Акция приурочена к празднованию Дня города и посвящена прекрасным сумчанкам. А так как ничего подобного прежде в Сумах не случалось, мы предварительно расскажем, что ждёт публику.

Идея

Три лепестка женственности это:

Женщина как мать. Ничто так не украшает женщину и не придаёт её жизни такого большого смысла и значения, как материнство — это первый из лепестков.

Женщина в современном мире — человек, который живет и реализуется в социуме. Успешная личная, и в то же время, общественно-полезная женская реализация — это второй лепесток.

В Библии сказано: «И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его, мужчину и женщину сотворил их.» Космическая, божественная составляющая женственности — это третий из лепестков.

Три женщины, в жизни которых присутствует каждый из «лепестков» и стали героинями фотопроекта. Безусловно, ярких и реализованных представительниц прекрасной половины человечества в Сумах намного больше и первые три только приоткроют двери в волшебный и таинственный мир женской души. Важно подчеркнуть, что проект «Три лепестка женственности» основан как ежегодный и каждый год это будет рассказ о новых сумчанках, и каждый раз они будут презентовать посредством себя всю лучшую часть человечества.

Героинями проекта в 2016 году станут:

Лариса Ильченко – соучредитель «Агентства Творческих Событий» и арт-медиа проекта «Культурный остров», председатель оргкомитета Международного конкурса прозаических миниатюр «Колибри», сооснователь и главный редактор медиа портала АТС.

Римма Миленкова — преподаватель УНИ БТ УАБД СумДУ, художница, куратор галереи актуального искусства «АкадемАрт», руководитель областной организации «Студия Данченко», кандидат педагогических наук.

Оксана Скоробагатская — преподаватель СумГПУ, солистка камерного театра поэтической песни «La Chanson», общественный деятель, кандидат педагогических наук.

Все они энергичные и разносторонне реализованные женщины в расцвете творческих и жизненных сил, которые имеют взрослых детей и находятся в том прекрасном женском возрасте, когда внешняя и внутренняя красота складываются и преумножаются, дополняя друг друга.

 Шоу 

Музыкально–поэтический фотопроект «Три лепестка женственности» состоит из нескольких составляющих, любая из которых вполне могла бы стать отдельным творческим событием.

Во-первых, это вернисаж концептуальной выставки фотохудожника Сергея Чепульского. Выставка именно концептуальная, на снимках перед публикой предстанут три наши героини в различных индивидуальных образах. И есть уверенность, что зрители удивятся тому, какими разными могут быть женщины, судьбы которых формально можно разложить по трём (условным, естественно) лепесткам женственности.

А значит, в будущем, в рамках проекта, мы увидим ещё много версий неисчерпаемой женской красоты – настоящей, взрослой, человеческой.

Во-вторых, частью вернисажа станет креативная инсталляция авторства замечательной художницы, фантазёрки и придумщицы Надежды Белокур, которая уже на языке своего искусства пофилософстствует на тему женской красоты в контексте «трех лепестков женственности».

А в-третьих, впервые за много лет, перед публикой выступят с совместной более чем часовой программой двое уважаемых далеко за пределами нашего города и при этом, опять же, очень разных, авторов — Виктор Сыроватский и Игорь Касьяненко.

Они на поэтическом и музыкальном языке расскажут о своём мужском видении женской красоты и не только об этом.

Дата: 2 сентября (пятница)

Место: Выставочный зал «Филантроп» (научная библиотека УНИ УАБД СумДу)

Время: 17.30

Вход свободный

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Героиня данной публикации Римма Миленкова.

Римма Миленкова — номинация «Открытое сердце»

Римма Миленкова отмечена как куратор созданной ею галереи актуального искусства «АкадемArt».

«АкадемArt» — художественная локация, ориентированная на пропаганду авангардных и современных искусств, таких как художественная фотография, ленд-арт, перформанс, короткометражное видео.

Только здесь в Сумах можно периодически увидеть удивляющие полётом авторского воображения и в то же время наполненные вполне конкретным социальным  посылом инсталляции, созданные молодыми сумскими авторами и даже такие экзотические экспозиции как выставка мэйл-арта или фантазийных кирпичей.

Наряду с продвижением современных видов искусства с помощью выставок, Римма Миленкова ведёт большую просветительскую работу и по праву считается главным знатоком искусства перформанса в Сумах.

А ещё она сама является талантливой художницей, ищущей и удачно находящей себя в различных техниках изобразительного искусства от батика до графики и ленд-арта. К примеру, летом 2015 года преподаватель кафедры иностранных языков УАБД  Римма Владимировна Миленкова получила награду Президента союза художников Польши за батик, выполненный в 2014 году.

В целом, как творческая личность, Римма Миленкова представляет собой образец творца, реализующего себя в различных формах современного искусства и при этом чудесным образом умеющего не замыкаться на собственном творчестве, а интересоваться работами других авторов из самых разнообразных жанров.

Результатом такого теплого контакта и стало её приглашение на «Культурный остров», куда, как известно, в первую очередь зовут тех, кто не просто творит для себя, но и создаёт вокруг атмосферу творчества и сотворчества.

Важно отметить, что в формулировке оснований для номинирования Риммы Миленковой была и такая строка: «…а также за открытое сердце и душевную атмосферу, сложившуюся во многом благодаря «хозяйке» в галерее «АкадемArt»». Отсюда и соответствующее название номинации.

Полный список лауреатов  арт-медиа проекта «Культурный остров 2015»

Благодаря одному из «островитян», появился ещё один оригинальный и талантливый взгляд на жителей «Культурного острова» — цикл видеофильмов, созданных Евгением Фулеровым.

А теперь рассказ о Римме Миленковой в номинации «Открытое сердце», какой её увидел Евгений Фулеров.

Викладач кафедри іноземних мов УАБС НБУ Римма Володимирівна Миленкова отримала нагороду Президента спілки художників Польщі за батік, виконаний у 2014 році.

Зв’язок Сумських художників та викладачів УАБС НБУ зі спілкою художників Глівіцко-забжанського округу виник завдяки ініціативі почесного професора академії пана Йозефа Габера та опікуванню пані Анни Завіши-Кубіцкої. Уже декілька років відбуваються плідні творчі обміни та пленери між митцями Сум та міста Глівіце.

Джерело: uabs.edu.ua

Открытие было приурочено к общеевропейскому празднику «День музеев».

На выставке представлены фотографии ленд-арт объектов, созданных участниками прошлогоднего ленд-арт симпозиума в Могрице. А также два арт-объекта: «Касание неба» — автор Римма Миленкова и «Не примяв травы» Юрия Вишнякова.

Не примяв травы

Сначала остановимся на работе Юрия Вишенякова. Расположен арт-объект в дальнем зале галереи. Оказавшись в нём, зритель сначала ощущает острых запах трав. А потом видит деревянную дорожку, слегка подсвеченную снизу. Так выглядит и пахнет полевая тропка в ясную звёздную летнюю ночь. Если попытаться по ней пройти, обязательно возникнет  неуверенность и необходимость балансировать, чтобы не оступиться и не шагнуть в невидимое, а значит — неведомое. Очень удачное авторское решение, создающее ощущение запретной неприкосновенности пространства, находящегося вне дорожки.

«Не примяв травы» — оптическая иллюзия, символизирующая модель отношений человека с природой. Люди — не часть природы. Человек был создан уже в завершение творения и после него на земле больше не появлялись новые виды животных. Далее люди уже сами начали создавать различные механизмы, которые умеют быстро двигаться, хорошо охотиться, летать, нырять и даже думать. И чем дальше, тем их мир становится всё более густонаселенным. А люди превращаются в посредников между двумя мирами – природы и механизмов. Мы бережём наши машины и зависим от них. А следовательно, также обязаны относиться и к природе, не забывая как мы зависим от неё. А ведь часто забываем, так как за машины платим, а за ветер, воздух, пение птицы и красоту цветка — нет.

Тут речь не только об экологии, но и о сакральном трепете, возникающем при общении с природой, как с чем–то отдельным, большим, но бесконечно важным для нас и неразрывно с нами связанным.

Ленд-арт объекты, как известно, создаются для того, чтобы продолжить и подчеркнуть естественную красоту мира. Ленд-арт объект —  это, скорее, дорожный указатель, который  показывает человеку дорогу от мира природы к внутреннему миру души. Или наоборот. Произведения, создаваемые во время ленд-арт симпозиумов, существуют недолго, они, в основном, выполняются из природных материалов  и вскоре  как бы растворяются, возвращаясь туда, откуда пришли.

Ранее мы писали: Попса — это духовный пластик

К счастью продление их существования возможно. И помогает в этом фотография. На фото, составивших экспозицию выставки, ленд-арт объекты выглядят иначе, чем в природе. Здесь они более метафоричны, обособлены и существуют только в визуальной интерпретации, хотя и расположены на креативных стендах-деревьях.

У ленд-арт объектов на фото нет запаха. А вот присутствие запаха трав в помещении, где он по всей логике должен отсутствовать, вносит мощную эмоциональную составляющую в арт-объект Юрия Вишнякова. Идущий по едва светящееся дорожке, ощущает под ногами не просто бездну, а живую наполненную природными запахами тайну.

Касание неба

Если работа Юрия Вишняков призывает обратить внимание на космос под ногами, то арт-объект Риммы Миленковой «Касание неба» акцентирует внимание зрителя на присутствии космоса над головой. Здесь использованы зеркала, в форме треугольников — это фирменный образ автора, — которые расположены таким образом, что, найдя определённую позицию, во всех них можно одновременно увидеть небо.

Мы поняли эту метафору как то, что во всём земном, в том числе и в каждом человеке, может отражаться наше общее небесное начало, иными словами, во всех нас есть добро и свет. Нужно только найти ту точку, из которой их видно — то есть точку любви и понимая.

Сам проект «завязан» на необходимости определенного технического обеспечения. Поэтому для того, чтобы желающие могли увидеть уникальную экспозицию во всей полноте, куратор галереи и автор арт–объекта «Касание неба» Римма Миленкова просит связываться с ней по телефону 067 542 24 32.

Вход в галерею для экскурсантов свободный.

В продолжение темы: В Литве появилась пешеходная тропа по кронам деревьев

Фото Николая Чубарова

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Главная изюминка выставки в том, что на всех полотнах изображены цветы и только цветы: орхидеи, розы, сирень, пионы, ландыши, ирисы, подсолнухи, лилии…

Второй особенностью экспозиции назовём ту, что авторами всех картин являются женщины. И надо заметить, что подбор имен участников выставки выглядит достаточно впечатляюще: Ирина Проценко, Римма Миленкова, Ирина Москвина, Александра Трегубова – всего более десяти художниц, работающих в различных жанрах – от живописи маслом до акварели и батика.

Организатор выставки — сотрудница областного художественного музея им.Н.Онацкого искусствовед Ирина Янина.

Открытие выставки, кроме яркой речи от организатора, запомнилось музыкальными паузами, во время которых своей игрой на фортепиано присутствующих очаровала актриса сумского ТЮЗа Виктория Данченко.

У подобного исключительно женского собрания, всегда существует риск превратиться в сладкий междусобойчик, с душевными охами и ахами вокруг цветов на картинах. В преддверии 8-го Марта подобное бы выглядело несколько грустно, потому как праздник этот заключается, прежде всего, в том, что мужчины поздравляют женщин. Иначе это похоже на попытку изготовить коктейль, смешав воду с водой.

Но присутствие в экспозиции нескольких, безусловно, замечательных полотен, в сумме с вдохновенным музицированием Виктории Данченко создали атмосферу живого творчества, где главным было искусство. Именно оно и царило, создавая возвышенное настроение среди присутствующих дам и являясь главным компонентом получившегося, в итоге, вкусным праздничного коктейля.

Интересное впечатление оставили цветы на картинах. Они чем-то напоминают зашифрованные автопортреты своих авторов, ведь женщины часто ассоциируют себя с цветами. Более того, из подслушанных нами разговоров зрительниц выставки мы заключили, что и они тоже находят свои черты в окружающем их цветочном изобилии. То есть это не просто автопортреты, но ещё и своеобразные зеркала, в которых отражается некое общее космическое женское начало.

Вообще можно много распространяться на тему взаимоотношений цветов и женщин, начав с Дюймовочки, по пути вспомнив Офелию и завершив путешествие памяти, например, гениальной строчкой Александра Блока: «Я послал тебе чёрную розу в бокале золотого, как небо, аи». Но мы скажем только о том, что сейчас в Сумах появился уголок неоспоримой, одухотворенной магией искусства красоты. И любой прохожий, который устанет от серой слякоти марта, может зайти в библиотеку им.Шевченко и там порадовать взгляд и душу этой живописной цветочной красотой.

Выставка продлится до 25 марта

Читайте ещё по теме: «Женский взгляд на мир — от патриархального до постмодернового — на выставках в Сумах»

Автор фото: Татьяна Лебедь

На выставке представлены работы сумчанки Риммы Миленковой и художницы Светланы Демьянник, проживающей сейчас в Канаде, но выросшей и сформировавшейся как творческая личность в Сумах.

Во времена интернета люди из разных стран без проблем общаются друг другом. И не только обмениваются новостями, но и затевают совместные творческие проекты. В данном случае, дуэт авторов уже сам по себе выглядит достаточно интересным, чтобы ознакомиться с работами художниц.

Светлана Демьянник выступает в качестве заграничного гостя. А иностранцев у нас любят и уважают, потому что они живут материально лучше, чем мы и, вообще, у них там так хорошо, что мы всей страной туда тоже хотим. Но у нас пока не получается. Вероятно, они, там на Западе, чего-то такое знают о жизни, о чём мы тут не догадываемся. Поэтому нам интересно их слушать и смотреть на то, что они делают.

Кроме того, Светлана Демьянник — бывшая сумчанка, которая смогла найти себя в другой стране, но, конечно, очень многое сохранила в себе из того, что поняла, почувствовала и придумала здесь. Хотя Сумы нельзя в полной мере назвать её исторической родиной, потому что родилась художница на Алтае.

Римма Миленкова — широко известна сразу в нескольких ипостасях. В конце апреля 2014 года в Сумах, в галерее «Академическая» прошла её персональная выставка «Кофе в отеле», где можно было увидеть работы художницы в  разных видах изобразительного искусства – живописи, графике и в технике батик. Некоторые картины «с привкусом кофе» представлены в настоящей экспозиции. А ещё Римма Миленкова серьёзно занимается ленд-артом, является куратором галереи актуального искусства «АкадемArt» и по праву считается одним самых авторитетных знатоков и пропагандистов искусства перформанса в Сумах.

При всём том, она ещё умудряется успевать преподавать в банковской академии. И чем бы она ни занималась, всё время остаётся впечатление, что её внутренний творческий потенциал не вмещается в один вид искусства ни энергетически, ни на уровне предлагаемого им художественного языка. Поэтому от её публичных выступлений и показов всегда ждёшь чего-то нового.

К слову, похоже, что у Светланы Демьянник те же творческие  расклады. Некоторые рисунки художницы сопровождаются комментариями из смежного жанра — стихотворными подписями, с помощью которых автор делает шаг навстречу зрителю, немного облегчая первый шаг понимания.

Кроме всего прочего, двух художниц объединяет ещё и то, что обе они учились в народной студии изобразительного искусства под руководством Б.Данченко.

Ясно, что при такой стартовой  интриге, открытие выставки, как и ожидалось, вышло многолюдным, тем более, что со зрителями общались обе художницы – Римма Миленкова – вживую и Светлана Демьянник — по скайпу.

Главным идеологом такой объединительной выставки стала ещё одна, широко известная в сумских творческих кругах, дама —  Надежда Запорожец. Её игра на фортепиано во время открытия дала возможность приобщиться к событию и музе музыки.

В итоге получилось весьма символично. Кроме творческого союза двух художниц, название и содержание открывшейся выставки проиллюстрировало ещё и мысль о том, что музы самых разнообразных искусств живут так же — по-разному, но вместе, делая людей лучше.

Выставка продлится до 30 ноября.

Наш город  не богат выставочными залами. Сумская городская галерея – это скорее всё же культурный центр, где,  в частности,  действуют и выставочные залы. Галерея при костёле,  как  и увешанный флагами парии регионов концертный зал на улице Петропавловской —   вообще плохо и неправильно, но за неимением лучшего…  Галерея 21 — ну это просто кафе, куда джуниоры ходят под чаёк в «монополию» поиграть, и живопись там на стенах соответствующая контингенту. Уже существующая при академии банковского дела галерея «Академическая» действительно несколько академична, да и попасть туда людям с улицы сложно.

Новая «Академ-арт» галерея позиционирует себя как  оплот актуального искусства. Хочется верить, что она обязательно внесёт новую свежую струю в культурную и творческую жизнь города.  Тому есть несколько предпосылок.

Главная из них  состоит в том, что у  новой  галереи прекрасный продюсер  — Римма Миленкова – известная художница,  круг интересов которой выходит далеко за пределы  классической живописи. Римма серьёзно  интересуется перфомансом, как искусством, является активной участницей ленд-арт симпозиумов, находится в постоянном творческом поиске, открыта к новому,  свежему, необычному, имеет хорошие связи и пользуется авторитетом в  кругах молодых «продвинутых» живописцев.

На открытии сразу стало понятно, что  новое арт-место планирует быть событийным.  Выставка, с которой началась жизнь галереи, называется «Проект «Виміры» в рамках XV ленд-арт симпозіуму «Простір покордоння»». Соответственно, на стенах были представлены работы в жанре ленд-арта – фотографии и  картины, которые лично меня,  к слову,  ещё раз убедили в том, что ленд-арт — родной брат фотоискусства. Некоторые ленд-арт объекты,  теряющиеся под огромным живым небом, прекрасно смотрятся и оживают на фотографиях,  композиционно построенных так,  что объект ленд-арта главенствует в пространстве.  Иными словами,  ленд-арт вполне способен существовать в зимнем варианте, в виде искусства живописи и фотографии.

Ясно,  что  дальнейшие выставки покажут  направление развития и подробнее очертят  круг интересов  руководства новой галереи. А на открытии особое внимание привлекла отдельная «тайная» комната, где расположился  ленд-арт объект особого, урбанистического толка   под названием

«Простір покордоння. Місто».

Авторы инсталляции  —  Василий Костынюк   и Елена Волынская . Урбанистическим данный арт-объект считают сами его  молодые авторы.  А я бы сказал, что в нём больше мистики, чем урбанистики.

Объект представляет собой открытый сверху коридорчик в тёмной  комнате,  освещённый светом. Проходя по коридору, человек попадает в иную реальность. Ну, как бы попадает. В конце коридорчика —  мягкие лавочки — можно посидеть. Если идти вперёд  самому —  ощущение, будто ты оказался в ином  измерении. А если, пройдя оглянуться назад, на того, кто идёт следующим, весь в сиянии – похоже на человека,  приходящего по светящемуся коридору  из небытия в жизнь. А если на него смотреть со спины  –  такое впечатление, будто он из жизни уходит.  Главное —  ходить по коридорчику  не колонной, а по одному, чтобы друг от друга свет не заслонять. Вот какая метафора получается: смерть или жизнь — смотря с какой стороны посмотреть…

Иными словами, технические возможности новой галере вполне позволяют реализовывать самые свежие фантазии молодых, и можно быть уверенным, что  галерея «АкадемArt» вскоре станет  ярким и масштабным городским явлением. И не только городским. Они там, в банковской  академии умеют делать  красивые и  модерновые проекты.

P.S. Перечитав текст, обнаружил, что несколько раз употребил слово «свежий». С точки зрения стилистики – это, конечно, недочёт. Но подсознание не зря постоянно выталкивало именно это слово. Наверное, оно и является самым главным прилагательным, описывающим  впечатление от новой художественной галереи…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com