Называется он «Культурный остров». Каждый год  на «Остров» получает приглашение семёрка ярких творческих личностей, чей вклад в создание творческой атмосферы региона отмечает экспертная комиссия, составленная из «жителей Острова».

В результате, с течением времени «Культурный остров» становился всё более густонаселенным и к 2021 году превратился из символического собрания талантливых творческих современников в основание для формирования виртуального музея культуры Сумского региона.

Георгий Нарбут

А в музее обязательно должны быть представлены таланты прошлого. Так возникла идея «звёздной семёрки» лауреатов 2021 года, в которую вошли уважаемые и почитаемые уроженцы и жители Сумщины, творившие в минувшие годы.

Как составлялась «звёздная семёрка», и кто её украсил своим присутствием читайте в материале:  У Сумах визначили лауреатів «Культурного острова 2021»

Почётное место в этом звёздном списке, безусловно, занимает уроженец Глуховщины  Георгий Нарбут (1886 – 1920)  — художник-график и иллюстратор, автор дизайна первых украинских денег, почтовых марок и проекта герба Украинской державы, один из основателей и первый ректор Украинской академии художеств.

Здесь, на медиа-портале АТС размещены два материала, ознакомившись с которыми, можно получить представление о жизни нашего знаменитого земляка.

В публикации Максима Денисова «Братья Нарбуты. На раздорожьи двух культур» идёт речь об удивительно по-разному драматичных судьбах, которые выпали двум  братьям: художнику Георгию и поэту Владимиру Нарбутам.

А в эссе Надежды Юрченко «Графіка Георгія Нарбута в зібранні Сумського художнього музею ім. Н.Онацького» есть много  интересного о творческом пути и графических работах знаменитого художника.

Уроженец Сумщины Георгий Нарбут был в первых рядах той творческой и интеллектуальной элиты, которая в самом начале наполняла конкретными смыслами идею независимости Украины – страны, в которой мы сейчас живём. И одного этого достаточно, чтобы смело утверждать, что и личность его, и деятельность востребованы сегодня и будут актуальны в будущем.

Ежегодно, начиная с 2014-го, на символический «Культурный остров» получают приглашение семь талантливых, творческих личностей. Так будет продолжаться и в дальнейшем.

Однако во всех смыслах необычный 2020 год, создав определенные сложности, открыл и новые возможности. В частности, окинув взглядом «население Острова», организаторы увидели, что он сам собой естественным путём превратился в виртуальный музей культуры Сумщины. Очень бы хотелось, чтобы о каждом из лауреатов «Культурного острова» с теплом, почётом и уважением вспоминали потомки. Для этого мы о них и пишем сегодня.

И если уж зашла речь о памяти, то естественно, что мы сегодня тоже опираемся на некий культурный базис, который создали наши предки. А следовательно, весьма логичной выглядит идея пригласить на остров уроженцев или жителей Сумского региона прошлых лет, из тех которые внесли существенный вклад в формирование его ноосферы.

Дмитрий Бортнянский

Так сформировалась звёздная семёрка классиков. О том, кто в неё вошёл, читайте в нашем материале:  У Сумах визначили лауреатів «Культурного острова 2021»

Ярким и важным представителем «звёздной семёрки» является уроженец Глуховщины, выдающийся композитор, дирижёр и певец Дмитрий Степанович Бортнянский (1751- 1825) —  один из самых значительных музыкантов своего времени.

Его влияние существенно и актуально и в наши дни. В Киеве проводится Международный конкурс имени Дмитрия Бортнянского, Его именем назван Сумской колледж искусств и культуры. А значит, практически все сумские музыканты начинают свой путь в искусство под  эгидой и покровительство нашего многоуважаемого мэтра.

Пользуясь случаем, приглашаем вас более подробно ознакомиться с жизненной и творческой биографией Дмитрия Бортняского, изложенной в нашей публикации:  Дмитрий Бортнянский и рождение новой музыки

До нынешнего времени приглашение на символическое поселение на «Культурном острове» ежегодно получала семёрка новых лауреатов из числа наших современников, оказавших существенное влияние на формирование ноосферы Сумщины.

В итоге, за восемь лет существования проекта, «Остров» превратился в собрание большого числа ярких творческих личностей. И стало очевидно, что на настоящий момент он по сути являет собой основу виртуального музея культуры Сумщины.

Никанор Харитонович Онацкий

А в музее обязательно должны быть представлены известные персоналии прошлого, знаменитые уроженцы или жители Сумского региона – художники, поэты, музыканты, актёры, режиссёры, имена которых мы помним, ценим и чтим сегодня. Так, естественным образом, возникла идея «звёздной семёрки» классиков, которых с радостью и всеми надлежащими почестями встречают на «Острове» в начале 2021 года.

Одним из них, безусловно, является основатель и первый руководитель Сумского художественного музея Никанор Харитонович Онацкий, по праву занявший место в составе семёрки лауреатов арт-медиа проекта «Культурный остров.8-й сезон. Классика». Музей сегодня носит его имя.

Для  максимально компетентного представления Никанора Онацкого общественности мы обратились с рядом  вопросов к нынешнему директору Сумского художественного музея Надежде Юрченко.

— В каком году, и в связи с какими обстоятельствами уроженец Полтавщины Никанор Онацкий оказался в Сумах?

— Документ о рождении Никанора Харитоновича свидетельствует, что родился он 9 января 1875 г. (по старому стилю 28 декабря 1874 г.) на хуторе Хоменковом Гадячского уезда Полтавской губернии (ныне Липоводолинский р-он Сумской области). После учебы (Москве, Одессе, С. -Петербурге) в 1906 г. он преподает в Лебедине, а с 1913г.  с семьей, по приглашению госслужбы Наробразования, переезжает в Сумы на работу в кадетский корпус, реальное училище и другие учебные заведениях.

В Полтаве – с 1933 г., где начинается черная полоса в его жизни, аресты, расстрел…

— Каким было первое творческое событие в Сумах, организованное Онацким?

— В 1914 г. в Сумах, в здании общественного собрания (ныне областная филармония) Никанор Харитонович – организатор «Первой выставки картин местных и иногородних художников», с участием художников из Казани, Петербурга, Екатеринбурга, Сум, Москви и др. Всего — более 180 произведений, часть из которых, позже, вошла в собрание музея.

— Как возникла идея создания художественного музея в Сумах? Что стало основой коллекции?

— Выставка 1914 г. стала первым поводом для создания будущего музея. На Сумщине, после октябрьского переворота, богатые владельцы уезжали за границу, покидали свои имения. Гос. службой наробразования была создана комиссия по спасению и сохранности произведений искусства от мародерства и грабежа, куда вошел Онацкий.

Все ценности переписывались и свозились в филармонию, в те годы – здание общественного собрания. При создании музея, по свидетельству директора, в 1920 г. насчитывалось 2600 произведений искусства.

Однако основой собрания послужила коллекция киевского мецената Оскара Гансена, который в 1918 г. перевез из Киева в Сумы в особняк своей матери Елены Августовны Сумсовской на ул. Петропавловской художественные ценности. В 1919 г. его коллекция была национализирована со статусом 3 государственного Киевского музея, что означало непременное возвращение собрания Гансена в столицу УНР. Никанор Онацкий убедил власть города задержать коллекцию в Сумах.

Гансен знал об этом решении, для него было главным – чтобы она осталась целостной. Согласно документам, 1 марта 1920 г. Н.Х. Онацкого назначают директором «Сумского окружного художественно-исторического музея». Осенью 1921 коллекция Гансена официально передана в Сумской музей. Так, что и в этом году 100-летний юбилей продолжается, а осенью 2022 года – 100-летие официального открытия музея.

— Картины каких всемирно известных художников входят сегодня в собрание Сумского художественного музея?

— И. Айвазовского, И. Репина, Н. Пимоненко, М. Башкирцевой, Пальмы Младшего, Луки Джордано, Карла Маратти, Франческо Солимена, Геррита Ван Хортхорста, Яна ван Гойена, К.-Ж. Верне, В. Котарбинского, И. Левитана, И. Шишкина, А. Куинджи (художники, кот. представлены в  европейских музеях). Уникальные образцы декоративного искусства Мейсена, Дрездена, Копенгагена, Севра, Миклашевского, а также редкие изделия Китая, Японии, Персии и др.

— Есть ли сегодня в музее работы, принадлежащие кисти Онацкого ?

— Да, более 150 работ. Особенную ценность имеют его личные альбомы, фотографии, документы.

— Что известно о ныне живущих родственниках Никанора Онацкого?

— Живут правнуки в Харькове и Кременчуге, но они не объявляются, хотя знают о нашем музее.

— В чём состоит влияние личности Никанора Онацкого на нынешнюю культурную жизнь Сумского региона?

— Благодаря Онацкому мы имеем прекрасный художественный музей, национальное достояние Украины. Его жизнь, это подвиг ради высоких ценностей, пример для будущих поколений. При поддержке Сумской администрации, управления культуры, в конце 2020 года вышел альбом — монография «Никанор Онацький. Идентификация». В книге максимально собрано его художественное и поэтическое наследие, а также, фото, документы, прослежена хронология жизни и творчества, документы репрессий и расстрела.

Интерес представляют воспоминания жены и дочери, аналитика поэзии Г. Петрова, статья о репрессированных писателях «Плужан» Ф. Кислицы, исследователях «расстрелянного возрождения».

Больше о лауреатах 8-го сезона арт-медиа проекта «Культурный остров» читайте в публикации: У Сумах визначили лауреатів «Культурного острова 2021»

26 лютого

Концерт Органної Музики за участі заслуженого працівника культури України Ореста КОВАЛЯ (орган), лауреата міжнародного конкурсу соліста — інструменталіста Олександра ЖЕЛУДКОВА (орган).

Початок: 18.00

27 лютого

«З піснею по життю» — сольний концерт заслуженого працівника культури України Євгена РАДЧЕНКА за участі: Олексія ЛИПОВОГО (баян), Ірини ЯЩЕНКО, Юрія НАДТОЧОГО

Початок: 18.00

28 лютого

Концерт класичної вокальної музики за участі інструментального тріо у складі заслуженого діяча мистецтв України Валентини МАКАРОВОЇ, Олени АНТОНЕЦЬ та Лариси ІВАНОВОЇ, лауреатів міжнародних конкурсів, солістів – інструменталістів: Олександра ЖЕЛУДКОВА (фортепіано), Дмитра СЕМІКРАСА (фортепіано) та Олени КОГУТ (фортепіано), Олени СЄДІКОВОЇ (фортепіано) та солістів-вокалістів філармонії.

Початок: 18.00

1 березня

Концерт за участі лауреата Всеукраїнського конкурсу ансамблю народної пісні «Слобожанські барви» (художній керівник – Юрій Надточий), лауреата Міжнародних конкурсів молодіжного вокального ансамблю «Елегія» (художній керівник – Оксана Голубцова) та естрадних виконавців філармонії.

Початок: 18.00

Билеты в кассе филармонии (ул.Петропавловская, 63).
В расписании концертных программ возможны изменения.
Справки по телефонам: 22-23-61, 77-05-47

6 січня

Концертно-ігрова програма для діточок!
На Вас чекають:
— Дід Мороз та Снігуронька
— новорічна ялинка
— подарунки
— вікторини
— конкурси
— пісні
— ігри
та святковий настрій

Початок: 12.00

7 січня

Концертно-ігрова програма для діточок!
На Вас чекають:
— Дід Мороз та Снігуронька
— новорічна ялинка
— подарунки
— вікторини
— конкурси
— пісні
— ігри
та святковий настрій

Початок: 12.00

8 січня

Концертно-ігрова програма для діточок!
На Вас чекають:
— Дід Мороз та Снігуронька
— новорічна ялинка
— подарунки
— вікторини
— конкурси
— пісні
— ігри
та святковий настрій

Початок: 12.00

«Різдвяні візерунки» — концерт лауреата Республіканського конкурсу камерного оркестру старовинної та сучасної музики «Ренесанс» (головний диригент Борис Гончаренко) та лауреата Міжнародного конкурсу соліста — інструменталіста Олександра Желудкова (орган)

Початок: 18.00

9 січня

Концертно-ігрова програма для діточок!
На Вас чекають:
— Дід Мороз та Снігуронька
— новорічна ялинка
— подарунки
— вікторини
— конкурси
— пісні
— ігри
та святковий настрій

Початок: 12.00

Концерт класичної музики за участі інструментального тріо (керівник заслужений діяч мистецтв України Валентина Макарова), лауреатів Міжнародних конкурсів солістів — інструменталістів Олександра Желудкова (орган, фортепіано), Дмитра Семікраса (фортепіано), Олени Когут (фортепіано), Олени Сєдікової (фортепіано) та солістів-вокалістів філармонії

Початок: 18.00

10 січня

Концертно-ігрова програма для діточок!
На Вас чекають:
— Дід Мороз та Снігуронька
— новорічна ялинка
— подарунки
— вікторини
— конкурси
— пісні
— ігри
та святковий настрій

Початок: 12.00

» Різдвяна зірка « — благодійний концерт театру поетичної пісні «La Chanson»

Детальніше про концерт у матеріалі: В Сумах засияет «Рождественская звезда»

Початок: 18.30

Вхід вільний

11 січня

Концертно-ігрова програма для діточок!
На Вас чекають:
— Дід Мороз та Снігуронька
— новорічна ялинка
— подарунки
— вікторини
— конкурси
— пісні
— ігри
та святковий настрій

Початок: 12.00

«Перлини Сумщини» — концерт творчих колективів та естрадних виконавців філармонії, присвячений річниці створення Сумської області

Початок: 18.00

12 січня

Концертно-ігрова програма для діточок!
На Вас чекають:
— Дід Мороз та Снігуронька
— новорічна ялинка
— подарунки
— вікторини
— конкурси
— пісні
— ігри
та святковий настрій

Початок: 12.00

«Вечір романсу» — концерт лауреата Республіканського конкурсу камерного оркестру старовинної та сучасної музики «Ренесанс»

Початок: 18.00

Квітки у касі филармонії (вул.Петропавлівська, 63)
У розкладі концертних програм можливі зміни.
Довідки за телефонами: 22-23-61, 77-05-47

2 січня

Концертно-ігрова програма для діточок!
На Вас чекають:
— Дід Мороз та Снігуронька
— новорічна ялинка
— подарунки
— вікторини
— конкурси
— пісні
— ігри
та святковий настрій

Початок: 12.00

3 січня

Концертно-ігрова програма для діточок!
На Вас чекають:
— Дід Мороз та Снігуронька
— новорічна ялинка
— подарунки
— вікторини
— конкурси
— пісні
— ігри
та святковий настрій

Початок: 12.00

4 січня

Концертно-ігрова програма для діточок!
На Вас чекають:
— Дід Мороз та Снігуронька
— новорічна ялинка
— подарунки
— вікторини
— конкурси
— пісні
— ігри
та святковий настрій

Початок: 12.00

Концерт лауреата Республіканського конкурсу камерного оркестру старовинної та сучасної музики «Ренесанс» (головний диригент Борис Гончаренко) та солістів філармонії.
У програмі звучатимуть твори українських композиторів.

Початок: 18.00

5 січня

Концертно-ігрова програма для діточок!
На Вас чекають:
— Дід Мороз та Снігуронька
— новорічна ялинка
— подарунки
— вікторини
— конкурси
— пісні
— ігри
та святковий настрій

Початок: 12.00

Концерт органної музики за участі заслуженого працівника культури України Ореста Коваля (орган), лауреатів Міжнародних конкурсів, солістів – інструменталістів: Олександра Желудкова (фортепіано), Олени Когут (орган) та солістів філармонії.

Початок: 18.00

Билеты в кассе филармонии (ул.Петропавловская, 63).
В расписании концертных программ возможны изменения.
Справки по телефонам: 22-23-61, 77-05-47

28 грудня

«Новорічний калейдоскоп» — естрадний концерт за участі творчих колективів та естрадних виконавців філармонії.

Початок: 18.00

29 грудня

«Новорічні етюди» — концерт лауреата республіканського конкурсу камерного оркестру старовинної та сучасної музики «Ренесанс» (головний диригент Борис Гончаренко) за участі інструментального тріо (керівник заслуженийо діяча мистецтв України Валентина Макарова), Дмитра Семікраса (фортепіано) та солістів-вокалістів філармонії.

Початок: 18.00

Билеты в кассе филармонии (ул.Петропавловская, 63).
В расписании концертных программ возможны изменения.
Справки по телефонам: 22-23-61, 77-05-47 

«Спивограй» является одним из самых давних и масштабный молодёжных конкурсов в Украине.  В своё время фестиваль начинался в Крыму, в Феодосии. С 2014 года проводится в первой столице Украины.

В ходе его соревнуются юные таланты в следующих жанрах: инструментальная музыка, вокал – эстрадный и классический, хореография и театр.

В театральной номинации в 2016 году победителем стал сумской театр «Город С» со спектаклем «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки.

Мы писали об этом спектакле в материале: В Сумах играли пьесу про испанские женские страсти

Театр «Город С» создан и работает под руководством известного сумского режиссёра Натальи Черкасенко. «Живёт» театр в ДК «Химик». Играют в его спектаклях взрослые и юные служители Мельпомены. Несмотря на любительский статус, театр имеет несколько репертуарных постановок, свою публику и главное – свое творческое лицо.

Ещё об одном из спектаклей театра «Город С» читайте в нашей публикации: В Сумах в доме–музее Чехова ожили его персонажи

И вот очередное признание, теперь уже на международном уровне. Следует обратить внимание, что жюри «Спивограя» особо отметило высокий профессиональный уровень юных актёров из театра «Город С».

Поздравляем сумчан и желаем не останавливаться на достигнутом!

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Американские ученые университета Manitoba Autonomous Agents Laboratory научили робота ходить на лыжах и съезжать с горы.

Этот успех, по словам исследователей, позволит вывести его мобильность на новый уровень.

Сам этот факт, по словам разработчиков, еще больше приближает человечество к созданию андроидов, которые могли бы спасать людей и бороться с пожарами.

Робот Дженнифер уже не раз доказывала способность решать сложнейшие задачи. Она с успехом играла в футбол против других роботов, штурмовала стены на скалодроме, бегала и преодолевала полосу препятствий. То, что Дженнифер научилась ходить на лыжах, означает гораздо большее, чем просто игру.

— Это бросает нам вызов и сподвигает на решение задач, которые сейчас кажутся невозможными, — создание роботов-пожарных, роботов-спасателей, работающих в районах стихийных бедствий. Наконец, роботов, которые смогут делать работу по дому, — рассказал исполнительный директор Manitoba Computer Science Laboratory Джон Андерсон.

Ранее мы писали: В Италии появится первый робот-экскурсовод

Для этого, говорят разработчики, необходимо «научить» андроидов тем движениям, которые людям кажутся простыми и естественными, — способностью сгибаться, ползать.

Впрочем, катание Дженнифер на лыжах пока далеко от идеала. Проблемы возникают при движении по неровностям, а сила тяжести тянет робота вниз при подъеме в гору. Кроме того, отражение света от белого снега способно повредить зрительным системам Дженнифер

Захід було організовано і проведено кафедрою образотворчого мистецтва, теорії, історії музики та художньої культури (завідувач – доктор мистецтвознавства, професор Зав’ялова О.К.) та кафедрою музично-інструментального виконавства (завідувач – кандидат філософських наук, доцент Тарапата-Більченко Л.Г.) Сумського державного педагогічного університету імені А.С. Макаренка за сприяння кафедри соціально-гуманітарних дисциплін ДВНЗ Української академії банківської справи Національного банку України (завідувач – доктор філософських наук, професор Мозговий І.П.)

Учасники Всеукраїнської конференції «Учитель – учень: ідея спадкоємності та новаторства в музичній культуріУкраїни»

Тема конференції, присвяченої творчості видатних українських композиторів ХХ століття – Рейнгольду Глієру, Борису Лятошинському та Івану Карабицю, обрана не випадково: в цьому році Глієру відмічається 140 років з дня народження, Лятошинському – 120, а Карабицю – 70.

Навчання Лятошинського в Глієра, а Карабиця – в Лятошинського обумовило духовний зв’язок цих митців і стало концептуальною основою конференції.

У конференції взяли участь близькі Рейнгольда Глієра та Івана Карабиця: доктор економічних наук, професор Кирило Новосельський (правнук Р.М. Глієра, Росія, Москва) та доктор мистецтвознавства, професор Національної музичної академії України імені П.І. Чайковського Мар’яна Копиця-Карабиць (Київ), а також представники України (Житомир, Київ, Переяслав-Хмельницький, Суми, Харків) та Швейцарії.

Пленарне засідання відбулося 23 квітня в приміщенні наукової бібліотеки ДВНЗ Української академії банківської справи НБУ, його блискуче провела кандидат філософських наук, доцент СумДПУ імені А.С. Макаренка Тарапата-Більченко Л.Г.

З щирими привітаннями до учасників звернулись перший проректор, кандидат наук з державного управління, доцент СумДПУ імені А.С. Макаренка Пшенична Л.В., завідувач кафедри соціально-гуманітарних дисциплін, доктор філософських наук, професор ДВНЗ УАБС НБУ Мозговий І.П., доктор мистецтвознавства, професор НМАУ імені П.І. Чайковського Копиця М.Д., доктор економічних наук, професор К. Новосельський.

З цікавими доповідями виступили кандидат мистецтвознавства, доцент СумДПУ імені А.С. Макаренка Зуєв С.П., доктор мистецтвознавства, професор Переяслав-Хмельницького державного педагогічного університету імені Г. Сковороди Мартинюк Т.В., кандидат мистецтвознавства, професор СумДПУ імені А.С. Макаренка Панасюк В.Ю., доктор мистецтвознавства, професор Харківської академії культури Польська І.І., доктор мистецтвознавства, професор СумДПУ ім. А.С. Макаренка Стахевич О.Г., кандидат мистецтвознавства, доцент СумДПУ ім. А.С. Макаренка Сулім Р.А., кандидат педагогічних наук, доцент ДВНЗ УАБС НБУ Туляков О.О., кандидат мистецтвознавства, викладач Сумської ДМШ № 1 Фоміна Н.П., доктор мистецтвознавства, професор Інституту мистецтвознавства, фольклористики та етнології імені М.Т. Рильського Юдкін І.М.

Яскравою подією конференції став круглий стіл «Іван Карабиць: портрет особистості», який відбувся в приміщенні Сумської обласної універсальної наукової бібліотеки. Його очолила доктор мистецтвознавства, професор СумДПУ імені А.С. Макаренка О.К. Зав’ялова.

Виставка нотних та наукових видань «Творчість українських композиторів» (Сумська обласна універсальна наукова бібліотека імені Н.К.Крупської)

Працівниками відділу мистецтв (завідувач Макаренко А.В.) була підготовлена виставка нотних та наукових видань «Творчість українських композиторів». Ключовим виступом стала доповідь доктора мистецтвознавства, професора НМАУ імені П.І. Чайковського Копиці М.Д. Різноманітні грані творчості композитора висвітлили кандидат мистецтвознавства, доцент Київського інституту музики імені Р.М. Глієра А.В. Ляхович та асистент-стажист, викладач кафедри камерного ансамблю ХНУМ імені І.П. Котляревського О.О. Копелюк.

Перший день роботи конференції завершився святковим концертом в приміщенні Сумської обласної філармонії.

В концерті взяли участь лауреат регіонального конкурсу оркестру старовинної та сучасної музики «Ренесанс» (художній керівник і диригент – Заслужена артистка України Людмила Стичук) та солістка Сумської обласної філармонії, лауреат міжнародного конкурсу Т. Ластовецька (концертмейстер – лауреат міжнародного конкурсу Олександр Желудков).

Твори Р. Глієра, Б. Лятошинського та І. Карабиця прозвучали у виконанні доктора мистецтвознавства, професора Олександра Стахевича (баритон), доктора мистецтвознавства, професора Ольги Зав’ялової (віолончель), кандидата мистецтвознавства, доцента Римми Сулім (фортепіано), провідного концертмейстера СумДПУ імені А.С. Макаренка Олени Галінської.

Прикрасою концерту стали виступи гостей конференції – лауреата міжнародних конкурсів, кандидата мистецтвознавства, доцента Київського інституту музики імені Р.М. Глієра Артема Ляховича, лауреата міжнародних конкурсів, асистента-стажиста кафедри фортепіано, викладача кафедри камерного ансамблю Харківського національного університету мистецтв імені І.П. Котляревського Олега Копелюка та студентки І курсу Київського інституту музики імені Р.М. Глієра Вікторії Кочубей.

24 квітня на факультеті мистецтв СумДПУ імені А.С. Макаренка були проведені секційні засідання за напрямами:

• філософсько-культурологічні основи комунікації «вчитель – учень» (керівник – доктор філософських наук, професор Мозговий І.П.);

• традиції «наставництва» у музичній культурі України (керівник –кандидат філософських наук, доцент Васюріна А.О.);

•  виконавські та композиторські школи в українському мистецькому просторі (керівник – кандидат мистецтвознавства, доцент Сулім Р.А.);

• концепт діалогу в системі «композитор-виконавець» (керівник – доктор мистецтвознавства, професор Зав’ялова О.К.);

• музично-педагогічний досвід в контексті ідей спадкоємності та новаторського пошуку (керівник – кандидат мистецтвознавства, доцент Зуєв С.П.).

Останній день роботи конференції завершився підведенням підсумків.

Виженари искусство — художественный стиль, имеющий в своей основе, изображение увиденного в измененном состоянии сознания, религиозного, медитативного созерцания, транса. Виженари искусство также известно как фантастический реализм, образное, мистическое или психоделическое искусство. Среди известных художников — представителей Виженари искусства, такие известные личности как Алекс Грей, ГР Ґиґер, Мате Кларвейн, Олег Королев.

Украинские художники:

Андрей Гончаренко (Trootootoo), Юрий Траченко (Ihti Anderson) и Дмитрий Дитковский (Dimorphik) — яркие представители этого искусства. Характерной чертой их техники является применения флюорисцентный красок. Нарисованные ими образы, буквально, «оживают» в ультрафиолетовом свете.

Место: АтрПричал (ул. Набережно-Крещатицкая, причал №2)

Выставка продлится до 30 ноября.
Источник: В городе

В программе «На берегу реки…»

— презентация нового диска

— классические негритянские спиричуэлс в переводе Елены Лебедевой.

Родилась Елена в Днепропетровске, закончила музыкальную школу по классу фортепьяно, сама научилась играть на гитаре. Самоученичество, кстати, оказалось очень высокого уровня – уже в юности Елена пользовалась репутацией «единственной женщины в КСП, которая действительно умеет играть на гитаре». С 1991 года живет в Бостоне.

Одна из наиболее известных работ Елены Лебедевой — виниловая пластинка песен Веры Матвеевой «Я ушла гулять по городу», записанная в 1989 году на фирме «Мелодия» совместно с Галиной Богдановской. Елена считает этот проект одним из самых главных в ее творческой жизни. Пластинка эта сразу же прославила обеих исполнительниц, на долгие годы сделав их дуэт своего рода эталоном исполнительского мастерства.

Елена — лауреат многочисленных Всесоюзных и Международных фестивалей авторской песни, ныне участвует в работе жюри фестивалей.

Выступает с концертами в Америке, Канаде, Европе, Украине, России, Израиле.

По приглашению Ольги Владимировны Окуджавы пела в московском концертном зале им.Чайковского  вместе с Еленой Камбуровой, Андреем Макаревичем, Сергеем Никитиным…

Елена пишет песни на свои стихи, но считает себя в первую очередь исполнителем.

Помимо собственных песен в творческом багаже Елены Лебедевой произведения Б.Окуджавы, М.Щербакова, В.Матвеевой, В.Луферова, А.Мирзаяна, А.Галича, Я.Симон, Е.Фроловой, В.Туриянского, В.Васильева и многих других.

Дата: 4 октября 2014(суббота)

Место: отдел  литературы по искусству  центральной  городской библиотеки им. Т.Г. Шевченко

Время: 16.00

Михаил Надеждин. Обнаженная

Во вторник 26 августа,   по уже сложившейся традиции,  в Сумской городской галерее пройдёт презентация новой  экспозиции. Начало  в 17.00. Вход свободный

На это раз  сумчанам будет представлена  выставка  графики и живописи «Мистецьке коло родини Надєждіних».  В  круг  входят известные украинские художники: Михаил Надеждин, и его дети — Андрей и Оксана.

Михаил Надеждин — народный художник Украины, заслуженный деятель искусств Украины, председатель Кировоградской организации Союза художников Украины. Первый лауреат премии в сфере изобразительного искусства и искусствоведения имени Александра Осмеркина в номинации «Новые направления».

Андрей Надеждин — член Национального союза художников Украины, заслуженный художник Украины. Лауреат областной премии в сфере изобразительного искусства и искусствоведения им. Александра Осмеркина.

Оксана Надеждина — член Национального союза художников Украины. Лауреат областной премии в сфере изобразительного искусства и искусствоведения им. Александра Осмеркина.

Михаил Надеждин. Лето. У реки

  «Творчество семьи Надеждиных  — неповторимое явление в украинском искусстве, яркая страница современного пластического мышления, синтез современного и прошлого, сознательного и подсознательного, из которого всплывает мир фантасмагорийных метафорических образов, представляющих собой живые и зримые отголоски  черт украинской ментальности.

Среди хаоса образов и символов произведений Михаила, Андрея и Оксаны Надеждин  перед нами предстает преемственность путей художественных поколений 1960-х и 1990-х гг., которые сошлись, утвердили и продолжили традицию украинского модернового искусства, начатую в XIX — начале ХХ в ., в новом свете раскрывая тайну загадочного национально-этнического космоса», — сказано в аннотации к выставке.

Выставка «Мистецьке коло родини Надєждіних» продлится в Сумской городской галерее до 14 сентября.

]]> https://creativpodiya.com/posts/24585/feed 3 https://creativpodiya.com/posts/24564 https://creativpodiya.com/posts/24564#comments Mon, 25 Aug 2014 13:29:36 +0000 https://creativpodiya.com/?p=24564 Люди, как известно, всегда на кого-то делятся. В свете  нижеследующего текста люди делятся на поэтов и бизнесменов.

Бизнесменам дальше  читать не стоит, потому что  для них это потеря времени, которое  деньги. А деньги сейчас нужны не только для  себя и  поддержания бизнеса, но и  для участия в  благотворительном аукционе  сумских художников и  других  важных  мероприятиях, нуждающихся в поддержке меценатов. Поэтому  тем, кто умеет  их зарабатывать, мы, как никогда искренне,  желаем удачи и надеемся не быть забытыми при распределении той части прибыли, которую наши уважаемые предприниматели  выделяют на  благотворительность и   поддержку культуры.

Остальным же,  а согласно нашей классификации  те, кто не умеет зарабатывать столько, чтобы хватало на благотворительность – это поэты, так вот для вас уважаемые   укротители  и укротительницы слов, сообщаем,  что совсем скоро завершается конкурс урбанистической поэзии  «Суми є»,  который проводит Агенция промоции «Сумы».

Конкурс  увенчается изданием  презентационного сборника стихотворений и фотографий, посвящённых городу Сумы.  Последний срок подачи текстов  на конкурс – 2 сентября.   Напомним,  что в  сборник «Суми є» войдут также  и  лучшие  стихотворения  из тех,  что были заявлены в  недавно  завершившемся  на АТС конкурсе стрит-поэзии.

В субботу 6 сентября  в Сумской городской галерее  пройдут поэтические чтения, подытоживающие конкурс «Суми є». Все желающие принять в них участие должны предварительно зарегистрироваться  у куратора  проекта  «Суми є» Эльвиры Мамонтовой лично или по телефону  099 396 31 77.

]]> https://creativpodiya.com/posts/24564/feed 1 https://creativpodiya.com/posts/23904 https://creativpodiya.com/posts/23904#respond Thu, 14 Aug 2014 17:39:21 +0000 https://creativpodiya.com/?p=23904 С 15 до 31 августа Львов и Краков объединит одно событие — международный фестиваль «Музыка в старом Львове» и «Музыка в старом Кракове».

За  время   фестиваля во Львове пройдёт девять концертов. Часть собранных средств пойдет на поддержку украинской армии.

Краков будет принимать украинских гостей уже в 39-й раз, а вот город Льва проводить такую ​​серию концертов впервые.

Идея общего ежегодного проведения украинского и польского фестиваля принадлежит основателю польской капеллы «Краковиенсис» и польского фестиваля «Музыка в старом Кракове» Станиславу Галонському  и основателю известного украинского камерного оркестра «Виртуозы Львова», народному артисту Украины Сергею Бурку.

Фестиваль интересен и эксклюзивен уже потому, что параллельные концерты пройдут в храмах и в выдающихся исторических зданиях двух старинных городов.

Кроме профессиональных музыкантов, организаторы пригласили также и молодых талантливых исполнителей. Выступить в рамках престижного музыкального мероприятия съедутся музыканты со всего мира, во Львове состоятся выступления польских исполнителей, а, соответственно, в Кракове — украинских.

Фестиваль пройдет под эгидой известных дирижеров, метров академической музыки — Станислава Галонського и Тадеуша Стругала (Польша), Юрия Луцива и Сергея Бурка (Украина).

Особенностью фестиваля является причастность отдельных концертных проектов некоторых композиторов к общей истории Львова и Кракова — «Львовский Моцарт», «Львовский Паганини» и др.

Международный фестиваль «Музыка в старом Львове» начнется 15 августа в 20:00 в Храме святых апостолов Петра и Павла (ул. Театральная, 11). Атмосферу древнего Львова воссоздадут  академический камерный оркестр «Виртуозы Львова», польские флейтисты Лукаш Длугощ и Агата Келяр.

В течение трёх  недель, каждую  пятницу, субботу и воскресенье львовяне и гости города смогут приобщиться  к  этому масштабному  действу.

Автор: Оксана Панчишин

Источник: Music-review Ukraine

Свою коллекцию  презентовала  Наталья Литвиненко-Орлова, председатель ОО «Национально-культурная Автономия Украинской Мурманской области», редактор сайта «Кобза — Украинский России».

В  собрании  около 50 украинских вышиванок  и других вышитых и домотканых изделий,  а также вещей украинского народного быта из разных регионов Украины, как древних, так и современных.

Несмотря на то, что пани Наталья  до последнего времени жила  в Мурманске, она —   стопроцентная  украинка, увлекается  украинской культурой и,  в частности, —   национальной одеждой. Посещала  общественно-просветительские студии в Чикаго (США), где имела возможность жить в среде тамошних украинцев, что, по её словам,  также поспособствовало полезному обмену опытом и расширению связей с мировым украинством.

Кроме того, пани Наталья  сама по себе  лидер, умеющий увлекать  и вести за собой. Выставка  по её инициативе началась с хорового  исполнения  песни «Два кольори», на стихи  великого  украинского  поэта Дмытра Павлычка: «Як я малим збирався навеснi/ Пiти у свiт незнаними шляхами,-/Сорочку мати вишила мені/ червоними i чорними нитками».

Кстати,  пани  Наталья  приложила немало усилий к созданию в  Мурманске  украинской художественной самодеятельности, в частности, украинского фольклорно-этнографического ансамбля «Лелеки».  Но вернёмся к вышиванкам.

Сегодня  вышиванка – часть   модного  тренда и  часто  несёт больше декоративную нагрузку, чем сакральную.

А на самом деле  выбор  форм и расцветок узоров на  вышиванке —  целая наука. Вышиванка для украинцев —  это много больше,  чем одежда и даже национальный символ. Прежде всего,  это оберег, состоящий из очень важных  элементов.  В идеале,  прежде чем покупать  вышиванку,  нужно  выяснить  какие  основные   символы должны присутствовать в её орнаменте,  как  они соответствуют  твоему полу и  месту твоего рождения и только потом делать выбор.

К слову,  в узоре  слобожанских вышиванок должны присутствовать  сломанные ветки  и звезды,  символизирующие связь земли с космосом. Выполняется вышивка  в двух  цветах,  тех самых,  о которых говорится в знаменитом стихотворении Павлычко.

На выставке представлены вышиванки разных цветов, колоритов, форм и содержания орнамента со всех концов Украины. Они очень разные,  как украинцы  Востока и Запада, но всё это вышиванки —  одежда,  в которой зашифрованы   национальные  коды.

Открытие было похоже на   экскурсию  в  этнографический музей – эксклюзивные экспонаты,  увлеченный своим делом экскурсовод, заинтересованные зрители  и много настоящей, исконной  вековой украинской культуры.  Даже не верилось,  что пару дней назад в этом же зале  была расположена  экспозиция   холодного и утончённого компьютерного фотографика  из Санкт-Петербурга Геннадия Блохина. Замечательно как в Сумской городской галерее  сегодня  сочетаются этно и модерн, художественный эксперимент и классика.

Слияние  времён и культур символизировала  собой   и  сама организатор выставки —  Эльвира Мамонтова, которая  в аутентичном костюме  украинской панночки  XVII  века прекрасно смотрелась  на фоне современной кино и фототехники,  которой было множество в руках присутствовавших на открытии и,  в большом числе  тоже одетых в вышиванки, сумчан.

 В начале Отечественной войны 1812 года Денис Давыдов состоял подполковником в Ахтырском гусарском полку. Им же он командовал некоторое время после войны.

Судьба дала ему красивую жизнь, в которой было много любви и подвигов, а также прекрасный поэтический дар и лёгкую смерть в 54 года. А что ещё нужно мужчине для счастья?

Композитор, автор  «Гренады», «Контрабандистов», «Вспомните ребята», соавтор «Под музыку Вивальди»… Это  удивительный подарок судьбы – стать сочинителем песен, которые поют по всему земному шару.

В миру Берковский был учёным, профессором, занимался разработкой технических основ и программного обеспечения компьютерных систем для работы прокатных станов. Спасибо, конечно, Вам Виктор Самуилович за прокатные станы.

Но за песни благодарность особая, душевная…

13 июля исполняется  82 года со Дня рождения великого барда.

В субботу 21 июня в  канун  летнего  солнцестояния в Харькове  в Центральном парке культуры и отдыха им. М. Горького состоится праздник под названием «День Солнца».  Праздник начнётся в 7 утра  и продлится целый день.

             День летнего солнцестояния

 В день «коловорота», как верили наши предки, заканчивается господство весеннего солнца Ярилы и приходит время летнего солнца Купалы. Купалу с древности считали Богом плодородия и даже изображали с соответствующими признаками, которые символизируют мужское начало и оплодотворяющую силу.

В день летнего солнцестояния солнце приходит к зениту, даёт  максимально  много  тепла и света, наполняет своей чудодейственной силой растительный и животный мир. Вся растительность достигает своего апогея: вызревают зерна и плоды, все стремительно растёт, множится, радуется жизни.  

 Считается, что все, что было посеяно в этот день обязательно созреет, а после солнцеворота уже ничего не сеяли, так как зерна не всходили, а даже когда всходили, не успевали набрать силы.

В древности  день  солнцестояния и особенно ночь считались лучшими для любви. Люди верили, что дети, которые были зачаты в купальскую ночь, т.е. родившиеся 22 марта — особые, потому, что на Купалу открываются Небесные врата, и все сущее наполняется особой волшебной силой. Собранные в эту ночь травы имеют наиболее целебные свойства, а огонь и вода обладают высокой степенью энергетики, что благоприятно для начинания великих дел и продолжения Рода. 

                                        Программа  праздника «День Солнца»

Культ Солнца  в дохристианский период существовал  практически  во всех странах мира.  Поэтому  на празднике  будут  представлены самые разнообразные ритуалы и традиции. 

В 7 утра возле колеса обозрения  соберутся участники церемонии «Приветствие Солнцу»

– древнего комплекса индийских йогов «Сурья намаскар». 

В 10:00 на площадке «Дикий Запад» состоится открытый урок по бразильскому национальному боевому искусству капоэйра от группы UNICAR, а на Японской площади — занятия по кендо (современное фехтовальное искусство, ведущее свою историю от традиционных самурайских техник владения мечом).

В это же время стартует игра «Собери Солнечную систему». На территории парка  будут спрятаны фотографии 9 планет и Солнца. Их можно будет обменять на призы в Развлекательном центре.

В 12:00  те, кто придет к главной сцене в желтой одежде  получат подарки —  там начнется конкурсная программа «Люди в жёлтом».

 А  на Средневековой площади в полдень стартует состязание по петанку (бросанию шаров)  «Солнечный шар».

В 13:00 начнется чемпионат парка Горького по игре в классики. Их начертят на одной из аллей неподалеку от Средневековой площади. Дети будут состязаться в трех видах этой старинной игры. 

В 14:00 на главной сцене актёры Харьковского областного дворца детского и юношеского творчества покажут танцевальную сказку «Луч света». 

В 15:00 рядом с колесом обозрения начнет работу астрономическая площадка. Специалисты Харьковского планетария установят там телескопы со специальными защитными фильтрами. При ясном небе участники праздника смогут понаблюдать за Солнцем, а когда стемнеет – полюбоваться ночными светилами. 

В 16:00 на Средневековой площади стартует Летний турнир по подушечным боям. Участники смогут сразиться в  одиночных  боях  и  командных сражениях 5 на 5,  а также поучаствуют в массовых баталиях. Самые активные бойцы получат призы от партнеров праздника. 

Вечером на главной сцене выступит группа «Универ» и школа современного танца «Scream of soul».

А в 20:30 начнется вечеринка оpen air от школы латиноамериканских танцев «Salsa Loca». 

Источник: www.objectiv.tv

В связи со сложившейся в городе ситуацией Донбасс Опера досрочно закрыла 82-й театральный сезон 

Коллектив уходит  в отпуск до 1 августа, надеясь, что к тому времени закончится АТО и на Востоке Украины, и в частности в Донецке, наступит мир и стабильность, перестанет литься кровь.

— За всю многолетнюю историю Донецкого театра оперы и балета мы впервые досрочно завершили свой сезон, — отметил главный дирижер Донбасс Оперы Василий Василенко.

 — И сделали это вынужденно, поскольку с мая люди хоть и приходили на постановки, но с каждым днем ​​зрителей становилось все меньше. Стало опасно вечером ходить по улицам, и днем, бывало, раздавались взрывы и были перестрелки. Хотя даже в эти неспокойные дни мы продолжали репетировать, поскольку на 25 сентября у нас запланирована премьера оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад», которой планируем открыть свой 83-й театральный сезон. Эта постановка — совместный украинский-итальянский проект при поддержке Посольства Италии и Итальянского института культуры в Украине, а режиссером является Итало Нунциата.

И хотя сейчас творческий состав Донбасс Оперы ушел в отпуск, однако декораторы и швейный цеха театра продолжают работать, чтобы успеть подготовить реквизит и сценографию к премьере. Я верю, что черные дни, которые сейчас переживают дончане, вскоре пройдут и поклонники высокого искусства услышат не канонады и автоматные очереди, а Музыку с большой буквы! 

Источник: Music-review Ukraine

P.S. Дирекция Донецкого национального украинского музыкально-драматического театра тоже приняла решение о досрочном закрытии 87-го театрального сезона (с 4 июня, а не 26 июня, как планировалось ранее).

P.P.S.  «Боевики ДНР, под командованием командира по кличке Монгол, захватили территорию ИЗОЛЯЦИИ и заминировали её. Крупнейшая в Донецке культурная институция оказалась под угрозой уничтожения, а арт-объекты и личные вещи сотрудников – в руках боевиков»,  — сообщила группа  Платформы культурных инициатив «Изоляция»   в социальной сети «вконтакте».