На открытии персональной фотовыставки Натальи Говорухиной, как всегда, было многолюдно. Друзья, знакомые, студенты журфака, просто почитатели фотоискусства и, конечно же, коллеги по фотографическому цеху.
В 1985 году Наталья Говорухина стояла у истоков создания сумского фотоклуба «Импульс», а в 1986-1996 годах была председателем его худсовета. Связана её жизнь и с областным фотоклубом «Позитив», она с 2009 года является его соучередителем, а с января 2011 года — его Президентом.

Подробнее о Наталье Говорухиной читайте в её визитке на медиа портале АТС

Объясняя название выставки «Ріка часу», Наталья Говорухина процитировала популярное в среде фотографов четверостишье:

Удел фотографа – прекрасные мгновенья,
Затвором отсеченные от времени реки.
Судьба фотографа – отбросив все сомненья,
С течением бежать, играя наперегонки.

Вот она — река жизни, которая течёт, меняется, то сковывается льдами, то бурлит половодьем, но никогда не останавливается. А мир вокруг очень хрупкий, эфимерный, зыбкий и так хочется сохранить его. Пропускать через себя, обдумывать, переосмысливать и оставлять в виде фотоизображения.

Уже 40 лет Наталья занимается фотографией. На выставке представлены её фотоработы разных периодов жизни и разных жанров.

В своё время её визитной карточкой, по словам самой Натальи, были заборы. Как можно из такого, вроде бы заурядного, строения сделать фотохудожественное произведение?

Ранее мы публиковали весёлые и легендарные истории из жизни фотографов, рассказанные Натальей Говорухиной в материале: Позавидовал бы Мюнхгаузен…

Да и не только из заборов, вы видели что делает, пойманный Натальей солнечный свет, с оконными занавесками или старым столиком во дворе, лодочкой, «припаркованной» на берегу, или обычным ведром. У фотомастера есть свои профессиональные секреты, которые она не скрывает.

Ранее мы писали о фотоработе Натальи Говорухиной «Ведро, наполненное светом»

Наталья часто использует в фотографии фильтры, именно они придают эффект размытости и создают определённую атмосферу загадочности, камерности, увлекая зрителя, а точнее вовлекая внутрь запечатлённого фотокадра.

«Для меня фотография — отдушина, позволяющая открывать удивительный мир, сохранять и дарить зрителю незабываемые моменты нашей жизни. С детства живу на берегу реки. Наблюдаю и запоминаю необычные ее состояния и часто сравниваю человеческую жизнь с рекой. Рекой времени, непрерывной и скоротечной. Или размеренной, неторопливой.
Если мои работы кого-то порадуют или принесут утешение — буду счастлива. Потому медали и дипломы ничто по сравнению с оценкой драгоценных зрителей», — говорит Наталья.

Выставка художественной фотографии Натальи Говорухиной «Ріка часу» продлится до 28 октября 2018 года.

Фото: Валерий Бершов

Открывает выставку «Антология света» сумской городской фотоклуб «Импульс» совместно с Киевским фотоклубом «9х12».

Фотографическая коллекция «Антология света» представляет работы 13 фотографов сумского городского фотоклуба «Импульс»: Бершова Валерия, Васильевой Виктории, Виноградовой Наталии, Грицик Виктории, Ковалёвой Наталии, Краснянского Сергея, Мисенгевич Катерины, Хвостик Владимира, Мыколенко Александра, Опанасюк Юлии, Ройченко Игоря, Сиренко Ирины, Чепульского Сергея.

Сумской фотоклуб «Импульс» появился в 1985-м, объединив в своих рядах творческих единомышленников, влюбленных в магию светописи. За два десятка лет «Импульс», как и всякий живой организм, пережил немало подъемов и спадов, менялся количественный состав его участников. Неизменным только оставались преданность фотоискусству, чувство юмора и влюбленность в жизнь.

С июня 2006-го у «Импульса» новый всплеск. Фотоклуб переживает свое второе рождение. Благодаря усилиям энтузиастов, жаждущих творческого общения, сегодня клуб снова объединяет в своих рядах как начинающих, так и профессионалов.

Благодаря стараниям фотоклубовцев ожила выставочная деятельность в городе: силами «Импульса» была открыта постоянно действующая фотогалерея, где каждый член клуба, а также приглашенные авторы, могут представить свои работы. Клуб активно участвует во всеукраинских и международных фотографических салонах, выставках, фестивалях, сотрудничает и обменивается информацией с фотоклубами Украины, регулярно выезжает на пленэры или проводит мастер-классы.

Сегодня на счету клуба участие в сотнях выставок и конкурсов самого различного ранга, публикации в престижных изданиях. И, конечно же, «Импульс» — это всегда живое общение с профессионалами и увлеченными фотографией единомышленниками, обмен мнениями и идеями. 

Вернисаж состоится 28 января в 13.00 в библиотеке им. В. Винниченко по адресу: ул. Кудрявская 2.

Выставка продлится до 25 февраля 2017 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Этим летом состоялся фотопленэр «Перекатиполе-2016», который собрал в Сумы участников со всей Украины. Пришло время итоговой фотовыставки.

О фотографах и фотографиях:

1. Потемкинская лестница впечатляет больше чем Новоместенская. На Потемкинской ступенек – как на египетской пирамиде. Но кадры Эйзенштейна не впечатляют. Пустил детскую коляску по лестнице – на железы надавил, чтобы они у зрителя жалостливую слезу точили. Забыл, как эти железы называются – то ли гардеробные, то ли габардиновые…

А вот Новоместенский кадр Евгения Боярчука впечатляет. Ничего надуманного, все взаправду и очень хорошо. Во-первых, красота монументальных «хрущевок» 21-го века. Не знаю, где в городе можно еще найти такой красивый вид жилого сектора. Кажется, словно дверки старинного шкафа раскрылись и лестница выдвинулась. Во-вторых, получился нужный контраст между статичностью домов и мчащимся мужчиной. Стремительность мужчины оживляет фотографию. В-третьих, небольшое белое кучевое облако над крышей центрального дома, словно зеркальное отображение небольшого черного облака под лицом мужчины – его бороды. В-четвертых, нет ничего третьего постороннего и мешающего – только один светлый мертвый город и один, уносящий из него ноги мужик. За-ме-ча-тельная работа! Как по мне, то лучшая на выставке.

2. Паутина. Сколько фотографий ею испорчено! Почти никто из фотографов не выжил в схватке с нею. Как увидят, так тут же давай снимать все ее круги и переплетения и желательно паучка по центру. Никаких сил нет смотреть эти нудные картинки.

Но вот нынче, наконец-то, увидел классную паутину. Фотография, опять же, Евгения Боярчука. Отдельные прямые и пересекающиеся ниточки. Такая ниточка вызывает уважение – она независимая и не теряется в многосотенной цельной паутинной картине. Полная паутина у него на фотографии тоже есть, даже можно сказать, какой-то губительный кокон, но он находится на втором плане, где-то вдали, предвозвещает непонятное будущее – или трон или смерть. На переднем плане перепутанные ветки – защитный экран перед коконом, образом будущего. Шикарный мотылек, притихший в сомнениях. Его туловище – те же ветки переднего плана, крылышки – кокон второго плана. И цвет всего снимка!!! Волшебная, колдовская, манящая и страшащая синева, сверкающая отдельными отблесками. Бесспорная вторая премия.

3. А рядом висит кузнечик, тоже Евгения Боярчука. Фигня! Годится только для оформления школьного кабинета биологии.

4. Третья премия – Виктор Нагорный с соломенным туманом. Там печаль, неустроенность, солома на голове, солома на лугу, в смысле – волосы и трава, но на самом деле – это сплошная солома. И все в тумане. Отличная работа.

5. А недалеко висит землячка – Виктория Тимошенко. Тот же туман, та же трава, та же девушка, но Виктория, добавила мужчину, солнце, цвет. И все пропало! «Шеф, всё пропало! Гипс снимают, клиент уезжает».

От Виктории Тимошенко – бесспорно одного из лучших мастеров Сумщины такого снижения планки не ожидал. Какой-то таинственно-банальный любовно-раставательный сироп в тумане. Такие задумки похвальны для школьниц из юношеских фотостудий. Виктория уже несколько лет назад доросла до притопленной автопокрышки с солнцем по диагонали. И тут вдруг – здрасьте, привет молодость.

6. Еще одна работа Виктории Тимошенко – В преддверии первого круга Данте. Фундаментальное полотно, классика поэзии, прозы и живописи, вместе взятых. До чего же хорошая работа могла бы быть, если бы не этот неуместный круглый отблеск. Ну как можно на смокинг прицепить ромбик об окончании института? В той фотографии главные действующие герои — столбы белого дыма, заворачиваемые ветром. Из каких сокрытых печей они выходят? До чего же здорово водяные пары сыграли эту роль! Во все стороны – непостижимая природа, где не ступала нога человека. Дурацкий кругляк уничтожает всю грандиозность, бесконечность и перетягивает внимание с вертикальных столбов на себя.

У Натальи Говорухиной — фотоподруги Виктории, есть на одной из работ такой кругляк на траве. Но там он нужен. Там он – ослепляющая вселенная, центр, вокруг которого вертится мир.

7. Расплывчатые фотографии. Повбывав бы! Як малі діти. Думают, что если размазать контрастность, то шедевр получится. Олег Павлюченков сделал обычные городские сюжеты и размазал. В результате хорошие документальные фотографии города погибли и ничего путнего не родилось.

Виктор Нагорный тоже полагает, что если забор расплавить, парнишку, бегущего за мамашей, превратить в передвигающееся привидение, то появится философия. С чего она появится?

8. Хотя против расплывчатости другой фотографии Виктора Нагорного спорить не буду. Но там динамика, там слегка изогнутая тонкая фигура женщины с согнутой при ходьбе правой ногой, там струится стена дома справа, стена как бы рвется с фундамента вслед за женщиной. Расплывчатость в этом случае действительно создает настроение.

9. У Олега Павлюченкова был великолепный фрагмент. Храмовый столб, как столп, с прислоненными досками, с остатками фрески, со строительными лесами по краям. Законченной фотографии я здесь не вижу. А фрагмент потрясающей работы – налицо.

10. Сергей Малюк в поиске и эксперименте, это хорошо. Одна работа точно получилась – темнозеленая, дерево на склоне, неба нет, все заполнено рельефом и подножьем опушки леса. Очень хорошая работа, емкая. У Сергея, я заметил, вообще, получаются работы, в которых взгляд направлен не во вне, а внутрь, вглубь. Об остальных работах, я скорее сказал бы «нет», чем «да».

11. От Валерия Дядюры в этот раз для меня интересных работ не было.

12. На выставке еще было разное пейзажное, цветное, красивое, фактурное, живописное. Но бездумное. Картинки и только.

Выставка продлится до 6 ноября 2016 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Заметки с выставки 

Отличная выставка – творческая, добрая, умная. Был бы я главным судьей, то цветочную церемонию (в спорте это 6 первых мест) устроил бы следующим образом:

1. Золото – «Милость». Автор – Владимир Хвостик. Авторское название – «Ангел пролетел» — название правильное, но слишком в лоб.
2. Серебро – «Феноменология мысли или трансцендентальная рефлексия». Автор – Сергей Чепульский. Авторское название – «Гнездо» — как по мне, то несколько упрощенно.
3. Бронза – «Бабочка». Автор– Сергей Чепульский. Название совпадает с авторским – именно то, что надо.
4. 4-е место – «Дюжина цветных рудных агломератов в остывающей плавильной печи». Автор – Игорь Ройченко. Авторское название — «Е504» (или какие-то другие цифры) говорит о том, что моделью были остатки желе в стеклянной посуде со льдом.
5. 5-е место – «И реки обыдоша мя». Автор – Наталья Ковалева. Авторское название – то ли «Стихия души», то ли что-то похожее – недостаточно выразительно, статично, действия не передает.
6. 6-е место. Не скажу. Выбрать точно по памяти не могу. Было еще около десятка работ, достойных цветочной церемонии.

Владимир Хвостик — автор лучшей, на мой взгляд, фотографии на выставке. Возможно, это вообще его лучшая работа.
Но он же — и автор худшей – той, на которой исполосованная линиями-тенями девушка. Думаю, что большинство зрителей чувствовали некоторый дискомфорт, глядя на нее. Объясню, почему я так думаю.

Там – иллюзия обыкновенной татуировки. Нормальный человек при виде татуировки должен содрогнуться, как содрогается при виде зла. «И кроенiя не сотворите на теле вашемъ и язвъ настреканныхъ да не сотворите въ васъ» — «не делайте нарезов на теле вашем и не накалывайте на себе письмен». Это нам заповедано на самом первом этапе истории человечества – еще в Ветхом завете. И заповедь эта не отменялась в Новом завете.

С пониманием можно относиться к клеймам каторжников, но их уже давным-давно нет. С пониманием можно относиться к татуировкам современных заключенных — это их единственный достоверный язык, вольный или невольный. Но не может быть понимания добровольного нанесения татуировки на свободе. Это признак принадлежности к тупой современной черни. Посмотрите на руки футболистов, рокеров, бардов, обычных студентов и т.д. – стадо. И не смешное. Поразительно, что нанося татуировку, они думают, что совершают нестандартный поступок. Увы, все наоборот. Они осознанно или неосознанно присоединяются к отрекшейся многолегионной толпе, выбравшей себе нового хозяина.

Понимаю, что Владимир в своей работе, скорее всего, не предполагал никаких татуировок, а  создавал образ мятущейся вольнолюбивой лошади-зебры или томящейся за решеткой души. Но мое подсознание мгновенно формирует в сознании татуировочное зло. Увы, моя беда.

Был у Владимира портрет женщины (показалось, что модель – Римма). Отличная работа, но жестокая. Само собой, мастер остался предан теме борьбы с апартеидом. Если бы это делалось для журнала «Вокруг света», то я был бы двумя руками «за». А если для творческой выставки в бледнолицем городе, то мне это напоминает псевдоэстетический рулонный материал, хоть ты горшки на него ставь, хоть к джазу привязывай.

Сергей Чепульский становится для меня творческим лидером Импульса. Понятно, что лучше-хуже – это всегда субъективно, поэтому я оговариваюсь – «для меня». Думающий, ищущий и воплощающий.

Но у Сергея «ни стыда, ни совести». Представьте себе литератора, с чьим творчеством вы знакомы и даже готовы кое-что принять из его сочинений, приглашающего вас на встречу. Вы приходите, а он начинает читать известные вам рассказы. Спасибо, конечно, но уйдете вы со встречи разочарованными.

Зачем Сергей понавесил свои старые фотографии? Они же были представлены месяц назад в бывшем Филантропе!

Если бы выставка была в другом городе, тогда, пожалуйста. Но в Сумах?! Да нас в Сумах всего не более сотни человек, которые стараются не пропускать открытия выставок. Показывать ранее показанное – это не совсем глубокое уважение к нам. Другое дело, если вы приняли решение выпить чашу с ядом и решили устроить предсмертный показ своих лучших работ – тогда понятно, возражений нет. По крайней мере, в объявлении надо честно писать, что за отчетный период вы бездельничали или непрерывно рубили овощи на свадьбах, у вас мало новых работ и вы будете показывать старые. Я не пойду, даже если там будут ваши шедевры. Уже видел. Фотоработы – не иконы же, чтобы тихо подходить, в благоговении прикладываться взглядом и задом отходить.

Кроме Сергея были и другие фотографы с мертвыми кошками, в смысле, с повторами бывших выставок. Лучше оставлять пустое пространство по сторонам. Работа в одиночестве эффектней выглядит. Хотя, может, другим и нравится окунуться в недавнее прошлое мастера?  Ладно, пусть купаются в непроточной воде, настаивать не буду.

Но они – фотохудожники и сами себя… того… не дооценивают. Беседую с одним из организаторов и задаю вопрос: «Почему выставлены рядом несколько по сути одинаковых фотографий? Не вижу в них ни динамической смысловой смены, ни развития сюжета, ни новых граней». А мне организатор отвечает про композицию выставки, про гармонию фотографий между собой, про несовместимость некоторых фото при расположении рядом, про необходимость подбора похожих фотографий для лучшего целостного восприятия выставки.

Ёлки-палки, — думаю про себя, — так вы сами же к своим работам относитесь, как к обоям. Для вас целостное цветовое восприятия выставки идет впереди индивидуального творческого начала своего коллеги.

Толково разместить фотографии на выставке – невероятно сложная задача. По серьезному, и дня может не хватить даже для такого небольшого зала, как на Соборной. Но, как говорится, нет такого хорошего дела, которое нельзя было бы испортить. По крайней мере, я прослушал из выставочного патефона три грампластинки с царапинами.

Отличные фотографии Игоря Ройченко я назвал агломератом, в смысле – сырьем, в надежде, что он на них не остановится и будет развивать найденную тему. Половина работ там закончены – улетающая птица, здание вокзала, осенний лист, тротуар под дождем, слеза по щеке. Вторую половину надо заменить с целью усилить и конкретизировать первую. Блин, знал бы я как отличить фотоаппарат от бинокля, я бы у него выпросил шесть супер фотографий из той дюжины, а шесть доделал бы сам. Они у меня прямо сейчас перед глазами стоят в цвете и в сюжете. Назвал бы цикл: «Последнее прощай с любимых губ слетает, в глазах твоих больших тревога и печаль. Еще один звонок, и смолкнет шум вокзала, и поезд улетит в сиреневую даль».

Кстати, фотография Игоря Ройченко с мокрым тротуаром по настроению – один в один, как фотография Олега Бурбовского с дождем, выставка которого еще находится в соседнем зале. Но это только по настроению. По форме между ними столько же общего, сколько между прекрасным борщом с фасолью и каким-нибудь удаленным спутником Юпитера.

К слову, прогулявшись еще раз по соседнему залу мэтра из Запорожья, понял, что сложно сравнивать эти две выставки. Одинокому автору не просто тягаться с разнообразием и разномыслием целого фотоклуба.

Человека, входящего в житейское море («И реки обыдоша мя») Натальи Ковалевой я отметил цветочной церемонией, очень хорошая работа. Были у нее и неплохие портреты. А квадриптих с музыкальными названиями и балериной мне не пошел. Оконная рама – шикарная, цветовой тон – приятный, больше ничего не почувствовал.

А может это из-за балерины? Искусство не только же лечит, но и калечит. Я, как только увижу балерину, так сразу вздрагиваю и озираюсь по сторонам. Ну как сейчас откуда-нибудь из-за угла Владислав Шерешевский вынырнет со  своим мозгозиждительством?

Запомнились хорошим впечатлением триптих — натюрморт (чайник по центру), кажется, Виктории Васильевой. Портрет девушки с фотоаппаратом, с крестиком на платье. Еще несколько работ. Виноват, по памяти затрудняюсь вспомнить авторов.

Еще была девочка — фотомастер по имени Екатерина. У нее тоже агломерат – детские две ручки внутри взрослых рук. В таком виде работа хорошая, человечная, но неинтересная, несколько банальная. Но вот если бы! Дело в том, что руки в руках на фотографии образовали почти круг, то есть, они могли бы превратиться в земной шар, а лучше во вселенную. Во вселенную заботы и добра.  Эта непоявившаяся на свет фотография была бы намного интересней.

На выставке была даже одна тупиковая работа. Даже мысль проскочила, может это наш певец Голливуда втихаря ее из выставочного подвального помещения банковской перевесил? Так вроде он не в Импульсе? Короче, геометрические формы, поиски нового, так сказать, из ряда вон, типа долой классику, даешь авангард. Но ее в закуток повесили, в дальний правый угол и она никому не мешала. Ребячливое искусство. Живописи полтыщи лет, фотографии сотня лет, а они хотят что-то новое найти. Найти-то можно, и нужно искать, только взгляд должен быть направлен вглубь, а не в стороны. Мало вам опыта первой половины 20-го века? Сколько народу во все четыре стороны перемыкалось, сколько –измов сотворили, в том числе и геометризмов? И что? Материал для историков-искусствоведов. Ну, и для аукционов ценность. Поскольку на всякого одного, выложившего миллион за туфту, в будущем всегда найдется второй, который перекупит за два миллиона. А нам-то зачем чужую дурь в критерии брать? Как тут Гоголя не вспомнить: Он бач, яка кака намальована.

В противовес можно привести «Бабочку» Сергея Чепульского. Вот где настоящая геометрия стен-крыльев, ног, полос на платье! Высший пилотаж.

Не понял, что с Сергеем Краснянским. Кризис творческий, что ли? Когда шел на выставку, в первую очередь меня интересовало то, какие новые работы он покажет. Ничего. Старый триптих. «Сфера», кажется. Но он мне и раньше не нравился. При всей внешней космичности, мне в нем мелковато, да и скучно. К тому же прием заезженный. Собственно все приемы заезжены. Но для натуральных классических работ это значение не имеет. А вот если создается что-то оригинальное, то тут заезженность незамедлительно портит репутацию работы.

Еще панорамный диптих был. Правая цветная работа прекрасна своей живописностью. А левая – как оскомина — пустыни, отливы, колья, и все это в черной-белой мрачности. Лестницы, уходящей вдаль, еще не хватало. Уж и не знаю, сколько современных романов проиллюстрированы подобным сюжетом. Прошу прощения у Сергея. Я его считаю за думающего крепкого мастера и надеюсь на будущие работы.

Спасибо «Импульсу» за хорошую выставку. Точнее, фотомастерам спасибо. Как по мне, то по сравнению с последней выставкой в библиотеке, явный шаг вперед, в особенности у девушек. Очень рад.

Выставка продлится до 23 октября 2016 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Автор позиционирует экспозицию как социальный проект, посвященный коллегам-актёрам японского филиала американской кинокомпании Universal Studios Japan, где он сам в настоящее время работает.

Коллектив там подобрался интернациональный, состоящий из ярких личностей, обладающих кроме артистических талантов ещё и рядом специфических особенностей, которые в нашем обществе считаются девиациями, а в мире западном — вариантами нормы.

Добавим, что автор находится в постоянном художественном поиске. Все его выставки концептуальны. С этой напрямую пересекается «Тёмная сторона империи». Об этом проекте и других художественных акциях Александра Ершова читайте в материале: В Сумах презентовали «Формализм» от автора «Тёмной стороны империи»

В нынешние смутные времена достаточно опасно поднимать в творчестве любые «скользкие» и неоднозначные темы. Иллюстрацией этому стала недавно преждевременно закрытая выставка художницы Ирины Гаршиной. Однако на этот раз организаторы и автор рискнули. А что у них получилось – предоставляем судить зрителю.

Выставку можно посетить в любой день недели, кроме выходных, с 9 до 17 по адресу: улица Петропавловская,59, главный учебный корпус УАБД, цокольный этаж, галерея «АкадемАрт».

 Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

По мотивам выставки Олега Бурбовского в Сумах.

1. Это фотография о человеческой душе и смысле жизни.

Все наоборот – умудренная женщина находит себя в помаде и зеркальце, а молодая женщина живет в душевном, может, даже, в духовном мире. Она ничего не видит, погружена в себя, осмысливая прочитанное.

Очень хорош передний фон – размытые силуэты пожилых людей – это как бы обрамление всей фотографии и ее обозначение, как фотографии о мудрости и смысле жизни. Ветка слева заполняет пространство, теснит помаду, а справа над девушкой – вольный воздух.

Блестящая работа, из «вечного», можно сказать. Но, к сожалению, ее на выставке не было.

2. Еще об одной блестящей работе, которой не было на выставке и которую я считаю одной из лучших в творчестве Олега Бурбовского.

Я бы назвал ее: «Беседа за жизнь и по существу во время случайной встречи».

Старый друг в клетчатой рубашке делится о своих семейных проблемах. Ох, как у него все непросто. Клетчатая рубашка в гармонии с отблескивающими листьями на дереве. Друг в плаще слушает, уточняет нюансы и сопереживает. Плащ – в гармонии с досками обшивки дома. Третья гармоничная пара – тень на доме и бочка – надежды с предположениями и правда жизни.

Теперь о лучших работах, которые были на выставке.

3. Тротуар, дождь, прохожая.

Слышен шум ветра, звук дождя, стучащего по зонтику. Смотришь в окно и чувствуешь, как у тебя пальцы в домашних тапочках поеживаются от контраста с той слякотью, которая на улице. Мокрые перепутанные ветви дерева, мокрая, похожая на ветви, металлическая ограда, мокрая запутанно-замешанная проезжая часть.

Наверно, это и есть импрессионизм, когда радостно мычишь, глядя на картину, а сказать толком ничего не можешь.

Наталья Говорухина сказала, что была еще маленькой девочкой, когда впервые увидела эту работу.

Тогда остается только добавить: ars longa.

4.Хатынка.

Если бы меня спросили: «Кто такое украинец?», я бы показал эту фотографию и спел «По садочку ходжу». Точнее – не спел, а включил бы Ивана Семеновича Козловского.

Я – украинец. Моя душа на 100% идентифицирует себя с тем, что на этой фотографии. Все идеологии и идеи – ничто по сравнению со сказочной лиричностью, которую Олег Бурбовский сумел передать.

Жаль, солнце склон на заднем плане залило. Черно-белый вариант лучше бы получился в пасмурный день.

5. Авторское название работы – «В увольнении».

Обычно авторы для своих лучших работ ухитряются подобрать самые беспомощные названия. Но здесь тот случай, когда лучше, чем «В увольнении» не придумаешь.

Поймать такую рожицу – это несомненный успех. Лукавость и беспечность усиливаются задранными рукавами и высоко поднятыми брюками, подчеркнуто демонстрирующими флотские ботинки, особенно правый во всей красе. Возможно, для морячка-мустанга девушка несколько крупновата, из-за чего вся изящность фотографии остается на левой половине.

6.Зимний пейзаж с открытой водой.

Первое впечатление – не очень – что-то вроде красивых обоев.

Но присмотревшись, меняешь точку зрения. Все дело в воде – она вибрирует, гудит, звенит. Она хохочет над упокоенным монументальным снегом, обреченным на смерть – на таяние. Дерево с вечной неживой листвой – как памятник будущему исчезновению снега.

7.Миргородская лужа.

Вроде бы классно, но что-то не то. Во-первых, это не лужа, а неструганые обрезные доски. Во-вторых, не сразу понятно, что кроме Волги и грузовик в героях. В-третьих, кажись, плавающих утей не хватает.

Начинаешь думать о другом ракурсе. Если начинаешь думать о другом ракурсе или композиции, значит, что-то не получилось.

Вообще-то никакой композиции нет. Для классной фотографии никакие теории не нужны, классная фотография выше всех теорий. Ученые термины появляются тогда, когда в работе нет чего-то бессмертно убивающего наповал.

8. Крыша Домского собора. Отличная работа, но это профессиональная эквилибристика. Архитектура и игра рисунка. Больше ничего.

9. Академическая гребля.

Тоже прекрасная работа: красивая геометрия, волшебные цвета и их взаимные переходы на границе весел.

Однако работа мертвая. Как поет Изабелла Юрьева: «А на сердце зимний хлад».

Для сравнения привожу работу Олега Бурбовского, которой не было на выставке. Пусть идет под пунктом 10.

10. Вот, где взрыв, напряжение, предел человеческих возможностей, борьба насмерть. Это фотография — высший класс!

11.Памятник беременной женщине.

В детстве меня обманула радистка Кэт. Она сказала Штирлицу, что «беременность делает красивой любую женщину» и я поверил. Долго верил, но потом понял, что это ложь. Беременность делает некрасивой любую женщину.

Красота беременности совсем в другом — она в реализации человеческого предназначения. Но к внешнему облику это имеет только опосредованное отношение. Кроме того, беременность и сами роды – это всегда тайна. Вроде бы и понятная, но непостижимая тайна. Так что, думаю, фотографировать беременность, тем более, обнаженную не стоит.

12. Что это? Белый мраморный крест, черные цепкие пальцы впились в поперечину, растрескавшийся асфальт дорожки. Похоже на ночные подлунные гуляния мертвецов на кладбище. Неужели автор считает, что все молодожены обречены на страдания в семейной жизни?

13. Были натюрморты, были птички, котики, решетки, замки, пальцы шимпанзе… Фотографии, как фотографии – ничего особенного. Специалисты-фотографы на выставке говорили о замечательной фактуре, но к чему мне – зрителю их фактура. Возьму кусок железяки, рассмотрю под увеличительным стеклом и такую фактуру во всех подробностях увижу, что ни одна фотография не отобразит. Фактуре место в том же ящике, где уже лежит композиция. Зрителю нужен диалог. Хотя, что я за всех зрителей расписываюсь? Поправляюсь – лично мне нужен диалог.

14. Больше всего было портретов крупным планом. Увы! Это самое безынтересное, что может быть на фотовыставке.

Сделать достоверный фотопортрет невероятно сложно. От мастера требуется не столько фотографический талант, сколько талант массовика-затейника, чтобы раскрепостить модель. Малые дети и способные от рождения фотогеничные модели – не в счет.

Поэтому безошибочно оценить можно только портрет человека, которого очень хорошо знаешь. Но на выставках рассматриваешь незнакомые лица. Поскольку техника исполнения меня волнует меньше всего, то мне нечего сказать об этих работах.

Фотографиям знаменитостей вообще не место на выставке. Любимый киноактер настолько полно раскрывается и запечатлевается в сердце зрителя по фильмам, что любая его фотография, какой бы самый лучший мастер в мире ее не делал, всегда будет жалким осколком динамичного живого образа в фильмах. Фотопортреты киноактеров и певцов – скучнейшее зрелище.

Или фотографии стариков крупным планом. Да они всегда беспроигрышны. Морщины делают свое дело, наполняя содержанием любое лицо. Ничего особенно интересного, но большинство фотографов стойко продолжают эксплуатировать «старость» на каждой своей выставке.

В фотографии самый целесообразный портрет – это карточка три на четыре из фотоавтомата для документа, потому что портрет крупным планом – это вообще не удел фотографии. Хороший портрет – тот, в котором передан внутренний мир героя, его душевная или духовная жизнь. Но эта жизнь находится за пределами очевидной видимости. Чтобы ее отобразить, надо тоже шагнуть в потусторонние сферы. Это может сделать только живописец, умышленно искажая действительность в поисках путей к невидимому душевному миру героя. Фотография со своей безысходной привязанностью к документальному внешнему миру бессильна перед этой задачей.

Это мое субъективное мнение. Не для спора.

15. Олегу Бурбовскому спасибо за выставку. Никаких негативных эмоций плюс достаточное количество работ по-настоящему мастерских, индивидуальных, крепких, умных. Олега можно смело определять, как «сумчанина». Я почему так пишу? Потому что от приезжих выставок у меня всегда было больше разочарования, чем от выставок сумских мастеров. Не имею намерения нахваливать земляков, для меня гораздо естественней и, что уж там скрывать, приятней высказывать всякие недовольства в адрес их работ, однако сумские фотографические школы, а их не мало, прилично выглядят.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Жюри ежегодного фотоконкурса туристической фотографии National Geographic Travel Photographer of the Year 2016 объявило победителей.

От многих снимков просто дух захватывает. Состязались в категориях «Города», «Природа», «Люди».

Главный приз завоевал фотограф-любитель из Гонконга Энтони Лау. Лавры ему принёс снимок «Зимний всадник», сделанный в автономном регионе Внутренняя Монголия в Китае.

Выставка называется «Непройдешнє минуле».

Экспозицию составили фотоснимки, сделанные автором в 2005 — 2007 годах, ещё в «доцифровой» период. Располагается выставка на третьем этаже в фойе возле актового зала. Куратор проекта — Вера Паненко

К слову, в 2016 году Вера Паненко и Виктория Тимошенко стали лауреатами арт-медиа проекта «Культурный остров», в номинациях «Хранитель высоты» и «Фотомузыка» соответственно. И вот первый совместный творческий проект новых «островитян».

Как сказал один из авторитетных сумских фотографов Александр Миколенко: «В Украине есть много разных хороших фотохудожников. А Виктория Тимошенко одна». Безусловно, она — яркая индивидуальность. Хотя «яркая» —  не самое удачное определение. Творчество Виктории Тимошенко по сути является непрекращающимся репортажем на тему одухотворённой красоты Божьего творения. Оно тихое, как и сама красота мира, открывающаяся не каждому, а только тому, кто найдёт в себе внутреннюю мотивацию её увидеть.

Ранее мы писали: Виктория Тимошенко в «Саду сходящихся тропок», или Христос на велосипеде

На вернисаж собралась многочисленная публика из представителей сумской творческой интеллигенции. Звучали теплые приветственные речи, стихи и песни в исполнении Ольги Козаченко.

Не так давно Виктория Тимошенко стала участницей ещё одного нерядового проекта. По её фотографиям был сделан фильм «Времена года. Фрагменты» режиссером Яной Довгопол, где с помощью утонченного видеоряда были проиллюстрированы 4 из 12 треков одноименного аудиоальбома, созданного музыкантом Сергеем Конозом и поэтом Игорем Касьяненко в начале 2016 года.

Ранее мы писали: В Сумах вышел видеофильм, посвященный звучащим временам года (видео)

Глядя на видео, легко убедиться, что творчество Виктории Тимошенко — это действительно «фотомузыка». Её внешне простые снимки полны иррациональных подтекстов, многозначных образов и – что очень важно – высокой дали.

Выставка «Непройдешнє минуле» открыта для просмотра до 15 мая.

Фото: Дмитрий Симонов

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В начале этого года в Великобритании был учреждён конкурс The Royal Society Publishing photography competition для сотрудников научных печатных изданий, куда любой из них может прислать свою фотографию живой природы. На конкурс тут же хлынули многочисленные работы от профессиональных фотографов, биологов и учёных со всего мира.

Под конец года жюри конкурса подвело итоги и выбрало 10 лучших работ, которые рассказывают о том, насколько удивительна и многогранна природа.

Ранее мы писали: «Самая красивая» в мире скамейка находится в Испании (фото)

Но одна из них более всего тронула струны души строгого жюри и завоевала первое место.

Главный приз в этом году достался красивому фото, сделанному со дна небольшого пруда, где мы видим множество головастиков, плывущих по своим делам. Автор этой работы —  Берт Виллаерт, проживающий в Бельгии.

Источник: hi-news.ru

Лекции читает: Александр Ляпин

На лекциях и практических занятиях будут рассматриваться вопросы творческих практик, художественного мышления, поиска тем, реализации проектов.

Место проведения: г.Сумы, ул.Петропавловская,59, главный учебный корпус УАБС НБУ

Время проведения: 09.08.14-11.08.14 (сб.- с 12ч, вс. с 11ч, пн. в 16ч).

Александр Ляпин — фотограф, критик, искусствовед, лектор, журналист, куратор многих проектов, в том числе и знаменитой выставки «Убить фотографию», куратор фотопроектов в «Я Галерее», главный редактор портала Foto.ua, журнала «Символ», преподаватель фотомастерских, участник УФА, НСФХУ.

Вход свободный