XXVIII Международный фестиваль авторской песни и песенной поэзии «Булат» прошёл с 8 по 10 апреля. Впервые за последние три года на фестивале был конкурс и определение лауреатов.

Часть события прошла в ОЗСТ «Ровесник», где работали творческие мастерские, и учебные мастер-классы по темам: «Режиссура песни», «Гитарный аккомпанемент» и «Актёрское мастерство».

Кроме всего прочего, на нынешнем «Булате» случилось одно особое событие, которое следует отметить и занести в анналы сумской бардовской истории.

Впервые на фестивале на равных встретились два течения. Взрослое, идущее от туристских песен, романтики дальних дорог, звёздного неба над головой и томика классической поэзии в рюкзаке. И молодёжное, ориентированное на драйв и мастерство.

Взрослые начинали, когда ещё не было никаких правил и основными требованиями были: человеческий талант и умение петь сердцем.

Те, кому сегодня 20 и чуть более — совсем другие. Они посещали творческие мастерские на многих фестивалях. Они музыкальны, знают толк в гитарном аккомпанементе, стихосложении и в других сценических компонентах. Они ориентируются уже не только на Окуджаву и Визбора – хотя поют и любят бардовских классиков, — но и на рок-культуру, что замечательно, потому что по сути эти два движения близки: и то, и другое – творчество свободных людей.

В общем, на фестивале «феерили» молодые, а «старики» показывали класс. Такое сочетание представляется практически идеальным. А фестиваль по этой причине – одним из самых интересных и успешных за всю историю.

Среди молодых особенно отметим киевский Театр песни на Подоле под управлением Елены Лысенко – это вообще некое феноменальное творческое объединение. С его участниками происходят чудеса – через некоторое время после прихода в коллектив в них просыпается особое индивидуальное видение мира. Они все пишут – прозу, музыку, стихи и у каждого это получается по-своему и у всех талантливо. А когда они всем составом выходят на сцену — зрительный зал буквально тонет в море их обаяния.

Отметим также сумской «Молодой Булат». Тут больше акцента на музыку и пение. Молодые сумские барды прошли множество мастер-классов и их выступление смотрелось одновременно и оригинально, и весьма убедительно. И позитивно тоже.

И, конечно, «солнечные зайчики» из Запорожья.

Относительно взрослых – тут все имена знакомые. Мы приводили полный список гостей фестиваля  в материале: В Сумы съезжаются барды на Международный фестиваль

Отдельно отметим и то, что в этом году молодые булатовцы на фестивале не только пели и учились, но и активно участвовали в организации события. Следовательно будущее Международному фестивалю авторской песни и песенной поэзии «Булат» обеспечено. По крайней мере, на ближайшие 20 лет. А там и ещё одни молодые подрастут. И внесут свою свежесть и свой талант в общее событие. А нынешние будут задавать уровень, хранить обычаи и делится опытом.

P.S. Мы сознательно не назвали имена лауреатов и дипломатов конкурса. Во-первых, потому что  выбор жюри был, как всегда и везде, весьма субъективным и с таким же успехом победителями могли стать другие, не мене талантливые участники фестиваля. А во–вторых, цель фестиваля — не победа. Тут главное – участие и общение. А кто настоящий победитель — народ разберётся. Чьи песни люди запоют – тот и победил.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Одной из изюминок фестиваля  является проект «Молодежная площадка». Это ряд мероприятий, направленных на формирование молодежного творческого среды, обмен опытом, обучение и творческий рост молодых авторов и исполнителей Украины и ближнего зарубежья.

В рамках этого проекта проводится специальный концерт молодых авторов и исполнителей, обучающие мастер-классы, выездные концерты, тренинги и развлекательные мероприятия для участников.

ПОЛНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

8 апреля (пятница)   

В течение дня Благотворительные концерты по городу.

14:00 — 15:30 КОНЦЕРТ  МОЛОДЫХ АВТОРОВ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

(Высшее училище искусств и культуры им. Бортнянского, ул. Гагарина, 18)

18:00 — 20:30 КОНЦЕРТ-ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

(Машиностроительный колледж, пр. Шевченко, 17)

22:00 — 0:00 костров КОНЦЕРТ туристской песни

(ОЗСТ «Ровесник»)

9 апреля (суббота)

9:30 — 14:00 Работа творческих мастерских — прослушивание участников конкурса.

(ОЗСТ «Ровесник»)

10:00 — 16:00 Работа учебного мастер-класса «Режиссура песни»

(ОЗСТ «Ровесник»)

11:00 — 14:00 Работа учебного мастер-класса «Гитарный аккомпанемент»

(ОЗСТ «Ровесник»)

15:00 — 16:30 Работа экспериментального мастер-класса «Актерское мастерство»

(ОЗСТ «Ровесник»)

16:30 — 19:30 КОНКУРСНЫЙ КОНЦЕРТ

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

21:00 — 23:00 КОНЦЕРТ юмористических ПЕСНИ

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

23:00 — 1:00 Брейн-ринг

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

10 апреля (воскресенье)

13:00 — 16:00 ГАЛА-КОНЦЕРТ

(ДК им. Фрунзе, ул. Горького, 5)

Фестиваль авторской песни и песенной поэзии «Булат» проходит ежегодно, начиная с 1989 года, и в настоящее время имеет статус международного.

После двухлетнего перерыва в 2016 году на фестиваль снова проводится конкурс.

Кроме того, организаторы надеются, что фестиваль станет территорией толерантности и примирения, площадкой, объединяющей, а не разъединяющей людей.

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ

8 апреля (пятница)   

В течение дня Благотворительные концерты по городу.

14:00 — 15:30 КОНЦЕРТ МОЛОДЫХ АВТОРОВ И ИСПОЛНИТЕЛЕЙ

(Высшее училище искусств и культуры им. Бортнянского, ул. Гагарина, 18)

18:00 — 20:30 КОНЦЕРТ-ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ

(Машиностроительный колледж, пр. Шевченко, 17)

22:00 — 0:00 костровой КОНЦЕРТ туристской песни

(ОЗСТ «Ровесник»)

9 апреля (суббота)

9:30 — 14:00 Работа творческих мастерских — прослушивание участников конкурса.

(ОЗСТ «Ровесник»)

10:00 — 16:00 Работа учебного мастер-класса «Режиссура песни»

(ОЗСТ «Ровесник»)

11:00 — 14:00 Работа учебного мастер-класса «Гитарный аккомпанемент»

(ОЗСТ «Ровесник»)

15:00 — 16:30 Работа экспериментального мастер-класса «Актерское мастерство»

(ОЗСТ «Ровесник»)

16:30 — 19:30 КОНКУРСНЫЙ КОНЦЕРТ

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

21:00 — 23:00 КОНЦЕРТ юмористических песен

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

23:00 — 1:00 Брейн-ринг

(Концертный зал ОЗСТ «Ровесник»)

10 апреля (воскресенье)

13:00 — 16:00 ГАЛА-КОНЦЕРТ

(ДК им. Фрунзе, ул. Горького, 5)

Почетные гости фестиваля

Семен Рубчинский (Киев)

Заслуженный работник культуры Украины. Организатор концертов. Художественный руководитель Киевского театра поэзии и песни. Член творческих союзов: Национальный союз театральных деятелей Украины, Союз рекламистов Украины, Выставочная федерация Украины.

Вадим Гефтер (Донецк)

Организатор и идейный вдохновитель Творческого союза деятелей авторской песни Украины — всеукраинского объединения энтузиастов жанра. Организатор международного фестиваля «Тридцать второе мая» (г.. Святогорск). Автор песен.

Елена Алексеева (Запорожье)

Исполнительница. Художественный руководитель, режиссер и актриса Запорожского народного театра поэтической песни. Лауреат многих фестивалей авторской песни. Член союза театральных деятелей Украины.

Ольга Залесская (Минск)

Поэт и автор песен. Руководитель творческого проекта «Своя среда», фестиваля авторской песни «Большая рыбалка».

Игорь Жук (Киев)

Признанный авторитет в современной авторской песни Украины. Автор более 400 песен на русском и украинском языках, театральный и кинодраматург, художник.

Татьяна Королёва (Москва, Россия)

Автор. Участница творческой ассоциации «32 Августа». Участница многих фестивалей, прежде всего, как конкурсант, а затем и как член жюри. Дипломант Грушинского фестиваля 2006 года.

Дмитрий Долгов (Киев)

Автор-исполнитель, лауреат многих фестивалей авторской песни. Руководитель киевской школы бардов. Участник и руководитель проекта «Долговианна» вместе с Анной Щербань. Руководитель делегации Украины на международном фестивале авторской песни «Петербургский аккорд».

Игорь Касьяненко (Сумы)

Известный поэт, автор песен, журналист, общественный деятель. Лауреат фестивалей авторской песни. Многолетний друг клуба авторской песни «Булат». Организатор и соорганизатор многих творческих и культурных проектов.

Ирина КОЗЛОВА (Конотоп)

Поэтесса. Руководитель литературной студии «Источники». Лауреат международного конкурса русскоязычной поэзии «Глагол» (Москва, 1992). Дипломант фестиваля «Булат-2003».

Театр поэтической песни «La Chanson» (Сумы)

(Виктор Сыроватский, Яна Шифрина, Оксана Скоробагатская, Сергей Городничий) Коллектив, который уже более 15 лет дарит сумчанам и не только свое творчество (тематические концерты и театрализованные постановки). Вдохновители проекта «Антология авторской песни», который с 2007 года реализуется в городе Сумы. Лауреат и дипломант многих фестивалей авторской песни, в том числе лауреат Грушинского фестиваля (2013).

Ирен Роздобудько (Киев)

Украинская журналистка, писательница, поэтесса. Лауреат (2000, 2001) и победитель (2005) литературных конкурсов «Коронация слова».

Сергей Рубашкин (Москва)

Исполнитель, актер, режиссер, театральный педагог, бизнес-тренер. Окончил мастерскую бардовского искусства Юрия Лореса в 1995 году.

Лев Кузнецов (Москва)

Гитарист, аккомпаниатор, музыкант-виртуоз, педагог. Семейный дуэт Льва и Ксении Кузнецовых — многократный лауреат фестивалей авторской песни. Участник группы «Адриан и Александр».

Виктор Байрак (Воронеж — Винница)

Родился в Одессе, некоторое время жил в Виннице. Сатирик, поэт-пародист, участник КВН и других телеигр. Известен своими иронической песнями и просто чувством юмора. Традиционно на фестивалях ведет юмористические посиделки, которые обычно называются «Чайхана».

Ансамбль «Неслыханная прибыль» (Запорожье)

Самобытный коллектив из Запорожья. Существует уже более пяти лет, работают в различных жанрах — бардовская песня, джаз, фолк. На многих фестивалях трио является душой компании концерта, фестиваля.

Организаторы:

• Всеукраинское объединение деятелей авторской песни;
• Сумская областная молодежная общественная организация «Клуб авторской песни« БУЛАТ»;
• Сумской городской совет, отдел культуры и туризма городского совета.

Фестиваль проходит при поддержке Управления молодежи и спорта Сумской областной государственной администрации.

Контактное лицо: Артем Соколов (050) 152-50-07, sokolov.artyom@gmail.com

Сайт клуба «Булат» — www.bulatclub.com

Программу представила Алла Титаренко при участии Ольги Казаченко и Сергея Борща.

«В миру» Алла Титаренко преподаёт философию в Сумском машиностроительном колледже. Много лет занимается авторской песней в качестве исполнителя. Если барды-авторы поют в основном свои произведения, то барды–исполнители являются коллекционерами лучших авторских песен и в этом их великая миссия, потому что именно из уст исполнителей лучшие бардовские песни расходятся по людям и потом поются десятилетиями, даже после того, как их создатели завершают своё земное существование.

Ранее мы писали:  В Сумах прошёл вечер памяти Бормана

А Алла Титаренко не просто исполнитель. Она ещё и многолетний художественный руководитель Международного фестиваля авторской песни «Булат» — одного из самых авторитетных на постсоветском пространстве.

Иными словами, в «Саду сходящихся тропок» выступала исполнительница авторских песен высокого уровня и соответствующего художественного вкуса.

Программа была посвящена женщинам и женскому логичному взгляду на мир. Однако взгляд этот скорее не серьёзный, а ироничный. Но, как говорится: «В каждой шутке есть …» .

Алле активно помогали: скрипач Сергей Борщ, тоже взявший в руки гитару в этот вечер, и спевший песню соло, и известный бард-композитор Ольга Козаченко, исполнявшая роль театра пластики и песен. В одних номерах Ольга была на подпевках и подтанцовке, в других ей было доверено исполнить свои авторские произведения самостоятельно.

С появлением на импровизированной сцене этой троицы на лицах гостей «Сада» заиграли улыбки. Алла Титаренко задала прекрасный темп концерта, перемежая шутливый конферанс из историй, происходивших с ней или её друзьями и знакомыми, с песнями: как с давно полюбившимися из своего богатого репертуара, так  и с новыми, например, романсом ХІХ века «Ах оставьте…» .

Прима вечера была, как всегда, очаровательна, легка в общении и вокале, музыкальна и просто по-человечески интересна. Сергей Борщ, за плечами которого, между прочим, консерватория по классу фортепиано, как говорится «делал музыку», а Ольга Козаченко создавала драйв и вносила разумную долю креативного разнообразия.

Концерт удался. Это был капустник в лучших его проявлениях. И горячая шумная признательность публики, за доставленное удовольствие стал тому яркими подтверждением.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В этом году статус международного «Булату» придавало присутствие гостей из России. Конкурса не было и главный акцент был сделан на общении и участии в мастер-классах.

Центральным проектом стал «Молодёжная площадка «Солнечный зайчик» в гостях у Булата»». Молодые авторы и исполнители из Киева, Запорожья, Харькова и Сум, наряду со взрослыми, приняли участие в ряде фестивальных концертов и были тепло приняты слушателями.

Завершилось трёхдневное событие традиционным гала-концертом в ДК им.Фрунзе, во время которого иногородние творческие гости, выходя на сцену, очень хвалили наш город, говоря, что в Сумах лучшая в мире публика.

Это правда. Все те полторы тысячи сумчан, которые у нас в городе ходят в театры, на концерты классической музыки, выступления поэтов и бардов, выставки художников и фотохудожников — действительно самая лучшая в мире публика.

Собственно для них мы и пишем эти заметки об итогах очередного «Булата». Два последних фестиваля проходят в формате выживания, с оглядкой на сложные времена, которые особо болезненно коснулись именно авторской песни в Украине. Явление это зародилось и набрало силы, когда мы все жили в другой стране, поэтому бардов из Украины и России объединяют одни и те же песни. А песни эти совсем не о том, о чём ежедневно рассказывают нам по телевизорам политики и их обслуживающий журналистский персонал по обе стороны границы. Лучшие песни бардов – о том, что есть в каждом человеке человечного, высокого, разумного, доброго и вечного.

Сидя в зале и слушая эти песни, невольно начинаешь думать, что там за стенами зала иной иррациональный мир кривых зеркал, где все ищут и удачно находят врагов, где воюют и делят, делят и воюют и нет этому конца, потому в мире кривых зеркал иначе и быть не может.

Времена иллюзий давно прошли и уже ясно, что песнями ничего изменить нельзя в масштабе общества. Хотя бы потому, что в Сумах слушают и поют их только те самые полторы тысячи, которых называют лучшей в мире публикой. Да и в других городах процент от общего количества жителей примерно тот же.

А вот в государстве под названием «Человек» — можно. Не навсегда, но хотя бы временно можно создать такое внутреннее душевное состояние, когда ты ищешь в мире не врагов, а друзей. Для того, чтобы не делить, а дарить и не воевать, а любить.

Из прозвучавшего на завершающем концерте фестиваля запомнилось потрясающее выступление киевского детского театра бардовской песни под руководством Елены Лысенко. Ребята исполнили знаменитую песню Сергея Никитина на стихи Виталия Коротича «Переведи меня через Майдан», чередуя строфы на русском (в переводе Юнны Мориц) и на украинском языках. Песня в их прекрасном многоголосом исполнении приобрела новое свежее звучание и сразу же тронула, когда её начала соло 8-летняя Валерия Лысенко.

А москвичка Татьяна Королева перед своим выступлением сказала замечательные слова: Давайте жить так, чтобы нам не со стороны рассказывали с кем дружить и кого любить, а мы сами это решали для себя.

А давайте…

Выставка «Ощущения и смыслы»

В галерее «Наша», которая работает при костёле, 17 апреля открылась выставка киевского художника Бориса Фирцака «Ощущения и смыслы».

Автор известен в Сумах как представитель информационно-творческого объединения киевских художников «Синій жовтень». С их работами и творческой концепцией мы уже знакомились в ноябре прошлого года. Участники коллективной выставки «Синього жовтня»с тех пор посещают Сумы со своими персональными проектами. После Елены Придувалой пришёл черёд Бориса Фирцака.

Экспозиция, которую он представляет вниманию сумской публики, составлена из натюрмортов. Впрочем, как мы поняли, автор относится к числу тех живописцев, которые рисуют свои внутренние ощущения, что бы они при этом не переносили на холст. Предметом интереса Бориса Фирцака являются пластические образы мира. Каждое полотно содержит несколько причудливо изогнутых линий, напоминающих застывшую музыку.

Картины написаны в редкой и сложной технике темперной живописи, которая существовала ещё до изобретения масляных красок.

На всех картинах много пространства, но не пустоты. Тут используется приём, который заключается в предоставлении зрителю такой точки зрения на мир, когда он видит больше чем обычно. В данном случае чувствуется явная перекличка со сценографической деятельностью Бориса Фирцака в театре, кино и на эстраде.

Кроме того, что выставка интересна сама по себе, как художественное явление, её автор ещё известен по участию в творческой группе, создавшей фильм «Иван Сила», где прототипом главного героя стал его родственник, знаменитый цирковой силач Иван Фирцак, а одним из продюсеров – сумчанин Андрей Суярко. И хотя по причине большой разницы в возрасте Иван и Борис Фирцаки не были знакомы лично, но из рассказов близких, художник смог составить вполне ясное представление о внешнем и внутреннем облике легендарного атлета.

                              Открытие XXVII Международного фестиваля  авторской песни и песенной поэзии «Булат».

Несмотря на сложное положение в стране, фестиваль всё же проводится. В этом году у него молодёжный формат, хотя есть и авторитетные в бардовской среде гости из других украинский городов. И не только украинских. Статус международного в этом году фестивалю принесли гости из России, в частности Курска и Москвы, которые являются давними друзьями «Булата» и приехали, чтобы поддержать фестиваль, несмотря на  все сегодняшние проблемы между нашими странами.

Фестиваль открылся в актовом зале машиностротительного колледжа. В субботу18 апреля все фестивальные акции пройдут в санатории «Ровесник» на Барановке. Там в 16.30 начнётся большой концерт участников фестиваля, который продлиться до поздней ночи.

В воскресенье в 13.00 в ДК им.Фрунзе по традиции пройдёт завершающий гала-концерт с участием самых ярких звёзд «Булата 2015»

Фестиваль органной, камерной и джазовой музыки «Organum»

В субботу 18 апреля состоится очередной концерт фестиваля органной, камерной и джазовой музыки «Organum». Событие начнётся в 17.00 в костёле. Поёт Татьяна Ластовецкая в сопровождении камерного ансамбля «Organum» под управлением Ореста Коваля. В программе вокальные произведения Баха и Генделя. Идея создания данного творческого союза возникла когда Татяна Ластовецкая училась в консерватории в Швейцарии, где очень популярна музыка барокко.  А Орест Коваль, известен во всей Восточной Европе, как большой знаток, тонкий ценитель и профессиональный исполнитель этой музыки…

Открылся  «Organum 2015»  в минувший понедельник 13 апреля великолепным концертом гитариста Юрия Фомина

В концерте, который состоится 17 апреля в 16-00 в зале отдела искусств библиотеки им. Шевченко, примут участие талантливые авторы и исполнители из Запорожья, Киева, Сум и Харькова (возраст — до 21 года).

Координатор Молодёжной площадки – Елена Алексеева — известная исполнительница, лауреат многих фестивалей авторской песни, член Национального Союза театральных деятелей Украины, художественный руководитель, режиссёр и актриса Запорожского народного театра поэтической песни, художественный руководитель Всеукраинского детско-юношеского фестиваля-мастерской авторской песни «Солнечный зайчик».

Приглашаем всех любителей авторской песни!

17 апреля

Начало в 16-00

Вход свободный.

Как сообщила АТС начальник управления культуры и туризма Сумского городского совета Наталья Цибульская, в 2014 году знаменитый фестиваль «Сурми України

Фестиваль «Сурми України» проводится в Сумах ежегодно с 2000 года, как совместная акция Сумского городского совета и Министерства обороны Украины. Инициатором основания фестиваля в своё время стал главный военный дирижёр Генерального штаба Вооружённых Сил Украины, народный артист Украины генерал-майор Владимир Федорович Деркач, уроженец села Яблучное Великописаревского района Сумской области. К слову, в этом же селе родился известный украинский поэт Владимир Затулывитер. Как говорится,богата сумская земля талантами.

Разумеется, в этом году рассчитывать на помощь Министерства обороны было бы просто некорректно. У городской казны тоже средств нет. Ведь в фестивале принимало участие до 600 человек. В прошлом 2013 году, согласно данным обнародованным на сайте горсовета, из городского бюджета на «Сурми» выделялось 390 000 грн.

Таким образом, один из самых красочных сумских фестивалей в этом году берёт паузу. Надо сказать, что это не первый фестиваль, и вообще, не первое культурное событие, которое столкнулось с серьёзными трудностями в этом году. Был отменён концерт Юлия Кима, не состоялись гастроли кубанского хора.

Фирменные сумские международные фестивали «Органум» и «Булат» прошли без государственного финансирования и практически без спонсоров, в основном на личном энтузиазме их организаторов Ореста Коваля и Игоря Добровольского. Однако свою роль они сыграли. Россияне, приехавшие на «Булат», убедились, что тут совсем не то, что им показывают по телевизору, а в рамках «Органума» состоялись два благотворительных концерта. Таким образом, фестиваль классического искусства «Органум» стал не только культурной, но и ещё и патриотической акцией.

На наш субъективный взгляд, было бы идеально, если бы, пусть не в таких масштабах, может быть символически, но фестиваль «Сурми України» случился и в этом году. При соответствующем позиционировании, он мог бы стать знаком народной поддержки украинской армии, что очень важно для всех, кто сейчас в горячих точках.

Обычно дата проведения фестиваля приурочена ко Дню Конституции. Так что время ещё есть….

]]> https://creativpodiya.com/posts/19959/feed 29 https://creativpodiya.com/posts/16241 https://creativpodiya.com/posts/16241#comments Mon, 14 Apr 2014 16:02:58 +0000 https://creativpodiya.com/?p=16241 Поэты-террапоэтики, собравшиеся со всех своих поэтических миров в Сумы для чтений в рамках перформанса «Терра Поэзия», в итоге сочинили совместное хоровое стихотворение.

 Произведение сочинялось по принципу известной литературной игры, когда следующий пишущий видит только последнюю строчку, дорифмовывает её и даёт преемнику свою для дорифмовки, пряча все предыдущие. Разумеется, целью написания была не гонка за литературными достоинствами возникающего текста, а демонстрация единства поэтического мышления таких разных и по гео-, и по био- графиям авторов.
Напомним, что «Терра Поэзия», то есть «земля поэзии» – это место, где говорят на одном языке, включающем в себя все языки Вселенной.
В акции принимали участие поэты:
Игорь Касьяненко, Ирина Козлова. Алёна Смирнова, Ольга Бражник, Артём Соколов, Юлия Москаленко, Оксана Рачкулик, Игорь Годенков, Виктория Калашникова, Татьяна Прус, Лариса Травникова, Мантіхора, Елена Борозенец, Надя  Позняк, Настя Котляр, Андрей Катрич, Лев Скрынник.

Мне навстречу плывут небеса.

Или это лечу к ним я сам

И прекрасен наш общий полёт

Сквозь века и сквозь пламень и лёд.

Я летаю на крыльях души,
А Вселенная круг завершит
И отпустит по миру за миром.
Пусть вовеки не стать мне кумиром,
Но отважным и радостным – быть!

Душі довго до раю летять.
Допливемо, хоч це і непросто,

Шаг за шагом разведаем космос,
Рассекая созвездия – космы,
И себя по пути обретя.

Нас простір космічний сушить,
Назустріч летять зірки,
Їх вічного погляду в душу
Касается взмах руки,
Но я их покой не нарушу.

И пусть я картонный герой,

Но грудью бумажной всегда принимающий бой.

Я ждал тебя ночью идя на прибой,
Ты стояла как белая львица
Там, у края заманчивых снов,
И летела вперёд колесница,
Сбросив тяжесть железных оков
Дней ненастных, изменчивых слов.

И шиповник, когда отцветал,
За безумства весны не прощал.

Как лелеет тепло в холода
Слово каменное – «никогда»!
Не удержишь в руке журавля,

За синицей по жизни пыля.
Значит, прожито время не зря
Мира прочны в душе якоря
Друг для друга мы будем добры
Пусть едины все будут миры!!!

Бардівський рух у Сумах має потужне представництво на всі смаки і уподобання і це давно не новина.

Можливо, саме тому багато хто, побачивши в інтернет-просторі анонс виступу Олексія Бика 23 листопада в Галереї 21, автоматично натиснув «піду» або «можливо піду», проте в реалі прийти полінувався, аргументуючи це для себе чимось на кшталт «що нового скаже мені черговий виконавець віршів під гітару, тим більше — незнайомий?» А от і помилились. Бо ті, хто прочитав кілька Олексієвих віршів чи пройшов за посиланням на його пісні на Ютьюбі – однозначно захотіли почути їх живе виконання і познайомитися з автором ближче.

Чесно кажучи, виступ Олексія був повним розривом місцевого шаблону. Почнемо з того, що в таких периферійних містах (хоч і з претензією на наявність культури) існують певні стереотипи щодо «своїх» талантів, яких треба любити з патріотизму, але тяжке слово «треба» тягне за собою позаочний скепсис і як наслідок – дулю в кишені і кухонні обговорення досить отруйного штибу. Наступний стереотип стосується талантів «понаєхавших» з провінції – такими теж прийнято захоплюватися згідно з правилами бонтону, і це захоплення висловлювати двозначним «ну треба ж, пробився, от молодець». (Дуля в кишені – опціонально). Особлива каста талантів – це «столичні». Такі сприймаються на рівні офіційному виключно з «благоговійним трепетом», як апріорно геніальні, яку б ахінею часом не городили, а на рівні тусовочному – спочатку з пересторогою – а чи не сноб, раз зі столиці? Якщо сноб – то й розмови не вийде. А коли виявляється, що нормальний чувак — то бажанням затусити разом.

Олексій виявився поєднанням зірковості всіх рівнів – судіть самі – родом він з Кролевеччини, тобто ж ніби й свій, але давно живе і працює в столиці – тобто апріорно зірка. Але ж як так, коли свій? Навіть ті глядачі, яким не відомі біо-географічні подробиці Олексієвого життя і творчості після концерту підходили до нього і як один запрошували на бардівський фестиваль «Булат», намагалися відшукати спільних знайомих бардів, питали, де б диск із піснями роздобути… Себто – публіка прийняла його одностайно за свого в найкращому розумінні. Десь на підсвідомому рівні просто спрацьовувала фірмова енергетика Олексія Бика – вірші досить складні, філософічні, інтелектуальні – але межа між образом поета високих почуттів і своїм хлопцем у його творчості витримана ідеально.

Прямо по ходу виступу поету задавали питання, просили прокоментувати певний рядок у вірші, замовили пісню на біс. Пісню про відкритий люк, з яким слід бути обережним і дивитися під ноги. Ясна річ, що всі присутні після цього концерту стануть значно обережніші, адже до Олексієвих слів реально хочеться дослухатися, відчувається впевненість, що цей чоловік дурного не порадить.

Ще одна пісенька – про чорного котика, як виявилось, уже прийшла до сумської публіки попереду автора, бо вже після її оголошення зал оживився і почав підспівувати і пританцьовувати. І вже точно – забобонів у Сумах значно поменшає, тут і до бабці не ходи, як же не полюбити чорного котика – шалапута, ловеласа, і в той же час – філософа і поета? Отож.

Олексієві вірші – окрема тема. Вони сповнені загостреної любові, легкої іронії і мудрості. Автор записує їх із якихось власних міркувань виключно цільним текстом, можливо – для економії паперу, а може і просто заради дивацтва, та яка, в решті, різниця, як виглядає текст, який дістає тебе саме там, де треба. Добудовує власні асоціації і в цілому може бути охарактеризований як «все, що ви хотіли знати, але не знали де шукати»))

Наприкінці зустрічі Олексій подарував публіці бонус-трек — пісню, яку він анонсував як українську народну і яка виявилася вільним перекладом загальновідомого блатного шедевру «Мурка», автором якого виявився ще один шедевральний поет Роман Скиба, про якого ми сподіватимемось теж колись поговорити в контексті гостин на Сумщині.

А наразі гості Галереї 21 відчувають приємний післясмак Олексиних віршів та пісень і чарівну харизму автора. А коли пристрасті трохи вщухнуть – Суми знову запросять його до своїх гостинних пенат, адже самого Бика тут уже чули, а от разом з групою… Але це вже буде наступна історія.

 Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Сейчас я буду всех приглашать на концерт Ольги Чикиной.  Но  сделать надо это  ненавязчиво, потому что  народ у нас настырной  агитации не любит.  В отличие от лирико-философских размышлений на отвлечённые темы.  Вот  с них  и начнём.

 Думаю, что если у бардов  и есть миссия,  то она состоит в сочинении народных песен. Далее эти песни начинают петь у костров, во время застолий, на фестивалях  авторской песни и они уже живут своей,  отдельной от авторов жизнью. И  в этом смысле вот что удивительно. Бардов–сочинителей —   не счесть.   Авторская песня  — действительно  массовое движение.  Но если исключить классиков жанра, то из тех,  кому сейчас до 60 лет,  мало кто может похвастаться, что его песни поют  у каждого костра.  А ведь возле костров петь меньше не стали!  Более того,  людям не хватает новых хороших песен. Раньше у костра можно было и  эстрадные  петь,  там и литературный уровень присутствовал —  «Я тебя никогда не забуду», например,  или  «Первый тайм мы уже отыграли»,  —  и  мелодика  родная  чувствовалась. А сейчас  культуры на эстраде нет, на смену ей пришёл шоу-бизнес, который внешне выглядит  блестяще и танцует великолепно, но  песни шоу-бизнесменов крайне тяжелы для народного исполнения во всех смыслах.   Одна надежда на бардов. Но и тут все очень скудно. И тем приятнее,  что ручеек не иссякает.

 Песенку «На корточках»  я впервые услышал   на фестивале «Булат»  из уст  девичьего дуэта, выступавшего в номинации «исполнители». И  она сразу сразила  наповал своей настоящестью.   Только через год  выяснилось, что её автор – Ольга Чикина, знаменитая своей «Лётчицей», которую теперь поют все и везде. А ещё через год  Ольга Чикина оказалась   в Сумах  в жюри фестиваля «Булат».  И мне  посчастливилось увидеть  её на сцене.  И тут….

 В авторской песне тяжело и даже неприлично  раздавать оценки на уровне  «лучший–худший». Всё субъективно. Моя жена,  к примеру, на сто процентов уверена,  что  лучший  бард  мира –  я. И песни у меня самые талантливые.  И мы их очень массово поём на наших семейных застольях, на природе и в путешествиях.  А жены  и мужья других бардов аналогичного  мнения о творчестве своих супругов.  Так как же быть? Как  похвалить одного, никого не обидев?  Но ведь мы же мастера   укладывания  слов  в нужные нам тропы! Мы найдём как обойти  любое препятствие!

 Так вот Ольга Чикина – мой любимый бард!  Я же  никого не обидел этим утверждением? Я не сказал, что лучший.  Нет! — Любимый. Её женские песни отзываются в моей душе,  как может быть только отзываются ранние стихи Марины Цветаевой.  Над   Чикиной сошлись  несколько звёзд. Она  музыкальна,  обладает великолепным поэтическим даром, ей уже повезло написать несколько шедевров в  своём жанре. Последний, из  тех, которые я услышал, —  «Мопед».  В принципе, во всех своих песнях она рассказывает одну и ту же женскую историю жизни своей  трогательной лирической героини.  Но делает это так талантливо,  что каждый раз,  узнавая знакомые приёмчики  и черты  характера,  —   радуешься.

 Слушавшие  Чикину   «в живую», сравнивают  её с  Эдит Пиаф.  Кроме всего прочего,  она обладает удивительной завораживающей и очищающей   энергетикой. На последнем фестивале (повторяю,  я же совсем субъективно говорю, чтобы никого  не обидеть)  так вот,  когда недавно, после выступления целого  ряда  крайне авторитетных бардов,  вышла петь Чикина,  я, сидя в зале,  вдруг подумал, что никого как бы  и не было до  неё. А  после неё  можно было только петь хором.

 Надеюсь, она споёт на концерте «Серёжу» и «Марусю». И  новое тоже. Мне кажется,  что та первородная песенка, которая звучит в  Ольге Чикиной и кусочки которой мы слышим в форме её известных песен, ещё до конца не спета вслух. Чикина ещё удивляет и будет удивлять.

 Концерт  Ольги Чикиной в Сумах – событие,  по масштабу  сравнимое с  приездом  Сергея Никитина. Она гастролирует  по всему миру и как здорово,  что Игорю Добровольскому удалось организовать  её концерт в нашем городе. Для  ознакомления с афишей концерта, мы сейчас переходим вот по этой ссылке https://creativpodiya.com/?p=8626

А здесь,  уже после события,  будем делиться восторгами, восхищениями и прочими позитивными эмоциями, которые непременно вызовет   у всех, кому посчастливиться попасть  на концерт,  общение с творчеством  Ольги Чикиной.  

Ольга Бражник

 Поэт.Организатор и соорганизатор различных творческих мероприятий.    Лауреат XXV юбилейного международного фестиваля авторской песни и песенной  поэзии «Булат» в номинации «Поэт». Лауреат Первого Сумского  фестиваля молодёжной украинской поэзии «Мы-Сумы»  

«Жить полной жизнью» для меня – значит в каждый момент времени заниматься тем, чего просит душа…

 С Ириной Михно мы познакомились в прошлом году на вечере, посвящённом  символическим выборам «Короля поэтов». «Королём поэтов» стала именно она, несмотря на достаточно жёсткую конкуренцию со стороны более маститых и известных. Потом был выпуск и презентация авторского поэтического сборника «Свой Путь», дипломантство на «Булате» в номинации  «Поэты»… Немало за год знакомства.

А ещё у Ирины постоянно возникают идеи, как сделать мир лучше. Не конкретно свою жизнь и только, а мир вообще. А через него уже и свою жизнь. Это крайне редкое в нынешний  индивидуалистический век качество нашей симпатичной и по-хорошему неординарной героини  наряду с другими интересами и увлечениями и стало поводом для нижеследующего разговора.      

–– При  взгляде на твои фотографии  сразу приходишь к выводу, что этому человеку на месте не сидится: тут и солнечные ванны у проруби, и роуп-джампинг (прыжки в пропасть), и полёты на дельтаплане… А что в твоём понимании «жить полной жизнью»?

Для начала, внесу небольшую поправку: не дельтаплан, а параплан.  А «жить полной жизнью» для меня – значит в каждый момент времени заниматься тем, чего просит душа, и не делать того, что её огорчает. Последний пункт также подразумевает отказ от запланированного ранее, если вдруг оказывается, что душа этого не хочет в данный момент, – именно так вышло с прыжком в Качи-Кальоне. Но это отступление меня не расстраивает, ведь это тоже опыт, тоже часть жизни.

–– Как ты думаешь, почему ты побеждаешь практически во всех поэтических конкурсах, где нужно читать стихи со сцены? Это харизма? Или у тебя есть секреты воздействия на публику?

 Сложный вопрос! Я для себя пока ещё не раскрыла окончательно тайну тех побед. Единственное, что могу сказать точно, так это то, что когда я читаю стихотворение, я до последнего слова верю в него – словно это происходит со мной здесь и сейчас – полное погружение, перевоплощение. Иногда это играет со мной злую шутку – на глаза наворачиваются слёзы, а в горле стоит ком, мешающий читать дальше – такое случалось на выступлениях.

К тому же, читать свои стихи вслух я только учусь – ещё полтора года назад, когда я просмотрела видеозапись со своим первым выступлением (это было в 4-й школе, слушатели 10 и 11 класс), я ужаснулась тому, как  читала, и удивилась, как это могло понравиться детям! Мне стало стыдно перед своими стихами за то, что я так их подвожу, и я полночи просидела с диктофоном в руках – читала и слушала, выходила из себя, пила чай – и пробовала снова и снова.

А на выборы «Короля Поэтов» я рвалась так, будто без меня они не состоятся – что-то внутри говорило мне, что я должна сегодня быть там, что это мой день. Кстати, такое же чувство было у меня перед первым полётом на параплане в качестве пассажира: уже по пути к месту полётов я вдруг «решила», что я тоже сегодня буду летать – и всё сложилось наилучшим образом, это был самый лёгкий старт и самый долгий полёт в тот день.

–– Твой поэтический псевдоним Мантихора. С чем это связано? Я тут нашёл цитату в сети с упоминанием этого имени: «Итак, нечисть наземная, класс ядовитые, степень опасности ХХХХХ. Кто-нибудь, оттащите этого слабонервного в Больничное крыло, бесчувственная туша портит интерьер… Так вот, Мантихора – это помесь нетопыря, рыси и скорпиона. Присмотритесь повнимательнее:  в кисточке хвоста отравленное скорпионье жало. Яд  для человека смертелен.»

 Ира, но это же  совсем не ты! 

«Свобдный полёт» — почти по Ричарду Баху

Игорь, у Вас цитата из более позднего источника! Мне это имя досталось после прочтения трилогии Ольги Громыко «Профессия – ведьма». Нас с подругой весьма впечатлила история этой зверушки с момента появления на свет до встречи с главными героями книги – мы тут же, не сговариваясь, провели параллель с несколькими историями из моей жизни и решили, что это знак. Почему говорю «зверушки»? Да потому что характер у неё довольно добродушный и по-детски озорной, хотя друзей она защищала с безумной яростью и бесстрашием. 

А история такова: Некий маг взял у селян обычную рыжую кошку и превратил в мантихору, чтобы она защищала их от разбойников. И всё шло отлично, пока однажды он не ударил её посохом. Она испугалась и ужалила, а для человека яд смертелен. Но потом появились те, кто принял её такой, какая она есть, не пытаясь переделать «под себя».

Почему провожу параллель со своей жизнью? Потому что каждый человек, приходя в нашу жизнь, каким-то образом нас изменяет. Он считает, что действует нам на благо, когда учит нас, как «надо» поступать с другими. Но ведь потом, в такой же ситуации – он уже сам получает тот ответ, которому научил. Вывод: давайте учить друг друга добру. 🙂 

–– Ты светлый и весёлый человек, а в стихах твоих много грусти и ангелов, потерявших крылья…

Думаю, каждому в жизни доводилось пережить боль и горечь утраты. Просто боль у каждого своя. Я не могу сказать, что мне было больнее или,  что жизнь моя тяжелее чьей-то. Скорее даже наоборот, я считаю себя счастливчиком, мне постоянно везёт, мир постоянно подкидывает мне радостные мелочи и не только мелочи! Но радостью приятно делиться с людьми, а когда грустно – хочется замкнуться в своей ракушке и никого не нагружать своими проблемами. А выплеснуть-то это надо! Вот и приходит на помощь Поэзия.

–– Что  тебя вдохновляет на творчество? Как приходит Муза?

«Над пропастью..» — почти по Сэлинджеру

Внезапно! Как правило, из внутреннего диалога сознание вдруг выделяет ритмичную фразу, вроде бы не лишённую смысла. Если не ленюсь и записываю на листок, то тут же идёт продолжение. Иногда, у меня складывается впечатление, что стихи пишутся сами, а я – всего лишь их проводник в этот мир.

Но бывает и совсем наоборот – я долго не могу ничего написать и тогда беру листок и ручку и начинаю писать всё, что в голову взбредёт. И – о чудо – это срабатывает! Так появилось на свет стихотворение «Вдохновение».

Главное  — писать, не лениться. Это как тренировки для мышц – стоит пару пропустить, и уже на следующей движения становятся не столь уверенными и точными, усталость приходит быстрее, и всё время думаешь, что что-то пропустил.

–– У тебя постоянно возникают креативные идеи. А откуда они берутся?

 Из Космоса, наверное. Я очень люблю наблюдать за миром:  за природой, людьми,  собой  и совмещать несовместимое, нарушая существующие правила и создавая свою игру. Обычно так делают дети, потому им редко  бывает скучно. 

Говоря о нарушении правил, я ни в коем случае не призываю перебегать дорогу на красный! Скорее так:  в ожидании зелёного можно «поколдовать» на светофор или посчитать проезжающие машины – вдруг это тоже какой-то знак 😉

Я вообще не считаю ожидание «потерянным временем». Для меня это время наблюдения и творчества. Ведь в наш скоростной век минуты, не занятые конкретным делом, – это такая редкость! Это и есть то самое «свободное время», которого всем нам так не хватает.

–– Можешь поделиться – рассказать несколько своих идей?

 С удовольствием! Я очень люблю творить – не только словом, но и делом – и потому постоянно ищу и осваиваю различные виды рукоделия. Первая идея возникла как раз в процессе. Я вязала крючком детский пледик в технике «бабушкин квадрат» – это когда из разноцветных ниток вывязываются одинаковые по размеру квадратики, а затем соединяются в одно изделие. Удобство этой техники в том, что связать отдельно взятый квадратик – легко и быстро, это может сделать даже новичок, это можно делать в обеденный перерыв или, например, в дороге, если позволяет мастерство и освещение. А собрать из столь простых элементов можно совершенно любое изделие: покрывало, кофточку, тапочки, шторы…

«Снежная королева» — почти по Андерсену

Так вот я предлагаю каждому желающему взять жёлтые и голубые нитки и связать по одному квадратику размером 10х10 см, а затем мы соберём их в большой Флаг ко Дню Независимости Украины! Вся прелесть в том, что нитки и способ вывязывания самого квадратика могут существенно отличаться – и всё это будет заметно в уже готовом изделии! Как символ того, что все люди разные, но все мы составляем единое общество.

Кстати, изначально,  идея заключалась в установлении  мирового рекорда, но для этого нужно будет заразить ею всю Украину – так давайте начнём с нашего города и покажем пример другим.

История возникновения следующей идеи имеет три основных корня. Первый – это акция, прошедшая в Харькове (организатор – Игорь Грейс), во время которой был создан кинотеатр под открытым небом для людей, «умеющих жить без дома» (т.е. для БОМЖей). Для них расставили стульчики, сделали большой экран, угощали кофе и печеньками.

Второй – это тема на сайте Агентства Творческих Событий о финансировании творчества. После прочтения нескольких отзывов и осознания возможных сложностей мысли начали шевелиться в поисках оптимального решения. Ведь мне не понаслышке знакомо состояние, когда хочется творить, а финансы не позволяют! Последней каплей стал просмотр фильма «Дорога к счастью». Примерно в середине просмотра я уже записывала идею о проведении примерно такой же акции: кинотеатр под открытым небом, этот же фильм на экране, бездомные люди и обращение к ним за помощью в том, что они умеют – ведь многие из них могут оказаться настоящими талантами или хотя бы неплохими ремесленниками! Возможно, для кого-то из них это изменило бы жизнь к лучшему…

Но это всё была предыстория. Окончательно идея сформировалась в виде Центра Свободного Творчества, куда каждый желающий (в том числе и БОМЖ) мог бы прийти в любое время дня и ночи (мало ли когда вдохновение застанет) и творить – рисовать, лепить, писать, вязать, плести… При этом Центр предоставляет все необходимые инструменты и материалы, а в качестве оплаты в собственность Центра переходит полученное на выходе изделие (картина, игрушка, букет, фильм…) – естественно, с сохранением авторского права. Также в Центре можно проводить занятия и мастер-классы для детских и взрослых групп, а также выставки и аукционы готовых работ. Причём автор ещё и получит какой-то процент от реализации его работы. 

Таким образом, Центр Свободного Творчества даёт не только возможность учиться и творить, но и поощряет авторов морально и даже материально. Плюс, что немаловажно, это сравнительно лёгкая в исполнении, но огромнейшая в масштабе работа над задачей популяризации культурного отдыха молодёжи (и не только) и привлечения гостей в наш город! Конечно, это только верхушка айсберга, а в голове копошится ещё множество мыслей по устройству и жизни Центра, причём они постоянно пополняются новыми. 

Ещё одна идея связана с некоторыми переменами в моём образе жизни (что само по себе уже вряд ли кого-то удивит) и с  сайтом «Агентство Творческих Событий».  Лариса (главред  сайта ) как-то предложила мне писать для сайта что-то интересное, а я как раз планирую начать вести «дневник сыроеда», который стал бы для меня дополнительной «совестью» в этом деле Буду раз в неделю описывать свой опыт – успехи и неудачи, новую информацию и рецепты – конечно, если это кому-то интересно. Может, проведём опрос?

«Дама с собачкой» — почти по Чехову

– Наши враги и наши любимые – они внутри нас или снаружи?

 Очень интересный вопрос! Да, мы встречаем человека и видим в нём какие-то качества, которые нас притягивают или же отталкивают. Человек-то вроде бы и снаружи… Но вот качества эти – они внутри нас, иначе мы бы на них просто не обратили внимания. Человека не может зацепить то, чего нет в нём самом. Как правило, нам импонируют те качества собеседника, которые мы хотели бы развить или усилить в себе, и наоборот – раздражает то, от чего в своём характере мы хотели бы избавиться. Таким образом, подбрасывая нам для общения разных людей, мир показывает нам нас же самих, чтобы мы посмотрели со стороны и что-то в себе исправили или же усилили – и тем самым стали чуточку лучше.

Что же касается врагов и любимых, то разница только в том, что враги приходят, чтобы уйти, а любимые – чтобы остаться. Ведь стоит нам, встретив врага, избавиться от качества, которое нас в нём раздражает, как враг теряет всякий смысл и исчезает из нашей жизни, ведь наши частоты больше не совпадают, гасят друг друга. Но стоит «подправить» себя в сторону развития каких-либо качеств, как эти частоты входят в резонанс и начинают друг друга усиливать. Возникает явление, называемое синергией, когда «1+1>2», когда люди вместе достигают большего, чем мог бы достигнуть каждый из них самостоятельно. Я думаю, это и есть Любовь – взаимная помощь в развитии партнёров путём собственного развития каждого из них.

– В этом мире можно что-то изменить или всё зависит не от нас и нужно смиряться?

Презентация авторского сборника «Свой путь»

Я придерживаюсь такого взгляда, что каждый человек своими мыслями и действиями строит свой слой общего мира, причём эти слои накладываются друг на друга и переплетаются тем плотнее, чем ближе люди, их создающие. Таким образом, от нас зависит очень многое, хоть и не всё. Значит,  для достижения цели необходимо к ней идти и что-то делать. Более того, если цель лежит в слоях двух и более людей, то её достижение зависит от слаженных действий их всех.

И, т.к. зависит всё не только от нас, то и действовать надо, заранее смирившись с любым результатом – даже незапланированным, даже отрицательным. Здесь на ум приходит девиз рыцарей средневековья: «Делай, что должно – и будь, что будет». Это не значит опустить руки и делать как попало, а наоборот – с энтузиазмом и вдохновением, с надеждой и смирением – ведь радость приносит движение к цели, а не факт её достижения.

– Что ты ещё не пробовала в жизни из того, что хочется попробовать?

Ну во-первых, роуп-джампинг всё ещё ждёт меня – я намерена прыгнуть, вот только пройду кое-какую подготовку. Ещё хочу научиться ездить верхом, водить автомобиль, танцевать вальс и бачату, играть на гитаре, плести гобелены и вологодские кружева. Хочу поплавать с аквалангом в каком-нибудь красивом рифе со множеством разноцветных кораллов и рыбок, поехать автостопом в Крым, пожить недельку в палатке в полном одиночестве, пройти по верёвочному мостику над горной рекой или ущельем, побывать в пещере за водопадом, заплести африканские косички Хочу прокатиться по самой длинной велодорожке Германии, искупаться зимой в термоисточнике на Камчатке, полюбоваться облетающей сакурой в Японии…

Ну и, конечно, мечтаю о семье – о муже и детишках, о купольном доме с красивым садом и чистым озером. Ведь радость вдвойне сильнее, когда ей можно поделиться с близким человеком! И насколько приятнее воплощать мечты вместе!

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

 Глава оргкомитета фестиваля Игорь Добровольский

 

  Клубный сайт https://https://www.bulatclub.com/

]]> https://creativpodiya.com/posts/1310/feed 0 https://creativpodiya.com/posts/1096 https://creativpodiya.com/posts/1096#respond Thu, 16 May 2013 18:23:45 +0000 https://creativpodiya.com/?p=1096 Литературно–музыкальный десант  из Конотопа – действительно звёздный. 

Участники:

Ирина Козлова – бессменный руководитель творческой мастерской «Поэты»  на фестивалях «Булата»,

Сергей Городничий  лауреат и дипломант множества  бардовских форумов самого высокого ранга.

Остальные  «десантники»   тоже талантливы  и не обойдены наградами. А главное – это первое за много лет большое выступление поэтов знаменитой конотопской литературной  школы   в Сумах!  

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Любимцы муз в полном составе. Фото: Владимир Семерня

«Ещё такой не создан вуз, где учат на любимцев муз»

Парнасская народная мудрость

История началась с разговора за чашкой кофе с Игорем Добровольским, Президентом сумского международного фестиваля авторской песни «Булат». В ходе разговора я начал жаловаться, что, мол, поэтам на фестивале авторской песни уделяется мало внимания. На что Игорь Владимирович резонно ответил: так давайте уделим больше! Предлагайте, мы поддержим всё!

Так появилась на свет идея конкурса-мистификации «Любимцы муз». И вот тут я позволю себе лёгкое отступление от генеральной линии изложения.  Известно (не знаю, как всем, но мне точно известно), что дуализм «автор-муза» — это одно из основополагающих свойств любого произведения искусства. Именно благосклонность музы позволяет (или не позволяет) автору создать шедевр. Наши предки это понимали и ещё до начала позапрошлого столетия пропагандировали такое разделение творческого труда, при котором создавать стихи или музыку должен только мужчина, а вдохновлять создателя и давать оценку созданному — прерогатива исключительно прекрасных дам. Потом это как-то всё перепуталось, мужики начали постепенно сдавать позиции по всем фронтам, и дамам пришлось частично разделиться на муз и авторов. Дальнее движение в глубину проблемы обязательно бы привело нас к вопросам о половой принадлежности музы поэта-леди и возможности однополых творческих союзов. Однако лично я являюсь приверженцем классического взгляда на вещи, считаю музу красивой женщиной, со всеми следующими отсюда достоинствами и недостатками. В частности, можно смело утверждать, что музы – девушки ветреные и никто не знает того, как наверняка заслужить их благосклонность.

Ну а теперь непосредственно к событию. В конкурсе приняли участие 16 поэтов. Осмелюсь перечислить. Ирина Козлова (Конотоп), Андрей Катрич (Ахтырка), Виктория Калашникова (Сумы), Анна Кириленко (Сумы), Игорь Шелепов (Севастополь), Мантихора (Сумы), Павел Якубовский (Сумы), Сергей Латышев (Сумы), Ольга Бражник (Белополье), Лев Скрынник ( Сумы), Игорь Касьяненко (Сумы), Ирина Легонькова (Харьков), Валерий Акулинин ( Киев), Валентина Захабура (Киев), Мила Скорнякова ( Минск), Сергей Шпилевский (Минск). Ну, в общем, такой международный получился конкурс.

Не буду останавливаться на описании самого действа. Всё прошло согласно регламенту. Сыграли все три вида фишек: Эвтерпы, Мельпомены и Версибаксии. В результате у нас даже образовался лёгкий подарочный капитал, который достался победителям, а ими, теми, к кому в этот день особо благоволили музы, в этот день стали: Игорь Шелепов — автор лучшего стихотворения и соответственно обладатель звания «Любимец Эвтерпы» и Валентина Захабура, лучший декламатор стихов и, как результат, обладательница звания «Любимец Мельпомены». Разумеется, не могли остаться в стороне и те, кто помогал «любимцам» завоевать признание муз. Они получили соответственно звания: «Вице-любимец Мельпомены» и «Вице-любимец Эвтерпы». Первым стал автор поэтического текста, принесшего победу Любимице Мельпомены – Валерий Акулинин. Так что, если вам нужен хит – по части текста обращайтесь к нему. А так замечательно прочитал стихи Игоря Шелепова, что они покорили сердце Эвтерпы, никто иной, как скромный автор этих строк.

Впрочем, в это мире нет ничего более постоянного, чем переменчивость удачи, и у всех участников, а также у тех, кто по каким-то причинам остался в стороне от события имеются все шансы стать любимцем муз в следующем году. К слову, по имеющимся у нас сведениям, количество муз поддерживающих наш конкурс на следующий год тоже вырастет. И я понимаю муз. Это же так здорово иметь возможность выбирать себе любимца….

PS А самым последним, решающим и, так сказать, окончательно добивающим аргументом в пользу высказанного выше предположения о ветрености и переменчивости муз стало известие о том, что ещё две участницы нашего события, буквально на следующий день стали соответственно: Ольга Бражник – лауреатом 25 международного фестиваля авторской песни»Булат» в номинации «Поэт» и Ирина Михно, она же Мантихора, – дипломантом в этой же номинации.

Фотоотчёт с вечера можно посмотреть здесь больше фото

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com