Прийти и посмотреть работы можно до 29 ноября с 11.00 до 18.00, кроме выходных, придерживаясь масочного режима.

Представленные на выставке фотографии  Сергея Малюка —  особенные, хочется стоять и разглядывать каждую до мелочей. Казалось бы, живя в городе Сумы видел всё, но после этих фото понимаешь, как много прекрасного вокруг, чего мы просто не замечаем. Нужно уметь отвлекаться от обыденного и хотя бы изредка «смотреть» вокруг себя.

Во время вернисажа Сергей Малюк сказал: «Нигде, кроме города Сумы такого не увидишь. А ещё необходимо вырвать новое поколение из мира ПОЛНОЙ виртуально-цифровой фотографии. Это очень важная задача!».

Также автор с удовольствием ответил на наши вопросы о фотовыставке.

— Какая идея заложена в этих фото?

— Я руководствовался своими понятиями о хороших фотографиях, многолетним опытом и желанием показать Сумы с неизвестных и разных сторон. Эта выставка, как мозаика образа.  Её идея — увидеть Сумы неординарно.

— Какую эмоцию вы хотели передать?

— Странно, все спрашивают об эмоциях…  Я не планирую фотографию практически никогда, но всегда пытаюсь слиться с настроением того места и времени, где довелось оказаться и передать его через свой мозг и возможности фототехники. Если фотография нравится, значит  настроение и состояние Мира уловил.  В принципе, сложного ничего нет. Надо быть лёгким и не думать ни о чём, кроме того, что снимаешь.  Ну…. и опыта чуток.

— Как возникла идея создать выставку «SumyStyle»?

— Года три тому, я решил, что всё валяется по папкам на разных «винчестерах» и начал объединять их. Потом родилась идея собрать самое любимое из этого в альбом «ФБ», чтобы люди вокруг тоже могли видеть такие Сумы, до которых они возможно никогда не доберутся эмоционально и территориально. Этот альбом и его название послужили основой выставки. Чему я НЕСКАЗАННО рад.

— Сколько времени создавалась эта выставка?

— Я фотографирую Сумы системно, лет двадцать! У нас в городе уже очень давно не было выставки фотографий о Сумах. Живопись, причём, очень приличная была. А фото — нет.  Я просто уверен, что сейчас подкинул многим фотографам собственную идею планирования и разработки экспозиций.  Ну, пусть пользуются моим ноу-хау. От этого выиграют все, ибо выставки будут более интересными.

Справка: Сергей Малюк родился 23 марта 1968 года. Осенью 2015 года стал членом Национального союза журналистов. С 2016 года организовывает проведение в Сумах всеукраинского фотопленэра «Перекатиполе».

Адрес галереи: ул. Соборная 27. Выставка открыта для всех жедающих. Но, стоить помнить, что в помещении может одновременно находиться не более 10 человек.

Фото: Дмитрий Симонов

Проект приурочен ко Дню города Сумы. Начиная с 2016-года, уже в четвёртый раз  организаторы представляют трёх прекрасных сумчанок, на примере которых рассказывают о трёх неотъемлемых составляющих (или, образно говоря,  лепестках) женственности: социальная, материнская и та, которую можно назвать человеческой, космической или божественной.

О ней в Библии сказано так: «И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его, мужчину и женщину, сотворил их…».

Эта публикация посвящена одной из героинь «Лепестков»  2019 года — Светлане Даниленко.

Светлана Даниленко родилась в Харькове в семье музыкантов, выпускников Харьковской консерватории, которые сразу же после завершения учёбы приехали работать в Сумское музыкальное училище. Так началась её сумская биография.

С шести лет училась в музыкальной  школе № 1. Затем в музыкальном училище им.Д.Бортнянского. Параллельно с музыкой увлекалась искусством Мельпомены, занималась в знаменитой театральной студии при Дворце пионеров под руководством Галины Андреевны Бассанец вместе с нынешними театральными «звёздами»: Алексеем Вертинским, Вадимом Шерстюком, Сергеем Сидоренко, Игорем Коняевым и другими. И в итоге продолжила учёбу на факультете режиссуры Харьковского института культуры (сейчас – Харьковская государственная академия культуры).

И хотя её дальнейшая трудовая деятельность была связана только с музыкой, но театр не закончился. Более того, благодаря студенческим знакомствам, в жизни Светланы случились такие эпизоды-приключения, как съёмки на Одесской и Ялтинской киностудии и вообще одесская «ветка» судьбы, которая продолжается и сейчас. Одесскую консерваторию закончили сын и дочь Светланы. Оба они хорошо известные сумчанам саксофонисты. Там же в Одессе сейчас живут и внуки нашей героини.

Сегодня Светлана Даниленко — директор сумской детской музыкальной школы №2. Её музыкально-режиссёрское образование и стремление жить ярко и креативно во многом определили и нынешнюю изюминку школы. Кроме учебного процесса, по инициативе директора, тут постоянно придумываются и реализуются разнообразные творческие проекты, в которые включается весь коллектив. Среди них – детский джазовый фестиваль-конкурс «Джаз-витраж»,  театрализованный вечер, посвященный музыке эпохи барокко «Барокко и время», «Музыкальные портреты» и другие.

А впереди – множество планов. Кроме личного стремления к творчеству, Светлану Даниленко вдохновляет сотрудничество с её талантливыми коллегами-музыкантами, которые также стремятся к расширению горизонтов личной творческой реализации. Вот эта влюбленность в других – талантливых, необычных, ищущих, совершенствующих – юных и взрослых — является одновременно и крайне важным профессиональным достоинством директора музыкальной школы и прекрасной её человеческой характеристикой.

И естественно, нельзя не сказать о том, что уже более 30-ти лет рядом со Светланой её супруг, лучший друг и  творческий партнёр по жизни — Александр Даниленко. Так сложились звёзды, что они работают в одной сфере и питают своё вдохновение единым хобби, путешествуя по всему миру…

А ещё мы, готовя этот рассказ, говорили со Светланой о музыке. И в частности, о паузах. О том, что паузы – моменты тишины — вместе и наравне со всеми нотами также создают музыку. Разумеется, в судьбе  нашей героини бывали такие себе музыкальные паузы, во время которых вроде бы ничего не происходило особого, но именно тогда и возникали идеи, зарождались и вызревали замыслы и накапливались силы для дальнейших дел и  событий.

Вот так  в жизни Светланы Даниленко раскрылись три лепестка женственности. Всё просто, логично и гармонично. И красиво.

Больше о проекте «Три лепестка женственности»  читайте здесь.  

На открытии персональной фотовыставки Натальи Говорухиной, как всегда, было многолюдно. Друзья, знакомые, студенты журфака, просто почитатели фотоискусства и, конечно же, коллеги по фотографическому цеху.
В 1985 году Наталья Говорухина стояла у истоков создания сумского фотоклуба «Импульс», а в 1986-1996 годах была председателем его худсовета. Связана её жизнь и с областным фотоклубом «Позитив», она с 2009 года является его соучередителем, а с января 2011 года — его Президентом.

Подробнее о Наталье Говорухиной читайте в её визитке на медиа портале АТС

Объясняя название выставки «Ріка часу», Наталья Говорухина процитировала популярное в среде фотографов четверостишье:

Удел фотографа – прекрасные мгновенья,
Затвором отсеченные от времени реки.
Судьба фотографа – отбросив все сомненья,
С течением бежать, играя наперегонки.

Вот она — река жизни, которая течёт, меняется, то сковывается льдами, то бурлит половодьем, но никогда не останавливается. А мир вокруг очень хрупкий, эфимерный, зыбкий и так хочется сохранить его. Пропускать через себя, обдумывать, переосмысливать и оставлять в виде фотоизображения.

Уже 40 лет Наталья занимается фотографией. На выставке представлены её фотоработы разных периодов жизни и разных жанров.

В своё время её визитной карточкой, по словам самой Натальи, были заборы. Как можно из такого, вроде бы заурядного, строения сделать фотохудожественное произведение?

Ранее мы публиковали весёлые и легендарные истории из жизни фотографов, рассказанные Натальей Говорухиной в материале: Позавидовал бы Мюнхгаузен…

Да и не только из заборов, вы видели что делает, пойманный Натальей солнечный свет, с оконными занавесками или старым столиком во дворе, лодочкой, «припаркованной» на берегу, или обычным ведром. У фотомастера есть свои профессиональные секреты, которые она не скрывает.

Ранее мы писали о фотоработе Натальи Говорухиной «Ведро, наполненное светом»

Наталья часто использует в фотографии фильтры, именно они придают эффект размытости и создают определённую атмосферу загадочности, камерности, увлекая зрителя, а точнее вовлекая внутрь запечатлённого фотокадра.

«Для меня фотография — отдушина, позволяющая открывать удивительный мир, сохранять и дарить зрителю незабываемые моменты нашей жизни. С детства живу на берегу реки. Наблюдаю и запоминаю необычные ее состояния и часто сравниваю человеческую жизнь с рекой. Рекой времени, непрерывной и скоротечной. Или размеренной, неторопливой.
Если мои работы кого-то порадуют или принесут утешение — буду счастлива. Потому медали и дипломы ничто по сравнению с оценкой драгоценных зрителей», — говорит Наталья.

Выставка художественной фотографии Натальи Говорухиной «Ріка часу» продлится до 28 октября 2018 года.

Фото: Валерий Бершов

Фотовыставка Сергея Малюка открылась в канун его 39-го дня рождения. Глянул Википедию, а там про Сергея ничего нет. Пока нет. Но пора бы.

Пушкин, Хармс, Есенин, Гумилев, Хлебников, Маяковский, Лермонтов не дожили до этого возраста. Зато Лескову, Достоевскому, Тургеневу, Гончарову, Толстому, Бунину, Шмелеву еще жить и жить. Следовательно, думаю, фотографы ближе к прозаикам, чем к поэтам. Хотя на первый взгляд казалось, что должно было быть наоборот. Но это только на первый взгляд.

После некоторого рассуждения понимаешь, что в поэтической фотографии не все можно объяснить. «Знание, неспособное себя передать, это – знание лишь кажущееся… Если знание замыкается, это говорит не о том, что оно чрезмерно глубокомысленно, а о том, что оно недостаточно!» – говорил известнейший физиолог Алексей Ухтомский. Правильно говорил, присоединяюсь к его мнению. Всякая там эзотеричность в творчестве автора скорее говорит о том, что автор сам плохо понимает смыслы своих творений.

Жизнь весьма обманчива в любых сферах, поэтому искусство должно быть правдиво. Правдивей жизни, если хотите, — я так думаю. Так что я за прозаическую фотографию.

К счастью, у Сергея поэтических работ на этой выставке было немного.

Например, окно, размазанное в полиэтилен, с башмаками и гирями на подоконнике. О чем говорит эта поэтическая фотография? Да ни о чем она не говорит. Творение в духе мэтров пикториальной фотографии столетней давности. Но те мэтры были прозаиками, а это современная мистификация.

Или козак, трубка, чуб, усы, каменный крест… Дальше напрашивается матрешка- гармошка, гусли-бандуры, медведь на цепи, шаровары…

Или канализационная железобетонная труба, а сквозь нее небо с лугом, «тамо древа польския, птицы вогнездятся, еродиево жилище предводительствует ими». Это что за страсти-мордасти? Экологический протест? Наезд тепловоза цивилизации-урбанизации на девственную природу? Пустое все это. И, тем не менее, эта фотография пошла на афишу с названием выставки: «Эстетика свободы». Ни сама эта фотография, ни название не соответствуют остальным работам, представленным на выставке.

Ну, вот… с поэзией покончено, переходим к замечательной философской фотографической прозе Сергея Малюка. В будущей википедийной статье о Сергее наверняка напишут что-нибудь про директорство, депутатство, активную гражданскую позицию и прочее. Ерунда и второстепенно. Главное – его творчество, направленное на поиск сакрального смыла в обыденном. Это касается даже тех фотографий, которые мне не нравятся. Какие задумки в его сознании, когда он приступает к работе? – Понятия не имею. Но чувствую, что подсознание Сергея напряжено поисками смысла жизни. И не по Монти Пайтону, а по существу. Эти поиски явно объединяют все его работы. Соответственно и выставку я бы назвал что-то вроде: «В поисках таинственного в видимом».

1. Лес, камень и белоснежная пропасть. Все пропасти мира – черные, эта – белая. Деревья из подножия с одинаковым наклоном устремлены к небу. Неба на фотографии нет, но оно чувствуется в устремлении деревьев и в белой тведыне земли. Земля все увязывает и держит. Фотография великолепна и без ступенек. А с тропинкой — ступеньками еще более сильна и наполнена смыслами.

Обратите внимание на первую картинку из четырех фотографий, которые мне не очень. Там тоже есть работа на той же натуре. Тот же камень, тот же лес и ничего загадочного и интересного.

2. Тени забытых предков. Первый уровень — залесенный холм и перепаханная земля. Они ведь отражаются друг в друге, как деревья в глади пруда. Суша и вода – едино суть – твердь, тяжелая по проходимости и скрыто растущая. Деревья затаились перед зимой, пашня готова надеть снежный наряд. Через три месяца Зевс пошлет к ним Илифию, зазеленеют листья и ростки колосьев. Второй уровень – серое небо с белым прогалом и пожухлая трава с поврежденным камнем. Трава и небо связаны тремя тростинками, идущими с земли и распустившими на небе свои загадочные жесткие папоротниковые узоры. Третий уровень – старинные колдовские врата, проход между мирами. Где центр тяжести мира – перед вратами, за вратами или сами врата? Сакральное.

Единственный недостаток – камни великоваты, значимость врат из-за них понижается. Был бы камень раза в три меньше, а обработанной поверхности не видно, или совсем их убрать. Ну, тогда вообще… Но это мое субъективное.

3. Лежащая девушка, указующий перст, перекошенный стол, озеро… Даже не знаю, как объяснить происходящее. Просто мычу от восхищения, глядя на эту фотографию. Мне кажется, успех здесь определен умышленным наклоном фотографии. У девушки, понятное дело, что мир перевернут. Но теперь и зритель получает возможность как бы смотреть глазами девушки, то есть не отстраненно наблюдать за ней и природой, а быть вместе с ней. Поверните фотографию в естественное положение и колдовство исчезнет.

4. Вольно блуждающие кусты, их отражение в тумане, их повторение на горизонте, воссоздание их на небе. Достаточно описать фотографию и не надо ничего объяснять. А что это за туман? Я вас уверяю, это вовсе не конденсация водяных паров. Это световой океан, солнцехранилище, манна, пролившаяся лучами сквозь небеса.

5. Лес, стволы, листья. Почему лес синий, ведь стволы серые? А потому что волшебство, потому что это запечатленная музыка. Листья в ближней шеренге – золото, листья в средней шеренге – злато, листья в дальней шеренге – сусаль.

Много я видел фотографий со стволами, эта – из лучших.

6. В жизни это были обиходные туристы, разжигающие костер. И только правдивая прозаическая фотография рассказала, кто они есть на самом деле. Один — десница смыслодержащая в зеленой кожаной ризе, готовая к принятию огня, как свеча восковая. Второй — живосмотрящий лик в багряном, у которого «несть пременение или преложения осенение», взгляд не меркнет и не оставляет ничего незамеченным. Третий – с кремнем и колчеданом в дланях, грядущий к братьям на помощь в исполнении трудного дела. Троица человеческая, ищущая вечного и благого – огня.

Неужели мы подумаем, что у них нет спичек? Отнюдь. Всё у них есть. Но естественный огонь костра – ветхий образ будущего духовного огня, который без труда добыть невозможно. К нему-то три путника по земле с усердием и стремятся.

Было еще не менее десятка крепких работ. О некоторых я писал ранее. Короче, молодец Сергей Малюк, верно держит выбранный путь. Успехов ему в добыче огня.

Выставка открыта до 2 апреля 2017 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

Это была сказочная поэтическая полуночь. Все пили, но совсем немного, а пьянели много-много. Настроение и дружеская атмосфера – вот чем можно упиться в стельку без всякого алкоголя.

Сбрить ли мне волосы,

все, до единого?

Да ну их к черту — пусть голова дышит!

Какое странное

право голоса:

никто

не слушает,

никто

не слышит.

Каменный жернов за ситцевой пазухой…

Какую мУку смолоть ты хочешь? В какую мукУ?

Зашейте меня в шинель

на скорую руку

наглухо!

Я больше этого не могу

видеть.

Пусть кто-то другой,

Хороший

отмалчивается в сторонке,

пусть наблюдает,

расчесывая благородство.

А я — в окопы –

зубами ловить осколки.

Это из стихов, которые вчера поздно вечером на 9-ом этаже совсем недалеко от Луны, читала Оксана Сокол – один из авторов фотовыставки. Прочитала великолепно. Мне надо будет в субботу на встрече в Саду прочитать одно стихотворение Бродского. Теперь я понял, как это сделать, буду подражать Оксане.

— Оксанка! Чьи стихи, – заорал я

— Мои.

У меня челюсть отвисла.

Это же силища! Энергичный удар в лоб! Ни одного кривляния, ни одного ажура. Ох, Оксанка, ох, Оксанка…

*   *    *

А началось с того, что я опоздал на выставку. Увлекся пятистопным ямбом с мужскими окончаниями и выпал из времени. Потом летел вприпрыжку, едва успел.

Забегаю, вижу первую работу – брошенную мешковину, вполне приличное творческое произведение, и понимаю, что выставка будет нормальной.

Спрашиваю у Натальи Говорухиной: «А кто это Оксана Сокол, где она?». Наташа представляет мне Оксану, с которой я расцеловался еще при входе, полагая, что она зритель.

Эх, Наташа Говорухина! Зачем же было обманывать всех на форуме, пытаясь заблаговременно защитить дебютанток и говорить про едва выпорхнувших из гнезда юных птичек?

Лет пятнадцать назад мы с Оксаной пили в подъезде на троих с горла бутылку портвейна. Тогда она действительно училась на последних курсах пединститута, и это был ее первый портвейный опыт.

Но ближе к делу.

Первая фотография. Оксана.

Интереснейшая работа. Как по мне, то лучшая на выставке. Спасибо Наталье, она убедила Оксану эту работу выставить, та поначалу не хотела. Объект, созданный из чего угодно, начиная от горбушки хлеба и заканчивая обрезными досками, состоялся как выкованный в кузнице костыль, который сейчас должен быть забит в землю. Забит на уровень объекта слева. Недаром там по пеньку. Поэтому фотография насыщена потенциальной энергией, энергией того, что будет вбито. Летящая пуля тому подтверждение. И появится реперная точка – точка отсчета, к которой все будет привязано. Философские черно белые тона и переходы подчеркивают зарождающееся начало начал.

Вторая фотография. Оксана.

Воссоединение лиц. Кто это? Александр Ершов, маскирующийся под Сергея Краснянского или Сергей Краснянский представляющий Александра Ершова?

Я подумал, что Краснянский, мне сказали, что Ершов. Между ними точно должно быть еще что-то общее, кроме любви к фотоискусству.

О! это собирательный образ сумского фотохудожника в потустороннем мире. Посмотрите на это псевдобелое, взявшееся темными пятнами здание, на псевдочерное исцарапанное небо. Голуби превратились в ворон. Это увертюра входа в подземелье. Но не бойтесь, идите смело, темноты нет, и действующий герой вас не обидит. Ему вообще до вас дела нет, он весь в поисках мрака в камере. Кроме того, он ваш земляк. Погуляете и выйдете. Отличная фотография.

Третья фотография. Оксана.

Знаю, что хорошо, но не смогу объяснить, почему. Линии, углы, пятна, цвета, света, тени… – наверное, комплексное воздействие всего вместе.

Ничего лирического, напряженность и жизненный излом. «Зашейте меня в шинель на скорую руку наглухо! Я больше этого не могу видеть».

И сексуальность определенно есть. Хороша фотография, что ни говори.

Было у Оксаны еще пару интересных работ, а остальные – десяток, полтора – мне не очень. В целом можно сказать, что хоть и дебют, но фотограф зрелый.

Еще одна дебютантка – Саша Бородина.

Во-первых, очень обаятельная, улыбчивая, светящаяся, нет, лучше сказать – брызжущая радостью, девушка.

Да, вообще я заметил в последнее время, что от плеяды молодых сумских фотографов в общении идет тепло и уют. Замечательное качество.

А вот зрелые мастера наоборот – все издерганы борьбой за признание.

Казалось бы, все должно быть наоборот: молодые – острые и утверждающиеся, зрелые – спокойный и теплые. Но у нас не так.

Поэтому с учетом сложившейся ситуации в городе и с учетом всеобщего стремления к счастью, предлагаю считать признанными фотографами только мастеров до 30-ти лет. Им и отдать муниципальную галерею в непрерывное использование. Директоров муниципальной галереи при достижении ими тридцатилетнего возраста увольнять.

Тех, кому за 30, фотографами не признавать, предлагать безвозмездно отдать технику молодым, и освободившееся время потратить на размышления о значении поэзии в эволюции сайта АТС и о его месте в вечности.

Во-вторых, у Саши Бородиной фотографии есть.

Четвертая трехэтапная фотография. Саша.

Автопортрет из трех фотографий.

Сами по себе фотографии, как фотографии, ну, нормальные, ну, интересные и всё.

Но вот в виде составного треугольника — автопортрета – это уже нечто выдающееся. Идущая в травяных волнах по склонам судьбы. Это неважно, что не лично Саша идет, понятное дело – ей же фотографировать надо. Тут дело не в том, кто идет, а в самом пути и видении этого пути, как своего. Замечательная работа.

Пятая фотография. Саша.

Наталья Говорухина усиленно обращала мое внимание на эту работу, а я отмахнулся, брякнув, что это не то. Теперь присмотрелся – как же не то?! Очень даже то! Спасибо, Наташа, не дала ослепнуть. Какие прекрасные нежные цвета. Поданы с легкой поволокой. Руки! Лица! Именно лица во множественном числе. Красивый темный девичий профиль, и за ним скрытая загадка. И сам профиль загадочен в своей неясности, и за ним сокрыто второе загадочное невидимое девичье лицо. Ключица будоражит и все оживляет.

Молодец, Саша.

Понравился мне у Саши еще юноша, нет, он уже не юноша, уже мужчина. Поясной портрет с оголенным торсом. Такого типа портретов миллионы, но Саша свою модель слегка, самую малость раздвоила – пошла жизнь, пошли чувства и мысли. Казалось легкий штрих, но она его нашла и превратила банальное в интересное.

Были женские портреты, они мне не понравились.

Самурай не понравился. Хотя и мысли в фотографии интересные, и черное с белым, и удачно ичезнувшие ноги, что вместе с вуалью сделало его почти не весомым и прочие задумки. Но не понравился. Возможно, просто не моё.

Оксана и Саша – стопроцентные творческие фотографы. Если их ровесник и флагман молодого свежего тихоокеанского творческого каравана Сергей Чепульский зазнается и спрячется от всего мира, как в свое время Селинджэр, то будет, кому подобрать знамя и горн.

Ну и еще одна дебютантка. Наталья Говорухина впервые выступила в роли старшего офицера тылового обеспечения. Развесила картины девочек в самых выгодных осветленных местах, а свои работы определила в темноту бункеров и окопов, там, где на выставках обычно пьют и сплетничают не весь о чем. Стратег, ничего не скажешь. С одной стороны, не на виду, а с другой стороны, в любую минуту может вылететь и, как бесчувственный стоматолог чужую «пасть» обработать.

У Наташи в тени расположилась галерея сумчанок. Поскольку люди эти фотографии любят, а я люблю Наташу, то скажу только то, что не это направление в ее творчестве является моим любимым.

На сегодня выставка закончилась. Наташа Говорухина, как всегда предала компанию и убежала домой, а Виктория Тимошенко увела оставшихся фотопоэтиков и меня в полуночный загул.

На выставке будут представлены фотографии митрополита, в частности из личного архива митрополита Переяслав-Хмельницкого и Вишневского Александра, работы православного фотографа из Краматорска Игоря Граченко и юной художницы Маргариты Головакиной.

Фотовыставка является совместным проектом галереи «Соборная» (Духовно-просветительский центр Кафедрального собора УПЦ) и Фонда памяти Блаженнейшего Митрополита Владимира.

Также в этот день семья Кафедрального собора в честь Воскресения Христова приглашает к совместной заупокойной молитве за Блаженнейшего Владыку – панихида состоится в 12:30 в храме Всех святых.

Место: Железнодорожное шоссе, 3 (м. Лыбидская).

Открытие – сразу после панихиды.

Вход на выставку бесплатный

Выставка продлится до 9 декабря
Источник: soborna.church.ua

Украинцы хотят жить в Европе и по европейским ценностям. Автор фото: Григорий Салай

18 ноября в Музее истории Киева откроется фотовыставка » Киев – город, где все начинается».

На выставке будут представлены 25 лучших фоторабот, которые демонстрируют лицо современного Киева, а также работы, иллюстрирующие революционные события в Киеве в ноябре-феврале 2013-2014рр.

Фотовыставка «Киев – город, где все начинается» – это результат совместного проекта Ассоциации журналистов «Туристический пресс-клуб Украины» и Управления туризма Киевской городской государственной администрации в рамках Общественной инициативы «Новое лицо Киева». На выставке будут представлять 7 фотохудожников. Это как фотографы-профессионалы, хорошо известные в Украине – Олег Жарий, Елена Шовкопляс, Олег Петрасюк, так и художники-любители, которые в разное время стали победителями различных фотоконкурсов на туристическую тематику.

Название фотовыставки достаточно символическое и как нельзя лучше отражает наше настоящее: с одной стороны Киев – это город, где начинались все украинские революции (в 2004 году – Оранжевая, в 2013-2014 гг. – Революция Достоинства), в которых участвовали тысячи киевлян и жителей из других регионов, а с другой стороны, Киев – это столица Украины, город, имеющий тысячелетнюю историю, живописные пейзажи и архитектурные шедевры. Именно поэтому столица Украины – это город, который ежегодно посещают сотни тысяч туристов как из Украины, так и из других стран мира.

Представленные фотоработы показывают красоту и привлекательность Киева, как одного из самых красивых городов Европы. Но в концепции выставки нельзя было обойти и события, из которых весь мир узнал, что украинцы являются такими же европейцами и хотят жить в Европе и по европейским ценностям. Именно поэтому часть фоторабот выставки иллюстрирует события этого года на Майдане Незалежности и возле него. Эти фотоработы показывают силу духа и воли украинцев.

Название выставки – «Киев – город, где все начинается» – это новый слоган туристического Киева, который отныне будет рекламироваться на всей рекламно-информационной продукции и в сети интернет. В планах организаторов фотовыставки – показать ее в других городах Украины, а также за рубежом, откуда пока не очень охотно приезжают в Киев в качестве туристов.

Этой фотовыставкой начнут «прорубать» новые окна из Украины в Европу, чтобы граждане стран увидели истинное лицо современного Киева и захотели посетить столицу Украины.

Место: Музей истории Киева (ул. Б. Хмельницкого, 7 – четвертый этаж)

Время: 16.00

Выставка продлится до 25 ноября.

Источник: kiev.segodnya.ua

Авторы работ – пять шведок:

Денис Грюнстейн, Юлиа Хетта, Мартина Хугланд Иванов, Юлиа Пейроне, Элизабет Тол. Несмотря на свой достаточно молодой возраст, они известные на родине мастера, а привезенная в Киев коллекция их работ уже заслужила восхищение у публики во Франции, Германии, США, Сербии.

«Собранные здесь фотографы исследуют и передвигают пределы реальности. Они создают новые, захватывающие миры. Понятие реальности в определенной степени переоценено. Реальность не может быть только одной-единственной. Она — личная и субъективная. То, какой мы ее видим, зависит от наших желаний, мечтаний и кошмаров. Именно об этом, по моему мнению, и рассказывают эти фотокомпозиции и их авторы», — сказал на открытии выставки ее куратор Грегер Ульф Нильсон.

Название фото выставки «Разноотдаленные».

Всего киевлянам покажут около тридцати работ шведских мастеров. Дальше сюрреалистичные образы поедут покорять сердца европейцев в других странах.

«Это показательно, что в Киев привезли такую, уже знаменитую выставку шведской фотографии. Мы становимся ближе к европейскому искусству, начинаем быть действительно интересными Западу. Надеюсь, такое культурное взаимодействие станет традиционным и мы откроем друг в друге новые культурные грани», – отметила присутствующая на презентации выставки директор департамента культуры КГГА Диана Попова.

«Несмотря на то, что все фотографии разные, у них есть одна схожесть. Они все про женщин и природу, но как бы через призму альтернативного мира, выдуманного самими фотографами. Думаю, что у каждого возникнут свои впечатления от просмотра фото», – прокомментировал открытие выставки посол Швеции в Украине Андреас фон Бекерат.

Выставка продлится до 4 декабря
Источник: segodnya.ua

Проект модернизации Печерской площади планируют реализовать в течение 2015—2017 годов. С площади уберут авто, высадят деревья, откроют уличный кинотеатр и фотовыставки.

В Киеве появится новая пешеходная площадь — ею станет Печерская. Площадь хотят модернизировать: высадить деревья, обустроить детскую площадку и арт-пространство. Архитекторы совместно со столичной властью и жителями Печерска уже приступили к разработке концепции преобразования площади.

«В скором времени приступим к разработке транспортной схемы. Кстати, это единственная площадь в Киеве, которая может стать из проезжей пешеходной, и сделать это очень легко«, — говорит один из авторов концепции, архитектор Роман Помазан.

«С площади (Печерская площадь, 1) можно снять транзитный трафик, а обслуживание рынка, хозсуда и прилежащих жилых домов можно будет проводить пешком либо с помощью машин, но в определенное время», — говорит главный специалист инженерно-транспортной инфраструктуры «Киевглавархитектуры» Виктор Петрук. Помимо прочего, на площади появится детская площадка, немного видоизменится рынок, а киосков станет меньше. «Нужно убрать с рынка пустующие ларьки и решить вопрос МАФов вокруг, поскольку там часто выпивают и шумят, но сам рынок жители хотят оставить, только без ларьков бытовой химии, ведь традиционно он был продовольственным», — продолжил Помазан.

В главке архитектуры нам сказали, что МАФы уберут и будут способствовать обустройству площади. «Состояние площади уже давно никого не радует, для пешеходов там практически не осталось места, нет ни зелени, ни зоны отдыха. Этот вопрос должен решаться и мы всячески будем способствовать развитию этой идеи. Уже есть понимание, какой должна быть Печерская площадь. Это будет показательный пример того, как должны развиваться городские пространства, и как киевляне могут способствовать такому улучшению», — заверил замглавного архитектора Киева Андрей Ваврыш.

Авторы проекта хотят вернуть на площадь ярмарки, автоматы с молоком и добавить экзотики: установить дипломатические павильоны стран, посольства которых находятся рядом — Турции, Перу, Омана, Египта, Швейцарии.

На пустых стенах и площадях создадут монументальную графику или арт-объекты: граффити, фотовыставки, инсталляции и даже уличный кинотеатр. Также разработчики отмечают, что Киевский нацуниверситет технологий и дизайна может здесь устанавливать дизайн-павильоны и даже проводить показы мод.

Помимо модернизации площади, урбанисты предлагают восстановить «Собачью тропу», которая существовала тут в средине XVIII века. «Восстановление старинного маршрута по спуску Собачья тропа («собачка»), который связывает Печерскую площадь с нижним городом — одна из ключевых задач. Она станет частью исторических маршрутов «, — говорит Роман Помазан. Это улица, которая существовала исторически. Но по Генплану здесь предусмотрено жилстроительство, та что вопрос открыт.
Источник: сегодня.ua

Впервые в Украине в одном выставочном пространстве будет представлена экспозиция из лучших астрофотографий украинских любителей астрономии, уникальных 3D панорам планет и раритеты из музейных коллекций Украины по истории астрономии.

В рамках выставки пройдут тематические встречи с ведущими астрономами и астрофизиками Украины, мастер-классы от астрофотографов.

Торжественное открытие выставки состоится 7 октября (вторник) в 17:00.

Почетные гости: директор Главной астрономической обсерватории, академик НАНУ, член Президиума НАНУ Ярослав Яцкив; советник Председателя Государственного космического агентства Украины Эдуард Кузнецов; Герой Украины летчик-космонавт Леонид Каденюк; первооткрыватель знаменитой кометы Чурюмова-Герасименко, президент украинского общества любителей астрономии Клим Чурюмов; ученый биолог, космонавт Украины Надежда Адамчук; директор украинского аэрокосмического объединения «Сузирря» Сергей Дячков; один из известнейших астро-фотографов Украины  Олег Брызгалов; главный редактор научно-популярного журнала «Вселенная, пространство, время» Сергей Гордиенко; глава правления общества «Знание Украины» Василий Кушерец; украинский писатель, автор бестселлеров детской фантастики Владимир Аренев;  коллекционер, основатель Музея Фантастики и Космонавтики, библиограф украинской фантастики Юрий Шевела.

В программе:

— Уникальные космические снимки и фотопанорамы 3D: фотографии красивейших космических пейзажей, галактик, туманностей и других удивительных явлений, расположенных от Земли на миллионы световых лет;  «эффект присутствия» благодаря огромным 3D-изображениям  поверхностей Луны, Марса и знаменитой  кометы киевского астронома «Чурюмова-Герасименко», за движениями которой сегодня наблюдают все научные сообщества мира.

Все эти завораживающие кадры помогут посетителям заглянуть в просторы Вселенной, ощутить ее неземную красоту, недоступную невооруженному глазу, проникнуться бесконечностью космических глубин, в которых затерялась крохотная песчинка нашей Земли, и оценить масштабность достижений науки, постигающей тайны окружающего мира.

— Астрономические раритеты из музеев Украины — коллекции старинных книг по астрономии позапрошлого века, астрономические приборы, карты звездного неба, первые фотографии космоса, астролябия.

— «Фокус» выставки – возможность рассматривать лунную поверхность в настоящий телескоп прямо в зале!

— Лекции ведущих астрономов – научные открытия, космические объекты, изучение которых  поможет получить новые знания о возникновении жизни на Земле.

—  Практика астрономической фотографии от лучших астрофотографов Украины, сеансы «тротуарной» астрономии в «Дни открытой астрономии».

— Творческие встречи с популярными детскими писателями-фантастами в «День детской фантастики»

—  Левитационные игрушки будущего – парящие в воздухе светящиеся глобусы; замкнутые живые биосистемы, модели летательных и космических аппаратов.

Место: ATMASFERA360 (ул. Большая Васильковская, 57/3)

Время работы: 10:00 до 20:00, без выходных.

Выставка продлится: до 3 ноября

Источник: В городе

Событие получилось многолюдным. Воспользовавшись оказией, на нём даже побывал один из мэтров отечественной фотографии Эдуард Странадко, вручивший  во время церемонии открытия выставки удостоверение члена Национального Союза фотохудожников Украины руководительнице детской фотостудии «Мы» Любови Беспалой.

Сама выставка оказалась увлекательной творческой дуэлью, а, точнее, триэлью — так же, наверно, если в поединке три участника? — трёх талантливых авторов.

Вначале, на наш взгляд, вперёд вырвался Александр Ершов, уже в четвёртый раз в течение года представляющий выставки своих работ, которые правильно называть не фотографиями и даже не коллажами, а арт-объектами.

Впрочем, в этот раз всё же были коллажи. Как мы поняли, на них автор изобразил время. Причём изображение времени находится как раз в зазоре между изображениями видов на карточках (термин автора) Александра Ершова. Надо сказать, что творческий метод Александра Ершова представляется привлекательным ещё и потому, что позволяет художнику рассказывать истории, то есть делать свои работы говорящими. В отличие от множества  творцов  всех жанров, демонстрирующих  зрителям  нечто непонятно-туманное, выдаваемое за пейзажи и состояния авторского внутреннего мира, которые самому творцу разгадать не по силам. Это простой путь, потому что такую загадочную туманность легко выдавать за метафору. Но Александр Ершов  идёт иной тропой. Он рискует вносить ясность. А ясность – это самый сложный путь для художника.

Затем наш интерес привлекли монохромные фотоснимки Елены Алмазовой. В отличие от своей прошлой сумской персональной выставки в этот раз, вероятно учтя некоторые крайние мнения, Елена явилась максимально закрытой. На её фотографиях теперь не то что автора нет — даже другие люди у неё скорее призраки, чем живые существа.

Все фото, представленные на экспозиции, сделаны с помощью особого инфракрасного, как мы поняли, фильтра, который помогает вырезать некоторую часть спектра и, таким образом, открыть невидимое. То есть то, что существует, а мы его не замечаем.

Особенно, в этом смысле поразила фотография с солнцем похожим на распятого Христа. Вы, когда будете на выставке, обязательно на неё обратите внимание. В целом, снимки  Елены Алмазовой  порадовали открытем чуда среди обыденности —  наверное, самым важным, что есть в художественной фотографии и что является прерогативой именно этого вида искусства.

На фоне двух предыдущих фантазёров-экспериментаторов реалист Александр Белявский выглядит попроще. Однако и у его творческого метода, как мы выяснили из разговоров с посетителями, имеется много поклонников. Советуем будущим посетителям обратить внимание на бомжа с яблоком  – фотоснимок авторства Александра Белявского. Вся экспонируемая на выставке серия фотоснимков данного автора представляет собой парные портреты людей и их вещей (или увлечений)

У Ершова исчезает время, У Алмазовой – люди. У Белявского к ним добавляются ещё и вещи. Что же тогда остаётся?  Право дать ответ на это вопрос предоставлено зрителям.

В качестве заключения скажем, что победители в этой триэли есть. Но для каждого посетителя они разные. Следовательно, можно сделать вывод, что рискованный  шаг с провокацией зрителей к сравнению авторов удался. Работы разных фотохудожников не  зачеркнули, а наоборот, поддержали и эмоционально и смыслово усилили друг друга.

Те, кто не смог попасть на открытие, могут составить своё мнение и сравнить его с нашим, посетив выставку «Исчезающие виды», которая  работает в главном корпус банковской академии (Петропавловская, 59, цокольный этаж) каждый день кроме выходных с  9,00 до17.00.

Как объяснила нам куратор галереи «АкадемArt» Римма Миленкова  – осмотр экспозиции производится самостоятельно. Вы сообщаете на вахте, что пришли на выставку, затем входите в зал, включаете свет и…

«Фотографиком»  автор, кстати, архитектор по образованию,  себя называет сам, потому что  суть его творческого метода состоит в соединении фотографии и  живописи.

Выставка органично продолжила  череду  показов фантазийной фотографии, начавшихся с «Темной стороны империи»  Александра Ершова и продолженную «Знаками»  Любови  Савельевой.

Работы Геннадия Блохина представляют собой  компьютерные коллажи, изготовленные  по  такому принципу: сначала   автор  делает  цифровые снимки, много снимков, затем отбирает из них  фото, соответствующие   актуальному состоянию  его внутреннего мира, и начинает их обрабатывать на компьютере. Это направление искусства так и называется – computer.art.  В результате, на снимках  появляются причудливые образы  снов.

Некоторые из  представленных на выставке фотографий, монохромны, что,  конечно, добавляет им шарма. Хотя с другой стороны, работа с цветом требует большего мастерства,  именно  в смысле сохранения изысканности и художественности. Ведь, чем больше  выразительных средств даёт техника, тем меньше остаётся  пространства  для участия  автора. И надо сказать, что  Геннадий Блохин  блестяще справляется с «укрощением» цвета.

Общение с  плодами  творческой фантазии талантливого человека всегда интересно.  В целом, работы Геннадия Блохина хотя и по-питерски холодны, но  при этом достаточно энергетичны, чтобы создавать вокруг себя поле притяжения зрительского внимания.

Выставка рассказывает о  малознакомом сумчанам большом городе, который  к тому же является городом из снов автора, а не настоящим  реальным  Санкт-Петербургом.  И при этом, многие зрители, бывавшие ранее в городе на Неве, легко узнавали  знакомые пейзажи и виды.

Некоторые из работ   ближе к живописи, другие – к фотографии,  но все интересны и необычны.

Единственный вопрос, который у нас остался: где же начинается момент сопротивления формы содержанию?  При определённом уровне  владения технологиями  и соответствующем  художественном  вкусе  таким  образом  можно насочинять  бесконечное множество   фантастических картинок.  Как это всё выглядит внешне  слишком легко. Хотя, наверное,  на выставке так и должно быть. Зачем зрителю  труд и пот художника? Зачем зрителю закулисье? Он пришёл общаться с результатом.

И ещё,  уже безотносительно  данной выставки. Фотохудожник всё же, прежде всего,  ловец удивительных мгновений.   Его творческая миссия – воспевать реальность, созданную Богом, а не  творить  новые миры. Созидание  новых  миров  —  прерогатива   живописцев и  сочинителей музыки.  Жаль, что  мы уже давно не видели в сумских  галереях фотографий,  глядя на которые думаешь: «Ну как же он это поймал, как увидел, как успел…»

А в остальном  —  выставка Геннадия Блохина, которая продлится  до 10 августа,  очень понравилась.

 Источник  creativpodiya.com

25 июля   состоялась официальная церемония открытия первого в Киеве музея Владимира Высоцкого.

Открытие приурочили ко дню памяти легендарного поэта, исполнителя собственных песен и актера 

Музей  «Галерея ВЫСОЦКИЙ» открылся обновленной экспозицией фотовыставки «ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ. Редкие фотографии работы Аркадия Гершмана».

Эти работы использовались для оформления конвертов пластинок с авторскими песнями Высоцкого в 1970-х годах.

Нынешняя экспозиция обновлена рядом новых фотографий из архива Аркадия Гершмана, оригинальными слайдами, а также другими экспонатами. Кроме уникальных фотографий посетители смогут  послушать пластинки с песнями барда и истории о его пребывании в Киеве.

На открытии присутствовали знатоки и ценители творчества Высоцкого: Михаил Кальницкий — исследователь киевской старины, который рассказал о киевских «корнях» Владимира Высоцкого, и Всеволод Ковтун — редактор проекта «Высоцкий: время, наследие, судьба.

Выставка продлится до 25 января 2015 года.

Время работы:  с11:00 до 18:00, кроме понедельника.

Музей-галерея Владимира Высоцкого  располагается по адресу: ул. Воздвиженская, 40.

Уже начата работа над  новой экспозицией «Высоцкий и Одесская киностудия». «Актер снимался в шести картинах на этой киностудии. Мы уже собираем экспонаты, записи кинопроб, планируем привезти плащ Жеглова, которого сыграл Высоцкий», — отметила директор музея Анна Сухоставец.

Источник: Галерея ВЫСОЦКИЙ

Каждый  посетитель  выставки    сможет  там ознакомиться с богатым  списком  многочисленных заслуг и  достижений маститого автора. Мы же  остановимся на впечатлениях от самой выставки.

Экспозиция состоит  из  парных фотографий. Каждый снимок отдельно особой художественной ценности, как на наш взгляд, не представляет. Хотя есть и исключения. Но будучи соединенными в пары, фотографии начинают существовать вместе, создавая весьма неожиданное  новое  «звучание». И тут уже содержание  отходит на второй план,  а на первый  выходит форма, возникающая в этих сочетаниях

 В общем, это игра  в карточки. Сама по себе она вряд ли имеет продолжение, потому что дальше уже начинается поле коллажа – немного другого  вида искусства. Но как вариант, как  наблюдение за капризами фантазии талантливого человека – это интересно.

Так как все работы  — городские фото, то конечно же, у медиа портала АТС возник вопрос: «В каком же городе лучше творится?». И Любовь Савельева рассказала, что  большинство фотографий проекта были «пойманы» в Виннице, а Сумы ассоциируются с простором и умиротворением.

Выставка продлится до 27 июля.

]]> https://creativpodiya.com/posts/22207/feed 1