Ніч музеїв — прекрасна можливість відкрити світ творчості, а також пізнавально та цікаво провести час, відвідавши спеціально підготовлені заходи та експозиції.

Цьогоріч захід проходитиме в дещо незвичному форматі, але, як обіцяють організатори фестивалю, буде не менш цікавим.

«Ніч Музеїв» 2022 має назву «Мистецтво оживає. Поверення».

Цього року організатори і учасники підготували близько 20 заходів, що проходитимуть у центрі міста. Поряд з кожною локацією є бомбосховіща.

Програма заходів міжнародного проекту «Ніч музеїв 2022»:

10:00 — 20:30  Створення муралу, літературні читання «Поезія кольорів у філософії вільної думки. Григорій Сковорода. Повернення» 
Участники: Дубодєлов Антон., ГО «БюроАрт», Авдєєнко Еrop
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

10:00 — 20:30 Виставка-продаж «Повернення. Мистецтво для ЗСУ»
Галерея «BureauArt» вул Воскресенська 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

11.00 — 12.30  Мандрівка стежечками українських казок. Виставка дитячих малюнків вихованців творчої майстерні галереї «Наша» і креатив-клубу «Чемодан». Лялькова вистава «Івасик-Телесик» Сумського ТЮГу
Запис за телефоном: +380958776657.
Галерея «Наша на Псільській», вул. Псільська, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Псільська, 1).

12:00 — 18.00  Галерея картин «Не марнуй талант»
вул. Соборна, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

12.00 — 18.00 Фототовариство «Друзі Дагера» Фотовиставка «Було. Буде».
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

12.30 Екскурсія «Сумигард» від Мурзи Євгена
Запис за телефоном: 4-380500764810.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації. (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул. Воскресенська, 4).

13.00 Екскурсія «Легенди та факти міста над Пслом» від Коваленко Олександра
Запис за телефоном: +380992148959.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації. (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Воскресенська, 4).

13.00 — 14.00 Дитяча вистава «Казка у валізі» від Театру «Нянькіни»
Запис за телефоном: +380992148959. (вікове обмеження від 3-х років)
Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

13.00  — 17.00 Екскурсії приватним музесм «Причал Одіссея»
Запис за телефоном: +380503071373.
Вартість — 50 гри (кошти передаються на благодійність)
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

13.00 — 17.00 Нова історія.
ГО «Голос Вулиці». Буйвал Дмитро
пров. 9 травня (навпроти міської галереї). (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

13.00 — 19.00 Виставка цифрової графіки Ірини Ляпощенко «Тональність болю»
Офіційне відкриття о 17:00.
Покровська площа, 5  «Артпростір на Театральній (дворик за Краєзнавчим музєем). (найближче бомбосховище — приміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5)

15.00 — 19.00 Музей Скріншопв
Участники: Театр «Нянькіни», Студія декору «Фабрика», Дарія Білецька.
Конгрес-центр СумДУ. Арка, вул. Покровська, 9/1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

16.00 — 18.00 Благодійна виставка-продаж «Орнамтики» від Качуровської Світлани
Альтанка. (найближче бомбосховище — приміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5).

Раніше ми писали про Світлану Качуровську

16.00 — Аудіовізуальний перформанс «Найважливіше» 
Участники:  Театр «Нянькіни», Театральна студія «Реп’ях», Балетна студія «Престиж», dance-centre Artes, Нянькін Володимир.
Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1).

17.00 — 18.00 BERAIA& LEVCHENKO Музичний перформанс «На висоті»
вул Соборна, 48 (балкон над закладом «Білий налив»). (найближче бомбосховище —  Покровська площа. 5, вул.  Соборна, 27, вул. Ввоскресенська, 4).

18.00 — 20.00 Виставка фотоколажів на основі робіт С. Тихенка
Участники: Театр людей з Інвалідністю «Ми Є».
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська, 59)

18:00-18:30 Контактний перформанс театру  людей з інвалідністю «Ми Є» за участю музиканта-лірника Микити Лебедя 
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59 . (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська, 59)

18:30-19:30 Музично-поетичний проект «На два слова»
Участники: Будянський Дмитро, Ященко Віталій.
Галерея «АкадемАrt» вул. Петропавлівська, 59. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Петропавлівська 59)

20.00 — Відео-презентація «we are with u Ukraine» 
вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

В этом году фестиваль пройдет под лозунгом «Once upon a time …» — с этой фразы начинается большинство сказок и мистических повестей. Именно поэтому в рамках проекта город превратится в территорию мистической сказки.

«Ночь Музеев» представит зрителям 22 локации и 30 проектов, которые будут расположены в разных уголках города.

В этот день Вы сможете посетить не только интересные экскурсии и увидеть новые музейные экспозиции, но и стать участниками необычных театральных перфомансов, музыкальных выступлений и арт — мероприятий.

Все локации в рамках фестиваля будут бесплатны для посещения.

Однако отметим, что на некоторые мероприятия требуется обязательная регистрация. Запись стартует 15 мая и будет проводиться по телефону: (0542) 679-839

Программа мероприятий международного проекта «Ночь музеев 2022»:

10:00 — 20:30  —  Створення му ралу, літературні читання «Поезія кольорів у філософії вільної думки. Григорій Сковорода. Повернення» . Участники: Дубодслов Антон.
ГО «БюроАрт», Авдеенко Еrop  —  ул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

10:00 — 20:30 — Ввиставка-продаж «Повернення. Мистецтво для ЗСУ» — Галерея «bureauArt» вул Воскресенська. 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

11.00 — 12.30  Мандрівка стежечками українських казок. Виставка дитячих малюнків вихованців творчої майстерні галереї «Наша» і креатив-клубу «Чемодан». Лялькова вистава «Івасик-Телесик» Сумського ТЮГу.
Запис за телефоном: +380958776657.  —  Галерея «Наша на Гкільській», вул. Псільська, 1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Польська, 1).

12:00 — 1800  Галерея картин «Не марнуй талант» —  вул. Соборна, 1. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

12.00 — 18.00 Фототовариство «Друзі Дагера» Фотовиставка «Було. Буде». —  вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом).  (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

12.30 — Екскурсія «Сумигард» від Мурза Євген
Запис за телефоном: 4-380500764810. Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Ввоскресенська, 4).

13.00 —  Екскурсія «Легенди та факти міста над Пслом» від Коваленко Олександра.
Запис за телефоном: +380992148959.
Вартість — вільний благодійний внесок.
Місце збору буде повідомлено при реєстрації.  (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Ввоскресенська, 4).

13.00 — 14.00 Дитяча вистава «Казка у валізі» від Театру «Нянькіни»
Запис за телефоном: +380992148959. (вікове обмеження від 3-х років) —  Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище  — підвальне приміщення вул. Покровська. 9/1).

13.00  — 17.00 Екскурсії приватним музесм «Причал Одіссея»
Запис за телефоном: +380503071373.
Вартість — 50 гри (кошти передаються на благодійність) вул. Воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом). (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4).

13.00 — 17.00 ГО «Голос Вулиці». Буйвал Дмитро Нова історія  — проа. 9 травня (навпроти міської галереї) (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вул. Соборна, 27).

13.00 — 19.00 Виставка цифрової графіки  Ірини Ляпощенко «Тональність болю». Офіційне відкриття о 17:00 Покровська площа, 5  — «Артлростір на Театральній (дворик за Краєзнавчим музесм) (найближче бомбосховище — Ппиміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5)

15.00 — 19.00 Музей Скріншопв. Участники: Театр «Нянькіни», Студія декору «Фабрика», Дарія Білецька Музей Скріншопв  — Конгрес-центр СумДУ. Арка, вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Покровська, 9/1).

16.00 — 18.00 Благодійна виставка-продаж «Орнамтики» від Качуровської Світлани  — Альтанка (найближче бомбосховище — Ппиміщення комплексу «Лабіринт» Покровська площа, 5).

16.00 — Аудіовізуальний перформанс «Найважливіше» . Участники:  Театр «Нянькіни», Театральна студія «Реп’ях», Балетна студія «Престиж», dance-centre Artes, Нпнькін Володимир — Конгрес-центр СумДУ. Підвальне приміщення вул. Покровська, 9/1 (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Покровська, 9/1).

17.00 — 18.00 BERA1A& LEVCHENKO Музичний перформанс «На висоті» — вуп Соборна, 48 (балкон над закладом «Білий налив»)  (найближче бомбосховище — Покровська площа. 5, вул. Соборна, 27, вул.Ввоскресенська, 4).

18.00 — 20.00 Виставка фотоколажів на основі робіт С Тихенка . Участники6 Театр людей з Інвалідністю «Ми Є» — Галерея «АкадемАїї» вул. Петропавлівська. 59 . (найближче бомбосховищепідвальне приміщення вуа Петропавлівська. 59)

18:00-18:30 Контактний перформанс театру  людей з інвалідністю»Ми Є» за участю музиканта-лірникз Микити Лебедя  Галерея «АкадемАїї» вул. Петропавлівська. 59 . (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Петропавлівська. 59)

18:30-19:30 Музично-поетичний проект «На два слова». Участники: Будянський Дмитро. Ященко Віталій1 —  Галерея «АкадемАП» вул. Петропавлівська, 59 підвальне приміщення вул. (найближче бомбосховище — підвальне приміщення вуа Петропавлівська. 59)
20.00 — Відео-презентація «we are with u Ukrain»  — вул воскресенська, 6 (АРТдворик за ТИРом)  (найближче бомбосховище — вул. Воскресенська, 4) .

С каждым годом программа мероприятия становится шире. И у всех, кого интересует творчество как таковое, волнует только один вопрос: Как посетить всё, что запланировали организаторы?

Как прошел фестиваль «Ночь музеев» в 2015 году, читайте в материале: В Сумах состоялся фестиваль художественных локаций

В этом году задействовано 14 локаций города. Основная масса их всё-таки находится в центре.

Программа мероприятий фестиваля «Ночь музеев» :

15:00 – выступление камерного оркестра старинной и современной музыки «Ренессанс» Сумской областной филармонии. Место проведения – дом-музей А. Чехова (ул. Чехова, 79).
16:00 – официальное открытие фестиваля на Театральной площади.
16:30 – «Европейские мотивы в произведениях художников ХХ в.» в Сумском областном художественном музее им. Н. Онацкого (Покровская площадь, 1).
17:00 – презентация «Жизнь, развернутая на платке» в Сумском областном краеведческом музее (ул. Г. Кондратьева, 2).
17:30 – выставка живописи сумских художников в выставочном зале НСХУ (ул. Петропавловская, 47).
18:00 – фотопроект «Призраки старого города» в выставочном зале «Филантроп» (научная библиотека УАБД по ул. Покровской 9/1).
18:30 – выставки в галереях «АкадемArt» и «Академическая» (ул. Петропавловская, 59).
19:00 – мастерская цветов «Древо желаний» (ул. Петропавловская, 68).
20:00 – выставка «Гобелен. Современный взгляд» в Сумской городской галерее (ул. Соборная, 27).
20:30 – проект «Предчувствие» в подвале Сумской городской галереи (ул. Соборная, 27, вход со двора).
21:00 – этюд по Н. Гоголю «Шинель» в театре им. М. С. Щепкина.
22:00 – выставка «Дети Шерешевского» в галерее «21» (просп. Шевченко, 21).
23:00 – выставка «Киев-Сумы: транзит» в галерее «Наша» (ул. Псельская, 1).
23:30 – виртуальная выставка «Вперед в прошлое» (ул. Псельская, 4).
23:59 – спектакль-иллюзия «Она» от творческого объединения «ДикОбраз» (ул. Псельская, 1).

Лінія узбережжя європейського континенту від приазовської Феодосії до країв Адріатики заповнена пізніми грецькими та візантійськими вспоминами.

Каміння стін, безліч разів перекладені, пам’ятають торкання рук багатьох поколінь. Тісні вулички множать звуки крізь тисячоліття. Всюди розкидані знаки різних часів.

У теплі сонця, що заходить, розливається очікування дива. І в повітрі, що заповнює передвечір’я, відчуваєш цю зупинену багатовікову надію.

Ганна Гідора народилась в с. Міропілля, Сумської обл.

1985 – закінчила художньо-графічний факультет Курського педінституту

1993-2007 – засновник та викладач відділення образотворчого і декоративно-прикладного мистецтва Сумського вищого училища мистецтв і культури

1997-2015 – засновник та куратор Міжнародного симпозиуму LAND-ART-Могриця

2005 – член Національної спілки художників України

Член Всеукраїнської спілки художників БЖАРТ

Працює в галузі живопису і ленд-арту. На рахунку художника десятки персональних та групових виставок.

Живе і працює в Києві

Відкриття виставки та зустріч з автором – 15 липня

Місце: Художня галерея «Наша» ( м. Суми, Псільська,1)

Початок: 18.00

Виставка відкрита для відвідувачів з 11:00 до 18:00, крім понеділка та вівторка

Виставка триватиме до 31 липня.

Вернисаж получился, наверное, самым многолюдным за историю галереи, ведь художница не только признанный мастер своего дела, но ещё и любима многими сумчанами.

Дом Ирины Проценко, известный как «Сад сходящихся тропок», является сегодня чуть ли не главным неформальным творческим центром города. За последние два года там успели почитать стихи и прозу, попеть и помузицировать практически все самые яркие сумские литераторы, поэты, барды и музыканты различных стилей и жанров.

В «Саду» был возрождён и обрёл новое дыхание легендарный киноклуб «Кадр». По итогам 2013 года «Сад сходящихся тропок» Ирины Проценко был назван лауреатом арт-проекта «Культурный остров» в номинации «Камерная сцена».

Но радушная хозяйка и человек, обладающий способностью дарить тепло и понимание окружающим, кроме всего, и, прежде всего, является талантливейшей художницей. И её главная стезя, призвание и жизненный выбор, – разумеется, живопись.

Как всегда, оставив искусствоведам разбор технических деталей, мы будем делиться зрительскими впечатлениями.

Тема

Выставка составлена из картин, на которых изображены дети. Но это не детская выставка. И дети написаны без умиления, а скорее как создания, являющиеся промежуточным звеном между человеком и ангелом. Мир детства сказочен и романтичен и это прекрасно видно на полотнах. Но в данном случае ещё важно и то, что он напрямую связан с нами, взрослыми. Выставка имеет название «Ибо царство Божие принадлежит детям», которое стоит понимать именно в библейском смысле —  для того, чтобы войти в рай, следует быть чистым душой, как ребёнок… 

Поэзия в красках

Картины Ирины Проценко представляют собой удивительное сочетание мастерства, полётного вдохновения и строгой работы интеллекта. С одной стороны они так выстроены композиционно, а детали выписаны настолько тщательно, что тут можно было бы увидеть попытку поверить алгеброй гармонию. Но на каждом из полотен присутствуют чувства, эмоции, часто — лёгкий юмор, и ещё некая тайная волшебная изюминка, которая вдыхает во всю эту академическую упорядоченность, ту, точно, с тонким вкусом отмеренную долю энтропии, благодаря наличию которой полотна буквально оживают. Не зря ведь картинам Ирины Проценко посвящено столько стихотворений. Они и сами  — поэзия в красках. 

Интервью с художницей: Ирина Проценко. Я наблюдаю этот мир

Художественная задача

Нам, с нашей зрительской позиции кажется, что Ирина Проценко всем своим творчеством стремиться к соединению двух крайне сложно сочетаемых вещей – почти фотографической точности изображения человеческих тел, лиц и всего, что создают люди, в частности, архитектуры и импрессионисткой подачи видов природы, на фоне которой разворачивается действие на её картинах. А действие, то есть движение, явно или неявно, — в виде тени, солнечного блика, дуновения ветра — проявляется на всех без исключения полотнах.

Глядя на любую работу художницы, всегда видишь: мысль, идею и образ – их можно долго обсуждать и спорить, выстраивая индивидуальные зрительские цепочки ассоциаций. А можно просто наслаждаться цветом и светом.

Ранее мы писали: О том как согреть ангела, или Вечер одной картины

Свет

Редакция АТС регулярно посещает выставки в галерее «Наша», но никогда здесь не бывало столько света. Вначале мы подумали, что это организаторы что-то сделали со стенами или добавили люксов в светильниках. Но нет. Зал галереи освещают картины Ирины Проценко — огромные и светлые,- создавая, кроме всего прочего, ощущение того, что это не картины вовсе, а распахнутые окна в параллельный мир, который очень похож на наш, но только там чуть другой свет, рождённый не природой, а искусством.

Понятно, что художница при подборе экспозиции ориентировалась на специфику пространства, где картины будут располагаться. И это ещё одно свидетельство тонкого вкуса и полифонического образного мышления автора вставки.

Выставка живописи  Ирины Проценко в галерее «Наша» (ул. Псельская,1) открыта для посещений ежедневно с 11.00 до 18.00, с 2 по 18 июня.

Вход свободный

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Сегодня напечататься имеет возможность каждый, кто пишет, а выставится — любой человек с фотоаппаратом или с желанием рисовать. В этой связи в Сумах стало расти количество выпускаемых местными авторами книг и всевозможных художественных выставок.

Оставив в этот раз литературу в стороне, поговорим о выставочных пространствах областного центра. Они разнообразны по концепции, каждое имеет свою изюминку и все по-своему интересны.

Сумской областной художественный музей им. Н.Х.Онацкого

Директор Галина Арефьева

Художественный музей, основанный 1 марта1920 года Никанором Онацким, по праву считается одной из сумских жемчужин. Сюда первым делом ведут уважаемых гостей города. Здесь работают самые высококвалифицированные сумские искусствоведы (за исключением Валерия Панасюка и Сергея Побожия).

В фондах музея хранится свыше 15 тыс. экспонатов, общая стоимость которых по нашим прикидкам — внимание! — несколько миллионов долларов. Точную цифру сотрудники музея назвать затрудняются, потому что, по словам  музейщиков, для них каждая из картин бесценна.

Однако редакция АТС провела своё небольшое расследование, о результатах которого было доложено в публикации «В Сумах выставка на миллион долларов».

Среди авторов, произведения который хранятся в коллекции  музея, художники с мировым именем: Илья Репин, Иван Шишкин, Иван Айвазовский, Давид Бурлюк, Исаак Левитан, Архип Куинджи, Орест Кипренский, Карл Брюллов, Тарас Шевченко, Георгий Нарбут, Ян ван Гойен, Николас Берхем и другие

Основной акцент делается на художественную классику. Наряду с живописью, в экспозиции представлены графика, скульптура и декоративно–прикладное искусство. Насущной проблемой музея его руководство и сотрудники в один голос называют малое количество экспозиционных площадей,  из-за чего большая часть  коллекции постоянно находится в запасниках.

Сумская городская галерея

Куратор Дмитрий Евдокимчик

Сумская городская галерея является структурной частью Агенции промоции «Сумы» — коммунального предприятия, созданного предыдущим сумским мэром Геннадием Минаевым. В становлении Сумской городской галереи как авторитетного экспозиционного пространства определяющую роль сыграла её первый руководитель Тамара Кубракова.

На сегодняшний день выставочная политика галереи выглядит несколько эклектичной. Во-первых, тут выставляется всё – от народных ремёсел до авангардных фотографий. Во-вторых, нельзя не отметить нестабильный качественный уровень выставок. С, безусловно, талантливыми и профессиональными чередуются явно аматорские. Впрочем, подобный подход можно рассматривать как стремление быть ближе к людям, в том числе и путём предоставления выставочных площадей сумчанам, считающим, что их  творчество достойно всеобщего обозрения.

Художественный салон

 Руководитель  Иван Гопоченко

Художественный салон (ул.Петропавловская ,47) является официальным выставочным залом Сумской областной организации Национального союза художников Украины. Соответственно, выставляются здесь только члены союза, среди которых немало талантливых и любимых в Сумах живописцев и графиков. Картины тут не только экспонируются, но и продаются. 

Художественна галерея «Академическая»

Куратор Сергей Побожий

Располагается на 4-м этаже главного корпуса УАБД НБУ. Как следует из названия, в экспозиционной политике отдаётся предпочтение академическому искусству. Отличительной чертой галереи являются регулярные искусствоведческие встречи и тематические семинары.

Хорошо известен многолетний проект «Художественная карта Сумщины», в котором принимают участие ведущие художники Украины, приезжающие в Сумы на пленэры и рисующие наши пейзажи и виды, при этом обязательно оставляя одно полотно в подарок галерее. Наряду с украинцами, в проекте принимают участие и польские творцы.

Галерея актуального искусства «АкадемArt»

Куратор  Римма Миленкова 

Располагается в цокольном этаже того же главного корпуса УАБД  НБУ. В Сумах только здесь можно увидеть необычные работы талантливых молодых авторов – перформансы, инсталляции, арт–объекты. А также вовсе необычные экспозиции, вроде выставки коллекционных кирпичей или почтовых открыток.

Галерея активно пропагандирует искусство ленд-арта – в его фотографической версии. Кроме того, проводятся выставки художественной фотографии и реже – креативной живописи.

Галерея «Филантроп»

Куратор Сергей Тихенко

Ещё одна галерея, работающая при УАБД НБУ. Располагается на первом этаже библиотеки банковской академии. Основное направление деятельности полностью отражено в названии. Картины, выставляемые в галерее, продаются, а средства перечисляются на благотворительные цели. Наряду с показами живописи, в галерее проводятся выставки мастеров народного творчества.

Галерее «Наша»

Куратор Вадим Дубоделов

Работает при Католическом храме на улице Псельская. Отличается высоким уровнем экспонируемых произведений, а также сервиса. Только здесь посетителей могут угостить вкусным заварным кофе или чаем.

Большинство выставок — работы иногородних мастеров, представляющих различные направления современного изобразительного искусства. Устраиваются в галерее и благотворительные акции, такие как знаменитый совместный мастер-класс сумчанки Даши Безкостой и армянского живописца, киевлянина Бориса Егиазаряна.

Галерея XXI век

Располагается на проспекте Шевченко и представляет собой очередную попытку реализации постоянно витающей в воздухе идеи арт–кафе. Тут периодически проходят выставки и даже литературно-музыкальные вечера. В основном, это всё авангардное искусство. В том же ключе выполнен и интерьер заведения.

Вернисажей хозяева локации не практикуют, анонсируют свои мероприятия тоже неактивно, поэтому часто даже достойные события остаются без соответствующего внимания заинтересованной публики. В целом, данная попытка сочетания несочетаемого (творчество и бизнеса)  представляется не самой удачной. Большинство посетителей  приходят именно в кафе — поиграть в настольные игры и пообщаться между собой. 

Библиотеки 

Достаточно успешно занимаются пропагандой изобразительного искусства библиотечные отделы искусств городской библиотеки им. Т.Г.Шевченко и областной универсальной библиотеки им. Н.К.Крупской.

В библиотеках  имеют возможность впервые выставиться начинающие художники и мастера народного творчества. При этом надо отметить две вещи: достаточно высокий уровень практически всех экспозиций и наличие серьёзной многомесячной очереди желающих представить своё творчество зрителям.

P.S.  Мы назвали наиболее активно работающие художественные пространства города Сумы. Из всего перечисленного, платный (и достаточно символический) вход только в художественном музее. Так что можно смело утверждать, что в Сумах изобразительное искусство принадлежит народу. Было бы замечательно, если бы народ тоже об этом помнил и почаще приходил пообщаться с тем, что ему принадлежит.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

«Филантроп»

Ночь — понятие достаточно условное.Открылась череда событий в библиотеке банковской академии, где расположена галерея «Филантроп», куратором которой является Сергей Тихенко. Здесь состоялись: концерт, посвященный Дню семьи, мини-фест кукол-мотанок и шоу-показ моделей «Ретроспектива» с участием дизайн студии «Артель-мода».

Всё это происходило на улице перед библиотекой с 16.30. Затем внутри, в самой галерее, состоялся вернисаж выставки полтавского художника-примитивиста Леонтия Вишталя «Советская Аркадия». Самого автора уже нет с нами, а картины на выставку представлены из частной коллекции Сергея Гуцана и Валерия Панасюка – людей, в чьём вкусе сомневаться не приходится.

Мы, вероятно, отдельно ещё напишем об этой экспозиции – она стоит того, чтобы её посетить и обсудить.

«АкадемArt»

Далее  движение перешло в галерею актуального искусства «АкадемArt», где куратором Римма Миленкова. Здесь открылась выставка «Меловой период 2014», посвященная прошлогоднему ленд-арт симпозиуму в Могрице.

Мы подробно писали об этом событии в материале «На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо»

Выставка в галерее «АкадемArt»» подана как всегда креативно — фотографии ленд-арт объектов размещены на стендах-деревьях, что сближает их с природой, где они были сделаны. А украшением события стал арт-проект Юрия Вишнякова «Не примяв травы». Мы о нём тоже ещё напишем отдельно. Там есть на что посмотреть и о чём поговорить.

В 21.00 в переулке перед галереей, расположенной в главном корпусе УАБД, начался показ короткометражных фильмов из коллекции создателя киноклуба «Кадр» Александра Гвоздика «Фильмомания». Событие продолжилось уличным выступлением театра студии танца «Артес».

«Академическая»

Завершая рассказ о событиях на базе банковской академии, напомним, что 14 мая  в галерее «Академическая»  — ещё одном художественном пространстве, существующем при академии — ко Дню музеев открылась выставка польских художников, участников международного пленэра «Художественная карта Украины». Куратор галереи и руководитель проекта – Сергей Побожий.

Официальные художники

Не остались в стороне от праздника и официальные сумские художники – члены Сумской областной организации Национального союза художников Украины.  На этот раз картины именитых сумских живописцев были выставлены не только внутри художественного салона (ул. Петропавловская, 47), но и на улице. Таким образом, творцы как бы сделали шаг навстречу зрителям. Среди авторов  выставки — Игорь Василевский, Сергей Степанов, Виктор Михайличенко, Александра Трегубова, Александр Садовский, Ирина Проценко, Николай Сиробаба, Александр Чередниченко и другие.

Свободные художники

Во временной арт-локации, организованной на Соборной молодыми художниками, среди которых отметим создателей «Свободной художественной мастерской» Андрея Бойко и Надежду Белокур, проходило своё действо. Мы уже не попали к началу, но то, что увидели внутри, по антуражу и выражениям лиц публики очень напомнило времена «Битлз» в Лондоне. Та же художественная альтернатива, с помощью тех же образов декларирующая бунт против гламурной буржуазности, украшала стены лондонских кафе в шестидесятые годы прошлого века. Правда, музыка нынче другая. Хотя такая же громкая.

Интересно, что кроме классики как таковой, в мире возникла и комфортно существует уже и классика альтернативы.

Нам, как всегда, показался сильным и понятным образ, реализованный в инсталляции Надежды Белокур. В данном случае это дождь с туманом, символизирующий реальность, где мы живём и где всё мутно, и ничего не понятно, и только порой случаются просветы, очень скоро, впрочем, опять затягивающиеся серой мглой.

«Наша»

Завершили мы своё путешествие в галерее «Наша» (куратор Вадим Дубоделов), работающей при католическом храме на Псельской. Там к «Ночи музеев» открылась выставка гобеленов, живописи и графики киевской художницы Марты Базак «…И крылья ангелов».

Как и в прошлом году, во дворе костёла пели и играли музыканты, организаторы угощали чаем и кофе, было чинно, немного романтично и это действительно происходило уже ночью… 

Сумские музеи

Празднование Дня Музеев на этом в Сумах не завершилось. Продолжится оно в понедельник в областном художественном музее. У них тоже имеется насыщенная  программа.

А началось всё ещё в четверг, в музее краеведческом. Так что в этом году Сумы достойно отмечают один из популярных общеевропейских праздников. Более того, в итоге, сам собой получился общегородской фестиваль различных художественных локаций. И что порадовало – в каждом месте было много людей, и это была разная публика, интересующаяся разными направлениями в культуре.

Вот бы такую традицию продолжить и поддержать на уровне властей, как альтернативу нашим классическим массовым постсоветским праздникам — с морем алкоголя, фейерверками и поеданием шашлыков в парке.

Единственное, чего жаль, так это того, что порой интересные события в различных точках накладывались по времени и на всё не получалось успеть посмотреть. Может быть в следующем году организаторы как-то более точно скорректируют свои действия. А  возможно и так хорошо и каждый просто выбрал себе события на вкус.

В Европе эта акция проводится уже в десятый раз. Однако Сумы, столь масштабно как в этом году, присоединились к ней впервые. Хотя первые попытки были и в прошлом (2014) году.

Ранее мы писали: Сумы в день трёх европейских праздников

Справедливости ради скажем, что и в этот раз музеи Сум с официальным статусом в акции участия не принимают.

В акции участвуют шесть галерей нашего города.
Продлится «музейная ночь» с 16.00 и до … Все посетители получат флаеры, на которых размещена карта с указанием адреса и времени начала выставок.

График проведения презентаций выставок:

с 16.30 — Выставочный зал «Филантроп» ( ул. Покровская, 9/1)

с 17.00 — Галерея актуального искусства «академArt» ( ул. Петропавловская, 59)

с 18.30 — Сумская областная организация Национального союза художников Украины ( ул. Петропавловская, 47)

с 20.00 — «Агенция промоции «Сумы» Сумская городская галерея (ул. Соборная, 27)

с 21.00 — Временная арт-локация  (ул. Соборная, 32)

с 22.00 — «Наша галерея» (ул. Псельская, 1)

Презентации спланированы таким образом, чтобы посетители успели побывать на открытии всех шести экспозиций, а также имели время вернуться в тот зал, который им больше всего понравился. Каждая из выставок будет продолжаться до поздней ночи, ведь это будет настоящая «Ночь музеев».

Однако каждая галерея подготовила отдельную программу:

Выставочный зал «Филантроп» ( ул. Покровская, 9/1)

15.00 — (на площади перед научной библиотекой УАБД НБУ) «Мотанка-фест» — фестиваль куклы -мотанки, мастер-классы, выступления, приуроченный ко Дню семьи.

16.20 — (на площади перед научной библиотекой УАБД НБУ) шоу-показ моделей «Ретроспектива» дизайн-студия «Артель-мода».

16.45 —  в выставочном зале «Филантроп» — открытие виставки картин Леонтия Виштала (Полтава).

Галерея актуального искусства «академArt» ( ул. Петропавловская, 59)

17.00 — экпозиционный проект «Не об’екти у зім’явши трави» (фото,видео)

17.30 — 19.00 —  открытая творческая площадка студии Данченко, центра детского развития «Там-там» и галереи «академArt» — мастер классы по рисованию.

20.45 — презентация совместного проекта галереи «академArt» и Александра Гвоздика «Фильмомания» смешные, трагичные, лиричные и философские короткометражные фильмы со всего света от 2 до 11 минут.

22.00 — спектакль «Харчовий ланцюжок» от театра студии танца «Артес».

Временная арт-локация на Соборной 32

20-00 — этномузыка.

21-00 — открытие выставки финалистов конкурса современного искусства им. Давида Бурлюка (Надежда Белокур, Антон Логов, Ома Шу, Олег Карпеев, Антон Саенко, Екатерина Ткаченко, Елена Волынская), внеконкурсная программа (Виталий Кохан, Вера Дегтярева, Марина Шевцова, Владимир Ильченко).

22-00 — проект Garagepotting

«Наша галерея» (ул. Псельская, 1)

22.00 — Выставка «…И крылья Ангела», гобелен, живопись та графика Марти Базак (г.Кев)

Мы анонсировали выставку и подробно рассказывали об авторе в публикации  «У Сумах відбудеться маленьке індійське свято».

Вернисаж действительно получился многолюдным и эмоциональным. Но он уже в прошлом. А вот экспозиция осталась, и о ней хотелось бы сказать несколько слов.

Состоит она из фотографий, сделанных автором во время пребывания в Индии. На большинстве фото — лица людей совсем другой цивилизации и культуры.

Наше внимание привлёк портрет старика, расположившийся в конце правой стены (если смотреть от входа). Привлек и удивил взглядом этого незнакомого седого человека из другого мира. В нём бесконечность, мудрость, понимание, грусть и ирония. И ещё много другого. И всё это одновременно.

Кажется, что глаза из портрета смотрят прямо в душу зрителя и там видят чего-то такое, в чём он сам себе не находит смелости признаться. Фото шедевральное. Человек на нём выглядит не измождённым стариком, а путником, пребывающим в возрасте понимания сути и цели своего долгого пути. Аккуратные седые локоны, густые брови, белоснежная борода на фоне смуглого лица – всё это, в сумме со взглядом, выглядит необычно и завораживающе.

А ещё этот портрет — не просто застывшая маска. Он общается со зрителем

Мы пытались спрашивать различных посетителей о впечатлении, которое производит на них этот снимок – они как-то отвечали, каждый по-своему, а портрет в это время реагировал – то улыбался, то хмурился, то смотрел на нас с какой-то печалью, будто не тела видел наши, а души. Мистика, в общем.

Описываемый снимок — уникальная удача фотографа. Остальные тоже, конечно, интересны. Отметим ещё фото, на котором акцент сделан на руки – оно в начале той же правой стены — возле этой фотокартины можно было бы устраивать заседание клуба любителей эстетских аллюзий и ассоциаций.

Портрет старика удивил и заворожил. Другие работы просто понравились. Всех, кому интересно жить и думать приглашаем разделить или опровергнуть наше мнение, составив своё, после личного осмотра экспозиции.

Выставка «Индия Макса Скшечковського» останется в галере «Наша» до 15 мая. Галерея открыта для посещений с 11.00 до18.00 каждый день, кроме понедельника и вторника.

Ещё для любителей фотоискусства: В Сумской городской галерее — дни художественной фотографии. 

Виставка «ВІДЧУТТЯ І СМИСЛИ» представляє Бориса Фірцака в жанрі натюрморту – жанрі, в якому об’ємно і різноманітно втілились його формотворчі пошуки.

Дослівний переклад (naturemorte (фр.) – мертва природа) не має нічого спільного з пластично-смисловими мотивами його полотен: вони напружено-емоційні, вібруючі, сприймаються як активна метафора, як поштовх заглибитись у сутність змісту. І завдяки цьому «персоналії» його натюрмортів відмежовуються від побуту, втрачають свою утилітарність, стають самодостатнім знаком у філософському сенсі перетворюються на реквізит драми людського буття.

Борис Фірцак – художник-постановник та сценограф у кіно, театрі та масових шоу , дизайнер інтер’єрів та реклами, художник живопису та графіки. Різнобічний майстер досягнув успіхів у всіх напрямках своєї діяльності. Фільми «Аврора» та «Іван Сила», проекти оформлення «Евробачення» та нагородження «Коронації слова» — це мала частка з великого переліку результатів праці Бориса. Але сам він по-перше вважає себе художником – художником-живописцем, художником-графіком. Підтвердження цьому – численні персональні та спільні виставки.

Відкриття виставки та зустріч з автором  17 квітня

Місце: Художня галерея «Наша» ( м. Суми, Псільська,1)

Початок: 17.00

Виставка відкрита для відвідувачів з 11:00 до 18:00, крім понеділка та вівторка

Виставка триватиме до 8 травня

P.S. Під час виставки в особливий спосіб відбудеться збір коштів на реабілітацію та лікування Миколи БУХЕНКО, бійця 7-ї батареї 27-го артполку, який має поранення ноги і руки.

Открытие состоялось в четверг 26 марта. На нём присутствовал сам автор и много представителей сумской творческий интеллигенции, художников и искусствоведов. Это не случайно. Пётр Бевза считается одним из самых авторитетных украинских живописцев. Кроме всего прочего, он приятно отличается от многих коллег по цеху тем, что действительно постоянно находится в творческом поиске. А ещё тем, что способен не только нанести на холст (или на другие материалы) какое-то количество краски, но ещё и готов объяснить свои действия, задумки и получившиеся результаты, давая, таким образом, зрителю ключи к пониманию своих работ.

А задумки у Петра Бевзы оригинальны и нестандартны, поэтому вызывают не только у рядовых зрителей, но и у многих уважаемых и профессиональных в художественном деле людей удивление и даже недоумение. Так и было на вернисаже выставки, о которой идёт речь.

Центральным произведением экспозиции является огромное распятие. Вопросы возникли потому, что Христос здесь изображён на красочном и абсолютно не трагичном фоне — на  цветном коврике. Да и в образе самого Спасителя нет ничего скорбного и пафосного. Что, на первый взгляд, странно. Как объяснил сам автор, Распятие – это не только страдание человеческой плоти Бога, но и момент, предшествующий Вознесению и Воскресению – одним из главных мировых чудес, увенчавшихся тем, что были разбиты врота ада и каждый человек обрёл шанс на Спасение.

Ранее мы писали: «Почему Христа называют Спасителем»

Не только это произведение, но и вся выставка представляет собой набор светских аллюзий и реминисценций — то есть художественных цитат —  на тему духовных вещей. И в этой связи она прекрасно смотрится именно в галерее «Наша».

Безусловно, впечатляют картины на левкасах — две вариации на тему знаменитого Нерукотворного образа Христа, известного ещё как «Спас Мокрая борода» и считающегося первой в мире иконой, а также несколько крестов, написанных в стиле известных мастеров —  Шагала, Дали…

Ранее мы писали: «Во Львов прибыла первая в истории икона»

В целом, на выставке и сейчас, уже в отсутствие автора, есть о чём поспорить, поразмышлять и просто насладиться общением с творчеством несомненного мастера, имеющего не только талант, но и смелость для творческого эксперимента.
Выставка работает до 16 апреля ежедневно с 11.00 до 18.00, кроме понедельника и вторника.

Фото Сергея Тихенко

Петро Бевза народився 1 січня 1963 року, живе і працює у Вишневому та в Києві. 1985 року закінчив Київський державний художній інститут. З 1990 року член Національної спілки художників України. З 1999 року член Спілки художників БЖАрт.

«Звернення до традиції іконопису не видається дивним у розгортанні шляху Петра Бевзи. Адже релігія дає основи для творення себе, для невпинного й невтомного самотворення. Релігійні форми збирають, конденсують зусилля людини, щоб наблизитися до істинного в собі, до Бога в серці, до світла всередині тілесної оболонки.
Шукаючи прообрази для своїх творів, Петро Бевза багато подорожував. Він відвідав Чернігів, Володимир, Новгород, Галич, Почаїв, а, пізніше, Сієну, Пізу, Флоренцію, Равенну, Рим. В галереї Уффіці художник несподівано знайшов у роботі Джунти Пізано потужну підтримку власних пошуків: образ Богоматері тут поданий на килимі, а Петро вже давно хотів зобразити образ Марії на смугастій ковдрі. І ще мистець згадує, що на нього в процесі роботи мали вплив побачені у Варшаві та Веселому стінописи Єжи Новосельського.

Художник спирається на знайдені взірці, на іконографічні канони, але відшукує серед численних пам’яток найбільш естетично живі, дієві саме для нього. Надихаючись високими зразками, Бевза творить поруч із ними, але спираючись на власний духовний досвід, на власні відчуття й бачення»,  – Ольга Лагутенко, доктор мистецтвознавства, професор.

Виставка відкрита для відвідувачів з 11:00 до 18:00, крім понеділка та вівторка, до16 квітня.

В скромной по размерам экспозиции представлены картины в достаточно широком диапазоне – от пейзажей до лирических и философских этюдов.

И в каждом направлении можно отметить несомненные удачи художницы, для которой эта выставка стала первой персональной.

 Ранее мы писали: «В Сумах можно увидеть женщин в ультрафиолетовом свете»

Трогательно и одновременно впечатляюще выглядят пейзажи. Помещённые в достаточно небольшие холсты, они, тем не менее, создают ощущение присутствия пространства, которое находится не только в глубине, но и по бокам за рамками холста. А сама картина, при всей скупости деталей на ней, похожа на окошко в огромный живой, наполненный  событиями мир, который выглядит (а лучше — подразумевается) одновременно и фантазийным, и реалистичным.

Несколько спорной, точнее, имеющей тенденцию к конъюнктуре, выглядит, на первый взгляд, приверженность художницы к патриотическим жёлто-синим тонам,  в которых выполнены пейзажи. Но последующее общение с картиной убеждает  зрителя в искренности автора.

Однако не только пейзажами привлекает зрителя выставка Светланы Чернадчук. Людям всегда интересны люди. В экспозиции представлено несколько полотен, на которых изображены метафоры психологических человеческих состояний. В этих работах чувствуется не только поэтический дар художницы, но и наличие содержательного авторского внутреннего мира.

 Ранее мы писали: » В Сумах открылась выставка цветочных автопортретов»

В этом, пожалуй, состоит одна из главных отличительных особенностей выставки, где зрителя встречает не просто собрание холстов, на которые более или менее талантливо нанесены краски. Данная экспозиция —  ещё и приглашение к умному разговору. Естественно, подобное приглашение может быть адресовано только тем, для кого это актуально. Если же зритель просто хочет порадоваться сочетанию цветов и оттенков, мастерскому владению перспективой, общему позитивному жизнеутверждающему настрою и посылу – то на выставке Светланы Чернадчук он это получит в полной мере.

Несколько слов об авторе.

Светлана Чернадчук родилась в 1982 году в Харькове. Закончила Харьковскую Национальную Академию городского хозяйства по специальности «архитектура».

Является разработчиком эскизов мемориальных досок Владимира Затулывитра, Павла Зайцева, Александра Анищенко, Алексея Братушки и других. Живёт и работает в Сумах.

Выставка «Чувства»  открыта для посещений ежедневно, кроме понедельника и вторника,  с 10 до 18 часов и будет продолжаться до 22 марта.

Фото: Сергей Тихенко

«Відображення навколишнього світу, трансформація думок, переживань, ПОЧУТТІВ знаходять втілення у кольорах, їх поєднанні, у образах, що присутні в малюнках, на картинах. Вони несуть в собі сигнал, який чекає на відгук у серцях та сприйнятті глядачів. Про це можна довго міркувати, але щоб зрозуміти та прийняти інформацію, треба пропустити її через себе. Відкритися для неї. Відчути ПОЧУТТЯ»

Світлана Чернадчук народилась у Харкові, у 1982 році. Навчалась у Харківській Національній академії міського господарства, здобула кваліфікацію магістр архітектури. Живописом займається з дитинства. Автор ескізів меморіальних дощок знаним сумчанам: Володимиру Затуливітеру, Павлу Зайцеву, Олександру Аніщенко, Олексію Братушке.

З 2014 року приймає участь у колективних виставках у Сумах. Картини Світлани знаходяться у приватних колекціях. Живе та працює у Сумах.

Виставка «Почуття» — перша персональна виставка художниці.

Відкриття виставки та зустріч з автором – 6 березня

Місце: Художня галерея «Наша» ( м. Суми, Псільська,1)

Початок: 17.00

Виставка відкрита для відвідувачів з 11:00 до 18:00, крім понеділка та вівторка

Виставка триватиме до 22 березня

Роботи, які пропонує Олена Придувалова на цій виставці, створені під час
«революції гідності» у січні — лютому 2014 року.

«Это документ моих, очень личных переживаний, эти дни зимы были наполнены разными чувствами – страх (идти по ночным улицам), отчаянье, безысходность, неопределенность, необходимость, ожидание и огромное чувство наполненности каждой минуты жизни. Хорошо, спокойно, уверенно было только на Майдане, с теми людьми, с которыми мне бы хотелось жить в одной стране. Все было настоящее — люди, слова, звучание Гимна, чувства и действия… Об этом мои работы…»

Олена Придувалова народилась 1960 року в Києві  (Україна).
У 1986 році закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і
архітектури (факультет живопису, відділення театрально-декораційного
мистецтва, майстерня Д.Лідера)
Член Національної спілки художників України.
З 1990 року приймає участь в численних виставках в Україні та за кордоном.

Роботи Олени Придувалової знаходяться у музеях, галереях та приватних колекціях в Україні, Франції, Німеччіні, Греції, США, Росії.

З 2012 – один з членів-фундаторів творчої групи «Синій жовтень».

Раніше ми писали: Виставка художників групи «Синій жовтень» проходила у «Нашій» галереї у грудні 2014р.
Відкриття виставки 12 лютого

Місце: Художня галерея «Наша» ( м. Суми, Псільська,1)

Початок: 18.00

Виставка відкрита для відвідувачів з 11:00 до 18:00, крім понеділка та вівторка

Виставка триватиме до 1 березня

22 грудня національна спілка художників України — Молодіжне об’єднання, (м. Запоріжжя) представляе одночасно у Сумах та Запоріжжі виставку сучасного живопису «ЧАРІВНІ ФАРБИ СНІВ»

Виставка складається з 2-х частин і проходить у двох містах одночасно:

У Сумах представлені роботи запорізьких художників Маріанни СМБАТЯН, Наталі ЛАГОВСЬКОЇ та Петра ЧИЖМАКА, а у Запоріжжі свої роботи представить Даша БЕЗКОСТА з м. Суми.

Всі четверо авторів – люди з цікавою творчою біографією. Маючі обмежені фізичні можливості, вони реалізують свій творчій потенціал у образотворчому мистецтві. Всі художники малюють в різних техніках та напрямках, тому відвідувачі можуть отримати задоволення як від яскравого імпресіонізму, так і від неординарного примітивізму, а також від тонкої графіки. Своїми картинами автори несуть глядачу посил – знаходити красу у всіх проявах життя.

Куратор та співорганізатор заходу – відомий український художник Борис ЄГІАЗАРЯН, м. Київ

Відкриття виставок та зустріч з авторами — 22 грудня 2014 р, у понеділок, о 16:00. Під час відкриття відбудеться віртуальне спілкування з усіма учасниками Суми-Запоріжжя-Київ.

Дар’я Безкоста народилась у м. Суми, у 1996 році.

Має захворювання на дитячий церебральний параліч. Навчалась у загально-освітній школі за спеціальною програмою. Має навички читати та писати за допомогою комп’ютера.

Починаючи з 2007 року почала малювати пальцями ноги гуашшю. Пізніше, під керівництвом викладача образотворчого мистецтва Сергія ЛЕБЕДЕНКА, почала використовувати масляні фарби.

Прийняла участь більш ніж 10 виставках, в тому числі у PinchukArtCentre та Національному музеї Тараса Шевченка.

Живе та працює в Сумах.

На цій виставці представлені як відомі, так і нові роботи Даші, написані олією та гуашшю.

Маріанна Смбатян народилась у Вірменії, у 1984 році. З п’яти років живе в Україні.

З народження не має можливості ходити, діагноз – спинальна аміотрафія Верднига-Гоффмана. Дуже слабка фізично з дитинства, але має сильний характер та хоризму – з 13 років навчалась живопису у члена спілки художників України Юлії Анатоліївни Півень-Фоміной.

З 2005 року приймає учать у міських та українських виставках. Перша персональна виставка авторки відбулась у 2011 році.

Працює з аквареллю, гуашшю,пастеллю, туш-пером та олівцєм. Освоїла навички праці на комп’ютері, використовує комп’ютерну графіку.

Пише книги та п’єси, займається театральними постановками.

Живе та працює у Запоріжжі.

На виставці – серія портретів та пейзажів у стилі реалізму та імпресіонізму. У своїх картинах автор намагається показати почуття та емоції, відкрити світу всі сторони життя – світло та темряву. Художник сподівається знайти свою іскру.

Наталя Лаговська народилась у 1981 році.

Має захворювання на дитячій церебральний параліч. Живописом займається з 2006 року. Навчалась у Хортицькому навчальному центрі, закінчила факультет кераміки. Брала участь у декількох виставках. Перша персональна виставка відбулась у 2013 році.

Пише у техніці монотопія. Працює з олійними фарбами, гуашшю, акрілом.

Живе та працює у Запоріжжі.

Представлені на виставці картини розкривають красоту людини та оточуючої його природи.

Петро Чижмак народився у 1988 році.

Після тяжкої форми менінгіту лишився кистей обох рук. Почав малювати з дитинства. Отримав професійну освіту художника-кераміста у Хортицькому національному навчально-реабілітаційному центрі. Приймав участь у численних виставках. Пише портрети.

Живе та працює у Запоріжжі.

Завжди цікавився стародавньою історією та міфами, тому основна тема робот на виставці – фентезі. Автор є шанувальником цього жанру.

Початок: 16.00

Місце: Художня галерея «Наша» на Псільській,1, м. Суми

Час роботи — що дня крім понеділка та вівторка, з 10:00 до 18:00.

Місце: Виставкова зала Національної спілки художників України б-р Центральний, 3, м. Запоріжжя

Виставка буде експонуватися до 11 січня 2015 р

22 грудня  національна спілка художників України — Молодіжне об’єднання, (м. Запоріжжя) представляе одночасно у Сумах та Запоріжжі  виставку сучасного живопису «ЧАРІВНІ ФАРБИ СНІВ»

Виставка складається з 2-х частин і проходить у двох містах одночасно:

У Сумах представлені роботи запорізьких художників Маріанни СМБАТЯН, Наталі ЛАГОВСЬКОЇ та Петра ЧИЖМАКА, а у Запоріжжі свої роботи представить Даша БЕЗКОСТА з м. Суми.

Всі четверо авторів – люди з цікавою творчою біографією. Маючі обмежені фізичні можливості, вони реалізують свій творчій потенціал у образотворчому мистецтві. Всі художники малюють в різних техніках та напрямках, тому відвідувачі можуть отримати задоволення як від яскравого імпресіонізму, так і від неординарного примітивізму, а також від тонкої графіки. Своїми картинами автори несуть глядачу посил – знаходити красу у всіх проявах життя.

Куратор та співорганізатор заходу – відомий український художник Борис ЄГІАЗАРЯН, м. Київ

Відкриття виставок та зустріч з авторами — 22 грудня 2014 р, у понеділок, о 16:00. Під час відкриття відбудеться віртуальне спілкування з усіма учасниками Суми-Запоріжжя-Київ.

Дар’я Безкоста народилась у м. Суми, у 1996 році.

Має захворювання на дитячий церебральний параліч. Навчалась у загально-освітній школі за спеціальною програмою. Має навички читати та писати за допомогою комп’ютера.

Починаючи з 2007 року почала малювати пальцями ноги гуашшю. Пізніше, під керівництвом викладача образотворчого мистецтва Сергія ЛЕБЕДЕНКА, почала використовувати масляні фарби.

Прийняла участь більш ніж 10 виставках, в тому числі у PinchukArtCentre та Національному музеї Тараса Шевченка.

Живе та працює в Сумах.

На цій виставці представлені як відомі, так і нові роботи Даші, написані олією та гуашшю.

Маріанна Смбатян народилась у Вірменії, у 1984 році. З п’яти років живе в Україні.

З народження не має можливості ходити, діагноз – спинальна аміотрафія Верднига-Гоффмана. Дуже слабка фізично з дитинства, але має сильний характер та хоризму – з 13 років навчалась живопису у члена спілки художників України Юлії Анатоліївни Півень-Фоміной.

З 2005 року приймає учать у міських та українських виставках. Перша персональна виставка авторки відбулась у 2011 році.

Працює з аквареллю, гуашшю,пастеллю, туш-пером та олівцєм. Освоїла навички праці на комп’ютері, використовує комп’ютерну графіку.

Пише книги та п’єси, займається театральними постановками.

Живе та працює у Запоріжжі.

На виставці – серія портретів та пейзажів у стилі реалізму та імпресіонізму. У своїх картинах автор намагається показати почуття та емоції, відкрити світу всі сторони життя – світло та темряву. Художник сподівається знайти свою іскру.

Наталя Лаговська народилась у 1981 році.

Має захворювання на дитячій церебральний параліч. Живописом займається з 2006 року. Навчалась у Хортицькому навчальному центрі, закінчила факультет кераміки. Брала участь у декількох виставках. Перша персональна виставка відбулась у 2013 році.

Пише у техніці монотопія. Працює з олійними фарбами, гуашшю, акрілом.

Живе та працює у Запоріжжі.

Представлені на виставці картини розкривають красоту людини та оточуючої його природи.

Петро Чижмак народився у 1988 році.

Після тяжкої форми менінгіту лишився кистей обох рук. Почав малювати з дитинства. Отримав професійну освіту художника-кераміста у Хортицькому національному навчально-реабілітаційному центрі. Приймав участь у численних виставках. Пише портрети.

Живе та працює у Запоріжжі.

Завжди цікавився стародавньою історією та міфами, тому основна тема робот на виставці – фентезі. Автор є шанувальником цього жанру.

Початок: 16.00

Місце: Художня галерея «Наша» на Псільській,1, м. Суми

Час роботи — що дня крім понеділка та вівторка, з 10:00 до 18:00.

Місце: Виставкова зала Національної спілки художників України  б-р Центральний, 3, м. Запоріжжя

Виставка буде експонуватися  до 11 січня 2015 р

В неё входят: Ахра Аджинджал, Елена Придувалова, Борис Фирцак, Алексей Аполлонов, Матвей Вайсберг и Алексей Белюсенко. Несмотря на явно интернациональный состав группы, все художники считают себя киевлянами и патриотами Украины, что отражено и в названии коллектива.

На наш вопрос о причинах и мотивах, объединяющих их вместе, главный идеолог проекта Алексей Белюсенко (который, кстати, родом из Казахстана) ответил, что, кроме многолетней дружбы, у членов группы есть ещё одна общая черта — они занимаются живописью, которая не идёт на встречу зрителю, а зовёт к себе. Для восприятия такой живописи необходимо обладать определённой «культурой глаза», опытом общения с искусством, вообще, знать живопись. Не в смысле начитанности, а в плане развитости художественного вкуса и, так сказать, умения открыть душу для сотворчества с произведением искусства.

Все художники, входящие в группу «Синій жовтень», известны в столице Украины и за рубежом. Каждый из них имеет в год, минимум, по одной персональной выставке в Киеве. Целью же проекта, который, к слову назван «Anno Domini 2014»  (2014 год от Рождества Христова), является знакомство с творчеством членов группы любителей живописи из разных городов Украины. Так случилось, что Сумы оказались первыми в этом списке.

Работы, представленные на выставке, действительно, написаны в 2014 году. В остальном, они очень разные. Всё это немножко напоминает времена Бурлюка и Маяковского, когда сто лет назад тоже возникали культурные проекты, имеющие целью продвижение нового искусства. В данном случае, правда, всё наоборот. Группа «Синій жовтень», скорее, создана, чтобы продвигать классическое искусство среди моря модернового кича, подделок и попсы.

Совет для неискушенного читателя. Выставка весьма интересная, но сложная. Для её восприятия требуется культурный багаж, время для неторопливого осмотра и общения с картинами и соответствующее настроение. Хорошо бы посещать её с человеком, знающим толк в живописи. Впрочем, искусство оно потому и вечно, что все вышеописанное можно легко заменить открытой душой и взаимным желанием со-понимания автора и зрителя.

Выставка работает до середины декабря.

Місце: Художня галерея «Наша» ( м. Суми, Псільська,1)

Початок: 18.00

Олексій Малих народився в 1956 р. у Берліні. У 1981 р. закінчив Московський державний педагогічний інститут, художньо-графічний факультет. У 1979 р. розпочав виставкову діяльність у Москві. Учасник регіональних та зарубіжних виставок. З 1995 р. – член Національної спілки художників України. З 1996 р. – співкуратор проекту „Весняний вітер”. Живе та працює у Києві.

В Сумах представляв дві персональні виставки: у 2009 році – «Останній день осені» у Муніципальній галереї та у 2013 році – «Археміф» у художній галереї «Наша».

Львівські стіни… Що відчувають пальці, торкаючись поверхні стіни? Що вбирають долоні: тепло розігрітої сонцем цеглини чи холод мармурової плити?

Львівські стіни – тесаний камінь, цегла, дерево. Пісковик і мармур. Захисні мури старого міста, стіни соборів, замків, вілл, сецесійних будинків. А ще – легенди про багаторічне втирання у фасад Чорної кам’яниці чорного соку від шкірок зелених грецьких горіхів. Або про опалення вогнем її стін із білого каменю – закопчені золою, вони ставали чорними як ніч. Пальці торкаються в’язі написів на плитах Вірменської церкви, гладять складки одягу кам’яних святих Латинської катедри, у повітрі повторюють обриси сецесійних фронтонів.

Долоні вбирають шорсткість і гладкість, відчувають м’якість моху і жорсткість плюща.

Погляд художника фіксує найпотаємніші нюанси кольорів: теракотово-вохристий, перламутрово-сірий, смарагдово-зелений, променисто-білий і чорний як отвір у нікуди.

Про що мовчать стіни з напівзбитими мозаїками, напівстертими фресками, напівзруйнованими ліпними прикрасами – облуплені, але зі слідами колишньої краси і слави? Що століттями змивають з них дощі, зривають вітри, висушує сонце? Чий радісний сміх, болісний стогін чи любовний схлип пам’ятають вони? Як за ними жили, кохали, торкалися персів, і клавіш, і пензлів, і зброї; ненавиділи, помирали і знов кохали, щоби продовжувати життя у цьому місті?

Художник Олексій Малих не намагається знайти відповіді. Не намагається описати, відтворити, пояснити те, що повинно залишатися нерозгаданою таємницею. Просто Дотик, Погляд, Проникнення – і на полотні вільно плинуть фарби-звуки, фарби-тремтіння. То перетікають неквапно, як час, залишаючи по собі сліди-сплетіння, сліди-арабески. То раптом вибухають кольоровою експресією, розбризкуючись, розпорошуючись, розбиваючись об цупку поверхню полотна. То нашаровуються, змішуються і врешті втираються, як той чорний сік зеленого горіху у білі стіни кам’яниці.

Так виникає власний код до читання манускрипту під назвою «Львівські стіни»..Манускрипту, який неможливо прочитати.

Вікриття виставки 24 жовтня, у п’ятницю о 17:00. 

М. Суми, вул. Псільська, 1, художня галерея «Наша»

Виставка відкрита для відвідування з 11:00 до 18:00, крім понеділка, до 9 листопада.