Максим Малильо – представник київської художньої школи. Його живопис вибудовується на фундаментальних принципах та здобутку академічної школи – це класика, просякнута духом сьогодення, сповнена сучасних поглядів, свіжих ідей та молодої крові українського мистецтва.

В рамках експозиції «Тиші час» творчість митця представлено 31-ю роботою різного формату та всіма традиційними для академізму жанрами: пейзаж, натюрморт, портрет, сюжетна та історична картина.

Майстерно виконаний живопис Максима калейдоскопічно відображує та дозволяє відчути весь спектр емоцій і почуттів. Від ліричного споглядання до бурхливого захоплення. Від тендітної чутливості до драматизма, що крає серце.

Максим Малильо. Чумацький шлях. 2021. Полотно, олія, емаль, акрил. 200х365.

Стрижнем експозиції стали 3 перші роботи з масштабного проекту художника «Життя українського народу»: «Гуцульське весілля», «Чумацький шлях» та «Весна-33». Кожен твір присвячений певній історичній події, що свого часу вплинула на формування українського народу як нації. «Посилаючись на різні культурно-історичні події й звертаючись до власного досвіду, я намагався у кожному творі зосередити увагу глядача на своєрідності, автентичності свого народу» – каже автор. Протягом двох років художник планує доповнити цикл ще п’ятьма полотнами.

«Тиші час» – назва експозиції за однойменною роботою художника та образ, що проходить червоною ниткою крізь усі твори митця. Час, коли замовкає все навкруги, тоді минуле, майбутнє та сьогодення з’єднуються в одній точці, що менше за мить та водночас ціла вічність.

Раніше ми писали про українського Мікеланджело у матеріалі: Иван Кавалеридзе. Парадоксы жизни гения

Максим Малильо. Майстерня. 2019. Полотно, акрил, олія. 170х180

Максим Малильо – оксюморон мистецького світу, в найкращому сенсі цього слова. В його мистецтві поєднується непоєднуване – класична академічна школа та сучасний свіжий погляд на мистецтво, виважена та водночас експресивна і вільна манера, а герої, що дивляться на нас з полотен, вічні, просякнуті плином часу, вони були, є і будуть. І вони завжди знаходитимуть відгук в серці глядача.

Максим Малильо народився у 1996 -му році. Закінчив Фаховий коледж мистецтв ім. А. Ерделі Закарпатського художнього інституту (Ужгород, 2011-2015), Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури (НАОМА, майстерня академіка М. Гуйди) (Київ, 2015-2021).

Учасник виставок молодих митців (Lera Litvinova Gallery, Gamma, телецентр «Олівець», арт-фойє Київського національного академічного театру оперети та ін.), Всеукраїнської бієнале (2020) та численних мистецьких конкурсів (учасник конкурсної художньої виставки Віктора Зарецького (2016), II Всесвітнього молодіжного форуму мистецтв (площа Сохо, Шарм-Ель-Шейх, Єгипет, 2019), переможець конкурсу Олександра Мурашка (перша премія) (2018) та ін.).

Викладає живопис в Київській державній академії декоративно-прикладного мистецтва і дизайну ім. М. Бойчука (з 2021). Вперше продав свою картину у віці 12 років. З того часу роботи художника поповнюють приватні зібрання у Німеччині, Чехії, Словаччині, Литві, Китаї та Україні.

Виставка Максима Малильо «Тиші час» триватиме в арт-галереї «Мануфактура» з 11 грудня по 10 лютого.

Вхід вільний!

Адреса: Обухівське шосе, 2
Час роботи: щодня з 11.00 до 19.00
Інформація за тел.: +38 (044) 200-9747

Дмитрий Чаус. Заяц. 2014

Дмитрий Чаус – представитель современного направления реалистической живописи. В своем творчестве он обращается к изображению жанровых сцен, городских пейзажей, исторических композиций, портретной живописи.

Произведения художника – словно застывшие эпизоды жизни обычных, на первый взгляд, людей. Будь то танцовщица или рабочий, в каждом из них художник выделит искру таланта, счастья, искренности или силы воли.

В основе художественной манеры художника лежит лепка форм тоном, точность рисунка и выразительная красота тонкой, многослойной живописи, что позволяет создавать такие легкие и возвышенные образы.

Произведения, представленные на выставке, посвящены преимущественно женской тематике в творчестве Дмитрия Чауса. Образ деятельной, феминизированной женщины дает повод для яркой и содержательной творческой рефлексии. В творчестве художника можно выделить тему любви и величия женщины, естественное назначение которой уметь любить, быть любимой и при помощи любви стать продолжательницей человеческого рода.

Ранее мы писали о социально-художественный проект «Три лепестка женственности. Прекрасные сумчанки» в материале: В Сумах рассказывали о красоте и женственности

Дмитрий Чаус родился в г. Харьков (Украина) в 1981 году в семье художников. Окончил Харьковское художественное училище по специальности «художник-оформитель» (1996 -2000) и Харьковскую государственную академию дизайна и искусств (факультет станковой живописи; 2000-2006). С 2008 – член Союза художников Украины, магистр искусствоведения (ХГАДИ). 2006-2017 – старший преподаватель живописи и композиции в Харьковском национальном педагогическом университете им. Г. С. Сковороды. 2010-2017 – преподавал живопись в педагогических университетах и ​​художественных академиях Китая. Профессор Хебейской академии искусств, профессор Сычуаньского университета искусств. Награжден медалью за особый вклад в искусство (Шитяджуанский педагогический университет, Китай; 2012). 2019 – член союза художников Братиславы (Словацкая Республика). С 2020 – соучредитель и заместитель председателя творческого патриотического объединения «Национальная палитра». Разработчик авторской методики живописи многофигурной композиции. Постоянный участник областных, всеукраинских, зарубежных и международных выставок. Произведения хранятся в коллекциях музеев и галерей разных стран, а также пополняют частные собрания коллекционеров Китая, Польши, США, Франции, Германии, Канады, Австралии.

Выставка Дмитрия Чауса «Тень Королевы» продлится в арт-галерее «Мануфактура» с 21 августа по 21 октября.

Вход свободный!

Адрес: Обуховское шоссе, 2

Время работы: ежедневно с 11.00 до 19.00

Информация по тел.: +38 (044) 200-9747

В. Кочмар_Вперед в майбутнє. 2018. Бронза. 200x64x40

Лейтмотивом экспозиции стали поиски ответов на вопросы человеческого существования и многомерности человеческого воплощения. Творчество Владимира Кочмара – отражение размышлений на темы бытия, взаимосвязей между нашей сутью и внешней оболочкой. Ответы скульптор находит в гармонии форм и их архитектонике. Выставка «Экзистенциальная ностальгия» – застывшие в бронзе философско-поэтические размышления скульптора.

«Человек и машина, где заканчивается материальный мир и начинается духовный, правильно ли мы развиваемся и движемся? Я в вечном поиске такого построения архитектуры и конституции, которое бы ни бросалось в глаза, а оставалось пластикой, очищенной от всяких «измов» и работающей на поэтичность образа».

Экспозиция работ Владимира Кочмара представлена круглой скульптурой и рельефами. Работы охватывают 20-летний период творчества и позволяют проследить развитие художественного диалога между скульптором, материалом и экзистенциальной тематикой.

Ранее мы писали: Скульптор из США создаёт скульптуры из металла и ветра (видео)

Владимир Кочмар родился в Украине в 1970 году. Окончил Харьковское государственное художественное училище (1990-1992), Харьковскую государственную академию дизайна и искусств (1992-1997). С 1997 года – преподаватель в Харьковском национальном университете строительства и архитектуры. Доцент кафедры рисунка в ХНУСА. С 1995 – активный участник региональных, республиканских и международных выставок и симпозиумов. С 2000 г. – член Национальной ассоциации художников Украины. Владимир – лауреат городской премии (2008, Харьков). Призер Всеукраинской триеннале скульптуры (2008, ЦДХ, Киев), и Всеукраинской триеннале скульптуры (2020, ЦДХ, Киев). Работы Владимира хранятся в Национальном культурно-художественном и музейном комплексе «Мистецький Арсенал» (Киев, Украина), Национальном музее «Киевская картинная галерея» (Киев, Украина), Харьковской городской галерее Сергея Васильковского (Харьков, Украина), Национальном музее имени Андрея Шептицкого (Львов, Украина), собрании галереи АРТ-Пенза (Пенза, Россия), автомобильном музее Цзилинь (Чанлунь, Китай) и др. Произведения скульптора также находятся в частных собраниях в Украине, России, Канаде, США, Японии, Австралии, Швейцарии, Франции, Португалии.

Выставка «Экзистенциальная ностальгия» Владимира Кочмара продлится в арт-галерее «Мануфактура» с 26 июня по 19 августа.

Вход свободный!

Адрес: Обуховское шоссе, 2

Время работы: ежедневно с 11.00 до 19.00

Информация по тел.: +38 (044) 200-9747

В. Адкозалова. Літо

Посредством настоящей экспозиции Виктория предлагает зрителю вступить в диалог с искусством, остаться с ним наедине. Своим творчеством автор стремится постичь самые сокровенные чувства, тонко воплотить палитру эмоциональных состояний, постичь тайну переживаний, и тем самым воззвать к внутреннему миру зрителя, найти отклик в его душе. Искусство позволяет и самой художнице остаться наедине с его созидательной силой.

Экспозиция «Наедине» представлена ​​двумя живописными сериями, над которыми продуктивно работает молодой автор на протяжении последних лет – женскими монохромными портретами «Fragile» и зооморфными образами «Тени незабытых предков».

Основной художественный прием – гротеск, с помощью которого Виктория воплощает в образах человека или животного целостную картину мира, обнажая духовную взаимосвязь всего живого на Земле.

Одновременно, образ женщины является лейтмотивом «Наедине»:

«Женщина для меня – Вселенная. Ее эмоциональные состояния и чувства в красоте момента заставляют отказаться от цвета и детализации изображения, персонификации лиц, оставляя зрителю на размышления только художественный образ», – поясняет Виктория.

Ранее мы писали: Этот странный черный цвет 

В.Адкозалова. Африканська дика собака

Виктория Адкозалова родилась 3 октября 1987 в г. Феодосия. Окончила художественную школу им. И. К. Айвазовского (2002), Херсонский национальный технический университет, где изучаладизайн и живопись под руководством известной украинской художницы Галины Сорохан. С 2009 года активно занимается профессиональной творческой деятельностью и продолжает обучение в Национальном педагогическом университете им. М. П. Драгоманова на факультете музыкального искусства. Виктория участник и победитель многих национальных и международных художественных выставок и конкурсов. Работает в техниках живописи, графики, VR-арта и инсталляции. Участвовала в создании VR-фильма «Новая чувствительность» для проекта Blockchain Art Hackathon. Произведения художницы были отобраны международным жюри для проектов Ukrainian Art Week; Ukrainian contemporary women’s art fest; «ОДНАЖДЫ ПОСЛЕ» в Музее истории города Киева. Работы Виктории пополняют частные собрания в США, Гонконге, Германии, Австрии, Франции.

Выставка Виктории Адкозаловой  «Наедине» продлится с 30 января по 25 марта 2021 года.

Вход свободный!

Адрес: Обуховское шоссе, 2

Время работы: ежедневно с 11.00 до 19.00

В рамках вечера 1-го ноября в Арт-галерее Мануфактура:

— Представление концепции единственного перманентного офлайн представительства Мas Art в Украине! – OKSANA MAS Corner

— Открытие экспозиции работ художника (презентация проекта «Paradise Eggs by Oksana Mas» и новой серии «SEXDOMINO»)
— Запуск Оксаной Мась ХЭППЕНИНГА с участием всех присутствующих!

Именно Украина – родина художника – станет отправной точкой транснационального хэппенинга Оксаны Мась!
За ней последуют Испания, США, Мексика, Чили, Россия, Израиль, Австралия….
Первыми задокументированными для истории проекта (фото/видео) участниками станете ВЫ – те, кто будет с нами 1-го ноября с 17-00 до 19-00 в арт-галерее «Мануфактура»!

Детали проекта не разглашаются до их объявления художником 1-го ноября в 17-30 в пространстве OKSANA MAS Сorner в Арт-галерее «Мануфактура»!

Присоединяйтесь вершить историю современного искусства вместе с Оксаной Мась!

Ранее мы писали: Вуличне мистецтво у Сумах: різнобарв’я фантазій та різноманіття жанрів

Оксана Мась — интернациональный художник украинского происхождения (родилась в 1969 году в городе Ильичевск, Одесская область, Украина).

Научные знания и мультикультурализм Оксаны Мась заложили основы ее художественной идентичности и позволяют создавать вечные и универсальные шедевры с целью поиска общего духовного кодекса человечества и облегчению творческого диалога между различными религиями и социальными группами

В 2011 году Оксана Мась официально представила Украину на 54-ой Венецианской биеннале с проектом «Post vs Proto-Renaissance», что закрепило за работами художника статус уровня музейного собрания международного значения.

Работы Оксаны Мась находятся в музейных и частных коллекциях по всему миру, таких как Фонд BREUS, коллекция Deutsche Bank, Музей MA*GA, Соpelouzos Family Art Museum, Московский музей современного искусства Фонд Capital Group Art, Фонд Виктора Пинчука и др., а также были представлены на ярмарках Art Basel Miami, Frieze (Лондон), FIAC (Париж), ARCO Madrid (Испания), The Armory Show (Нью-Йорк), участвовали в аукционных торгах Sotheby’s, Christie’s и Phillips.

В настоящее время Оксана Мась представлена галереями Àmbit Galeria d’Art (Барселона, Испания), NK Gallery (Антверпен, Бельгия), A-S-T-R-A (Россия), Мануфактура (Киев, Украина).

С 2012 года Оксана Мась живет и работает в Испании.

Самая дорогая проданная работа: DRIVE 9 (2007), реализованная на Sotheby’s, Лондон, за $ 54 934 (при эстимейте 10 000 – 15 000 GBP). Среди частных продаж работы Оксаны Мась фигурируют в галерейном и дилерском сегменте Испании, Германии, Турции, ОАЭ, России и Украины. Самая дорогая работа, проданная на частном рынке, имела стоимость $ 140 000 (Испания). Примерно 70% владельцев позднее становятся постоянными покупателями художника.

Участие трансграничном арт-проекте и вход свободные!
Ждем Вас 1-го ноября с 17-00 до 19-00
Арт-галерея «Мануфактура»
Адрес: Обуховское шоссе, 2 (на территории Аутлет-городка «Мануфактура»)
Информация по тел: +38 (067) 442-12-77

«ХО» — персональна виставка — результат художнього осмислення автором природи взаємовідносин на всіх рівнях — від людини і соціуму, до людини і людини. В епіцентрі його уваги «Він і Вона». Ця архетипічна, але ніколи не втрачаюча актуальності тема знайшла своє втілення в однойменній скульптурній серії, де сплітається та сперечається Жіноче та Чоловіче. Автор втілює своє бачення шляхом зведення всієї удаваної складності до простої, привабливої і зрозумілої кожному мови символів. Євген знаходить натхнення в безпосередньо пережитому їм особистому чуттєвому досвіді: «» ХО «- моя мова вираження простими символами (подібно до літер алфавіту, якими можна записати всю складність мови). Так я показую, що відчув, побачив і зумів зрозуміти про оточуючий мене світ, його простоту і одночасно складність, неосяжність. Цими символами я хочу спростити зображення людини, чоловіка і жінки, хлопчика або дівчинки, намагаючись передати тільки суть зображуваного, настрій. Відсікаючи зайву буквальність, я створюю лаконічний і місткий образ людини і її характеру».

Раніше ми писали: Топ-10 наиболее распространенных видов любви

Сьогодні, завдяки яскравому і впізнаваному творчому стилю, про Євгена Примаченка говорять як про одного з найбільш успішних і перспективних молодих українських скульпторів. Євген народився 6 жовтня 1990 року в місті Києві. Першу професійну освіту здобув ще в ранні роки в художній школі «Київська дитяча академія мистецтв». Після — студент і випускник факультету скульптури Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури.

З 2007 року активно реалізовує свою творчу діяльність, долучаючись до проектів, спрямованих на благоустрій міського середовища (скульптура автора прикрашає міський ландшафт і парки Києва, Харкова, Дніпра та інших населених пунктів країни), а також беручи участь в групових художніх виставках та інших українських і міжнародних проектах.

Художник не зупиняється в розвитку і, в пошуку нових шляхів втілення своїх ідей, сміливо експериментує з матеріалами, формою і кольором. Плодом такого творчого процесу в 2020 році стала серія скульптури з металу, бронзи, каменю, пластику, скла, а також синтезу матеріалів, із застосуванням авторської техніки обробки, умовно об’єднаних назвою «ХО», з якими арт-галерея «Мануфактура» запрошує Вас познайомитися в рамках однойменної виставки.

Виставка Євгена Примаченка під назвою «ХО» триватиме з 30 жовтня по 26 грудня.

Вхід вільний!

Адреса: Обухівське шосе, 2

Час работи: щоденно з 11.00 до 19.00

Відкриття: 30 жовтня о 17.00

Олексій та Оксана Іванюк – представники класичної школи живопису.

Обоє — співці мальовничих українських пейзажів та майстри чуттєвих натюрмортів. В їх роботах кожен знайде щось близьке та рідне серцю. Ось – знайома стежина до бабусиного дому, там – духмяні мальви та чорнобривці, з любов`ю вирощені мамою. А поряд – зелені пасовища та квітучі сільські вулиці, де так добре було в дитинстві проводити літні дні.

Розмаїття чистих фарб немовби співає на полотні, кличе у захопливу мандрівку забутими місцями, зігріває душу теплом та світлом.

«Життя повне тоді, коли воно наповнене кольором, фарбами, відтінками. В сучасному швидкоплинному, урбаністичному світі з величезним потоком інформації колір значною мірою впливає на долю людей. І саме колір допомагає ідентифікувати більшість творів створених в Україні, як українське» — кажуть митці.

Раныше ми писали: Мысли о том, что вокруг и внутри нас

Глядача неодмінно вразить неповторний колорит робіт, надзвичайно широкий діапазон палітри та сюжетно-технічне втілення. Крім того, яскраві картини, натхненні барвистою природою Полтавщини, можуть стати гарним подарунком або ж доповненням інтер`єру.

Іванюк Олексій Андрійович народився в 1954 році у м. Пирятин Полтавської області.

Іванюк Оксана Антонівна народилась в 1964 році у м. Клевань на Рівненщині.

Разом навчались у Кримському художньому училищі ім. М. Самокиша. Саме цей навчальний заклад поєднав їх долю і творчий шлях. Після навчання працювали викладачами образотворчого мистецтва в Пирятинській школі-гімназії естетичного виховання, яку самі ж заснували у 1990 році.

Учасники численних виставок, живописних пленерів, симпозіумів, як в Україні так і за кордоном. Члени Національної спілки Художників України.

Роботи Оксани зберігаються в Національному музеї образотворчого мистецтва України, Національному музеї ім. Т. Г. Шевченка в Києві, Музеї Культурної спадщини України, та в приватних колекціях світу.

Картини Олексія займають почесні місця в галереях Нью-Йорка та Вашингтона, а також в Національному художньому музеї ім. Т.Г,Шевченка в Києві та приватних колекціях.

Митці живуть на працюють у м. Пирятин Полтавської області.

Раныше ми писали: Кому нужна «Украина 2»?

Виставка Олексія та Оксани Іванюк «Поєднані кольором» триватиме з 18 липня по 14 серпня.

Вхід вільний

Адреса:  Обухівське шосе, 2

Час работи:  щоденно з 11.00  до 19.00

Олександр Сухоліт — культовий художник 1990-х. За оцінками багатьох експертів – один із найважливіших скульпторів зародження сучасного українського мистецтва. Він створював цілі стилі у скульптурі, поєднував найрізноманітнішу техніку й жанри, отримуючи часом парадоксальні, проте вражаюче талановиті результати.

Поціновувачі мистецтва зможуть насолодитися масштабною експозицією та на власні очі побачити живописні роботи та скульптурні композиції відомого автора.

Під час зустрічі Олександр Сухоліт проведе гостей залами галереї, відповість на хвилюючі питання та ексклюзивно поділиться планами на майбутнє.

Приємним подарунком гостям заходу стане спеціальна ціна на представлені роботи.

Раніше ми писали: У Сумах наукові співробітники музею відкрили таємницю скульптури XIX століття

Якщо ви митець, колекціонер або просто любите мистецтво – приходьте, щоб за келихом вина поспілкуватися з однодумцями, зустріти старих друзів, завести нові знайомства та зробити чудові фото.

Атмосферу вечора доповнить чуттєва музична програма!

Раніше ми писали: Американский дизайнер выяснил, что держала в руках Венера Милосская (фото)

Арт- вечір відбудеться: 12 липня

Початок: 17.00

Адреса: Обухівське шосе, 2. Аутлет-містечко «Мануфактура»

Вхід вільний!

Мисткиня любить подорожувати, бачити нові краєвиди, отримувати нові враження, відчувати нові смаки. Її надихає все: сонце, гарна погода, чашка міцної кави зі шматочком брі, друзі, ніжна мелодія. Згодом все це перетворюється на образи. Вони рухаються, змінюються, поєднуються в кольорову гармонію. Почуття виходять назовні і робота починає жити своїм життям.

Її картини про емоції, що втілюються в кольори. Це можуть бути мрії про далекі мандрівки, як «Таїна Магрібу» чи особливий стан щастя у похмурий зимовий день, як «Чай з м`ятою смакує взимку». Кожна її картина породжує свої асоціації, свій настрій.

Особливість абстрактного живопису в тому, що кожен глядач бачить в ньому щось своє. Він відшукує образи відповідно власній натурі. Інколи відкриває для себе те потаємне, що було сховано в душі, і перед певною роботою виходить назовні.

Раніше ми писали: О роли культуры в построении демократического государства. Попытка манифеста

Тетяна Шуляк учасниця численних Всеукраїнських та міжнародних виставок, пленерів та симпозіумів.

Роботи художниці знаходяться в приватних колекціях в США, Канаді, Німеччині, Швеції, Данії, Японії, Іспанії, Норвегії, Австралії, Китаї.

Відкриття виставки відбудеться 18 січня о 17:00

Виставка Тетяни Шуляк «Inspiration»триватиме з 18 січня по 20 березня 2020 року

Вхід вільний!

Адреса:  Обухівське шосе, 2

Час работи:  Щоденно з 11.00  до 19.00

Мисткиня живе та працює в Україні та Іспанії. Наразі поціновувачі мистецтва мають виключну можливість познайомитись із її творчістю в Києві.

Основна тема дослідження мисткинi –  психологія сексуальності, особиста драма, зведена в культ.

Вона смілива і безстрашна, сексуальна та бачить світ в чуттєвому контексті.

Їй подобається говорити про те, про що інші замовчують, що краще зберігати в таємниці. Про мрії, які не очікують втілити в життя. Про «смачні» деталі з підсвідомості та крайні межі, дозволені в суспільних відносинах.

Що стосується творчої манери художниці – це синтетичний стиль суто жіночого сприйняття світу з глибоким ґрунтом класичної художньої освіти. Це паралель до української наївної творчості та кітчу, наповнених цитатами з творів-шедеврів історії мистецтва.

Раніше ми писали: 7 причин, почему двое становятся парой

«Мурашкіна» — «Тисяча і одна жінка»…

В цій серії картин, графічних робіт і силуетів, створених у 2008-2019 роках, можна побачити пліч-о-пліч розмаїття жіночих типологій: молодих, зрілих, сором’язливих, сміливих, таємничих, владних, хтивих, ненаситних… Але за цим різноманіттям жінок є можливість впізнати Ніну або персонажа, якого вона називає «Мурашкіна».

Як багатогранний і тривалий автопортрет, це різнобарв’я самосвідомості могло б стати егоцентричним феноменом. Однак автор не обмежився своєю зовнішністю і особливістю. Вона порушує цю нарцистичну межу, забуває про себе, щоб досягти більш глибинної, архетипичної форми жінки.

Це можна прослідкувати у силуетах: тіні без конкретних особливостей, як платонічні ідеї рухомого жіночого всесвіту. В цих творах мистецтва ми можемо впізнати мазок та штрих автора, її довгі та елегантні руки, які безпосередньо висікають виразні і точні контури. Тим, хто має можливість бачити автора та її твори мистецтва в одному просторі, стає вочевидь: вони єдині.

Мурашкiна створює яскраві живописнi роботи великого формату, інсталяції, включаючи ready-made об’єкти, трикотажні вироби, вишивку, малюнки, пов’язані з її власними еротичними оповіданнями та виставами.

Раніше ми писали: Дамские дуэли, или За что дерутся женщины

Звертаючись до тем еротики і тіла, досвіду та мрій, художниця занурює їх у театральне середовище. Її твори можуть здаватись, на перший погляд, грайливими і примхливими, але в підсумку заохочувати глядачів до серйозних роздумів щодо складності та глибини ідей. Любити або вмирати. Але, безумовно, вірити в цю магію авторського еротичного світу Ніни Мурашкіної.

Ніна Мурашкіна – Член Національної спілки художників України. Автор, учасник та куратор численних персональних та колективних творчих проектів в Австрії, Бельгії, Німеччині, Іспанії, Китаї, Україні та Росії.

Відкриття виставки 16 листопада о 17.00
Виставка триватиме з 16 листопада до 13 грудня 2019 року

Тема любви — один из самых волнующих вопросов, который беспокоит людей всегда. Она содержит в себе столько человеческих чувств, что бывает сложно уловить среди этого многообразия ее суть. По каким критериям мы ее различаем и почему все же объединяем такие разные проявления под одним названием? В чем заключается эта сопричастность? Свое видение вечной темы живописец Дмитрий Коваль пытается выразить через собственные художественные работы.

«Любовь — это загадка. Если жизнь величайший дар, то любовь — самая большая ценность. Выставка «Мистификация любви» рассказывает о главной ценности жизни — любови двух сердец, а также природы, окружающей среды. Человек — это часть природы. Все в ней взаимосвязано, каждая мельчайшая частица пронизана чувствами и теплом. Ни одно из живых существ не может обойтись без любви, потому любовь это и есть самое большое счастье», — говорит автор.

В экспозицию вошли такие признанные произведения художника как: «Воспоминания о лете», «Зарождение стихии», серия «Любовь», «Призраки старого озера». Художественные работы раскрывают смысл человеческого бытия, любовь в разных ее проявлениях.

Центральной картиной выставки станет монументальное по форме и художественному наполнению произведение «Рожденная стать сердцем жизни». Оно затрагивает тему человека и природы, как неотъемлемой части бытия.

Ранее мы писали: «Топ-10 наиболее распространённых видов любви»

Дмитрий родился в Западной Украине, г. Хотин Черновицкой области, 23 октября 1990 года. Выпускник Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры.

Основные направления в творчестве живописца — импрессионизм и пуантилизм в сочетании с абстрактным и декоративным искусством.

Дмитрий Коваль — участник многих Всеукраинских и международных выставок, лауреат многочисленных премий. В частности: 2012р.- Лауреат премии им. В. Пузырькова (произведение «Любовь») 2013. — Лауреат премии им. В. Шаталина (произведение «Вселенная») 2014. — Стипендия им. М. Мурашко; 2015г. — Лауреат премии им. В. Зарецкого (произведение «Кофе-чай») 2016р.-Лауреат 1-й премии Всеукраинский конкурса «Talent Energy Fest»; 2018р.-Лауреат премии им. М. Дерегуса (Цикл произведений «Украинский молитва») 2018р. — 2 премия Всеукраинского триеннале живописи «Art-nova». 2019 р. художник стал обладателем Гранта Президента Украины для выдающихся деятелей в области искусства.

Его художественные произведения находятся в музеях Запорожья, Черновцов и частных коллекциях Германии, Китая, Чехии, России и Украины, в коллекции президента Украины (2005-2010) Виктора Ющенко.

Выставка Дмитрия Коваля «Мистификация любви» продлится с 27 июля 2019 до 20 сентября 2019 года.

Экспозиция знакомит с «цветочной линией» в творчестве художницы. Увидев картины, зритель будто ощущает тонкий и нежный аромат цветущей красоты. С помощью кисти живописец словно останавливает время и фиксирует волшебный миг цветения. В каждом произведении чувствуется маленькая личная история автора.

«В своих картинах стремлюсь воплотить живую красоту цветов. Цветок для меня — это образ гармонии Вселенной среди бетона и стекла, полной негативных и трагических событий, хаоса окружающей жизни,
перенасыщенного информацией виртуального пространства. Красота живого цветка, как глоток чистой родниковой воды, придает силы, вдохновение и капельку счастья.»

География цветочных мотивов охватывает расстояние от Киева до Китая. В течение 2010 — 2011 годов художница преподавала изобразительное искусство в колледже г. Сучжоу (КНР).

Екатерина Кудрявцева предпочитает работать с натурой. Она признает: процесс создания живописного образа хотя и подчиняется визуальным закономерностям, но не существует правил, как сделать его живым. Создавая образ, художница доверяет интуиции.

Ранее мы писали: Улыбнись: насекомые тоже дарят друг другу цветы (фото)

Екатерина Кудрявцева — выпускница Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (г. Киев), член НСХУ, кандидат искусствоведения, призер многочисленных всеукраинских и международных
творческих конкурсов, участница многих персональных выставок и коллективных проектов, в том числе в Польше, Греции, Китае и США.

Ее работы хранятся в фондах НАИИА, Дирекции художественных выставок страны НСХУ, частных коллекциях в Украине, России, Польше, Германии, Греции, США, Китае.

Выставка живописи Екатерины Кудрявцевой «Лепестки» продлится до 26 июля.
Вход свободный.

Адрес: Обуховское шоссе, 2
Время работы: Ежедневно с 11.00 до 20.00
Информация по тел: +38 (044) 200-9747

Художник характеризует собственный живописный стиль как «сказочный реализм». В своем творчестве она виртуозно сочетает реальность и фантазии. В ее работах атмосфера сказки переплетена с настоящим миром, прописанным в яркой реалистичной манере.

Сюжеты для своих произведений живописец находит в повседневной жизни. А среди трогательных персонажей ее картин каждый обязательно увидит себя или своих знакомых. Поэтому поклонники таланта Кати как дети, так и взрослые.

Ранее мы писали: Супруг известной украинской художницы в забавных картинках рассказал о самых сокровенных женских тайнах (фото)

Катя Дудник родилась в 1982 году в городе Измаил, Украина. Ее первым учителем был папа, а вдохновляла мама. Начальное художественное образование Катя получила в Государственной средней художественной
школе им. Т. Шевченко, а высшее — в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры, на факультете изобразительного искусства.

Катя Дудник — член Измаильского Союза художников и молодежного объединения Национального Союза художников Украины. В 2010 году вошла в «Единый художественный рейтинг», в котором указаны живописцы, формирующие Мировое художественное наследие 19 — 21 веков.

Выставка Кати Дудник «Необыкновенные истории малышей и малышек» продлится до 24 мая 2019 года.
Вход свободный.

Адрес: Обуховское шоссе, 2
Время работы: Ежедневно с 11.00 до 20.00

Руслан Иващенко — последователь традиций европейской школы импрессионизма.

В экспозиции больше 30 работ автора в классических для импрессионизма жанрах: пейзаж и натюрморт.

Наследуя традиции стиля, художник стремится запечатлеть мгновение и мимолетные эмоции от увиденного. Широкая манера письма, свободно положенные на холст сочные мазки придают его живописи особую подвижность. Быстрота написания, экспрессия и динамика создают эффект живого полотна. А зрители являются участниками действа, происходящего на картине: следуют за пестрой толпой прохожих, становятся частью мегаполиса, живущего в своем хаотичном ритме, ощущают порывы ветра и колыхание трав, вдыхают аромат цветов, слышат шум моря и крик чаек.

Художник мастерски создает образы с помощью одного-двух прикосновений кисти, намеренно оставляя ощущение легкой незавершенности. Важным фактором в его работах является эмоциональное воздействие цвета. В пейзажах он акцентирует внимание на цветовых и световых взаимодействиях.

Живописец предпочитает работать на пленэрах. Картины, созданные на открытом пространстве, преображаются благодаря подвижному всепроникающему свету.

Руслан Иващенко родился в Ялте в 1986 году.  Учился в Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры. Окончил магистратуру на факультете живописи. Художник живет и занимается творчеством в Киеве.

Ранее мы писали: В Сумах открылась выставка работ королевы акварели

Работы живописца можно увидеть на выставках в нашей стране и за рубежом. Его картины находятся в частных коллекциях Украины, России, Германии, Китае и США.

Выставка продлится до 18 января.

Вход свободный!

Адрес:  Обуховское шоссе, 2

Время работы:  Ежедневно с 11.00  до 20.00

Не так давно Валерия провела успешный философский проект «Своя территория» в Арт-центре Якова Гретера, на котором были представлены портреты и пейзажи.

Серия работ в жанре натюрморт по-новому раскрывает талант Валерии тонко чувствовать цвет и форму, воплощать на полотне их гармоничное сочетание.

Для молодой художницы выставка в арт-галерее Мануфактура – это новый этап творчества, который позволяет, затаив дыхание, запечатлеть у себя в памяти окружающий мир, чтобы сделать следующий смелый шаг в жизни.

Рассматривая работы Валерии Тарасенко невозможно не найти аналогию с великим мастером натюрмортов Полем Сезанном, который мечтал покорить Париж одним яблоком. В свою очередь, можно смело сказать, что Валерия покоряет своего зрителя одним цветком!

Адрес: Киевская область, с. Ходосеевка, Обуховское шоссе, 2
Время работы: каждый день с 11.00 до 21.00

Выставка продлится с 05 июня по 16 августа

«В субботу хорошо ходить в кино всей семьёй», — подумали мы, посетив 12 октября премьерный показ нового украинского фильма «Иван Сила». 

Премьера состоялась в уютном кинотеатре нового торгово-развлекательного комплекса «Мануфактура». Перед началом сеанса со зрителями пообщался один из продюсеров фильма – хорошо известный в среде творческих сумчан Андрей Суярко.

 В частности, он рассказал, что фильм «Иван Сила» снят режиссером Виктором Андриенко по мотивам повести Александра Гавроша «Неймовірні пригоди Івана Сили, найдужчої  людини світу». Авторы сценария – Виктор Андриенко и Игорь Письменный. Сценарий  был написан  на даче Игоря Письменного под Москвой. И это единственный момент, где присутствует «рука Москвы». Во всём остальном – фильм полностью украинский. Снят он продюсерским центром «Инсайтмедиа» по заказу «Державного агентства України з питань кіно». Бюджет фильма – 15,5 млн.грн.

Прототипом главного героя стал украинский цирковой силач Иван Фирцак по прозвищу Кротон, признанный в 1958 году самым сильным человеком планеты.На пике своей карьеры он прекратил выступления за границей и вернулся на Родину.   

В фильме нет декораций – все сцены сняты в жилых домах и интерьерах той эпохи: в Черновцах, Каменце-Подольском, Киеве и закарпатском селе Билки на родине Ивана Фирцака.

Как  уже было сказано, фильм «Иван Сила» — кино для семейного просмотра. А чтобы объяснить и раскрыть этот термин, мы попытались представить себе ситуацию, когда некая условная семья после сеанса обсуждает увиденное на экране. И каждый находит в фильме свои радости.

Папа (30-40 лет):

— Убедительно  и естественно выглядит Дмитрий Халаджи в роли главного героя фильма Ивана Силы. Такое впечатление, что актёр играет самого себя. Во многом так и есть: Дмитрий ведь не актёр, а чемпион, профессиональный атлет и  рекордсмен, имеющий на счету более сотни достижений, занесённых в книгу рекордов  Гиннеса. Его реальные возможности показаны в последних кадрах  фильма.

Все мужики хотели бы иметь большую силу от природы, но природные задатки нужно развивать: заниматься физкультурой,  тренироваться, двигаться, вести здоровый образ жизни. И фильм в этом смысле очень важен для воспитания подрастающего поколения, которое много времени сидит у компьютеров, развивая силу виртуальных героев.

Кроме того, хочу отметить, как  ненавязчиво, но настойчиво в фильме проводится мысль о том, что настоящий мужчина не юлит, всегда держит слово и на этом стоит и побеждает, как Иван. А ещё скажу, что понял, почему Иван на пике славы и популярности вернулся в свою деревню. Тяжело простому человеку, даже сильному и уверенному в себе, среди хитрых и жадных, которые, увы, часто и являются главной силой мира.

«Люблю иметь дело с простаками!» — восклицает один из таких подлецов-хитрецов в фильме. Эту силу очень хорошо (в смысле, до отвращения, что и нужно было доказать) воплотил полицейский  агент Фикса, прекрасно сыгранный Виктором Андриенко. И, конечно же, во время просмотра я гордился и радовался за нашего украинского хлопца. Украине сейчас очень нужны победы и победители. Хватит описывать нашу историю как сплошные притеснения и обиды. Давайте рассказывать о том, какие красивые, сильные, благородные и мужественные люди жили и живут на этой земле.  

Мама (30  — 40 лет):

—  Приятно, что украинское кино возрождается. Понравилась эстетика, в которой снят фильм. Интересны крупные кадры. Органичное сочетание анимации и живых актёров позволяет регулировать темпоритм и динамично пересказывать некоторые моменты сюжета, делая  акцент на наиболее важных, с точки зрения режиссёра, событиях.

 Актёры говорят подчёркнуто театрально, как бы настаивая на том,  что этот фильм не бытовой, что он пересказывает легенду и его главный герой – не совсем простой, а отмеченный особым даром человек. Анимация, кстати, тоже подчёркивает условность  происходящего. Кроме того, действие, в основном, происходит в цирке. А цирк – это же такая сказка с послушными и добрыми животными, силачами и акробатами… Поэтому театрализация вполне уместна. Особенно на фоне того, что все трюки,то есть самое сложное, выполняются вживую. ….

 С точки зрения передачи духа эпохи, замечательно подобраны костюмы и вообще весь антураж. Если касаться актёрской игры, то с моей точки зрения, лучшая роль в фильме  – цирковой импресарио Пандорский в исполнении Игоря Письменного. Самая вкусная работа….  

 И конечно, очаровал Дмитрий Халаджи.  Он же не просто Сила. Дмитрий ещё и обладатель литературной премии «Золотое перо Руси» 2010 года за цикл рассказов о знаменитых богатырях. Сразу вспомнились братья Кличко.  Замечательно, что наши украинские богатыри – силачи не только в смысле грубой физической силы…

Сын  (8-13 лет):

— Классные приключения! Драки особенно… (Мама: «Не драки, а поединки») Конечно, больше всех понравился  мальчишка Миха! Он умный, ловкий и  смелый. Реально крутой пацан. Как он повторял силачу Ивану: «Мой ум, твоя сила»… И слово сдержал, бросил воровать, после того как  Иван выиграл у Велета. И в табор к цыганам не побоялся пробраться, когда друзей надо было выручать.

А ещё хорошо, что по ходу действия Василий  Вирастюк перевоспитался. Я  же за него в жизни болею. А тут он сначала отрицательный был. А потом стал за наших.. А ещё запомнилось, как казак ножи ловко бросал… Хотелось бы тоже так научиться …

Младшая сестра (5-10):

—   Мультики понравились, лошадка и разные добрые и умные животные в цирке. И как Миха спас лошадку. И девушка Милка, красивая и добрая, которая на лошадке ездила, а потом в неё Иван Сила влюбился, и она за него замуж вышла…. А ещё смешной больной, который суп у всех съедал….

 Дедушка (50-… лет):

—  Кроме всего прочего, интересной является линия  ненависти, перерастающая в линию любви. Агент Фикса, мстя Ивану за нанесённую обиду,  устраивает ему много подлостей, преследует в разных странах мира, но когда  фанаты Джебсона заманивают Ивана в ловушку и пытаются убить – Фикса  бросается на его защиту. Очень сильный момент в фильме. Я всегда говорил, что за исключением совсем редких, патологических случаев,  человек не может быть окончательно плохим или совсем хорошим, и это чётко показано  в фильме. Фикса за время их борьбы привык к своему Ивану, он все меньше хотел его смерти, скорее признания, что он, Фикса, —  тоже сила. А когда понял, что Ивана могут убить другие – его Ивана! – не пожалел жизни, чтобы защитить силача. Очень сильный и философский момент в фильме. Тут отрицательный  герой ожил, получил развитие и сразу перестал выглядеть лубочным персонажем….

 Бабушка (50-.. лет):

—   Звук  создает эффект присутствия. Сцены в цирке с аплодисментами настолько реалистичны, что хочется хлопать вместе с героями фильма. В конце фильма,  когда наездница Милка согласилась выти замуж за израненного Ивана,  я плакала. Очень понравилось присутствие в фильме большого числа знакомых, любимых актёров, которых я часто вижу по телевизору. И все они  так хорошо  играют, и в таких необычных ролях оказываются… Особенно покорила Ольга Сумская в роли баронессы Аделии. Какая очаровательная женщина! В эпизодах хороши  Бенюк, Вертинский,  Паперный и  актёры из «Маски-шоу».  

И Дмитрий  Халаджи…. Я  видела о нём передачу, знаю его судьбу, что в детстве у него были  серьёзные проблемы со здоровьем, и всегда привожу его в пример своим внукам. Он мне очень понравился в роли Ивана Силы. Хотя когда  его по-настоящему переезжали  автомобилем – страшно было…

            Подводя итог,  повторим, что семья, обсуждавшая фильм, конечно же, условная, но ведь мы говорили о кинематографе, о живых волшебных картинках, которые, с одной стороны, тоже показывают не настоящую жизнь, а  с другой – почему-то заставляют  нас совершенно реально переживать, смеяться, плакать и испытывать другие  хорошие человеческие чувства, от которых мы очень часто прячемся в обыденной жизни. Так что верьте им. Они – настоящие.