Город Сумы, основанный, по различным версиям,  в 1651-1655 году, также как и И.С.Бах (род. в 1685 году) имеет прямое отношение к эпохе барокко, которая длилась с конца XVI до середины XVIII вв.

Наш город и Бах – практически ровесники. Вероятно и поэтому тоже в Сумах родился и прижился фестиваль музыки, созданной в эпоху барокко. Да ещё так прижился, что который год проходит при переполненных залах.

Что же такое барокко?

Барокко, как стиль жизни, возникло в Италии, к тому времени окончательно утратившей своё былое военное могущество. Но Италия продолжала оставаться одним из культурных и религиозных центров мира и прямым наследником античности.

Само слово «барокко» на современный язык лучше всего было бы перевести как «креативный». В момент его появления оно использовалось в значении «причудливый», «основанный на метафоре», «вычурный», «эмоциональный».

Однако «креативный», то есть творчески-фантазийный — представляется одним из наиболее общих смыслов. Даже когда барокко воспринимается как «пышность» —  это как раз следствие бурной игры творческой фантазии.

К слову, именно эпоха барокко породила таких всемирно известных фантазёров как барон Мюнхаузен и Гулливер.

А ещё Баха, Куперена, Генделя, Вивальди, Рубенса, Микеланджело, Веласкеса и Рембрандта. С барокко связан также расцвет философской и научной мысли. Просто перечислим имена гениев, живших и творивших в эпоху барокко: Декарт, Паскаль, Спиноза, Ньютон, Линней, Гюйгенс, Лейбниц, Галилей, Ливенгук. И это, конечно, не все.

Именно в эпоху барокко возник и получил официальное признание жанр инструментальной музыки. А параллельно, усилиями Клаудио Монтеверди, возникла итальянская опера.

Тогда же появилось много культурных ритуалов. Например, обеды с ножами, вилками и салфетками, дуэли, променады, балы-маскарады. А что такое ритуал? Это, прежде всего, совместное культурное действо, организованное человеческое общение. 

От культуры к цивилизации

Это были последние годы существования нетехнического общества. С XIX века, после создания парового двигателя (Джеймс Уатт 1781 год)  и открытия явления электромагнитной индукции (Фарадей 1831 год), человечество стало превращаться в то, что Ницше назвал «сверчеловеком», то есть в некое коллективное существо планетарного масштаба, своей деятельностью серьёзно влияющее на само существование планеты.

Хотя уже и во времена барокко были мушкетёры. Они как раз стали символом переходного периода от античности, когда в фаворе были здоровенные герои гераклы–портосы, ко времени изысканных  джентльменов, таких как Атос и Арамис. Последние говорили — зачем нам сила, если всё может решить владение огнестрельным оружием?

(Тут напрашивается параллель с нынешними  войнами, когда войска палят друг в друга из «градов» даже не видя противника.)

Завершение эпохи европейского барокко совпало с  приходом в этом мир уроженцев Сумщины – великих музыкантов Дмитрия Бортнянского (1745 год), Максима Березовского (1751) и  будущего мецената Бетховена Андрея Разумовского (1752).

Это было время расцвета барокко в России, попавшее на годы правления императриц Елизаветы Петровны и Екатерины II. Подающих надежды молодых музыкантов за счёт императорской казны отправляли учиться в Италию. Таким образом, именно Российская империя подхватила  дух и ценности европейского барокко и продлила его существование на своей территории.

А завез барокко в Россию, примерно в те же времена, когда были основаны Сумы, выпускник Киево-Могилянской коллегии Симеон Полоцкий.

Ностальгия по «живому»

Философы утверждают, что современное европейское мышление началось с Декарта. Физики начинают отсчёт серьёзной науки с Ньютона. Астрономы – с Галилея, который первым додумался направить зрительную трубу с линзами в небо. А музыканты и поэты полагают, что «В каждой музыке Бах, в каждом из нас Бог» (И.Бродский)

Эпоха барокко, начавшись, как культурная революция, закончилась революцией научно-технической.

И вот сегодня, когда техническая цивилизация всё больше превращает человека в приложение к механизму (включая сюда и компьютеры с айфонами), вновь начал проявляться и набирать популярность стиль жизни, созданный 400- 500 лет назад. Сегодня снова слово «креативный», то есть фактически «барочный» – одно из самых популярных.

Может человечество, наконец, соскучилось само за собой, за общением, за игрой людского ума и фантазии, за «живым» звучанием инструментов, как сказал недавно  гость сумского фестиваля музыки барокко «Bach-fest» 13-тилетний  скрипач Илья Бондаренко из ансамбля «Pearls of Baroque»?

Хед-лайнерами фестивалю цього разу стали: Роман Меліш (контр-тенор, Базель), Наталія  Хмілевська (сопрано, Київ), та камерний  ансамбль з Києва Baroque Consort у складі: Кирило Шарапов (скрипка), Віктор Іванов (скрипка), Віктор Рекало (віолончель) та Наталія Фоменко (клавесин).

Драматургія фіналу фестивалю нагадала його початок. Тоді перший – німецький — концерт був трохи схожим на музикознавчу лекцію з прикладами практично довершеного класичного виконання, а другий – одеський — наповнив зал емоціями, та яскравими почуттями.

Читайте про це більш детально у  наших публікаціях «У Сумах музиканти з Німеччини зіграли перший концерт фестивалю «Bach-fest» та «У Сумах продовжується фестиваль старовинної музики «Bach-fest».

Завершення фестивалю пройшло приблизно за тим же сценарієм. У передостанньому концерті грали Кирило Стеценко (скрипка, Київ), Андрій Прахт (клавесин, Одеса) та Назарій Стець (контрабас, Київ). І це знову трохи нагадувало лекцію з музикознавства. З однією тільки приємною відмінністю, творцем якої став Назарій Стець – унікальний віртуоз-контрабасист, який грає на своєму інструменті не тільки притаманні тому партії, але й твори для віолончелі, для якого спеціально пишуть музику у Сполучених Штатах, тобто він безумовно rising star світової класичної музики, має щільний гастрольний графік і це просто диво, що нам, завдяки авторитету організатора «Бах-фесту» Ореста Коваля, пощастило почути його гру у Сумах.

А фінальний концерт знову подарував безліч емоцій, де майстерність відомих вже постійним відвідувачам фестивальних концертів київських виконавців поєдналася ще з одним яскравим відкриттям, яким став Роман Маліш.

Довідка: Контр-тенор — найвищий з чоловічих оперних голосів, діапазон від «мі» малої октави до «мі» другої. Як правило, це чоловік-співак, який володіє розвиненою технікою співу фальцетом.

Роман Меліш не перший контр-тенор, спів якого ми чули у Сумах. Вже був Олександр Лось, про виступ якого ми писали у публікації «В Сумах звучал необычный мужской голос». А також Вадим Митряев  — «В Сумах фестиваль «Organum» начался концертами дуэтов».

Але тембр Романа Меліша, сила і краса його голосу — це було щось інше. По-перше, він звучав дуже природньо і що важливо – по-чоловічому. По-друге, це виглядало абсолютно сучасно і актуально, нібито виконувалися не твори  композиторів, що жили триста років тому, а композиції, що написані у наші дні. А в дуеті за Наталію Хмілевською, яка є визнаною зіркою барокового співу, це взагалі було щось феноменальне, заворожуюче і ірраціональне. Коли Наталія и Роман співали, знавці захоплювалися чистотою, з якою вони брали вишукані інтервали, а менш музично освічена публіка просто купалася у звуках високої у всіх змістах музики, що лунала зі сцени.

А в паузах між виступами вокалістів грав ансамбль Baroque Consort і в його складі Кирило Шарапов, якого Орест Коваль назвав кращим бароковим скрипалем України. Хоча там всі музиканти найвищого рівня і виділяти когось мабуть неправильно.

У цілому, XXIV «Бах-фест» запам’ятався не тільки вже звично міжнародним рівнем музикантів, але ще й різнобарвністю фестивальних концертів, які назагал створили враження присутності на цілісній події, яка просто тривала декілька тижнів. Тут було все – і історія музики, і вічні почуття та емоції, і яскраві відкриття, і зустрічі з вже відомим і улюбленим.

Будемо зберігати це тепло, це натхнення і цю радість до весни. До наступного, вже 27-го «Органуму».

Джерело: медиа портал АТС creativpodiya.com

У першому концерті взяли участь музиканти з міста Бремен: Вероніка Вінтер (сопрано), Германн Макс (клавесин), Єкатєріна Кузьміних (гамба) і Вікторія Курилова (флейта траверсо). Останні двоє вже грали на «Бах-фесті» у 2017 році у складі інтернаціональної команди «Бременські музиканти» разом з двома шведами — Карін Гіленхаммар (вокал) і Хенріком Бергом (клавесин).

Відкриття фестивалю виступом музикантів, які грають на аутентичних інструментах і представляють країну, де жив і творив Бах, виглядає доречним і символічним. Власне, фестиваль старовинної музики є не тільки низкою музичних подій, а ще й своєрідною машиною часу, що переносить слухачів у звукові та емоційні реалії зовсім іншої епохи. В наші дні людей оточує величезна кількість штучних звуків, створених технічними  пристроями. А тоді все було інакше, природніше. І слухаючи музикантів, які  виконують твори Баха, Телемана, Парсела, Монтеверді, Шютца та і їхніх сучасників, можна уявити ті далекі неспішні часи.

Важливим є ще й те, що за останні століття було написано дуже багато різноманітної музики, але твори саме цих авторів виконуються і кожного разу при кожному виконанні ніби по-новому оживають. Тобто мова іде про великі, невмирущі і невичерпні досягнення людського генія.

Музика епохи бароко орієнтована на духовність, на спілкування по вертикалі, на взаємну співпричетність до чогось надземного, на відміну від нинішньої, де значну роль грає так би мовити плотська енергетика і, умовно кажучи, горизонтальний контакт з публікою. Це не просто вишукані мелодії та складні гармонії, це вікно у реальність минулого і присутність на подібних концертах — така собі пригода, мандрівка в часі і культурному просторі, яка потребує особливого налаштування душі і розуму.

Під час концерту, один з його учасників – Германн Макс – розповідав історії, пов’язані  з життям  композиторів, музика яких потім лунала у залі сумської обласної філармонії, створюючи таким чином відповідний контекст і настрій для кращого сприйняття творів.

І музика, і чарівний вокал Вероніки Вінтер звучали нібито навмисно відсторонено, наче музиканти грали не перед публікою, а перед небом. І ті з слухачів, хто зміг приєднатися до цього польоту, отримали величезне задоволення.

Наступний концерт фестивалю «Bach-fest» пройде у залі сумської філармонії 15-го жовтня. Музиканти з Одеси – Юлія Тимакова (сопрано) та Вероніка Струк (орган) представлять програму, складену з творів Й.С.Баха, Ф.Мендельсона, Й. Райнбергера та М.Регера.

Повна програма всіх концертів  фестивалю XXIV «Bach-fest» тут.

Фото: Лариса Ильченко, Орест Коваль

Почётное право открыть фестиваль было предоставлено выпускнику Харьковского института искусств, ныне солисту Свердловской государственной  академической филармонии (Екатеринбург) органисту Тарасу Багинцу.

Надо сказать, что, судя по программе,  фестиваль этого года будет весьма необычным и по разнообразию форм, и по содержанию. Ожидаются и сольные выступления, и  ансамбли, и даже барокковая опера.

Необычным получился  и концерт открытия. Наверное, впервые за много лет это была развёрнутая концерт–лекция, посвященная двум великим  музыкантам 17-го века —  И.С.Баху и Луи Маршану. Рассказ основывался на известной истории о несостоявшейся, но планировавшейся ровно 300 лет назад, музыкальной дуэли этих двух  виртуозов своего времени.

Повествование сопровождалось прекрасным исполнением музыки Баха и Маршана, которая была создана до вышеописанного случая.

Тарас Багинец в данной ситуации успешно выступил сразу в двух ролях, оказавшись не только замечательным органистом, но и великолепным рассказчиком, которого слушать-ненаслушаться.

В итоге, публика получила мощный заряд и для ума, и для души и, несмотря на то, что концерт получился необыкновенно длинным (более двух часов), всё равно потребовала номер на бис и только потом разошлась довольная и счастливая.

Следующий концерт фестиваля  — 21 октября —  трио из Киева

Кирилл Шарапов — скрипка, Анна Щербина — виолончель, Наталия Фоменко — клавесин

Полная программа 22-го фестиваля «Bach-fest» здесь.

Фото: Лариса Ильченко

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Сумской публике были представлены старинные вокальные произведения в исполнении киевского ансамбля «Vox animae» в составе: Наталья Хмелевская — руководитель, Елена Нагорная, Александр Лось, Татьяна Яшвили, Вадим Даньшин. Им аккомпанировала на клавесине Наталья Фоменко.

По традиции в программе прозвучали мотеты, мадригалы, арии и дуэты на немецком, английском и итальянском языке.

«Vox animae» далеко не впервые украшают своим присутствием баховский фестиваль и имеют в Сумах свою «прикормленную» публику, которая заполняет залы на их концертах, уже зная, куда и на что идёт.

«Своя публика» — это замечательно. Но с другой стороны, сложившаяся ситуация выдвигает требование к артистам всё время обновлять репертуар, искать новые формы сценической подачи.

В этот раз были театральные выходы в зал, выстраивание непринужденных мизансцен и введение в аккомпанемент дополнительных ударных инструментов. Однако главным, конечно, является воистину ангельское совместное звучание артистов ансамбля. Выделим среди них Александра Лося, участвовавшего практически во всех номерах концерта.

Александр Лось — обладатель уникального голоса – контратенора.

Справка

Контратенор (лат. contratenor, букв. голос «напротив тенора») — самый высокий из мужских оперных голосов, диапазон от «ми» малой октавы до «ми» второй. Как правило, это мужчина-певец, владеющий развитой техникой пения фальцетом.

Контратеноры исполняют партии героев-мужчин, изначально написанные для кастратов в эпоху барокко. Вначале певцы-кастраты исполняли партии женских голосов в папской капелле, куда не могли быть допущены женщины. Особые возможности их голосовых связок привлекли внимание композиторов и специально для них стали писаться партии, которые исполнялись от лица мужчин. В частности, Юлий Цезарь и Ринальдо в одноимённых операх Генделя или несколько позже ранний Моцарт и Россини.

В настоящее время партии, написанные для кастратов, часто исполняются женщинами. Например, певица Чечилия Бартоли в 2009 году записала альбом «Sacrificium», состоящий из арий, написанных для кастратов в эпоху барокко. Но и мужчины сегодня могут их петь, естественно, фальцетом.

Александр Лось как раз является обладателем такого уникального голоса или скорее вокальной техники, так как вне фальцета его голос определяется как тенор.

Остальные участники ансамбля не менее искусны, хотя и не столь экзотичны. Если говорить об общем впечатлении от концерта, то с точки зрения сбалансированности энергетики, идущей в зал, нам не хватило ещё хотя бы одного-двух сольных номеров баса Вадима Даньшина.

Отдельно отметим «музыкальную паузу», во время которой звучал клавесин Натальи Фоменко, исполнявшей два произведения Г. Перселла «Граунд Си-минор» и «Чакона Соль -минор». Это было слегка меланхолично внешне, но глубоко и проникновенно. На наш субъективный взгляд — одно из лучших звучаний клавесина во время фестиваля этого года.

Завершается XXI «Bach-fest» во вторник 8 ноября в зале филармонии выступлением львовского дуэта двух сопилок и клавесина.

Двое из очаровательных участниц финального концерта – Божена Корчинская (сопилка) и Анна Иванющенко (клавесин) играли на «Бах-фесте» прошлой осенью и также очень хорошо знакомы сумским любителям классической музыки.

Третья участница – Анастасия Арбузова будет не только играть на сопилке, но и выступит с вокальными номерами.

В программе Бах, Телеман и Гендель.

Начало всех концертов фестиваля в18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На видео фрагмент исполнения Александром Лосем Арии «Verdi prati» Г. Ф. Генделя.

Концерт стал очередным этапом XXI Международного фестиваля «Bach-fest». Играли музыканты из Белгорода – Тимур Халиуллин (орган, рояль) и Олег Шейна (виолончель). Их присутствие, а также приезд москвича Станислава Греся, собственно, и сделали сумской баховский фестиваль этого года международным.

О Тимуре Халиуллине мы подробно рассказывали в наших предыдущих публикациях:В Сумах открылся фестиваль «Organum» и В Сумах на «Бах–фесте» играл органист-виртуоз из Белгорода

Популярность белгородского музыканта среди сумских ценителей классической музыки необычайна. Билеты на концерт с его участием были проданы ещё до начала фестиваля.

И надо сказать, что Тимур Халиуллин с партнёром вновь оправдали ожидания слушателей, большинство из которых ещё до первого аккорда уже было настроено на восторг.

В этот раз белгородский органист предстал философом, постигающим некие трансцедентальные дали с помощью музыкальных средств познания мира. Хотя звучали достаточно известные произведения, но они были исполнены так, что это была уже и не только музыка.

Никто не знает как правильно воспринимать искусство, что надо представлять и думать во время слушания, чтения или созерцания. Тут у каждого свой индивидуальный путь и своя изначальная жажда. И всё же существует некое состояние творца – а Тимур Халиуллин и Олег Шейна в данном случае выступали именно как творцы особых звуков, объеденных в музыкальные композиции, – так вот  существует такое возвышенное состояние духа музыканта, которое возносит слушателя за собой в иррациональные выси, к музыке небесных сфер, где душе открываются вещи, которые невозможно передать словами, пребывая «внизу», в нормальном бытовом состоянии сознания.

На описываемом концерте случилось несколько таких моментов — во время практически всех соло Тимура Халиуллина на органе и при исполнении им этюда №8 Ф. Листа на рояле.

Звучала, впрочем, и вполне земная трогательная и эмоциональная лирика. Тут, в основном, солировала виолончель Олега Шейны, а Тимур Халиуллин демонстрировал ещё одну удивительную для такого яркого исполнителя грань своего дара — умение быть вторым — не солистом, а аккомпаниатором, который тактично знает место своей партии и  работает не на себя, а на общее звучание ансамбля. Уточним и подчеркнём, что речь идёт об аккомпанементе не только на рояле, но и на таком мощном и богатом звуками инструменте как орган.

Любой фестиваль в его классическом понимании – это не только концерты, но и ряд околосценических мероприятий. В этом году, в частности, уже по традиции несколько концертов «Бах-феста» являются благотворительными. Средства передаются в фонд помощи нуждающимся.

Также отметим и встречи-квартирники в гостеприимном доме сумской художницы Ирины Проценко с участием музыкантов, приехавших на фестиваль из других стран и городов.

Туда в наши сложные, особенно для «богемы», времена могут попасть те, у кого нет средств, чтобы купить, в целом, недорогие билеты на выступления в концертных залах. А гости–музыканты, в свою очередь, получают возможность пообщаться с самыми яркими и талантливыми представителями сумской творческой элиты, которые уже давно облюбовали этот дом в качестве места интеллектуального и культурного общения.

Следующий концерт фестиваля пройдёт 30 октября также в зале филармонии. Для сумчан поют ещё одни любимцы местной публики — киевский вокальный ансамбль «Vox animae».

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Трио в составе:Татьяна Журавель (сопрано), Ярослав Куцан (флейта) и Ольга Шадрина-Личак (клавесин) приняло эстафету от московского клавесиниста Станислава Греся, открывшего фестиваль 9 октября музыкальный диалогом из произведений Й.Я. Фробергера и И.С. Баха.

Три очень разных ярких киевских музыканта предстали перед сумской публикой в виде слаженного гармоничного ансамбля, где каждый играл не только свою партию, но и свою роль.

Ольга Шадрина-Личак создавала основу, образно говоря, некий зелёный луг с цветами и травами, над которым порхали как легкокрылые птицы голоса флейты и вокалистки.

Татьяна Журавель исполнила несколько композиций, блеснув изумительной красоты верхними нотами в Арии сопрано из оратории «Месcия» Г.Ф. Генделя. В общем-то, ради этих нот уже стоило приезжать из Киева.

Самое сильное и цельное впечатление на автора репортажа произвела игра Ярослава Куцана.Обычно, глядя на флейтиста, всегда следишь за его общением с флейтой – уж слишком она зависимый от личности музыканта инструмент.

Мы помним эпатажного итальянского виртуоза Станислава Зубицкого и его почти цирковые номера с серебряной флейтой. Не меньше впечатлил и бельгийский маэстро Тон Фрет, который на сцене галантно «разговаривал» с флейтой, как джентльмен с леди, приглашая публику поприсутствовать при их особых возвышенных отношениях.

А Ярослав Куцан просто играл музыку. Точнее сказать, просто играл очень непростую музыку. И благодаря в первую очередь ему, именно музыка была на первом плане в описываемом нами концерте. А потом уже было мастерство владения инструментом и прочая артистическая атрибутика.

Было и соло Ольги Шадриной-Личак на клавесине. Однако «Чакона» Баха, написанная для скрипки и переложенная для клавесина Брамсом, вероятно, слишком чужое и тяжёлое для данного инструмента произведение, даже в исполнении такого мастера, как наша киевская гостья. В результате, всё это показалось более похожим на успешный штурм Эвереста «снежным барсом», а не на крылатый взлёт на вершину.

Очередной раз обратим внимание, что речь идёт о музыке эпохи барокко, созданной почти 400 лет назад.

Чтобы читатель имел возможность сопоставить исторический контекст, скажем, что это времена основания города Сумы. Подробнее об этом читайте в нашем материале Эпоха барокко в Сумах.

И вот, спустя несколько столетий, в очень холодном, как для концертного зала, помещении сумского костёла эта музыка зазвучала вновь. Зазвучала для публики, вооруженной мобильными телефонами и прочими гаджетами, приехавшей на концерт вовсе не на каретах и общающейся с виртуальным миром почти столько же сколько и с реальным.

Иными словами, на сцене и в зале находились совсем другие люди, с иным опытом и кругом ассоциаций, чем  те, для кого писались эти произведения. И вот выходит с флейтой такой человек XXI  века и… Та ли это музыка, которая звучала в головах её сочинителей? Если да – то это волшебство и движение через время. А если нет, следовательно, эта музыка, как любая великая метафора, действительно вечна, раз она отзывается в нас, людях сегодняшних, совсем не похожих на её первоначальных адресатов. А значит, все присутствующие в это время в зале получили уникальную возможность прикоснуться к вечности.

В завершение концерта, как мы поняли в знак уважения к сумкой публике, киевские музыканты исполнили по одному произведению уроженцев Сумщины Максима Березовского и Дмитрия Бортнянского.

А на бис снова звучала ария «Радуйся» из оратории «Мессия» Генделя с тем же фирменным вокальным пассажем в конце.

Следующий концерт фестиваля пройдёт также в костёле 22 октября. Снова будет киевское трио, но уже в другом составе: Артём Куцан (скрипка), кстати, брат Ярослава Куцана, Анна Щербина (виолончель) и Наталья Фоменко (клавесин). В программе произведения Корелли, Генделя и Баха.

Начало всех концертов фестиваля «Bach-fest» в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

На этот раз сумская публика услышит трио в составе: Татьяна Журавель (сопрано), Ярослав Куцан (флейта) и Ольга Шадрина-Личак (клавесин). Все они киевляне.

Программа киевских музыкантов интересна ещё и тем, что в неё, кроме произведений Баха и Гайдна включены сочинения всемирно известных уроженцев Сумщины Максима Березовского и Дмитрия Бортнянского.

А открылся фестиваль в минувшее воскресенье 9 октября концертом клавесиниста из Москвы Станислава Греся, который в этот раз представил сумчанам заочный музыкальный диалог двух композиторов эпохи барокко Й.Я. Фробергера и  И.С. Баха.

Дальнейшая программа XXI Международного фестиваля «Bach-fest» такова:

• 22.10.Католический храм.

Артём Куцан (скрипка), Анна Щербина (виолончель) и Наталья Фоменко (клавесин). Все музыканты из Киева.

В их исполнении прозвучат произведения Корелли, Генделя и Баха.

• 25.10. Зал областной филармонии.

Органист Тимур Халиуллин (Белгород) – один из хэд-лайнеров фестиваля и виолончелист Олег Шейна (также Белгород) с программой из произведений Баха, Марчелло, Бруха, Альбениса, Жигу, Сен-Санса, Листа, Рахманинова, Массне, Григоруце и Дж. Уильямса.

• 30.10 Зал областной филармонии.

Вокальный ансамбль из Киева Vox animae. Участники хорошо известного сумским любителям старинной музыки коллектива представят программу из произведений Монтеверди, Джезуальдо, Гастольди, Таллиса, Перселла, Дауленда, Морли, Генделя, Фиерданка, Хаслера и, конечно, Баха.

• 8.11. Зал областной филармонии.

Честь и право завершения фестиваля предоставлены львовскому трио в составе: Божена Корчинская (сопилка), Анастасия Арбузова (сопилка, вокал) и Анна Иванющенко (клавесин).

В программе –  Бах, Телеман и Гендель.

Начало всех концертов в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В воскресенье 8 ноября в Сумах в зале областной филармонии завершился XX фестиваль  Bach-fest.

Право поставить финальную точку, а точнее – восклицательный знак и в, то же время, передать эстафету двадцать первому «Бах-фесту» было по традиции предоставлено киевскому вокальному ансамблю старинной музыки «Vox animae» во главе с любимицей сумчан Натальей Хмелевской. 

Bach-fest является уникальным явлением культурной жизни Сумского региона. С фестивалем выросло поколение слушателей, знающих толк в классической музыке вообще и в музыке эпохи барокко в частности. Благодаря «Бах–фесту» (равно как и «Органуму») в Сумах побывало с концертами немало украинских и зарубежных  музыкантов европейского уровня. К слову, концерты фестиваля даже в самые непростые времена проходили и проходят при полных залах и всегда заканчиваются номерами на бис.

XX Bach-fest состоял из семи событий. Они как бы символизировали те самые семь нот, из которых составлены все музыкальные сокровища, созданные человечеством. 

До. Continuo

Открыл фестиваль киевский ансамбль старинной музыки «Continuo» в составе:

Ярослав Куцан — флейта, Ольга Шадрина-Лычак — клавесин, Анна Щербина — виолончель.

Музыкантов в один коллектив объединила идея программы из произведений, созданных во времена правления короля Пруссии Фридриха II Великого (1740 – 1785)— короля-философа и музыканта, покровителя наук и искусств. Властителя, которому сам Й.С. Бах посвятил музыкальное приношение, состоящее из цикла канонов, фуг и других пьес, основанных на теме, продиктованной композитору Фридрихом и посвященных ему.

Музыка времён Фридриха  Великого в исполнении киевских музыкантов стала великолепным прологом к дальнейшему действу фестиваля и создала идеальную атмосферу, связующую две эпохи.

Ре. «Organum» 

Продолжил фестивальные концерты камерный ансамбль барочной музыки «Organum», основанный ещё в 1998 году в Сумах органистом, пианистом, продюсером и организатором фестивалей Bach-fest и Organum  Орестом Ковалём.

Состав ансамбля со временем менялся. В этот раз для сумской публики играли: Екатерина Коробова – скрипка, Ярослав Калиниченко – скрипка, Евгений Зыбин — фагот, Орест Коваль – клавесин.

Слушателей вновь взволновал и очаровал прекрасный сильный и чувственный вокал солистки ансамбля Татьяны Ластовецкой и тонкое понимание музыкантами исполняемой ими музыки.

Ми. Три грации

Женскую линию подхватили и грациозо продолжили участницы трио из Львова под названием Bach a tre в составе: Божена Корчинская – сопилка, Лидия Футорская – скрипка, Анна Иванюшенко – клавесин. В данном случае сошлись на равных  музыкальные таланты исполнительниц, их внешность – та самая женская красота, которая спасает мир — и великая музыка. После такого позитивного взрыва прекрасного за дело должны были браться сильные мужчины. Так и получилось.

Фа. Человека мира из Москвы

Выступление пианиста Дмитрия Онишенко выглядело одновременно мощно и изысканно – идеальный мужской образ. Кульминацией концерта стало исполнение им труднейших «Симфонических этюдов» Роберта Шумана. После них зал уже был во власти таланта музыканта и музыки.

Соль. Серебряная флейта

Музыкальную эстафету продолжил итальянский флейтист-виртуоз украинского происхождения Станислав Зубицкий, в сопровождении камерный оркестр классической и современной музыки «Ренессанс» под управлением Людмилы Стычук. На его  музыкальном перформансе, наряду с музыкой, царил артистизм и явственно ощущалась праздничная атмосфера венецианского карнавала.

Ля. Леся Украинка. Взгляд из Белгорода 

Завершал мужское трезвучие органист из  Белгорода Тимур Халилуллин. Это был тот концерт, на который лишний билетик начинали спрашивать за несколько десятков метров до филармонии. И правильно спрашивали — игра российского музыканта оправдала самые комплиментарные ожидания. А в конце выступления Тимур читал стихи Леси Украинки на языке оригинала, а затем рассказывал свои впечатления от них уже на языке музыки. И многие тогда удивились неведомым им прежде драматическим возможностям классического органа…

Си. Vox animae   

8 Ноября состоялся завершающий концерт  «Бах-феста». Сумскую публику радовали своим выступлением 5 солистов-вокалистов, объединённых под брендом «Vox animae»: Наталья Хмелевская, Елена Нагорная, Александр Лось, Сергей Колесник, Вадим Даньшин. Музыкальные партии исполняли: Наталья Фоменко – клавесин и орган, Анна Щербина – барокковая виолончель. Символично, что Анна Щербина открывала в этом году фестиваль Bach-fest в составе камерного ансамбля «Continuo».

В первой части программы звучали мотеты, мадригалы и дуеты Хаслера, Шютца, Генделя, Джеминиани, Букстехуде, Свелинка – разных композиторов одной эпохи. Все эти настроения, краски и обертона проникновенно и убедительно лились и передавались со сцены в зал, преображая слушателей и открывая для них вселенную вечной музыки ушедшего времени.

Во второй части концерта инструментально главенствовали орган и виолончель. Исполнялись произведения Й.С.Баха.

В некотором смысле хорошо, что многие из публики не владеют немецким языком. Потому что мастерски исполненные голосовые партии не отвлекали на смысл слов (искусствоведы утверждают, что немецкая поэзия того времени была далека от совершенства), а добавляли еще одну великолепную краску в камерное звучание инструментов.

Впрочем, подобные тонкости восприятия могут скорее быть предметом дискуссии, чем содержанием итогового обзора безусловно замечательного события, которым в очередной раз стал фестиваль старинной музыки и музыки Й.С.Баха Bach-fest.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Тимур давний друг сумских фестивалей Bach-fest, и Organum. И, соответственно, любимец сумской публики. Перед началом концерта у входа в филармонию звучало нечастое сегодня «Нет ли лишнего билетика?». И надо сказать, что концерт белгородского музыканта в очередной раз полностью оправдал ожидания самых взыскательных ценителей классической музыки.

Орган в представлении многих – это такой огромный архаичный инструмент с мощными звуковыми вибрациями, подавляющими слушателя, который предназначен, в основном, для исполнения строгих старинных духовный композиций.

По утверждению же Тимура Халлиулина, орган – вполне современный инструмент с огромным диапазоном возможностей, способный передавать практически все нюансы и оттенки переживаний человека XXI века.

Читайте ещё о Тимуре Халиуллине в материале: В Сумах открылся фестиваль Organum

Каждый орган имеет свою специфику. В день концерта состоялась 7-часовая репетиция, в ходе которой белгородский органист подбирал и сверял соответствующие регистры, необходимые для максимально точного исполнения произведений из его репертуара на сумском органе.

И труд стоил того. Концерт прошёл на одном дыхании. Наряду с органной баховской классикой, звучали более поздние вещи. Неизгладимое впечатление на слушателей произвело исполнение Тимуром Халиуллиным вариаций на тему Паганини для педали соло Джорджа Талбен-Болла. Вот бы удивился маэстро Никколо Паганини, увидев и услышав, как мастерски его виртуозные скрипичные шедевры исполняют на органе только при помощи ножных педалей…

Впрочем, главным достоинством Тимура Халиуллина является не столько высочайшая исполнительская техника, сколько абсолютное чувство музыки. В момент, когда он начинает играть, создаётся впечатление, что происходит замыкание двух контактов в цепи «космос человека — космос музыки» и возникает нечто единое, возвышающее и очищающее. В исполнительстве и сценическом поведении Тимура нет даже намёка на манерность. А внешний вид молодого человека (1985 года рождения) вообще слабо сочетается с феноменальной глубиной и мудростью возникающей музыки.

В финале великолепно прозвучала собственная композиция Тимура Халиуллина на тему поэзии Леси Украинки. Это была не просто музыка, а, скорее, фантастический театр звуков. К слову, уже второй раз подряд во время своего выступления Тимур наизусть читает со сцены стихи украинских поэтов. В апреле 2014 года на «Органуме» музыкант читал «Заповіт» Тараса Шевченко. В этот раз звучала Леся Украинка на украинском, естественно. Это выглядело очень символично, когда гражданин России, татарин и мусульманин, игравший европейскую классическую музыку, читал украинской публике украинские стихи и показывал свои музыкальные аллюзии на их тему. И всё, разумеется, прошло в атмосфере полного взаимопонимания и оваций. А как иначе? Мир культуры един для всех жителей нашей планеты.

Относительно публики скажем ещё несколько слов. Кроме номеров, где Тимур играл соло на педалях, остальное было достаточно статично. Органист сидел спиной к залу, лица было не видно и эмоций соответствующих тоже, в отличие от предыдущих, очень эмоциональных внешне, концертов фестиваля. Можно сказать, что на этом концерте публика уж точно слушала музыку. И это так приятно удивительно в наше время очередного пришествия Вавилона, когда все говорят, и никто никого не слышит. Но, видимо, Тимур Халилуллин и его музыка говорили так, что их нельзя было не услышать, и невозможно было не радоваться счастью слышать.

Это был предпоследний концерт XX фестиваля Bach-fest. Закрытие состоится в следующее воскресенье 8 ноября. Право взять финальный аккорд уже, безусловно, получившегося фестиваля, как и в минувшем году, предоставлено киевскому вокальному коллективу — ансамблю старинной музыки Vox animae. Завершающий концерт также состоится в филармонии. О билетах советуем побеспокоиться заранее.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Музыканта можно назвать итальянцем с украинскими корнями. В 1995 году, в возрасте 16 лет, Станислав вместе с родителями, тоже известными музыкантами, переехал из Киева в Италию.

Музыкальная семья  

Мать музыканта — Наталья Зубицкая – пианистка. Младший брат Владимир – виолончелист. Отец — Владимир Зубицкий — известнейший баянист–виртуоз, композитор, автор множества сочинений для баяна, иметь которые в своём репертуаре считают своим долгом практически все серьёзные баянисты. Сегодня  Владимир Зубицкий занимается популяризацией баяна в странах Европы: Италии, Португалии, Германии, организовывая фестивали и привозя туда молодых украинских музыкантов.

В начале своей зарубежной эпопеи Зубицкие выступали семейным квартетом, где солистом обычно был Станислав. Затем флейтист закончил консерваторию им. Джоаккино Россини в Пезаро и прошёл ряд мастер-классов в престижных музыкальных заведениях Италии и США.

В последние годы Станислав Зубицкий много гастролирует по городам Украины, выступая с местными филармоническими оркестрами.

 Классическая импровизация

Так случилось и Сумах. Большую часть программы выступление флейтиста сопровождал камерный оркестр классической и современной музыки «Ренессанс» под управлением Людмилы Стычук. Партии клавесина, органа и фортепиано в некоторых музыкальных номерах исполнял глава «Бах–феста» Орест Коваль.

Возвращаясь к отцу Станислава, заметим, что в одном из интервью Владимир Зубицкий рассказывал, что в Италии, и вообще в Европе, не очень любят большие музыкальные формы и обязательно ждут джаза.

В этот раз джаза не было, зато звучала весьма разнообразная классика – от концерта для флейты скрипки и оркестра И.С. Баха до зажигательного «Чардаша» Витторио Монти. Но при этом сама импровизационность состава, который исполнял сложные оркестровые произведения чуть ли не с двух репетиций, и особая манера игры Станислава Зубицкого создали атмосферу с привкусом хорошего джазового настроения, в смысле энергетики и праздничности события.

Зрелище

Атмосфере праздника немало способствовала достаточно необычная, подчёркнуто артистическая манера поведения музыканта на сцене. Играя на флейте, Станислав передаёт музыку всем телом — выражением лица, глазами, пластикой. По ходу выступления музыкант периодически переодевается в красочные концертные одежды с элементами итальянского народного  костюма. Один из номеров, тот самый «Чардаш»,  исполнялся так, что оркестр начал играть на сцене, а флейтист вышел из зала – приём, часто используемый в театре, но достаточно необычный для концертов классической музыки.

Если говорить о внешнем впечатлении, то это, конечно, было одно из лучших, виденных нами, шоу за историю баховских фестивалей в Сумах. Знаменательно и то, что оно логично вписалось в общую концепцию, особо обозначившуюся в двух предыдущих концертах – трёх граций из львовского «Bach a tre» и москвича Дмитрия Онишенко, с которым Станислав Зубицкий точно находится в одной категории по двум меркам: росту — тоже далеко за 180 см и виртуозности владения инструментом. Кроме того, оба они — «люди мира», счастливцы, сумевшие так реализовать свой талант, что он позволяет им жить и быть своими в любой точке земного шара.

К слову, инструмент у Станислава Зубицкого особый, дорогой – серебряная флейта. И звучит она соответственно.

Анонс

В воскресенье 1 ноября в филармонии концерты «Бах-феста» продолжит органист Тимур Халиуллин из Белгорода. Мы подробно рассказывали об этом замечательном музыканте и интереснейшем молодом человеке, во время его предыдущего фестивального визита в Сумы в материале В Сумах открылся фестиваль «Organum»

И если в смысле внешних физических данных Тимур вряд ли возьмётся конкурировать с вышеуказанными коллегами, то это вполне компенсирует его музыкальный инструмент — орган. А уж в том, что Тимур Халлиулин способен устроить драйвовое шоу на своём, таком серьёзном академическом инструменте, легко убедиться, послушав, как он исполняет знаменитый «Полёт шмеля» Римского–Корсакова, играя при этом только ногами. А вы бы так ноктюрн сыграть могли бы?

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Концерт прошёл в рамках фестиваля Bach-fest и стал его очередным украшением.

Несколько слов о музыканте. Несмотря на то, что на настоящий момент Дмитрий Онищенко живёт и работает в Москве, сам он является «человеком мира», начавшим свою музыкальную карьеру во Львове и продолжившим в России и Англии.

Рассказывая о предыдущем концерте фестиваля, мы останавливались на очаровательном внешнем виде женского трио «Bach a tre».

Не менее колоритно выглядит и Дмитрий Онишенко. Высокий (на голову выше Ореста Коваля, человека далеко не маленького), дородный, с дворянским шармом в облике и манерах, он похож на театрального актёра, амплуа которого — богачи и аристократы. При этом Дмитрий — большой труженик. Выступление в Сумах стало частью его гастрольного тура по Украине, в ходе которого пианист выступает каждый день в разных городах.

Музыкальная программа, представленная нашим московским гостем, составлена из фрагментов той, которую он показывает на гастролях. Из вежливости к главному бренду сумского фестиваля, описываемый нами концерт начался и завершился произведениями Иоганна Себастьяна Баха. «На бис» звучал уже Чайковский, а основную часть составили произведения Шопена, Листа и Шумана.

Творчество Роберта Шумана было представлено  «Симфоническими этюдами», теми самыми, о которых композитор писал в письме Кларе Вик от 17 марта 1838 года: «Ты хорошо сделала, что не играла мои Этюды, они не подходят для публики, … ведь они и не рассчитаны на такой успех и исполняются лишь ради себя самих».  Впрочем, известно также, что Шуман на протяжении всей жизни называл «Этюды» в ряду лучших своих произведений.

Благосклонная и в тоже время искушенная сумская публика приняла исполнение «Симфонических этюдов» Дмитрием Онищенко с напряженным вниманием. Так обычно бывает, когда сложное произведение исполняет безусловный мастер, для которого нет технических проблем, а есть только вопросы трактовки и расстановки акцентов. Этюды завершали первое отделение и, судя по бурным аплодисментам, оказались исполненными не только ради самих себя.

Второе отделение уже проходило в атмосфере полного приятия всего, что лилось в зал со сцены. Было заметно, что музыкант чувствовал настроение слушателей и с каждым номером звучал всё свободнее и полётнее, за что в финале был вознаграждён овациями благодарной сумской публики, для которой концерт Дмитрия Онишенко, безусловно, стал нерядовым событием.

Следующие два концерта XX фестиваля Bach-fest пройдут в ближайшие выходные 31 октября и 1 ноября в областной филармонии. Начало в 18.00.

31 октября  для сумчан играет на флейте ещё один «человек мира» — Станислав Зубицкий (Италия-Украина). Также в концерте принимает участие камерный оркестр «Ренессанс» (Сумы). Соло на скрипке — Людмила Стычук, на органе и клавесине — Орест Коваль.

А в воскресенье 1 ноября на органе играет Тимур Халиуллин (Белгород) – один из любимцев сумской публики.

Мы подробно рассказывали об этом интереснейшем музыканте в материале 2014 года: В Сумах открылся фестиваль «Organum»

На этот раз публике представил свою программу камерный ансамбль «Organum» (Сумы), в составе: Екатерина Коробова – скрипка, Ярослав Калиниченко – скрипка, Евгений Зыбин — фагот, Орест Коваль – клавесин, Татьяна Ластовецкая – вокал.

Камерный ансамбль барочной музыки «Organum» был основан в 1998 году органистом, клавесинистом, продюсером и музыкантом-просветителем Орестом Ковалём. Артисты ансамбля видят свою творческую миссию в таком исполнении произведений Баха и его современников, которое максимально приближено к аутентичному. Для этого, в частности, используются специальные технические приёмы игры на смычковых инструментах, соблюдается иерархия нот и т.д.

За плечами участников коллектива гастроли по многим городам Украины и сотрудничество с ведущими сумскими музыкантами. В разное время в состав ансамбля входили: скрипачи Людмила Стычук и Лариса Белошапка, флейтисты Лилия Гордиенко, Яна Шифрина и Алексей Гладун, виолончелистки Елена Потомаха и Лариса Иванова. Свежим ветром в паруса стало сотворчество ансамбля «Organum» с выпускницей Консерватории Южной Швейцарии, лауреатом Международного конкурса молодых исполнителей (Лозанна, Швейцария, 2013) и фестиваля-конкурса «Кролевецкие рушники» солисткой Сумской областной филармонии вокалисткой Татьяной Ластовецкой.

Ранее мы писали: В Сумах звучала музыка небесных сфер

Концерт, прошедший 21 октября 2015 года, также был построен в виде исторически ориентированной музыкальной программы, важной составляющей частью которой, наряду с собственно музыкой эпохи барокко, стали рассказы и комментарии Ореста Коваля.

Стоит отметить, что девятнадцать фестивалей «Bach-fest» не прошли для сумчан бесследно. По словам музыкантов, приезжающих к нам из других городов и стран, на постсоветском пространстве не много найдётся мест, где так же понимают и ценят музыку барокко, как в Сумах.

В этой связи небезынтересно вспомнить, что и сам город Сумы, основанный где-то в промежутке от 1651 по 1655 год, появился на карте мира фактически во время эпохи барокко.

Мы писали об этом подробнее в материале: Эпоха барокко в Сумах 

Очередная встреча любимых слушателями музыкантов с умной и подготовленной публикой прошла именно так, как и должна была – с успехом и бурными аплодисментами в финале. ( К слову, при исполнении барочных произведений аплодировать между частями нельзя, об этом Орест Коваль регулярно предупреждает зрителей и некоторые это даже уже усвоили). А вот в конце можно и нужно. И если аплодисменты достаточно убедительные, за них даже полагается номер «на бис». Так и случилось в этот раз.

Следующими, в субботу 24 октября сумских любителей  классической музыки на своё выступление приглашает камерный ансамбль Bach a tre (Львов) в составе: Божена Корчинская – свирель, Лидия Футорская – скрипка, Анна Иванюшенко – клавесин.

Это последний из фестивальных концертов, который пройдёт в Католическом храме. Далее перед публикой и гостями «Бах-феста» двери распахнёт Сумская областная филармония.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Наверное, главным положительным моментом этого фестиваля можно назвать то, что он прошёл при переполненных залах. Особенно это приятно после апрельского «Органума». В те дни многие люди, ошарашенные свалившимися на Украину бурными и кровавыми событиями, не могли найти место культуре в своей жизни. Вероятно, поэтому концерты того фестиваля проходили в незаполненных залах. Тогда же был отменён и ещё ряд событий, например, выступление мэтра авторской песни Юлия Кима.

Напрасно, конечно, отменяли. Музыка, поэзия и вообще культура —  это всё  посланники добра. Отменяя культурные события (даже среди себя лично), мы, фактически, отталкиваем от себя доброе начало мира. А зло, как известно, с удовольствием заполняет свободные от добра места.

«Органум», кстати, стал одним из первых культурных событий в Сумах, все или часть средств от которых перечисляются на благотворительные цели. Далее уже были аукционы художников и прочее.

Но вернёмся к завершившемуся «Бах-фесту». Кроме аншлагов, фестиваль запомнился ещё и особым фестивальным настроением. Никогда ещё музыканты и сам Орест Коваль так много не разговаривали со зрителями со сцены, причём, не только о музыке. Хотя, в основном, конечно, о музыке.

А после концерта двух клавесинов, в котором принимали участие москвич Станислав Грес и киевлянка Наталья Сикорская, зрители даже получили возможность попробовать, что такое — играть на клевесине. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что «Bach-fest»  — это не просто серия гастролей, а, действительно, фестиваль, то есть интерактивный культурный форум.

Сумчане уже привыкли к такому неординарному явлению в своём городе. Поэтому многие помогали фестивалю бесплатно – делами и услугами или небольшими суммами, а два рекламных агентства, занимающиеся наружной рекламой, даже бесплатно размещали афиши фестиваля на своих носителях.

В итоге, по словам, Ореста Коваля, фестиваль уложился в довольно скромный бюджет — порядка 3000 у.е.

Часть музыкантов-участников отказалась от гонораров и даже помощи транспортом. Кроме того, они привозили свои диски, которые тоже шли на продажу в благотворительных целях. В итоге, организаторам удалось передать волонтёрам 7860 грн.

По мнению Ореста Коваля, лучшими концертами – не по уровню (он везде был высок), а по атмосфере —  стали выступления  киевских ансамблей: вокального —  «Vox animae» и «Pearls of Baroque» с двумя очаровательными  юными скрипачами в роли солистов..   

На наш скромный зрительский взгляд, в этот ряд  нужно поставить и, вышеупомянутых, Станислава Греса и Наталью Сикорскую. Именно с точки зрения создания фестивальной атмосферы. И именно фестиваля, посвященного музыке эпохи барокко. А тон всему, безусловно, задали Марек Топоровский и Божена Корчинская.

На вопрос —  планируется ли XX «Bach-fest», Орест Коваль ответил утвердительно. И это, несомненно, была лучшая новость, из прозвучавших на итоговой пресс-конференции.

25 октября 31-летний сумчанин был задержан милицией за то что, бросая камни, разбил мемориальную доску, установленную в память Небесной Сотни. Благодаря бдительности прохожих, злоумышленник был оперативно задержан сотрудниками милиции.

31 октября на улице Герасима Кондратьева была облита чёрной краской мемориальная  доска, установленная в память о заслуженной художнице Украины Елены Гладких. Виновные неизвестны.

1 октября, после концерта, проходившего в рамках фестиваля «Bach-fest»  в костёле на улице Псельской была совершена попытка поджога. Неизвестные разбили куском асфальта  стеклянную дверь на входе в храм и бросили в образовавшийся проём бутылку с горючей смесью.

Таким образом, было совершено сразу два злодеяния. Кроме акта вандализма по отношению к католическому храму, был нанесён моральный  ущерб имиджу Сум, а значит всем его жителям. Ведь в концерте принимал участие музыкант из Москвы Станислав Грес. Перед выступлением российский гость обратился к сумчанам со словами солидарности и поддержки и, в частности, отметил, что, прибыв в Сумы, он увидел спокойный, мирный и приветливый город. И тут, как бы в ответ, такой наглый хулиганский акт.

В материале использовано фото с сайта Любимые.Сумы

В субботу 1 ноября сумчанам было презентовано одно из самых ожидаемых событий фестиваля  —  интернациональный дуэт двух клавесинов. Впрочем, слово «интернациональный» в данном случае не совсем  уместно —  все музыканты мира говорят на одном языке. Тем более, когда они увлечены одним стилем или одной музыкальной эпохой.

Москвич Станислав Грес и киевлянка Наталья Сикорская, безусловно, разговаривают на одном музыкальном языке. И не просто общаются между собой, но и умеют организовать такой диалог, в котором слушатель чувствует себя приобщенным к происходящему.

Клавесин достаточно специфический инструмент. Он одновременно и клавишный, и струнный. Моментами его звучание похоже на звук арфы и даже гитары. Звук у клавесина  не объёмный, как у фортепиано, поэтому, когда играют два клавесина, слушатель имеет возможность различать музыкальные фразы каждого и, таким образом, приобщаться к «разговору» музыкантов.

А ещё на клавесине нельзя играть громче или тише. Именно поэтому и было изобретено форте(громко)пиано(тихо). Зато именно при помощи клавесина лучше всего погружаться в чувства и мировосприятие эпохи барокко..

На концерте звучали только произведения Баха. Причём  всё это было похоже даже не на классическое выступление исполнителей перед публикой, а на встречу друзей. Оба музыканта, а с ними, не менее увлечённый клавесином организатор фестиваля Орест Коваль, по очереди рассказывали публике о тайнах и нюансах барочной музыки, о жизни Баха, его учеников и других музыкантов. Такое увлечение, да ещё сопровождаемое музыкой великого композитора, не могло не очаровать  публику. Концерт, как всегда, на «Бах-фесте» завершился  номером «на бис».

А на следующий день, в воскресенье 2 ноября в костёле состоялся единственный на этом фестивале вокальный концерт.

Времена барокко, как известно, ознаменовались ещё и разделением вокальной и инструментальной музыки. Как тогда звучало ансамблевое вокальное пение — на завершающем концерте фестиваля наглядно продемонстрировал вокальный ансамбль из Киева «Vox animae» во главе с любимицей сумчан Натальей Хмелевской.

Ансамбль перед визитом в Сумы  принимал участие в концертах и мастер-классах  фестиваля музыки барокко в Киеве, организованного Посольством Италии и произвёл крайне благоприятное впечатление на итальянскую сторону.

Основу репертуара «Vox animae» на сумском концерте составили вокальные номера Клаудио Монтеверди – родоначальника итальянской оперы, творчеству которого посвящена и большая часть программы киевского фестиваля.

Реакция сумской публики также была восторженной. А в конце завершающего концерта, фестиваля его организатор Орест Коваль сообщил, что более 7000 грн,  вырученных от продажи билетов на фестиваль будут переданы сумским  волонтёрам, которые помогают  нашим военным в зоне АТО. Сумма  названа примерно, так  сказать, по свежим следам и после уточнения может незначительно поменяться.

В субботу, 1 ноября в католическом костёле состоится концерт, считающийся одной из кульминаций фестиваля.

Во-первых, это будет дуэт двух клавесинов. Такого ещё не было в Сумах. Во-вторых, в программе будут только произведения И.С.Баха. А в-третьих, дуэт составили музыканты из двух стран.

Из столицы РФ в Сумы прибыл  Станислав Грес, исполнитель, который не только играет музыку, но и серьёзно интересуется её теорией и эстетикой. На своих концертах в России он часто сопровождает выступление обширными комментариями, помогая, таким образом, слушателю перейти из сегодняшнего времени в эпоху создания исполняемых произведений.

Как говорит сам музыкант, мир во времена Баха был принципиально иным. Там звучали иные звуки. Люди того времени не знали мерного ритмичного  звучания работающего двигателя, поэтому ритмы  музыки того времени более изысканны и  естественны.

В этой связи подумалось, что современное техно, а также диско, рок и даже джаз – это же порождение мира, в котором постоянно звучит ритм машин. Влияние машин всё боле проникает в искусство, особенно в его звуковую область – музыку.

Интересно, что Станислав Грес вначале познакомился с организатором  «Бах-феста» Орестом Ковалем заочно, как с издателем перевода знаменитой книги Николауса Арнонкура «Музыка языком звуков». Точнее,  вначале это было  знакомство с самой книгой, которая является азбукой и толковым словарем для всех музыкантов, играющих Баха и старинную музыку. Книга эта — библиографическая редкость в России и распространена в основном в электронных версиях.

И вот, приехав в Сумы,Станислав Грес получил лично в подарок от издателя два экземпляра книги, один из которых он, по его словам, намерен хранить дома, а второй –  давать почитать ученикам и знакомым.

Второй участницей дуэта является киевлянка  Наталья Сикорская, прибывшая на сумской фестиваль со своим клавесином. Наталья Сикорская — дипломант многих международных конкурсов, успешно гастролирует в странах Европы, где знают толк в музыке барокко.

На наш вопрос – почему она выбрал именно клавесин, исполнительница ответила, что уникальность этого инструмента состоит в иных, чем, скажем, у фортепиано отношениях с исполнителем. Фортепиано сильно зависит от того, кто на нём играет, а с клавесином всё наоборот. Музыка, написанная для клавесина, требует точной передачи не только нот, но и времени в котором она существует, а, следовательно, и состояния эпохи, когда она была создана. Задача музыканта, играющего на клавесине — быть его партнёром, бережно сообщать  инструменту ноты, а дальше он делает все сам.

И вот в этом умении существовать в паре, быть тактичным, оставаться рядом, помогая, но не вмешиваясь и заключается мастерство клавесиниста.

К слову, фортепиано получило распространение именно как демократичный инструмент после Французской  революции  (1789), когда музыка перестала быть привилегией избранных и появились музыканты, живущие частными уроками. В этом случае, чаще всего, задача состояла в том, чтобы быстро научить девицу из семьи буржуа, ставших элитой общества, играть что-то похожее на музыку. Клавесин  — изысканный и тонкий, для этой роли не подходил. А фортепиано – как раз.

В ответ  на вопрос о том, не сложно ли находит общий язык музыкантам из разных стран, Станислав и Наталья засмеялись, мол, разумеется, нет. На уровне понимания языка музыки всё у них сходится. И тут вспомнились слова украинки Божены Корчинской, которая после нескольких минут первой репетиции с поляком Мареком Топоровским сказала, что у неё впечатление, будто они играют вместе всю жизнь…

Станислав Грес объясняет свои комментарии во время концерта и перед ним, тем, что это попытка вести слушателей в эпоху. В Сумах слушатель уже много лет, так сказать, в теме. Мы предположили, что в субботу в костёле публика включится сразу ещё и поведёт за собой музыкантов.

Так было на всех предыдущих концертах «Бах феста». А значит, 1 ноября в  католическом храме встретятся  уникальный музыкальный дуэт и уникальная публика. Такое стоит не пропустить.

Финальный аккорд фестиваля прозвучит в воскресенье, там же в  костёле. Право завершения досталось вокальному ансамблю «Vox animae»(Киев).  Билеты на этот концерт уж раскуплены. Но организаторы обещают всё же найти место для всех, кто придёт…

N.B. В отличие от всех предыдущих концертов фестиваля, в субботу и воскресенье 1-2 ноября концерты начинаются в 19.00.

Надежда Юрийчук уже была два раза участницей сумских фестивалей. Каждый раз она, кроме своей музыки, привозила с собой интересного исполнителя. Так вышло и сейчас. Юрий Бедник — многогранный музыкант. Кроме того, что он флейтист, он ещё и главный дирижёр оркестра Днепропетровского академического музыкально-драматического театра им. Т.Г.Шевченко,

Одним из совместных номеров днепропетровских музыкантов было исполнение широко известной романтической мелодии Дж.Ласта «Одинокий пастух», во время которого Юрий Бедник играл на пан-флейте. Пан-флейта считается одной из прапрабабушек современного органа и в ансамбле они выглядят достаточно символично и трогательно.

Надежда Юрийчук —  известный гастролирующий музыкант. Для женщины орган  — не самый характерный  выбор инструмента. Но вначале это был семейное решение  — отец Надежды Юрийчук —  органный мастер. А затем, именно благодаря органу, исполнительнице удалось  реализовать себя и побывать с концертами во многих странах Европы и даже в Ватикане.

Сегодня Надежда Анатольевна —  Заслуженная артистка Украины, преподаватель Днепропетровской консерватории им.Глинки по классу органа, солистка Днепропетровского Дома органной и камерной музики, лауреат первого национального конкурса органистов «Королевские аудиенции», лауреат премии им. А.Штогаренко, дипломант международного конкурса «Soli Deo Gloria”,  обладательница специального приза за лучшее исполнение произведений О.Мессиана на фестивале-конкурсе в Москве.

Мы не просто так перечислили все её профессиональные регалии. Потому что, при всём при том, Надежда Юрийчук – молодая красивая женщина и её сценическое общение с органом выглядит весьма эффектно. Такой огромный и мощный  инструмент и маленькая грациозная, почти порхающая органистка, которой этот гигант безропотно подчиняется.

Надежда Юрийчук говорит, что играть на органе — как дирижировать оркестром.Она и одета была в первом отделении соответственно – в строгий чёрный дирижёрский фрак, на фоне которого великолепно смотрелись пышные светлые волосы исполнительницы, взятые в хвост (органисты же сидят спиной к залу). На таком контрасте внешней легкомысленности и даже элементов шоу с прекрасным глубоким исполнением музыки эпохи барокко проходило первое отделение, увенчавшееся знаменитой «Шуткой» Баха. Что выглядело логично в свете вышесказанного.

А во втором было больше современной музыки, мелодий, которые на слуху, как тот же «Одинокий пастух» или «Память» Л.Вебера. Продолжением шоу смотрелось сольное исполнение  Юрием Бедником  музыкального номера «Прибытие поезда» Я.Кларка.

В целом, прекрасный флейтист Юрий Бедник всё же показал, что одной флейте одиноко без оркестра, хотя она великолепна при исполнении чистой душевной мелодии. Просто для настоящей серьёзной музыки одной мелодии мало…

В отличие от предыдущих концертов фестиваля, где музыканты, казалось, играли для самих себя и тем увлекали за собой публику, днепропетровцы подготовили достаточно лёгкую программу, то есть сделали шаг навстречу слушателям. За что последние, судя по разговорам в фойе и у подъезда филармонии, были им более чем благодарны: «Браво! Великолепно! Замечательно! Я восхищена! Как  чудо!» — вот примерно так делились между  собой впечатлениями от концерта его слушатели.

Нам остаётся только скромно присоединиться к их мнению.

В Сумской городской галерее прошла презентация сборника произведений  поэтов, входящих в литературную студию Андрея Полякова. Сборник называется символически — «Мы» ( не путать с одноименной  детской фотостудией Любови Беспалой).

В этот же день, в одном из залов галереи открылась выставка ещё одно известного в  Сумах человека Сергея Малюка. Круг его интересов широк – от КВН и политики (автор – депутат горсовета)  до фотоискусства. Сергей Малюк является членом фотоклуба «Позитив», куда входит много талантливых фотографов.

Выставка, о которой идёт речь, первая для него и отражает, скорее, процесс поиска себя в различных направлениях фотографии, чем некую завершённую творческую концепцию. Такие выставки весьма полезны для авторов, так  как позволяют увидеть себя и своё творчество со стороны и понять, куда двигаться дальше. Нам больше всего понравились мнохромноые портреты в левом дальней углу зала.

А днём раньше в Сумской городской галерее открылась выставка памяти художника Дмитрия Чуднова (1927-2012 года). Выставка  называется «Малоизвестные работы». Составлена она из впечатлений о путешествиях по, тогда бескрайней, родине художника, этюдов и работ из частных коллекций.

Обе выставки будут экспонироваться до 16 ноября.

В завершение культурного дня, в  переполненном зале областной филармонии, в рамках XIX фестиваля «Bach-fest», прошёл концерт днепропетровских музыкантов Надежды Юрийчук (орган) и  Юрия Бедника (флейта).  В программе  принимал участие камерный оркестр классической и современной музыки «Ренессанс» (Сумы).

Отдельной изюминкой события стало то, что оно случилось в день рождения организатора «Бах–феста» Ореста Коваля. Концерт, как всегда на фестивле завершился овацией и исполнением одного из номеров «на бис».

Ансамбль во многих смыслах необычный. Двое из его участников — взрослые состоявшиеся музыканты. И Елена Жукова, и Игорь Пацовский уже посещали сумские баховские фестивали.

А вот двое других участников ансамбля – 12-ти летняя Таня  Жмендак и 13-ти летний Илья Бондаренко —  в нашем городе впервые. Дети играют на скрипках и учатся в киевской школе искусств № 2 у замечательного преподавателя Андрея Малахова. В принципе, то чудо, которое возникает на сцене во время игры Тани и Ильи —  во многом его заслуга. Но не только.

Маленькие скрипачи разную музыку играют на разных скрипках. Инструменты, с которыми они приехали в Сумы, специально рассчитаны на исполнение барокковой музыки, которая и составила программу их концерта в сумском костеле. Скрипки Тани и Ильи изготовлены украинским мастером Борисом Дмитриевым, который по образованию совсем не музыкант, а физик и акустик и давно поставил перед собой задачу научиться мастерить скрипки с настоящим итальянским звучанием. И не только поставил, но и успешно её решает.

Скрипки Тани и Ильи изготовлены совсем недавно. Это ещё не «взрослые» инструменты, хотя звучат они великолепно. У Тани скрипка  ¾, у Ильи – 7/8. На концерте в рамках «Бах–феста» состоялся дебют этих инструментов.

Концерт, к слову, проходил в день рождения великого скрипача Никколо Паганини и ещё одного большого музыканта, композитора и скрипача, уроженца Сумщины Максима Березовского.

Кроме барокковых инструментов, атмосферу эпохи воссоздают и поддерживают костюмы музыкантов квартета, стилизованные под наряды того времени. Иными словами, все детали продуманы.

Вообще, когда играют дети с таким количеством международных гастролей и лауреатств, как у Тани и Ильи, сразу представляются маленькие виртуозы, которые умиляют не по возрасту отработанной техникой и беглостью пальцев, свойственной выпускникам консерваторий.

В данном случае всё было не так. Таня и Илья, с точки зрения технических возможностей и умений, – вполне нормальные успешные ученики хорошей музыкальной школы. Но! У них же необычный преподаватель! Андрей Малахов, как мы поняли, учит их играть не пальцами, а сердцем. Так, до конца, абсолютно искренне, с полной верой в происходящее, умеют отдаваться игре только дети. Вот в этом был главный фокус концерта. Взрослые так никогда не сыграют. Юные скрипачи, казалось, полностью погружались в музыку эпохи, и она несла и окрыляла их, а, как результат, и слушателей. Тут не было ничего лишнего – только  точность, вкус, темперамент и радость. В глазах зрителей по ходу действа возникали разнообразные эмоции, но в них не было умиления — ах какие детки! — нет скорее удивление и восхищение.

Одухотворенная, почти парящая,Таня и энергичный, земной, сильный Илья делали с залом, что хотели.

Причем вот что интересно. Дети обычно в таком возрасте, особенно когда они занимаются искусством  —  почти бесполы и похожи, скорее, на ангелов. А эти нет. Это были действительно девочка и мальчик – оба по-детски чистые, но разные. И по Илье видно, что он будущий мужчина, явный лидер и рыцарь, а Таня – та Прекрасная Дама, ради внимания которой многие ланцелоты будут отправляться совершать подвиги в неведомые дали.

Уточню. Это не попытка прогноза биографии. Просто такое впечатление создавалось при взгляде на маленьких музыкантов, которые играли так восхитительно и так необычно.

Конечно, справедливости ради надо добавить, что за спиной у юных исполнителей находились два сильнейших музыканта: Елена Жукова за клавесином и Игорь Пацовский с виолончелью. Они великолепно создавали, так сказать, музыкальную сцену со всем декорациями, на которой блистали солисты.

Слияние детской непосредственности и одухотворенности с мастерством и тактом взрослых порождало уникальный эффект, который, в итоге, привёл публику в восторг.

«На бис» юных музыкантов просили сыграть джаз. Дело в том, что Таня и Илья буквально неделю назад вернулись из Нью-Йорка, где выступали как раз с джазовой программой.

Но в Сумах «на бис» прозвучал только один из номеров в стиле барокко. Причина – не те скрипки. На барокковых скрипках джаз играть неудобно. А играть плохо, даже перед уже полностью принявшей их и расчувствовавшейся публикой, музыканты не захотели. Вот это называется уровень артиста.

В порядке утешения публики, глава «Бах-феста» Орест Коваль, который, кстати, сам «вживую» слушал детей впервые и, похоже,был более чем приятно удивлён  тем, что они делают на сцене, пообещал, что Таня Жмендак и Илья Бондаренко ещё приедут в Сумы с отдельной джазовой программой. Будем ждать. Теперь точно будем.