Этим летом состоялся фотопленэр «Перекатиполе-2016», который собрал в Сумы участников со всей Украины. Пришло время итоговой фотовыставки.

О фотографах и фотографиях:

1. Потемкинская лестница впечатляет больше чем Новоместенская. На Потемкинской ступенек – как на египетской пирамиде. Но кадры Эйзенштейна не впечатляют. Пустил детскую коляску по лестнице – на железы надавил, чтобы они у зрителя жалостливую слезу точили. Забыл, как эти железы называются – то ли гардеробные, то ли габардиновые…

А вот Новоместенский кадр Евгения Боярчука впечатляет. Ничего надуманного, все взаправду и очень хорошо. Во-первых, красота монументальных «хрущевок» 21-го века. Не знаю, где в городе можно еще найти такой красивый вид жилого сектора. Кажется, словно дверки старинного шкафа раскрылись и лестница выдвинулась. Во-вторых, получился нужный контраст между статичностью домов и мчащимся мужчиной. Стремительность мужчины оживляет фотографию. В-третьих, небольшое белое кучевое облако над крышей центрального дома, словно зеркальное отображение небольшого черного облака под лицом мужчины – его бороды. В-четвертых, нет ничего третьего постороннего и мешающего – только один светлый мертвый город и один, уносящий из него ноги мужик. За-ме-ча-тельная работа! Как по мне, то лучшая на выставке.

2. Паутина. Сколько фотографий ею испорчено! Почти никто из фотографов не выжил в схватке с нею. Как увидят, так тут же давай снимать все ее круги и переплетения и желательно паучка по центру. Никаких сил нет смотреть эти нудные картинки.

Но вот нынче, наконец-то, увидел классную паутину. Фотография, опять же, Евгения Боярчука. Отдельные прямые и пересекающиеся ниточки. Такая ниточка вызывает уважение – она независимая и не теряется в многосотенной цельной паутинной картине. Полная паутина у него на фотографии тоже есть, даже можно сказать, какой-то губительный кокон, но он находится на втором плане, где-то вдали, предвозвещает непонятное будущее – или трон или смерть. На переднем плане перепутанные ветки – защитный экран перед коконом, образом будущего. Шикарный мотылек, притихший в сомнениях. Его туловище – те же ветки переднего плана, крылышки – кокон второго плана. И цвет всего снимка!!! Волшебная, колдовская, манящая и страшащая синева, сверкающая отдельными отблесками. Бесспорная вторая премия.

3. А рядом висит кузнечик, тоже Евгения Боярчука. Фигня! Годится только для оформления школьного кабинета биологии.

4. Третья премия – Виктор Нагорный с соломенным туманом. Там печаль, неустроенность, солома на голове, солома на лугу, в смысле – волосы и трава, но на самом деле – это сплошная солома. И все в тумане. Отличная работа.

5. А недалеко висит землячка – Виктория Тимошенко. Тот же туман, та же трава, та же девушка, но Виктория, добавила мужчину, солнце, цвет. И все пропало! «Шеф, всё пропало! Гипс снимают, клиент уезжает».

От Виктории Тимошенко – бесспорно одного из лучших мастеров Сумщины такого снижения планки не ожидал. Какой-то таинственно-банальный любовно-раставательный сироп в тумане. Такие задумки похвальны для школьниц из юношеских фотостудий. Виктория уже несколько лет назад доросла до притопленной автопокрышки с солнцем по диагонали. И тут вдруг – здрасьте, привет молодость.

6. Еще одна работа Виктории Тимошенко – В преддверии первого круга Данте. Фундаментальное полотно, классика поэзии, прозы и живописи, вместе взятых. До чего же хорошая работа могла бы быть, если бы не этот неуместный круглый отблеск. Ну как можно на смокинг прицепить ромбик об окончании института? В той фотографии главные действующие герои — столбы белого дыма, заворачиваемые ветром. Из каких сокрытых печей они выходят? До чего же здорово водяные пары сыграли эту роль! Во все стороны – непостижимая природа, где не ступала нога человека. Дурацкий кругляк уничтожает всю грандиозность, бесконечность и перетягивает внимание с вертикальных столбов на себя.

У Натальи Говорухиной — фотоподруги Виктории, есть на одной из работ такой кругляк на траве. Но там он нужен. Там он – ослепляющая вселенная, центр, вокруг которого вертится мир.

7. Расплывчатые фотографии. Повбывав бы! Як малі діти. Думают, что если размазать контрастность, то шедевр получится. Олег Павлюченков сделал обычные городские сюжеты и размазал. В результате хорошие документальные фотографии города погибли и ничего путнего не родилось.

Виктор Нагорный тоже полагает, что если забор расплавить, парнишку, бегущего за мамашей, превратить в передвигающееся привидение, то появится философия. С чего она появится?

8. Хотя против расплывчатости другой фотографии Виктора Нагорного спорить не буду. Но там динамика, там слегка изогнутая тонкая фигура женщины с согнутой при ходьбе правой ногой, там струится стена дома справа, стена как бы рвется с фундамента вслед за женщиной. Расплывчатость в этом случае действительно создает настроение.

9. У Олега Павлюченкова был великолепный фрагмент. Храмовый столб, как столп, с прислоненными досками, с остатками фрески, со строительными лесами по краям. Законченной фотографии я здесь не вижу. А фрагмент потрясающей работы – налицо.

10. Сергей Малюк в поиске и эксперименте, это хорошо. Одна работа точно получилась – темнозеленая, дерево на склоне, неба нет, все заполнено рельефом и подножьем опушки леса. Очень хорошая работа, емкая. У Сергея, я заметил, вообще, получаются работы, в которых взгляд направлен не во вне, а внутрь, вглубь. Об остальных работах, я скорее сказал бы «нет», чем «да».

11. От Валерия Дядюры в этот раз для меня интересных работ не было.

12. На выставке еще было разное пейзажное, цветное, красивое, фактурное, живописное. Но бездумное. Картинки и только.

Выставка продлится до 6 ноября 2016 года.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

После двухлетнего перерыва организаторам снова удалось устроить большое событие для украинских фотографов: пригласить их в Сумы на пленэр в прекрасные, с точки зрения ландшафта, дальние и ближние окрестности областного центра.

Про пленэр 2013 года мы писали в материале: Ловцы мгновений или волшебство оборванной ниточки

Организацию мероприятия взяли на себя: сумской фотоклуб «Позитив», сумской фотоклуб «Импульс» и сообщество сумских фотографов при активной поддержке областной организации НСФХУ и Управления культуры и туризма Сумского городского совета.

На пленэр в Сумы съехались участники со всей Украины. Молодые и маститые фотографы собственным присутствием создали кворум ярких личностей, вокруг энергетики которых и закрутилось творческое общение, обмен опытом, идеями и планами.

Торжественное открытие пленэра состоялось 19 августа во Всемирный день фотографии. Действо происходило в духе капустника. В гости пришли Дед Мороз со Снегурочкой, и, конечно же, сам Перекатиполе в зелёных одеяниях и в лавровом венке. Вручали подарки, угощали пирогами, показывали работы в цифровом формате и, как говорят фотографы, «в бумаге».

По плану это был день городского пленэра, и его остаток мастера фотографии провели  в путешествиях по нашему красивому городу, каждый находя свой кадр, свою реальность, свою натуру.

Весь следующий день пленэра был посвящён Могрице. Отравились туда ещё до рассвета. А по прибытии на место началась настоящая фотоохота. Просторы Могрицы  в разное время суток завораживают и манят. Здесь головой и душой отдыхаешь от городской суеты. А с другой стороны, благодаря постоянному движению солнца, пейзаж всё время меняется, открывая новые тайны и нюансы, обнажая или, наоборот, уводя в тень арт-объекты ежегодных, уже почти двадцати ленд-арт симпозиумов «Простір покордоння».

Ранее мы писали: На Сумщине завершился XVIII международный ленд-арт симпозиум

Пребывание на пленэре – это диалог не только с природой и собой, но и общение между участниками, чему с успехом способствовала фирменная уха от руководителя фотоклуба «Позитив» Натальи Говорухиной.

Ещё один день пленэра был посвящён музею Чехова и поездкам в Юнаковку и Кияницу.

Завершился сумской пленэр «Перекатиполе 2016» поэтическим вечером участника из Киева Виктора Нагорного.

P.S. По условиям пленэра, от каждого из участников ожидается минимум по три фотошедевра. Так что на осень этого года готовится выставка по итогам «Перекатиполе 2016». И есть все основания  надеяться, что мы вскоре увидим наш город и окружающую его природу в новом необычном фотовзгляде.

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com

В субботу 17 мая,  в канун «Ночи музеев», в галерее «Наша»  состоялось открытие  выставки фотохудожника Александра Ершова «Империя. Тёмная сторона».

 Выставка состоит  из  нескольких  больших фотографий, представляющих  собой  обработку  символов советской эпохи —  времени   энтузиастов-трудящихся, космонавтов, спортсменов…  Но  эти фотографии как бы показаны с обратной стороны кожи, даже  вроде забрызганы кровью…

 Не останавливаясь  на технических тонкостях изготовления этих  необычных фотографий-коллажей, скажем,   что  новая экспозиция  Александра Ершова  —   скорее  фотоперформанс, чем  выставка отдельных  работ  фотографа.  И не только.  Визуальный эффект дополняется  соответствующей музыкой и вообще  антуражем каземата.

 Галерея «Наша» находится в подвальном помещении   католического костёла. Тут не впервые проходят художественные выставки, размещаются инсталляции, в частности, мы помним чудесную рождественскую инсталляцию  Елены Волынской и Василия Костынюка. Но  эффект каземата возник впервые. Преображение,  очередной раз подтверждающее,  что мы,  люди. своими делами  и мыслями   придаём тот или иной смысл  любому пространству.

 Если   попробовать пересказать словами то,  что,  как нам показалось, с помощью своих изобразительных средств  хотел  поведать автор, получиться следующее.

Любой тоталитарный режим имеет жуткую, некрасивую  обратную сторону.  Она является неотъемлемой частью  всех  его внешних достижений —  парадов,  великих строек и прочая.  В отличие, кстати, от демократии, которая  вся представляет собой что–то такое вывернутое наружу: Тут тебе и  роскошь и нищета, и  крутые гиперсамцы в обнимку с  гламурными красотками, и сексуальные меньшинства – всё  человечество здесь  и ни о чём  не умалчивается. Даже о мировом правительстве, которое  в качестве кукловодов всем этим «тайно» заправляет.

 А в случае  тоталитарного режима… Но давайте  отвлечёмся от советских символов и  начнём апеллировать  не к прошлому, а к настоящему. Тем более, что и автор  к этому призывает, намеренно мешая советские образы с имперскими деталями из «Звёздный войн».  Сегодня уже не советский, а какой-то другой,  много более страшный  тоталитаризм надвигается  на мир,  как альтернатива демократии.  Так вот,  в  такой тоталитарной империи  обратную сторону,  по условиям игры,   видеть нельзя.  А она есть. И ломка  заключается в том, что человека  не просто заставляют не замечать  кровавую сторону  тоталитарных красот, но  ещё и принуждают ненавидеть тех, кто пытается указать на  её наличие.

 Разумеется, новый проект   Александра Ершова —   прежде всего  художественный, а не политический. В сравнении,  с прошлой его  выставкой,   когда мы как раз рассматривали его фотокартины по-отдельности, эта —  синтез. Но принцип прежний:  в обоих  случаях фотохудожник сочиняет  некий новый авторский текст с помощью  имеющихся в его арсенале образов и технических возможностей.  В этом  изюминка творчества Александра Ершова.  Он всё время сочиняет новое.

Руководитель клуба  фотохудожников  «Позитив» Наталья Говорухина,  делясь впечатлениями об увиденном на выставке, сказала, что Александр, по своему мышлению,   давно перерос Сумы. А нам, зрителям,  так  как раз нравится,  что  в Сумах  живут и творят  такие авторы, к которым не надо наклоняться, а, наоборот, – тянуться, подыматься на цыпочки.

 Продолжая  тему выставки как художественного  явления,  добавим,  что, на наш взгляд, она  — о человеке. Ведь это же человек  своими глазами, сквозь  призму своей  индивидуальности  видит мир, нами всеми построенный, стоя между двух полюсов. С одной  стороны  – рабство тоталитаризма с  цепью на шее, полной миской еды от хозяина и обязанностью  лаять только на того, на кого укажет  кормилец.  А с другой – свобода — часто  нищая,  зато  позволяющая  человеку хотя бы иногда реализовывать главное из  данных ему Богом  прав – право выбора.

Куратор фотографического блока в Сумской муниципальной галерее. Постоянный  член фотожюри Всеукраинского детско-юношеского  фестиваля «Кришталеві джерела». Участник, призёр, лауреат и дипломант многочисленных областных,  республиканских, национальных, всесоюзных и международных выставок и конкурсов.

Пленер проходил 4 дня, в июле 2013 года. За это время 20 гостей  из  разных городов СНГ  и примерно столько же сумчан объехали  Сумскую область, в частности,  побывали в Сумах, Тростянце, Могрице, Мирополье  и Хотини.

Официальной целью пленера было «Отображение красоты Сумшины».

Основатель проекта  —  сумской фотоклуб «Позитив», под руководством Натальи Говорухиной.  Его члены и открыли выставку,  на которой  (частично,  разумеется) представлены  версии красот сумского края от гостей  из других городов  и сумчан.

Собственно на этом  информативная часть  нашего репортажа  завершается,  вместе с ней заканчивается наша объективность, и читатель приглашается в Сумскую городскую галерею для осмотра экспозиции и индивидуального общения с работами  фотохудожников.

Выставка работает до 18 декабря.

Интересно, что все работы вывешены без названия, только  с указанием авторов. Вероятно,  это сделано  для того,  чтобы   зрители включили фантазию и сами назвали для себя снимки. Фотографы, образно говоря,  просто выехали на такое себе фотосафари, где  отдых и общение  органично переплетались с творчеством  и созерцанием  окрестных  видов. Поэтому  снимки у них получились,  прежде всего,  непосредственные, импровизационные и в сумме своей  они больше напоминают  стихотворные строчки из  записной книжки путешествующего писателя или поэта.  И как отдельная  удачная строчка  при обработке и огранке может превратиться в хорошее стихотворение или фрагмент прозы, так идеи многих снимков при  включении той самой вышеупомянутой фантазии вполне  соответствуют  термину художественная фотография.

Фотографии очень разные и,  конечно,  при осмотре экспозиции  зрителя не оставляет  ощущение эклектичности  общего фоторяда.   Но это уже очень субъективно. Автору этих строк вообще не  близки всякого рода салаты, солянки  и прочие коллективные творческие акты за исключением театра и кино, разумеется. Персональная выставка хорошего  фотографа всегда сильнее, чем  такой сбор осколков различных творческих миров. Как и творческий вечер одного поэта всегда сильнее концерта со ста участниками.  У каждого творческого человека своя индивидуальная энергетика и в таких вот смесях часто случается, что энергии  взаимно гасятся.

Впрочем, некоторые работы понравились безусловно. Они представлены в иллюстрациях к этому  материалу. Очаровала фотография  мастера из Пскова с бегущими нырять мужичками —  что–то в ней есть вакхическое, языческое, первозданное, манящее… Запомнился сильный  фотоснимок роменчанина Валерия  Дядюры с мёртвым деревом, напоминающим  осину, на которой  закончил свои  дни  Иуда. Замечательный пейзаж сумчанки  Виктории Тимошенко с  рассветным видом над Могрицей и Леной Гагиной в роли «человека в пейзаже». А над   этим снимком — бездонная работа участницы фотостудии  «Мы» Натальи Гордийко. Этот уголок, к слову, наполнен  какой-то особой энергетикой. Я просто не мог оттуда отойти, так там было уютно и совершенно. Мистика прямо…  Но это уже, повторюсь,  субъективные впечатления.  На выставке  много талантливых  и разных снимков.  И каждый может выбрать для себя.

В целом,  выставка явилась ярким доказательством того, как прекрасна и неповторима природа Сумщины, какими  она богата  живописными,  колоритными и неповторимыми пейзажами,  как много  необычного   и прекрасного можно  увидеть вокруг, если внимательно всмотреться в замечательные окрестности нашего края.

Но если совсем честно, при осмотре фотографий, не оставляло  такое подозрение,  что если бы  Говорухиной выделить средств на недельную  творческую командировку  с её «Позитивом»  по  какой-нибудь Франции,  с целью отображения её французских  красот, то качество снимков  было бы не хуже, а  пейзажи  на них  — не менее живописны и очаровательны. Природа  — она же везде прекрасна. А вот талантливых людей,  которые способны  увидеть и зафиксировать  её красоту не так много. К счастью, в Сумах и эсэнговских окрестностях нашего города — такие есть.  Поэтому, чтобы не обижать  французов,  следующий фотопленер надо бы  устроить  в виде путешествия  «Сумы-Париж».  С целью, так сказать, евроинтеграции,   промоции их башни у нас и нашей Альтанки у них.  И мы бы ещё тогда посмотрели тогда, какое сооружение на снимках  получилось бы  грандиознее и впечатляюще и кому надо в чью красоту интегрироваться…

Выступая на  открытии, один из корифеев сумской фотографии, Евгений Шипицын сказал, что этого автора по уровню мастерства и профессионализма уже можно назвать мэтром. Елена же в ответной речи скромно заметила,  что считает себя ещё начинающим фотохудожником. Таким образом, по известному выражению  популярного сумского политика, у нас возникла коллизия. Рассказ о выставке хотелось бы начать с рассуждений, на наш взгляд,  разрешающих эту проблему.

Люди, как мы знаем,  всегда делятся на две категории. Любая группа людей в любой ситуации, при любом раскладе может быть поделена на две категории.  Люди искусства тоже. Первая – самая простая, счастливая и самодовольная категория: те, для кого собственный талант уже в радость. Окончательную и бесповоротную. Они счастливо делятся с миром приносимыми им плодами и не очень-то задумываются: зачем это,  откуда? Даётся – и ладно. А вторая категория – те, кто свой дар рассматривает, прежде всего, как инструмент  для познания себя и своего места в мире. Тут намного меньше счастья, но именно такие люди двигают искусство вперёд.

Елена Алмазова, несомненно, относится ко второй категории. С её очевидным мастерством и профессионализмом можно было бы спокойно «лабать» за деньги портреты богатеньких  «буратин» и среди них же пользоваться славой элитарного  гения. Однако Алмазову влечёт иной путь. И  в этом –  корни привлекательности её творчества. Она как бы всё время пытается сама себя тащить за волосы – всё выше и выше. И берёт  всё  более и более высокие ноты  там,  где другие предпочитают оставаться в  уютных пределах своего творческого  диапазона.  Именно поэтому она  всегда «начинающий» автор, хотя и несомненный мэтр.

Выставка является наглядной иллюстрацией этих экспериментов. Тут всё спорно и негламурно.  Автор фактически сразу начинает задираться со зрителем. Серия фоторабот с закрытыми лицами и окнами воспринимается, как очевидный намёк на закрытость душ  (глаза – окна души). А диптих на входе,  где  дама с плечиками – о том, что только раздевшись, то есть сбросив условности социума, можно обрести свободу. И, конечно, центральное панно из автопортретов женского лица на фоне мужского тела – очевидная эротика. С вызовом  и эпатажем.  При этом,  повторюсь,  все сделано на высочайшем уровне мастерства.

У бардов есть такой неформальный термин – «бабизм-ягизм».  Это когда дама  слишком сексуально и яростно поёт о любви,  так что аж ощущается запах тела, против которого мы, разумеется, ничего не имеем в жизни, но считаем едва ли уместным в искусстве. Так вот, у Елены Алмазовой как раз ни одного захода на  сторону «бабизма-ягизма» нет. Во-первых, её персонажи бесплотны. У неё вообще много призраков на фотографиях. А призрак – это же бестелесная  и неприкаянная душа. А во-вторых, автору никогда не изменяет вкус, и она всегда останавливается за миллиметр от пропасти.

Кроме того, такое вот публичное  раздевание души  – это ещё и закалка. Лично я обожаю нахальных комментаторов своих текстов. Я уже говорил, что они развивают во мне смирение и усмиряют гордыню. Но для того, чтобы пускаться на такие рисковые эксперименты, надо, чтобы твой внутренний мир  представлял собой живой лес, где на месте  отживших убеждений и идеалов тут же вырастают новые, созвучные времени. И не дай Бог играть в такие игры,  если твой внутренний мир похож на хрустальный город. Помните, у  Бориса Гребенщикова:  «Геометрия лома в хрустальных пространствах»…

Есть, правда, ещё один вариант – люди с бронетанковым внутренним миром. Но они – отдельная (и точно не наша)  тема.

Развивая мысль  о  закалке души, надо сказать, что автор каким-то удивительным образом при всём своем внешнем эпатаже умеет собирать вокруг себя людей и дружить их с собой.   Подобную  выставку, приди на неё враги, ханжи и снобы, просто засвистали бы.  А тут с самого начала царила любовь  и царствовало восхищение.

Автор назвала  выставку «Камикадзе». Камикадзе становится таковым в момент, когда начинает движение,  направляя  пилотируемый им снаряд на цель. Думаю, что в данном случае целью является собственная душа. Выставка построена на движении – оно почти в каждой фотографии. Некоторые серии работ намеренно подчёркивают незначимость отдельного  мига в  сравнении со значимостью их  ряда – как  в дожде, где каждая капля,  складываясь с остальными, переходит в новое качество,  переставая быть каплей и становясь дождём.

Когда  на всё это смотришь – начинаешь со старта интенсивно думать, фантазировать, спорить. Многие фотографы приглашают своими работами пофилософствовать. Но у Елены Алмазовой это приглашение получается таким радушными и искренним, что включаешься практически без усилий в преодоление инерции  мысли. Тут отсутствует момент непонимающего вглядывания, что есть,  несомненно, результатом мастерства фотографа. Начав своё общение  с работой, вскоре понимаешь, что всё просто и ясно только на первый взгляд. А дальше ты оказываешься в своём (а не авторском)  мире и там начинаешь свои индивидуальные разборки с собой.

В этой связи  ещё одна замечательная  мысль из выступления Евгения Шипицына. Это библейская цитата. Бог говорит  через пророка Исаию: «Мои мысли – не ваши мысли. Мои пути – не ваши пути».  В данном контексте путь творца – это его путь. А то, что мы видим и воображаем  себе на  тему его творчества, – это наши пути и мысли.  Задача же автора – просто  (хотя это – ах, как сложно!) отправить  зрителя в путь.

Считаем (всей редакцией) посещение выставки событием, а её саму   – удачным экспериментом и, честно говоря, не очень завидуем следующему фотохудожнику, экспозиция которого появится  в этом месте. Обычное профессиональное «хорошо»  теперь, в сравнении, будет выглядеть скучно

Во   многих  отношениях  праздничная пятница 11 октября  завершилась для редакции АТС присутствием  на   открытии выставки работ члена фотоклуба «Позитив»  Владимира Семерни.    Выставка проходит  в Сумской городской галерее. 

Семерня  — особый человек. Воин  любви (Помните,  у  Окуджавы  — часовые любви…).   Его официальный лозунг – борьба с гламуром.  Под гламуром он подразумевает  то,  что массово вмещается в некую  конвейерную форму, где что-то лучше,  что–то хуже, но в принципе – всё с одной грядки. Даже если это очень качественный серийный продукт.

 Фотограф,  постоянно подчёркивающий  некоммерческое начало своего творчества,  казалось бы, намеренно разрушает традиции,  и выставка его работ выглядела бы полной эклектикой,  если бы не  океан эмоций, буквально бушующих в зале.  В этом смысле  название выставки   — «60 эмоций» —  полностью соответствует её содержанию.

 Человеку,  всю жизнь посвятившему чтению различных сборников стихов и   прослушиванию музыкальных альбомов,  легко на выставке фотохудожника.  Ты сразу находишь наиболее трогающую  работу,  затем погружаешься в неё и… Далее — всё, как с любимым стихотворением в книге или  с любимой композицией в музыкальном альбоме.  Впрочем, через некоторое время в книге,  как правило, находится ещё оно стихотворение,  которое  теперь становится главным, а в альбоме —  другая композиция. Конечно,  если  это хороший альбом или хорошая книга.

Так и с фотохудожником: если после первого посещения прийти на выставку хорошего автора  неделю спустя, то «заиграет»  уже другая фотография —  ведь  за эти часы и дни  всё в мире кардинально изменилось, даже если мы уверены в обратном. Поэтому на выставки нужно ходить несколько раз.  Примерно об этом мы говорили с Сергеем Малюком,  делясь впечатлениями о выставке Владимира Семерни.

Необычной,  повторюсь,  выставки,  потому  что  выбор работ  здесь настолько разнообразен в смысле изобилия  жанров  и используемых  техник, что   сложно  остановиться на  одной – двух фотографиях,   в которые бы можно было «нырнуть».   Если продолжать начатую аналогию,  то здесь  посетителей встречает не поэзия, не музыка, а художественная проза, которую,  вследствие её особой природы, трудно делить на  отдельные фрагменты

  Сам автор  в этой экспозиции,  являющейся,   конечно,   логическим продолжением всей его жизни,  напомнил настройщика музыкальных инструментов,  который после подстройки для  пробы играет буквально  пару тактов из разных мелодий, чтобы проверить, как звучат  аккорды  в различных тональностях, однако  полностью ни одной мелодии  не  завершает, предоставляя это право другим.  На выставке  —  много намёков на возможную большую тему. Однако  право играть и вообще блистать автор предоставляет  другим. 

 Может, поэтому, к слову,   его любимыми моделями являются участники ансамбля «Чужаси», которые,  выходя на сцену,   все своим поведением говорят зрителям: «Какие вы замечательные!  Как нам радостно для вас петь и  играть!»  Хотя очень многие  выходящие что-то  изображать перед публикой,   своим видом и манерой говорят как раз противоположное: «Смотрите, мол, какие мы замечательные! Наслаждайтесь же нами!»

 Семерня – как «Чужаси».  Фотографируя человека, он  показывает его и свою  человеческую  любовь  к нему, а потом уже  —  авторское видение и мастерство. Впрочем,  что может быть идеальнее авторского видения  через призму любви…

 Для многих   только на выставке выяснилось,  что Владимир Семерня ещё и один из  основателей свободного профсоюза работников завода Фрунзе. А  свободный профсоюз,  как известно,   — для людей. Так что и тут проявилась  характерная  черта Володи  — реализовывать себя  через  делание добра другим.

 Мы не случайно остановились на этой (возможно,  не главной в данном контексте)  детали биографии автора.  Мы  ведь помним, что  для древних греков  слово  «идиот»  означало  «гражданин не участвующей в общественной и политической жизни государства». Надо сказать, что в этом смысле тоже интересен феномен  человека Владимира Семерни, который, с одной стороны, —  очевидный коллективист,  много и с удовольствием  отдающий  другим, с  другой —  ярый сторонник   нынешнего буржуазного строя, базирующегося на культе индивидуальности.   А может, это не строй плохой, а   его человеческое наполнение?   Если бы у нас в стране все жили,  относясь  к другим,  как Семерня  (а он, к  слову,  далеко не «христосик»,  тут речь о другом – о неравнодушии), то я бы   считал,  что, с точки зрения  человеческих отношений,   в нашем  буржуазном государстве уже всё получилось.

 Сказанное вовсе не означает,  что мы на выставке не увидели работ,  представляющих отдельную  эстетическую  ценность. Просто  суммарное впечатление было в 60х60 раз больше,  чем от каждой,   потому  что эмоции  — они же никогда не фиксируются в нас надолго (иначе  срочно надо к врачу!), а  плавно перетекают одна в другую, как на данной выставке.  И тут, кстати,  тоже  проявился коллективистский характер мировосприятия Владимира Семерни. 

 И всё же…

Очень   понравился коллаж с драконами и витязем. А если ещё учесть,  что все  детали, пейзажи   и персонажи (включая  и  живого  дракона,  и окаменевшего) были вживую сняты автором в Сумах, то сразу понимаешь смысл  метафоры:  Сумы — город драконов и витязей.  И, судя по фотографии, пока ещё никто  никого до конца не победил. Поэтому в  сражении ещё может принять участие  каждый. Ну, за исключением  местных древних греков, конечно….

 Великолепны эмоции на фото с  гусаром Александром Гарбаром   и танцующей Надеждой Запорожец.  И песня  Ольги Козаченко  в исполнении Аллы Титаренко, зафиксированная в мгновениях,   – надо же так увидеть песню. Оказывается, мы ещё и лицом поём…  А вот фото, на котором   Саша Сорокин – бард,  считающий  бумажные деньги —  доктор Фауст отдыхает…

Вообще порадовали  встречи  со  множеством знакомых и знаковых  для города персон  и видов. Если представить историю  города как огромное дерево с множеством ветвей, то   увиденная  нами на выставке  неформальная летопись  — одна  из  его веточек.   И по ней тоже  можно изучать  жизнь всего дерева…

Собираясь на выставку фотографа, о котором нам было известно, что он —   человек поживший  (1935 год рождения) и  многое повидавший (инженер-строитель  —   Сургут, Москва, Сумы…),  мы  прежде всего рассчитывали увидеть хронику века, нечто репортажно-историческое. И это было бы  вполне интересно и хорошо. Да и  название выставки — «С

Однако не тут-то было.  Это же не просто выставка, а выставка члена  фотоклуба  «Позитив», возглавляемого Натальей Говорухиной.   А  «Позитив» —  уникальное собрание творческих людей.  И каждый раз (в  который раз),  приходя на  выставки  «позитивовцев», удивляешься, восхищаешься и ахаешь: Ну надо же так! Как много граней  у искусства фотографии! Как  много  возможностей  для  проявления индивидуальности настоящего таланта  даёт этот жанр!  Ещё не остыли воспоминания о прекрасной экспозиции молодого  (по возрасту, не по мастерству) Саши Ершова и вот  очередной праздник  творчества. Теперь от Бориса  Иосифовича Шульги.

Выставка удивительная.  Тут можно рассказывать о  практически  каждой фотографии, потому что за  всеми явно просматривается объём не только пространственный, но и временной, то есть за каждым снимком – история.  В целом,  данное собрание фотографий  воспринимается как сборник рассказов: поэтичных («Ангелы». Мы к ним ещё вернёмся),  по-хорошему смешных и трогательных (как фото, которое мы про себя назвали «Дядя Стёпа»),  возвышенных и   вроде бы бытовых, но  — всегда одухотворенных.    Каждая работа настоятельно  зовёт остановиться  и  всмотреться  в себя.    Поражает  свежесть  авторского мировосприятия.   Большинство кадров настолько необычны, что кажутся постановочными. Хотя поставить это невозможно. Такое впечатление,   что фотохудожника  ведёт то самое  гумилёвское шестое чувство, которое подсказывает, что  именно сейчас, именно в это мгновение  (ибо именно оно — прекрасно) нужно взять фотоаппарат, потому что именно в  это миг   случится  маленькое чудо  и  обыденная реальность преобразившись,  станет волшебной. А миг спустя  снова  превратится в обыденную…    И  нужно иметь дар настоящего охотника за мгновениями, чтобы  успевать такие миги ловить.   И такой дар  может быть только  врождённым, природным —  божьим подарком,  его не развить путём тренировок и  обучиться ему невозможно.  

 Замечательно, что   на выставке так много  чёрно-белых фотографий. Не  зря Чарли Чаплин до последнего сопротивлялся звуковому кино,  утверждая,  что звук убьёт искусство.  Чем больше сопротивление формы,  чем меньше очевидных  и общепонятных  выразительных средств, тем   больше простора для авторских  озарений.   

По традиции, мы, рассказывая о выставке, останавливаемся на одной —  двух работах.  В данном случае выбор было сделать одновременно тяжело и просто.  Тяжело  — так как  практически каждая работа достойна долгого разговора.  Просто  —  потому что мы так и не смогли отвести взгляд  от снимка, названного нами  «Ангелы».

  Ангел  в мужском облике  явно парит над проводами. А бабушка – она слишком легко одета для зимы. А ведь это — зима. Снег на перилах…  Значит это не река, сфотографированная с моста,  а небо, и ангелов –двое,  и они  спешат каждый по своим  делам.   Один, видимо, на выручку, вторая – с тележкой  желаний, исполнения которых  её подшефные,   вероятно,  выпросили  у высших инстанций.

Они часто летают  над нами, эти ангелы.  А иногда спускаются на  землю и ходят вместе с нами по улицам.  Они  одеты как мы, чтобы не отличаться, не привлекать лишнее внимание  прохожих и не отвлекаться, таким образом, от своих важных дел. Поэтому  нам надо бы  повнимательнее относиться друг к другу  и меньше обижать ближних –  вдруг это ангел, и он обидится,  и не пойдёт  сегодня на работу.  Больше того, не исключено, что все мы  — ангелы,  ведь мы же все приносим кому-то счастье.   Хотя очень часто об этом даже не подозреваем. Так и не надо. Не дело  ангелов  — подозревать и вообще размышлять. Задача ангелов  —  приносить счастье и дарить любовь… А кому  что мы должны принести   и в каком виде – об этом  есть кому  подумать там, наверху…

PS   Визуальных впечатлений  оказалось так много, что только  на улице  до нас дошла поэтичность названия  выставки.  Я даже не знаю, как его перевести. Мне кажется,  в русском нет абсолютного аналога словосочетанию  «промайнуле  покоління», то есть   —  поколение, которое появилось  и исчезло, но оставило  свой след в сердцах и душах  последующих  поколений, как реактивный самолёт на небе….

PSS Если кто-то,   читая эти строки,  ухмыльнётся  и  скажет что всё не так –  отвечу ему словами Шекспира: « А что есть то и так?»

С чего начинается магия…

В четверг,18 июля, редакция АТС побывала  в Сумской муниципальной галерее на открытии  выставки донецкого арт-мастера Сергея Харламова. Открытие совпало с  началом второго международного фотопленэра «Перекати-поле», посвящённого «отражению красот Слобожанщины». Организатор акции – сумской клуб фотохудожников «Позитив» и его    руководитель — Наталья Говорухина.

На фотопленэр приехали известные фотохудожники с Украины и России, в частности:  Игорь Коц (Измаил), Александр Ляпин (Киев), Ирина Логачева (Донецк), Виктор Загуменов(Североморск-Москва), Виктор Соколов ( Севастополь),  Андрей Гусаченко(Севастополь), Евгений Ком (Запорожье), Тарас Перун(Черновцы), Роман Остапчук (Черновцы), Вадим Козловский ( Винница),  Александр Юдин  (Винница), Евгений  Боярчук (Луцк), Андрей Самойлов ( Кривой Рог) и Любовь Савельева ( Николаев). Разумеется, в мероприятии участвуют сумские фотохудожники.  

Несмотря на то, форум проходит в максимально дружеской обстановке, в нём будут определяться победители. А следовательно будут вручаться призы. Гран При – переходящий Жилет Фотомастера. Так же, будут вручены: золотое, серебряное и зелёное (за перспективность)  «Перекати-поле» — победителям конкурса «Фотоблиц».  А так как в фотопленэре принимают участие и дамы, то Оргкомитетом учреждён специальный дамский приз  «Мисс Перекати-поле 2013». В общем, событие  получается творческое, весёлое, креативное и неординарное, с большим  количеством импровизаций и сюрпризов.

                                                                                 Лирика 

Интересно выглядела вся эта компания со стороны. Очень похоже на бардовский фестиваль. Тоже все дружные, неформальные, с боевыми оружиями искусства на плечах.  Все любят друг друга и рады что-то делать вместе. Как предположила одна наша знакомая – это потому, что фотография (как и авторская песня, кстати) – «лёгкий жанр». В нём нет столько пота и труда, как скажем, в живописи или музыке. 

Фоторабота Сергея Харламова ( Донецк)

Фотохудожники напоминают набоковских ловцов бабочек.  Только ловят они и коллекционируют волшебные мгновения бытия. Точнее, ловят они просто мгновения, но чудом своего щелчка делают их волшебными. Вероятно,  где-то на платоновских небесах в трансцендентном мире идей, существует обобщённый эйдос  идеальной фотографии,  к  которому стремятся все земные фотографы. Поэтому они чувствуют себя, скорее, коллегами и однополчанами, чем конкурентами за  место под солнцем признания. По крайней мере,  так показалось нам, людям несведущим в тонкостях фотодела и впервые попавшим на такой крупный фотографический форум.

Относительно же выставки Сергея Харламова, скажем лишь по поводу одной работы.  Ну,  как-то она нас больше всех привлекла. И оборванной ниточкой, которая больше не держит то, что  и так трудно назвать одеждой.  И целомудренным эротизмом очаровательной модели, и почти физическим ощущением времени, которое не застывает на фотографии, а как бы течёт сквозь неё, увлекая зрителя, таким образом, что хочется фантазировать дальнейшее развитие сюжета, то есть,  активно участвовать  в мире, который придумал фотохудожник. И конечно, тем, как замечательно в глубине самой фотографии отражались  приближающиеся к ней мужчины. Как в женской душе.  К слову, мы нашли на сайте художника фото этой же модели  в работе «Очаровательная леди».  Там на ней ничего нет. И хотя поза та же и взгляд, но эффект теряется. Наверное,  всё дело в оборванной ниточке…

Источник: медиа портал АТС creativpodiya.com