Картини, представлені в експозиції, у переважній більшості знаходяться в приватних колекціях і люб’язно надані їхніми нинішніми господарями автору спеціально для виставки. В цьому полягає одна з родзинок події, бо твір, який людина приносить у свій власний особистий простір має бути не тільки талановитим і високохудожнім. Господарі з ним знаходяться в контакті постійно. А у людей, як відомо, буває різній настрій і емоційний стан. Тому картина мусить випромінювати позитивну енергетику.

З іншого боку, ці полотна заряджені вже не тільки творчою енергетикою художниці, а ще й унікальною атмосферою осель своїх сьогоднішніх господарів. І це надає їм нових енергетичних відтінків і прихованих сенсів. А якщо ще й додати, що їх нинішні власники самі люди творчі, бо саме такі  гуртуються навколо Ірини Проценко і її відомого «Саду стежинок, що сходяться», то інтрига стає все цікавішою, а проста на вигляд мелодія під назвою «Люди і квіти» перетворюється на симфонію змістів і підтекстів.

До речі, на виставці будуть представлені і нові роботи художниці — це інформація для знавців і численних прихильників її творчості.

На жаль, у зв’язку з нинішніми умовами, традиційного вернісажу не буде. Виставка просто відкриється 14 липня і працюватиме до 2 серпня.

Запрошуємо усіх не пропустити  цю безумовно непересічну подію і відвідати виставку Ірини Проценко у сумський міській галереї.

Джерело: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ірина Проценко народилася в містечку Пріморскій Приморського Краю. Закінчила Північно-Осетинське художнє училище у Владикавказі.

Зараз художниця живе і творить в місті Суми. Член СХ України з 1992 року. З 1986 року активно бере участь в республіканських, регіональних і зарубіжних виставках. На рахунку художниці кілька десятків персональних виставок у різних містах України та за кордоном.

Роботи знаходяться в Сумському, Путивльському художніх музеях, а також в приватних колекціях України, Росії, США, Німеччини, Австралії, Словаччини, Чехії.

Творчість Ірини Проценко цінують як експерти, так і звичайні любителі образотворчого мистецтва. Її твори передають найскладніші відтінки таємних людських почуттів. Вона автор жанрових картин з міфологічним підтекстом, психологічних портретів, смислових пейзажів та натюрмортів, пронизаних дихаючими, і такими, що світяться зсередини, квітами і наповнених невипадковими предметами побуту.

Цього разу на глядачів чекають несподіванки, які відкриють ще одну грань таланту художниці. Маються на увазі роботи, виконані у жанрі абстрактного живопису.

Джерело: медиа портал АТС creativpodiya.com

По сути, начиная с 2010 года, с декабрьской выставкой Анны Черненко в город Сумы  приходит»волшебное» предчувствие Новогодних праздников. А всё потому, что зрителей на выставке встречают ангелы. Так случилось и в этот раз. Они — весёлые, задумчивые, озорные, мечтательные и серьёзные — смотрят со стен галереи широко раскрытыми, а иногда закрытыми, глазами. Но есть ещё один — уникальный не только творческим воплощением, но и своим размерами. Он встречает у входа, приглашая к, столь модному в последнее время, селфи.

Читайте  интервью с Анной Черненко:  Детство как утерянный рай

Когда смотришь на работы, представленные в этом году,  создаётся ощущение, что «Анины ангелы» начинают жить своей жизнью, а художница охотно им помогает, виртуозно играя не только с самими героями, но и с задним планом картин.

В экспозицию выставки вошли 54 работы. В том числе в зале есть отдельный уголок, в котором уютно расположились иллюстрации Анны Черненко к книге Марджері Вільямс «Вельветовий Кролик, або Як оживають іграшки», герои которых кролик и лошадка. И, конечно же, Анна не забыла про символ приближающегося года Петуха, пара работ в авторском стиле замечательно вписались в визуальный ряд.

Выставка работ Анны Черненко «Дивосвіт поруч» продлится до 8 января 2017 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

По словам куратора галереи Риммы Миленковой, Сумы являются одним из украинских центров ультрафиолетовой живописи – картин, которые видны по-разному в обычном и в ультрафиолетовом свете. А Надежда Белокур — один из самых ярких и талантливых представителей молодого поколения творцов, работающих в этом жанре.

Надежда — концептуальный художник. Редакция АТС давно и с удовольствием следит за её творчеством, которое всё «заверчено» вокруг некой фантастической планеты УФ. На предыдущих выставках художница, в основном, представляла жителей этой планеты – фантасмагорических внешне, но вполне понятных нам по сути, потому что они же тоже люди. Просто другие.

А на выставке «Планета множества светил» уже появились пейзажи планеты УФ. И надо сказать, что они впечатляют своей необычной энергетикой даже тех, кто не впервые общается творчеством автора.

Кроме визуального ряда, показы картин Надежды Белокур интересны и словесным авторским сопровождением. Художница не только и не просто рисует специальными красками на полотне некие, хорошо организованные с точки зрения композиции и перспективы образы и символы. Все они являются элементами единой философской концепции. Поэтому вернисажи выставок Надежды Белокур отличаются от большинства прочих открытий тем, что тут очень много умных, поэтичных философских разговоров.

Планета УФ необычна во многих смыслах. В случае данной экспозиции автор подчёркивает, что жители её видят каждый своё солнце над головой. И при этом вполне уживаются друг с другом. Поэтому на каждой из представленных картин — своё светило.

А ведь и мы тоже все видим мир неодинаково. И споры наши сегодняшние безрезультатные обо всем на свете идут только потому, что мы смотрим на мир разными глазами и чувствуем его разными сердцами. Вот бы это однажды всем нам понять – насколько было бы легче рам уживаться друг с другом.

Творчество Надежды Белокур – для тех, кто пытается осмыслить своё человеческое предназначение, разобраться в себе, ощутить свою связь с окружающим миром и сущностями его населяющими.

Как говорит сама художница, мы создаём здесь на Земле то, что потом возьмём с собой в иную жизнь. В наших душах создаём. Поэтому мы в ответе за созданное, ведь оно с нами навсегда.

Посетить выставку «Планета множества светил» можно свободно каждый день, кроме выходных , с 9.00 до 18.00. Галерея «АкадемArt» по–прежнему расположена на цокольном этаже главного здания УАБД.

Но для того, чтобы увидеть картины в ультрафиолетовом свете, нужно как-то организоваться, хотя бы в два-три человека и предварительно созвониться с куратором галереи Риммой Владимировной Миленковой .

Телефон для связи: 099 049 9373

Читайте ещё эксклюзивное интервью Надежды Белокур для медиа-портала АТС

 В детстве я думала, что мой дедушка — индеец

Ленд-арт симпозиум является одним из этапов развития современного украинского искусства окружающей среды, даёт возможность и толчок к творческому сотрудничеству художников разных поколений и регионов. Продлится симпозиум две недели, начиная с 20 июня, когда все участники проекта прибыли в Могрицу и завершится 3 июля презентацией авторских проектов.

Профессиональная часть симпозиума предлагает художникам искусства окружающей среды в своих произведениях через художественные образы продемонстрировать выявление различных смыслов ландшафтных структур, форм и скрытых идей окружающего пространства.

По словам куратора ленд-арт симпозиума Анны Гидоры: «Ленд-арт симпозиум «Простір покордоння», стремится к развитию диалога человека с прадовкиллям, предлагает расширить эстетическое пространство от границы «я-территории» художника к пространству ландшафта».

Подробнее о работах, представленных на ленд-арт симпозиуме в 2015 году: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

Симпозиум объединяет в рамках одного пространства наиболее заметных в течение последних десяти лет авторов из разных городов Украины, которые будут визуально организовывать пространство ландшафта, воду, воздух, огонь в определенные состояния и ситуации, предлагая свежие идеи и визуальные решения.

В рамках ХIХ  ленд-арт симпозиума «Простір покордоння» у творческих личностей современного украинского искусства будет возможность реализовать собственные творческие идеи и образы.

В воскресенье З июля  с 18.00 до 23.00 состоится итоговая презентация авторских ленд-арт объектов:

— Презентация жилого дома скифской эпохи, кураторы Юрий Вишняков и Сергей Задесенец;

— Презентация скульптурного проекта «ДЕРЕВО-ВЕТЕР-ДИАЛОГИ» (Сумы-Киев), куратор Алексей Шевченко;

— Художественная акция «Звуки мелового ландшафта», куратор Вадим Дубоделов;

— Презентация действия в окружающей среде «формообразования», автор Виталий Кохан;

— Саунд-арт перформанс и свободная импровизация «YOUNG BUGAV», автор Юрий Штайда (Харьков);

— 22.30 презентация музыкально-поэтического действа «ДВАЖДЫ БЕСКОНЕЧНОСТЬ» с участием певицы Кати Chilly.
Автор сценария, продюсер — Ольга Ковалевская (Сумы), автор музыки — Роман Гриньков (Киев), художественное решение — Надежда Белокур (Сумы).

Читайте ещё: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

По традиции каждый год, начиная с 2010 –го, в канун рождественских праздников в Сумах на улице Соборной собираются ангелы. Именно они являются главными героями картин Анны Черненко. Главными, но не единственными. Фантазия художницы богата, изыскана и прихотлива. Архитектор по образованию, она в каждой картине воспроизводит законченный фрагмент некоего особого огромного мира, напоминающего своей полнотой и завершённостью миры Толкиена или Терри Пратчетта. Ангелы Анны Черненко не бесплотны – напротив, они живут как люди, что особо заметно по разнообразию эмоций на их лицах и контекстов, в которых он возникают.

Вернисажи выставок Анны Черненко всегда трогательны. В них принимают участие дети – маленькие  человечки, ещё не потерявшие свою ангельскую сущность среди обстоятельств взрослого существования, где мы все далеко не ангелы. Да и собравшаяся публика также настроено по-особому, по-доброму.

Анины ангелы-хранители сегодня живут уже во многих домах. «Анины ангелы» — строка из чудесной песни Александры Скорук. Анины ангелы действительно хранители. За последние 5 лет прошло много бурных событий в стране и просто счастье, что они до сих пор миновали наш приграничный город. Может быть, и благодаря Аниным ангелам.

О том, откуда прилетают  в Сумы Анины ангелы, читайте подробнее в интервью Анны Черненко Детство как утерянный рай

Фото: Дмитрий Симонов

Сейчас художница живет и творит в г. Сумы (Украина). Член СХ Украины с 1992 года. С 1986 года Ирина активно участвует в республиканских, региональных и зарубежных выставках. На счету художницы несколько десятков основных выставок, из которых 23 персональных в разных городах Украины и за рубежом.

Работы находятся в Сумском, Путивльском Художественных музеях, в частных коллекциях Украины, России, США, Германии, Австралии, Словакии, Чехии.

А так же в частных коллекциях экс-президента Украины Леонида Кучмы и других.

Ирину отличает философский взгляд на жизнь, соединенный с романтичностью. В ее картинах — тепло любви и красота, раздумье и боль одиночества, ирония и озорство. Каждая работа — проявление необычайной интеллигентности и высокой культуры.

Основные выставки

2020 — Персональная выставка, «Цветы и люди», «Сумская городская галерея»

2020 — Персональная выставка, «Горизонты времени», «Сумская городская галерея»

2019 — Персональная выставка, Библиотека имени Ивана Франко. Киев

2018 — Персональная выставка, Киевский национальный университет им. Тараса Шевченко

2018 — Персональная выставка, зал НБУ, Киев

2017г. Персональная выставка. Конгрес-центр СумДУ. г.Сумы

2016г. Всеукраинская выставка «Гранi таланту». Центральный Дом Художника Украины. г. Киев

2016г. Персональная выставка. Центральный Дом Художника Украины. г. Киев

2016г. Персональная выставка. «Сумская городская галерея» в Агенція промоції «Суми»

2015г. Всеукраинская выставка ко Дню художника. Киев

2015г. Персональная выставка «Бо царство небесне належить дітям» . Галерея «Наша», г. Сумы

2013 г. – Выставка одной картины (литературный вечер.) г. Сумы

2012 г. – Персональная выставка-проект «Сумчане. Знакомство с продолжением» г. Сумы

2011 г. – Всеукраинская выставка ко Дню художника (Киев).

2011 г. – Персональная выставка. Музей-заповедник (г. Путивль).

2011 г. – Персональная выставка. Сумской художественный музей им. Н.Х. Онацкого.

2009 г. – Выставка сумских художников в г. Киеве.

2008 г. – Выставка сумских художников в г.Полтава.

2008 г. – Выставка сумских художников. г.Харьков.

2007 г. – Персональная выставка. Центральный Дом Художника Украины (Киев).

2003 г. – Персональная выставка. Центральная Научная Библиотека (Киев).

2002 г. – Персональная выставка. Галерея «Кроки… на… зустріч» (Лавра, Киев).

1998 г. – Персональная выставка, посвященная 750-летию г. Нитра. Художественный музей г. Нитра (Словакия).

1998 г. – Персональная выставка. Центр искусств «Собор» (Сумы).

1996 г. – Персональная выставка. Общество «Просвіта» (Сумы).

1995 г. – Межрегиональная выставка Биенале «Пан-Україна’95» (Днепропетровск).

1995 г. – Персональная выставка. Театральный Центр «Бенефис» при Главном Управлении Культуры (Киев).

1995 г. – Персональная выставка. Канадский Международный Центр Исследования и Развития (Киев).

1995 г. – Персональная выставка. Дом Писателей Украины (Киев).

1995 г. – Персональная выставка. Центральный Дом Художника Украины (Киев).

1994 г. – Персональная выставка. Зал Украинского Фонда культуры (Киев).

1994 г. – Персональная выставка. Зал Союза художников Украины (Днепропетровск).

1994 г. – Персональная выставка. Зал Союза художников Украины (Ялта).

1992 г. – Персональная выставка, посвященная 1000-летию г. Глухова (Сумы).

1992 г. – Межрегиональная выставка Биенале «Пан-Україна’92» (Днепропетровск).

1992 г. – Республиканская выставка «Мальовнича Україна» (Чернигов).

1992 г. – Республиканская весенняя выставка, посвященная I съезду Союза художников Украины (Киев).

1991 г. – Республиканская выставка «Мальовнича Україна» (Винница).

1991 г. – Республиканская весенняя выставка (Киев).

1989 г. – Республиканская художественная выставка «Художник и книга» (Киев).

1988 г. – Персональная выставка, посвященная Международному женскому дню 8 Марта (Сумы).

1987 г. – Зарубежная художественная выставка «Сумы — Враца» (Враца, Болгария).

С 2013 года — хозяйка арт-площадки «Сад сходящихся тропок»

Викладач кафедри іноземних мов УАБС НБУ Римма Володимирівна Миленкова отримала нагороду Президента спілки художників Польщі за батік, виконаний у 2014 році.

Зв’язок Сумських художників та викладачів УАБС НБУ зі спілкою художників Глівіцко-забжанського округу виник завдяки ініціативі почесного професора академії пана Йозефа Габера та опікуванню пані Анни Завіши-Кубіцкої. Уже декілька років відбуваються плідні творчі обміни та пленери між митцями Сум та міста Глівіце.

Джерело: uabs.edu.ua

Его идейным вдохновителем и многолетним куратором является художница Анна Гидора. Симпозиумом событие называется потому, что кроме создания  различных ленд-арт объектов его участники ещё активно общаются между собой и с мэтрами жанра.

Ранее мы писали: На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо

В этом году впервые в Могрицу были направлены на практику студенты художественных вузов из разных городов Украины. Причем никто из них не имел специализации именно «ленд-арт». Студенты учатся на отделениях монументальной живописи или графики. Тем более приятным и важным было для них открытие ленд-арта, как ещё одного способа творческой реализации.

Ленд-арт можно определить как искусство художественного взаимодействия человека с природным пространством. Произведения ленд-арта существуют в двух, примерно равноценных, версиях: собственно ленд-арт объект, вписанный в окружающую среду, и фотография этого объекта.

В нашем случае зрители имели возможность познакомиться с обеими сторонами ленд-арта. Симпозиум завершился 23-го июня вернисажем выставки одной из самых ярких молодых представительниц жанра Натальи Лисовой (Винница). Событие прошло в галерее актуального искусства «АкадемArt», расположенной в цокольном этаж главного здания банковской академии. Выставка фотографий работ, созданных Натальей Лисовой во время её участия в различных ленд-арт проектах в Украине и Польше, продлится в галерее примерно до середины июля. Вход свободный.

Выглядят эти снимки для неподготовленного зрителя достаточно загадочно. Но в сочетании с названиями возникает некий образ, который помогает понять замысел автора, каждый раз пытающегося языком искусства передать некую философски осознанную информацию о мире.

Ранее мы писали: В Сумах проходит выставка куратора зимнего ленд-арта

А с тем, как выглядят ленд-арт объекты Натальи Лисовой и других участников симпозиума в натуральном виде, желающие могли ознакомиться 21 июня во время презентации результатов ленд-арт симпозиума.

Презентация длилась долго, с перерывом на ужин и состояла из дневной (солнечной) и ночной (огненной) части. Вначале участники форума под руководством Анны Гидоры представили публике и друг другу свои работы и объяснили их концепции. А затем, после паузы, часть работ преобразили горящие свечи и на фоне такой декорации актёрами театра «Артес» был показан купальский перформанс —  дело-то было в необычную ночь (по древним обычаям — купальскую).

«На сладкое» организаторы припасли видео, где на уже осмотренные с земли объекты публика взглянула с высоты полета беспилотника. И надо заметить, что мы удивились тому, как здорово некоторые работы выглядят сверху — достаточно неприметные с земли, они вдруг раскрываются при взгляде с неба. Особенно это касается работы в виде «цветка» Надежды Запорожец.

Отдельно отметим ещё работу Сони Павловой «Повтор» — органичное соединение технологического образа: «пуск» — «эквалайзер» — «пауза» — «повтор» и живой природы. И остроумный «Прихісток» Юрия Вишнякова. Как объяснил сам автор, за этим параллелепипедом из ароматных трав каждый желающий может спрятаться, когда ему навстречу идут неприятные люди. Хорошая шутка.

Ещё о творчестве Юрия Вишнякова: В Сумах появилось место, где можно коснуться неба, не примяв травы

Мы не станем описывать все работы – они слишком зависимы от окружающего ландшафта, ибо и имеют конечной и главной целью подчеркнуть красоту естественного пейзажа, а не создать что-то отдельное.

Как известно, арт–объекты долго не живут и в этом смысле представляют собой акты чистого творчества, которые могут продолжить существование в первозданном виде только на фото, как на приведённом выше примере с Натальей Лисовой.

Но удовольствие от их созерцания на фоне восхитительных пейзажей Могрицы доступно каждому. Поэтому, если даст Бог нам всем мира и здоровья, приглашаем желающих в будущем году на презентацию результатов XIX ленд-арт симпозиума. Удовольствие того стоит.

А попутно можно будет полюбоваться окрестными видами, приобщиться к замечательной природе Могрицы, покупаться в чистой реке и просто помедитировать, глядя на открывающиеся тут с разных сторон необозримые дали.

P.S. Специально для автолюбителей. Если вы ещё не были в Могрице, то отправляясь туда, обратите внимание, что кроме большого количества ям на всём пути следования, в селении Бариловка вас ждёт ещё один отдельный неприятный сюрприз – огромная бетонная плита поперёк дороги. Такой вот вот арт– объект от местных жителей, которым они, видимо, намекают на необходимость снижения скорости во время движения по селению…

Прежде чем начать рассказ о событии, заметим, что данной публикацией мы продолжаем знакомить коренных жителей областного центра и тех, кто не так давно стали сумчанами, с яркими, но малоизвестными местными достопримечательностями.

Об одной из них мы подробно рассказали в материале «В Сумах звучал сиреневый блюз».

И вот музей–мастерская художника Леонтия Костура. Расположен он в центре города возле стадиона «Юбилейный» — второй частный дом с башенкой по левую сторону от лестницы, ведущей в парк.

Каждый год на день рождения хозяина тут проводится День музея, на который собирается удивительно разношерстная по политическим взглядам публика – от полных нейтралов до крайне крайних во все стороны. И, конечно, приходят люди различных возрастов и родов деятельности, интересующиеся искусством. Вначале для желающих хозяин проводит небольшую экскурсию музеем, а далее – чаепитие и свободное общение.

О творчестве Леонтия Костура и происхождении термина «костуризм» мы уже размышляли в статье «В Сумах открылась выставка художника, рисующего сны».

Ниже мы дополним наши  впечатления, основываясь на увиденном и услышанном в День музея.

О доме 

Изнутри музей–мастерская представляет собой классическое место обитания творческого человека. Несколько комнат полностью заставлены картинами и скульптурами, среди которых можно бродить, вдруг доставая из-под груды других нечто удивительное. Если в обычных музеях всё чинно и благородно и тебе постоянно (явно или неявно) намекают, что это не твоя жизнь и ты тут пришлый гость, и внимательные хранители мировой культуры только позволяют за всем этим со стороны наблюдать, то в доме Леонтия Костура всё наоборот. Тут посетитель имеет право самостоятельно, следуя своей интуиции, взять со стола или с пола некую работу, рассмотреть её и пообщаться. А в следующий раз не найти её, так как она вновь окажется спрятанной среди других.

Моментами даже складывается впечатление, что не посетители выбирают работы, а  картины и скульптуры намерено попадаются на глаза тем, кто в настоящий момент готов расколдовывать их содержание.

А ещё в доме художника много книг, что редкость в нынешние времена. Нас обрадовало присутствие на полках Сервантеса и Достоевского — писателей, создавших персонажей, которые уже давно вышли за пределы книг и зажили на равных с реальными людьми. Никто же не станет спорить, что Дон-Кихот или князь Мышкин (которых, кстати, можно назвать светскими человеческими воплощениями Христа) для нас даже более реальны, чем, к примеру, какой-нибудь неизвестный нам человек из другого микрорайона. О вышеуказанных литературных персонажах мы точно знаем больше.

О картинах

Мы не зря называли картины Леонтия Костура рисунками снов. Автор обладает, несомненным даром создания своих живописных и густонаселенных, как наши сны, миров. Таких людей мало.

Из тех, о ком мы писали, в этой связи, конечно, первой вспоминается открывательница планеты УФ Надежда Белокур.

Так же и работы Леонтия Костура — и картины, и скульптуры — несмотря на их пестрое разнообразие, объединены одним – они являются описанием огромной целостной вселенной, реально существующей в представлении их автора. Как результат — многоплановость трактовок. Особенно это касается картин. Скульптуры (из дерева и глины) более статичны, они окончательно завершаются и обретают форму после того как автор поставил точку. А картины художник даже периодически переписывает, потому что вдруг находит некий новый поворот в собственноручно изготовленном лабиринте. А уж зрители, так те, расшифровывая образный и символический ряд полотен, часто уходят так далеко в просторы фантазий, что автор и сам удивляется тому, куда увёл чужое воображение.

О мировоззрении

В принципе, каждый серьёзный художник в той или иной мере занимается созданием собственных миров. А для творца-демиурга, то есть для того, кто постоянно придумывает новое, обязательно необходима некая базовая система аксиом, безусловная правильность которых априорна. На них как на трёх китах (черепаха, слонах etc) всё и держится.

А иначе, если неоспоримое в системе отсутствует, то космос, создаваемый художником, превращается в хаос. Подобный разгул энтропии мы наблюдаем сегодня в нашей стране, где все друг с другом не согласны и ничто не свято и на каждую правду имеется компромат.

Но вернёмся к творчеству. Мировоззрение Леонтия Костура, как мы его, расспросив, поняли, достаточно своеобразно. На вопрос: «Кто создал мир?» хозяин события ответил, что Бог, но это был не совершенный Господь, а бог совершенствующийся вместе со своим творением. В этом есть логика, ведь Творец, создавая человека – существо со свободной волей, — не мог предусмотреть всё, чего наворотят свободные потомки Адама и Евы. А если бы мог, то это уже была бы не совсем свободная воля, а, скорее, строго детерминированный набор вариантов выбора. Как в компьютерной программе.

Поэтому Богу надо всё время совершенствоваться, чтобы управлять постоянно изменяющимся множеством творений людей, которые то интернет придумают, то «Лунную сонату» сочинят, а то «Джоконду» нарисуют… И хорошо ещё, если «Джоконду». А если «Чёрный квадрат»?

И вот, отталкиваясь от базового утверждения об изначальном несовершенстве всего, наш художник, создает такой же свой мир, где творец несовершенен и помнит об этом. Поэтому в его картинах всегда прячется улыбка, точнее ироническая полуулыбка, которую замечают только те, в ком она сама отозвалась…

Об экскурсиях

Музей-мастерская Леонтия Костура открыт для осмотра работ практически всегда, когда хозяин дома. Просто нужно прийти, договориться о посещении и, оказавшись внутри, доверится своему эстетическому чутью и воображению.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Вернисаж получился, наверное, самым многолюдным за историю галереи, ведь художница не только признанный мастер своего дела, но ещё и любима многими сумчанами.

Дом Ирины Проценко, известный как «Сад сходящихся тропок», является сегодня чуть ли не главным неформальным творческим центром города. За последние два года там успели почитать стихи и прозу, попеть и помузицировать практически все самые яркие сумские литераторы, поэты, барды и музыканты различных стилей и жанров.

В «Саду» был возрождён и обрёл новое дыхание легендарный киноклуб «Кадр». По итогам 2013 года «Сад сходящихся тропок» Ирины Проценко был назван лауреатом арт-проекта «Культурный остров» в номинации «Камерная сцена».

Но радушная хозяйка и человек, обладающий способностью дарить тепло и понимание окружающим, кроме всего, и, прежде всего, является талантливейшей художницей. И её главная стезя, призвание и жизненный выбор, – разумеется, живопись.

Как всегда, оставив искусствоведам разбор технических деталей, мы будем делиться зрительскими впечатлениями.

Тема

Выставка составлена из картин, на которых изображены дети. Но это не детская выставка. И дети написаны без умиления, а скорее как создания, являющиеся промежуточным звеном между человеком и ангелом. Мир детства сказочен и романтичен и это прекрасно видно на полотнах. Но в данном случае ещё важно и то, что он напрямую связан с нами, взрослыми. Выставка имеет название «Ибо царство Божие принадлежит детям», которое стоит понимать именно в библейском смысле —  для того, чтобы войти в рай, следует быть чистым душой, как ребёнок… 

Поэзия в красках

Картины Ирины Проценко представляют собой удивительное сочетание мастерства, полётного вдохновения и строгой работы интеллекта. С одной стороны они так выстроены композиционно, а детали выписаны настолько тщательно, что тут можно было бы увидеть попытку поверить алгеброй гармонию. Но на каждом из полотен присутствуют чувства, эмоции, часто — лёгкий юмор, и ещё некая тайная волшебная изюминка, которая вдыхает во всю эту академическую упорядоченность, ту, точно, с тонким вкусом отмеренную долю энтропии, благодаря наличию которой полотна буквально оживают. Не зря ведь картинам Ирины Проценко посвящено столько стихотворений. Они и сами  — поэзия в красках. 

Интервью с художницей: Ирина Проценко. Я наблюдаю этот мир

Художественная задача

Нам, с нашей зрительской позиции кажется, что Ирина Проценко всем своим творчеством стремиться к соединению двух крайне сложно сочетаемых вещей – почти фотографической точности изображения человеческих тел, лиц и всего, что создают люди, в частности, архитектуры и импрессионисткой подачи видов природы, на фоне которой разворачивается действие на её картинах. А действие, то есть движение, явно или неявно, — в виде тени, солнечного блика, дуновения ветра — проявляется на всех без исключения полотнах.

Глядя на любую работу художницы, всегда видишь: мысль, идею и образ – их можно долго обсуждать и спорить, выстраивая индивидуальные зрительские цепочки ассоциаций. А можно просто наслаждаться цветом и светом.

Ранее мы писали: О том как согреть ангела, или Вечер одной картины

Свет

Редакция АТС регулярно посещает выставки в галерее «Наша», но никогда здесь не бывало столько света. Вначале мы подумали, что это организаторы что-то сделали со стенами или добавили люксов в светильниках. Но нет. Зал галереи освещают картины Ирины Проценко — огромные и светлые,- создавая, кроме всего прочего, ощущение того, что это не картины вовсе, а распахнутые окна в параллельный мир, который очень похож на наш, но только там чуть другой свет, рождённый не природой, а искусством.

Понятно, что художница при подборе экспозиции ориентировалась на специфику пространства, где картины будут располагаться. И это ещё одно свидетельство тонкого вкуса и полифонического образного мышления автора вставки.

Выставка живописи  Ирины Проценко в галерее «Наша» (ул. Псельская,1) открыта для посещений ежедневно с 11.00 до 18.00, с 2 по 18 июня.

Вход свободный

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Ультрафиолетовая живопись выполняется с помощью особых флюоресцирующих красок, которые меняют свой цвет и яркость при попадании на них ультрафиолетового освещения.

Сумы в последнее время становятся одной из украинских столиц ультрафиолетовой живописи. Совсем недавно в нашем городе с успехом прошла выставка «Сублимация в гиперженственность»  художницы Надежды Белокур. Экспозиция не только пользовалась популярностью у посетителей, но и послужила предметом вдохновения для поэтов, которые устроили на её фоне поэтические чтения.
Ранее мы писали: В Сумах будут читать стихи в необыкновенном свете.

Сейчас «Сублимация в гиперженственность» экспонируется в Киеве.

И вот ещё один показ картин в этой технике. Однако Марина Фенота — совсем другой художник. Кроме экспериментов с ультрафиолетом, она работаем в жанре декоративной графики, стрит и ленд–арта, а также создаёт различные арт-объекты, один из которых, к слову, расположен в «энергетическом центре» выставки, о которой идёт речь. И это уже стиль. Подобный приём использовался ею во время предыдущей выставки, носившей загадочное название «Мбок», что означает «возможно» на языке некого африканского племени.

Этому событию была посвящена наша публикация: В этом мире всё «мбок», или Выбор маски.

Нынешняя выставка работ Марины Феноиы носит название «Хитросплетения».  Практически во всех картинах использованы этнические мотивы, взятые у разных народов мира. По мнению самой художницы, которая серьёзно занимается изучением этой темы, в чём-то важном, изначальном все народы похожи. Поэтому у неё в картинах намеренно эклектично могут смешиваться символы, взятые из различных культур.

Во время открытия  публике было показано видео о перформансе с боди-артом – ещё одним совместным увлечением художниц Марины Феноты и Надежды Белокур.

Мы писали об этом не только внешне эффектном, но и мудром, с точки зрения заложенной в него философской идеи, действе в материале: В Сумах прошёл ультрафиолетовый боди-арт перформанс.

Подводя итог, скажем, что, на наш взгляд, Марина Фенота является одним из самых талантливых представителей молодого поколения сумских художников. Радует её поэтическое видение мира, а также умение и желание размышлять на вечноактуальные темы человеческого бытия —  и в формате обычной речи, и с помощью внешне абстрактных образов современного искусства.

Кстати, на последнем ленд-арте в Могрице концептуальная работа Марины Феноты на тему взаимоотношений человека и природы показалась нам одной из самых сильных.

Ранее мы писали:  На Сумщине во время ленд-арт симпозиума случилось чудо.

Для посетителей, не попавших на открытие выставки, но планирующих её увидеть, напомним, что галерея «АкадемArt» расположена в цокольном этаже главного корпуса банковской академии. Вход туда свободный. Картины нужно смотреть в ультрафиолетовом свете.

Выставка Марины Феноты «Хитросплетения» в  галерее актуального искусства «АкадемArt»  продлится до 3 мая включительно.  

Постоянный участник ленд-арт симпозиумов, стрит-арта, разнообразных творческих молодёжных инициатив в сфере современного искусства.

Основное направление в творчестве — декоративная графика, ультрафиолетовая живопись, скульптура, перформанс, изготовление арт-объектов.

Персональные выставки:

«Мбок»(Свободная художественная мастерская.Сумы,  2014 год)

«Хитросплетения» (галерея актуального искусства  «АкадемArt», Сумы,2015 год)

Уникальность выставки состоит в том, что все представленные на ней картины по-разному открываются и существуют при двух освещениях: обычном и ультрафиолетовом.

До Киева выставка экспонировалась в Сумах, где вызвала широкий резонанс и стала поводом для ряда параллельных творческих акций с участием поэтов и музыкантов.

Ранее мы писали: «В Сумах можно увидеть женщин в ультрафиолетовом свете»

Выставка в арт-пространстве lavel 6 продлится примерно полтора месяца, однако вернисаж имеет смысл посетить отдельно, так как сама художница — интересная и разнопланово талантливая личность с оригинальным творческим восприятием мира, которым она с удовольствием делиться с окружающими

Ранее мы писали: «Надежда Белокур: Я детстве думала, что мой дедушка индеец»

Начало 21 марта в 17.00

Адрес г. Киев ул. Крещатик 44

Мы много писали об авторе, которая успешно реализует себя не только как художник, но и как перформер и создательница арт-объектов. Также с её именем связан ещё один громкий культурный проект «Свободная художественная мастерская», где она выступила в роли куратора и арт-менеджера. Не напрасно Надежда Белокур по итогам прошлого года стала лауреатом арт-медиа проекта «Культурный остров», организованного «Агентством Творческих Событий», где отмечались творческие люди, внесшие самый яркий вклад в культурную жизнь города.

Читайте также «Культурный остров — имена и номинации»

Сочетание интеллекта и таланта, присутствующее в Надежде Белокур  – редкий и счастливый вид одаренности. Оно позволяет ей не только  изображать, но и осмыслять реальность. А кроме того, Надежда Белокур — художница с объёмным творческим видением. Создание ультрафиолетовых картин — процесс, требующий фантазии и особой колористической интуиции, ведь, по сути, автор одновременно пишет на одном полотне две версии картины, причём одну из них – ультрафиолетовую, можно увидеть только потом, когда картина соответственно освещена.

Открывшаяся выставка приятно удивила и новой тенденцией в творческом почерке художницы. Если ранее её работы были больше похожи на фантазийный репортаж о причудливых пейзажах и жителях планеты УФ (читайте подробнее в интервью Надежды Белокур), то экспозиция, открывшаяся в Сумской городской галерее, уже являет собой и классическую художественную ценность. В ней представлено несколько интересных, с точки зрения игры линий и красок, полотен, которые и без театра света и прочих концептуальных приправ вполне могут претендовать на  живопись высокого уровня.

Впрочем, Надежда Белокур в принципе не способна оставаться исключительно в классических рамках. Все картины выставки написаны на намеренно косо порезанных холстах, и вообще весь антураж её экспозиции вносит в привычный облик галереи нечто новое, живое и неформальное.

И, конечно, тема женственности. Автору удалось пройти по грани и, не свалившись в пошлость, обрушить на зрителя мощную волну вдохновенной нетелесной эротики, глядя на которую испытываешь эстетическое наслаждение и радость созерцания прекрасной стихии, очень созвучную с предчувствием приближения самого женственного времени года — весны…

Выставка  Надежды Белокур  «Сублімація в гіпержіночість» продлится  до 15 марта.

Надежда Белокур —  необычная художница. Она пишет ультрафиолетовые картины, то есть такие, которые имеют как бы два лица. Одно зритель видит при обычном освещении. А второе – при освещении ультрафиолетовым светом. Кроме того, художница создаёт различные арт-объекты, инсталляции и перформансы.

Но и это ещё не всё. Как правило, все выставки  художницы концептуальны. Зрители на её выставках попадают в живой, разнообразный и густонаселенных мир необычных образов и метафор. Это всегда фантазийно, нестандартно и просто интересно.

Ранее мы писали: «Надежда Белокур. Я в детстве думала, что мой дедушка – индеец»

Кроме того, художница ещё и очень здорово рассказывает о своих работах, что важно  для установления первого контакта между зрителем и художником. Особенно в случае такой необычной живописи и такого непривычного авторского взгляда на реальность.

В завершение приведём авторский анонс выставки.

Ультрафиолетовый проект Надии Белокур о начале, конце и новом начале.
Каждый месяц года шаман ударяет в бубен. В тринадцатый бубен шаман бьет, знаменуя начало нового витка бытия.
Под бой бубнов человечество прядет нити своих жизней, переплетая их, связывая или разрывая. Инсталяция-перфоманс «Пряха», как часть проекта, говорит об этом.
Нам довелось жить в тот самый переломный момент, когда шаман бьёт в свой тринадцатый бубен, совершающий первый рывок, разрушающий былое и готовящий нас к созиданию. Нами пройден «Первый мост»…

Вернисаж выставки состоится в понедельник 29 декабря  по адресу: ул. Петропавловская, 57 УАБД главный корпус, цокольный этаж галерея актуального искусств «АкадемArt».

Начало в 16.30

Вход свободный

Во вторник, 16 декабря, в Сумской городской галерее открылась традиционная рождественская выставка иллюстративной графики Анны Черненко, художницы, которая рисует ангелов.

Точнее, это даже не совсем ангелы. Скорее, это такие симпатичные человечки с крыльями, которые живут в придуманном художницей мире-городе. Заботы и эмоции у них очень похожи на наши. Но в отличие от нас, они всегда добрые.

Нам тяжело всё время оставаться не злыми. Слишком уж неласковый мир нас окружает. А у человечков Анны Черненко это получается. Наверное поэтому, они всё-таки ангелы. Ведь единственное, что мы знаем про ангелов – это как раз то, что они добрые.

«Анины ангелы» – так их называют сумчане. У многих жителей областного центра Сумщины, а также других городов мира, уже есть картины с ангелами Анны Черненко. Они стали одной из позитивных визитных карточек города, как например, Альтанка или музей А.П.Чехова.

И вот что удивительно. Анины ангелы каждый раз, на каждой новой картине появляются в каком-то новом контексте, виде и самоощущении. Глядя на этих человечков из фантазии, чувствуешь, как велик мир маленького человека. Тут нет речи о стопроцентном позитиве и только позитиве, как в рекламе по телевизору. В известном смысле эти картины можно назвать гимном обычной человеческой жизни, где есть и грусть, и радость, и растерянность, и надежда – всё, кроме зла. Если, конечно, слово «гимн» уместно в разговоре о доброй сказке.

Впрочем, это не просто сказка. Это та, тщательно и талантливо выписанная в деталях фантазия, в которой интересно жить не только, и даже не столько, детям, но и взрослым. Порой поражаешься количеству важных для художницы и её ангелов деталей, которые взгляд находит на картинах Анны Черненко. Такое впечатление, что это даже не плод творческого воображения, а, скорее, воспоминания об увиденном когда–то во сне или наяву…

Выставка  называется  «Тихо касаясь души…»

 P.S. В прошлом году в интервью АТС Анна Черненко немного приоткрыла тайну происхождения и место нахождения страны своих ангелов. Тот материал так и назывался «Детство как утерянный рай»…

Выставка продлится  до 14 января 2015 года.

Автопортрет. Ирина Проценко

Этот мир многогранный,

Мастер кисти — Ирина,

На портретах — сумчане.

С. Тихенко

Сумская художница Ирина Проценко – автор выставочного проекта «Знакомство с продолжением», который с большим успехом проходил в Сумском художественном музее им. Н. Онацкого два года тому назад (2012-2013) и вызвал большой интерес у зрителей. Экспозиция выставки включала галерею камерных портретов сумской интеллигенции: музыкантов, артистов, художников, врачей, журналистов, искусствоведов, врачей и просто интересных, известных в своей профессии людей. Под каждым портретом были надписи на этикетках, утверждающими кредо или жизненные ценности, раскрывающие духовную суть изображенного лица.

По жизни, как профессиональный художник, Ирина избрала жанровую и мифологическую картину.

Поэтому для нее портрет является основным жанром. Более семидесяти живописных полотен передают не просто сходство, но и определенное психологическое настроение. Художник акцентирует внимание на характерных особенностях моделей, их внутреннем мире с живым заинтересованным взглядом.

художник Анна Черненко

Итак, состоялось знакомство, вначале это были коллеги по цеху художники, музыканты, потом – представители Мельпомены и журналисты. Надо отметить, что именно в диалоге художника с творческими личностями начался этот уникальный проект. В работе над портретом художница, словно режиссер, композиционно «выстраивает» модель, затем задает цветовую тональность, а второстепенные детали входят во все главное, из чего складывается картинный образ человека, наполненного творческими мыслями, чаяниями, радостью, переживаниями. Во время сеанса каждый для себя в неспешной беседе открывал друг друга. Среди изображенных лиц выделяется автопортрет художницы.

Каждый портретируемый не мог не уловить ее «цепкий» взгляд в очках маленькой красивой женщины с высоким лбом, то скрывающийся за мольбертом, то вновь выплывающий, чтобы уловить облик модели, верно передать цвет глаз, их форму, блеск.

Портреты-этюды малых форматов, подчеркивают характерные особенности, где черты лица передают не только сходство, но и позитивное настроение.

Художница старается подчеркнуть самобытность, индивидуальные особенности. Глубокие знания классического искусства способствуют умению грамотно варьировать различными живописными техниками от лессировок до более плотного письма, и  в манере alla prima, и c решением пленэрных задач. По законам живописи она «играет» светом и цветом, мастерски используя солнечные блики и цветные тени в образах, написанных в ее саду, на свежем воздухе или в мастерской с фронтальным или контражурным освещением. Уверенный мазок лепит форму, а четкая линия передает пропорции и пластику.

музыкант Алексей Желудков

Знакомство нашло свое замечательное продолжение в «Саду сходящихся тропок» в усадьбе Ирины и Виктора, где все творческие личности музицируют, читают стихи или прозу с полноценными концертными программами не меньше, чем на три часа. Здесь же демонстрируются и фотовыставки. Как когда-то, в давние времена были музыкальные частные салоны. Ирина Проценко стала одной из первых художниц, которую поддержал сумской сайт «Агентство творческих событий», где на высокой духовной «волне» раскрываются таланты, а в комментариях-спорах, к сожалению, не всегда рождается истина. Но наш мир тем и богат, что есть многогранные художники, поэты, композиторы, музыканты и среди них Ирина Проценко, которая продолжает писать удивительные портреты, снимать на фото природу, писать рассказы-эссе. А ее дом — полная чаша, где читают стихи, звучит музыка, где, кроме завсегдатаев, появляются все новые и, зачастую, молодые таланты.

Здесь можно ознакомиться с портретным проектом  «Знакомство с продолжением» в полном объеме.

Во вторник 22 июля в Сумской городской галерее открылась выставка необыкновенного художника Леонтия Костур-Шаргородского.

Как сказано в аннотации: «Художник-автодидакт, керамист, живописец, сценограф Леонтий Феофанович создал более 300 авторских скульптур из керамики и дерева, которые образно воссоздают мир народных обычаев, обрядов и быта. Его собственный стиль называют «костуризм.»

Работы Леонтия Костура хранятся в Сумском художественном музее им. Н.Онацкого, Харьковском художественном музее, Путивльском краеведческом музее, Национальном заповеднике «София Киевская», а также в частных коллекциях и в музее-мастерской Леонтия Костура, который был  зарегистрирован при Сумском областном управлении культуры в 2006 году.

Выставка, несомненно, талантливая. Скульптуры и маски живописны и театральны. А полотна художника напоминают описания снов, где смешиваются и перетекают из одной в другую несколько реальностей. Приятно удивляют неожиданные повороты творческой мысли художника. Радует фантазия автора и лёгкая ирония его метафор.

 В принципе, по поводу каждой  картины Леонтия Костура можно проводить  отдельную дискуссию на предмет трактовок и толкований того, что там изображено. При этом всё сделано мастерски, символы выписаны чётко и ясно, не надо догадываться, что там изображено, нужно просто  расколдовать смысл  изображения, то есть заняться со-творчеством. И вот тут начинается «не  просто»…

Авторские чувства на полотнах выражены в красках и линиях во всём эмоционально -голосовом диапазоне — от крика до  шёпота. В этом смысле картины очень живые и открытые для общения.

Как впрочем, не оставляет равнодушным и вся выставка, которая стала для редакции АТС, впервые знакомящейся с работами Леонтия Костура, несомненным открытием талантливого автора.

Выставка под названием «Костуризмы. Год 2014» продлится до 3  августа.

И.Проценко «Рождение Венеры»

Что хрупки так оковы бытия,

Как будто женственно все мирозданье

И управляю им всецело я

Л. Гумилев

Незаурядные способности творчества Ирины Проценко привлекают как профессионалов по цеху, так и настоящих ценителей изобразительного искусства. Ее произведения эмоциогенны, передают сложнейшие оттенки сокровенных человеческих чувств. Она автор жанровых картин с мифологическим подтекстом, психологических портретов, смысловых пейзажей,  натюрмортов, пронизанных дышащими, светящимися изнутри цветами, и с неслучайными предметами быта. Живопись Ирины на удивление прозрачна при довольно пастозном письме.

В передаче образного строя людских переживаний одним из аспектов творчества художницы является спина: гибкая, стройная, гордая, нервно-трепетная, за которой скрывается огромный мир любви, радости, сомнений, противоречий. Метафорически спина предстает как образ-мотив в смысловом строе произведения и относится к категории чувственных ценностей. Ирина легко пользуется языком анатомии в передаче любых задуманных смыслов. Сочетание знаний древнегреческой и римской мифологии с реалистической трактовкой художественного образа характерно для ее творческого метода,  синергетически сочетающего пылкость романтика и расчетливость зодчего. Ирина строит, творит на холсте ту гармонию, о которой мечтает, что и придает ее искусству необходимый запас

И.Проценко «Автопортрет в изумрудном пространстве»

И.Проценко
«Ангел вдохновения»

прочности, сохраняя очарование и силу выразительности. В своем творчестве Ирина –  искатель, экспериментатор. Так, через поиск форм, линий, композиций были созданы оригинальные авторские версии героинь древней мифологии, среди которых беззаботно летящая вместе с потоком света Даная, гордая недотрога Венера, любопытная Пандора и другие…

Со временем в творчестве художницы появляется строгий духовный символ защиты – «Ангел вдохновения» – торжественное вертикальное полотно, возникшее, вероятно, в непростой для нее жизненный период. Его  предшественницей стала своя «спинка» – ранний «Автопортрет в изумрудном пространстве», – вечерне-весеннее, с легкой тревогой полотно: художница словно прислушивается к звукам природы перед тем, как начать писать на холсте.

Обращают внимание картины бытового, однако, не без авторской метафоричности жанра: уставшая модель с нарисованными атлантами, а также нежная и трогательная в своей обиде, лежащая пани со спины в «Утре с

И.Проценко «Гость, нарушивший композицию»

примирением» и грациозная фигура среди игры солнечных бликов в «Госте, нарушившем композицию».

И.Проценко «Утро с примирением»

Свою версию со-творения художница увидела в композиции «От начала до совершенства», где полный «штиль» гармоничной, спокойно лежащей  стати, противостоит «буре волн» – как внешних, так и внутренних. Подобных  картин немало, и везде одной из главных доминант является много «говорящая» спина, являющаяся метафорическим стержнем в мощном потоке энергии любви и духовного подъема, за которыми скрываются сакральные жизненные коллизии героинь произведений.

И.Проценко «От начала до совершенства»

Для создания  картинного образа в графике  (сангиной и графитным карандашом) она рисует, кроме портретов, изящные «ню». Несмотря на то, что это подготовительный материал, так называемая «кухня» художника, наброски можно уверенно отнести к самостоятельным произведениям.

И.Проценко «Набросок»

И.Проценко «Гибкий торс»

С доброй иронией Ирина обращается к декоративным деталям, шутливо дополняющим главный образ, такие как – золотые рыбки или бабочки, или птички с яркими перышками, или, вот, одноразовый пакетик чая в композиции о счастливой паре, не замечающей пока ни нужды, ни второстепенного…

В жизнерадостном изображении перевернутых деток на полотне «Счастлив, кто падает вниз головой. Мир для него, хоть на миг, а иной» именно девочка, пытающаяся неуклюже смело повторить движения мальчика, написана со спины.  И это не случайно – детское восприятие мира, открытость и застенчивость одновременно заложены в самом подсознании Ирины.

В   одной из последних картин – из электрического свечения ночного мегаполиса, словно паря над ним, возникает таинственная и прекрасная Пандора, открывающая из любопытства ящик с сокровищами (в данном случае

И.Проценко
«Счастлив, кто падает вниз головой.
Мир для него, хоть на миг, а иной «

связанный с миром информации), из-за которых, согласно древнегреческой мифологии, по земле распространились зло, зависть, прочие несчастья и бедствия. В фантастической мизансцене сюжета эту тему художница решает через уже бытовой предмет, привычный в современном мире – ноутбук, ставя философский вопрос о добре и зле сетевого пространства, захлестнувшего планету. Ирина мастерски передает полуобнажённую фигуру в напряженном световом контрасте: Пандора в естественном неспешном движении, словно кошка, подкрадывается к злополучному «сосуду» цивилизации ХХІ века. Рельеф тела продолжает золотистая драпировка, ниспадающая сложными складками, подчёркивающая  суть персонажа. Другая же — не то драпировка, не то вода — в отличие от золота, добавляет иные ощущения – свежести, зыбкости и некой быстротечности. Следуя лучшим традициям классического искусства, автор

мастерски решает композицию, манящую насыщенной информативностью и живописными качествами.

Василия Клименко эта картина вдохновила на такие строки:

… что Интернет – Пандоры ящик,

Догадывался я в снах случайных.

Мир беспокойный, мир манящий —

Событий, тем и лиц мельканье.

Сверкающее покрывало

И.Проценко «Пандора. Ошибка 404»

Над обнаженностью каприза….

Душе мечтаний сладких мало –

Она судьбе бросает вызов

И хочет этот ящик странный

Открыть и выплеснуть наружу

Чреду событий окаянных –

Страданье, смерти, боль и ужас.

И город за окном вечерний

Притих. Он в будущем ближайшем

Ждет небывалых потрясений

И сам заглядывает в ящик…

Равновесие образного строя произведений  Ирины Проценко достигается через гармонию правильно выстраиваемых взаимоотношений с окружающим миром. Объектом ее философского переосмысления есть не просто женский картинный образ, но сама категория вечной женственности, содержащая сакральное сердце, в котором рождается, растет и укрепляется духовный стержень.