдельное существование противоестественно для живого.

Справедливости ради заметим, что от присутствовавшей на вернисаже публики мы слышали  и другие впечатления. Одни находили на снимках зашифрованные мистические знаки, которые удалось поймать  фотографу, другие назвали выставку патриотической – в общем, каждый зритель, глядя на фотографии, увидел то, что составляет основу пейзажа, существующего в его внутреннем мире.

***

Большое озеро как блюдо.
За ним — скопленье облаков,
Нагроможденных белой грудой
Суровых горных ледников.

По мере смены освещенья
И лес меняет колорит.
То весь горит, то черной тенью
Насевшей копоти покрыт.

Когда в исходе дней дождливых
Меж туч проглянет синева,
Как небо празднично в прорывах,
Как торжества полна трава!

Стихает ветер, даль расчистив,
Разлито солнце по земле.
Просвечивает зелень листьев,
Как живопись в цветном стекле.

B церковной росписи оконниц
Так в вечность смотрят изнутри
В мерцающих венцах бессонниц
Святые, схимники, цари.

Как будто внутренность собора —
Простор земли, и чрез окно
Далекий отголосок хора
Мне слышать иногда дано.

Природа, мир, тайник вселенной,
Я службу долгую твою,
Объятый дрожью сокровенной,
B слезах от счастья отстою.

Борис Пастернак.

Фотографии Сергея Малюка

В Сумах  в галерее «АкадемArt» открылась  выставка известного ленд-арт мастера из Винницы  Александра Никитюка.

Автор выставки, а точнее — персонального экспозиционного проекта —   художник, руководитель ОО «Лаборатория актуального творчества», куратор Международного зимнего ленд-арт фестиваля «Аппликация духа. Мифогенез». 

 Экспозиция,  названная  автором «Incognita»,  представляет  собой  ряд художественных фотографий, на которых изображены ленд-арт объекты, созданные художником в разных местах Украины и Польши. Фотографии действительно художественные и в этом понимании представляют собой отдельную, а не иллюстративную ценность. 

Обычно мы  знакомимся с произведениями  мастеров  ленд-арта на фестивалях или коллективных выставках, где  видим одну-две работы или цикл работ, связанных одним впечатлением.  А  «Incognita»  — это ретроспектива  созданного  художником в разные годы под влиянием различных  впечатлений и размышлений. По ней  интересно  отслеживать образный  строй, фирменные технические приёмы и мировоззрение именитого лендартиста. 

У каждого художника имеется свой набор  образов, кочующих из одного творения в другой, как скифы  по степи в поисках тучных пастбищ. (Скифы тут, кстати, не случайно появились. Мы к ним вернёмся ещё чуть ниже.) Повторения образов —  отнюдь  не следствие  бедности  образного мышления. Как говорил  сам Александр Никитюк  на недавнем ленд-арт симпозиуме в Могрице, любую вещь можно сделать произведением искусства, поместив её в  новый удачный  контекст. Так же и с  базовыми образами. Меняя контекст, автор  открывает неизвестные  грани знакомой формы и наполняет её новыми смыслами.

На фотографиях экспозиции  можно  увидеть, размещённые в различных природных контекстах,  геометрические фигуры в виде пирамид, птичьи гнёзда, фигуры из камней  и перьев. Кинетические  ленд-арт объекты  сменяются встроенными в неподвижный ландшафт, статичность которого, впрочем, тоже достаточно условна – не зря  Александр Никитюк, формулируя концепцию экспозиции, процитировал знаменитое изречение Гераклита  о реке, в которую нельзя войти дважды.

 В целом, увиденное нами  — философское осмысление пространства,  с помощью инструментов искусства. А философия, как и поэзия,  имеет целью не информирование  реципиентов о   неких  истинах, открытых  автором, а особое «закручивание» его мозгов, после чего мозги зрителя-слушателя-читателя уже сами начинают мыслить в направлении, указанном автором и осмыслять свои, а не его миры.  Так закручивают  резинку мотора игрушечного вертолёта, который потом начинает летать сам. Поэтому пересказывать   наши личные впечатления от работ  мы не будем. Приходите на выставку, которая, к слову, планирует гостить в Сумах практически до конца июля, смотрите, проникайтесь, летайте.

Отдельным открытием  явилось для  нас существование зимнего ленд-арта. Летом, конечно, творить приятнее и легче. Зимой природа тоже прекрасна, но ведь холодно же! – подумали мы. А потом  вспомнили, что  любовь всегда греет, а любовь к искусству —  вдвойне.

Тем более, что организаторы фестиваля позаботились об увековечивании  творений  мастеров зимнего  ленда-арта. Посетители открытия выставки «Incognita», смогли получить в подарок  сделанный в отличном полиграфическом качестве каталог работ, выпущенный по результатам  Международного  зимнего  фестиваля ленд-арта «Мифогинез 013», который проходил на территории Немировского скифского городища. (Вот  мы и вернулись к  нашим скифам)

Рассматривая фотографии творений участников фестиваля,  мы наконец-то там увидели работу художников из Китая. «Наконец-то» —  потому что ленд-арт с его  тяготением  к созерцательному минимализму и тихому разговору  о глубоких  смыслах, на наш взгляд, —   очень китайское искусство. Практически любой ленд-арт объект – это некий иероглиф.

Хотя  если говорить о ленд-арте зимнем, тут  бы  и  с творчеством  аутентичных такому пейзажу чукчей было бы любопытно ознакомиться. А лучше  — эскимосов, ведь их снежные иглу – гениальное воплощение  столь любимой  лендартистами формы спирали. А главное —  бывалые люди  утверждают, что в них тепло.

Кроме  китайцев, нас порадовало и заметное творческое присутствие на «Мифогенезе 013» сумчан. В частности, хорошо известных нам Полины Кубраковой, Алёны Кристевой, Юрия Вишнякова, Ярославы Майстренко, и Антона Саенко, пока не так хорошо известных Егора Авдеенко и Юлии Быковой  и уж совсем таинственного  Владимира Цюпки (Сумы — Санкт-Петербург).  Их работы (выражаясь  в  формулировках  представляемого нами автора)  отлично вписались в  представительный международный творческий   контекст  авторитетного винницкого  фестиваля зимнего  ленд-арта.

Организатор, вдохновитель, куратор и форейтор ленд-арт симпозиумов в Могрице Анна Гидора

В одном из самых живописных уголков Сумщины подошёл к завершению XVII международный ленд-арт симпозиум.

                 Снова Могрица

В этом году форум, после прошлогоднего визита в Мирополье, вернулся в Могрицу. В Мирополье  планировалось создание ленд-арт парка. Но не вышло. Как нам объяснили  организаторы, миропольский финансовый партнёр проекта не увидел прямой и быстрой выгоды в этом культурном событии и прекратил своё участие. Таким образом, мы ещё раз убедились в том, какая бездонная пропасть существует между нынешними скороспелыми богачами и дореволюционными меценатами, которыми так славилась Сумщина.

                                                         Ленд-арт и экологи

Проблемы у организаторов симпозиума существовали прежде и в Могрице. Внезапно возник непонятный конфликт с экологами, которые даже обращались в экологическую полицию и  добились в 2012 году выписки серьёзного штрафа (150 000 грн) организаторам ленд-арта.

И это очень странно, потому что, по словам куратора проекта Анны Гидоры,  ленд-арт  во всём мире и возник как культ природы, как попытка художественными средствами  указать на красоту черт и деталей окружающего мира, которую глаз порой не замечает среди прочего великолепия. Ленд-арт – это не внедрение в природу, а подчёркивание её красоты и призыв к тому, чтобы беречь прекрасный мир вокруг. В этом его смысл и его миссия.

Кстати, автор этих строк впервые оказался  в Могрице на самом ленд-арте. До этого несколько раз получалось приехать туда после фестивалей, просто побродить по окрестностям – ведь места там фантастические. И, конечно, приходилось встречать остатки ленд-артовской деятельности. Но это были  ленточки на кустике или какой- то остаток  деревянного каркаса, ведь  ленд-арт симпозиумы в Могрице элитарны и тут вообще не признают  неприродных (попсовых) материалов. Тем удивительнее, каким образом там можно было умудриться найти причину для  претензий и тем более для штрафа. С экологией  и  нехорошим  отношением  к природе  на Сумщине масса проблем. Но точно  не тут….. 

                                                       Царство ленд-арта

Чтобы избежать вышеперечисленных хлопот и неприятностей, в этом году организаторы выкупили часть территории и теперь в Могрице постепенно будет возникать стационарное арт-пространство, идея создания которого была задекларирована ещё в  Мирополье. Анна Гидора сформулировала три основные линии развития этой культурной локации, в шутку назвав его будущим царством ленд-арта:

«Тут будут проходить симпозиумы и лаборатории. Кроме того, сюда на пленэр смогут  приезжать художники и работать день или месяц – сколько понадобится. И, наконец, здесь со временем возникнет  туристически-художественная точка обитания для тех, кому интересны ленд-арт объекты в контексте окружающих красот». 

                    Презентация  результатов ленд-арт симпозиума 2014 года.

 В понедельник 23 июня, как и анонсировалось ранее, состоялась презентация  ленд-арт объектов, созданных в этом году. Надо сказать, что нынешний симпозиум отметился присутствием трёх условных категорий участников: мэтры, молодые таланты и маститые дебютанты. С них и начнём. 

                                                       Дебют old stars

Презентация началась с представления двойной работы дебютанта жанра Вадима Дубоделова, куратора популярной в Сумах галереи «Наша». Его двойной объект «Живое и неживое»  предстал в виде пространственного диалога двух деревьев – мёртвого и живого. А вокруг них  — трава, тоже живая и мертвая, только наоборот. Как мы поняли, этот объект символизирует  взаимное перетекание жизни и смерти.

Также,собравшихся ознакомила со своим творением ещё одна авторитетная в кругах творческой интеллигенции дебютантка ленд-арта — художник, музыкант и общественный деятель Надежда Запорожец. Она взяла за основу птичье гнездо, достаточно расхожую в ленд-арте  базовую точку. По словам Надежды Запорожец, гнездо имеет идеальную форму, напоминающую форму первичного взрыва. Её  объект поэтому  является одновременной аллюзией на гнездо и на кратер вулкана, и к нему ведут ступени, символизирующие то, что путь к совершенству — это восхождение.   

Рядом с арт-объектом Надежды Запорожец расположилось  оригинальное произведение девочки Маши, названное ею «Ступенями травы». 

                 Молодые и талантливые

Надежда  Белокур, известная открывательница уф-миров,  представила несколько объектов, объединенных темой «Глаза Земли». По версии Надежды, Земля обладает душой, в которой все наши мысли и эмоции отражаются как в зеркале вместе со всем жучками, травинками и даже небом…

Юрий Вишняков рисовал огромным колесом спирали. Около десятка арт-объектов презентовала Наталья Лисова (Винница). Нам запомнился объект с камушками, выложенными в форме змей или щупальцев осьминога. Автор назвала его «Начало». И ещё замечательный  «Ловец камней».

Один из самых перспективных сумских лендартистов Антон Саенко сделал объект,  представляющий собой вырез в меловом холме, прокомментировав его, как обыгрывание природных ритмов. «Ещё тут можно увидеть игру теней и необычное прочтение лини горизонта», — добавила Анна Гидора

Художник  из Черновцов Василь Костынюк вписал ландшафт в правильную геометрическую форму пирамиды.

Ярослава  Майстренко (Запорожье, Харьков, Сумы) подчеркнула горизонтальную линию массивных холмов мелового карьера своими знаменитыми пирамидками. Объект называется «Продолжение» и являет собой переход от строгих линий пирамид к произвольным изгибам  холма.  Как сказала Ярослава, ей просто захотелось обыграть, таким образом, красоту места, как она её увидела.

Полина Кубракова представила «Переход» — философский образ, воплощенный в виде цепочки ступеней. Первые из них наполнены раскрашенной водой, а на последних растёт трава, олицетворяя переходы состояний – от неживой воды, до травы, то есть от небытия к жизни.

Ещё одна сумчанка Алёна Кристева в буквальном и переносном смыслах привязала свой объект «Восхождение» к   рядом расположенному ангару, таким образом, сделав его чем-то средним между ленд-артом и  урбо–артом, который, как нам потом позже объяснили знатоки,  называют  инвайронментом.

Киевлянка Таня Саенко  презентовала арт-объект «Мотанка». Кроме эстетического, автор заложила в него и социальный смысл – «Мотанка» символизирует попытку связать расползающееся, разваливающееся в нечто единое. А для этого нужна некая связующая нить…  

Сумчанин Виталий Кохан больше всего запомнился тем, что был рекомендован как одна из восходящих звёзд ленд-арта и даже  прямо на месте получил  специальный приз–подарок от представителей  фонда  Stedley Art Foundation, имеющего целью поддерживать культуру в Украине. По словам Анны Гидоры, Виталий, несмотря на молодой возраст, уже  входит в двадцатку лучших художников Украины.

 На автора репортажа наибольшее впечатление  произвёл  арт-объект Марины Феноты. Это узкое  полотно, подвешенное так, что  низ его находится в розово-алой жидкости, внешне похожей на кровь, которая постепенно подымается по ткани всё выше и выше, а белый верх устремляется к небу, воплощая  в себе надежду на лучшее.

 Комментируя своё произведение, Марина сказала, что вот, мол, мы говорим – «поедем  на природу». А ведь природа и мы тоже и она в нас, и всё, что происходит с людьми —  отражается в природе. Сейчас много в нашем мире нехорошего, кажется, что сама земля  хочет сказать людям — хватит уже… 

                                                              Классики  жанра

Принципиальное отличие признанных мэтров от молодых и талантливых состоит в  минимализме работ  первых. Мэтры даже  не дополняют  красоту природы. Они её только подчёркивают.                                              

Алексей Малых «Лава»

Один из основателей  киевского ленд-арт фестиваля «Весенний ветер»  (слоган которого, между прочим, «Ленд-арт – это искусство говорить с природой шепотом»)  Алексей  Малых создал объект, названный им «Лава».  Как рассказал автор, он во время посещения Гватемалы увидел там вулкан, изливающий лаву, и захотел передать то ощущение, когда было одновременно страшно и красиво.  «И тут уже всё было, осталось  только углей добавить и поджечь», —  завершил свой комментарий  мэтр …

Ещё один корифей жанра Александр Никитюк  (Винница) представляя свой объект, изложил   целую философскую концепцию о том, что любую вещь можно превратить  в произведение искусства, изменив контекст её существования.

Александр Никитюк «Коллекция ценностей»

«Возьмём обычный кусок мела. Когда он в карьере – это просто мел, а  если создать для него иной контекст, он начинает жить  отдельной жизнью, несёт иной образ,  у него  возникает своя история, свои отношения с ветром и пространством… Посмотрите на само место, какое оно красивое, какая нетронутая трава,  какие ритмы  в нём содержаться! Я с 2007 года любуюсь этим фрагментом могрицкого пейзажа и только в этом году решил немного  его дополнить»,  —  сказал Александр Никитюк. Его объект является частью всеукраинского  цикла «Коллекция ценностей».

Римма Миленкова и её творческий помощник  Александр Бельский  создали арт-объект под названием  «Геометрия исключительности». Римму Миленкову, по её словам, давно привлекает  фантазийная игра в треугольники, из которых,  как известно,  состоит любой многоугольник. В данном случае эти геометрические фигуры составили перевёрнутую пирамиду,  начинающуюся из шестиугольника и постепенно доходящую до завершающей глубинной простоты одного треугольника, в котором отражается небо.

Естественно, публике был представлен и  арт-объект организатора всего события Анны Гидоры  с красными вкраплениями в меловой пейзаж. «Когда смотришь на красное, начинаешь особенно ценить белое», — прокомментировала свою задумку автор. 

                           Чудо солнцеявления и радуга как арт-объект

 И, наконец, Сергей Якунин — самый известный украинец в мире  ленд-арта. Он создал арт-объект, представляющий собой горизонтальную линию, подчёркивающую красоту склона,  образованного меловым карьером. И вот ту произошло нечто мистическое. Погода ко времени  презентации слегка испортилась, небо закрыли тучи и даже накрапывал дождь. А для того, чтобы линия  Якунина была видна, необходимо было солнце. И тогда корифей ленд-арта громогласно обратился к солнцу с просьбой – явись! 

И, о чудо! Светило небесное, услышав зов светила земного, появилось на несколько минут, озарило собой творение Сергея Якунина, как было необходимо автору, и опять спряталось за тучи, оставив на горизонте очень симпатичный  арт-объект в виде набора из семи цветных  изогнутых дугой линий. И тут мы поняли, почему именно Сергей Якунин, а не остальные  корифеи считается  первым….

«Глаза Земли» Надежды Белокур

«Ловец каменей» Натальи Лисовой в момент явления солнца Сергею Якунину

В пятницу,  20 июня  в галере «Наша» состоялось  одно из  заседаний, проходящего нынче на Сумщине  традиционного ленд-арт симпозиума. 

Основные  события, как  всегда,  разворачиваются в Могрице.  А  в Сумах  состоялась презентация  объекта видео-арта, автором которого является один из корифеев  и первопроходцев   жанра, львовянин Сергей Якунин.  Маэстро представил на суд  собравшихся свой видео-арт объект, украинское название которого «Тривання»  он сам перевёл на русский язык как «Зависание».

 Работа представляет  собой  десятиминутный  фильм, с  одним  кадром,  трансформирующимся на глазах у зрителей.  Вначале это  некий художественно  организованный хаос,  на который капает вода. Затем внизу  начинает  проявляться отрывок  текста. Со временем текст  проявляется всё более, заслоняя собой  остальное  и, в итоге, заполняет  собой весь экран.  Вот такая метафора.

 Комментировать увиденное  сложно. Всё зависит от воображения и  индивидуального  набора культурных ассоциаций. Мы пришли к выводу, что это  некая аллюзия на  извечное  противостояние   информации ( в философском смысле )  и  энтропии, рационального и  иррационального,  красоты и смысла… 

 Судя по лицам   и аплодисментам окружавших  нас зрителей, они тоже что-то  для себя важное  нашли и почерпнули.

 Далее было показано ещё несколько уже более простых фильмов, где в «главных ролях» снимались ленд-арт объекты авторства Сергея Якунина.

Возвращаясь к «Зависанию»,  скажем,  что это похоже на фрагменты из фильмов Андрея Тарковского или   Александра Сокурова,  на те самые, которые,  обрамляя сюжеты их фильмов,  превращают  кино  в произведения искусства.

В субботу  ленд–арт симпозиум  опять возвращается в Могрицу.  Там, в ночь с понедельника 23 июня  на вторник 24 июня,  состоится  презентация  ленд-арт объектов,  выполненных в этом году. Презентация ночная, потому что во многих  произведениях используется огонь. Все желающие могут убедиться  в этом,  посетив Могрицу  в  указанное  нами время.

 Искренне жаль,  что пока, по причине финансового кризиса, не реализовалась идея создания ленд-арт  парка, попытка реализации которой была предпринята в прошлом году в Мирополье. Но идея  всё равно замечательная. А  значит,  на её  долговременное воплощение  в жизнь, да  ещё и в столице украинского ленд-арта,  коей по праву считается Сумщина, когда-нибудь финансирование надеется.  Тем более, что  наши края вскоре станут меккой культурно–экологического туризма.  

Тамара  Кубракова. Координатор  «Ленд-арт симпозиума Могрица – Мирополье». Куратор этнофестивалей  «Виміри» и «День сонцестояння».   Арт-директор  общественной организации «Простір покордоння». До осени  2012 года – директор   сумской муниципальной  галереи  СМуГА.    Музыкант. Филолог.   Организатор выставок и инициатор ряда креативных проектов в сфере  живописи.

Купала и Марена наблюдают за праздником. Фото Ирины Проценко

Искусство ленд-арта специфично и требует от зрителя не только фантазийного мышления, но ещё удачного совпадения нескольких факторов. В музыке, скажем, есть инструменты самодостаточные — баян или рояль, а есть — требующие сопровождения: скрипка, гитара, флейта. Так и ленд-арт требует сопровождения. Например, рассказом-комментарием автора-художника или переложением натурального, «живого» произведения на фотографию с соответствующим подбором самого удачного ракурса взгляда и угла падения света.  

Как в музыке сопровождающие инструменты дают ритм для солирующей скрипки или флейты, так и здесь, кто-то должен задать ритм восприятия. Особенно для человека, «выпавшего» сюда из бестолковой  и неритмичной суеты современного мира. В этом случае ленд-арт объект может стать поводом для долгого размышления, созерцания или самосозерцания, спора или даже философского диспута, ухмылочки  разочарования или радостной улыбки понимания.

«Стоунхендж» по-миропольски. Фото Ирины Проценко

 Основная сила и слабость ленд-арт объектов в том, что ты видишь их изнанку —  все эти верёвочки, завязочки, ямки, следы от рук художника на материале, хрупкость вся эта…   В ленд-арте нет априорной отчуждённой сакральности, которая присутствует в классических искусствах. Зато есть время, текущее сквозь эти необыкновенные творения, как сквозь нас, людей, и  ежесекундно меняющее их, как нас. А ещё в них есть некая мистическая тайна, потому что произведения ленд-арта изначально создаются, как наскальные рисунки наших первобытных предков. В том смысле, что фоном и материалом для их создания является сама живая природа, а не нечто сотворенное человеком, как музыкальный инструмент, полотно или слово, и они сами — часть природы…

В свете вышесказанного, представляется уникально замечательной идея создания ленд-арт парка в Мирополье. Отныне, ленд-арт в наших краях перестаёт быть поводом для экзотических междусобойчиков (пардон,  симпозиумов) элиты  жанра и становится в ряд культурных событий, к которым причастны все. 

Купальские хороводы… Фото Ларисы Ильченко

Иными словами, на Сумщине возникло новое культурное пространство. Ясно, что впереди океан работы, что это только самое начало, что в нашем мире всё зыбко и многое зависит от капризной благосклонности сильных мира сего. Очень хочется пожелать удачи и вдохновения инициаторам и организаторам проекта, в частности Анне Гидоре, Тамаре Кубраковой, всей общественной организации «Простір покордоння» и их партнёрам.

У Милорада Павича есть такой роман «Внутренняя сторона ветра». Действие происходит во время войн балканских стран с турками. Один из героев романа – Леандр  идёт за несколько десятков километров впереди наступающих турецких войск и строит православные церкви.  Это бессмысленно, потому что турки тут же их разрушают, но Леандр не может иначе, потому что он — созидатель по духу. 

Эта история вспомнилась в связи с этнофестивалем, увенчавшим открытие ленд-арт парка в Мирополье. Его куратор, Тамара Кубракова, снова показала, каким должен быть организатор и руководитель  культурного  проекта. Во-первых, и прежде всего,  он должен быть человеком «из культуры». Во-вторых,  хорошим организатором. К сожалению, у нас часто, оба эти качества заменяются понятием «человек из команды босса». С  соответствующими результатами на выходе. Ну это я так. В порядке лирического отступления.  

Этнофестиваль «День летнего солнцестояния», увенчавший открытие  ленд-арт парка в Мирополье,  прошёл блестяще. Много я видел разных музыкальных фестивалей и у каждого имелись свои изюминки, но тут был прямо пудинг с изюмом.  

«Лукерья и дети». Фото Ларисы Ильченко

Во-первых, замечательный подбор участников. Хороши были брэндовые «Лукерья и дети», великолепна «ТаРута», фантастична «Ойкумена» с уникальной вокалисткой  Еленой Коссак и неповторимы барабанщики из «Rhythmmen», которым  даже пришлось барабанить на бис. А между выступлениями пусть даже и этно, но всё равно электрических, команд отлично смотрелся хор из Великой Рыбицы и, особенно, женская группа народного хора из Косовщины, которая, сделала то, о чём мечтают арт-директора и постановщики всех музыкальных фестивалей. А конкретно – перенесла шоу со сцены, так сказать, «в люди».

И вот тут-то всё и началось. Массовые хороводы, причём разных видов — от простого круга до «ручейка» и «капусты», прыжки через купальский костёр, пускание горящих колёс, символизирующих солнце, передача стихиям воды и огня Купалы и Марены…   Фестиваль, как и следует этнособытию, строился на реконструкции древних обрядов и ритуалов.  То есть, это не был современный купальский праздник, который,  как известно, отмечается позже и является компромиссом двух традиций: христианской и языческой.

Купала и Марена возвращаются своим стихиям: воде и огню. Фото Ларисы Ильченко

Это было шоу. Весёлое, романтичное и поэтичное. А лучшей его оценкой является  то, что когда после  шести часов песен, музыки, танцев игр и прочего веселья, когда  фестиваль  закончился изумительным представлением в исполнении фаер-шоу-группы  «Созвездие огня», публика, которой по ходу становилось всё больше и больше, не хотела расходиться  и ещё долго скандировала «Ещё!».

Остаётся только, скромно, присоединиться к мнению публики. Уважаемые организаторы! Ещё!  Давайте ещё…  

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

 Один  из последних  громких проектов Тамары Кубраковой  —   сумская муниципальная галерея  СМуГА. За  короткое время   помещение бывшего продуктового  магазина волшебным образом превратилось в центр культурной жизни города.   И не только по  формальному содержанию,  но  и по духу,  в нём царящему. Случилось это  во многом благодаря организаторскому таланту директора  галереи Тамары Кубраковой . 

Однако жизнь идёт, а с ней движемся и мы.  И вот  сейчас мы беседуем с Тамарой Кубраковой  о новом грандиозном проекте, реализуемом  ею в содружестве с   Анной Гидорой,   известной художницей, идеологом и куратором ленд-арт симпозиумов в Могрице.

—    В чем принципиальное  отличие  нового проекта от 15-ти предыдущих   ленд-арт  симпозиумов, проходивших в Могрице?  

Во-первых, новое место проведения. Теперь    событие, точнее цепь событий,  объединённых  названием «ленд-арт симпозиум  Могрица-Мирополье» пройдёт в  живописных окрестностях села Мирополье.  Принципиально новым  также является открытие  постоянно действующего ленд-арт парка.  Таким образом, происходит смена формата  всего  проекта.    Зарождается новая традиция,  укрепляющая  и так несомненную  репутацию Сумщины, как  центра  украинского ленд-арта.   

 В предыдущие годы  арт-объекты, создаваемые   художниками, после разъезда  участников симпозиума оставались без присмотра,  разрушались со временем и, как следствие,   теряли свою эстетическую ценность. Теперь ситуация изменится.  Все значимые произведения будут зафиксированы,  перенесены или воссозданы на  специально отведённой  для ленд-арт парка  территории.      Спустя некоторое время,   у нас  возникнет  уникальный, постоянно действующий   парк-музей ленд-арт искусства.    

—     Как будет проходить симпозиум в этом году? Кого из звёзд жанра ждём в гости?

 Праздничные мероприятия, посвящённые   официальному открытию ленд-арт парка,   пройдут в период с  19  по 23 июня.  Однако уже с 10 июня к нам заедет первая партия художников, которые займутся  созданием  экспонатов будущего музея. Со временем, к ним буду присоединяться   другие творцы арт–объектов  со всей Украины.  В итоге, после серии плэнеров,  мастер-классов  и прочих моментов  творческого   общения,  к 22 июня, дню  открытия,  мы уже будем иметь  серьёзную экспозицию, состоящую из    пространственных арт-объектов, созданных, в том числе, и  признанными авторитетами жанра.  В этом году к нам собираются: Сергей Якунин и Анна Сидоренко (Львов), Алексей Малых,  Петро Бевза, Евгений  Мануилов (Киев), Наталья, Олег и Виталий Кохан ( Сумы)  и многие  другие известные мастера. Ну и конечно, зрители смогут увидеть новые работы  неизменного  идейного лидера  проекта,  Анны  Гидоры.   

— Ленд–арт, как  и движение  хиппи,   зародился на Западе во времена  критики  традиционных  буржуазных ценностей, когда всё  —  товар,  даже произведения искусства.    Есть ли отличие  в  нашем,  восточноевропейском  и западном взглядах на искусство  ленд-арта?

 Западный ленд-арт глобальнее. Там  могут,  в качестве ленд-арт объекта создать,  например,  остров  или  выстроить какие- то фигуры, которые  можно полностью увидеть только с высоты птичьего полёта.  К слову, именно  большие размеры, а, соответственно, и большие затраты  на изготовление привели  к снижению популярности ленд-арт а на Западе.  А вот произведения наших художников  меньше и,  как мне кажется,  больше соответствуют  определению жанра, как искусства создавать художественные объекты,  органично  вписанные в  ландшафт.  У наших художников меньше финансовых зависимостей. А значит больше свободы…

 —  Несколько слов  о музыкальном  этнофестивале «День  солнцестояния»….

Это будет уже второй фестиваль. А значит,  возникает ещё одна традиция.    Действо состоится вечером 22 июня. Днём  откроется  ленд-арт парк, а с  17.00  участники фестиваля и зрители  окажутся  внутри    древнерусского дохристианского  купальского праздника, который, как известно, в старину праздновался в День  Солнцестояния.      Сам фестиваль  будет построен  на   органичном  сплетении  двух сюжетных линий:  музыкально-этнографической и  обрядовой.   Музыкальную часть представят  хорошо  известные  не только в Украине,  но и в Европе музыкальные  коллективы: «Лукерья и дети» (Путивль – Москва), «Чумацький шлях» (Хмельницкий), «ТаРута» (Киев),  «Ойкумена» (Львов) и шоу барабанщиков   «Rhythmmen» (Київ).

А параллельно,   между  выступлениями групп, будут развиваться события, реконструирующие  древний славянский праздник летнего солнцестояния.  Всё  будет весело. Поэтично и весело, как и должно быть в такую  необыкновенную ночь…

—  Фестиваль пройдёт и что дальше? До следующего лета?

Нет, конечно.  Сразу же после   окончании  симпозиума начнётся подготовка  к открытию археопарка – ещё одного уникального  арт–объекта, который  не только украсит  окрестности и повысит  туристическую привлекательность  места,  но,  в ансамбле  с уже действующим ленд-арт парком,    создаст  новое    культурно–историческое пространство,  объединяющее на  небольшой территории    различные культурные  и исторические феномены, где  будет всё — от архаики до  модерна и  постмодерна….

Археопарк будет состоять  из ряда    реконструированных поселений, презентующих   несколько культур, существовавших на данной территории с давних лет,  начиная от скифов и заканчивая древними славянами.   Открытие парка планируется  примерно на октябрь, и к нему тоже будет приурочен  музыкальный фестиваль,  на этот раз средневековой музыки.

 Так же,  в  списке ближайших планов конкурс  среди архитекторов на лучший проект саманного  домика.  (Сама́н  — строительный материал из глинистого грунта, высушенного на открытом воздухе. Синонимы: глинобетон, глинофибробетон, глиносырцовый материал.) Лучшие проекты будут  реализованы и,   согласно им,  будут возведены саманные домики для туристов.

  Вообще планов много и планы серьёзные. Однако мы живём в  быстроменяющемся мире,  поэтому далеко вперёд  пока заглядывать не будем. 

 —  Можно ли сказать, что это и есть    новый  главный проект  успешного  арт-менеджера Тамары Кубраковой?

   Очень бы хотелось, чтобы это было так. Если всё пойдёт как надо,   то работы тут хватит на много лет. Тема обширнейшая. Однако и сложностей в её реализации много. Больше,  чем в муниципальной галереей.   Но желание есть. И содействие со стороны   властей и меценатов тоже.

 А какова,  так сказать,  миссия всего  проекта?

Создать территорию свободную от пластика. Во всех смыслах. И в буквальном, когда везде — от арт-объектов,  до  жилых помещений и  посуды, используются только натуральные  материалы,   и в  переносном,  метафорическом смысле. Это должна  быть территория свободная от попсы во всех её проявлениях.  Ведь попса – это духовный пластик.

….Наш разговор закончился. Возвращаясь домой, я думал об экзистенциализме,  провозглашающем иррациональность  человеческого бытия. Думал и удивлялся, каким образом  в нашем рациональном,     товарно-денежном мире  появляются люди,  занимающиеся   не просто творчеством, а творчеством,  которое, заведомо не продаётся.  Как вдохновение. Что-то же их ведёт по жизни? 

Вероятно,  в каждом из нас  есть  внутренний компас, указывающий на нашу настоящую человеческую сущность. Но мы,  как правило, его не замечаем. И плывём  — куда ветер дует.  А потом тоскуем и мучаемся от нереализованности.

 А ещё я подумал —  как замечательно, что есть такие  люди, как Анна Гидора,  Тамара Кубракова и   другие энтузиасты,  которые  «вдруг», фактически на пустом месте создают нечто   ниоткуда,  кроме как из экзистенциальной сущности человека,  не вытекающее.  И  убеждают в важности этого окружающих.  И окружающие просыпаются,   для  себя в первую очередь.  И даже  материальная поддержка появляется.

 А не было бы таких людей – и не было бы ни ленд-арт парка, ни этнофестиваля, ни,  напрямую связанной с ними,  концентрации творческой энергии,  той самой,  которая  в наше материальнобольное время,   как никогда актуальна  и целебна для души…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

]]> https://creativpodiya.com/posts/1882/feed 7