На открытии персональной фотовыставки Натальи Говорухиной, как всегда, было многолюдно. Друзья, знакомые, студенты журфака, просто почитатели фотоискусства и, конечно же, коллеги по фотографическому цеху.
В 1985 году Наталья Говорухина стояла у истоков создания сумского фотоклуба «Импульс», а в 1986-1996 годах была председателем его худсовета. Связана её жизнь и с областным фотоклубом «Позитив», она с 2009 года является его соучередителем, а с января 2011 года — его Президентом.

Подробнее о Наталье Говорухиной читайте в её визитке на медиа портале АТС

Объясняя название выставки «Ріка часу», Наталья Говорухина процитировала популярное в среде фотографов четверостишье:

Удел фотографа – прекрасные мгновенья,
Затвором отсеченные от времени реки.
Судьба фотографа – отбросив все сомненья,
С течением бежать, играя наперегонки.

Вот она — река жизни, которая течёт, меняется, то сковывается льдами, то бурлит половодьем, но никогда не останавливается. А мир вокруг очень хрупкий, эфимерный, зыбкий и так хочется сохранить его. Пропускать через себя, обдумывать, переосмысливать и оставлять в виде фотоизображения.

Уже 40 лет Наталья занимается фотографией. На выставке представлены её фотоработы разных периодов жизни и разных жанров.

В своё время её визитной карточкой, по словам самой Натальи, были заборы. Как можно из такого, вроде бы заурядного, строения сделать фотохудожественное произведение?

Ранее мы публиковали весёлые и легендарные истории из жизни фотографов, рассказанные Натальей Говорухиной в материале: Позавидовал бы Мюнхгаузен…

Да и не только из заборов, вы видели что делает, пойманный Натальей солнечный свет, с оконными занавесками или старым столиком во дворе, лодочкой, «припаркованной» на берегу, или обычным ведром. У фотомастера есть свои профессиональные секреты, которые она не скрывает.

Ранее мы писали о фотоработе Натальи Говорухиной «Ведро, наполненное светом»

Наталья часто использует в фотографии фильтры, именно они придают эффект размытости и создают определённую атмосферу загадочности, камерности, увлекая зрителя, а точнее вовлекая внутрь запечатлённого фотокадра.

«Для меня фотография — отдушина, позволяющая открывать удивительный мир, сохранять и дарить зрителю незабываемые моменты нашей жизни. С детства живу на берегу реки. Наблюдаю и запоминаю необычные ее состояния и часто сравниваю человеческую жизнь с рекой. Рекой времени, непрерывной и скоротечной. Или размеренной, неторопливой.
Если мои работы кого-то порадуют или принесут утешение — буду счастлива. Потому медали и дипломы ничто по сравнению с оценкой драгоценных зрителей», — говорит Наталья.

Выставка художественной фотографии Натальи Говорухиной «Ріка часу» продлится до 28 октября 2018 года.

Фото: Валерий Бершов

После двухлетнего перерыва организаторам снова удалось устроить большое событие для украинских фотографов: пригласить их в Сумы на пленэр в прекрасные, с точки зрения ландшафта, дальние и ближние окрестности областного центра.

Про пленэр 2013 года мы писали в материале: Ловцы мгновений или волшебство оборванной ниточки

Организацию мероприятия взяли на себя: сумской фотоклуб «Позитив», сумской фотоклуб «Импульс» и сообщество сумских фотографов при активной поддержке областной организации НСФХУ и Управления культуры и туризма Сумского городского совета.

На пленэр в Сумы съехались участники со всей Украины. Молодые и маститые фотографы собственным присутствием создали кворум ярких личностей, вокруг энергетики которых и закрутилось творческое общение, обмен опытом, идеями и планами.

Торжественное открытие пленэра состоялось 19 августа во Всемирный день фотографии. Действо происходило в духе капустника. В гости пришли Дед Мороз со Снегурочкой, и, конечно же, сам Перекатиполе в зелёных одеяниях и в лавровом венке. Вручали подарки, угощали пирогами, показывали работы в цифровом формате и, как говорят фотографы, «в бумаге».

По плану это был день городского пленэра, и его остаток мастера фотографии провели  в путешествиях по нашему красивому городу, каждый находя свой кадр, свою реальность, свою натуру.

Весь следующий день пленэра был посвящён Могрице. Отравились туда ещё до рассвета. А по прибытии на место началась настоящая фотоохота. Просторы Могрицы  в разное время суток завораживают и манят. Здесь головой и душой отдыхаешь от городской суеты. А с другой стороны, благодаря постоянному движению солнца, пейзаж всё время меняется, открывая новые тайны и нюансы, обнажая или, наоборот, уводя в тень арт-объекты ежегодных, уже почти двадцати ленд-арт симпозиумов «Простір покордоння».

Ранее мы писали: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

Пребывание на пленэре – это диалог не только с природой и собой, но и общение между участниками, чему с успехом способствовала фирменная уха от руководителя фотоклуба «Позитив» Натальи Говорухиной.

Ещё один день пленэра был посвящён музею Чехова и поездкам в Юнаковку и Кияницу.

Завершился сумской пленэр «Перекатиполе 2016» поэтическим вечером участника из Киева Виктора Нагорного.

P.S. По условиям пленэра, от каждого из участников ожидается минимум по три фотошедевра. Так что на осень этого года готовится выставка по итогам «Перекатиполе 2016». И есть все основания  надеяться, что мы вскоре увидим наш город и окружающую его природу в новом необычном фотовзгляде.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Обратно ехали вдохновленные и окрыленные. Олег Паршиков, свесившись с верхней полки, от нечего делать, решил устроить шоу — продемонстрировать присутствующим мою феноменальную память на даты. «А когда день рождения Саши Горбаченко?» Отвечаю. «А у Коли?». Говорю. «Какого числа мы ездили прошлым летом с ночевкой в Барвинкове?». Сообщаю. «А когда получили дипломы из Архангельска?» Уточняю. В конце-концов отвечать надоело и говорю: «А ты не забыл своей жене подарок в Москве купить? У нее же 21 августа день рождения!». Купе содрогнулось от дружного смеха. Проходившая мимо проводница сказала напарнице: «Нє, ну ти тільки подивись! А ці не п’яні, а такі веселі».

По количеству невероятных историй сумские фотографы смело могли бы посостязаться с самим бароном Мюнхгаузеном.

Приходим как-то в гости к Юре Хвастунову. А от него как раз ушла вторая жена… Помните песню Визбора: «Когда в мой дом любимая вошла, в нем книги лишь в углу лежали валом?». Вот точно такая же картина предстала перед нашим взором, с той лишь разницей, что «любимая» не «вошла», а ушла, прихватив с собою мебель, именуемую в народе «стенка». Во время ремонта, хозяевам, похоже, не хватило обоев, и на месте стоявшей мебели, остался «лысый» кусок ободранной стены, визуально напоминающий пъедестал почета зверски изуродованный подростками-вандалами от нечего делать.

Сели за стол. Все наигранно бодры, пытаемся шутить, чтобы хозяин не чувствовал себя покинутым и одиноким… Хвастунов, не зная, сколько нас придет, трое или двадцать восемь, наварил, как на роту голодных десантников, две ведерные кастрюли картошки. И, естественно, их пересолил. Вторую «порцию», правда, меньше. Попробовали картошку, переглянулись красноречиво, и, как ни в чем не бывало, дружно едим дальше. А Юра в этот момент хлопочет на кухне, чай из чабреца заваривает. Затем с чувством исполненного долга присоединяется к трапезе. Все замерли… и с нетерпением ждут. Берет в рот картошку – ему уже с двух концов заботливо компот протягивают. «Ребята! Простите, первый раз варю такое количество, не рассчитал, сколько соли сыпать.» -«Юра!- успокаивает Саша Горбаченко. — На твоем столе самое несоленое блюдо – это соленые огурцы». Картошку съели до последней крошки! Когда доели первую кастрюлю, пришел Володя Семерня. Ему досталось уже из второй. Сем сразу начал громогласно возмущаться: «А картошка, между прочим, пересоленная».

Кто-то в ответ: «Жаль ты не пробовал из первой кастрюли»….

Через неделю были в гостях у Сема. Во время чаепития плафон люстры, висевшей прямо над столом, свалился и угодил в центр торта, прям как парашютист в «яблочко», обдавая гостей популярным в то время белковым кремом.

Я, вообще, рекордсменка по всяким незабываемым историям. Сначала пентапризму моего «Киева-6» лизнула свинья. Молча подошла и нагло лизнула. Правда, ее перед этим какой-то рижский фотограф напоил сухим вином.(Дело происходило в международном фотографическом круизе по Волге). Моментально стал ясен смысл изречения: «Нализался как свинья!».

Позднее, это же место лизнула собака Иры Дейнеки. А еще говорят, что снаряд дважды в одну воронку не попадает. В конце-концов мой бедный и многострадальный «Киев-6» прослуживший двенадцать лет, сгорел во время пожара в мастерской у Димы Гоголева.

Но самой легендарной стала, конечно, другая история. «Люди! Конец марта. Не пора ли нам уже выбраться на воскресную загородную прогулку?» — спрашивает на клубе Сергей Бугаенко. «Рано,- отвечает Стародуб.- Мыши еще не проснулись». И все взоры, конечно, в мою сторону…

… Дело было на майские праздники. Ходили по лесу, фотографировали, затем присели на поляне отдохнуть. А я в новой кожаной куртке — последний писк моды. Первый раз надела, между прочим. После перекуса приподнимаюсь, а Ройченко говорит: «У тебя на куртке дырки». Думаю, первое апреля было месяц назад. Снимаю куртку, а там, ниже талии, аж шесть дырок! Да, так хитро выгрызенных! Кожа съедена, а шелковая подкладка- нет. Оказывается, я села на мышиную норку. Вроде бы и сидела недолго… Когда шли домой, начался настоящий ливень. Я плелась позади всех в хвосте и потихоньку плакала. Из-за дождя никто не заметил. Плакала не из-за куртки, а потому что утром поссорилась с лучшим другом…

Дома, при виде мышиного «ришелье», рыдали до слез. Муж сестры, большой мастер на все руки, сделал из куска капюшона художественную аппликацию на месте дырок. Куртку носили еще лет десять, сначала я, затем племянница Ярославка.

На втором месте история с забором. История получившая широкую огласку или, как пишет в подобных случаях моя мамочка, «Покотилася, немов брехня по селу».

— Слышал, у Говорухиной ночью украли забор?

— В смысле, фотографию с выставки?( У меня была серия снимков с заборами).

-Да нет, тот забор, что перед стоял домом.

-Ну, и как Наташка, небось, переживает?

-Да, Наташка, как Наташка. У нее забор тырят, а она камеру в форточку и вспышкой бабахнула. Мужские портреты решила среди ночи поснимать. А у нее, если помнишь, мощная, «минольтовская», ведущее число 52.

Кстати, уверена, если бы с гранатомета тогда пальнула, меньше бы шороху было. Самым сложным в этой ситуации оказалось, не зажигая свет, найти кофр, достать камеру, отключить автоматику, забраться на стол, выбрать точку съемки… Резкость как раз не нужна была. Требовалась внезапность. Застать врага врасплох! И у меня получилось! Никогда в жизни не получала большего восторга! Воров, как корова языком слизала… Даже куски забора бросили.

… Фотограф Сережа Бугаенко – водитель — ас, имеющий опыт вождения машины в Германии, удостоверение с допуском ко всем видам транспорта, от автобуса до вертолета. Ехал как-то на мотоцикле и его сбила машина, внезапно выскочившая на перекрестке. Двухметровый Сергей в последний момент подпрыгнл вверх и, тем самым спас свою жизнь. Первое, что сделал потерпевший, придя в сознание, схватил фотоаппарат и, к ужасу виновника ДТП, стал фотографировать происходящее. «Да это я от радости, что остался жив!»

…У «импульсовца» Коли Кизенко через пару дней после свадьбы утки съели обручальное кольцо. Поехал вместе с молодой женой в село к родителям, пошли купаться на речку, разделись, и Коля, на всякий случай,(очевидно, дабы не утопить), снял кольцо и положил поверх одежды.

Когда после заплыва вышел из воды и отогнал стаю уток, топтавшуюся возле одежды, кольца не обнаружил…

Я заметила, что любая необыкновенная история, по законам классики, непременно имеет свое, не менее яркое, завершение.

Лет через пятнадцать после «съеденного кольца» сидим на берегу Псла в районе Барановки. Андрюша Суярко растянулся на кладочке, я на пеньке пристроилась, а Коля присел на каком-то камышке и, от нечего делать, водит туда-сюда прутиком, вороша теплый прибрежный песок. И вдруг — бац! Извлекает из песка …обручальное кольцо! Коля онемел, я, наоборот, взвизнула от восторга: «Коля! Это утки тебе передали!» А тишайший и невозмутимейший будущий номинант на «Оскар» Андрюша Суярко, не открывая глаз: «Коль! Ты бы не мог с этой палочкой в понедельник утром сходить на Центральный пляж? Моя Лариса мечтает о серьгах…»

Когда писатель Набоков был ребенком, мама ему советовала коллекционировать впечатления. Умение в будничном увидеть необычное, в незаметном — прекрасное, а в плачевном – комическое многим из нас помогло выстоять в жуткие девяностые. И все благодаря нескончаемой «коллекции впечатлений»…

Во вторник 14 января в литературной гостиной банковской академии состоялось подведение итогов арт-медиа проекта  «Культурный остров – 2013». Оргкомитетом были названы победители в шести из семи номинаций. В одной из номинаций —  «Арт и Факт» определение победителя было перенесено на следующий год. Каждый из победителей получил памятный диплом,  представляющий собой символическую визу дающую право на въезд, выезд и пользование  всеми ресурсами «Культурного острова» и приятный подарок от  партнёра  проекта —  ТМ «Старый Кахети»

Номинация  «Природа не отдыхает»

 Сергей и  Анастасия Коноз.

Сергей Коноз – известный сумской музыкант, звукорежиссёр, композитор, поэт. Автор песен и музыки к спектаклям. Великолепно владеет гитарой. Коллеги называют его интеллектуалом в музыке. Песни Сергея Коноза  отличаются сложными и оригинальными гармониями,  непроходными текстами,  изысканными аранжировками. Супруга  Сергея — Татьяна —  тоже по  базовой профессии музыкант. В своё время, в одном из музыкальных проектов Сергея они работали вместе, составив  замечательный  квартет с Юрием Храповым и Инессой Клышко.

Разумеется, дочь Сергея и Татьяны Коноз, Анастасия с детства росла в мире музыки. И в итоге, выросла в непохожую на других певицу с прекрасным, «фирменным», вокалом. В репертуаре  Анастасии вполне органично сочетаются  романсы, джаз и эстрада. В настоящий момент Настю уже можно считать состоявшимся музыкантом, с блестящими перспективами. Впереди её ждёт много творческих достижений, находок и открытий. Теперь дело только в удаче.

Таким образом, династия профессиональных музыкантов  продолжена. Природа, которая, как известно, часто отдыхает на детях талантливых людей, на это раз сделала исключение. Спасибо ей за это. 

 Номинация «Человек света»

Наталья Говорухина

 Наталья Говорухина  может смело называться  «человеком света» сразу в нескольких смыслах.  Светский человек, фотограф, следующий за ускользающим светом и личность, которая собирает вокруг себя хороших  людей.Удивительная позитивная  энергия Говорухиной объединяет, заряжает и  мотивирует на творчество и общение. Достаточно редко в одном человеке встречается сочетание двух качеств: талантливого руководителя и мастера в своём жанре. В случае Натальи Говорухиной —  всё сошлось. Она — великолепный  фотохудожник, и в то же время — талантливый организатор, переживающий за членов своей команды, как за себя, а чаще – больше. Однако и это не всё. Наталью Говорухину можно встретить и на поэтических вечерах, и на концертах классической музыки – она, музыкант по образованию, пишет прекрасную прозу, влюблена в поэзию, знает наизусть много стихотворной классики, с удовольствие читает стихи публично. Наталья Говорухина  —  руководитель фотоклуба «Позитив». Именно позитив. Так и есть. В лучшем смысле этого слова.   

Номинация «Машина времени»

«Музей денег и банковского дела» УАБД НБУ

«Музей денег» при банковской академии представляет собой бесспорно  удачную попытку объективного взгляда на историю Украины вообще и Сумщины в частности, ибо что может свидетельствовать о времени объективнее и достовернее денег? Каковы они, такое и государство. Деньги  всегда  оказываются в руках сильных и работают на правду сильных. А потомкам остается, оглядываясь на дела минувших дней, оценивать — насколько и в чём сильные прошлого были правы. В «Музее денег» собрана уникальная коллекция денежных  знаков —  бон и монет от времён Российской империи и до сегодняшнего дня. В коллекции музея присутствуют деньги первых трёх украинских государств XX века, кредитные документы, а также рассказы о ведущих банкирах царских, советских и нынешних времен. 

Музей и его коллекция уже уникальны, а  кроме того, имеют прекрасные возможности для расширения. Нет сомнений, что «Музей денег»  относится  к числу достопримечательностей  не только банковской  академии, но и города Сумы. И, разумеется, он прекрасно справляется с основной функцией музея —  подобно «машине времени»  переносить посетителей в другие времена и эпохи.      

Номинация «Скрипка Энгра»

 Василий Клименко

«Скрипка Энгра» — буквальный перевод французской идиомы (устойчивого образного выражения) violon d’Ingres, не имеющей аналога в русском языке. Своим происхождением это выражение обязано великому французскому художнику Жану Огюсту Доминику Энгру (1780-1867), хорошо игравшему на скрипке (Энгр даже выступал в составе известных французских оркестров и музицировал вместе с Ференцем Листом). По-русски столь серьезное увлечение уместно называть «второй натурой» или «вторым призванием».

Трудно сказать, какое из увлечений Василия  Клименко следует считать первым, а какое —  вторым. Он прекрасный поэт и литератор – пусть именно это будет его первым признанием. Уверен, что те, кто читал умные, глубокие, философские стихи Василия, со мной согласятся. А второе его призвание – живопись и  фотография. Объединим их в одно, потому что иначе мы просто не  найдём термина для всеобщего определения многогранной творческой натуры Василия Клименко. 

Мыслитель по своей сути, он наполняет творческой мыслью всё, чем занимается. Сочетание различных видов творчества необходимо ему (как думается, глядя со стороны) для того, что бы на различных языках выражать некое общее понимание мироздания. То, что не выходит  сказать  на языке одного искусства, например,  поэзии, —  ведь  язык любого жанра всегда имеет предел, — Василий Клименко «договаривает» средствами живописи и фотографии. А главное, что у Василия  существования в нескольких видах творчества оказываются параллельными и, таким образом, каждое из них может считаться как первым, так и вторым его призванием.

 Номинация «Камерная  сцена»

«Сад сходящихся тропок» Ирины Проценко

Название «Сад сходящихся тропок» придумал  журналист Александр Гвоздик, когда камерные концерты ещё проходили  на веранде дома Ирины Проценко. Вокруг веранды раскинулся сад, в котором сходились тропки разных творческих людей. Зимой  все переместились на кухню-студию, но название  места встреч талантливых людей осталось. За более чем полгода  «Сад»  превратился  в одну из самых популярных  камерных площадок города, где с удовольствием выступают известные музыканты, поэты, барды, философы, актёры. Выступления в присутствии  примерно тридцати зрителей позволяют обходиться без микрофонов, что определяет их  доверительный характер  и превращаются в итоге, в беседы о жизни и её смыслах. Настоящее творчество всегда существовало на камерных сценах, потому что на больших, как правило, царствуют официоз и коммерция. Как сказал поэт: «Я не люблю манежи и арены, на них мильон меняют по рублю»…

 События в «Саду» одновременно демократичны – сюда может попасть каждый, кому интересно чистое творчество  —  и элитарны, по той же причине. Немаловажен и тот фактор, что встречи проходят в доме   талантливой  художницы Ирины Проценко,  в «присутствии» её замечательной живописи, что придаёт каждому событию неповторимый колорит и создаёт уникальную творческую атмосферу.

 Номинация «Арт и Факт»

 Победитель не определён.

Писать  о культуре сложно. Недостаточно быть образованным  человеком и ежедневно  присутствовать на различных  концертах, выставках и презентациях. Главное —  необходимо иметь внутреннюю потребность сопереживать тем, о ком пишешь и достаточно душевных сил для сопереживания, да ещё потом уметь свои чувства и эмоции выразить словами.

Для журналиста, пишущего о культуре, важными качествами являются: неравнодушие, стремление  услышать голос души творца, тонкий вкус и чувство талантливого.  Читать хороший творческий  репортаж о концерте или выставке  — отдельное удовольствие, даже если ты сам побывал там и имеешь свои личные впечатления. Меньше всего для этой цели подходят сухие формальные отчёты – скорее это должны быть маленькие эссе на тему творчества. Практически каждый из таких  отчётов-репортажей должен быть написан так, чтобы его можно было использовать в качестве предисловия к книжке поэта, аннотации к диску музыканта или презентационного текста  к выставке художника.    

 К сожалению, в этом году оргкомитет не смог найти среди пишущих сумских журналистов того,  кто безусловно отвечает вышеизложенным пожеланиям. В связи с этим принято решение перенести определение победителя в данной номинации на следующий год.

Номинация «Третий полюс»

Тамара Кубракова

Тамара Кубракова — не просто организатор выставок и фестивалей.  Она постоянно придумывает и претворяет в жизнь необычные творческие проекты и акции в формате «третьего полюса», не ограничивая себя рамками стандартных  жанров. Один из самых ярких и креативных её проектов —  фестиваль уличного искусства «стрит–арт». Благодаря третьему сезону фестиваля, который назывался  «Классика», сумчане и гости областного центра получили возможность любоваться прекрасными  «рерайтами»  шедевров  мировой живописи, выполненными молодыми художниками  на стенах  домов по улице Воскресенская. Сегодня  — это городские достопримечательности.

Ярким событием лета уже два года является этнофестиваль в  Могрице-Мирополье —  красивый праздник, сочетающий в себе сразу несколько целей и событий: возрождение древних  народных  славянских традиций, культурный отдых, общение с природой и веселье с танцами под звёздным небом в сопровождении  прекрасной живой музыки. Очень важно, что оба проекта  некоммерческие  —  для всех желающих, без платы за входные билеты. Замечательна совместная идея Тамары Кубраковой и Анны Гидоры по созданию ленд-арт парка. Верим, что она обязательно будет реализована. Можно с уверенностью утверждать, что впереди у нас ещё  встречи со многими интересными творческими  событиями от Тамары Кубраковой.  Одно из них, к слову, уже стартовало – конкурс иллюстраций «Манускрипт», который предлагает новый взгляд на книгу, как на произведение искусства в стиле BOOK—ART.

Авторы фото: В. Семерня и С. Тихенко

Пленер проходил 4 дня, в июле 2013 года. За это время 20 гостей  из  разных городов СНГ  и примерно столько же сумчан объехали  Сумскую область, в частности,  побывали в Сумах, Тростянце, Могрице, Мирополье  и Хотини.

Официальной целью пленера было «Отображение красоты Сумшины».

Основатель проекта  —  сумской фотоклуб «Позитив», под руководством Натальи Говорухиной.  Его члены и открыли выставку,  на которой  (частично,  разумеется) представлены  версии красот сумского края от гостей  из других городов  и сумчан.

Собственно на этом  информативная часть  нашего репортажа  завершается,  вместе с ней заканчивается наша объективность, и читатель приглашается в Сумскую городскую галерею для осмотра экспозиции и индивидуального общения с работами  фотохудожников.

Выставка работает до 18 декабря.

Интересно, что все работы вывешены без названия, только  с указанием авторов. Вероятно,  это сделано  для того,  чтобы   зрители включили фантазию и сами назвали для себя снимки. Фотографы, образно говоря,  просто выехали на такое себе фотосафари, где  отдых и общение  органично переплетались с творчеством  и созерцанием  окрестных  видов. Поэтому  снимки у них получились,  прежде всего,  непосредственные, импровизационные и в сумме своей  они больше напоминают  стихотворные строчки из  записной книжки путешествующего писателя или поэта.  И как отдельная  удачная строчка  при обработке и огранке может превратиться в хорошее стихотворение или фрагмент прозы, так идеи многих снимков при  включении той самой вышеупомянутой фантазии вполне  соответствуют  термину художественная фотография.

Фотографии очень разные и,  конечно,  при осмотре экспозиции  зрителя не оставляет  ощущение эклектичности  общего фоторяда.   Но это уже очень субъективно. Автору этих строк вообще не  близки всякого рода салаты, солянки  и прочие коллективные творческие акты за исключением театра и кино, разумеется. Персональная выставка хорошего  фотографа всегда сильнее, чем  такой сбор осколков различных творческих миров. Как и творческий вечер одного поэта всегда сильнее концерта со ста участниками.  У каждого творческого человека своя индивидуальная энергетика и в таких вот смесях часто случается, что энергии  взаимно гасятся.

Впрочем, некоторые работы понравились безусловно. Они представлены в иллюстрациях к этому  материалу. Очаровала фотография  мастера из Пскова с бегущими нырять мужичками —  что–то в ней есть вакхическое, языческое, первозданное, манящее… Запомнился сильный  фотоснимок роменчанина Валерия  Дядюры с мёртвым деревом, напоминающим  осину, на которой  закончил свои  дни  Иуда. Замечательный пейзаж сумчанки  Виктории Тимошенко с  рассветным видом над Могрицей и Леной Гагиной в роли «человека в пейзаже». А над   этим снимком — бездонная работа участницы фотостудии  «Мы» Натальи Гордийко. Этот уголок, к слову, наполнен  какой-то особой энергетикой. Я просто не мог оттуда отойти, так там было уютно и совершенно. Мистика прямо…  Но это уже, повторюсь,  субъективные впечатления.  На выставке  много талантливых  и разных снимков.  И каждый может выбрать для себя.

В целом,  выставка явилась ярким доказательством того, как прекрасна и неповторима природа Сумщины, какими  она богата  живописными,  колоритными и неповторимыми пейзажами,  как много  необычного   и прекрасного можно  увидеть вокруг, если внимательно всмотреться в замечательные окрестности нашего края.

Но если совсем честно, при осмотре фотографий, не оставляло  такое подозрение,  что если бы  Говорухиной выделить средств на недельную  творческую командировку  с её «Позитивом»  по  какой-нибудь Франции,  с целью отображения её французских  красот, то качество снимков  было бы не хуже, а  пейзажи  на них  — не менее живописны и очаровательны. Природа  — она же везде прекрасна. А вот талантливых людей,  которые способны  увидеть и зафиксировать  её красоту не так много. К счастью, в Сумах и эсэнговских окрестностях нашего города — такие есть.  Поэтому, чтобы не обижать  французов,  следующий фотопленер надо бы  устроить  в виде путешествия  «Сумы-Париж».  С целью, так сказать, евроинтеграции,   промоции их башни у нас и нашей Альтанки у них.  И мы бы ещё тогда посмотрели тогда, какое сооружение на снимках  получилось бы  грандиознее и впечатляюще и кому надо в чью красоту интегрироваться…

Во вторник в Сумской городской галерее состоялась встреча творческих сумчан с известным искусствоведом, специалистом по художественной фотографии и главным редактором сайта

 Редакция АТС рассчитывала, прежде всего, на непредвзятый компетентный разбор резонансной выставки фотохудожницы  Елены Алмазовой, а также на  размышления о месте искусства  художественной фотографии в современном мире.

Автор этих строк – поэт. Почему поэту интересна фотография? Тут можно сказать много слов. Но я остановлюсь на одном аспекте. Фотография, как и поэзия, выращивает свои небесные цветы на почве быта. Речью, в том или ином объеме словарного запаса, владеют все. В подавляющем большинстве, знаки и звуки, используемые в стихотворении поэта, известны даже абсолютно невосприимчивому к стихам читателю. Творческая задача поэта – организовать все эти знакомые детали в текст, порождающий чудо. Потому что именно встречи с чудом от стихотворения и ждёшь.

Примерно так же и с фотографией. То что сейчас практически каждый — фотограф и в соц.сетях, например, формируется новояз (когда коммуникация осуществляется с помощью лайков под фотоснимками) –  только  плюс художественной фотографии. Тем больше людей обращают на неё внимание. А ведь самой главное, что нужно для начала сделать – всмотреться в фото. И, естественно, чем больше людей будет всматриваться, тем больше вероятность встречи фотографии с теми,  которые способны видеть чудо. Разумеется, если оно там имеется.

Замечательно, что подтверждение этой мысли мы услышали от гостя. Александр Ляпин, в частности, подчеркнул,что   подходя к фотографии, или обращаясь к любому произведению искусства, нужно, прежде всего, отбросить предубеждения и всмотреться. Ну а дальше уже всё зависит от фантазии и эстетических навыков.

Говоря  образно, чтобы получить удовольствие от купания в реке, для начала неплохо снять лишнюю одежду, потому что в ботинках и джинсах удовольствия от купания, конечно, меньше. Вот этот момент раздевания, освобождения  себя от обыденности перед вступлением на стезю восприятия искусства, очень важен. А если ещё и научиться плавать….

Также Александр Ляпин заметил, что с его точки зрения, всё  в мире прекрасно и всё потенциально является поводом для творчества. Если считать, что высшим взлётом искусства является поэзия (везде —  в музыке, в живописи), а поэзия, наряду с мышлением (по М.Хайдеггеру), является единственным способом приближения к истинной реальности (по Р.Горизонтову), то следует согласиться с выступающим и признать, что всё существующее на свете — предмет искусства. В том числе и фотографии бомжей или мусорных свалок. Тут же главное — не ограничиваться только свалками и не разучиться смотреть вверх.   

Немного позже разговор ушёл в сторону того,  как сделать некоммерческую фотографию продаваемой. Но это были уже технические вещи, из которых мы, нефотографы, для себя услышали только знакомое: если хочешь, чтобы тебя заметили и оценили — пытайся продвигать себя везде, где только можно. Лавры сами тебя замечать не будут. Участвуй в конкурсах, езди на фестивали и  семинары и тебя полюбят члены жюри, потому что ты станешь для них привычным явлением.  Если тебя в это раз продинамили —  не грусти. Зато запомнили и в следующий раз твои шансы увеличиваются на порядок. Так что, надо мелькать. В противном случае тебе обеспечена судьба угрюмого и непризнанного провинциального гения.  А что, тоже вариант, – подумали мы. Гения же, а не бездаря…

Затем Александр Ляпин показал присутствующим свой документальный фильм, про город  Киев, который в своём современном формате, как он сказал, его не принимает. Надо же, подумали мы, и нас не принимает. А кого же он тогда принимает? Хотя по моему субъективному мнению Киев действительно  гораздо более жёсток к своим гостям и жителям, чем, скажем, богатая Москва, где и возможностей больше и крохи с барского стола жирнее.

Относительно фильма мы сначала солидаризировались с мнением Надежды Запорожец, заявившей во время обсуждений, что фильм снят талантливыми непрофессионалами и в нём,  наряду с замечательной операторской работой,  проскакивает много любительских режиссерских решений. Нам даже показалось, в развитие её слов, что фильм больше похож на видеоклип, но  без песни. Однако автор возразил, что обсуждаемый фильм уже удостоен трёх престижных  премий. Этот аргумент, безусловно,  перевесил для на мнение неспециалиста Надежды Запорожец и мы, согласившись с более авторитетным автором, признали фильм практически не имеющим недостатков.  

Надо сказать, что  коммерческая составляющая прошла очень красной нитью сквозь всё выступление уважаемого киевского гостя. По ходу, в порядке лёгкого мерчендайзинга, Александр Ляпин поведал присутствующим, как  удачно он работает со спонсорами, как его уговаривают устраивать выставки за рубежом, как  (за живые деньги!) разбирают коллекционеры его работы.  Только не подумайте, что мы тут критикуем уважаемого выступающего. Напротив. Во-первых,  в глазах коллег из глубинки сразу загорелся огонёк зависти и уважения, ибо в наших  кругах умение работать со спонсорами  – высший пилотаж,  рядом с которым любые творческие достижения  — как бабочка на фоне орла. Во- вторых, это общая черта всех  нынешних успешных людей; писатели на презентациях книг всё подчёркивают, как они свои книжки успешно продают и как их переводят на все возможные языки, художники рассказывают о том, что их картины висят в самых престижных галереях, поэты с бардами делятся впечатлениями о своих бесчисленных лауреатствах ….

Такой мир сейчас, надо всё время продаваться. А то пойдут за рекламой других и купят у них. Возвращаясь к дискуссии о фильме, отметим, что самой ценной для нас оказалась мысль той же Надежды Запорожец о том, что нагромождение абсурдных кадров или деталей только тогда   становится искусством, если в произведении существует, хотя бы неявная, но логика. И чем больше внешнего абсурда в произведении, тем более прочный логический фундамент ей необходим. Крайне любопытное суждение. Надо будет его более подробно обдумать….

 В целом, встреча и разговор понравились. Хотя, разумеется, если бы Александр Ляпин был готов к нему, было бы ещё лучше. Но как мы поняли, Наталья Говорухина просто пригласила  его по пути заехать в Сумы, пообщаться по душам, и он не отказал. Поэтому, скорее, получилась встреча с интересным человеком, чем со специалистом-искусствоведом. Александр, действительно, открытый,  интересный и симпатичный собеседник, справедливо призывающий к человеческому принятию всего и выбору для любви того что близко. По его признанию, он, сиживая в жюри,  так и судит, отдавая предпочтение тому, что ему нравится, исходя из его личного субъективного жизненного опыта.

  К сожалению, уважаемый гость ничего не сказал о выставке Елены Алмазовой,  мотивируя это тем, что до начала  встречи не успел осмотреть экспозицию. А мы в паузах, когда фотографы говорили о своём, сугубо техническом, общались с прекрасными фотографиями  Елены. В этот раз нас очаровала правая стена, где на фоне фирменно снятых городских  пейзажей мелькают исчезающие безликие люди. В качестве иллюстрации возникшего состояния вспомнилось знаменитое стихотворение Сары Тисдэйл, которое приводится в рассказе Рэя Бредбери «Будет ласковый дождь».

Будет ласковый дождь, будет запах земли.

Щебет юрких стрижей от зари до зари,

И ночные рулады лягушек в прудах.

И цветение слив в белопенных садах;

Огнегрудый комочек слетит на забор,

И малиновки трель выткет звонкий узор.

И никто, и никто не вспомянет войну

Пережито-забыто, ворошить ни к чему

И ни птица, ни ива слезы не прольёт,

Если сгинет с Земли человеческий род

И весна… и Весна встретит новый рассвет

Не заметив, что нас уже нет.

Собираясь на выставку фотографа, о котором нам было известно, что он —   человек поживший  (1935 год рождения) и  многое повидавший (инженер-строитель  —   Сургут, Москва, Сумы…),  мы  прежде всего рассчитывали увидеть хронику века, нечто репортажно-историческое. И это было бы  вполне интересно и хорошо. Да и  название выставки — «С

Однако не тут-то было.  Это же не просто выставка, а выставка члена  фотоклуба  «Позитив», возглавляемого Натальей Говорухиной.   А  «Позитив» —  уникальное собрание творческих людей.  И каждый раз (в  который раз),  приходя на  выставки  «позитивовцев», удивляешься, восхищаешься и ахаешь: Ну надо же так! Как много граней  у искусства фотографии! Как  много  возможностей  для  проявления индивидуальности настоящего таланта  даёт этот жанр!  Ещё не остыли воспоминания о прекрасной экспозиции молодого  (по возрасту, не по мастерству) Саши Ершова и вот  очередной праздник  творчества. Теперь от Бориса  Иосифовича Шульги.

Выставка удивительная.  Тут можно рассказывать о  практически  каждой фотографии, потому что за  всеми явно просматривается объём не только пространственный, но и временной, то есть за каждым снимком – история.  В целом,  данное собрание фотографий  воспринимается как сборник рассказов: поэтичных («Ангелы». Мы к ним ещё вернёмся),  по-хорошему смешных и трогательных (как фото, которое мы про себя назвали «Дядя Стёпа»),  возвышенных и   вроде бы бытовых, но  — всегда одухотворенных.    Каждая работа настоятельно  зовёт остановиться  и  всмотреться  в себя.    Поражает  свежесть  авторского мировосприятия.   Большинство кадров настолько необычны, что кажутся постановочными. Хотя поставить это невозможно. Такое впечатление,   что фотохудожника  ведёт то самое  гумилёвское шестое чувство, которое подсказывает, что  именно сейчас, именно в это мгновение  (ибо именно оно — прекрасно) нужно взять фотоаппарат, потому что именно в  это миг   случится  маленькое чудо  и  обыденная реальность преобразившись,  станет волшебной. А миг спустя  снова  превратится в обыденную…    И  нужно иметь дар настоящего охотника за мгновениями, чтобы  успевать такие миги ловить.   И такой дар  может быть только  врождённым, природным —  божьим подарком,  его не развить путём тренировок и  обучиться ему невозможно.  

 Замечательно, что   на выставке так много  чёрно-белых фотографий. Не  зря Чарли Чаплин до последнего сопротивлялся звуковому кино,  утверждая,  что звук убьёт искусство.  Чем больше сопротивление формы,  чем меньше очевидных  и общепонятных  выразительных средств, тем   больше простора для авторских  озарений.   

По традиции, мы, рассказывая о выставке, останавливаемся на одной —  двух работах.  В данном случае выбор было сделать одновременно тяжело и просто.  Тяжело  — так как  практически каждая работа достойна долгого разговора.  Просто  —  потому что мы так и не смогли отвести взгляд  от снимка, названного нами  «Ангелы».

  Ангел  в мужском облике  явно парит над проводами. А бабушка – она слишком легко одета для зимы. А ведь это — зима. Снег на перилах…  Значит это не река, сфотографированная с моста,  а небо, и ангелов –двое,  и они  спешат каждый по своим  делам.   Один, видимо, на выручку, вторая – с тележкой  желаний, исполнения которых  её подшефные,   вероятно,  выпросили  у высших инстанций.

Они часто летают  над нами, эти ангелы.  А иногда спускаются на  землю и ходят вместе с нами по улицам.  Они  одеты как мы, чтобы не отличаться, не привлекать лишнее внимание  прохожих и не отвлекаться, таким образом, от своих важных дел. Поэтому  нам надо бы  повнимательнее относиться друг к другу  и меньше обижать ближних –  вдруг это ангел, и он обидится,  и не пойдёт  сегодня на работу.  Больше того, не исключено, что все мы  — ангелы,  ведь мы же все приносим кому-то счастье.   Хотя очень часто об этом даже не подозреваем. Так и не надо. Не дело  ангелов  — подозревать и вообще размышлять. Задача ангелов  —  приносить счастье и дарить любовь… А кому  что мы должны принести   и в каком виде – об этом  есть кому  подумать там, наверху…

PS   Визуальных впечатлений  оказалось так много, что только  на улице  до нас дошла поэтичность названия  выставки.  Я даже не знаю, как его перевести. Мне кажется,  в русском нет абсолютного аналога словосочетанию  «промайнуле  покоління», то есть   —  поколение, которое появилось  и исчезло, но оставило  свой след в сердцах и душах  последующих  поколений, как реактивный самолёт на небе….

PSS Если кто-то,   читая эти строки,  ухмыльнётся  и  скажет что всё не так –  отвечу ему словами Шекспира: « А что есть то и так?»

Поэтому  разговор наш сразу  же начался с темы творчества.

— У  тебя  музыкальное  образование….

 — По первому образованию преподаватель фортепьяно и концертмейстер.  Окончила музыкальное училище, долго работала по специальности, но в какой-то момент занялась фотографией и поняла, что именно она – моё призвание. Это  свалилось на меня,  как сваливается на человека любовь. Однажды,  взглянув сквозь объектив, на листву, я  увидела чудо, испытала прозрение.   Мне казалось, что раньше я была слепая.

Конечно,  знание музыкальных  форм очень пригодилось впоследствии. Главное  — музыка дала мне  интеллектуальную подпитку, желание и возможность апеллировать к вечным ценностям.  А когда стало ясно,  что фото – надолго,  я пошла учиться на кинофотофакультет в ЗНИУ (Москва) 

 — В чём отличие художника и фотохудожника?

 —  Художник рисует плоды своего воображения,  а фотохудожник  ловит беспрерывно меняющуюся реальность, светящуюся веточку,  оконную занавеску,  чуть поднявшуюся от дуновения  ветерка. И,  таким образом,  открывает и сохраняет окружающий  мир  для себя и для других. В идеальной фотографии  объединяется художественность и документальность – это высший пилотаж, это  — Анри Картье-Брессон,  например. 

Когда мгновение,  запечатлённое на фотографии, проходит через тебя, оно становится  единственным, твоим, авторским.  Если кратко выразить миссию фотохудожника,  то это – открытие, сохранение и дарение…

—  Известно, что существуют художники, картины, которых  продаются очень дорого. За миллионы долларов. А с фотографиями такое  может быть?

 — Есть фотопейзажи,   которые продаются  за миллион долларов…

 — В чём  секрет такой  стоимости?

 — В фотографии вообще главное – выйти за грани техники, чтобы осталась только душа.  А ещё основное  достоинство фотографий в том, что они,  вылеживаясь, как бы, наполняются ароматом времени.  Я сегодня иногда сама поражаюсь некоторым своим старым работам. Сейчас смотрю – великолепно! Отправляю на конкурсы –  они там берут призы. А тогда казалось, что  фотография не состоялась. И, наверно, так тогда и было, но время текло, пронизывало снимок  и, в итоге, наполнило его чем-то большим и важным.  Хотя, конечно,  не каждый  снимок  может наполниться временем. В этом и тайна …

  — Ты возглавляешь фотоклуб «Позитив», занимаешься организацией выставок фотохудожников из других городов и стран – зачем  тебе все эти хлопоты?

 —  Одиночество – это хорошо и важно для творчества, но  в какой-то момент начинаешь вариться в себе, воспроизводить себя, зацикливаешься, в общем. И чтобы этого избежать, необходимо общаться  с коллегами по цеху: и вживую,  и на соответствующих творческих сайтах.  Вот как я, например, сейчас интенсивно общаюсь в интернете с ребятами из Винницы и Черновцов,  где высочайший уровень  мастерства и постоянный творческий поиск. 

А ещё, в своё время, я объявила войну гламуру и попсе в фотографии, и с тех пор неуклонно следую этой линии. Тут вот в чём проблема.

Фотография достаточно демократичное искусство,  особенно сейчас, когда качественное  фотооборудование доступно  многим. Однако,  у этой  ситуации есть и обратная сторона. Лёгкость достижения недалёких целей приводит к деформированию вкуса.

Трагедия  многих наших  талантливых фотографов – в коммерции. Чем больше ты работаешь в угоду заказчику —  фотошопишь,  украшаешь, подчеркиваешь их внешнее благополучие, тем более ты девальвируешься,  как художник. В принципе,  даже убрать морщинки, как об этом часто просят дамы-заказчицы, можно  правильно выстроенным светом, без использования  компьютерных технологий. И это будет  уже искусство. Но  если у фотографа 4-5 свадеб в неделю – тут  не до тонкостей. Он бежит как марафонец  и, в итоге, приобретая сиюминутное,  теряет связь с вечным.

У нас есть замечательная детская фотостудия «Мы» при Центре научно-технического творчества молодежи, которой руководит Любовь Беспалая. Там много  одаренных   ребят и  не хочется, чтобы при переходе во взрослую жизнь  они растворились  в массовой  культуре.

 Именно для воспитания правильного  понимания  качественной  творческой  фотографии и отношения к фотографированию, как к искусству, я  стараюсь приглашать в наш город  фотохудожников, работы которых,  на мой взгляд,  достойны того, чтобы формировать вкусы.  Авторы, которые  к нам приезжают, не только выставляют  свои работы. Они же ещё проводят встречи, мастер-классы… 

Настоящий  художник,  как известно,  опережает время. В 1995 году я в Смоленске познакомилась с Александром Александровичем  Слюсаревым, которого через пять лет внесли в энциклопедии, как единственного живого классика на постсоветском пространстве. Так вот, когда я устроила выставку его работ в Сумах, то на открытии ловила на себе удивленные и непонимающие взгляды. Впрочем,  Сан Саныч спокойно отреагировал, что, мол,  со мной очень часто так. Я привык к такой реакции… Люди просто не понимали, с кем общаются…

 —  То,  что  у нас  какое-то количество  людей   занимается  творческой фотографией,   делает  наш  город лучше?

  — Если фотографии согревают кому-то душу – значит,  город становится лучше, теплее, уютнее,  добрее…   

— Город тебе как-то помогает?

  — Да. Сумы – это  мой город. Я  провинциалка по природе,  хотя  с семьёй долго жила в Москве, но сейчас потихоньку возвращаемся. В столице чувствуешь себя песчинкой, вроде ходишь на выставки, в музеи, но всё равно есть ощущение растворения.  А  тут – кто ни приезжает,  в один голос говорят: В каком замечательном  месте вы живёте! 

У меня чудесный двор,  рядом  —  река с  живописными прибрежными пейзажами. Там сделано  немало моих лучших фотографий.  Я, бывало,  с  фотоаппаратом  ходила на митинги. Но так ни одного снимка и не сделала.  А тут – как будто источник неисчерпаемого вдохновения.

— В каком культурном контексте ты  существуешь?

 — Я старомодный человек. Для меня имеет громадное значение,  например то, что в Сумах бывал Чехов.  Мне  важна его всеобъемлющая ирония,  меня завораживают его драмы, где  действие  часто происходит на фоне стихии, а  люди  всё пытаются что-то изменить в своей жизни и ничего у них не получается…

Чехов, в отличие  от большинства классиков литературы,  не даёт ответов  и ничему не учит, а только задает волнующие  душу вопросы.  Я очень часто  хожу в  его музей на Луке. Мне это место кажется одухотворенным и одушевленным.  И я, особенно когда там нет экскурсий, буквально  ощущаю присутствие великого писателя.

Имена, сопровождающие меня всю жизнь,  – Цветаева,  Ахматова,  Мария Петровых,  Рахманинов,  Шопен….

Евгения Винокурова люблю  — «Мир разложил на части Пикассо..».

Проживаю уход Петра Тодоровского.  Пересматриваю  его фильмы, вспоминаю,  как мы всегда радовались, тому,  что он жив,  когда он появлялся  на экранах со своей неизменной гитарой…

Нахожусь сейчас под впечатлением фильма Владимира Хотиненко «Зеркало для героя» о людях и времени. Время же вообще особая категория для фотографа.

Юрия Трифонова читаю,  всё руки не доходили раньше. А сейчас  оторваться не могу. 

  Говоря о литературе, расскажу такой любопытный эпизод из жизни. Мне было лет 15,  когда я на чердаке обнаружила книжку без  обложки. Всё мы с сестрой не могли понять, кто автор, хотя видно было,  что поэт сильный. А обложку мама,  вероятно, преднамеренно сняла, потому что книжка была ещё с ятями, ижицами, фитами, то есть с тех времён, когда и за чтения Есенина могли  быть неприятности. А недавно,  уже с появлением  интернета, я ввела в поисковик строки из этой  книги.. и выяснилось что я —  обладатель  раритетного издания   стихов «короля поэтов» Игоря Северянина…  

— Что тебя радует в культуре 21 века? Он дал новые возможности? 

  — Конечно,  информационная революция перевернула мир.  Сейчас можно найти любой  фильм, книгу, почитать интервью со значимыми для тебя людьми…

 А вот  в искусстве фотографии ничего принципиально  нового пока нет.  Как бы не совершенствовались технические возможности,  всё равно главный инструмент – голова и душа художника.  Сейчас очень много агрессивной эротики,  появилась «эстетика брака», когда фотографии специально делают как бы с дефектами. Появился комп–арт, как вариант художественной фотографии, есть интересные фотохудожники, работающие в этом направлении, как,  к примеру,  недавно приезжавшая  к нам Ира Михайлова из Москвы.  Всё это интересно, но не очень  меня потрясает. Не моё это…

Кроме того, сейчас из искусства фотографии уходит ощущение волшебства. Раньше, фотограф  в тёмной комнате, под красным или зелёным светом проводил какие-то полумагические действия  — проявлял плёнку, фиксировал,  развешивал снимки для просушки… 

Фотографы  времён цифровой фотографии лишены этой магии. Им проще,  но я считаю, что для воспроизведения настоящей жизни,  должно быть, ощущаться сопротивление материала: счастье и несчастье должны смешиваться пополам.

— Ты социально- активный человек?

 — Если речь о политике, то для  неё  меня нет.  Последний  раз я просыпалась для политики в 1989 году, когда активно агитировала за наших сумских кандидатов в народные депутаты, во время «первых  свободных» выборов в Верховный совет СССР. Но очень скоро разочаровалась в них, и с тех пор  со стороны наблюдаю, как неизменно разочаровываются в своих избранниках мои знакомые, активно интересующиеся политикой. Впрочем,  это не значит, что у меня нет убеждений.  Я, например, удалила из фрэнд-листа в фейсбуке  всех своих знакомых, которые загружали меня политическими склоками, в частности,  одну давнюю приятельницу, которая  9 мая вывесила знак дня скорби. Мне это непонятно и неприятно. У меня родители познакомились в партизанском отряде,  для меня  День Победы великий  праздник  и я не желаю, чтобы ещё при живых свидетелях его перевирали и переделывали во что-то другое.   Я с таким людьми живу в параллельных мирах. Они мне неинтересны. 

  — Сейчас многие люди культуры готовы сотрудничать хоть с чёртом,  только бы выжить и иметь возможность  реализовывать то,  что хочется…

 — Знаешь, мне не раз говорили: сфотографируй того–то,  и  решишь все  свои проблемы. Но я не готова к этому.  Человеку же на самом деле не так много надо материального.  Быть,  по возможности,  здоровым, иметь деньги,  чтобы не умереть с голоду…Главное – чтобы была возможность творить. Я уже в том  прекрасном  возрасте, когда имею право позволить себе делать то, что я хочу. Силы есть, чувства ещё не остыли, но уже понятно,  что настоящее, а  что мимолётно,  в общем,  только жить и жить.  По–настоящему, не размениваясь на  суету. 

  — Что для тебя, как для  человека творческого, свобода?

 — Свобода — это когда есть  возможность заниматься любимым делом. Ну и чтобы  все родные были здоровы,  и  всё у них было в порядке.  А ещё нужно, чтобы пришло вдохновение, которое,  по словам Чайковского,  не любит посещать ленивых.  И вот когда к художнику  в такой ситуации приходит вдохновение,  у него вырастают крылья, и  он обретает истинную свободу.   

— Мы живём в сложном мире. Разные люди встречаются на пути…

 -У меня есть цикл работ по Чехову, в  частности, с фотографиями усадьбы  Линтварёвых.  И вот  однажды я возвращалась домой в очень плохом настроении. Меня несправедливо обидели, было  грустно и пусто …    Чтобы как-то развеяться, я подошла к компьютеру и начала работать с чеховскими фотографиями.  И так незаметно пролетело время почти до утра. И  вдруг обнаружилось,  что негатив улетучился и  я, пребываю в прекрасном настроении.

 Так и дальше  — на  хамство я  намерена  отвечать только творчеством.

 — Всегда  есть кто-то моложе,  талантливей  и благополучней. Так устроен мир. Нужно уметь искренне радоваться за других.  Это сложно, но прекрасно.  Вот я сейчас радуюсь  за Лену Алмазову, получившую   золотую  медаль НСФХУ в номинации «Портрет» за серию работ «Футляр» на  IV международном женском фотосалоне «ПЛАНЕТА ДЕТЕЙ-2013»(к слову,  Наталья Говорухина на этом же форуме  была удостоена серебряной  медали  ISF в номинации «Портрет»).

— Есть ли у тебя проекты,  которые не реализованы пока,  но  очень  хочется их реализовать?

 —  Да,  — выставка  «Ускользающий свет». Я зашла в эту тему и поняла, что она бесконечно глубокая.  Потому что, ведь, вечно можно играть в прятки со светом. А самое важное, что мне не хочется из этой игры  выходить,  я уверена  —  это моё, раз я  вижу тут вечность и бесконечность…

…Напоследок мы смотрели фотографии будущей выставки «Ускользающий свет», сделанные  в стиле близком  к  импрессионизму  и с каждой новой работой  я всё больше понимал,  в чём разница между фотографом и фотохудожником.  Эти фотографии  даже жаль было  бы встретить на выставке, где так мало времени можно уделить каждой. Их по одной нужно вешать на стены  как картины, потом  долго  и пристально всматриваться в них….

 А вокруг  и рядом были: обыкновенный двор и обыкновенный берег обыкновенной реки и всё то прочее, что выглядит таким необыкновенным и чарующим на фотографиях-картинах фотохудожника Натальи Говорухиной.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com