Вокруг такого произведения не могла не возникнуть некая романтическая легенда, ведь разумно предположить, что на подобное музыкальное откровение гениального Бетховена могла вдохновить только любовь. А что ещё может вызвать столь сильные и возвышенные чувства?

Соната была написана, примерно, в 1800-1801 году, когда Бетховену было 30 лет. Сначала она называлась просто Соната № 14 для фортепиано в трёх частях: Adagio sostenuto, Allegretto, Presto agitato. Её форма отличалась от классической сонатной, поэтому Бетховен при публикации сопроводил сонату комментарием «quasi una Fantasia» («в духе фантазии») и посвящением «Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri» («Посвящается графине Джульетте Гвиччарди»).

«Теперь я чаще бываю в обществе, и потому жизнь моя стала веселее, — писал Бетховен своему другу доктору Францу Вегелеру в ноябре 1800 года. — Эту перемену произвела во мне милая, очаровательная девушка, которая меня любит, и которую я люблю. У меня снова бывают светлые минуты, и я прихожу к убеждению, что женитьба может осчастливить человека».

В таком настроении началась работа над «Лунной сонатой», которую так назвал уже в 1832 году ещё один друг Бетховена, немецкий поэт Людвиг Рельштаб, увидевший в первой части произведения образ «лунного света над Фирвальдштетским озером».

Однако в начале 1802 года композитор получил от Джульетты записку следующего содержания: «Я ухожу от гения, который уже победил, к гению, который еще борется за признание. Я хочу быть его ангелом-хранителем».

Избранником несостоявшейся невесты Бетховена стал её ровесник, равный ей также и по общественному положению граф Роберт фон Галленберг. Граф Галленберг тоже был композитором. Тогда ещё, разумеется, начинающим.

В 1803 году Джульетта Гвиччарди выходит замуж за графа фон Галленберга и уезжает с мужем в Италию.

В целом, об отношениях Бетховена и 18-летней графини Гвиччардли доподлинно известно только то, что она вначале была ученицей великого композитора, а потом у них возникла любовная связь, завершившаяся разрывом и последующим замужеством  Джульетты.

Надо сказать, что у Бетховена, даже несмотря на постигшую его глухоту, было много друзей. Чего стоит хотя бы дружба с Андреем Разумовским, который даже специально содержал струнный квартет, исполняющий произведения Бетховена.

Мы подробно писали об их дружбе в материале «Меценат Бетховена»

Понятно, что в трактовке друзей композитора и почитателей его таланта Джульетта выглядела недалекой меркантильной особой, отдавшей предпочтение богатому знатному бездарю Галленбергу и оставившей Бетховена страдать.

Может быть. Но именно она стала музой великого произведения – у блестящего музыканта Бетховена было немало неравнодушных к нему учениц, а на создание «Лунной сонаты» его вдохновила именно Джульетта. Значит, была в ней некая великая женская тайна. Кстати, в истории не так уж и много женщин, вдохновивших великих мужчин на действительно великие дела. Если не считать Елену Троянскую, то вспоминаются разве что Беатриче и Лаура.

Интересно, что почти через 200 лет у Джульетты Гвиччарди нашёлся ещё один поклонник. В 1993 году российский композитор Виктор Екимовский (считающийся, между прочим, одним из самых исполняемых современных композиторов) создал произведение, названное им «Лунная соната» и посвященное Джульетте Гвиччарди. Мы не будем останавливаться на музыкальных качествах этого смелого эксперимента, который объединяет с оригиналом, скорее всего, только внутренний мир Екимовского. Важно, что Джульетта не забыта.

Тем более, было бы интересно узнать её личную версию отношений с Бетховеном. Она изложена в материале «Людвиг и Джульетта. Не по Шекспиру»

Сложно ручаться за историческую достоверность данного документа, но то, что у графини фон Галленберг был свой, отличный от широко распространённого нынче, взгляд на произошедшее, сомнений не вызывает.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

И.С. Бах. Шутка

Стивен Хокинг

Если  гении-физики говорят, что скоро будем улетать, значит, так тому и быть. В этой связи поговорим, что взять в путь. А так как мы люди культуры, то интерес наш будет лежать в области произведений искусства.

Ясно, что на космическом корабле места мало даже на цифровых носителях. Кроме того, вакансии эти, как всегда, будут распределены между сильными мира сего, и нам достанется не так много драгоценных байтов в хранилище. Да и в необходимости того, что мы берём, ещё надо будет убедить завхоза корабля, который если и знает что-то об искусстве, то, скорее всего, только на уровне рингтонов и постеров.

Итак, задача. Составляем список хитов среди шедевров по номинациям. Ориентируемся на массовую популярность произведения

Классическая музыка

На мой взгляд, самая сложная для выбора  номинация.

1. Моцарт Симфония № 40 и «Полонез» Огинского
2. Бах «Шутка» и Моцарт «Турецкий марш»
3. Бетховен «Лунная соната» и он же «Симфония №5» часть первая.

Вообще-то, делить места — не совсем по правилам, но будем надеяться, что ухо завхоза в первых двух пунктах не отличит одно произведение от второго, а в пункте третьем, мы его собьем с толку тем, что у двух разных  произведений один автор.

Живопись

Ренуар «Нагая женщина, сидящая на кушетке».

1. Леонардо да Винчи «Мона Лиза Джоконда»
2. Ван Гог «Подсолнухи»
3. Пикассо «Девочка на шаре» и Ренуар «Нагая женщина, сидящая на кушетке».

Тут  можно будет попытаться внушить завхозу мысль о том, что в пункте третьем, женщина Ренуара — это выросшая девочка Пикассо. Ну и ещё к любому из пунктов можно протащить бонусом «Чёрный квадрат» Малевича. Всё равно никто из непосвящённых не догадается, что это живопись…

Поэзия

Самый субъективный список. Готов принять все возражения. Но тогда с завхозом договаривайтесь сами.

1. А. Пушкин «Я Вас  любил»
2. Б. Пастернак «Зимняя ночь»
3. А. Блок «В ресторане»

Тут есть одна лазейка, которая может позволить увеличить количество стихотворений, взятых нами к звёздам. Поэзия же уникальна тем, что она самое непереводимое искусство в мире. Поэтому можно составить список троек-номинантов на всех языках. Особо будем благодарны тем, кто даст нам свои версии трёх лучших стихотворений на наших любимых — украинском, белорусском и английском. Если есть варианты – пишите в комментах.

Книги

А вот тут … не знаю…Даже если полагать, что священные книги — Библия, Тора, Коран, Авеста, Веды и Трипитака попадут в список обязательных и без нас — всё равно глаза разбегаются…
Есть вариант составить  список из самых почитаемых, но нечитаемых.  Это, сравнительно, просто.

1. Дж. Джойс «Улисс»
2. М. Пруст «В поисках утраченного времени»
3. Данте Алигьери  «Божественная комедия» (или,  как вариант Гомер — «Одиссея» и «Илиада»)

Маленький принц и роза

Хотя почему «или»? Упакуем в одну обложку. Скажем, что это роман с продолжением. После семитомника Пруста — поверят. Тем более что в БК встречаются все герои Гомера и сам автор в придачу.

А вот попытка составить список самых хитовых книжных шедевров, лично меня, приводит в тупик. Поэтому, напишу крайне субъективно и сразу соглашусь со всеми возможными возражениями.

1. Лев Толстой «Война и мир».
2. Антуан де Сент Экзюпери «Маленький принц»
3. Ну и для дам — Маргарет Митчелл «Унесенные ветром»

Достоевского попробуем перенести в  раздел «Философия». «Доктор Живаго» пропущен только по причине уже наличия автора в списке стихотворений. За остальных — прости меня культура.

Философия

1. Платон  «Диалоги»
2. Кант «Критика чистого разума»
3. Ницше «Так говорил Заратустра»

А что же делать с Достоевским? Мы же ему обещали… Как вариант выхода, предлагаю следующую рубрику:
Шедевры вне жанров

1. Ф. Достоевский «Братья Карамазовы» (ну, наконец-то, пристроили)
2. Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна»
3. Антонио Гауди «Саграда Фамилия»

К сожалению, по пункту третьему мы весь собор взять с собой не сможем и ограничимся только фотографиями. А между ними ещё и египетские пирамиды попробуем тайно пронести на корабль.

Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна»

 Драма

1. Софокл «Царь Эдип»
2. Шекспир «Гамлет»
3. А.П. Чехов «Дядя Ваня»

 И да простят меня ирландцы…  

Джаз

Лидер очевиден. Относительно остальных мест можно поспорить.

1. Дюк Эллингтон «Караван»
2. Джанго Рейнхардт «Облака»
3. Аструд Жилберту и Стэн Гетц «The Girl from Ipanema»

Или «The shadow of your smile» П.Ф. Вебстер и Д. Менделя? В общем, на третьем месте, что-то  из них.

И, напоследок, — самые хитовые гитарные партии в роке. Тут даже без вариантов.

Гитарные соло

1. Гэри Мур- «Still Got The Blues»
2. Ричи Блэкмор (Deep Purple) – «Highway Star»
3. Джимми Пейдж (Led Zeppelin) — «Since I’ve Been Loving You»

В моих списках вообще нет кино, потому что не совсем ясен критерий, выводящий фильм в шедевры. Уж слишком разное содержание у, скажем, «Андрея Рублева» и  «Титаника». И эстрадных песен нет. Но что делать. Приходится чем-то жертвовать. Очевидно, что хранилища корабля на 90% будут забиты фотографиями любимых котиков и собачек жён хозяев жизни, автомобилей и золотых унитазов самих хозяев и прочей крайне важной для существования человечества информацией.

Но если нам удастся загрузить в хранилища корабля хотя бы то, что поместилось в наш список – на другой планете будет шанс на таком фундаменте, если не восстановить, то построить новое здание культуры. 

В исполнении квартета, как правило, звучали новые произведения композитора. И звучали именно так, как хотел автор. Трое из участников квартета имели пожизненный ангажемент и получали регулярное жалование. А четвёртым был уроженец украинского города Глухова Андрей Кириллович Разумовский, внук простого украинского реестрового казака Григория Розума, сын русского генерала-фельдмаршала Кирилла Григорьевича Розумовского и племянник фаворита императрицы Елизаветы Петровны Алексея Григорьевича Розумовского. 

Семейный подряд

Алексей Григорьевич Разумовский

Разумовские были красивы, умны, талантливы и умели очаровывать дам. Кроме того, они крепко держались друг за друга. Как только Алексей Григорьевич из простого певчего, покорившего красотой своего голоса цесаревну Елизавету, превратился во влиятельного придворного её императорского двора, он тут же перевёз в Петербург родственников из украинского села Лемеши Козелецкого района Черниговской области и женил младшего брата Кирилла на троюродной сестре императрицы Екатерине Нарышкиной, за которой было дано колоссальное приданое, сделавшее его одним из богатейших людей тогдашней России.

Союз с Нарышкиной был браком по расчёту.  Если же говорить о сердечной привязанности, то Кирилл был «тайно» влюблён в Екатерину II, в ту пору еще великую княгиню, которая писала о нём: «Он был хорош собой, оригинального ума, очень приятен в обращении и умом несравненно превосходил своего брата Алексея, который тоже был красив, но был еще великодушнее и добрее. Все красавицы при дворе были от него без ума. Я не знаю другой семьи, которая, будучи в такой отменной милости при дворе, была бы так всеми любима, как эти два брата Разумовских».

Гетьманщина в подарок

Ради Разумовских императрица Елизавета даже восстановила Гетманщину, столицами которой стали Батурин и Глухов. В свои 22 года Кирилл Григорьевич Разумовский, не так давно пасший коров, стал именоваться: «Ея Императорского Величества гетман всея Малыя России, обоих сторон Днепра и войск запорозских, действительный камергер, Академии наук президент, лейб-гвардии Измайловского полку подполковник, орденов святого Александра, Белого орла и святой Анны кавалер, граф Кирила Григорьевич Разумовский».

Кирилл Григорьевич Разумовский

Гетман Кирилл Разумовский сразу зажил по-царски, завёл у себя  итальянскую оперу и французский театр. Кирилл хотел править как государь, а в то время государи считали своим личным долгом устройство опер и вообще опеку над всеми видами искусства. В Глухове была организована знаменитая певческая школа для мальчиков, лучшие выпускники которой ежегодно отправлялись в придворную певческую капеллу в Петербург. Наиболее известные из них — глуховчане  Максим Березовский и Дмитрий Бортнянский. Оба они родились в конце октября. В это же золотое осеннее  время в 1752 году появился на свет и главный герой нашего рассказа Андрей Кириллович Разумовский, в будущем — боевой морской офицер, блестящий дипломат, меценат, музыкант и, конечно же, любимец дам.

Андрей Разумовский и женщины

Все повороты его биографии так или иначе связаны с женщинами. Участник детских игр великого князя Павла Петровича, Андрей Разумовский, вёл любовную переписку с его супругой —  великой княгиней Натальей Алексеевной. Когда та, в возрасте 20 лет умерла при родах, Андрей Кириллович был отставлен от двора матерью её мужа Екатериной II и отправлен на дипломатическую службу в Неаполь, где сблизился со своей ровесницей, королевой Каролиной Марией и подружился с королём Фердинандом Неаполитанским, смотревшим сквозь пальцы на слишком близкие отношения супруги с молодым русским послом.

А пока 25- летний Андрей Кириллович ждал своего окончательного утверждения в должности  неаполитанского  посла (произошло это потому, что в Неаполе никак не могли найти желающих на должность посла при Санкт-Петербургском дворе), он на два года задержался в Вене. Там он познакомился с ведущими музыкантами эпохи, встречался с Моцартом и Гайдном и стал завсегдатаем салона графини Марии Вильгельмины фон Тун-Гогенштейн, которая поддерживала молодого Йозефа Гайдна, бывшего домашним учителем её дочек по клавиру, помогала Моцарту, а чуть позже  — Бетховену, в 1778 году посвятившему ей трио для фортепиано, кларнета и виолончели.

Графиня была всего на 6 лет старше Андрея Кирилловича и, естественно, как все дамы, очаровалась казацким внуком. Впрочем, этот казацкий внук уже был аристократом, получил блестящее и разносторонне образование, свободно владел французским и английским и прекрасно играл на скрипке. В этой связи известен случай, когда один из детей Кирилла Разумовского заявил отцу в ответ на напоминание, что они дети простого украинского казака: «Это ты —  сын простого казака. А мы – дети фельдмаршала».

Елизавета Осиповна Разумовская

Когда несколько лет спустя Разумовский вновь по делам дипломатической службы оказался в Вене, его в доме Вильгельмины фон Тун встретили три подросшие и превратившиеся в красавиц дочери графини, которые, разумеется, тут же в него без памяти влюбились. Старшая из них  — Элизабет,  в октябре 1788 года стала Елизаветой Осиповной Разумовской, супругой Андрея Кирилловича.  

Венский посол и влияние на Бетховена

В сентябре 1790 года Разумовский был назначен послом в Вену в помощь князю Д. М. Голицыну. Одним из основных аргументов в пользу этого назначения было то, что его жена – венка. И далее, с перерывом в три года (1799-1802), он уже жил в австрийской столице. Там Андрей Кириллович регулярно устраивал музыкальные вечера, на которых среди прочего исполнялись и украинские народные песни. Именно  на них, по мнению многих исследователей, Бетховен услышал песню харьковского казака Семёна Климовского «Їхав козак за Дунай», для которой великий композитор впоследствии сделал вокальную и инструментальную обработки.

В 1806 году Бетховеном были написаны струнные квартеты ор. 59 (№7-9), которые ещё называются «русские квартеты», посвященные Андрею Разумовскому. В этих струнных квартетах  Бетховена, считающихся этапными в развитии европейской музыки, были использованы русские и украинские народные мелодии.  В частности, как утверждают музыковеды, в первом квартете Бетховен использовал мелодию украинской народной песни «Ой, надворі метелиця», а вот втором и третьем- вариации на тему песни «Від Києва до Лубен».

Мелодии украинских песен также слышны в Апассионате  (Соната №23, Опус 57) и в 9-й симфонии. Ещё в одной из Бетховенских сонат звучит мотив украинской песни «Одна гора високая».

Меценат и строитель

Андрей Кириллович Разумовский 1776 год

В том же 1806 году умерла жена Андрея  Разумовского. А через год Андрей Кириллович вышел в отставку и поселился в Вене, уже как частное лицо. Получив от отца в наследство огромное состояние, он занялся строительством. В Вене и поныне стоит огромный дворец Разумовского на улице его имени. Для постройки дворца Андрей Кириллович скупил и снес двадцать семь домов, так же он выстроил за свой счет каменный мост через реку, чтобы не тратить время на дальний объезд. Мост,  к сожалению, до нашего времени не сохранился.

В 1808 году Андрей Кириллович, которому уже исполнилось 56 лет, организовывает свой знаменитый струнный квартет, считавшийся лучшим квартетом своего времени, тот самый, с которого мы начали наш рассказ. И сам играет в нём партию второй скрипки. В этом же году Бетховен изменяет посвящение Пятой симфонии, первоначально предназначенной графу Ф.Опперсдорфу и посвящает Пятую и Шестую симфонии двум своим близким людям и меценатам — А.Разумовскому и Ф.Лобковицу.  

В 1815 году Разумовский устроил Бетховену концерт, и это было последнее публичное выступление Бетховена-пианиста, он аккомпанировал «Аделаиду» певцу Вильду. К этому времени обстоятельства жизни Андрея Кирилловича серьёзно переменились. В 1813 году он был вновь призван на дипломатическую службу, по причине чего был вынужден оставить регулярную игру в квартете. Принимал активное участие в организации Венского конгресса, посвящённого победе коалиции европейских держав над Наполеоном, на который собрались представители всех европейских стран и ряд европейских монархов. На конгрессе Разумовский представил им Бетховена как великого композитора, и  вся Европа приветствовала маэстро.  

За подготовку, организацию и проведение Венского конгресса граф Разумовский был возведен в княжеское достоинство с титулом «светлости».

Пожар и долги 

И всё бы хорошо, но во время конгресса случился ужасный пожар, в котором частично сгорел  великолепный дворец Разумовского. От пожара серьёзно пострадала его уникальная коллекция произведений искусства, в которую были вложены громадные средства.

Андрей Кириллович Разумовский

После пожара Андрей Кириллович уже не мог содержать квартет, поэтому  назначил его музыкантам пожизненные пенсии и отпустил. По его рекомендации квартет под названием «квартет Шуппанцига» трудоустроился в Петербурге, гастролировал по России и Украине, исполняя, прежде всего, музыку Бетховена.

В  1816 году шестидесятичетырехлетний Андрей Кириллович женился второй раз на ещё одной  венской  графине — Тюргейм, под её влиянием принял католичество (ни эта ли история дала имя Андрию Бульбе, тоже влюбившемуся в католичку?) и до конца дней жил в условной бедности. По княжескому статусу он был вынужден давать обеды на 400 персон и производить другие представительские траты. А у него толпа кредиторов с утра у крыльца. К  слову Бетховен с тех пор тоже стал испытывать финансовые трудности. Вместе с меценатом…

Так завершается история о том, как уроженец Глухова Андрей Разумовский повлиял на развитие европейской музыки и занял в ней место рядом со своими  выдающимися земляками и ровесниками — Максимом Березовским и Дмитрием Бортнянским.

Начало

А началась эта история с того, что однажды разбушевавшийся по пьяному делу казак Григорий Розум погнался с топором за своим 22-х летним сыном Алексеем, который бежал от отца в соседнее село Чемер, где поселился у местного у дьячка и пел на церковном клиросе. И в жизни бы не доехал Алексей дальше Киева и Чернигова, если бы не был замечен полковником Вишневским, который набирая певчих для Придворного хора, обратил внимание на молодого красивого юношу с прекрасным голосом и увёз его в Петербург.

Ну а дальше уже за дело взялись дамы.…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Любопытный документ был недавно обнаружен австрийским архивариусом Феликсом Шнитке в семейном архиве князей фон Танельген. Бумаги, датируемые началом

 ….Меня зовут Джульетта фон Галленберг. Мне 39 лет. Я пианистка и певица. Мой муж Венцель Роберт фон Галленберг – известный композитор. Мы в браке уже 18 лет. Я пишу эти записки, потому что завтра мы отправляемся с мужем в Вену, где он получил ангажемент на работу в придворной труппе. Дорога предстоит непростая. Мы крайне ограничены в средствах. Как всё пойдёт в Вене —  тоже неизвестно. Мне бы не хотелось до времени придавать гласности некоторые отношения и чувства, о которых идёт речь ниже. Поэтому я оставляю эти бумаги в одном из фолиантов нашей большой домашней библиотеки,  которую мы, ввиду известных  причин, не можем взять с собой. 

Зато нам удалось выручить кое-какие средства, продав её Джузеппе Фонтанелли, итальянскому купцу, неплохо нажившемуся во время  наполеоновских войн. Купец богат, дик и необразован, но из кожи вон лезет, стараясь выглядеть светским человеком. Книги, скорее всего, на много лет станут исключительно декоративным украшением одного из его дворцов. Вряд ли в ближайшие годы их кто-либо откроет, а потом… Если  судьбе и небесам будет угодно – мои записки будут найдены. В ином случае тайна уйдёт вместе с нами…

…. Начиналось  всё замечательно. Венцель  —  граф, из  богатой аристократической семьи, и его предложение выйти за него замуж я, графиня  Джульетта Гвиччарди,  посчитала для себя не только лестным, но крайне своевременным, ибо оно позволило мне вырваться из замкнутого круга всё более гнетущих меня событий.  Мы с Венцелем ровесники. К тому же люди одного круга. А ещё нас сблизило то, что мы оба решили посвятить себя музыке. Меня всегда влекло к талантливым мужчинам: писателям, художникам, но особенно —  музыкантам. Я выросла в их среде и всегда восхищалась людьми, способными создавать музыку.

 Увы, мне это было не дано. Я достигла неплохих успехов в игре на  фортепиано, поклонники называли меня талантливой певицей, но чудо возникновения музыки, мелодии, которая затем аранжируется оркестром, как небо созвездиями и Луной, подхватывается крыльями струнных, ветром духовых и ритмом ударных, для меня навсегда осталось влекущей и неразгаданной загадкой. Поэтому среди моих друзей и возлюбленных в юности было так много  музыкантов и композиторов.

 Людвиг был, вероятно, моей первой настоящей взрослой любовью, когда я поняла, что ищу в мужчинах именно это редкое сочетание таланта и силы, способное перевернуть мир и на его месте создать новый, свой. Мы провели с ним  прекрасное время. Я искренне любила его и во времена разлук, считая дни, вышивала рубашки, чтобы  дарить ему при встречах…. Он тогда ещё был  беден и зарабатывал на жизнь уроками музыки. Однако с меня деньги за уроки не брал. Виртуозный пианист, Людвиг был старше на 13 лет и казался юной и наивной девушке бесконечно мудрым и гениальным  во всём…. Он таким и был. Почти во всём. Кроме любви….

Мы имели все шансы составить идеальную пару, но, увы, у него были серьёзные комплексы, которые всё более обострялись, по мере потери слуха. Впрочем, с этим я могла бы примириться, хотя мне очень хотелось, чтобы он слышал мой голос, мою игру. Но его постоянно окружали ученицы, которых он считал талантливее меня. Чего  только это противная баронесса Доротея Эртман стоит… 

Со временем, между нами, по-прежнему влюблёнными друг в друга, стала вырастать стена отчуждения. Прозрачная, но с каждым разом все менее преодолимая. Влекомые страстью, мы бросались навстречу и каждый раз больно ударялись в эту невидимую стену. В какой-то момент любовь стала превращаться в сплошную боль. Раны души уже просто не успевали заживать. Вместо радостного возбуждения  в предвкушении очередной встречи мы оба стали всё чаще  испытывать страх этой неминуемой боли…  

 И  тут мне встретился Венцель. Я его называю так, хотя родители его звали Роберт. У немцев же два имени и, вероятно, две судьбы. А выбрать для проживания можно только одну. Не исключено, что поэтому они стали нацией философов. Точнее,  и поэтому тоже.  Со мной мой муж не сделал блестящую офицерскую карьеру, зато обрёл и реализовал себя в музыке. Сейчас, после череды неудач, завистники говорят,что его великолепные балеты вторичны и что он, дескать, подражает Моцарту и Керубини. А тогда он, 21-летний блистательный граф, отважно решивший променять своё аристократическое будущее на музыку, казался мне героем и будущим гением. Да он и сам таким себя чувствовал.

Я знаю, что Людвиг страдал, но оставаться с ним было невыносимо. Вскоре мы с Венцелем уехали в Италию, где его карьера поначалу пошла просто блестяще. В 1805 году он подготовил в Неаполе музыкальный праздник в честь будущего короля Жозефа Бонапарта и после его коронации в 1806 году был назначен капельмейстером и придворным композитором. А потом начались обычные дворцовые интриги. Меня обвиняли в любовной связи с князем Германом фон Пюклер-Мускау, прославившегося своим знаменитым ландшафтным парком Мускау, занимающим громадную территорию на границе между Германией и Польшей.

Да, князь действительно приглашал меня в гости в 1815  году, когда парк только начинался, а мой  Венцель был с головой погружен в свои  дела. Мне нравилось там гулять и слушать Германа, блестящего рассказчика и фантазёра. Ландшафтный парк – тоже музыка. В нём много формы и ничто так не близко природе музыки, как сама природа.

Однако наши отношения с князем не переросли в роман. Да и не могли перерасти. Герман — бродяга, путешественник, а я замужняя дама и хранительница не его очага…

 И вот сейчас муж лишился должности и у нас начались финансовые сложности. В принципе, вскоре всё должно наладиться. Муж говорит, что господин Доменико Барбайя, недавно  назначенный руководителем Венской придворной труппы, пригласил его на должность своего заместителя.

 Но пока  мы испытываем,  пусть временную, но сильную нужду в деньгах. В отчаянии, я написала письмо Людвигу, который хотя и окончательно потерял слух, но стал известен, богат и популярен. В ответ на мою просьбу о займе Людвиг прислал опубликованную, ещё в 1802 году с посвящением мне партитуру сонаты, названной им «Соната № 14» с краткой припиской  — это всё что я могу для Вас сделать, сударыня. Деньги  — это время. А я Вам дарю вечность……  

P.S. Как вы, конечно, догадались, уважаемый читатель, это была литературная шутка. Точнее, фантазия на тему. Причиной написания её стало практически полное отсутствие защитников позиции бедной Джульетты, которую угораздило стать музой гения. Но гении — они, таковы, в большинстве случаев нам, обычным людям, гораздо проще общаться с плодами их творчества, а не с ними самими лично. А Джульетте пришлось.

Вот мы и придумали её рассказ, который, между прочим, основан исключительно на реальных и всем известных фактах. Просто история подана как взгляд с другой стороны. Естественно, в самом тексте присутствует ряд намеков на нереальность рассказа.

Например:

Феликс Мендельсон. «Сон в летнюю ночь» — концертная увертюра (op. 21) и музыка для комедии Уильяма Шекспира (op. 61).

Альфред Шнитке. Увертюра «Не сон в летнюю ночь» («Не по Шекспиру»)

Так получился архивариус Феликс Шнитке. Благодаря Шекспиру, разумеется, ведь рассказчицу истории зовут так же, как героиню той повести, которой нет печальнее на свете…

 Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Достаточно вспомнить о трудностях на пути известных людей (кстати, многих из них их современники считали откровенно глупыми), чтобы воспрянуть духом и не сдаваться.

Моцарт

Уолт Дисней был уволен из газеты за недостатком идей.

Учитель Бетховена считал его совершенно бездарным учеником.

Бросившего медицину Дарвина отец с горечью укорял: «Тебя ничего не интересует, кроме ловли собак и крыс!»

Наставник Эдисона говорил о нем, что он глупый и ничего не может выучить.

Эйнштейн не говорил до четырех лет. Его учитель характеризовал его как умственно отсталого.

Отец Родена, великого скульптора, говорил: «У меня сын — идиот. Он трижды не поступил в школу искусств».

Моцарту, одному из самых гениальных композиторов, император Фердинанд сказал, что в его «Женитьбе Фигаро» «слишком мало шума и слишком много нот».

А Менделеев, между прочим, имел тройку по химии.

Мало кто знает, что Генри Форд, человек, который изменил ход истории, пересадивший человечество в автомобили, прежде чем добиться финансового успеха, несколько раз объявлялся банкротом, разорялся подчистую.

Когда Маркони придумал радио и рассказал своим друзьям, что его изобретение будет передавать слова на расстоянии по воздуху, те посчитали его сумасшедшим и отвели к психиатру.

Анастасия Субботина

От: ИРА

Играло киевское трио: Ека Шаманаури (фортепиано), Кирилл Шарапов (скрипка) и Анна Щербина (виолончель).

Прозвучали произведения Бетховена, Гайдна, Мендельсона, а также современная грузинская классическая музыка. Состав музыкантов получился несколько импровизированным, так как в последний момент не смог приехать проанонсированный ранее скрипач Артём Куцан. Вместо него партию скрипки вёл также киевлянин Кирилл Шарапов.

Все они профессиональные исполнители, лауреаты и участники различных престижных международных конкурсов. Уровень концерта соответствовал статусу его участников.

Ранее мы писали об участниках концерта: Вселенная звуков в «Саду сходящихся тропок»

Публика и конферанс 

Очередной раз отметим сумскую публику. Собравшиеся в зале филармонии, уже изначально были настроенными на «браво».

Обычно фактор разогрева публики принимают во внимание все концертирующие музыканты. Слушатель приходит в зал из своей повседневной жизни, из самых разнообразных бытовых событий и вдруг ему надо остановиться, «выключить» свои заботы и заставить себя слушать музыку и следовать за ней. Это не так просто.

Однако у сумской публики подобных проблем практически нет, и большинство ещё до выхода музыкантов на сцену ждёт их, настроившись и предвкушая встречу с прекрасным. Это состояние эйфории продолжается весь концерт и всегда, без исключения, увенчивается овацией и требованием традиционного номера на бис.

Создаётся впечатление, что город Сумы, как областной центр, находится посередине между столицей, где публика избалована изобилием концертов, и глубинкой, где классическую музыку понимают далеко не все. В общем — идеальное место для гастролей классических музыкантов. Плюс многолетняя школа фестивалей, которые проводит Орест Коваль.

Орест Романович, к слову, всё чаще и успешнее выступает не только в качестве ведущего, объявляющего номера, но и в роли лектора-просветителя.

Вот и в этот раз речь шла о жизни тех композиторов, чьи произведения звучали в концерте. А ещё, о том, что в прежние времена состоятельные люди содержали у себя дома струнные ансамбли — трио и квартеты и для них специально писали музыку великие авторы, в частности, Бетховен.

Также говорилось об иерархии нот, о том, что Французская революция объявила все ноты равноправными, а до неё, во времена Баха, было не так, об отличиях исполнения музыки Бетховена от исполнения произведений Моцарта и о многом другом, вплоть до весёлых историй из жизни музыкантов.

Именно такой конферанс делает концерты «Бах–феста» и «Органума» фестивальными, то есть ориентированными на общение и просвещение.

Анонс

Следующим этапом  «Органума» станет приезд в Сумы молодого киевского пианиста Романа Лопатинского. Его концерт пройдёт в зале областной филармонии 27 апреля.

В программе — Бах, Гайдн, Шуберт, Рахманинов.

А на следующий день, 28 апреля, завершая фестиваль, выступят любимцы местных слушателей, участники музыкального дуэта Two Vioins в сопровождении Трио Натальи Лебедевой.

Дуэт Two Violins, состоящий из талантливейших Ильи Бондаренко и Татьяны Жмендак, уже бывал в Сумах с барочной программой и, вместе с трио Натальи Лебедевой  — с джазом. И  то, и другое было великолепно, тонко, стильно, изысканно и по самому высокому счёту.

В этот раз зрителей ждёт программа, практически полностью состоящая из произведений И.С.Баха в джазовой обработке. Зная уровень музыкантов, их вкус и такт, можно быть уверенным, что ожидается нечто тонкое, возвышенное и вдохновенное.

Концерт пройдёт 28 апреля в ТЮЗе  (Театр для детей и юношества)

Начало всех концертов в 18.00

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Слушателям была представлена программа «Вселенная Бетховена», представляющая собой компиляцию фрагментов различных симфонических произведений немецкого гения в переложении для двух роялей.

Концерт прошёл в двух отделениях. Каждое длилось, примерно, 45 минут и это было практически непрерывное звучание, перетекающих из одного в другое, произведений. Такой формат, как объяснили организаторы, называется «поток».

Несколько слов о композиторе

Бетховен, наряду с Рахманиновым,Чайковским и Исааком Шварцем, является особым для Сумщины композитором.

Его другом и меценатом был уроженец Глухова Андрей Кириллович Разумовский, который не только финансово поддерживал композитора, но и сам одно время играл партию второй скрипки в знаменитом бетховенском струнном квартете. Андрей Разумовский – один из двух людей, которым посвящена знаменитая 5-я симфония Бетховена. Андрею Кирилловичу посвящены и широко известные «Русские квартеты» Бетховена.

В венском доме уроженца Сумщины немецкий композитор услышал много украинских народный песен, отзвуки которых можно уловить в его произведениях. В частности, как утверждают музыковеды, в Аппассионате, в 9-й симфонии и в, уже упомянутых, «Русских квартетах».

Задача, которую перед собой поставили музыканты из дуэта «Два рояля» крайне сложна – сыграть симфонические произведения на роялях. Тут очень важно создать эффект полифонического оркестрового звучания. На наш взгляд, в первом отделении это получилось лучше. Зато второе отделение увенчалось мощными и возвышенными аккордами «Оды к радости», выразившими одновременно множество эмоций, переполняющих нас сегодня.

Добавим ещё, что насыщенная чувствами, духовно богатая музыка Бетховена очень хорошо и естественно ложится на внутреннее мировосприятие Елены Антонец и Людмилы Скрынник. И это не могло не передаться зрителям. Сияющие глаза публики, восхищённые возгласы «браво!» и, разумеется, требование номера на бис, всё это свидетельствовало о несомненном успехе события.

«Два рояля» — уникальный проект. Его можно услышать только в Сумах. Практически каждая их программа готовится для того, чтобы  быть сыгранной один – два раза. С одной стороны это приводит к некоторой неидеальной отточенности исполнения. Ведь на репетиции невозможно воспроизвести звучание инструментов в заполненном публикой зале. А с другой — на выступлениях дуэта всегда царит приподнятая атмосфера премьеры, которая с лихвой компенсирует отсутствие автоматизма в игре.

Концерт в филармонии, как и все практически, проходящее в Сумах в последнее время, был благотворительным. Средства, собранные при  продаже билетов и спонсорские взносы были переданы на лечение раненых.

Программа, в несколько сокращенном варианте, уже была предварительно опробована в сентябре в Сумской городской галерее. Там, правда, «Два рояля» играли на электрических «Ямахах». Тот концерт завершился овацией публики и пожеланиями продолжения. И  вот оно последовало.

Концерт в областной филармонии пройдёт в режиме «потока», когда ради создания определенной драматургической линии, музыканты свободно соединяют отдельные части различных симфоний и симфонические увертюры Людвига ван Бетховена в единое целое, что позволяет слушателям ощутить себя частью вселенной великого гения, наиболее полно прочувствовать героику и энергетику его произведений.

Такое прочтение музыкальной классики только-только появляется в художественной жизни Европы как новая музыкальная форма.

Организаторы  полагают, что сумским слушателям будет интересно познакомиться с подобной формой концертной программы, тем более что уровень исполнения гарантирован репутацией фортепианного дуэта «Два рояля», созданного Людмилой Скрынник и Еленой Антонец.

Концерт состоит из 2-х отделений по 40 мин. В начале каждого объявляются названия исполняемых произведений.

Она родилась в Китае, училась в Шанхайской консерватории. Выиграв первый приз в Национальном конкурсе Китая в 1984 году, через год отправилась в США, где блестяще окончила консерваторию Пибоди – одну из наиболее престижных консерваторий США.

Слава обрушилась на Цянь Чжоу уже в 18 лет: она получила всемирное признание после блестящей победы в 1987 году на конкурсе Маргерит Лонг-Жака Тибо в Париже. Ломая все стереотипы в  50-летней истории конкурса, Цянь Чжоу выиграла не только Гран-при, но и все пять Основных призов.

Ее победа и международное признание открыли двери во все самые престижные концертные залы мира. Более 20 лет Цань Чжоу выступала в качестве солистки с самыми знаменитыми оркестрами в Европе, США, Азии и Африке. Сольные выступления Цянь Чжоу состоялись в Амстердаме, в Карнеги-холл в Нью-Йорке, Токио и Вене.

«Вашингтон пост»  восторженно отзывался о ее выразительном таланте, отмечая тонкое и деликатное исполнение. Французская газета «Le Figaro»  называла «великим художником». А издание «Ла Nazione» во Флоренции отметило, что

«её выступление было вдохновенным, мощным, выразительным и техничным до кончиков ногтей. Её назвали поэтом в этимологическом значении, потому что она, та, кто создаёт красоту и счастье».

Музыка – тот вид искусства, который неизменно связан с другими тонкими нитями душевных движений.  Живопись, поэзия, литература – все это инструмент познания музыки. Госпожа Цянь Чжоу говорит о том, что любит посещать музеи, интересуется живописью, любит русскую литературу, особенно Достоевского и Чехова, которые оказали на нее большое влияние.

И вот она впервые в Украине. Организатор события – Центр Православной Культуры «Лествица». Концерт прошёл в рамках музыкального проекта «Место встречи – Остров классики».

За пять лет на «Острове классики» побывали звезды мировой величины, выдающиеся дирижеры и именитые коллективы. Это скрипач Эммануэль Сальвадор из Португалии, скрипачка из Швейцарии Мария Шамшина, и Дмитрий Ткаченко из Англии. Дирижеры Ишин Метин из Турции, Станислав Дяченко из Москвы. Национальная хоровая капелла «Думка» и камерный оркестр  «Киевская Камерата».

На этот раз в зале театра им. Горького в исполнении  Цань Чжоу, в присутствии множества почитателей настоящей музыки, прозвучали произведения Йоганеса Брамса и Людвига Ван Бетховена.

Цянь Чжоу играет на уникальном инструменте 1737 года Джованни Батиста Гваданини. Такую возможность ей щедро предоставили её соотечественники – мистер Рин Keй Meй – владелец более 600 уникальных инструментов.  Ведь скрипки, созданные в 16-19 веках, сегодня хранятся в частных коллекциях. Их стоимость достигает нескольких миллионов  долларов. Специалисты отмечают, что у инструментов Гваданини – глубокий, бархатный благородный звук.

Цянь Чжоу:

«Говоря об этом инструменте хочется отметить, что Амати делал скрипки очень узкие и небольшого размера. За ним следует Страдивари, скрипки которого пообъемнее и рассчитаны на более широкую аудиторию.

Этот инструмент Гваданини достаточно большой для скрипки, сравнительно широкий, и исполнителям с небольшими параметрами  и небольшими руками достаточно тяжело на нем играть. Но звук очень богатый и очень отличается от инструментов Амати».

«Скрипка требует особого ухода и особенно страдает от повышенной влажности, которая негативно влияет на дерево. Для таких инструментов больше всего подходит сухой климат. Я живу в Сингапуре, где влажность достигает 100% — это очень тяжело для инструмента, — говорит Цянь Чжоу, —  Гораздо лучше играть где-нибудь в Греции или Испании, где влажность 50%. Но лучше всего инструмент открывается в климате таких городов, как Нью-Йорк».

Ещё по теме старинных итальянских скрипок, приехавших к нам из Сингапура Дебют старинной скрипки итальянского мастера в Харькове (фото)

Цянь Чжоу:

«Самым первым музыкальным впечатлением у меня было «Лебединое озеро» Чайковского. И я помню себя маленькой, когда отец просил что-то станцевать под эту мелодию.  И я думаю, что именно с этого момента у меня и началась большая любовь к музыке».

Источник: Центр православной культуры «Лествица»