Смешивая краски, Джон Брамблитт (John Bramblitt) сравнивает себя с кулинаром, который добавляет в блюдо нужное количество ингредиентов точно по рецепту. А все потому, что увидеть, каков же результат его стараний Джоан не может. Он слеп, но пишет картины, чувствуя на ощупь, какими красками пользуется и как кладет мазки.

Он потерял зрение из-за эпилепсии, симптомы болезни впервые появились в 11 лет, и к 30 годам он перестал видеть. Казалось, что жизнь потеряла смысл, ведь все мечты оказались несостоятельными, а планы на будущее были разрушены. Художник вспоминает, что у него была сильнейшая депрессия, и он не видел выхода из этого состояния.

Чтобы побороть отчаяние, Джону Брамблитту понадобился год. Он решил для себя, что найдет способ рисовать, чего бы это ему не стоило, и действительно научился работать с красками, накладывая мазки так, чтобы они были ощутимы на ощупь. По словам самого Джона, его первый рисунок был совершенно неуклюжим, но сам факт, что он сумел соединить разрозненные линии воедино и создать целостное изображение, вселил в него веру. Эта была искра надежды в темном мире его отчаяния.

Ранее мы писали: В Сумах дети-инвалиды помогают друг другу

Начал он писать быстрозасыхающим клеем из тюбика, что позволяло ему на ощупь чувствовать нарисованные линии. Сейчас же он освоил масляные краски.

Приступая к работе, художник вначале детально продумывает в уме композицию. Материалы Джон Брамблитт подбирает тоже особенно: он утверждает, что разные цвета масляных красок имеют различную консистенцию. Например, белая краска густая и напоминает зубную пасту, а черная более жидкая. Кроме того, тюбики в мастерской подписаны шрифтом Брайля, так что Джон может ориентироваться, какой цвет держит в руках.

Ранее мы писали: Ученые из США создали программу и определили самых креативных художников

С тех пор художник совершенствует свое мастерство, и сегодня в его коллекции немало ярких, динамичных картин, которые вызывают восхищение у зрителей. Джоан Брамблитт живет в Дентоне (штат Техас, США), он хорошо известен не только в Америке, но и за ее пределами.

Талантливый мастер пишет картины уже более 10 лет, за эти годы о нем неоднократно рассказывали в прессе, он получал награды на всевозможных конкурсах и выставках. А сам Джон Брамблитт признается, что в какой-то мере даже благодарен судьбе за то, что ослеп. Начав бороться с недугом, он открыл в себе настоящий талант, сумел самореализоваться и найти цель в жизни.

«Проект «14 восьмитысячников» для креативного пространства UA.HUB является очень важным, ведь это не только выставка, но и социально значимое событие. Телецентр «Карандаш» открыт ежедневно и объединяет Читальный зал, Лекторий, Музей телевидения и Коворкинг, а с недавних пор прекрасным дополнением нашего пространства стали произведения современного искусства.

Мы рады, что можем присоединиться к популяризации искусства, а также хотим дополнять выставки познавательными лекциями и диалогами, ведь для нас как для Общественного вещателя принципиально важно рассказывать о сложных вещах доступным языком», — отмечает начальник управления внутренней коммуникации, координатор UA: HUB Ирина Жуковская.

Масштабная экспозиция включает 14 картин, написанных украинским художником Андреем Шмириним. В своих работах автор изобразил 14 самых высоких горных вершин, с высотой более 8000 метров, но покорить их удалось только 40 альпинистам. Андрей Шмирин стал первым в мире художником, который изобразил каждый из «восьмитысячников». Автора поразила история украинского альпиниста Владислава Терзиула, который без кислородного баллона поднялся на все эти вершины, но, к сожалению, погиб во время спуска с последней горы.

Ранее мы писали об альпинистах, покоривших всех пять семитысячников бывшего Советского Союза в материале: В Сумах увеличилась популяция «Снежных барсов»

«Горы всегда меня завораживали. Они необъятные, величественные, впечатляющие. Переносить это величие на полотно невероятно. Я решил изобразить все 14 восьмитысячников и отдать должное тем, кто смог подняться на такую прекрасную, но опасную точку нашей планеты, ведь, чтобы покорить вершины «Короны Земли» необходимо сильное мужество. Меня поразила история Владислава Терзиула, настоящего украинского героя, который смог взойти на каждый из этих склонов и установить на вершинах флаг нашей страны. Он поднялся на вершину без кислородного баллона, а таких альпинистов в мире немного. Я считаю нужным рассказать о его достижениях и почтить его память », — говорит автор картин Андрей Шмирин.

Андрей Шмирин воссоздал захватывающее величие «Короны Земли» и подчеркнул могущество горных склонов. Художника вдохновили покорители вершин, а также мощь и неприступность самих гор. Каждое полотно — новая вершина, новая цель, новый подвиг. Картины автора также подчеркивают масштабность выставки, ведь они достаточно большие по размеру — 2-3 метра. Полотна Шмирина поражают своей феноменальностью и реалистичностью.

Ранее мы писали: В Сумах началось представление новых жителей «Культурного острова». Вера Паненко — номинация «Хранитель высоты»

Куратором проекта является Леонора Янко, арт-менеджер, искусствовед и директор Lera Litvinova Gallery. Она отмечает: «Мы имеем честь представить эту особую выставку и почтить память украинского альпиниста Владислава Терзиула. Это важное социокультурное событие международного уровня. Мы должны помнить о таких мужественных и храбрых украинцах. Стоит отметить, что Андрей Шмирин — выдающийся художник, который не просто тонко и реалистично изображает классические горные пейзажи, а закладывает в свои произведения концепцию, которой важно поделиться с окружающими».

Ранее мы писали: Три самые известные пары влюблённых путешественников-экстремалов

На открытие выставки приглашены представители посольств и культурных организаций, дипломаты, иностранные гости, а также представители прессы.

Выставка продлится до 28 февраля 2019 года
Адрес: г. Киев, ул. Мельникова, 42
Вход свободный

Наталья Папирная является членом Союза Художников с 1990 года. В период с 1991 по 1997 ее работы принимали участие в выставках в Лос-Анджелесе, Лилли, Балтиморе, Лондоне, Окленде, Нюрнберге и др. Наталья создала свою собственную творческую систему, в которой ее работы имеют совершенно разный характер и манеру, но при этом сохраняют неповторимый почерк.

Выставка называется «Линия тела» и на ней будут представлены новые работы из серии «Механизмы», которую арт-пространство Lera Litvinova Gallery представило в Берлине, Брюсселе и Нью-Йорке в 2017 году, а так же полотна из других серий.

Леонора Янко, куратор проекта, искусствовед, арт-менеджер и директор Lera Litvinova Gallery говорит: «Наталья Папирная- заслуженный художник Украины, лауреат Международного конкурса живописи» SEETAL-2006 «(Швейцария), член Академии искусств Новой Зеландии. Мы очень рады представить первую за последние несколько лет творческой карьеры выставку такого знакового автора и счастливы, что возможность презентовать ее работы выпала именно нам ».

Ранее мы писали: Хиты среди шедевров

Работы Натальи Папирной находятся в коллекциях музеев Германии, Македонии, Польши, некоторые полотна были также приобретены Министерством культуры Украины.

По словам Уэйда, чтобы создать пыльный холст на автомобиле, необходимо около недели покататься по грунтовой дороге.
Правда, сам Скотт столько не ждёт. Он пользуется специальным гелем, на который с помощью фена наносит пыль. На это требуется около 10 минут. Создаёт свои удивительные рисунки Скотт Уэйд при помощи кисточек различной степени жесткости. Это позволяет добиться различной степени затемнения отдельных деталей рисунка.

 Ранее мы писали:«Журналистка из Лондона создаёт рисунки на бананах»

На одно свое творение Уэйд тратит около 4 часов, а уничтожить эту кропотливую работу может даже грибной дождь. Но художник не расстраивается, заявляя, что всё в этом мире быстротечно.
Источник: novate.ru

Не так давно Валерия провела успешный философский проект «Своя территория» в Арт-центре Якова Гретера, на котором были представлены портреты и пейзажи.

Серия работ в жанре натюрморт по-новому раскрывает талант Валерии тонко чувствовать цвет и форму, воплощать на полотне их гармоничное сочетание.

Для молодой художницы выставка в арт-галерее Мануфактура – это новый этап творчества, который позволяет, затаив дыхание, запечатлеть у себя в памяти окружающий мир, чтобы сделать следующий смелый шаг в жизни.

Рассматривая работы Валерии Тарасенко невозможно не найти аналогию с великим мастером натюрмортов Полем Сезанном, который мечтал покорить Париж одним яблоком. В свою очередь, можно смело сказать, что Валерия покоряет своего зрителя одним цветком!

Адрес: Киевская область, с. Ходосеевка, Обуховское шоссе, 2
Время работы: каждый день с 11.00 до 21.00

Выставка продлится с 05 июня по 16 августа

19 декабря  в галерее Парсуна открылась выставка пастелей Анны Ярмолюк и авторских кукол украинских кукольников.

Зима,  весна, лето, осень, и снова зима….идут чередой независимо от наших пристрастий и пожеланий, сливаясь в едином потоке жизни и распадаясь на фрагменты воспоминаний. Сначала кажется, что ты никогда ничего не забудешь, но старые зарубки стираются, образуются новые, и только времена года все так же неизменно сменяют друг друга.

Их «круговерть» для харьковской художницы Анны Ярмолюк олицетворяет  постоянство, которого сегодня так не хватает. По ее словам, смена времен года, — то немногое, что осталось неизменным в нашей жизни. Отсюда и название выставки, такой знаковой для Анны. Круговерть. На выставке «Круговерть» с пастельными сюжетами  Ани Ярмолюк  перекликаются авторские куклы украинских художников-  Насти Кравы, Насти Кацан, Алены Пирожок, Натальи Долганниковой, Виктории Кукало, Виктории Мендель,  Алены Кузьменко, Алины Ворошиловой и других.

Ранее мы писали: 17 декабря  в Киеве  состоялось открытие новогоднего мультимедийного проекта «Кукольные развлечения».

Каждая работа тревожит в душе далекое-далекое воспоминание о чем-то очень личном, трогательном и щемящем. Это ощущение счастья и детской безмятежности,  то , —  о чем взрослые так часто забывают.

Место: галерея Парсуна (ул. Хорива, 43)

Выставка продлится до 15 января 2015 года

Автопортрет. Ирина Проценко

Этот мир многогранный,

Мастер кисти — Ирина,

На портретах — сумчане.

С. Тихенко

Сумская художница Ирина Проценко – автор выставочного проекта «Знакомство с продолжением», который с большим успехом проходил в Сумском художественном музее им. Н. Онацкого два года тому назад (2012-2013) и вызвал большой интерес у зрителей. Экспозиция выставки включала галерею камерных портретов сумской интеллигенции: музыкантов, артистов, художников, врачей, журналистов, искусствоведов, врачей и просто интересных, известных в своей профессии людей. Под каждым портретом были надписи на этикетках, утверждающими кредо или жизненные ценности, раскрывающие духовную суть изображенного лица.

По жизни, как профессиональный художник, Ирина избрала жанровую и мифологическую картину.

Поэтому для нее портрет является основным жанром. Более семидесяти живописных полотен передают не просто сходство, но и определенное психологическое настроение. Художник акцентирует внимание на характерных особенностях моделей, их внутреннем мире с живым заинтересованным взглядом.

художник Анна Черненко

Итак, состоялось знакомство, вначале это были коллеги по цеху художники, музыканты, потом – представители Мельпомены и журналисты. Надо отметить, что именно в диалоге художника с творческими личностями начался этот уникальный проект. В работе над портретом художница, словно режиссер, композиционно «выстраивает» модель, затем задает цветовую тональность, а второстепенные детали входят во все главное, из чего складывается картинный образ человека, наполненного творческими мыслями, чаяниями, радостью, переживаниями. Во время сеанса каждый для себя в неспешной беседе открывал друг друга. Среди изображенных лиц выделяется автопортрет художницы.

Каждый портретируемый не мог не уловить ее «цепкий» взгляд в очках маленькой красивой женщины с высоким лбом, то скрывающийся за мольбертом, то вновь выплывающий, чтобы уловить облик модели, верно передать цвет глаз, их форму, блеск.

Портреты-этюды малых форматов, подчеркивают характерные особенности, где черты лица передают не только сходство, но и позитивное настроение.

Художница старается подчеркнуть самобытность, индивидуальные особенности. Глубокие знания классического искусства способствуют умению грамотно варьировать различными живописными техниками от лессировок до более плотного письма, и  в манере alla prima, и c решением пленэрных задач. По законам живописи она «играет» светом и цветом, мастерски используя солнечные блики и цветные тени в образах, написанных в ее саду, на свежем воздухе или в мастерской с фронтальным или контражурным освещением. Уверенный мазок лепит форму, а четкая линия передает пропорции и пластику.

музыкант Алексей Желудков

Знакомство нашло свое замечательное продолжение в «Саду сходящихся тропок» в усадьбе Ирины и Виктора, где все творческие личности музицируют, читают стихи или прозу с полноценными концертными программами не меньше, чем на три часа. Здесь же демонстрируются и фотовыставки. Как когда-то, в давние времена были музыкальные частные салоны. Ирина Проценко стала одной из первых художниц, которую поддержал сумской сайт «Агентство творческих событий», где на высокой духовной «волне» раскрываются таланты, а в комментариях-спорах, к сожалению, не всегда рождается истина. Но наш мир тем и богат, что есть многогранные художники, поэты, композиторы, музыканты и среди них Ирина Проценко, которая продолжает писать удивительные портреты, снимать на фото природу, писать рассказы-эссе. А ее дом — полная чаша, где читают стихи, звучит музыка, где, кроме завсегдатаев, появляются все новые и, зачастую, молодые таланты.

Здесь можно ознакомиться с портретным проектом  «Знакомство с продолжением» в полном объеме.

Виженари искусство — художественный стиль, имеющий в своей основе, изображение увиденного в измененном состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса. Виженари искусство также известно как фантастический реализм, образное, мистическое или психоделическое искусство. Среди известных художников — представителей Виженари искусства, такие известные личности как Алекс Грей, ГР Ґиґер, Мате Кларвейн, Олег Королев.

Украинские художники:

Андрей Гончаренко (Trootootoo), Юрий Траченко (Ihti Anderson) и Дмитрий Дитковский (Dimorphik) — яркие представители этого искусства. Характерной чертой их техники является применения флюорисцентный красок. Нарисованные ими образы, буквально, «оживают» в ультрафиолетовом свете.

Место: АтрПричал (ул. Набережно-Крещатицкая, причал №2)

Выставка продлится до 30 ноября.
Источник: В городе

М.Нікітенко. Автопортрет.

У творчості сумського художника Миколи Нікітенка (1944-1999), нащадка козацького роду, який пишався тим, що він українець, відбились кращі традиції художників шістдесятників, які спирались на зразки класичного світового мистецтва та української культури.

Народився майбутній художник на Сумщині в с. Токарі, там де й загинув, захищаючи від кривдників батьківський дім. Ще школярем старших класів, у 1960-х роках він відвідував художню студію в Сумах, потім вступив до Харківського художнього-промислового інституту, де такі викладачі, як В.С. Ненадо, В.І. Віхтинський, В.М. Ігуменцев, заклали могутній фундамент у формування високих мистецьких поглядів студента Миколи Нікітенка. Він жив з загостреним відчуттям справедливості до так званого «позитивізму» радянської влади, і через індивідуальне естетичне бачення дійсності, як художник-громадянин, передавав свій бунтівний дух та непокірність, що часто не влаштовувало чиновників від мистецтва. Оскільки М. Нікітенко за фахом художник монументального живопису, то його твори завжди вирізнялись самобутньою індивідуальністю, і в той же час, як то кажуть, для себе, митець працював і у станковій графіці.

М.Нікітенко.«Вітряний вечір».1990

Графічні аркуші художника Нікітенка вражають поетичною глибиною образів рідного села, якому
присвячена більшість творів митця, де він лаконічними засобами оригінальних технік та багатством тональностей (часто майже одного кольору) передає і подих морозного або вологість осіннього повітря, і пахощі трав, і відчуття неповторності краси маленьких непомітних куточків рідної землі («Село Токарі». 1985, «Зимовий день. Токарі». 1988, «Вітряний вечір».1990). Він уміло ставив і передавав настрій: тривогу, спокій, тишу, невимовну радість («На берегах ріки Снов». 1985). Микола Леонтійович відчував себе невід’ємною частинкою малої батьківщини. І велику серію творів присвятив Другій світовій війні, бо його дитинство припало на буремні післявоєнні часи; він пережив з родиною важкі роки голоду, розрухи, а водночас становлення, формування особистості митця. Тому внутрішні почуття любові до своєї землі, її природи та тамтешніх мешканців у його творах відбиті розмаїто психологічно і найяскравіше щодо образності («Співи». 1979, «Хуртовина». 1989, «Збори». 1984, «День Перемоги». 1980-1984, «Свято на селі». 1986).

М.Нікітенко.»Віддзеркалення». 1992

У 1990-і з’являється надзвичайно духовний аркуш «Віддзеркалення», де природа набуває персоніфікованого, сакрального змісту, яка продовжується у «Поминальних днях» де, завдяки стилізації форм та яскравому кольору мистець наголошує що у Бога всі живі. Стилістично витримана, образна мова його творів воднораз експресивна. Разом з оптимістичними настроями часто-густо поєднуються драматичні мотиви.

Художник досить влучно, з любов’ю до людини писав односельців та однодумців по цеху (серед яких і відомий майстер живопису, народний художник України Віктор Єфіменко). Майстерно відтворюючи психологічну сутність своїх сучасників, М. Нікітенко графітним олівцем уміло передавав настрій та характерні риси портретованого («Портрет учительки». 1982, «Портрет друга». 1992, «Свої». 1995). Часто в його творах присутні старенькі мати й батько (Леонтій Нікітенко, на відміну від сина, прожив 93 роки…).

М.Нікітенко.»Спогади про дитинство». 1980

Микола Нікітенко – художник європейського спрямування, був прекрасним рисувальником, тонко відчував колір та майстерно володів оригінальними техніками графіки – пастель, вугілля, сангіна, олівець, акварель.

Сповнені гімнів вічним людським цінностям, пієтету перед великими поетами, його станкові ілюстрації до творів Тараса Шевченка, Олександра Пушкіна, Лесі Українки мають узагальнений, поетичний зміст. Мовою свого мистецтва майстер говорив про добро, любов, милосердя, щедрість. У душі художник був дитиною, тому його твори часто апелюють й до перших вражень дитинства, де відтворені і сонячні луки, і панорамні степи, і захід та схід сонця. Однією з яскравих сторінок у його творчості є серія олівцевих аркушів «Спогади про дитинство» (1980-і), а також твори – «Токарі. Хата» (1984), «По воду» (1986), з характерними рисами сільського життя.

Персональна виставка (посмертна, разом з Валерієм Ейсмонтом) відбулася у 2001 в Сумському художньому музеї ім. Никанора Онацького, де зберігається основна спадщина митця, у якій віддзеркалена світла душа талановитого художника-графіка, що увійшла до золотої скарбниці основного Музейного фонду України.

Альбом з творами Миколи Нікітенка

Игорь Василевский «Сумской дворик»п.о., 60х50, Суми, 2014 р

11 сентября в помещении Сумской городской галереи состоялся благотворительный аукцион «Сумские художники — Сумским военнослужащим». Это второй аукцион творческих людей города.

Первый состоялся 3 сентября в помещении УАБС, масштабно представив работы художников — членов  Сумской  областной организации Союза  художников Украины.

В результате была собрана сумма 119 200 гривен.

На второй аукцион свои работы предоставили не только художники — члены  Сумской  областной организации Союза  художников Украины, но и другие сумские художники, фотохудожники, а также народные мастера. В общем, в аукционе принимали участие около 70 работ — картины, левкасы, фотоработы, гобелены, фарфор, изделия из бисера, вытынанки, скатерти, куклы-мотанки, украшения из кожи, вышивки, изделия из дерева и глины.

Наибольший рост цены от первоначальной стоимости:

Игорь Василевский «Сумской дворик»- стартовая цена 1500 грн, цена аукциона — 5000 грн

Анна Черненко диптих «Бешкетники» — стартовая цена 1500 грн, цена аукциона — 5000 грн.

Общая сумма собранных в результате благотворительного аукциона средств — 50 640 грн. 

Все средства, полученные во время проведения аукциона, организаторы обещают использовать на закупку необходимых вещей для военнослужащих Сумского батальона территориальной обороны, которые сейчас находятся в зоне боевых действий на востоке Украины. В частности,  за  эти  деньги планируется  приобрести тепловизор.

Автор выставки — Алексей Сай — художник, график. Родился в 1975 году.  Окончил Киевский художественно-промышленный техникум, по специальности графический дизайн; Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры, отдел станковой графики. Живет и работает в г. Киев.

Автор работает в технике «Exсel-арта». А для создания своих работ  использует программу Ехсеl, стандартного пакета Microsoft Office, которая предназначена для вычислений и работы с таблицами.
Своими работами художник описывает офис как модель существования, тотальную непрерывную застройку как портрет эпохи, рекламу как неотъемлемую составляющую повседневной жизни — Лего, из которого строится современный мир. В этом мире живет персонаж Сая — универсальный солдат офисного фронта, собирательный образ, при этом не лишен индивидуальности. С ним автор проходит весь путь — работа, развлечения, жизнь, смерть. Его конечная цель — тотальное счастье — недостижимая и утопическая, но такая убедительная.

Как утверждает художник, его искусство говорит о том, что корпоративный мир не может быть очень хорошим, а поэтому и картины тоже не являются совершенными. Но красота здесь присутствует, ведь как художник Алексей Сай не может без красоты.

Выставка продлится по 21 сентября
Источник: fotopoisk.com.ua

На аукционе,  в качестве лотов,  представлены  картины членов Сумского Союза художников.

Благотворительный аукцион  проводится  с целью материальной поддержки военнослужащих Сумского батальона территориальной обороны.

Организаторы —  Сумская областная организация Национального Союза художников Украины и инициативная группа «Помощь Сумским Военнослужащим».

Картины  представленные на аукционе можно приобрести и  заранее,  на более льготных условиях,  добавив к стартовой цене 1000 грн.

Напоминаем, что вся сумма вашего благотворительного взноса идёт  на материальную поддержку сумских воинов. Организаторы комиссионных не берут. Зато берут на себя все накладные расходы.

На  сегодня уже проданы три картины из 74. Фотографии  всех   работ,  выставленных на аукцион,  размещены  в публикации  «Благотворительный аукцион сумских художников. Все лоты» Уже проданные  картины там соответственно отмаркированы.  В конце публикации ( перед фотографиями картин) указаны  контакты организаторов, для желающих  приобрести картины до аукциона.

Спасибо  всем, кто изыщет материальную  возможность  поучаствовать  в этой благородной  патриотической акции.

Длящаяся уже почти год череда мрачных событий, в которые погрузили Украину политики, начинает всё более изменять людей.

Один из главных и очевидно бросающихся в глаза моментов внутренних перемен – это ощущение независимости и отдельности страны Украины, где мы все живём, от государства с аналогичным названием, где живут и обогащаются разнообразные депутаты и начальники.

Граждане страны начинают совершать всё больше действий по зову сердца и без согласования  с верхами. Волонтёрское движение по сбору помощи украинской армии, беженцам и людям, нуждающимся в дорогостоящем лечении, благотворительные аукционы и прочие  конструктивные акции стали нормой сегодняшнего времени.

А ещё люди, по мере сил, пытаются сделать мир вокруг себя краше.

Темой данного репортажа стало место, которое уже можно с уверенностью назвать сумским арт-двором. Арт начинается прямо в арке, которая расположена сразу налево, если смотреть на переулок 9 мая с улицы Воскресенской. Именно там мы недавно обнаружили позитивную настенную картину с национально-патриотическими котами.

Из разговора с местными жителями выяснилось, что у них в доме проживает женщина (врач по профессии, к сожалению, нам не удалось узнать её имя), за свой счёт пригласившая художников,  которые раскрасили не только арку, но и подъездные двери во дворе.

Кстати, относительно котов «дворянки» (в смысле жительницы домов, образующих этот двор, в котором, между прочим, ещё с советских времён жила элитная сумская интеллигенция), так вот  они согласились, что коты-патриоты, конечно, лучше, чем  известный антипутинский иероглиф или ему подобные уличные надписи, но предыдущий рисунок, оставшийся под «котами», был глубже и интереснее.

Таким образом, можно утверждать, что описываемый нами арт-двор уже имеет свою художественную историю и, соответственно, творческую дискуссию, ведущуюся на тему разворачивающихся в ней событий.

Действительно, в той же арке, на противоположной от «котов» стороне мы обнаружили весьма эстетичные настенные стилизации под наскальные рисунки наших, хотя и пещерных, но не менее талантливых, чем мы, предков.

Так что пока власти решают — выделять или не выделять средства на фестиваль по стрит- арту и  четвёртый месяц пытаются отремонтировать лестницу возле библиотеки, горожане сами уже занялись украшением города.

И это очень важное и патриотическое дело. Настенная живопись  вызывает позитив, а значит, приносит в наш обозленный мир капельку добра. Это добро приходит с каждой улыбкой идущего мимо по своим делам человека. Так, по капельке позитива от каждого прохожего и образуется тот  вожделенный всеми нами мир, где быть злым плохо, потому что если ты  злой, то ты в нём чужой.

P.S. Возвращаясь к теме отдельности граждан от государства, отметим интересную особенность нынешнего времени. Отдельность, как таковая, существовала с первых дней независимости, когда каждый выживал, как мог, самостоятельно пытаясь создать и защитить тот мир, который входит в круг его любви. Но только сейчас в этот круг повсеместно стала входить не только семья и друзья, но и Родина.

]]> https://creativpodiya.com/posts/24655/feed 2 https://creativpodiya.com/posts/23264 https://creativpodiya.com/posts/23264#comments Mon, 04 Aug 2014 21:13:49 +0000 https://creativpodiya.com/?p=23264 4 августа в Музее истории города Киева открылась выставка «Вспышка».

Украинское шестидесятники — одна из ярких страниц новейшей отечественной истории. Появление нового поколения талантливых литераторов и художников, которые выступали за обновление тогдашнего общества, протестовали своим творчеством против господствующей душной атмосферы, боролись за настоящие культурные ценности, ведущую роль украинского языка, национальной памяти, человеческого достоинства, стало едва ли не самым важным событием украинской общественно-политической жизни периода хрущевской «оттепели».

Искусство шестидесятников Украины — это искусство, связанное с национальной эстетической и нравственной традицией. Значительное влияние на творчество художников-шестидесятников произвели традиции бойчукистов — собственно Михаила Бойчука и его учеников, которые разработали собственную художественную концепцию, которая предусматривала связь искусства с народом и его историческим наследием, обусловленность творчества идеями, чувствами и стремлениями людей. Вместе шестидесятники творили искусство глубоко новаторское, по-настоящему современное, а следовательно — европейское.

На выставке представлены произведения более тридцати украинских художников — представителей движения шестидесятников: Аллы Горской, Виктора Зарецкого, Галины Зубченко, Григория Пришедько, Галины Севрук, Людмилы Семикиной, Вениамина Кушнира, Софии Караффа-Корбут, Георгия Якутовича, Ивана Крыслач, Василия Перевальского, Николая Стороженко , Анатолия Зубко, Юрия Логвина и других — всего более ста художественных работ из фондов Музея шестидесятничества.

Выставка продлится до 28 августа.

Источник: В городе

29 июля в залах «Хлебные» заповедника «София Киевская» открылась выставка «Вся правда о Крыме. Пленэрные хроники».

На ней представлено более 100 работ, выполненных украинскими художниками нескольких поколений за более чем полвека художественного «​​освоения» Крыма.

Среди популярных пленэрных площадок полуострова — Бахчисарай, Судак, Ялта, Коктебель, Феодосия, Гурзуф. Если в 1950-80-е годы спонсором многих художественных экспедиций выступало государство (через Союз художников), то в 2000-х годах крымские пленэры финансировали гостиницы и частные галереи.

В экспозицию выставки «Вся правда о Крыме. Пленэрной хроники» вошли работы Сергея Подервянского, Бориса Рапопорта, Романа Сельского, Григория Сокиринского, Анны Файнерман, Юрия Химича, Татьяны Яблонской. Поколение, пришедшее в искусство на рубеже 1980-90-х годов, представлено именами Александра Аполлонова, Алексея Белюсенка, Алексея Вакарчука, Бориса Егиазаряна, Екатерины Корнийчук, Елены Придуваловой и других. На выставке представлены пленэрные объекты художников, сформировавшихся уже во времена независимости Украины, среди них: Олег Винник-Штеп, Сергей Коваленко, Валентина Сафина, Артем Толстухин и Валерий Шматько.

Большинство работ для выставки предоставлены семьями художников и частными коллекционерами, и в музейном контексте показываются впервые.

Источник: Мое Місто

Во вторник 22 июля в Сумской городской галерее открылась выставка необыкновенного художника Леонтия Костур-Шаргородского.

Как сказано в аннотации: «Художник-автодидакт, керамист, живописец, сценограф Леонтий Феофанович создал более 300 авторских скульптур из керамики и дерева, которые образно воссоздают мир народных обычаев, обрядов и быта. Его собственный стиль называют «костуризм.»

Работы Леонтия Костура хранятся в Сумском художественном музее им. Н.Онацкого, Харьковском художественном музее, Путивльском краеведческом музее, Национальном заповеднике «София Киевская», а также в частных коллекциях и в музее-мастерской Леонтия Костура, который был  зарегистрирован при Сумском областном управлении культуры в 2006 году.

Выставка, несомненно, талантливая. Скульптуры и маски живописны и театральны. А полотна художника напоминают описания снов, где смешиваются и перетекают из одной в другую несколько реальностей. Приятно удивляют неожиданные повороты творческой мысли художника. Радует фантазия автора и лёгкая ирония его метафор.

 В принципе, по поводу каждой  картины Леонтия Костура можно проводить  отдельную дискуссию на предмет трактовок и толкований того, что там изображено. При этом всё сделано мастерски, символы выписаны чётко и ясно, не надо догадываться, что там изображено, нужно просто  расколдовать смысл  изображения, то есть заняться со-творчеством. И вот тут начинается «не  просто»…

Авторские чувства на полотнах выражены в красках и линиях во всём эмоционально -голосовом диапазоне — от крика до  шёпота. В этом смысле картины очень живые и открытые для общения.

Как впрочем, не оставляет равнодушным и вся выставка, которая стала для редакции АТС, впервые знакомящейся с работами Леонтия Костура, несомненным открытием талантливого автора.

Выставка под названием «Костуризмы. Год 2014» продлится до 3  августа.

ВНИМАНИЕ!!! ЭКСПРЕСС-АУКЦИОН!!!
Сумчане, которых бросили в ад событий на Востоке Украины нуждаются в технике, обмундировании, средствах защиты. Время в цейтноте, поэтому проводить полноценный благотворительный аукцион некогда. На он-лайн аукцион выставляются 2 работы известных сумских художников.
Условия:

Аукцион длиться до 27 июня 2014г (одна неделя).

Стартовая цена каждой работы — 1000 грн. Заявки я принимаю на свою страничку в Фейсбуке https://www.facebook.com/sergej.tikhenko?fref=ts

Победитель тот, кто предложил максимальную цену. Экспресс-цена — 2000 грн (моментальная покупка).
ВСЕ ДЕНЬГИ ЗА КАРТИНЫ СРАЗУ ВНОСЯТСЯ НА СЧЕТ АККУМУЛИРОВАНИЯ СРЕДСТВ ДЛЯ СУМСКИХ ВОЕННОСЛУЖАЩИХ НА ВОСТОКЕ. https://www.facebook.com/helpsumywarriors?ref_type=bookmark

По мнениям экспертов И.Василевский и С.Михайличенко наиболее динамично развивающиеся художники и имеют хорошие перспективы роста популярности (а равно и цены работ) в будущем.

Купив картины (у) вы:

а) поможете нашим ребятам;

б) выгодно вложите деньги. В сумском художественном салоне такие работы выставляются от 2500 — 3 500 грн.
Работы ( холст, масло): С.Михайличенко «После дождя», 60х70 см.; И.Василевский «Дворик», 60х70 см.
Игорь Василевский – сумской график и живописец, член Национального союза художников Украины. Более подробно здесь https://creativpodiya.com/?p=15194
Сергей Михайличенко – сумской художник, член Национального союза художников Украины. Работы С.Михайличенко на аукционе (цены в долларах США) здесь https://korners.kiev.ua/russian/painters/944

С.Михайличенко «После дождя»

И.Василевский «Дворик»

На Сумщине прошёл IVмеждународный художественный пленэр, организованный   Украинской академией банковского дела.

 Все пленэры этого цикла проходят по следующей схеме. В  гости к сумчанам по приглашению УАБД приезжают художники из  разных областей Украины и Польши. Они пишут картины с чудесными видами и пейзажами нашего края и дарят по одной или несколько работ в художественный фонд банковской академии. В 2016 году будет отмечаться 20- летие вуза. К этому дню будет приурочена выставка по результатам всех международных пленэров и тогда сумчане точно получат возможность удивиться и восхититься красоте родного края, уведенной глазами его гостей и хозяев.

В этом году в пленэре принимали участие: Леонтий Гринюк  (Винница), Василий  Мирошниченко (Днепропетровск),  Алина Славгородская (Запорожье),  Игорь Василевский  и Иван Гапоченко (Сумы),  Юзеф Шуба (Гливице). Польский художник, правда, участвовал  в событии заочно, точнее, виртуально, передав свои работы через интернет.

Зато украинские живописцы поработали славно и плодотворно. Результаты их трудов были представлены 4 июня группе счастливчиков известным сумским искусствоведом Сергеем Побжием в галерее «Академическая».

Приятно удивило разнообразие творческих почерков мастеров кисти. Все картины отличаются индивидуальной манерой письма и неповторимым авторским восприятием мира. Зато объединяются все несомненным мастерством художников. Очень понравилась работа Алины Славгородской  «Усадьба Линтварёвых» — романтичная, наполненная пространством.  Как всегда радовали взор картины сумчанина Игоря Василевского с его характерными  баритональными тонами…

 Картины ещё не высохли, некоторые были дописаны только что, поэтому они даже не висели на стенах, а были расставлены вдоль.

Один из творческих гостей во время своей речи на открытии этого импровизированного вернисажа сказал, что в Сумы следовало бы приехать только из-за уникального собрания художественного музея.  Да, художественный музей — гордость города, туда в первую голову  ведут гостей областного центра. Ему бы ещё  выставочных площадей добавить…

И, конечно, все удивлялись чудесному разнообразию сумских пейзажей. Нам, живущим среди  привычной глазу красоты, иногда кажется, что так и должно быть. А на самом деле это такая редкость и чудо  — сравнительно большой, но компактно расположенный город с живописной и достаточно чистой речкой, текущей через центр, и своеобразной архитектурой в исторической части города.  

А музеи какие! При хорошем хозяине тут мог бы быть наплыв туристов. Но вот пока  с хозяином не складывается при независимости. Хорошо хоть  губернаторы предыдущие художественный музей не разграбили…

Зато  у нас есть банковская академия. И в 2016 году там пройдёт уникальная выставка работ лучших художников со всей Украины и даже Польши. И туда тоже надо будет обязательно туристов сводить.

  Во вторник 30  июня в Сумской городской галерее открылась выставка  работ студентов и преподавателей Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры «Академия».

Украинская академия искусств была создана  18 декабря 1917 года и сегодня считается вузом европейского уровня. Одним из её основателей  и первым её ректором был  наш земляк,  выходец из Глуховского района   Георгий Нарбут.  И сегодня в  «Академии» преподают  уроженцы Сумщины. Однако такой визит работ  академиков в наш город – первый.

На выставке представлены работы,  выполненные в разных техниках: энкаустика  (древнее искусство живописи горячим воском), линогравюра (гравирование на линолеуме), офорт (гравирование на металлической доске при помощи травления кислотами),  сухая игла (техника гравирования на металле, не использующая травление, а основанная на процарапывании острием твёрдой иглы штрихов на поверхности металлической доски), акварель,  гравюра на дереве. Также есть работы,  написанные маслом на  холсте и на картоне и изделия из песка,  гипса и бронзы.

    На экспозиции   есть  на что посмотреть. Правда,  немного сбивает  разнообразие стилей. Глаза разбегаются  и не сразу  находишь,  что тебе ближе всего. Поэтому   посетителю нужно не торопиться,  оглядеться,  пообщаться  с  работами и потом  они  постепенно  начнут открываться. А открываться  на выставке есть чему.

    Мы не будем никого выделять персонально, хотя присутствующие  на открытии студенты «Академии» в один голос обратили внимание публики на  пейзажи  студента VI курса Богдана Макаренко.

 В целом выставка так и презентована, как выставка-знакомство. Вероятно,  через некоторое время,  мы увидим в Сумах  персональные выставки некоторых участников сегодняшней презентации.

 Открытие выставки запомнилось ещё и прекрасным выступлением  ансамбля скрипачей Сумского   училища  искусств и культуры им. Бортнянского (тоже, кстати,  глуховчанина)  под руководством  Татьяны Подъячевой. Преподаватель-музыкант играла со своими студентами в окружении  работ преподавателей и студентов художников. Это  было  впечатляюще и символично.

  Выставка продлится до  22  июня. 

В другом зале Сумской городской галереи еще 2 недели демонстрируется выставка художника  Артёма Королько  «Слова + Чувства».

В субботу 3 мая  в Сумах «Свободная художественная мастерская» представила   экспозиционный проект «Коловорот», состоящий из  инсталляции с элементами перформанса от  Антона Саенко и  выставки картин молодых художников.

Как объяснила нам куратор события Надежда Белокур — акция  имеет несколько поводов и подоплёк.

Во-первых, сто лет назад  в Сумах прошла первая художественная выставка,   организованная  будущим создателем сумского художественного музея Никанором Онацким.  Она называлась «Первая выставка картин местных и иногородних художников. Сумы. 1914 г.». Символизируя преемственность поколений,  сегодняшняя выставка называется «Вторая выставка картин местных и иногородних художников. Сумы. 2014 г.».  К слову, это не последний  символ, с которым мы встретились  в  это день в «Свободной художественной мастерской». Далее мы ещё не раз употребим это слово  (символ)   для описания  увиденного нами в этом фантазийном месте.

 Возвращаясь к перекличке эпох, скажем, что сто лет назад, тоже были тревожные времена «войны-мира», но  культура  — это  неотъемлемая, всегдашняя часть человеческой жизни, она апеллирует к лучшему в нас  и поэтому должна существовать даже в  часы бедствий.  В эти дни в Украине  был объявлен  траур в связи с трагическими последствиями противостояний в Одессе  и отменены  все  развлекательные  мероприятия. Это правильно. Но «Коловорот»  — мероприятие не развлекательное, а  скорее эстетически-патриотическое. Патриотизм – он  ведь не только  в том, кто больше  раз скажет что-то нехорошее в сторону  неприятеля,  но и  в генерировании и культивировании  прекрасного, разумного, доброго и вечного  для своей страны.

 Одним из поводов для проведения данной художественной акции стало начало нового года. По мнению  Надежды Белокур,  новый год  по-настоящему наступает,  когда  природа расцветает, возрождается и выходит на новый круг жизни. Кроме того,  в слове «коловорот» слышится «около ворот» — то есть,  ожидание  иных, более добрых спокойных, лучших светлых времён, которые вот уже рядом, около ворот…

 В выставке приняли участие  молодые, но уже известные  художники:  Марина Фенота, Михаил Грудий, Владимир Ильченко,  Александра Садовская, Дмитрий Зезюлюн, Олег Карпеев. Возраст авторов – до 30 лет.

Также, в экспозиции представлены  три работы самой  Надежды Белокур  с видами на  «открытую»  художницей планету Уф, о которой мы уже писали. На этот раз   картины  Надежды предстали перед зрителями  в обычном свете,  потому что художница одной из своих задач видит создание работ в двойной реальности  —   ультрафиолетовой и  обычной, земной.

 Полотна, составившие выставку,  весьма разнообразны по жанрам и стилистике.  Художник  Михаил Грудий, к примеру,  представил три работы в абсолютно разных техниках и жанрах.  Возле каждой можно стоять долго и  расшифровывать символы и знаки,  вложенные туда художником, с чем  мы с удовольствием и занимались на протяжении минимум часа.  Вместе с авторами, кстати, которые порой сами удивлялись тому, как много можно найти на их картинах  неожиданных ассоциаций  и  тайных  метафор. Таким образом, можно утверждать, что «Коловорот» —  скорее,  не  отчётная выставка, закрывающая некий творческий  этап, а экскурсия в творческую лабораторию,  где  как раз  в разгаре  процесс художественного  поиска.  

Любопытной частью события стал перформанс от Антона Саенко. Само  действо   символизировало   мгновенность, неповторимость и хрупкость творческого процесса – этой дерзкой попытки человека зайти за черту отведённой ему реальности. Присутствующим происходящее  понравилось и вызвало  активное  обсуждение. А для отсутствовавших  описать его  сложно, ибо всё было похоже на  некий магический ритуал с  принесением в жертву «глиняного» шара… 

 Надо сказать, что атмосфера в «Сводной художественной мастерской» соответствует её названию –  тут действительно царит  свобода  неформальных творческих  поисков и   экспериментов.   Выставка продлиться до конца недели.