Глядя сегодня на здоровых и упитанных людей, посещающих психолога по поводу депрессии или отсутствия мотивации, диву даёшься, какая пропасть между нами нынешними и людьми той страшной, прекрасной и в любом случае героической эпохи.

Михаил Лысенко. 1971 год

Чудесное превращение

Осенью 1906 года в селе Шпилёвка Сумской области в многодетной бедной семье Лысенко родился мальчик Михаил. Со здоровьем сразу не задалось. Сперва туберкулёз костей деформировал позвоночник и у ребёнка начал расти горб, а затем, после падения с лестницы, последовал перелом ноги, которая на фоне болезни срослась неправильно, перестала гнуться в колене и стала на 12 см короче здоровой

В итоге, Миша мог передвигаться только на костылях.

Кто бы тогда поверил, что через несколько десятков лет этот хилый ребёнок с очень ограниченными возможностями будет знаменитым скульптором, профессором, академиком, орденоносцем и Народным художником СССР, что он воспитает более сотни знаменитых творцов и создаст множество впечатляющих произведений в  различных скульптурных жанрах.

И будет женат на красавице-польке. И обожаемая Ваца (Вацлава Марьяновна Серафинович) подарит мужу троих прекрасных детей: двух мальчиков — Александра и Богдана и дочь Галину.

И будет у него персональный автомобиль и просторное жильё в самом престижном районе столицы Украины. А созданные им образы будут воспроизведены в памятниках, возведенных не только в  Украине и республиках бывшего СССР, но и в странах дальнего зарубежья.

Кто бы в это поверил? Наверное, только мама. Анна Кондратьевна обучила сына основам грамоты и привила первые навыки рисования и лепки. А дело, напомним, происходило в Шпилёвке, в живописном месте, которое называют украинской Швейцарией. Несомненно, окружающие красоты природы повлияли на формирование эстетического чутья одаренного  ребёнка. Но только ли они? Вот в этом и давайте попробуем разобраться.

Счастливые встречи

В 1920 году уходит из жизни мать Михаила, и отец вынужденно отправляет его в Сумской детский дом. Там сразу обратили внимание на художественную одаренность нового воспитанника. При семилетке (ныне школа№ 4), где получали образование воспитанники заведения, работал кружок изобразительного искусства под руководством Никанора Онацкого – основателя  сумского художественного музея, ныне носящего его имя. После занятий под руководством этого, безусловно, выдающегося человека, Михаил уже точно знал, чем будет заниматься в будущем.

Но прежде ещё была профшкола (фактически интернат для одаренных детей) в Харькове и поступление в Харьковский художественный институт. Шёл 1926 год. Работа скульптора требовала не только таланта, но физических сил – и Михаил, погружаясь с головой в любимое дело, нашёл их в себе. Многие знакомые вспоминают его руки – сильные, красивые, умелые, тонко чувствующие…

В числе институтских преподавателей Михаила Лысенко был представитель европейской школы Иван Севера, имевший за плечами обучение в Пражской и Римской академиях искусств и Леонора Блох, посещавшая в 1898 — 1905 году студию самого Огюста Родена в Париже. Влияние великого Родена, так же как и Микеланджело, будет чувствоваться всегда.

В 1931 году, после выпуска из института, молодой талант создал свою первую известную композицию – скульптурную группу «Китай борется». В это же время случилась ещё одна счастливая встреча, вылившаяся в многолетнее сотрудничество со скульптором Львом Муравиным. Совместные работы Лысенко и Муравина с успехом участвовали во Всесоюзных конкурсах и даже выигрывали у таких мэтров советской эпохи, как знаменитая Вера Мухина.

А затем случилось обострение старой болезни и несколько месяцев в Харьковском ортопедическом институте, ряд сложных операций, лежание на вытяжке и в результате Михаил Григорьевич – о чудо! —  смог избавиться от костылей, что, конечно, принципиально изменило качество жизни. С новыми силами скульптор взялся за работу и… сделал предложение той, в кого был влюблён ещё в детском доме. Ответ был положительным.

Одним из безусловных достижений творческого харьковского дуэта Лысенко-Муравин стало создание монументальных композиций: «Героика гражданской войны» и «Героика социалистического строительства» для советского павильона Всемирной выставки 1939 года в Нью-Йорке.

К слову, Гран-при той выставки получил воссозданный в натуральную величину проект московской станции метро Маяковская. Автором его был также выпускник харьковского вуза Алексей Душкин, родившийся всего в ста километрах от Шпилёвки, в селе Александровка Харьковской области. Интересно, что к  моменту всемирной славы у Душкина не было диплома высшего образования, хотя он и закончил вуз в 1930 году и уже считался авторитетным архитектором. А диплом ему не выдали по причине задолженности по украинскому языку. Вот как тогда было строго с мовой…

Возвращаясь к герою нашей истории, скажем, что к 1941 году у Михаила Лысенко, казалось бы, было всё для счастья: семья, любимая работа, творческие успехи, общественное признание…

А потом пришла война…

Академик

Вернувшись в 1944 году из Средней Азии после эвакуации, Михаил Григорьевич с 1944 года становится преподавателем, а с 1947-го – профессором кафедры скульптуры Киевского художественного института. С 1958 года Лысенко — член-корреспондент, а с 1970-го — действительный член Академии художеств СССР.

И ещё одна счастливая встреча. Архитектор Анатолий Игнашенко. Благодаря  его инициативам  уже после смерти Михаила Григорьевича в 1978 году в Париже на улице Сен-Жермен был воздвигнут памятник-бюст Тарасу Шевченко, созданный Лысенко.

М.Лысенко. Памятник Тарасу Шевченко в Париже.

А в 1984-м возле музея Ивана Франко в Виннипеге появилась статуя «Каменаря». Образ был создан еще в 1959-м году Михаилом Лысенко.

Память

Михаил Григорьевич Лысенко ушёл на небеса 8 мая 1972 года. Сегодня в Харькове и Киеве существуют мемориальные доски памяти скульптора. В Сумах имя Михаила Лысенко носит художественная школа.

Ранее мы писали: В Сумах увековечили память известного скульптора

После того как — переходим на язык современности — рейдеры в Киеве отжали дом с мастерской Лысенко, многим его работам просто не осталось места под солнцем. Часть скульптур разошлась по друзьям-знакомым, некоторые оказались в сумской художественной школе. Её директор Алексей Кузьменко много делает для сохранения памяти великого скульптора.

В Шпилёвке им организован ученический пленэр «Тропинками Лысенко» с последовавшей выставкой работ в городской галерее. В другой сумской галерее экспонировалась совместная выставка работ Михаила Лысенко и учеников школы, носящей его имя.

В целом, можно сказать, что сумская художественная школа является сегодня центром сохранения памяти скульптора. Обсуждалась даже идея создать на её базе музей, перевезя сюда киевские экспонаты, но…

Человек эпохи

Михаил Григорьевич Лысенко был художником советской эпохи. Несомненно, он один из тех, кто искренне верил в идею коммунизма и одухотворенный ею, ощущал себя частью чего-то небывало огромного, светлого и важного. Его работы, в основном, посвящены романтике народного строительства или борьбе с его врагами. Эти работы не только талантливы. Они честные, ибо по сути представляют собой художественные эманации великой идеи.

Михаил Лысенко (крайний справа) возле своей работы «Партизанский рейд» вместе с единомышленниками. Скульптура установлена в г. Сумы на Покровской пл. в 1960 году

Михаил Лысенко воплощал в глине и других материалах образы героев, то есть людей в моменты наивысшего взлёта духа и максимальной концентрации воли. И делал это великолепно, как истинный художник, который создаёт реальности, а не отражает текущую действительность.

Если бы нам удалось построить такой мир, какой открывал и показывал своим творчеством Лысенко — это было бы то самое вожделенное общество созидательного духа и нравственной красоты.

Дар жизни

И всё же самым главным талантом Михаила Григорьевича был дар жизни. По рассказам очевидцев, он был переполнен кипучей жизненной энергией, поражал окружающих умением не унывать в любых обстоятельствах и способностью радоваться малому, как большому.

Ещё передвигаясь на костылях, «бегал» вместе со сверстниками в дворовой футбол, а потом стал пылким болельщиком киевского Динамо. Был центром всех семейных застолий, прекрасно пел украинские народные песни и, заведя чистым чувственным тенором что-то общее, дирижировал, как бы раздавая энергию музыки своими руками мага-волшебника.

В его мастерской их с Вацлавой Марьяновной и соседские дети занимались гимнастикой и уроками, и это не мешало Мастеру, а наоборот, вдохновляло. Умение ценить и любить жизнь, наполнять любовью окружающих – одно из важнейших для педагога. Поэтому у Лысенко так много благодарных учеников.

Главное качество его скульптур — даже не совершенство формы, хотя тут всё блестяще, но уникальная наполненность жизнью. Они кажутся не застывшими снимками мгновения, а как море или снегопад — движущейся и прямо сейчас вот в этой точке пространства и времени находящейся в процессе вечного изменения живой материей.

М.Лысенко. Верность

P.S. Данный материал написан в рамках презентации лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров», целью и смыслом которого является популяризация ярких творческих персоналий, тем или иным образом связанных с Сумщиной.

P.P.S.  В наши дни в сумском художественном музее им.Н. Онацкого посетителей встречает два впечатляющих бюста. На одном – Григорий Сковорода, работы знаменитого уроженца Сумщины Ивана Кавалеридзе. А на другом – монументальный, буквально пышущий энергетикой бюст Тараса Шевченко, созданный в 1945 году Михаилом Лысенко.

Читайте про Ивана Кавалеридзе, а также о других творческих знаменитостях, связанных с Сумщиной, в разделе Культурный остров.

Одиночество, нежная родительская любовь, безнадежность и отчаяние – мастер сумел передать все оттенки чувств.

Старые болты, изогнутые и скрученные, напоминают крохотных человечком, которые сгибаются под грузом навалившихся проблем. Коллекция миниатюрных скульптур названа «Bolt Poetry», что, несомненно, отражает саму суть авторского замысла – придать обыкновенным вещам поэтичное звучание.

Ранее мы писали: «Журналистка из Лондона создаёт уникальные рисунки на бананах»

Идея превратить старые болты в скульптуры родилась у Тобби Малма спонтанно: ему на глаза случайно попали старые потертые болты в сарае, и художник понял, что может дать им «вторую жизнь», использовав в своем творчестве.
Автор делится переживаниями по поводу своего детища: «Болты по своей форме напомнили мне фигурки людей, и я чувствовал, им есть, что рассказать. Я попытался воссоздать обычные человеческие взаимоотношения, встречи и ситуации, и так родились веселые и грустные рассказы о горе и радости, боли и душевном тепле. Особая поэтическая реальность была создана, что и дало название циклу работ».

Источник: kulturologia.ru

Деревянные скульптуры Джефро Уитто (Jeffro Uitto) – это настоящие произведения искусства.

Мастер из Вашингтона влюблен в природу родного края: все его работы выполнены из коряг, найденных им на побережье.

Причудливые формы вдохновляют его на создание удивительной красоты скульптур. Чаще всего – это животные и птицы, реже – предметы мебели.

В мастерской Jeffro Uitto можно увидеть много дизайнерской мебели: роскошные кресла, массивные столы, богато оформленные дверные проемы.

Ранее мы писали: В Великобритании придумали метод «выращивания» деревянной мебели (фото)

Правда, по-настоящему талант автора проявляется в создании скульптур животных.

На природе они выглядят просто поразительно, в чем можно удивиться, взглянув на работы Jeffro Uitto. «Визитной карточкой» считается скульптура коня на берегу моря, кажется, будто бы животное сейчас помчится по берегу.

Jeffro Uitto посвящает работе с деревом все свое свободное время, большинство инструментов для обработки он изготовил самостоятельно.

Идеи рождаются спонтанно: чаще всего на мысль может натолкнуть причудливая коряга или изогнутая ветка. На то, чтобы отыскать подходящий кусок дерева, мастер может потратить несколько месяцев, работа над каждой скульптурой может затянуться на годы.

Источник: персональный сайт Jeffro Uitto.

Каждая из его бронзовых человеческих фигур содержит в себе пустоту, создающую иллюзию того, что часть скульптуры висит в воздухе. На самом деле это, конечно, своеобразный трюк. Практически все персонажи его творений держат в руках чемодан или сумку. Рука с сумкой и является звеном, на котором держится верх скульптуры. 

Путешественники

Наиболее известная серия работ Бруно Каталано — Les Voyageurs — «Путешественники». Сам автор своего замысла никак не комментирует, поэтому зрителям остаётся строить версии и догадки, исходя из размаха крыльев собственной фантазии.

Прагматики говорят, что путешественники выбраны автором, потому, что у них в руках обязательно должна быть та самая сумка, о которой сказано выше. Но тут с ними трудно согласиться, потому что у Бруно Каталано есть и такие же  «рваные» скульптуры без багажа в руках.

Романтики утверждают, что пустота символизирует незаполненность человека, когда он далеко от дома. Не зря же все, даже из самого лучшего путешествия, стремятся вернуться домой, чтобы заполнить эту самую пустоту в себе.

А философы предлагают версию, согласно которой у каждого из нас внутри есть нечто важное и непознанное. И пока человек себя не познал, его преследует ощущение пустоты.

Ван Гог

Скульптура путешествующего Ван Гога считается самой известной в серии «Путешественники». Расположена она на берегу моря в селении Сен-Поль-де-Ванс.

Сен-Поль-де-Ванс отличается от прочих горных деревушек Приморских Альп, тем, что там располагается знаменитый отель «Золотая голубка». В начале XX века в нём любили останавливаться Синьяк, Утрилло, Модельяни и другие живописцы, которые по бедности расплачивались за кров и пищу своими работами. Предприимчивый хозяин «Золотой голубки» Поль Руо великолепно прочувствовал с кем имеет дело и, в результате, сегодня отель является культовым местом для любителей живописи и обладателем большого числа работ великих художников. В частности, кроме вышеназванных, в коллекции имеются Пикассо, Шагал, Кокто, Дюфи и прочие.

Скульптуру Ван Гога, расположенную на берегу моря, регулярно передвигают. Как следствие, сквозь неё постоянно видна новая часть местного пейзажа.

В. Кочмар_Вперед в майбутнє. 2018. Бронза. 200x64x40

Лейтмотивом экспозиции стали поиски ответов на вопросы человеческого существования и многомерности человеческого воплощения. Творчество Владимира Кочмара – отражение размышлений на темы бытия, взаимосвязей между нашей сутью и внешней оболочкой. Ответы скульптор находит в гармонии форм и их архитектонике. Выставка «Экзистенциальная ностальгия» – застывшие в бронзе философско-поэтические размышления скульптора.

«Человек и машина, где заканчивается материальный мир и начинается духовный, правильно ли мы развиваемся и движемся? Я в вечном поиске такого построения архитектуры и конституции, которое бы ни бросалось в глаза, а оставалось пластикой, очищенной от всяких «измов» и работающей на поэтичность образа».

Экспозиция работ Владимира Кочмара представлена круглой скульптурой и рельефами. Работы охватывают 20-летний период творчества и позволяют проследить развитие художественного диалога между скульптором, материалом и экзистенциальной тематикой.

Ранее мы писали: Скульптор из США создаёт скульптуры из металла и ветра (видео)

Владимир Кочмар родился в Украине в 1970 году. Окончил Харьковское государственное художественное училище (1990-1992), Харьковскую государственную академию дизайна и искусств (1992-1997). С 1997 года – преподаватель в Харьковском национальном университете строительства и архитектуры. Доцент кафедры рисунка в ХНУСА. С 1995 – активный участник региональных, республиканских и международных выставок и симпозиумов. С 2000 г. – член Национальной ассоциации художников Украины. Владимир – лауреат городской премии (2008, Харьков). Призер Всеукраинской триеннале скульптуры (2008, ЦДХ, Киев), и Всеукраинской триеннале скульптуры (2020, ЦДХ, Киев). Работы Владимира хранятся в Национальном культурно-художественном и музейном комплексе «Мистецький Арсенал» (Киев, Украина), Национальном музее «Киевская картинная галерея» (Киев, Украина), Харьковской городской галерее Сергея Васильковского (Харьков, Украина), Национальном музее имени Андрея Шептицкого (Львов, Украина), собрании галереи АРТ-Пенза (Пенза, Россия), автомобильном музее Цзилинь (Чанлунь, Китай) и др. Произведения скульптора также находятся в частных собраниях в Украине, России, Канаде, США, Японии, Австралии, Швейцарии, Франции, Португалии.

Выставка «Экзистенциальная ностальгия» Владимира Кочмара продлится в арт-галерее «Мануфактура» с 26 июня по 19 августа.

Вход свободный!

Адрес: Обуховское шоссе, 2

Время работы: ежедневно с 11.00 до 19.00

Информация по тел.: +38 (044) 200-9747

Патрик Догерти / Patrick Dougherty (США, Оклахома, 1945 г.) стал известен на весь мир благодаря своим необычным скульптурам. Он создает объекты, напоминающие птичьи гнезда, используя исключительно молодые саженцы и природные материалы. Его творения можно смело назвать одними из самых необычных скульптур мира.

Патрик родился в Оклахоме. После окончания школы он поступил в университет и получил степень бакалавра английского языка. Но через некоторое время он понял, что это не его специальность и вернулся в родной университет Северной Каролины, чтобы изучать историю искусства и скульптуры.

Скульптор любит говорить, что его первой работой был его дом, который он построил сам из подручного материала: найденных поблизости камней и палок. Он немного знал  о строительстве, но  как говорит Догерти: «Я хотел столкнуться с проблемами самостоятельно. Мне нужно было найти свой путь через дом, в жизнь. Это был настоящий квест».

Постройку дома он использовал как лабораторию новых идей. Именно при постройке дома и родилась его первая скульптура из веток и бревен.

Свои работы Патрик называет  — «Stickworks».

При изготовлении каждой из них есть одно неотъемлемое правило. Все свои арт-объекты он создает в течение трех недель, это магическое число Патрик применяет при выполнение каждого проекта. Сюда входит и выбор точного расположения, принятие решения о форме скульптуры, сбор материалов для  работы и набор помощников–добровольцев.

В качестве строительного материала Патрик использует саженцы деревьев, а также старые ветки.

Природа в целом или её отдельные части постоянно будоражат фантазию, вдохновляют людей на творчество.

Ранее мы писали: В Китае вошли в моду овощные скульптуры известных людей

В своих работах он смешивает ремесло и искусство, его арт-объекты могут, как лианы опутывать здания, врываться как штормовые волны, кучковаться на полянке в виде чужеродных гигантов.

Все работы автора недолговечны, так как сильный ветер или град может запросто разнести все ветки по округе.

За последние 30 лет Патрик Догерти построил более 230 таких скульптур, которые были выставлены по всему миру.

Больше интересных материалов читайте в нашей рубрике: Арт-креатив

Источник: mediasapiens.tv

«ХО» — персональна виставка — результат художнього осмислення автором природи взаємовідносин на всіх рівнях — від людини і соціуму, до людини і людини. В епіцентрі його уваги «Він і Вона». Ця архетипічна, але ніколи не втрачаюча актуальності тема знайшла своє втілення в однойменній скульптурній серії, де сплітається та сперечається Жіноче та Чоловіче. Автор втілює своє бачення шляхом зведення всієї удаваної складності до простої, привабливої і зрозумілої кожному мови символів. Євген знаходить натхнення в безпосередньо пережитому їм особистому чуттєвому досвіді: «» ХО «- моя мова вираження простими символами (подібно до літер алфавіту, якими можна записати всю складність мови). Так я показую, що відчув, побачив і зумів зрозуміти про оточуючий мене світ, його простоту і одночасно складність, неосяжність. Цими символами я хочу спростити зображення людини, чоловіка і жінки, хлопчика або дівчинки, намагаючись передати тільки суть зображуваного, настрій. Відсікаючи зайву буквальність, я створюю лаконічний і місткий образ людини і її характеру».

Раніше ми писали: Топ-10 наиболее распространенных видов любви

Сьогодні, завдяки яскравому і впізнаваному творчому стилю, про Євгена Примаченка говорять як про одного з найбільш успішних і перспективних молодих українських скульпторів. Євген народився 6 жовтня 1990 року в місті Києві. Першу професійну освіту здобув ще в ранні роки в художній школі «Київська дитяча академія мистецтв». Після — студент і випускник факультету скульптури Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури.

З 2007 року активно реалізовує свою творчу діяльність, долучаючись до проектів, спрямованих на благоустрій міського середовища (скульптура автора прикрашає міський ландшафт і парки Києва, Харкова, Дніпра та інших населених пунктів країни), а також беручи участь в групових художніх виставках та інших українських і міжнародних проектах.

Художник не зупиняється в розвитку і, в пошуку нових шляхів втілення своїх ідей, сміливо експериментує з матеріалами, формою і кольором. Плодом такого творчого процесу в 2020 році стала серія скульптури з металу, бронзи, каменю, пластику, скла, а також синтезу матеріалів, із застосуванням авторської техніки обробки, умовно об’єднаних назвою «ХО», з якими арт-галерея «Мануфактура» запрошує Вас познайомитися в рамках однойменної виставки.

Виставка Євгена Примаченка під назвою «ХО» триватиме з 30 жовтня по 26 грудня.

Вхід вільний!

Адреса: Обухівське шосе, 2

Час работи: щоденно з 11.00 до 19.00

Відкриття: 30 жовтня о 17.00

Скульптура вызвала восхищение Антонио Кановы, который, по его словам, отдал бы десять лет жизни, чтобы стать автором такого произведения.
легенда гласит, что реальная вуаль окаменела .

Автор: Антонио Corradini  

Antonio Corradini

ЦЕЛОМУДРИЕ Антонио Коррадини

Джузеппе Саммартино — итальянский скульптор южно-итальянской школы. Работал в Неаполе. В его манере традиции барокко соединились с веризмом неаполитанской пластики. ( Cristo Velato) — Сокрытый Христос (Христос под плащаницей) — самая известная его работа. Скульптура выполнена в 1756 году.

 Пик популярности на изображение вуали в камне пришлось на 1700-е годы.
Почти двести лет спустя, в начале 19-го века, произошел еще один всплеск.

Бюст дама под вуалью Антонио Коррадини

 Коллекция графства Девоншир 
Юная дева под вуалью, работы Рафаэля Монти (1818-1881).
Скульптура изображает покрытую покрывалом жрицу Весты — весталку. Веста — римская богиня-хранительница священного огня, символизирующего центр жизни — государства, города, дома. Считалось, что в любом огне имеется частица духа Весты.

 Монти Рафаэль

Сон скорби и радость мечты Р. Монти

Антонио Корради — Сара

Корради

 
Femme Voilee — с начала до середины 1700-х годов, Лувр

Giovanni Strazza (1818-1875)
Blessed Virgin Mary in marble

Giovanni Maria Benzoni 
Veiled statue

Элизабет Экройд , ХХ век
white hall sculpture veiled woman

 Автор Раффаэло Монти.

От: ИРА

Для этого она берет некогда красивую посуду в нежных тонах и создает эффект тающего от раскаленного солнца фарфора. На некоторых чашках она создавала орнамент самостоятельно.

Девушка хотела показать, как можно вернуть к жизни даже самый безнадежно испорченный предмет. С помощью ее таланта и терпения некогда дешевая чашка перевоплощается в настоящий шедевр, имеющий эстетическую ценность.

Хотя, если говорить о шедеврах, то, конечно, просто необходимо заглянуть в материал: Вуаль в мраморе

Художница чилийского происхождения последние пять лет провела в Англии, где она проходит обучение в престижном Голдсмитовском колледже.

Ранее мы писали: Художница из Великобритании создает портреты из различных «ненужных мелочей» (фото)

Благодаря своему удивительному фарфору она уже успела провести персональные выставки во многих странах мира, среди которых Аргентина, Швеция и Соединенные Штаты. Фарфор из серии «Разбитые вещи» пользуется широкой популярностью.

Источник: hronika.info

Олександр Сухоліт — культовий художник 1990-х. За оцінками багатьох експертів – один із найважливіших скульпторів зародження сучасного українського мистецтва. Він створював цілі стилі у скульптурі, поєднував найрізноманітнішу техніку й жанри, отримуючи часом парадоксальні, проте вражаюче талановиті результати.

Поціновувачі мистецтва зможуть насолодитися масштабною експозицією та на власні очі побачити живописні роботи та скульптурні композиції відомого автора.

Під час зустрічі Олександр Сухоліт проведе гостей залами галереї, відповість на хвилюючі питання та ексклюзивно поділиться планами на майбутнє.

Приємним подарунком гостям заходу стане спеціальна ціна на представлені роботи.

Раніше ми писали: У Сумах наукові співробітники музею відкрили таємницю скульптури XIX століття

Якщо ви митець, колекціонер або просто любите мистецтво – приходьте, щоб за келихом вина поспілкуватися з однодумцями, зустріти старих друзів, завести нові знайомства та зробити чудові фото.

Атмосферу вечора доповнить чуттєва музична програма!

Раніше ми писали: Американский дизайнер выяснил, что держала в руках Венера Милосская (фото)

Арт- вечір відбудеться: 12 липня

Початок: 17.00

Адреса: Обухівське шосе, 2. Аутлет-містечко «Мануфактура»

Вхід вільний!

Первую пятёрку в нашем обзоре составят арт–объекты, которые расположились в Киеве. Мы будем говорить только о появившихся сравнительно недавно.

На Певческом поле стоит арт-объект «Мир сквозь розовые очки». Высота скульптуры – 2,9 метра, вес – 250 кг.
Огромные очки укреплены на одной дужке. На изготовление стекол для гигантских очков потратили 800 пар настоящих оправ очков, с линзами разных диоптрий. Солнечные лучи, проходя сквозь них, преломляются и создают для каждого смотрящего в «очки» свой неповторимый театр света.

Авторы скульптуры – Владимир Падун и Людмила Роздобудько-Падун

А вот киевлянин Евгений Хворостовский установил на ул. Цитадельной, 4/7, перед салоном, где работает парикмахером его возлюбленная, самые большие ножницы в Украине. Их высота – 3 метра и 85 сантиметров. Это точная копия парикмахерских ножниц, увеличенных в 20 раз.

На улице Городецкого напротив кинотеатра «Украина» стоит двухметровый бронзовый муравей на гранитной подставке. Вес его 200 кг. В лапках он держит крутящуюся монету с надписью «На Удачу» и «На Щастя». Чтобы узнать, что напророчит муравей – достаточно покрутить монетку, зажатую у него в лапах, и убедиться, что хорошие времена – на пороге.

Каждый украинец – немного муравей, считает его автор, известный украинский скульптор Дмитрий Ив. По мнению мастера, наш человек так же, как и это насекомое, трудолюбив, силен и наделен интеллектом, а при необходимости способен вместе с товарищами защитить свое жилище и от крупного хищника.

В парке Совки на Святошино зеленстроевцы смастерили огромную пятиметровую рогатку. Внешне арт-объект похож на самую настоящую рогатку, уже заряженную и готовую выстрелить в любой момент. Однако вместо резинки к ней привязаны красные ленты. А «пятку», куда обычно вкладывали камень, чтобы выстрелить, ландшафтные дизайнеры изобразили в виде небольшой скамеечки. Арт-объект установили на входе в зеленую зону парка. «Все желающие могут усесться в стульчик и сфотографироваться в виде боевого заряда рогатки», – говорят зеленстроевцы. Кстати, в «пятку»-стульчик может поместиться даже взрослый мужчина.

К слову, киевский «Зеленстрой» вообще позитивно относится к инвайроментал-арту. Пример тому — огромная красная прищепка.  

На дереве в Святошинском районе появился забавный (и немного пугающий) паблик-арт. С раскидистых ветвей за киевлянами наблюдают два круглых глаза. Авторами уличной скульптуры стали глава района и команда Dynamic Urban Culture Kyiv. Предполагается, что проект привлекает внимание горожан к недостатку зеленых зон. Причудливый арт-объект «Глаза» можно увидеть по улице Победы, около дома №103

А теперь пятёрка зарубежного креатива

Арт-произведение под названием «Грузовик» было установлено прямо на стене дома Карлсруэ WEINBRENNER, рядом с центром искусств и медиатехнологий (ZKM). Необычная инсталляция в виде искареженного автомобиля Mercedes MB100D появилась в Карлсруэ в честь празднования 300-летия города.

Её создатель художник Эрвин Вурм. Кстати, дорожный полицейский, увидев инсталляцию, выписал штраф в 30 евро, так как транспортное средство было припарковано с грубейшим нарушением правил дорожного движения.

Однако мэр города Фрэнк Ментрап заступился за художника и его творение, и аннулировал штраф, создав прецедент и негласно разрешив тем самым местным автовладельцам парковаться на стенах жилых домов.

Интересно, что бы выписал дорожный полицейский из Карлсруэ, увидев вот такую парковочку? Необычную  инсталляцию создал британский архитектор-иллюзионист Алекс Чиннек. Настоящий, не бутафорский автомобиль завис на лоскуте асфальта над тротуаром. Жителей Лондона немало удивила машина, зависшая над землей на обрывке асфальта. Но это еще не все. Рядом с ней  коммунальщики, с невозмутимым видом убирающие мусор и не обращающие внимания ни на что, кроме своих производственных обязанностей.

Как оказалось, невозмутимые дворники — тоже часть воплощенного действа. А создатель инсталляции — Алекс Чиннек — не признается, как прикрепил автомобиль к асфальту.

Бразильский стрит-арт-дуэт Os Gemeos продолжает радовать своими проектами. Свою очередную скульптуру они открыли, а точнее закрыли (спрятали) в бывшем военном бункере в Рио-де-Жанейро. Бункер тоже построили сами на территории музея Casa do Pontal, посвященного народному искусству.

Сейчас вокруг музея вырастают новые кварталы, буквально удушая его. Бункер Os Gemeos с человечком внутри — бунт против наступления безликих новостроек на «намоленное» музейное место.

А теперь небольшой курьёз. В маленьком новозеландском городке Нью-Линн близ Окленда решили облагородить общественные пространства при помощи искусства. За почти $150 тыс. долларов власти округа заказали художнику Грегору Крегару скульптуру «Летящее облако» из алюминиевой проволоки, которая должна была изображать тучки и идущий из них дождик. Однако жители города в готовой скульптуре увидели вовсе не тучки и не дождик, а 50-метровый мужской орган, который по вечерам еще и светится, и требуют немедленно убрать непристойность с улицы. Художник же заявляет, что изображал все-таки тучку, а не то, что вам померещилось.

Между прочим двухметровое «облако без штанов», но, правда, в более скромном абстрактном виде, гуляет и по Киеву. Его можно встретить на Михайловской площади.  

Настоящее облако — световую скульптуру со всеми необходимыми формами и тенями — придумал художественный дуэт CLOUD — Кэйтлинд Р. С. Браун и Вэйн Гарретт. Скульптура сделана в технике recycle-art, то есть из отработанных материалов.

Кэйтлинд и Вэйн давно работают со светом, а несколько их последних проектов несут экологический месседж: скульптуры — облако, представленное в Иерусалиме, или такую же луну со всеми ее фазами и рельефом — они делают из перегоревших лампочек, которые с благодарностью принимают у населения. Это идет на пользу и окружающей среде, и искусству.

Ещё о произведениях с жанре recycle-art читайте в материале: Как в мире борются с социальными проблемами методами искусства

Р.І. Бах Літо. 1860

Науковці музею визначили його як твір невідомого російського скульптора ХІХ ст. як портрет невідомої. Сумно дивитись на красиву річ без автора у музеї як в науковій установі, де експонати зберігаються, вивчаються та досліджуються.

У підручниках з культури та мистецтва за радянські часи автори подібних творів завжди замовчувалися, про них можна було довідатися із скупої інформації в словнику Брокгауза та Ефрона. А ідейний зміст цих творів був з так званим буржуазним відтінком, тому й атрибутувати їх було дуже складно.

Стосовно автора погруддя були різні припущення, науковці зверталися й до фахівців з провідних російських музеїв, але безперечних доказів ніхто не надавав.

А нещодавно, завдяки більш відкритій інформації вдалось встановити скульптора твору з колекції музею.

Так, серед численних предметів, які у різні часи вироблялися на чавунно-ливарному заводі в Каслі (Челябінської області), виявилась і наша «красуня», відлита наприкінці ХІХ ст. з мармурової моделі скульптура  німецького походження Баха Романа Івановича (1819, Рига-1903, Петербург) – батько п’ятьох відомих художників, скульпторів та архітекторів.

Р.І. Бах Літо. 1860

Р.І. Бах Весна

Роман Іванович випускник Російської Академії мистецтв, його вчителями були академіки П.П. Уткін та І.П. Віталі. Бах робив портрети історичних діячів, алегоричні та релігійні композиції, а працював директором та головним художником на бронзоливарній фабриці Р. Я. Кохуна та торгівельній фірми «Нікольса і Плінке» в С.-Петербурзі за спеціалізацією в галузі пластики малих форм і декоративно-ужиткового мистецтва.

У 1860 р. Бах Р.І. виконав дві вишукані парні жіночі образи-алегорії «Весна» і «Літо», остання зберігається в Сумському музеї. Ці твори за стилістичними ознаками представляють академічне мистецтво, яке особливо цінувалося у культурно-художньому світі.

Жан-Батист Крпо Flora.1873

Пізніше, у 1879 р. Микола Романович, повторив образ «Весни» з композиції батька. Взагалі, академічні митці часто звертались до відтворення жіночої краси, яка асоціювалася з квіткою, тому й назви були відповідними. Серед скульптурних зразків французького мистецтва 2-ї пол. ХІХ ст. в музеї зберігається «Флора» Жана-Батиста Карпо.

Усі його значні роботи були збережені сином та передані до музею Академії Мистецтв.

На Каслинському чавунно-ливарному заводі, заснованому в 1747 р., виробляли більш дешевий сплав чавун, який складався з заліза та високого вмісту вуглю. Саме з цього сплаву робили кабінетну скульптуру, архітектурні деталі, речі з декоративно-ужиткового мистецтва (каміни, свічники, посуд, номерні знаки для будинків, чавунні вази, художні корпуси для годинників, рамки для фотографій, попільнички).

Крім творів провідних російських скульпторів, Каслі випускав речі за моделями відомих європейських скульпторів, а також за зразками Берлінського ливарного заводу.

Р.І. Бах Літо. 1860 в експозиції Сумського музею

Власну популярність отримала й кабінетна скульптура Мефістофеля (експонується в музеї) та Дон Кіхота з книгою (є в Охтирському краєзнавчому музеї) француза Жоржа Готьє (1811-1872). Звісно, що це виробництво цінується менше через малу пластичність і здатність до крихкості при навантаженні. У промисловості чавун використовують як сировину для отримання сталі.

Таким чином, ще один витвір мистецтва Сумського художнього музею ім. Никанора Онацького, а саме мармурове алегоричне погруддя «Літо» (1860) Р.І. Баха  отримало свого автора, справжню назву та дату створення.

Раніше в матеріалі «Вуаль в мармурі» ми показали багато фото прекрасних робіт в мармурі італійських скульпторів.

Одна из них — печально известная «Женщина-купальщица». Ещё зимой сборщики металлолома варварски содрали с неё большую часть медной оболочки. Вид  деформированной скульптуры долгое время вызывал жалость посетителей парка. И вот её не стало вовсе. Зато, на её месте буквально за день уже появился мусор.

По словам очевидцев, скульптуру забрала машина Горсвета, но почему-то с киевскими номерами.

Вместе с «купальщицей» исчезли два самые популярные среди сумчан деревянные работы «Адам и Ева» и «Статуя с ладонями», стоявшие напротив пешеходного моста из парка на улицу Прокофьева. Они вместе с остальными были воздвигнуты в 2011 году во время фестиваля-симпозиума Чарівна квітка.

Всё имущество парка находится на балансе «Зеленстроя». Однако директор коммунальной организации Владимир Лаврик по телефону ответил журналистам АТС, что никаких действий «Зеленстрой» не совершал и никаких инструкций и распоряжений по этому поводу от вышестоящих органов у него не имеется.

И скульптур тоже нет.

Кстати, скульптура купальщицы, стоявшая на Студенческом пляже ещё с советских времён и недавно лишенная оболочки, когда её попытались поднять, просто рассыпалась в прах.

Вероятно,  навсегда.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Выставка известного художника Ивана Марчука открылась в Киеве по адресу Крещатик 22.  Необычным для посетителей выставки стало то, что проводится она в помещении Дома связи, — бывшем операционном зале, на базе которой Укрпочта планирует создать современный арт-хаб.

«Где истина?» — так называется одна из лучших работ художника, написанная в 1993 году, а теперь под этим названием представлена целая экспозиция, в которую вошли 47 картин, начиная от ранних работ Марчука и до его нынешнего творческого периода.

Ранее мы писали: Размышления о СВОБОДЕ

Иван Марчук – один из самых известных украинских художников во всем мире. Мастер изобрел собственную технику “планетаризм”, которая балансирует на грани рукотворного и технологического. Марчук – единственный из украинцев входит в рейтинг “100 гениев современности”, который составила британская газета The Daily Telegraph.

Творчество художника уникально. Он является автором около 5000 работ, которые можно разделить на двенадцать основных периодов: “Голос моей души”, “Цветные прелюдии”, “Портрет”, “Натюрморт”, “Цветение”, “Пейзаж”, “Шевченкиана”, “Новые экспрессии”, “Белая планета 1”, “Белая планета 2”, “Выходят мечты из берегов”, “Взгляд в бесконечность”.

Помимо картин на выставке посетители могут увидеть бронзовую ворону, отлитую скульптором Алексеем Степановым. Птица держит в клюве кисть Ивана Марчука. Организаторы выставки утверждают, что тот, кто потрет бронзовую кисть ладонью, станет талантливым, как Марчук.

Выставка будет открыта с 12:00 до 21:00 (кроме понедельников) до 28 февраля 2017 года. Входной билет — 50 грн, для льготных категорий — 20 грн.

По материалам: kievvlast.com.ua

Автор: Саша Q

В художественном проекте Lumen примут участие ведущие художники Украины. Открытие будет приурочено к празднованию Дня рождения основательницы и автора творческой идеи создания галереи — Леры Литвиновой.

Куратором проекта является Леонора Янко, искусствовед, арт-менеджер и директор Lera Litvinova Gallery: «Общество переживает кризис правды, и на пути к освобождению сознания человек встречает немало препятствий. Современная личность вынуждена подстраиваться под требования, ожидания и стереотипы внешнего окружения. Художественный проект Lumen — это попытка художников пролить свет на истинные чувства и желания, душевные качества, которые остались в тени, из-за страха быть отвергнутым. »

Ранее мы писали: Слова, меняющие наше сознание и здоровье

Участниками кураторского проекта стали в большей степени молодые художники, но многие из этих имен уже известны зрителям и коллекционерам, среди них: Валерий Франчук, Johnny Crack, Никита Зигура, Егор Зигура, Лера Литвинова, Ольга Глумчер, Ката Рудакова, Сергей Пискунов, Реана Малевич, Валерия Тарасенко, арт-группа Light, Алина Гаева, Саша Q, Анна Васильева, Семен Щербина, Елена Пронькина, Наталья Корф-Иванюк, Лесь Панчишин.

Каждый художник, который представлен на этой выставке, ставит перед собой цель — пробудить критический смысл и расширить горизонты разума зрителя, отыскать надежду и внутреннюю силу. Lumen — это свет, который сглаживает кривизну нашей истории, жизненных неурядиц и неверных решений.

Картины, скульптуры, интерактивные инсталляции проекта содержат в себе тайный смысл, и каждый найдет в них что-то для себя. Но главное — довериться автору, прислушаться к его идеям и увидеть свет, который проведет и подарит ясность.

Проект Lumen — это не только наслаждение прекрасными произведениями искусства, но и возможность заглянуть в источник душевных сомнений, встретить свою тень и найти с ней общий язык. Работы современных авторов настраивают поток сознания на поиск новых себя.

Ранее мы писали: Изменённое сознание, или «Душевно больные» — кто они?

Поверьте свету!

Начало: 18.30

Адрес: ул. Большая Кольцевая, 14 (территория авто-салона Acura)

Галерея открыта с 11.00 до 19.00

Вход на выставку свободный.

Выставка продлится с 8 декабря  по 8 февраля 2016

Дизайнер Гонсало Мабунда делает различную мебель из оружия, которое осталось после гражданской войны в Мозамбике. Чтобы создать уникальные предметы, художник приваривает друг к другу гранатометы, винтовки и пистолеты.

Ранее мы писали: Киевские художники создают иконы на раненых досках

Гонсало Мабунда в первую очередь известен как создатель тронов — настоящего атрибута власти, племенного символа,  и, безусловно, части этнического африканского искусства.

Ранее мы писали: Киевская художница сложила портрет Путина из осколков войны

Скандал на американской таможне произошел как раз из-за трона, который сделал Гонсало Мабунда. Скульптуру в виде трона, сделанного из боеприпасов, купил американский коллекционер африканского искусства Адам Солоу. Художник отправил ее покупателю, но американская таможня заявила, что не может пропустить груз, поскольку это контрабанда оружия. Сейчас коллекционер и его юристы бодаются с таможенным ведомством, доказывая, что трон вовсе не бомбы-мины, а искусство.

Для справки: Гонсало Мабунда родился в 1975 году в провинции Мапуту в Мозамбике. Отучившись в Мозамбике и в Южной Африке, он работает как художник с 1997 года. Его работы были выставлены в Музее Kunstpalast в Дюссельдорфе, в Hayward Gallery в Лондоне в парижском Помпиду.

Мабунда взял на вооружение художественные приемы, которые использовал Пикассо. С одной стороны, оружие напоминает нам о политических баталиях, а с другой — красивые предметы передают положительные эмоции.

Скульптура сделана в технике recycle-art, то есть из отработанных материалов.

Кэйтлинд и Вэйн давно работают со светом, а несколько их последних проектов несут экологический месседж: скульптуры — облако, представленное в Иерусалиме, или такую же луну со всеми ее фазами и рельефом — они делают из перегоревших лампочек, которые с благодарностью принимают у населения. Это идет на пользу и окружающей среде, и искусству.

Смотрите больше: Необычные объекты в рубрике: Арт-креатив

Источник: incandescentcloud.com

Несмотря на необычный облик, его творения по-земному красивы и гармоничны. В принципе, природа могла бы их создать на Земле или на другой похожей планете.

В чём состоит смысл этих работ, что хочет сказать автор, изготавливающий фигуры животных, пришедших как бы из параллельного мира? Сам Вонг Руилин говорит, что он пытается проникнуть во внутренний мир животного и передать его с помощью символического изображения. Несмотря на то, что его сюрреалистические творения красивы и грациозны, задачей автора является показ не внешней, а внутренней стороны жизни.

Ранее мы писали: Китайский скульптор удивляет мир новыми свойствами обычной бумаги

От искусства, где главным инструментом познания мира является метафора, не стоит ожидать конкретных решений и абсолютно ясных образов. Главным достоинством произведений китайского скульптора является очевидный призыв зрителя к сотворчеству, к тому, чтобы созерцающий его творения человек обратился к своему внутреннему миру и попытался там найти нечто, философски и эмоционально отзывающееся на увиденное. И найдя, удивился бы тому фантастическому миру, который в нём существует. Ведь если мы что-то считаем красивым, значит, оно уже есть в нашем внутреннем космосе и соответствует законам нашей внутренней гармонии.

 Ранее мы писали: Скульптор из Нидерландов создаёт живых существ, которыми движет ветер 

Невероятно изящные и динамичные скульптуры сделаны из многочисленных мотков проволоки – но кажется, что женские фигурки почти невесомы, и вот-вот устремятся вслед за пушинками одуванчика. Британский скульптор вкладывает в свои творения драматический смысл – хрупкие феи из последних сил борются с сильным ветром, хватаясь за эфемерные цветы.

Robin Wight очень подробно описывает процесс создания утонченных скульптур. Работа начинается с создания каркаса из нержавеющей стали, вокруг которого оборачивается проволока, формирующая «скелет» . Следующий слой – наращивание «мышц», и заключительные витки проволоки создают «кожу» нежных фей. Возможно, именно благодаря такой последовательности, скульптуры выглядят настолько живо и реалистично. Внутри каждой фигуры спрятано сердце, на котором выгравировано послание от художника.

Проволка — ещё не предел: Журналистка из Лондона создаёт уникальные рисунки на бананах

Скульптуры словно взаимодействуют с окружающей средой, выглядя иначе в разную погоду. В солнечные дни проволока приобретает янтарный оттенок, в дождь мерцает яркими искрами капель, а в ветреную погоду легковесные скульптуры начинают дрожать, словно живые.

А ещё скульпутры можно выращивать: В Китае вошли в моду овощные скульптуры известных людей

Одно из семи чудес света, статуя Колосса Родосского, может быть восстановлено в соответствии с планами команды молодых ученых.

Колосс Родосский — гигантская статуя древнегреческого бога Солнца Гелиоса, которая стояла в портовом городе Родосе, расположенном на одноимённом острове в Эгейском море в Греции. Статуя была изготовлена из глины, в основе её был металлический каркас, а сверху она была покрыта бронзовыми листами. Двенадцать лет трудился он над созданием почти бронзового гиганта скульптор Харес. Статуя имела 30 метров в длину и была одной из самых высоких в древнем мире, однако была разрушена.

Вопрос о восстановлении разрушенной статуи возникал еще в 2000 году, но дальше разговоров дело не пошло. Теперь идею вновь начали активно обсуждать после того, как стало известно, что по новому проекту реконструкции статуи, с ее помощью можно будет создать тысячи рабочих мест и заработать миллионы евро для местной экономики. Учитывая финансовое состояние Греции и тот, и другой аргументы кажутся более чем убедительными.

Ранее мы писали: Греческий художник разрисовывает бумажные деньги (фото)

Проект статуи разработала команда молодых ученых из Греции, Испании, Италии и Великобритании. В основе их проекта лежат технологии XXI века, но при этом отводится важная роль сохранению величия оригинальной статуи, которая была возведена в 280 году до нашей эры. Кроме того, новая статуя, согласно проекту, будет гораздо выше оригинальной. Ее длина составит 150 м.

Ранее мы писали: В Киеве появилось новое арт-пространство «расписной арт-самолет»

Внутри статуи архитекторы хотят разместить музей, что позволит выставляться в Греции многим деятелям искусства, не имевшим ранее такой возможности из-за нехватки выставочного пространства. Также разработчики хотят поместить в статую библиотеку, культурный центр и светящий навигационный знак, который будет виден на расстоянии в 54,7 км.

Источник: www.euromag.ru/greece