Тимоти Пакрон — настоящий фотохудожник, работающий на грани двух искусств – фотографии и живописи. Они близки по сути и их пересечения в поисках современных творцов, живущих в мире, где техника фотографирования развита не меньше, чем техника живописи, выглядят логичными.

Об одном таком случае удачной встречи двух родственных визуальных искусств мы рассказывали в материале: Художник из Франции использует вместо холста небо

Американец Тимоти Пакрон, в отличие от француза Томаса Ламадье, интересуется земными делами. Его творчество посвящено портрету. А далее всё будет необычно.

Творческий метод

Классический фотограф щёлкает полсотни кадров и потом отбирает самые, на его взгляд, удачные. Классический живописец усаживает перед собой портретируемого и переносит на холст, как он его видит.

Тимоти Пакрон поступает иначе. Вначале он делает снимки, затем уходит в  «тёмную комнату», проявляет их и, глядя на негатив, пытается уловить характерные черты лица, скрытые при обычном «позитивном» взгляде за игрой света и тени.

А далее начинается «живописный» этап работы над портретом, в ходе которого  используется туш, серебро, чернила и масляные краски. В этой, завершающей, части творческого процесса автор моделирует и подчёркивает своё индивидуальное видение исходного материала, перенося на изображение скрытые образы, уловленные им при созерцании фотоснимка в «негативном» пространстве.

О художнике

Тимоти Пакрон родился на берегах великой американской реки Миссисипи в Чарльстоне (Южная Каролина). В 2009 году получил диплом бакалавра искусств в колледже Чарльстона, где занимался изучением живописи и фотографии. Сразу же после завершения образования художник начал показывать свои работы в различных галереях родного города, в частности, в галерее Ребекки Джейкоб и в публичной библиотеке Чарльстона.

В настоящее время фотограф и художник живет и работает в Нью-Йорке. Его работы можно увидеть в галерее Castell Photography Gallery, а также в галерее Майкла Митчела (Michael Mitchell Gallery) в Чарльстоне.

Художник о себе

Свой уникальный творческий метод сам Тимоти Пакрон объясняет так: «Я всегда был очарован портретом. Для меня успешный портрет содержит присутствие и вес, вызывая взаимное эмоциональное существование изображения и зрителя. В моих исследованиях, решается задача создания портрета, который становится опытом просмотра.

Наряду с  использованием лица в качестве шаблона, мой творческий процесс включает в себя ручную роспись и проявление в темной комнате, с целью выявления конкретных, нужных аспектов лица на негативном изображении, что дает портрету ясность.

Вместо создания реалистичных, перенесённых прямо из плёнки портретов, меня больше интересует  изучение того, как исходное изображение может быть поднято на поверхность альтернативным способом. Моя работа в качестве художника, заключается в том, чтобы бросить вызов зрителю, сделать его видящим по-другому, думающим по-другому и, самое главное, чувствующим по-другому.»

Работы Тимоти Пакрона

С большой подборкой впечатляющих работ Тимоти Пакрона приглашаем вас ознакомиться в материале «Кто это — фотохудожник? Это — Timothy Pakron…»

А если это «ответственные фото» (для статьи в журнал, например) — то обязателен поход, как минимум, в парикмахерскую, а то и на массаж, и на макияж…

Хотя хочется, чтобы на фото все было легко, непринужденно, с блеском в глазах… И  выглядеть должно так, будто это случайная вспышка фотоаппарата – и готов снимок. При этом безупречным должен быть весь внешний облик, а вот дальше у каждой срабатывают свои внутренние «прибамбахи».

Рассматриваем фото, и началось — одной – главное, чтобы носик выигрышно позиционировался, другой – чтобы родинку было видно – обязательно!!! Третьей, наоборот – чтобы не видно, и не только родинку. Как тут под них (то есть нас) подстроишься и поймешь? А хочется как в песне:

Ты сними, сними меня фотограф,
…
Так, что б я смеялась беззаботно,
Так, что б я была неотразима,
…
Чтобы не было в глазах печали,
Чтобы взгляд был полон превосходства,
….
Прояви же так свое уменье,
Чтоб на фото я была счастливой,
…
Чтоб я даже вызывала зависть
Радостью своей и оптимизмом,
…
Будто я окружена друзьями,
Будто я довольна этим миром…

При этом, взглянув на свои фото через несколько лет, мы  часто вдруг меняем приоритеты. И самая классная фотография — кажется уже не такой уж!!! А те, что не нравились из-за каких-то деталей, вдруг становятся самыми притягательными.

Так как же правильно  фотографировать женщину, чтобы она сама себе нравилась на снимке? С этим вопросом от лица Агентства Творческих Событий мы обратились к профессионалам, работы которых являются непосредственным подтверждением их компетентности в данном вопросе. И вот что они ответили.

Олег Корженко (г. Сумы):

Интересная тема — ответственные фото, на которых сама себе нравишься Я думаю мастер слова (и не только) Игорь Касьяненко поведал секрет успешного поведения художника (обычного уличного . Любовь во взгляде и есть всему причина. А как она переплетается с ответственностью — это вопрос.

Владимир Васькин (г. Москва):

Я фотографирую на пленку (камеры исключительно без применения современных технологий, как в 19в.), потом сам проявляю и печатаю на бумаге ручным способом, по-старинке, поэтому изначально ориентируюсь на отпечаток, который будет храниться на бумажном носителе. Будет ли жить фотография, будут ли ее хранить люди, может определить только время — это один из главных показателей ценности, выполненной фотографии …

Про постановочный портрет ….Женщин фотографировать можно только в хорошем настроении, в хорошем расположении духа — нет настроения создайте его — обязательно должно быть понимание друг друга. Поза, выражение и блеск глаз, улыбка, пластика рук и т.д.- если все работает в унисон с хорошим настроением и фотографа и портретируемой — обязательно получится фотография, которая будет нравиться всегда и многим

Александр Стринадко (г. Донецк)

Не бывает не фотогеничных людей — просто бывают плохие фотографы. Важен элемент доверия, состояние души, в первую очередь модели, и ее наполнение.

Евгений Зуев («Журнал поэтов»):

По всем этим вопросам написано очень много книг, техническая часть подробно разбирается многими авторами, но то, что вы спрашиваете, остается без ответа. Запечатлеть внутренний облик — это часть целого — каждый в профессии остается собой, и все — итог какого-то пути, а не разовое действие.

Владимир Семерня (г. Сумы):

Вы затронули настолько серьёзную тему, что коротко на неё не ответишь. Может получиться не статья, а книга. Во-первых: женщина должна найти СВОЕГО фотографа, так же как парикмахера или врача. Во-вторых, этот «мерзавец» должен несчастную затуркать так, чтобы она ему доверяла больше, чем себе. В настоящее время сугубо мужская профессия фотографа становится сугубо женской. Женщине зачастую больше нравится снимок, сделанный подружкой. Слишком отличается видение красоты. У меня есть свои секреты, но не думаю, что это легко изложить в сжатой форме. Чтобы это постичь многие фотографы берут на себя роль модели.

Мила Войтович (г. Киев):

К фотографированию себя я не готовлюсь — в парикмахерскую не бегаю, в журнал себя не запихиваю Обычно, автопортреты делаю или утром перед работой, или вечером, когда прихожу с работы. В это время —  я, обычно заглядываю в зеркало на себя

(Мне, как автору статьи, хочется добавить: Кто может понять себя, лучше, чем сама женщина и уловить момент своей жизни, который хочется взять с собой в будущее. Сейчас есть технические возможности фотографировать себя самой. И это тоже интересный путь познания себя.)

Александр Юдин  (г. Винница):

Думаю, чтобы женщина нравилась себе любимой, ее не нужно фотографировать — нужно говорить ей комплименты. И чем чаще это делать, тем лучше! А, что касается собственно фотографии, то женщина просто должна доверять профессиональным навыкам и вкусу фотографа. Если доверия нет, то и хорошей фотографии не будет.

Наталья Говорухина (г. Сумы)

С портретируемыми надо общаться в процессе съемки, находить интересную для них тему. Во время съемки я постоянно общаюсь, что-то обсуждаю. Снимаю много и долго. Часа три. Верчу человека так и сяк, то на пол посажу, то боком посажу, то попрошу опереться на спинку стула. Даже иногда заставляю кружится… В результате, любой скованный человек, до поры до времени зажат. Очень скоро ему надоедает придуриваться или быть «монументом», как, к примеру, было у меня с Михаилом Афанасьевичем Лушпой. Еще важно, во время съемки увидеть красоту человека. В идеале нужно если не любить модель, то, по крайней мере, относиться к ней с большим уважением.

С женщинами проще. Каждая в той или иной степени актриса. Съемка — это своего рода спектакль. Нужно попытаться совместно найти какой-то образ, который ей по душе. Повертеть, посмотреть какой свет ей подходит. На это тоже может уйти немало времени. Иногда только к концу съемки находишь нужный свет, поворот головы, внутреннее состояние человека. Одной идет светотональное освещение, другой (обычно круглолицим) — светотеневое, когда часть лица освещена больше, часть меньше. А третьим, так называемое, эффектное освещение.

Иногда достаточно дать свет от вспышки в потолок и получается мягкий равномерный «пастельный» свет. Так лучше снимать маленьких детей, чтобы не травмировать их ярким блицем. И еще одно, даже если вы получили с вашей точки зрения замечательный портрет — это еще не значит, что тот, кто изображен на нем, с благодарностью его оценит. 88% людей не могут себя объективно оценить на фото. Им все равно кажется, что они красивее. Поэтому таким впечатлительным лучше показывать портрет в присутствии их родных и близких, друга, подруги и т.д.

От автора. Многие фотографы считают теплое время года самым благодатным для фототворчества. Так что, вооружившись маленькими секретами от профессионалов, а может и фотокамерами, попробуйте себя в паре модель — фотограф.

                         (Черный Георг)

Эти заметки явились результатом нескольких впечатлений (даю их в порядке возрастания важности для меня):

1.Вновь перечитанная не так давно замечательная книга о фотографии «CameraLucida» известного французского исследователя Ролана Барта;

2. Моя дискуссия с Евгением Фулеровым о поиске смысла мирового исторического процесса;

3. Статьи, опубликованные на сайте АТС: «Урок мужества» и «Начинающий мэтр» и комментарии к ним.

Хотелось бы выразить большое сожаление по поводу невозможности посетить (в связи с известной специфичностью моей жизненной ситуации) выставку художественной фотографии Елены Алмазовой, вызвавшую оживленную дискуссию. Хотелось бы также адресовать Елене слова поддержки, которые для Вас, Елена, в данный момент актуальны. Так получилось, что сам я не принял участия в дискуссии о Вашем творчестве, но без нее (я имею в виду комментарии к статье) это эссе не было бы написано.

В нем, посредством разворачивания заявляемых тезисов, рассматриваются в своем сходстве и различии некоторые характеристики фотографии и исторического процесса.

1. Фотография специфически слоиста, история истерична.

Ролан Барт  пишет, что «фотография относится к классу слоистых объектов, две половинки которых нельзя отлепить друг от друга, не разрушив целого: таковы оконное стекло и пейзаж, но также … Добро и Зло, желание и его объект». И в другом месте: «История истерична; она конституируется при условии, что на нее смотрят – а чтобы на нее посмотреть, надо быть из нее исключенным. Как живая душа я являюсь воплощенной противоположностью истории».

Другими словами,  Человек Наблюдающий, чтобы постигнуть фотографию, должен в ней раствориться, не будучи в состоянии отделить означаемое от означающего, изображение от (как пишет Барт) референта. Прямым следствием этого, на мой взгляд, является разнообразие вИдений, и, как результат, —  ожесточенность споров у зрителей фотографических художественных выставок и чем более индивидуальный поход к выбору объектов изображения демонстрирует автор (вплоть до декларативности этого подхода, что зрители берегущие свой душевный покой склонны называть «агрессией»), тем большее разнообразие мнений и непримиримость позиций он вызывает. Другими словами, каждый зритель погружается в фотографическое изображение и строит свои отношения с объектом изображения по-своему. Не будучи в силах изменить что-нибудь в изображении, «подработать» изображение под себя, зрители либо принимают мир изображения, предложенный автором, т.е. увиденную и заявленную фотографом реальность,  и «размыкают» свое сознание, обогащаясь этой новой реальностью, либо не принимают и отталкивают эту реальность от себя.

Попытка постигнуть Другого –  процесс катастрофический для той уютной обыденной проекции мира, которая самовоспроизводится в нашем сознании ежедневно, ежечасно и ежеминутно.  Поэтому отталкивающие мир Другого, тем более данный в изображении, вынуждены барахтаться, чтобы в этом изображении не утонуть, вынуждены компенсировать  невозможность для себя свободного плаванья в новом для них мире потоками слов и их «сгустков» — различного рода психологическими теориями и тому подобным добром, которыми они пытаются этот мир разоблачить. За всеми этими словесными излияниями слышится крик «Помогите!» тонущего сознания, его паническое стремление преодолеть Смерть как переход в Мир Другого и выжить в привычном обыденном мирке. «Предавшие себя к себе неумолимы»,- пишет современный поэт Черный Георг.  Избирательность же фотографа («художественность фотографии») это осознание ограниченности своих изобразительных (человеческих) возможностей и попытка выбора единственно верного ракурса или единственно верной позы.

История — противоположность фотографии. История истерична, — пишет Барт. Суть  истерии — в демонстративных эмоциональных состояниях женщины, которые проявляются когда на нее смотрят, за ней наблюдают. Т.е. наблюдающий (субъект) полностью противопоставлен и исключен из объекта. (когда  субъект и объект слиты, например в любовном акте, истерии у объекта никогда не наблюдается).

История мертва и этим отличается от истерички. Но живой человек точно также исключен из истории и точно также ей противопоставлен,  т.е. противопоставлен тем, что исключен. Но сходство не только в этом. Называя историю истеричной, Барт очевидно имеет в виду, что эта исключенность из истории провоцирует Человека Наблюдающего приписывать ей различные эмоциональные состояния – и если не  слезы, смех, крики, судороги, параличи как у истерички, то  героизм и варварство, «смутные периоды» и «славное прошлое» и т.д. Я бы все-таки возразил Р. Барту, заметив, что если в случае истерии мы наблюдаем «чистое» состояние объекта, то в случае истории наблюдающий приписывает ушедшим событиям и эпохам свое собственное восприятие, навязывая истории свои собственные эмоции. Увы, эти эмоции живых не могут воскресить историю. И мы не можем вылечить историю от того, что нам не нравится в ней водным или мануальным массажем женских органов, как традиционно лечили истеричек…

2. Мир фотографий – Лабиринт. Мир истории – Закон.

«Совокупность существующих в мире фотографий составляет лабиринт», — пишет Ролан Барт.

Для каждого человека есть Фотография, которая является для него Главным Изображением и, соответственно, — путеводной нитью, выводящей из лабиринта. Барт был уверен, что в центре Лабиринта он обнаружит « не что иное, как этот единственный снимок, заставляя сбыться пророчество Ницше  «Человек из лабиринта ищет не истину, а всего лишь свою Ариадну». (Только что написанная фраза с двойным цитированием является метафорой Фотографии, помещенной в Лабиринт фотографий и роль Сущностного Изображения в этой фразе принадлежит цитате из Ницше).

Закон истории состоит в самоотрицании и в самопреодолении, человек умирает,  воспроизведя себя в другом (биологически /или в языке, но по-человечески —  именно в языке). Смерть и осознание ее неизбежности человеком является победой  сознания над биологией.

«Легкость и незначительность слов … составляют само пространство любви, его музыку», — замечает Барт. Другими словами, смотря  на Главную Фотографию, будь то снимок матери, любимой или ребенка, находя выход из лабиринта бесконечных изображений, человек не говорит «истинами». Эти «истины» или то, что на них претендует «гасят» изображение, рвут нить.  

Есть мнение (французский исследователь Ж.-Ж. Гу), что иудаизм отверг поклонение образам, для того, чтобы защитить себя от опасности культа Матери, и что христианство, разрешив изображение женщины-матери, преодолело строгость Закона в пользу Воображаемого.

Ролан Барт, для которого Главным Изображением была фотография матери, признается, что смотря на фотографию, ощущал мать настолько, что она была его внутренним Законом – своим ребенком женского пола.

Как здесь не вспомнить замечательное стихотворение русского поэта Бориса Рыжего,  в котором мироощущение Барта и даже его образность нашли талантливое поэтическое воплощение.

Так я понял: ты дочь моя, а не мать,

Только надо крепче тебя обнять

И взглянуть через голову за окно,

Где сто лет назад, где давным-давно

Сопляком шмонался я по двору

И тайком прикуривал на ветру,

Окружен шпаной, но всегда один –

Твой единственный, твой любимый сын.

Только надо крепче тебя обнять

И потом ладоней не отнимать

Сквозь туман и дождь, через сны и сны.

Пред тобой одной я не знал вины.

И когда ты плакала по ночам,

Я, ладони в мыслях к твоим плечам

Прижимая, смог наконец понять,

Понял я: ты дочь моя, а не мать.

И настанет время потом, потом –

Не на черно-белом, а на цветном

Фото, не на фото, а наяву

Точно также я тебя обниму.

И исчезнут морщины у глаз, у рта,

Ты ребенком станешь – о, навсегда! –

С алой лентой, вющейся на ветру.

Когда ты уйдешь, когда я умру.

3. Фотография не бывает метафоричной и есть овеществленный свет. История же оперирует временем, которое, по словам Ф.М. Достоевского «есть отношение бытия к небытию».

Главное свойство фотографии – это то, что объект, изображенный на ней, действительно был или есть.

Для меня фотография сворачивает пространство и время до размеров фотоснимка. Вот на фотографии снят раб (фотография застала рабство как государственный институт), и этот человек действительно был рабом. Мне в этом случае не нужен «историк в качестве посредника»  —  факт из прошлого устанавливается «без применения метода».

Вот фото планеты Земля сделанное зондом «Сassini» с расстояния многих миллиардов километров. Вот марсианский пейзаж, снятый марсоходом «Curiosity». Мне  не нужно бродить по Марсу или лететь к Сатурну (что бы ни думали по этому поводу мои работодатели), для того чтобы удостовериться в наличии этой реальности. Таким образом, фотография раздвигает мою реальность примерно на двести земных лет и несколько миллиардов световых лет (если иметь в виду фотографии далеких звезд), строя новые,  параллельные настоящему во времени и ограниченному в смысле географии миру,  свои миры-лабиринты. Эти лабиринты изображений все же отличаются от мифологического Минойского, откуда вела нить Ариадны. В лабиринтах изображений  мы останавливаемся и долго вглядываемся в лицо ли раба, в мертвые ли марсианские камни, на которые еще не ступала и Бог весть когда ступит (надеюсь я не буду уволен за эти слова) нога человека.

В отношении к метафорике кино принципиально отличается от фотографии, потому что, пишет Барт, «будучи вымышленным, оно смешивает две позы, «это было» актера с «это было» роли». Не отсюда ли то ни с чем несравнимое щемящее чувство, которое мы часто испытываем, пересматривая фильмы с участием актеров, которые уже умерли?

 И в этом пункте наших размышлений уже совсем недалеко и до истории, которая вмещает в себя бесконечную игру означаемого и означающего: реальные исторические лица и события смешиваются, а точнее, — устанавливают свои собственные текстуальные отношения со своими версиями-изображениями на театральной сцене, на киноэкране, в произведениях изобразительного искусства, в исторических романах и исследованиях, при том, что все эти картины, театральные постановки, фильмы и т.д. –  тоже факты истории и тоже становятся объектами изучения, интерпретаций и трактовок, тоже строя с ними свои собственные текстуальные отношения.

Если время есть действительно «отношение бытия к небытию», то отсюда следуют другие выводы.

Переместимся в область синтаксиса и вспомним, что отношения бывают отношениями сочинения и отношениями подчинения. В этой связи представляется, что отношения фотографии со временем есть отношения сочинения, где время и фотоизображение – равные партнеры. Отношения времени и истории есть отношения подчинения и диктата. Отсюда — склонность истории к поучительству и сомнительной морали. Ведь любой урок – это отношения власти — подавления и диктата обучаемого. Г. Берлиоз заметил, что «время — лучший учитель, но, к сожалению, оно убивает своих учеников… »

Фотография – скорее наглядное пособие в изучении истории, чем сам урок.  Уловив разрушительную сущность времени, фотография противопоставила этому независимое Изображение Существующего, вступая со временем в прямые и непосредственные отношения. Наверное, лучше так: фотография гораздо более устойчива к разрушению и искажению временем, чем многие другие фиксации исторических событий и плывет по волнам времени, не тонет в них, создавая свой параллельный исторический мир и – миф-лабиринт.

Фотография – фиксация  световых лучей (изначально – с помощью галоидных соединений серебра), которые испускают освещенные по-разному объекты. То есть мы буквально видим эманацию изображенного на ней тела.

Эти заметки хотелось бы закончить цитатой из Ролана Барта, который напрямую связывает фотографию с мифом. Он пишет: «Фото исчезнувшего существа прикоснется ко мне так же, как находящиеся в пути лучи какой-нибудь звезды. С моим взглядом тело сфотографированной вещи связывает подобие пуповины. Свет, хоть и неосязаемый, представляется в данном случае телесным проводником, кожей, которую я разделяю с тем или с той, что сфотографирован(а)… Любимое тело обессмерчено при посредстве ценного материала, серебра; данный металл, подобно всем металлам в Алхимии, жив».

Фотовыставка Сергея Малюка открылась в канун его 39-го дня рождения. Глянул Википедию, а там про Сергея ничего нет. Пока нет. Но пора бы.

Пушкин, Хармс, Есенин, Гумилев, Хлебников, Маяковский, Лермонтов не дожили до этого возраста. Зато Лескову, Достоевскому, Тургеневу, Гончарову, Толстому, Бунину, Шмелеву еще жить и жить. Следовательно, думаю, фотографы ближе к прозаикам, чем к поэтам. Хотя на первый взгляд казалось, что должно было быть наоборот. Но это только на первый взгляд.

После некоторого рассуждения понимаешь, что в поэтической фотографии не все можно объяснить. «Знание, неспособное себя передать, это – знание лишь кажущееся… Если знание замыкается, это говорит не о том, что оно чрезмерно глубокомысленно, а о том, что оно недостаточно!» – говорил известнейший физиолог Алексей Ухтомский. Правильно говорил, присоединяюсь к его мнению. Всякая там эзотеричность в творчестве автора скорее говорит о том, что автор сам плохо понимает смыслы своих творений.

Жизнь весьма обманчива в любых сферах, поэтому искусство должно быть правдиво. Правдивей жизни, если хотите, — я так думаю. Так что я за прозаическую фотографию.

К счастью, у Сергея поэтических работ на этой выставке было немного.

Например, окно, размазанное в полиэтилен, с башмаками и гирями на подоконнике. О чем говорит эта поэтическая фотография? Да ни о чем она не говорит. Творение в духе мэтров пикториальной фотографии столетней давности. Но те мэтры были прозаиками, а это современная мистификация.

Или козак, трубка, чуб, усы, каменный крест… Дальше напрашивается матрешка- гармошка, гусли-бандуры, медведь на цепи, шаровары…

Или канализационная железобетонная труба, а сквозь нее небо с лугом, «тамо древа польския, птицы вогнездятся, еродиево жилище предводительствует ими». Это что за страсти-мордасти? Экологический протест? Наезд тепловоза цивилизации-урбанизации на девственную природу? Пустое все это. И, тем не менее, эта фотография пошла на афишу с названием выставки: «Эстетика свободы». Ни сама эта фотография, ни название не соответствуют остальным работам, представленным на выставке.

Ну, вот… с поэзией покончено, переходим к замечательной философской фотографической прозе Сергея Малюка. В будущей википедийной статье о Сергее наверняка напишут что-нибудь про директорство, депутатство, активную гражданскую позицию и прочее. Ерунда и второстепенно. Главное – его творчество, направленное на поиск сакрального смыла в обыденном. Это касается даже тех фотографий, которые мне не нравятся. Какие задумки в его сознании, когда он приступает к работе? – Понятия не имею. Но чувствую, что подсознание Сергея напряжено поисками смысла жизни. И не по Монти Пайтону, а по существу. Эти поиски явно объединяют все его работы. Соответственно и выставку я бы назвал что-то вроде: «В поисках таинственного в видимом».

1. Лес, камень и белоснежная пропасть. Все пропасти мира – черные, эта – белая. Деревья из подножия с одинаковым наклоном устремлены к небу. Неба на фотографии нет, но оно чувствуется в устремлении деревьев и в белой тведыне земли. Земля все увязывает и держит. Фотография великолепна и без ступенек. А с тропинкой — ступеньками еще более сильна и наполнена смыслами.

Обратите внимание на первую картинку из четырех фотографий, которые мне не очень. Там тоже есть работа на той же натуре. Тот же камень, тот же лес и ничего загадочного и интересного.

2. Тени забытых предков. Первый уровень — залесенный холм и перепаханная земля. Они ведь отражаются друг в друге, как деревья в глади пруда. Суша и вода – едино суть – твердь, тяжелая по проходимости и скрыто растущая. Деревья затаились перед зимой, пашня готова надеть снежный наряд. Через три месяца Зевс пошлет к ним Илифию, зазеленеют листья и ростки колосьев. Второй уровень – серое небо с белым прогалом и пожухлая трава с поврежденным камнем. Трава и небо связаны тремя тростинками, идущими с земли и распустившими на небе свои загадочные жесткие папоротниковые узоры. Третий уровень – старинные колдовские врата, проход между мирами. Где центр тяжести мира – перед вратами, за вратами или сами врата? Сакральное.

Единственный недостаток – камни великоваты, значимость врат из-за них понижается. Был бы камень раза в три меньше, а обработанной поверхности не видно, или совсем их убрать. Ну, тогда вообще… Но это мое субъективное.

3. Лежащая девушка, указующий перст, перекошенный стол, озеро… Даже не знаю, как объяснить происходящее. Просто мычу от восхищения, глядя на эту фотографию. Мне кажется, успех здесь определен умышленным наклоном фотографии. У девушки, понятное дело, что мир перевернут. Но теперь и зритель получает возможность как бы смотреть глазами девушки, то есть не отстраненно наблюдать за ней и природой, а быть вместе с ней. Поверните фотографию в естественное положение и колдовство исчезнет.

4. Вольно блуждающие кусты, их отражение в тумане, их повторение на горизонте, воссоздание их на небе. Достаточно описать фотографию и не надо ничего объяснять. А что это за туман? Я вас уверяю, это вовсе не конденсация водяных паров. Это световой океан, солнцехранилище, манна, пролившаяся лучами сквозь небеса.

5. Лес, стволы, листья. Почему лес синий, ведь стволы серые? А потому что волшебство, потому что это запечатленная музыка. Листья в ближней шеренге – золото, листья в средней шеренге – злато, листья в дальней шеренге – сусаль.

Много я видел фотографий со стволами, эта – из лучших.

6. В жизни это были обиходные туристы, разжигающие костер. И только правдивая прозаическая фотография рассказала, кто они есть на самом деле. Один — десница смыслодержащая в зеленой кожаной ризе, готовая к принятию огня, как свеча восковая. Второй — живосмотрящий лик в багряном, у которого «несть пременение или преложения осенение», взгляд не меркнет и не оставляет ничего незамеченным. Третий – с кремнем и колчеданом в дланях, грядущий к братьям на помощь в исполнении трудного дела. Троица человеческая, ищущая вечного и благого – огня.

Неужели мы подумаем, что у них нет спичек? Отнюдь. Всё у них есть. Но естественный огонь костра – ветхий образ будущего духовного огня, который без труда добыть невозможно. К нему-то три путника по земле с усердием и стремятся.

Было еще не менее десятка крепких работ. О некоторых я писал ранее. Короче, молодец Сергей Малюк, верно держит выбранный путь. Успехов ему в добыче огня.

Выставка открыта до 2 апреля 2017 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Основной целью акции организаторы называют пропаганду женственности в сегодняшнем мире, где женщины всё активнее занимаются мужскими делами.

Проект включает в себя нескольких частей.

 Концептуальная выставка  фотохудожника Сергея Чепульского

Оксана Скоробагатская в фотопроекте Сергея Чепульского «Три лепестка женственности»

Экспозиция состоит из ряда метафорических фотографий. Темой их стал внутренний мир трёх известных сумчанок: Ларисы Ильченко, Оксаны Скоробагатской и Риммы Миленковой. Каждая прекрасно реализована в социальном плане, все имеют за плечами масштабные творческие проекты, все они мамы взрослых детей, и все находятся в том чудесном женском возрасте, когда красота внешняя дополняется красотой богатого внутреннего мира.

Однако это не фотосессия, а именно метафорический взгляд фотохудожника на вселенскую женственность сквозь призму частной женской души. Вернее, три взгляда, потому что фото каждой из муз, моделей, героинь – тут трудно подобрать точное определение — выглядят абсолютно индивидуально. На снимках много разнообразных деталей мироздания, где героини присутствуют в роли одухотворяющего и возвышающего женского начала. Такое решение – несомненная удача Сергея Чепульского.

Лариса Ильченко в проекте Сергея Чепульского «Три лепестка женственности»

Римма Миленкова в проекте Сергея Чепульского «Три лепестка женственности»

Подчеркнём, что проект действительно уникален, такого в Сумах ещё не было и реализовался он настолько успешно, что организаторы не без основания рассчитывают на то, чтобы сделать его традиционным —  в следующем году, естественно, на фото будут другие прекрасные сумчанки.

К этой теме мы ещё вернёмся ниже, а пока скажем, что выставка работает до 14 сентября. Выставочный зал «Филантроп» по-прежнему расположен на первом этаже библиотеки банковской академии. Вход свободный.

Женский взгляд на женственность

Креативной и одновременно эффектной и трогательной выглядит инсталляция, посвященная теме женственности, автором которой является замечательная молодая художница и перформер Надежда Белокур.

Инсталляция Надежды Белокур стала популярным местом для импровизированных фотосессий сумчанок. Фото Сергей Тихенко.

В её работе символически показана неразрывная связь мужской и женской составляющих мира. Кроме «вкусного» смыслового подтекста, выглядит всё это ещё и просто красиво, и место это уже стало популярным для импровизированных фотосессий прекрасных сумчанок.

Стихи и музы

Завершением шоу стала почти полуторачасовая музыкально–поэтическая программа в исполнении двух известных и очень разных в своём творчестве бардов — Игоря Касьяненко и Виктора Сыроватского. Несмотря на то, что они сильные индивидуальности и никогда не выступали вместе в одной программе, дуэт получился на удивление гармоничным и органичным – тут, безусловно, спасибо теме женственности, которая одинаково близка обоим авторам. Как, впрочем, и слушателям в зале.

Завершилось всё аплодисментами многочисленной публики — никогда ещё в «Филантропе» не собиралось столько людей на вернисажи, и при этом отметим оставшееся ощущение того, что вечер получился тёплым, домашним и равно близким по содержанию каждому –  при всём многообразии личностных восприятий темы.

 Международный день сумчанки

Хорошее дело всегда хочется сделать традиционным. Творческая акция «Три лепестка женственности» посвящена Дню города. По ходу возник вопрос: А почему «лепестки» приурочены не к 8-му Марта?

И тогда сама собой появилась идея основать Международный День прекрасной сумчанки и праздновать его каждый год в День города. Сумчанок нынче немало разъехалось по белу свету, многие  проживают в Сумах – получилось бы чудесное позитивное объединяющее событие.

Сергей Чепульский, Лариса Ильченко и Римма Миленкова. Фото Сергей Тихенко.

И это должен быть именно праздник женственности, которая проявляется и через материнство, и через социальную роль женщины, и посредством презентации каждой из них космического женского начала.

Отличная, светлая, креативная и добрая идея. Почему-то есть уверенность, что она реализуется, и что её поддержат и люди, и власти. 

 Постскриптум

Женственность неразрывно связана с любовью. А любовь — с миром. Поэтому закончим репортаж строфой из стихотворения Виктора Сыроватского, которым и завершился вечер 2 сентября в «Филантропе»:

Вычисти захилелый родник,

черный ил пусти в огороды.

Доброе слово успей сказать

всем, кого встретишь тропою.

Времени мало. Торопись,

не жди подходящей погоды.

Оглянись вокруг,

возлюби,

и останься с любовью.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

После двухлетнего перерыва организаторам снова удалось устроить большое событие для украинских фотографов: пригласить их в Сумы на пленэр в прекрасные, с точки зрения ландшафта, дальние и ближние окрестности областного центра.

Про пленэр 2013 года мы писали в материале: Ловцы мгновений или волшебство оборванной ниточки

Организацию мероприятия взяли на себя: сумской фотоклуб «Позитив», сумской фотоклуб «Импульс» и сообщество сумских фотографов при активной поддержке областной организации НСФХУ и Управления культуры и туризма Сумского городского совета.

На пленэр в Сумы съехались участники со всей Украины. Молодые и маститые фотографы собственным присутствием создали кворум ярких личностей, вокруг энергетики которых и закрутилось творческое общение, обмен опытом, идеями и планами.

Торжественное открытие пленэра состоялось 19 августа во Всемирный день фотографии. Действо происходило в духе капустника. В гости пришли Дед Мороз со Снегурочкой, и, конечно же, сам Перекатиполе в зелёных одеяниях и в лавровом венке. Вручали подарки, угощали пирогами, показывали работы в цифровом формате и, как говорят фотографы, «в бумаге».

По плану это был день городского пленэра, и его остаток мастера фотографии провели  в путешествиях по нашему красивому городу, каждый находя свой кадр, свою реальность, свою натуру.

Весь следующий день пленэра был посвящён Могрице. Отравились туда ещё до рассвета. А по прибытии на место началась настоящая фотоохота. Просторы Могрицы  в разное время суток завораживают и манят. Здесь головой и душой отдыхаешь от городской суеты. А с другой стороны, благодаря постоянному движению солнца, пейзаж всё время меняется, открывая новые тайны и нюансы, обнажая или, наоборот, уводя в тень арт-объекты ежегодных, уже почти двадцати ленд-арт симпозиумов «Простір покордоння».

Ранее мы писали: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

Пребывание на пленэре – это диалог не только с природой и собой, но и общение между участниками, чему с успехом способствовала фирменная уха от руководителя фотоклуба «Позитив» Натальи Говорухиной.

Ещё один день пленэра был посвящён музею Чехова и поездкам в Юнаковку и Кияницу.

Завершился сумской пленэр «Перекатиполе 2016» поэтическим вечером участника из Киева Виктора Нагорного.

P.S. По условиям пленэра, от каждого из участников ожидается минимум по три фотошедевра. Так что на осень этого года готовится выставка по итогам «Перекатиполе 2016». И есть все основания  надеяться, что мы вскоре увидим наш город и окружающую его природу в новом необычном фотовзгляде.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Жюри ежегодного фотоконкурса туристической фотографии National Geographic Travel Photographer of the Year 2016 объявило победителей.

От многих снимков просто дух захватывает. Состязались в категориях «Города», «Природа», «Люди».

Главный приз завоевал фотограф-любитель из Гонконга Энтони Лау. Лавры ему принёс снимок «Зимний всадник», сделанный в автономном регионе Внутренняя Монголия в Китае.

Фотограф Танто Йенсен (Tanto Yensen) сделал этот снимок в Индонезии. Совята — эти маленькие, пушистые создания укрылись под листиком растения от дождя, но не от пытливого взгляда фотографа.

А было это так: Танто отправился снимать в парк неподалеку от своего дома в Джакарте и когда начался дождь, поспешил домой. Но внезапно заметил сидящих на ветке совят, которые прижались к друг дружке и словно зонтик использовали небольшой листик.

Фотограф, накрыв пластиковым пакетом камеру от дождя, решил сделать фотографии. Снимки получились и оказались по настоящему уникальными.

— Они выглядели такими милыми, я просто не мог пройти мимо. Я сам промок до нитки, но оно того стоило, — говорит Танто Йенсен.

Как оказалось, Джакарта — благодатное место для съемки животных насекомых. Очень часто фотографы застают их в непривычных для нас ситуациях.

Ранее мы писали: Фото из Джакарты: улитка заглянула в пасть крокодилу

Но, по-особенному видящих этот мир фотографам, удаётся поймать великолепные кадры в любой точке нашей планеты.

Ранее мы писали: Выбрана лучшая фотография природы за 2015 год (фото)

В городе Себу на Филиппинах девушка увидела и сфотографировала бездомного мальчика, который старательно делал карандашом домашнее задание при свете от местного «Макдоналдса», сидя за табуреткой в качестве стола.

Позже выяснилось, что мальчика зовут Даниэль Кабрера и ему 9 лет. Его отец умер, и сейчас мальчик живет вместе со своим младшим братом и матерью Кристиной Эспиноза  в открытом продовольственном киоске без стен, поскольку их дом сгорел. Несмотря на это, Даниэль усердно учится и мечтает стать полицейским или врачом.

Когда весь мир увидел это фото, со всех уголков планеты им посыпались различные жести поддержки. И местные правоохранительные органы и социальные службы обратили внимание на эту маленькую семью. Первым  жестом помощи стал собор для Даниэля, его братишки и мамы продуктов питания.

Ранее мы писали: Фотопроект Габриэль Галимберти «Мир игрушек» — детские истории

«Я никогда не думала, что одно фото может так сильно изменить чью-то жизнь. Спасибо вам за то, что поделились им. Благодаря этому мы смогли помочь Даниэлю в реализации его мечты. Я надеюсь, что история этого мальчика на этом не закончится и она продолжит вдохновлять и мотивировать нас в достижении любых целей», — написала Джойс Гилос-Торрефранка у себя в Facebook.

По материалам: nur.kz

Фотограф из Калифорнии Фу Чан, занимающийся фотографированием птиц  этот снимок сделал сознательно, а неслучайно.

Он рассказал что сначала, когда  увидел двух птиц летящих в настолько близко не предполагал такой развязки сюжета.

Ранее мы писали: В лондонском парке ласка полетала на дятле (фото)

Обычно вороны весьма агрессивно настроены в отношении других, намного более крупных хищников, стоит тем оказаться замеченными в пределах «вороньих» территорий. Но не в этом случае.

Фотограф был в восторге, когда понял, что на самом деле одна птица решила прокатиться на спине второй: «Они оба летели в одну сторону и были похожи на друзей».

Глядя на снимки, поражаешься тому, как может человек видеть прекрасное в казалось бы отживших фрагментах живой природы, как у неё получается, пропустив их сквозь объектив фотоаппарата, продолжить жизнь того, «что пришло отцвесть и умереть».

Елена Алмазова — разноплановый фотохудожник. Наряду с изысканными фотошедеврами из цикла «ма-крохи», она создаёт совсем другие, порой эпатирующие заангажированного зрителя работы. Предметом бурного и неоднозначного обсуждения стала её выставка «Камикадзе», где автор рискнула выйти за рамки и даже предстать перед зрителем в роли объекта собственного художественного поиска.

Творчество – это дар увидеть необычное в обыденном. Работы Елены Алмазовой заставляют заметить и вспомнить, что вокруг нас присутствуют ещё и другие существования. Причём это такое — эстетическое принуждение, когда глаз не отвести от красоты и совершенства.

По этим снимкам можно было бы снять трогательный мультфильм для взрослых. Или сочинить красивую сказку о любви и дружбе, где главными героями стали бы её фигурки из растений.

Чудо ещё и в том, что фотобразы Елены Алмазовой не просто похожи на живых персонажей некоей истории. Они существуют в пластике — это удивительный дар фотографа — заснять движение неподвижных предметов. Между ними присутствуют чувства — они как-то очень трогательно и по-человечески относятся друг к другу.

Можно размышлять о профессиональных приёмах, с помощью которых происходит их оживление-одушевление — но стоит ли? Гораздо плодотворнее просто верить автору и самому пытаться немного иначе смотреть на окружающий мир – ведь в нём столько видимого, которое для нас невидимо, а значит, ещё не открыто.

Справка:

Елена Алмазова. Фотохудожник. По образованию юрист. В душе — свободный художник. Занимается фотографией с 2007 года. Член Национального Союза фотохудожников Украины. Награждена несколькими золотыми медалями на международных конкурсах. Обладатель голубой ФИАПовской ленты.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Открытие выставки проходило в День смеха. И действительно, было весело и по-житейски душевно. Атмосферу создавало большое количество добрых слов в адрес собирателя всей этой коллекции предметов и фотографий — Сергея Гуцана. А так же его ответные рассказы. Поддержал настроение небольшой фильм о Сумщине, созданный Ольгой Ковалевской, на основе документальных съемок 50-60-х годов.

Своими выставками, и этой в том числе, Сергей Гуцан не ставит каких-то сверхзадач. Он рассказывает о том, что интересно именно ему, а каждый в праве принять или не принять это. Выставка «Дорасти до детства» — путешествие по родным местам, там где автор бывал в возрасте, примерно 13 лет.

Ранее мы писали о выставке, соавтором которой является Сергей Гуцан: В Сумах можно пройтись по ступеням времени

Зритель сможет увидеть как документальную, так и сокровенную части этого путешествия. А ещё много предметов того времени. Одни из них на фотографиях, а другие в реальности, но не закрытые под стеклом, а в открытом доступе. И можно просто прийти и прикоснуться ко времени наших родителей, а то и бабушек, и дедушек. Предметы просты и обиходны — фотографии (привычные для нас черно-белые и первые фото, которые ещё дорисовывали углем), вышивки, инструменты, деньги, большой сундук (скрыня), домашняя утварь. Но истории, связанные с ними, — бесценны. И, глядя на них, у каждого возникают свои воспоминания.

Ранее мы писали о выставке СерГея Гуцана: В Сумах — актуальная выставка о Первой мировой войне

Как сказал Сергей Гуцан, рассказывая о выставке: «Большинство этих предметов у многих из нас где-то были, но куда-то делись. Название и назначение многих из них, каждый из нас знает, а некоторых — уже и нет…»

Выставка-ностальгия Сергея Гуцана «Дорасти до детства» продлится в Сумской городской галерее до 10 апреля 2016 года.

Фото: Анатолий Немченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На скалистом морском побережье Лойба (Ла-Корунья) в Испании, откуда взору открывается великолепие синей бездны, стоит «самая красивая» в мире скамейка.

Именно этот кадр стал победителем международного проекта TWAN (The World At Night), в котором может принять участие любой желающий, будь то профессиональный фотограф, или любитель. Главное в этом проекте –  чтобы фотокамера сумела «поймать» мгновения ночного мира.

Сама скамейка не представляет некой арт-ценности, но вид, который открывается у присевшего на неё путника — ошеломляющий. Шум моря, сонное мерцание звезд и фонариков рыбацких лодок – все это можно лицезреть, сидя на этой обычной скамейке, которая в мгновение ока становится такой родной. Сказочная атмосфера! Здесь есть что-то таинственное и завораживающее.

Ранее мы писали: В Киеве установили дизайнерские лавки (фото)

В августе, ровно в 3 часа ночи, испанский фотограф Дани Качете сделал этот потрясающий снимок скамейки, который стоил ему нескольких недель ожидания. «Очень много времени потрачено на поиск этого кадра. Есть огромное количество дневных фото, но я ждал именно момента появления Млечного Пути и волшебного ночного неба. В этом месте очень трудно увидеть чистое небо ночью. Но я не терял надежды», – делится секретами успеха фотограф.

Ранее мы писали:Британия признана страной с самыми лучшими дизайнерскими скамейками в мире (фото)

Казалось бы такая скромная скамейка – а сколько истории, романтики и красоты!

Источник: euromag.ru

В начале этого года в Великобритании был учреждён конкурс The Royal Society Publishing photography competition для сотрудников научных печатных изданий, куда любой из них может прислать свою фотографию живой природы. На конкурс тут же хлынули многочисленные работы от профессиональных фотографов, биологов и учёных со всего мира.

Под конец года жюри конкурса подвело итоги и выбрало 10 лучших работ, которые рассказывают о том, насколько удивительна и многогранна природа.

Ранее мы писали: «Самая красивая» в мире скамейка находится в Испании (фото)

Но одна из них более всего тронула струны души строгого жюри и завоевала первое место.

Главный приз в этом году достался красивому фото, сделанному со дна небольшого пруда, где мы видим множество головастиков, плывущих по своим делам. Автор этой работы —  Берт Виллаерт, проживающий в Бельгии.

Источник: hi-news.ru

Валерий Дядюра уроженец села Рипки Роменского района Сумской области, член Национального союза фотохудожников и сумского фотоклуба «Позитив». Участник и призер многих международных и республиканских конкурсов. Про себя рассказывает очень просто: «Фотография — это моя жизнь, а фотоаппараты — это игрушки, которые я постоянно не выпускаю из рук. Всегда хочется оставлять добрый след и на своих фото фиксировать прекрасное…»

Теперь непосредственно о выставке «Пойманные мгновения жизни».

Фотоработы, представленные на выставке и занимающие всё левое крыло галереи, в полной мере отвечают её названию. На каждом снимке умело пойманы эмоции: от бурных до почти медитативных.

Например, то фото где мальчишки играют в футбол, вытворяя различные финты с мячом и подымая пыль на площадке, совсем не предназначенной для таких развлечений, или другая, на которой специально или случайно на пацана выливаю ведро воды. Очень настоящие светлые детские эмоции.

Есть, наоборот, весьма спокойные, можно сказать умиротворенные снимки: смотрящая вдаль; человек с радиоприемником; девушка в храме. О чем думают все эти люди в этот момент своей жизни? Что предшествовало этому кадру? Куда унесутся они в своих размышлениях? Это можно только предполагать.

Среди всей выставки есть серия работ, которая могла бы назваться «В тумане…». Именно туман делает одни снимки загадочными, другие  — нежными, третьим добавляет возвышенности. В этой же серии есть фото «За життя разом», удостоенное золотой медали на Всеукраинском конкурсе, проводившем в октябре 2013 года.

Об этом мы писали в материале: Золотая медаль фотохудожника Валерия Дядюры (фото)

Когда останавливаешься возле каждой фотоработы и вглядываешься в неё, сразу само собой придумывается название, а значит, где-то на подсознательном уровне чувствуется основная мысль, которую Валерий Дядюра заметил сам и постарался поймать. А затем, доступными ему фотографическими средствами, передал зрителю.

И вот мы видим результат этой фотографической «охоты».

Возможно, кто-то скажет, что ничего необычного, эпатирующего, в этих снимках нет. Они чем-то похожи на фото из семейного альбома. Но как же приятно заглядывать в свой семейный альбом и снова, и снова проживать лучшие мгновения своей жизни. Причем качественно запечатлённые и грамотно композиционно выстроенные. А мгновений на выставке предостаточно. Настолько разных, что каждый пришедший вспомнит свою маленькую историю и при этом улыбнётся.

Выставка продлится до 6 декабря 2015 года. 

Эта фотовыставка , пожалуй, своеобразное знакомство с частичкой Грузии. Сванетия — это не просто грузинские поселения, это общины, каждая из которых состоит из нескольких деревень, имеющих свою архитектуру и свой уклад жизни. Всего на территории Сванетии сегодня проживает примерно 14 тыс. человек. И каждый житель здесь и пастух, и земледелец, и охотник, и альпинист, и…

На многих фотоработах Веры Паненко запечатлён посёлок Местиа, который является административным центром Верхней Сванетии, а также одно из самых высокогорных сёл в Европе – Ушгули. Вся их уникальная средневековая архитектура включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Красивые, сочные пейзажи с альпийскими лугами и горными хребтами так и дышат свежестью и манят прозрачным вольным воздухом.

Конечно же, мы смотрим на Сванетию глазами Веры Паненко. Башни IX—XII столетия, горы, селения, люди — все зовет посетить этот уголок Грузии.

Ранее мы писали: Вера Паненко и Игорь Швачунов. Грузинские «Параллели»

В Сванетиии Вера Андреевна оказалась не случайно. Она, как бы первая ласточка, а точнее сказать — разведчик, который изучает территорию для того, чтобы ближайшим летом реализовать программу по посещению этой части Грузии. И интересно это будет не только начинающим и профессиональным альпинистам, но и всем, кого не оставили равнодушными колорит и самобытность этого края.

Выставка продлится до 1 декабря 2015 года

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Во вторник 3 ноября в Сумской городской галерее открылась выставка львовского фотохудожника Олега Огородника «OGO OLE in Sumy».

Это не первая выставка Олега Огородника в Сумах. Предыдущая была в 2009 году и запомнилась многим. Так что недостатка посетителей на открытии выставки не было.

Олег Огородник серьёзно занялся фотографией в 1975 году. Оле Ого (так любит называть себя не только сам автор) оказался простым и легким в общении человеком, влюбленным в фотографию и сам процесс её создания.

В наш век, когда большинство фото снимается на цифровую технику, он абсолютно сознательно снимает на пленку и вручную делает печать фотографий. Оле Ого не просто делает печать, он её творит и колдует над снимком, как когда-то скрипичных дел мастера создавали свои инструменты, кропотливо подбирая ингредиенты, например, для лакового покрытия. Так и Олег Огородник, чтобы получить задуманное фото использует различные техники ручной печати, применяя при этом даже отвары трав как для придания определенного цвета и эффекта, так и в последующем лаковом покрытии, необходимом для сохранения фотоработы.

Ранее мы писали: 10 самых дорогих музыкальных инструментов XXI века

Объединить работы художника, представленные на выставке, в какие-то серии возможно, но каждая из них настолько индивидуальна, что больше хочется их рассматривать, а не математически подсчитывать и компоновать в группы. Тематика разная: люди, натюрморты, пейзажи. Но такая классификация практически ни о чем не говорит. Фотоработы Оле Ого — это фото вне времени. И если бы не некоторые технические атрибуты, попавшие в кадр и заявляющие о том, что они жители ХХI столетия, то очень сложно было бы определить, в какое время, в каком веке они сделаны и, соответственно, напечатаны.

Ранее мы писали: Фотография как жизнь

К каждой работе хочется прикоснуться взглядом, и порой даже приходится сдерживать себя, чтобы не дотронуться рукой, удивляясь и одновременно восхищаясь мастерством и талантом автора.

О фотохудожнике:

Олег Огородник родился в 1954 году во Львове. Работал  фотокорреспондентом  в газетах «Експресс», «Львівска газета»,  «Поступ», «Суботня пошта».  В 1991 году стал членом Национального союза фотохудожников Украины. Был главою Львовской Организации Национального союза фотохудожников Украины. Сейчас является главой ревизионной комиссии этого союза. С 1994 года имеет звание AFIAP международной федерации фотискусства при ЮНЕСКО. С 1998 года имеет звание EFIAP той же федерации. Почетный член Одесской фотографической ассоциации, член Украино-словацко-польской группы «Black&White Groupe». Руководитель фотоклуба «Galiciya». Предпочтение отдает черно-белому фото. Участник и призер многочисленных отечественных и зарубежных фотовыставок и конкурсов. Персональные выставки проходили в Украине, Австрии, Польше, Тайване, Словакии, Франции.

Выставка продлится до 22 ноября.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка имеет труднопереводимое, хотя и вполне понятное название «Стиснута думка». Кроме названия, весьма нестандартным является и творческий метод фотохудожника.

На черно-белых фотографиях Владимир Хвостика изображены люди в том виде, в котором они пребывают, прячась от себя за собственной внешностью.

Человек – существо со сложным спектром одновременных переживаний и состояний. Внутри, за «глянцевой обложкой», в которую мы упаковываем себя, выходя в люди или к зеркалу, мы, порой, печальны, иногда растеряны и не всегда красивы. Но окружающий мир требует от нас выглядеть, не сдаваться, не давать повода для жалости и в то же время призывает агрессивно агитировать за любовь к себе – оксюморон, конечно, но таковы реалии нашего глянцевого бытия.

Фотохудожник Владимир Хвостик как раз занимается тем, что «сдирает» со своих моделей псевдоблеск, в результате чего они предстают именно людьми, а не живыми картинками. Дело это довольно болезненное, у многих глянец  уже так прирос к самовосприятию, что стал второй кожей и видеть себя настоящим, таким, каким тебя (увы и ах) обычно видят окружающие, не очень просто, а порой и больно.

В этом смысле автор достаточно безжалостен к своим моделям, в роли которых, к слову, выступают не профессионалы, а обычные встречные люди. Хотя и честен, безусловно. Но честность, наверное, и несовместима с жалостью.

Демонстрацией подчёркнуто антиглянцевого настроя фотохудожника является и то, что часть его снимков специально помята, впрочем, так искусно, что помятость создаёт ощущение необычной фактуры, но никак не деформирует изображение.

В сумрачные дни в «Филантропе»  в некоторых местах не очень удачное освещение для чёрно-белых фотоснимков. Поэтому на выставку лучше брать фонарики. Этот вопрос мы уже обсуждали в нашей публикации: В Сумах открылась выставка, на которую стоит сходить с фонариком

Вернисаж выставки Владимир Хвостика получился многолюдным и общительным. По количеству желающих сказать речь так вообще, наверное, был установлен рекорд. Что наглядно подтверждает удачную необычность творческого метода фотохудожника, наличие уникального и одновременно общедоступного художественного почерка и свежесть авторского взгляда на мир.

Выставка в «Филантропе» не первая в этом году. 5 августа мы уже имели возможность ознакомиться с рядом работ автора  в «Саду сходящихся тропок» Ирины Проценко. Мы писали об этом событии и подробно о самом Владимире Хвостике в публикации: В Сумах состоялась блиц-выставка художественных фотопортретов

Выставка «Стиснута думка» работает  в выставочном зале «Филантроп» с 6 октября по1 ноября. Вход свободный.

Фото: Дмитрий Симонов

Экспозиция была представлена зрителям в день Ангела всех носящих имя Любовь. В данном случае имя замечательно характеризует автора. Любовь Беспалая известна, прежде всего, в Украине и за её пределами как руководитель детской фотостудии «Мы». А с детьми работать нельзя без любви.

Дети у неё  в студии подрастают замечательные, регулярно выигрывают различные престижные конкурсы и во многом благодаря таланту преподавателя, конечно. Всех их объединяет (их так учат) изначальная задача делать фотоснимки, претендующие на настоящее искусство. В каждом из них есть мысль и более или менее удачная попытка создания художественного образа. Кстати, фотография Любови Беспалой (справа) сделана участницей студии Мариной Бордаковой.

О выставке двух весьма перспективных  воспитанников фотостудии «Мы» — Марии Басовой и Владимира Мищенко —  редакция АТС рассказывала в майском материале этого года: В Сумах можно увидеть фотографии «других» Сум

И вот впервые нам удалось ознакомиться с большим числом работ самой Любови Беспалой. Откровенно говоря, автору данного репортажа трудно быть объективными по отношению к фотохудожнице, которую любишь и как фотографа, и как творческого человека, и как преподавателя. Поэтому сразу преступим к разговору о фотоснимках, полагая как бы само собой разумеющимся то, что выставка понравилась.

Правильно смотреть на работы Любови Беспалой нас научил известный сумской фотограф Владимир Семерня. Он пришёл на выставку с фонариком, и когда мы с ним рассматривали отдельные фото, выяснилось, что при дополнительном освещении, видишь не совсем то, что кажется изображенным на первый взгляд. Например, фотография, которую мы условно назвали «Закулисье».

На выставке она вначале производить впечатление просто какого-то интересно подловленного осеннего набора цветных пятен. При дальнейшем вглядывании, начинает казаться, что дело происходит на полянке в сказочном языческом лесу. А фотограф подсматривает за таинственными развлечениями мавок или наяд из глубины леса. И только при освещении и близком взгляде мы увидели, что это действительно театральные кулисы.

Впрочем, театр — как раз то место, где можно запросто встретить кого угодно, в том числе и вышеназванных мифологических персонажей, так что игра автора со светом и зрителем представляется вполне оправданной и даже увлекательной.

Переходя к следующему снимку, мы уже знали, что с первого взгляда увидим не всё.

Вот что-то в духе Гофмана. Фото наполнено немалым количеством деталей и нюансов, которые так удачно организованы, что «берут слово» постепенно, а не набрасываются на зрителя скопом, создавая ощущение хаоса. Вначале даже возникает впечатление, что фотография слегка пустовата и являет собой, собственно, только женский силуэт в дверном проёме. Однако при ближайшем рассмотрении выясняется, что дама тут не одна и слева также присутствует нечто женско-призрачное и светлое. В отличие от тёмного силуэта главной (?) героини. А может они обе — две стороны женской души?

Наверное, самая характерная черта творческого метода Любови Беспалой – наличие истории в каждом снимке. А ввиду того, что освещение в библиотеке Крупской достаточно специфическое, то для того, чтобы историю прочесть, как раз хорошо захватить с собой фонарик и на некоторое время стать исследователем маленькой вселенной фотохудожницы.

Впрочем, если фонарика нет – не страшно. Основная часть экспозиции освещена нормально, а мы просто специально остановились на тех снимках, которым вроде бы не повезло с освещением. Хотя именно их скромность в сочетании с высоким художественным уровнем и привлекла наше внимание. Что ещё раз доказывает, что в мире искусства вовсе не обязательно всегда царить и первым бросаться в глаза.

Экспозиция, к слову, называется «Декорации». Следовательно, на фотографиях — антураж и обстоятельства, в которых происходит некое действо. А какое — автор отставляет додумать зрителю.

Выставка Любови Беспалой «Декорации» открыта в библиотеке им. Крупской до 27 октября.

Вход свободный.

Читайте интервью с автором: Любовь Беспалая. Увидеть душу

.

Начинаются «ступени» в конце XIX века и завершаются, примерно, через сто лет в начале 80-х века прошлого. Большинство снимков принадлежит известным сумским краеведам и фотографам Сергею Гуцану и Игорю Ройченко. Также, в экспозиции представлены фото из семейных архивов сотрудников галереи.

Выставка посвящена 360-летию города Сумы. На фотографиях — городские виды и, в основном, люди, сейчас или когда-то живущие и жившие в нашем городе. Идея расположить рядом фотоснимки из разных времён позволила создать ощущение путешествия во времени. На одних фото — усачи в мундирах и барышни со слегка неестественными выражениями лиц – это заря фотографии. А вот уже «советские рокеры» с самодельными гитарами — весёлые, уверенные в себе парни. Рядом — снимки с пикников: начало века — инженеры с балалайками, а под конец девушки в одеждах а ля Франция….

Фото ВИА 70-х из архива Игоря Ройченко

Яркие элементы моды прошлых времён выглядят экзотично и немного забавно. Даже подумалось, что если не хочешь вызывать улыбку у правнуков — старайся быть максимально классичным.  Впрочем, кто их знает этих наших правнуков. Неизвестно вообще, будут ли у них тела или только мозг с гаджетами…

В смысле сохранения времени фотография бесценна, потому что максимально объективна. Летописцы-журналисты со времён Нестора пишут, главным образом, о «князьях». Однако настоящий колорит и дух времени всё же в жизни «простых» обычных людей. Сильные мира сего всегда предлагали какие-то новые обстоятельства, а люди в них выживали, как умели, находя и проявляя в себе человеческое, любя, подымая детей, создавая искусство и науку.

Фото служащих Павловского рафинадного завода на отдыхе – из архива Сергея Гуцана.

Между прочим, много фотографий начала века можно найти на страничке Сергея Гуцана в facebook. Как нам удалось выяснить, он вначале за свои средства купил оригиналы снимков, потом качественно их отсканировал и выложил для всех, сознательно обесценив, таким образом, свою коллекцию. Вот пример настоящего подвижничества.

Фото служащих Павловского рафинадного завода на отдыхе – из архива Сергея Гуцана.

Фото ВИА 70-х из архива Игоря Ройченко

P.S. Игорь Ройченко не впервые делает выставки, наполненные человеческой историей Сум. Одна из них называлась «Чёрно-белый альбом». Там тоже было много сумчан и много времени…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com